想说《一个国家的诞生》这部电影精彩好看不闷实在不易,3个小时的黑白默片,仅凭文字提示,稍一留神就会和情节脱链,一个小时看下来早已是睡意连连。它的历史意义远超于它的观赏性。电影中唯一让我觉得提神的便是由于无声的限制,演员夸张而滑稽的肢体动作和表情、在战场上犹如在舞场上一般蹦蹦跳跳、打斗场面穿帮百出、演员瞪大眼睛时不知其是在哭还是笑。
不过这仅仅是站在今天的视角对这部电影的评价,这部电影在上个世纪初却具有里程碑的意义。它是被称为电影之父的格里菲斯的得意之作,超越了短电影的传统,是美国电影史真正意义上的第一部剧情长片。电影中的技术使用,例如平行蒙太奇、闪回、包括用来营造情节气氛的最后一分钟营救,是格里菲斯对于电影的贡献,一直被人们模仿和称道。另外,影片中全部使用实景拍摄,尤其是战争场面,虽然粗劣但也还算宏大。
电影讲述的是南北战争时期,南方和北方两个家庭之间以及当时社会的动荡。导演格里菲斯的个人意志在这部电影中彰显无遗。电影中对黑人形象进行诋毁,将黑人塑造成打砸抢杀的恶棍,而却将激进的组织3K党奉为救世英雄一般,3K党的领头儿最终还收获了美丽的爱情。
影片描绘的历史事件下一直以Ben Cameron和Elsie Stoneman这一对的情感纠葛作为线索。两人先是互生情愫,后因为战争和立场而决裂,但是Elsie却对Ben说:我十分讨厌你,但是却不会背叛你。这是Elsie对Ben的承诺。之后Ben在战役中负伤,却与在当战地护士的Elsie重逢。Cameron家族的父亲被逮捕后Elsie向一直对其图谋不轨的混血头子求情导致身处险境,后Ben将其解救。最终两人拥抱在一起,画面叠印出海边,确实十分浪漫。这段爱情也为这部电影增色不少。
让我意外的是格里菲斯的最后一分钟营救营造得很成功。所谓最后一分钟营救就是在最后时限安排悬念,以达到增强剧情的紧张程度,增加电影的可看度,使观众集中精神。电影中一共有3次最后一分钟营救,分别是Cameron家族的女儿Flora被追逐时的解救、Cameron家的父亲被捕捉后忠诚的人对其的营救、Cameron一家躲在小屋里时3K党对他们的解救。其中最让我全神贯注的便是Flora躲避追逐最后跳崖身亡的情节。其紧张感和跳崖画面的真实程度甚至不亚于当今的一些影片。
《壳中裂缝》观后感:一个演员的诞生
一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色,往往呕心沥血,竭尽所能,在揣摩拿捏角色的过程中,这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象,大抵因他们的代入感太强,模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝》以剧场演员的戏剧人生入手,深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程,从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人,他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪,于是,他们不断地在受苦,也不断地宣泄着痛苦,我在你们眼前受苦,并把我的个人痛苦展示给你们看。
《壳中裂缝》的表现形式在欧片中不算新鲜,但贵在整体效果完美,其摄影画面很出色,充盈着浓郁的艺术气息,干净利落又不失唯美,将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力,让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程,既急促压迫,又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上,影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法,沉稳渐进,细致入微,并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷费舍尔克里斯滕森的演技了得,虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏,但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说,克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一,她将芬妮一角诠释的生动立体,有血有肉,戏中戏的卡密尔则张扬妖冶,魅力十足,而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是,不论芬妮,还是卡密尔,人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来,那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂,仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
《壳中裂缝》片中的芬妮不是个天分出色的演员,但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔,获选原因是她有缺陷。在堪称善于利用演员的个人体验,把它当做病态故事阐述的舞台剧大导演眼里,这是块难得的璞玉,芬妮的缺陷成就了她的可塑性,让她成为一支表演潜力股。为了接近角色,平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔,就像约瑟夫布罗斯基所言的:光明不能补救的,却被黑暗复原。在戏的诱导下,在夜的掩映下,芬妮派生出了另一个她,卡密尔。
现实与戏剧,白天与夜晚,真假虚实难辨,在兼顾生活与演员人生,应对诱使或自发的纠葛情愫时,不论芬妮还是卡密尔都迷失了,梭罗说:等到我们迷失了,我们才会开始了解自己。于是,芬妮的潜意识开始觉醒,她开始对抗母亲的忽视,也想以芬妮的身份面对所爱,然而,想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象,势必引发一场风暴。
影片《壳中裂缝》中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点,如,一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒,终使妹妹以泪洗面,连管用的歌舞逗哄招数都失灵了,单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水,让人难过;再如,尤乐发现了姐姐的自杀,想要呼救,试图说出完整的句子,却不能够,她手上沾染了血迹还如,获救的芬妮在病床上和母亲相依,床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人,不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将《壳中裂缝》与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比,似乎本片在剧情内容上更为丰富,它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害,它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实,却丝毫不显凌乱,大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分,而她正在逐步正视这个缺陷,此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理,成为一条贯穿全片的线。
《壳中裂缝》片尾,当芬妮从容地站在舞台正中时,观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生,我把自己整个都掏出了,全部,每一个痛苦,但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次,你要想掉下去,是你自己的事情。芬妮如是对舞台剧大导演说。至此,芬妮已升华。
《明星志愿》是一部由沈浩晨、王瑞子和彦希等主演的电视剧,剧情丰富,扣人心弦,网友们对这部剧也是给出了自己的评价,一起去看看吧!
