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歌剧图兰朵观后感(一)
《图兰朵》是意大利著名作曲家普契尼根据童话改编的歌剧。这部歌剧呈现的是西方人思维中的中国古代的爱情,说的是元朝时一个叫图兰朵的冷艳高傲的公主用猜谜的方式,做为爱情的筹码,为她的祖先报仇,借此杀害了很多前来求婚的人。而英雄般不畏惧死,充满只爱的鞑靼王子卡拉夫却甘愿冒险,最终他的真情赢得了冷傲的图兰朵的爱。
看完歌剧后,深深地感动着。《图兰朵》这部爱情歌剧用了不同的艺术形式,不管是曲子、演唱、服装。舞台背景上都达到了极高的歌剧效果。歌剧中留给我印象最深的是游戏中国文化味道的曲子《茉莉花》。《茉莉花》的曲调在剧中曾多次宝贝奏响,有乐队的,也有女声合唱的。不同基调的《茉莉花》曲子让我感受到了东方音乐的魅力。曲子用不同的风格也达到了不同的艺术效果,烘托出了当时的气氛。第一次是月亮出来后,众人合唱《月亮出来了》,远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹤鸟在唱歌》,其旋律取自中国民歌《茉莉花》悠悠扬伴着笛子的灵动的如佛乐般地吟唱下,一群白衣和尚提着灯笼穿行到桥上,底下是柔和的月光照耀下百姓陶醉的脸庞,在召唤者公主,期待着冰雪消融。茉莉花本来的妩媚,柔婉全然不见了,听上去是那样的凄凉悲伤。而最后在色彩明亮的皇宫里,老国王高高地坐在位上,文武百官站立两旁,还有许多把百姓聚集在这,大事嘹亮的铜管演奏《茉莉花》旋律的变体,听上去显得极其壮丽辉煌,映照了庄重而热烈的气氛。此时的茉莉花又是那样的铿锵有力。变换着的茉莉花,仿佛有了生命,给歌剧染上了浓郁的东方韵味。《茉莉花》曲子也始终渲染卡拉夫与图兰朵的爱情的变化。他那些时而起伏的旋律让人的心潮也跟着澎湃。
《图兰朵》的曲子旋律让人震感,在演唱上,极具了意大利正歌剧的风格,有雄伟的合唱,也有辉煌的独唱。以咏叹调抒发主要感情,一首一首的咏叹调,或急或缓,或激昂或舒缓,其间以宣叙调代替以往的“独白”来展示戏剧性的矛盾冲突。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力,让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。为了的放第一眼甘愿献出自己的生命,是那么让人沉醉的壮举,只有至情至性,犹如卡拉夫这样的人,才会为爱而疯狂,而坚持,最后抱得自己的图兰朵归来,在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。该剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。北京,今夜无人入睡。临近黄昏,整个北京城都在寻找陌生人的名字时王子来到公主楼塔边,隔江而望,深情地唱响着:“但我的秘密隐藏在我心中,没有人会发现我的名字。啊,我要在你的嘴边......",雄厚而有穿透力,感染者每一个人。一样的曲调,有女声合唱着:“没有人会发现他的名字,我们必须要死,天啊!死!”卡拉夫于是不安地走动,唱着:“夜晚,离去吧;消逝吧,这些星星”,一生一死的强烈对比,卡拉夫情感的曲折变化在歌中完美体现出来,让人感动揪心。当柳儿深情留恋有哀伤地唱完咏叹调《公主听我说》自杀时,那样凄切、内敛、坚韧。为爱而献身,以及她对卡拉夫的那份真挚的爱,我被她所感动着。照顾老国王免去王子后顾之忧;代国王接受审问,死守秘密甚至献出了生命。在公主问她是谁给她勇气时,柳儿说“这是爱的力量”,唱着《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》,对公主说“我沉默地把他的爱给你,我虽然会失去一切,但这是心爱者最宝贵的礼物。”柳儿的善良、包容一一呈现出来,也表现出内心的坚忍而无私圣洁。同时打动了冰冷的公主,我想没有谁能比柳儿更有资格说爱了。