天啊!我最爱的游戏没有之一,是我整个童年玩的最多次也永远玩不腻的游戏,知道要被拍成网剧时心想不会有什么好结果,然而现实更加惨烈!毁了我的童年啊!不能忍!想给导演编剧演员全剧组寄刀片!!!!!先抛开主演那几个没演技没气质的土鳖整容狗,人物形象和关系都有问题啊!能不能尊重一下游戏原先的人物形象和关系!
吐槽人物形象:
先说天晴,那个演员难道不是刘梓晨?!蛇精脸成那样还叫帅??我也是不懂现在的审美了!游戏里的天晴是个不高但是很阳光穿的很hiphop的男孩儿而且人家是ABC好吗!你现在弄出一个走韩风整天高领毛衣长款外套是什么鬼!!接着丹尼斯染了个杀马特头土鳖气质一览无遗而且丹尼斯不是个傻子好吗!!至少在我的印象里他是冷漠淡定的,跟这个感觉有躁郁症的演员演的是两码事!!再来是酒吧老板席若云,拜托!人家虽然是熟女可是她年纪跟林立翔差不多好吗?这是要把她跟贺总还有金爸爸归为同一个年代的人物了吗!!!然后是莉玲秘书,OMG游戏里那个俏皮可爱的短发少女在哪里!!!这是一个女儿上小学的大姐吧!!!欧怡青,人家是留学欧洲的富家千金,学的是古典音乐,演员那么土就算了一出场在夜店打碟?黑人问候你全家脸???再来是林立翔,他一出现我()的世界就崩塌了!林立翔是个高瘦帅为什么叫一个包子脸五短身材的中年男子来演???!!!我不能忍!刀片已削好!好了他妹林芬芬,讲真我玩2000和2的时候还挺喜欢这个小妹妹的,很可爱呢最后立翔要是没有拿到艺能天王也没感情结局时她出现在立翔身边的那一刻我觉得一切都很美好,到了3我真的无比讨厌她凭什么她可以当主角,相比起另几个女艺人什么萧依莉啦桑禾蓓啦欧怡青啦她真的没什么当女主的属性啊!又娇气又爱无理取闹,我最不爱签她!超讨厌der!!!!!!现在让这个超讨厌的人物来当女主,演得好也就忍了,关键是那张整容脸?做作表情和动作我实在不能忍啦!!!!哎只有金皓熏还算是个正常的角色,演员表现比其他那些算是合格了,只是一直跟金爸爸灵魂互换是干嘛啦!撞一下头就换了灵魂,撞个墙就又换回来真是够了喔!!!
再来吐槽人物关系:
让丹尼斯林芬芬天晴玩三角恋???那你把姚子奇放哪里?然后黎经理又是哪里冒出来的?难道原型是凌玮翎吗?也不对啊凌玮翎不也是艺人吗??而且丹尼斯不是最开始在翱翔天际因为翱翔倒了才被贺总挖走的吗怎么反过来了?不觉得芬芬作为翱翔的艺人、丹尼斯作为钜子的巨星,然后冲破重重阻扰相爱更加有东西演吗?
还有我最爱的纪翔、桑禾蓓呢?算了算了多一个人物出场多毁一个而已!!!
更奇葩的是全剧一直都在放韩语歌???最后结束也得学韩剧来几个定格画面,差不多够了喔!
看了演员表居然还有郭品超??????演黎华,我只想大笑五百声哈哈哈哈哈哈
我们总会在不设防的时候喜欢上一些人。没什么原因,也许只是一个温和的笑容,一丝与众不同的气息。可能未曾谋面,可能不在一个高度,却牢牢地放在了心上。冥冥中该来则来,无处可逃,就好像喜欢一首歌,往往就因为一个旋律或一句打动你的歌词。剧中的陈奕夫就是这样,看着你在剧中放弃了篮球梦想的样子也会心疼,看着你在剧中吃火锅开心的样子也会跟着你开心,看你在剧中一脸宠溺的抱着透透的样子更是萌的心都化了,易恩弟弟,真的好喜欢你。其实跟每个角色的相遇都是一种缘分,都应该好好珍惜。有那么多剧,为什么偏偏挑中这一部打开,剧里有那么多角色,为什么偏偏中意你。影像是现实的缩影,这话一点不假,最近终于深有体会。戏如人生,果真如此。
找的一群青春靓丽的少男少女,
表达了对做明星的渴望,为此付出的努力,所承受的苦难,
做为不是一个游戏粉的纯电视观众来说观影感受一般吧,
就当是看一部青春歌舞剧,毕竟国内同类型的剧实在凤毛麟角。
舞台的灯光效果蛮有小小演唱会的感觉,
跳舞和唱歌的样子也像个专业的。
但是演艺圈深处或敏感的问题还是涉及的不多,
看下来更像是迎合正能量的原则,
既然是网剧,何不辛辣一些?
追梦女孩林芬芬一心想成为歌手,却屡屡受挫,就在她意外失利于一次选秀比赛时,幸被翱翔天际的金勇慧眼识珠,邀请其加盟公司。正当林芬芬满心欢喜的以为自己终于可以实现梦想之时,却传来金勇病危,翱翔天际濒临破产的消息,歌手之路又遇荆棘。就在她失望之际,金勇之子金皓薰找到了她,当林芬芬面对金皓薰的游说时,被他的诚恳与执着所打动,答应加入翱翔天际,与他一起打拼,既为自己实现梦想而努力,也为帮助翱翔天际渡过难关。
在准备出道刻苦训练的日子里,翱翔天际众练习生被林芬芬的乐观向上永不服输的劲头所感染,大家团结一心,共同为了梦想而拼搏。在此过程中,林芬芬不但收获了与翱翔天际各练习生的友情,还邂逅了曾陷入事业危机的当红偶像丹尼斯。两人从吵架斗嘴互相看不顺眼的欢喜冤家,到后来的相知相爱。
最终,分别由林芬芬与丹尼斯领衔的翱翔天际的两个男女组合各自成功出道,并在乐坛上大获成功,翱翔天际也因此得以重生。而林芬芬也顺利完成从一个热爱唱歌的素人到在舞台上大放异彩的歌手的蜕变。
一个陌生女人的来信影评(一)
本部影片以一个女人的口吻陈述着,我们不知道这个女人的名字,影片自始至终都没有交代她的名字,只是说她是穷酸教员寡妇的女儿。
在她的青少年,抑或说是童年,她爱上了四合院的新邻居,一个在报社工作的作家,一个单身男人。他们几乎毫无交集,但是少女还是偷偷地爱着,尽管作家不是个对感情忠诚的人。一年后,女孩搬到山东,仍对作家念念不忘,买了他的所有作品,只因希望看到这个男人的名字。六年后,女孩考回北平女子师范,和男人“偶遇”。他记不得她了,但是女子接近他,并暂时“拥有”了他。临走时,男人送了女子一只白色玫瑰,他们在一起了,直到女子发现自己孕有了属于他们的小生命,她默默接受了这突如其来的一切,离开了。八年后,女人的儿子已长大,她也过着表面荣华的上层社会的日子。命运又安排他们见面了。他不记得她是谁,尽管这几年来,他一直收到女人在生日那天匿名送来的白色玫瑰花,但,他不记得这个女人是谁。女人仍旧义无反顾的爱着,和他做了多年前同样的事情,吃早餐的时候,男子说天下局势紧张,自己要去张家口一段日子,她淡淡地说:太遗憾了。……会回来,可是一回来,有什么都忘了。男人突然感到这所有的场景和对白都曾发生过,但他却将其认为是前世的一段姻缘。女人哽咽,离开。男人说:“我一回来就去找你。”女人离开时看到了玫瑰花,白色的,有些颓败了。女人出门看到了男子的老佣人,显然,老佣人认出了女人,他们只是沉默,但都或许有些激动。