剧中刻画了一个个性鲜明的人物,敢爱敢恨,有许多令人感动的地方。这部歌剧《图兰朵》陶冶了我们的情操,让我们这些空虚的人能够得到灵魂上的升华。我们的道德、坚持的信念理想,以及对爱情的追求.....我们要执着坚持。
歌剧图兰朵观后感(二)
几天前和我的儿子一起看了最新版的歌剧《图兰朵》dvd碟,这是在西班牙巴塞罗那的GranTeatre del Licen剧院演出的,时间是2005年。由Giuliano Carella指挥,Luana De Vol饰演图兰朵,Franco Farina饰演卡拉富。看完之后,有些感想,不吐不快。
原想在张艺谋极具夸张奢华的太庙版本之后,后来者会吸取一些个教训,回归现实主义,寻求真实的原貌以期更完美的演绎普契尼的杰作。不想本剧演员的造型和服饰比之于张艺谋的版本真是有过之而不及,只不过不再是夸张和奢华,而是在奇思异想下出的怪招。刽子手的造型让人联想到远古时期的巫师,而他的侍卫则更像是日本的武士,最让人觉得搞笑的是平、彭、庞的造型,那裸露的胸部在挤压下变得丰满,让我的儿子看了哈哈大笑。这是古代的中国吗?
此外,在舞台上直接演绎砍头,在儿童的围观下赤裸裸的展示被砍的血淋淋的头颅,甚至于让儿童玩耍这头颅,真让人看得目瞪口呆。以前看张艺谋的版本曾指责他不该把刽子手设计成一个少年,现在看来,张艺谋的处理真不算什么,胆大的人多着呢。这是我看到的最为血腥的版本了,真是非常的遗憾。
关于女主演Luana De Vol,让人不甚唏嘘。难道歌剧女演员一定得等到青春年华完全消逝之后,才能成为主演,才算熬到了头?我看过的歌剧dvd也不算少了,至今只有两部歌剧的演员让人觉得与剧中人物的相近,一部是A. Gheorghiu饰演的 LA TRAVIATA(茶花女),另一部是黄英饰演的蝴蝶夫人。
这部最新版的《图兰朵》在我买到的时候,心中曾有很强烈的期待,但结果却是在我的儿子的不断的笑声中看完了全剧。好的演员不多,好的导演更少,好的演出版本则是珍品,当好好收藏。
歌剧图兰朵观后感(三)
当初我选这门选修课时,大家都用诧异的眼光看着我,觉得我很奇怪,怎么会选这门课。其实,我在我爸爸的影响下,很喜欢看“CCTV电视歌手大奖赛”,虽然不是专门学声乐的学生,但是我通过这个比赛也积累了一些声乐方面的知识。通过大奖赛,我认识了比才,普契尼,威尔第,也听到了《卡门》,《蝴蝶夫人》,《茶花女》,《费加罗的婚礼》中的一些著名选段。我最记忆尤新的就是《图兰朵》中最著名的一段《今夜无人入睡》,总是被美声组的选手演唱。当然,我个人觉得演绎的最好的还是帕瓦罗蒂。后来,有幸选到这门课,老师给我们赏析的第一部歌剧就是《图兰朵》。