这一切都是女人写给作家的信里的故事,他们的儿子去世了,当男子收到这封信的时候,女人已经不在人间了,她已生无可恋。镜头最后从看信的男人拉远,画面中的男人已经不再年轻,有了岁月的沧桑感。在拆开信之前,他在吃面条,在吃饭前,他问:“今天只有面条么?”“先生,今天必须吃面条,今天是您生日。”
女人在信中写道,以后再也不会有人在你生日的那天送给你白玫瑰了,那个花瓶只能空荡荡的摆在那里了吧。
不得不说,这是不让人心碎(本来要用“纠结”一词的,但是这个词被用滥了,那就不用了)的电影,让人慨叹女人的命运。她的一生都在爱着这个对情感并不忠贞的作家,她对于他而言终归是个陌生人,她只是曾经存在于作家的生命中,而他却是永恒于女人的生命中,只要他召唤,她即便是在坟墓里也会攒出一股力量去见他——尽管以后他可能不再记得她是谁。我将其理解为童年的阴影,她遇见他时年龄方小,爱上了就不会放下了,是属于一个小孩子的执拗与较真,是一个真实的梦境,让她小心维护,尽管对他人而言,是多么卑微。张爱玲说:“喜欢一个人,会卑微到尘埃里,然后开出花来。”我想这女子炙热的情感,把她变成了尘埃,虽然最后没有花开。
故事里的作家是健忘的,他甚至不记得自己的生日。他喜欢和女人们逢场作戏,然后失忆。这也是他的悲哀,他失去了最纯洁的爱,失去了他的孩子,失去了陌生的女人。或许是他太过浪漫,喜爱放浪形骸,洒脱不羁。他很博学,却无法掩饰人性中的软弱。也许这也是时代所造成的悲剧吧。
我很喜欢整部影片娓娓到来的叙述方式,因为这是再合适不过的方式,是如此,也只能是如此。背景音乐很是古典,舒缓却又不失波澜,使人感到情感的变化,与缠绵悱恻,当然还有些许说不清道不明的喜悦与悲凉。整部影片是平淡的,隐隐约约有暗流在涌动,最终在故事的结尾骤然爆发,让人酸楚。色调是发旧的,像是我们在裱画时刷过了一层浆,淡淡的土黄色——老照片的颜色,是源于影片讲的本来就是很久以前的故事。
我很喜欢本部片子,就像喜欢《胭脂扣》一样。它们很相像。
一个陌生女人的来信影评(二)
前几天,看《一个陌生女人的来信》,被这个故事吸引住了。昨晚一鼓作气把翻拍的两部电影一起看了,感触颇多,今天一上班就打开时光网看关于这两部电影的评分,却确确实实气愤了一下。
“你,从来也没有认识过我的你啊!”这样的开头,这样的称呼,一下子就把我击毙了,你可以从这句话中,体会多少女主角的柔情和哀怨?48版不让我上心的第一个理由就是它把这句话给删了,没有称呼,直接就开始了信件的正文。而在我认为,不论小说还是电影,都是从这句话开始奠定温存凄婉的气氛。
有人说04版的电影完全是照抄小说,连台词都只是把原着读了一遍而觉得这种翻拍没意思。当然我应该尊重别人的观点,想想其实导演编剧也挺为难的吧,你翻拍小说,改得多人家嫌你自以为是随意篡改名着,多是无法拍出小说的精髓。你尊重原着,尽力贴合小说的时候,人家又嫌你没新意。这翻拍真是个挺挑战的活儿。
48版把男主的身份换成了音乐家,这并不受影响,只是从这部电影里我甚少体会到女主那种不惜一切为爱做出牺牲的勇气。甚至它刻意减少了女主为爱所受的痛苦,莉莎结婚了,看着还蛮幸福,只是又遇见了男主以致再次沦陷一样。
小说里,男作家直到最后,也没有记起女主的模样,更不知道关于他俩那个儿子的任何消息。这些让我们更叹惜这个女人的爱情。如小说所言,那是一种不抱希望,低声下气,曲意逢迎,委身屈从,热情奔放的爱情。可想必48版的导演编剧也替女主感到不公,音乐家最后想起了莉莎的模样,回忆起他们在一起的点点滴滴了,甚至莉莎还把她儿子的照片也寄给他看,最后原本颓废的音乐家因此而振作了。这只是一个普通的爱情故事,我感触不多。
我爱04版的电影,是因为它贴近原着,虽然故事的背景从奥地利的维也纳搬来中国的北平,但却一点也不影响故事的可看性,反而因为当时中国的那种环境而更同情和佩服女主角了。还有姜文版的作家形象,一改姜大叔以往的野蛮气魄,变得温文尔雅风流倜傥极了。
当然这些都是作者极其个人的观点,各花入各眼,也没必要争论谁更甚一筹,毕竟年代相隔这么久,也不能用同样的眼光来看待电影的画面音乐这些。唯一有些气愤的是,04版拍的如此之好,时光上居然也只有7分之多?!还真是“外国的月亮比较圆”,欧美那些平淡无奇的所谓家庭剧爱情片随便在时光上也不止这个分,而那些注重视觉效果的商业电影更动不动就是9分甚至满分了,想想我们对国产电影是不是太有失偏颇了?其实最近看了挺多国产影片,很多还是印象深刻的,毕竟背景在这里,理解起来更容易,不提《活着》、《霸王别姬》这些普受好评的电影了,比如《那山那人那狗》、《我们俩》《立春》以及这部《一个陌生女人的来信》等等这些,在我看来可比那些所谓奥斯卡提名电影好看不知多少。不否认,国产电影里有不少沙子,但我还是包容它,我还是期待拍出好电影的。
一个陌生女人的来信影评(三)
《一个陌生女人的来信》带来了一种不知名的忧伤。即使是读过茨威格的原着,我也始终不知道影片将会怎样进行下去。
我始终在跟着电影的情节走,没有华丽的镜头或是尖锐的矛盾冲突,电影依然能把我们带入,细节的刻画完整的还原这一出悲情。不知是紫的浮躁还是什么原因,我感到影片中一些进行深度描写的长镜头带慢了影片的速度,使得本来节奏就有些慢的情节变得冗长乏味,令人感觉浑噩。还有一些值得欣赏的镜头,有时镜头停留在陌生女人那张清纯的脸上,我们不知道他在注视什么,那么入神,那么美丽。就一个镜头,足足承载了很多的信息。就像是《阿甘正传》中阿甘奔跑的镜头,我们不知道他要奔向哪里去。
影片很好的诠释了一个女人对于爱情的奉献和无私。无论是“我整个的一生都是属于你的,而你对于我的一生,一无所知。”还是“爱你,与你无关。”都让我们感受到一种强大的力量,是一个女人对于爱情的忠贞。徐静蕾的演绎很好的诠释了那种女人的细腻,加上旁白一字一句、平淡朴素的叙述,这种爱就更显伟大了。陌生女人在儿时、在少时还是成年后,虽然对于男人的爱有形式上的变化,也许是默默注视,走进屋内轻抚他是藏书,或是与她同床共枕,却始终没有发生质的变化——她所给予那个男人的爱就是不拖累他。
影片另一个精巧之处就是在诉说陌生女人对于那个那人的爱时,无论是那个男人在做些什么,我们都不会把那男人的行为看做是一种厌烦,会有埋怨,会有对陌生女人的可怜,认为陌生女人太过傻气。但是,当我们看到陌生女人自己都能够原谅自己心中喜欢的男人,放任甚至理解男人所作所为,我们又有什么好厌烦的呢?这就是陌生女人对于自己的爱的表达,是她自己的方式。姜文演绎出了一个在那时代忘情忘意却又多情多义的人。
2000万元的投资,让我们看到了民国时的北平。老胡同,四合院,何处都可留情,何处都可多情。浓浓的镜头,一种沧桑的唯美。旗袍,毽子,新式摩托车,圆眼镜,留洋头大量洋文书籍。抑或是貂皮大衣,烟嘴,洋车,保龄球,黄包车。。凡此种种,我们已然站在历史的角落,观一场默片。
谁失落谁伤感,一切都是过往云烟,一阵小风就能把它打的支离破碎。故事的结局是怎样呢?影片没有交代,其实我们早已知道了结果,答案藏在影片的叙述中。
《一个叫欧维的男人决定去死》是一部由罗夫拉斯加德和巴哈帕斯等主演的电影,影片首播于2015年,网友们的评价是怎样的呢?一起去看看吧!
《一个叫欧维的男人决定去死》是一部冷色调的北欧风电影,男主欧维磕磕绊绊独自成长,不善言辞又执拗刻板,在妻子去世后仍严格维持着社区秩序。
因失去工作从而失去对生活全部眷恋于是决定去死,正好当天隔壁搬来聒噪邻居一家,倒车时误撞了欧维的邮箱结果中断了他的自杀。
这个热情可爱的伊朗孕妇,一次次挑战着包围了欧维的孤独,由此也引发了一系列有哭有笑的事情。
心有坚冰的时候,总需要另一个满怀温暖的人,才能融化。
欧维在电影里两度救人,第一次刚入火场把人救出,转眼自己房子也被引燃只能流离失所,幸好随后与索尼娅的相遇,抵冲了凭什么好人没好报这样的怪象,虽然现实生活里的确大多如此。
第二次乘客突发疾病跌落铁轨,与冷漠甚至拿出手机拍照的路人不同,欧维想都不想就跳了下去,并一直喊着让其他人赶紧帮忙,这些都被在场的女记者看在眼里,还找上门来想作采访。
在他的对比之下,旁人的确冷漠自私。
所以其实欧维的愤世嫉俗,有着一定道理,他的不妥协,属于我要坚守原则才不把世界让给坏人的那种,他之所以站在黑暗中,是因为不忍心把光亮点燃。
亲情、爱情、友情都有提及,相比于纯粹的说教,更多是把所要表达赋于肢体,淋漓尽致。
你几乎没吃什么东西。
不,我在家吃过了。
是吗?你为什么在家吃?
那样你就可以点你想吃的了。
因为这段对话,要去看原著了。
一开始就被电影的名称吸引住,而且很好奇电影会怎样拍下去。
其实我很喜欢以人物为中心展开他故事的电影,想看另一人的一生一样,也是因为这样吸引我去看。
电影中欧维一直深深爱着他6个月前去世老婆,这种深情跟他的暴躁、傲娇的性格形成鲜明对比。
另外对于欧维很重视小镇纪律,也很体现出他为人很正直,不过我没有很懂欧维跟他另一个好朋友争吵的点是在哪里,但是也可以感受到他很重视友谊,也很热心帮助他人的(虽然嘴上在毒骂)哈哈哈。
如果在现实中遇到这样的大叔我也会觉得他是个怪人,所以我也很佩服刚刚搬进小镇怀孕女邻居能够与他成为好朋友。
想了一下欧维第一次自杀的方式是上吊,由于发现窗外的新邻居开车进去小镇了(小镇行人道是禁止开车的)前委员的欧维看不过去就停止上吊。
第二次自杀也是上吊,但是绳子断了。
第三次他想起铁轨站台下轨道被车撞死自杀,但是看到站台小男孩看着他,回忆起的当时他父亲被火车撞死的场景,不忍心让小男孩跟他有同样痛苦的记忆,后来接受路人的援助爬上了站台。
第四次他想用枪自杀,但是突然有人按门铃。
其实欧维嘴上说不要,但是内心是()很温暖的一个人,电影拍得很好,塑造很丰富的人物形象,语言不懂也能看懂也能体会到欧维一直坚持的事情。
一部又暖又丧的营养片(鸡汤),告诉你人生就是这样的。当你有一千万个足够充分的理由去死的时候,比如夺走你的母亲,你的父亲,你腹中的孩子等,你却可以因为琐碎小事再多活那么几天,暂缓死亡。每一件拖住你死亡脚步的琐碎,就是那微弱的活下去的理由,是人与人之间向彼此发出的善意与需求,欧维需要伸出援手,提供邻居毫不隐藏的求助。很多时候被需要,也是温度的一种。正是这样的触碰,才是融化冰冷刺骨的孤独的点滴希望。
1.欧维的决定去死之前
主人公欧维是一个固执,讲求原则,不近人情,拒人千里之外的讨厌老头。生活的无常和他的善良,缺一不可地造就了讨人厌的他。生活总是不依不饶的夺走所爱。他的父亲,孩子,妻子。生活的重重磨难,让欧维变得愤懑,拒人千里之外。今天的欧维是由于无数个过去造就的。欧维又很善良,于是变得更加愤世嫉俗,牢骚满腹。觉得世界不该如此运转,他者欠了债,无情的表象却是因为过度深情,容不得瑕疵。
2.生活就是这样
你要面对九死一生的考验,却只能指望琐碎的温暖,来渡过无数个难熬的日子。 要么努力活着,要么认认真真去死
在昆明的那段时间,每天下班后都会找个电影看。年近三十岁了,加之离家远,有时候经常会做恶梦惊醒,怕自己不在人世,总之有关生老病死的事会让我辗转反侧,看到这个电影的剧照,因为是一个老头,本不打算看的,但题目吸引了我,就点进去了,好像刚开始是买花的镜头,他的斤斤计较,已经准备弃剧了,而她做的饭很好吃,让我分了心,后来,看到他每天一丝不苟地生活着,准备上吊着,年轻时一个人孤单地活着,觉得跟有些人好像,等我们老了,或许会比他更糟,而我们年轻的时候也比不上他的优秀和坚强!
原则,信仰这些东西有的人有,有的人没有,我想有的人会心里感觉幸福吧。这部剧并没有太多的痛哭或压抑的镜头,可主角经历的每一件事都让人想要陪他过完下半生的冲动,不过他遇到了他的索尼娅。
你以为他们会幸福的生活下去吗?不,如果是那样,这个作品就不会叫《一个叫欧维的男人决定去死》。
他很帅,她也很美,值得去看
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影,影片剧情精彩,耐人寻味,网友们是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
电影的中场,当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来,穿过染好的布匹,俨然天女下凡,一个复仇女神的诞生。
在博物馆中, 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前, 她解释说,这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗,也是最初的复仇故事。
严格说来,电影的很多地方逻辑经不起推敲,故事的结构也没有太多的跌宕起伏,在一些细节额上花了很多的功夫,画面构图也非常出色,甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的,如何找到四个犯人的过程,以及犯人用了什么方法去脱罪,这部分的内容却被大大的省略了,四个犯人中,几乎零难度地解决了三个战五渣,然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱,有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中,穿插了对社会问题的暴露,对司法不公正的不满,或许拍摄者也明白,比起漫长的诉讼,大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇,创作过程中还是旁骛太多,一言以蔽之,算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因,比起当年动辄三小时,每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片,现在的印度电影时长上有所缩短,歌舞也变少了,但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上,加入了很多细节的刻画,在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人,她的继女,私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题,近三年里因为工作的缘故,造访同一个城市,印度南部的金奈,也在希里黛玉出生的泰米尔邦,但是每一次去,道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设,报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题,尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释, 因为,这里是民主正直,所以一切都会有人反对,一旦有人反对,就是漫长的诉讼,复议,三年五年过去了,但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中,甚至有不少印度的男性认为,强暴案中,受害人才是主要的责任者
近年来,印度电影中为女性发声的题材越来越多, Dangal(摔跤吧爸爸),神秘巨星,罩袍下的口红等,无一不是女性主义的电影。无独有偶,印度的神话史诗中,也有许许多多的女神形象,和静态男神相对,女神形象是鲜活而动态的,在一次一次的劫难中,为男神之不能为,斩妖除魔,保护这个世界。一如片中的母亲,在司法失去公正的情况下,在天神都无法看到的角落,以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》,一個是父愛,一個是母愛,一個是有血緣關係的,一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較,我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在,所以他創造了母親。在這個故事裡,母親不再是仁慈的象征,而是代表了復仇,代表解脫。一個值得思考的悖論就是,惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系,而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係,同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能,就像私刑會在窮盡所有公法途徑()之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境,善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界,沒有理由,所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題,以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心,因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求,雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵,卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話,關節不到,有閻羅包老。換成西方的語言,就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影,观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师,一直竭力与继女阿利亚搞好关系,但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置,而对德薇卡充满敌意,甚至不肯叫她一声妈妈,然而当阿利亚被轮奸,且四个强奸犯统统当庭无罪释放后,不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动,最终正义得到伸张的时刻,德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中,轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决,都看起来十分令人信服,尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素,都实在太符合印度国情了。
但实际上,这些内容被呈现的非常粗糙,经不起推敲,比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样?没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在,没有任何探讨,它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会,而并非真正的主题,也无任何社会价值,更多的是一种蹭热点行为。
但是,影片在刻画母爱时的细腻生动,让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时,德薇卡试探性的挪步至床的附近,待看清伤势后,依旧步伐迟缓,发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样,飞扑到床前大哭大喊?因为她已得知女儿深受重伤,却又害怕亲眼目睹这一切,所以她变得畏惧,看清伤势后,依旧没有扑到床前,是因为沉重的打击已经让她迈不动步子,只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟,却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱,摆脱了俗套,非常走心。
随后,影片又对德薇卡的内心变化,进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤,还被性侵后,德薇卡崩溃了,她哭着在电话中向丈夫求援,声音颤抖的走了调,这时,我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后,德薇卡从痛苦变为愤怒,但她没有像丈夫那样,直接在法庭上对罪犯拳脚相加,身为老师的她,依旧维持着基本礼节。
但是,当一名强奸犯居然回到学校上课,还笑着和自己打招呼,并擦身而过后,德薇卡被激怒了,镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部,她的脸微微抽动,眼光发直,原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲,现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车,一路追踪这名强奸犯,伺机撞死他,但最终被一辆突然出现的大卡车打断,慌乱中还差点出了车祸,看着自己的手足无措和远去的强奸犯,脆弱再次占据心头,德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中,德薇卡冷静了下来,镜头给了她一个特写,阴冷宁谧的光线中,她面色凝重,苏醒的猛兽得不到安抚,无法睡去,莽撞的行为,又无济于事,深爱女儿的母亲,该怎么办?一个复仇的念头诞生了。
常言道,为母则强,然而并不是每一个女人做了母亲,就会立即强大起来,更多的时候,是强烈的母爱,反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后,最终冲破自我局限,变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹,有着很强的代入感,让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱,化为一种钢铁意志的过程,也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感,影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探,进行了一段颇具哲理意味的对话,这段对话中,用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏,顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡,观感相当惊艳。
侦探:要相信神,他会搞定一切的。
母亲:神也不是无处不在的。
侦探:我知道,所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中,黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑,参与战争,完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮,并不符合宗教提倡的仁爱,但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时,它却变成了唯一行之有效的手段,而采取这一手段的人,则被赋予神性,这种典型的印式思维可能比强奸案,更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展,若有所思的说,这是最古老的复仇故事时,这种意味就变得更浓烈了,充满印度风情的背景音乐,像是要拉你回到几千年前。因此,片中那个主张维护司法程序正义的警察,根本是个鸡肋般的存在,以印度的现状,这个角色不可能有所作为,最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般,影片亦没有沉溺在对传统的追思中,立即转而继续着关于母爱的主题,因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中,身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口,随后朋友依计逮住了一个强奸犯后,画面直接切到强奸犯醒来,发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁,没有对罪犯的斥责言论,没有对罪犯的鞭挞折磨,留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚,而只力图展现母爱的伟大,再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧,为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的,展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘,仰头感受外面的阳光,眼角噙着泪,她一定觉得这是上天的旨意,替自己找回公道,但实则是那个一直不被她认可的继母,在坚定的保护着她,德薇卡则悄悄的看着,什么也没有说。
这就是母爱,尽管孩子对自己充满误解,但并不妨碍她去持续而无私的付出,只要孩子能够幸福,母爱有多坚韧,就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题,母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱,母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳,交替展现着,巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来,令人倍感动容,让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声:Mom!
Mom正好就是影片的原片名。(我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》,因为复仇并不是影片主题。)
于是当最后,得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时,你不会感到一丝刻意的煽情,而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影,细腻生动的足以调动你所有的情绪,哪怕你从未成为一个母亲,也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动,并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地,再怎么有瑕疵和鸡肋,你都会爱上它。
很多印度电影,虽然有好的主题,但容易陷于说教,尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来,这种方法很直白,但也显现出编剧能力的薄弱,但是《妈妈》这部片子,完全避免了这个毛病,它把立意融于故事,交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉,年过50的她,青春不在,颜值已逝,但出色的演技,依旧让你忍不住膜拜,女皇就是女皇!没有她过硬、到位的演技,将一个母亲的爱从内而外的诠释出来,母爱的主题将失去一半的光彩,甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道,希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈,同时也是一个继母,她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验,毕竟来自生活的,永远是最真实的,也最能打动人心。
神不能无所不在,所以他创造了妈妈。
最初听到这句话是在《请回答1988》里,而在《一个母亲的复仇》中听到这句话,所带来的感受却截然相反。
《一个母亲的复仇》改编自震惊印度的德里黑公交案,看完影片之后确会让人们更加关注这类案件,而除此之外,能够体会到的就剩下母爱,或者说是女性对于女性的同理心。在盛行厌女的印度,女性本身即为原罪。影片中第一个被报复的歹人在醉酒时对着另一个男人洋洋自得的说了一段话,大致意思为,轮回几世方能生为男人,而每一次轮回都有可能生为女人。生为女性,是最为无奈的宿命。
在我看来,与其说是一位母亲为自己的女儿(严格来说是继女)复仇,不如说是一位女性为另一位女性所做的抗争。且不说,这里作为中产阶级的家庭为何会出现如此严重的失语现象,仅从父亲与母亲的反应对比中就能发现,在父亲通过种种正常法律手段为女儿讨回公道而最终无果之时,能够发现父亲在最后无能为力之余,也逐渐失去了想要夺回正义的想法。哪怕深爱,终抵不过无法感同身受,没有人不想生活能够安宁一些。
作为继母的女主角所采取的行动却是截然相反,在认定所谓的法律、警察终究无用之时,她选择自己寻求正义。同为女性,她更能理解女儿的痛苦,在第一时间得知噩耗之后,她紧抱双臂,一手痛苦的抠住腹部,声嘶力竭,她能想象得到女儿的痛,更在于对于丈夫的承诺,她失信了,强烈的责任感以及同理心让她无法置身事外。而这是父亲无法体会到的,父亲的一切反应都体现出一种距离感。
希望正义不会迟到吧。
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