《图兰朵》是普契尼的最后一部作品,很有意思的是,他把这部歌剧的背景放在了中国,讲述的是一个中国的公主的故事,甚至还运用了江南民歌《茉莉花》。作为一个江南人,我感觉很自豪。图兰朵是一位很骄傲的中国公主,从她的心里是看不起任何人的,尤其是男人,她还说出了“我不属于任何男人”的话。因为她的仙人曾经在一个黑夜被一个鞑靼王子掠夺了去。可以看出,在她心里深处仍然怀着她祖先的阴影,所以她才会如此冷漠,甚至狠毒,她凭借自己出色的外貌向所有的前来提亲的王子提出了三个问题,如果回答不上来就要被砍头,皇宫里已经有很多王子的头悬挂在那里了。图兰朵不惜牺牲别人的生命来发泄自己的怨恨。可是,偏偏就有不怕死的人,他就是王子卡拉夫。他和其他王子一样,被图兰朵的容貌所吸引,冒着生命危险来答题。在他来之前,有很多人都劝说他不要冒这个险,有他的父亲,三个大臣甚至图兰朵的父亲也劝他不要这样做,因为他这是明显的送死。但是卡拉夫没有被这个吓倒,仍然决定要试一试。令人庆幸的是,他用自己的智慧回答出了图兰朵的三个问题。但是,图兰朵是绝对不会同意嫁给卡拉夫的。卡拉夫见她如此坚决,就说,如果她能在天亮以前知道他的名字,那么他宁愿死以成全图兰朵。于是,图兰朵就像疯了一样下令在全城范围内搜查卡拉夫的身份。当图兰朵知道自己的仆人柳儿和卡拉夫在夜里的一场谈话时,她就严刑逼供柳儿,逼她说出卡拉夫的名字,而柳儿因为对卡拉夫的爱,选择了结束自己的生命而没有说出卡拉夫的名字。后来,王子卡拉夫用自己的真心融化了图兰朵那颗冰冷的心,而图兰朵最后也放弃了杀卡拉夫的念头,同意嫁给卡拉夫。最终,是爱让图兰朵迷途知返,赢得了卡拉夫的爱。
就故事情节而言,我并不觉得这个故事有多么感人,可能是因为东西方的文化差异,普契尼对中国还是不够了解,他所塑造的人物形象与我们平时看到的古典人物有很大差异。就拿图兰朵的父亲来说吧,作为一国之君,他穿的衣服是黑色的,而不是我们平时看到的黄色的龙袍。在我们的印象中,中国的皇帝是天之骄子,十分有威严的,一言九鼎。应该是那种高大,严肃的面孔。而图兰朵的父亲有的只是懦弱,留给人们最深的印象就是他那枯瘦的脸庞,好像一具行将就木的尸体。从他的眼睛里我们看到了无助与痛苦。是什么将这位一国之君逼迫到了如此境地,是图兰朵!还有平,庞,彭三个大臣,从他们的名字看来就非常具有喜感。这三个象声词是我们平时摔碎东西时会发出的,而普契尼却把他们作为人名,很有讽刺的意味。记得最清楚的是,平带领庞和彭唱起相当伤感的《不如归去》,歌词有点不伦不类,但平、庞、彭所唱“家乡多美丽,不如归去”的感慨却是真诚的,唱腔与唱词和谐相配,具有典型的无为思想,反射出当时社会的需求。当然,少不了主人公图兰朵。图兰朵作为一名中国古代的公主,居然拥有这么大的权力。在我印象中,古代的女子是大门不出二门不迈的,尤其是大家闺秀,更是如此。她们讲话时细声细语,笑不露齿,非常优雅。不排除像武则天那样的女强人。图兰朵就像武则天那样,一出场就有非常强大的气场。当她下令全城搜查卡拉夫时,那咄咄逼人的气势足以置人于死地。还有,当她说出谜题的时候,那份得意劲儿就别提了,她想把所有男人都置于自己之下,哪怕是自己的父亲。就算是卡拉夫回答出来了问题,她知道自己即将嫁给他的时候,任然高喊着“我不属于任何男人!”是什么让她如此骄傲,如此放肆!我想,在中国古代的任何一位公主都不会做出这样的事情。像婚嫁之事肯定是父母之命媒妁之言,哪有自己做主的道理。普契尼塑造的图兰朵仍然是西式的,并不是一个完完全全的中国公主,她的思想都是西方化的。这些也许就是中西文化的差异造成的吧!还有一个人物是我所不能理解的,他就是卡拉夫。我印象中的西方人是从小受着“生命最高”的教育思想长大的,他们认为生命是最宝贵的,无论什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的国度,怎么会有那么多王子愿意为了一个美貌的女人牺牲自己宝贵的生命呢?既然前面已经有那么多人死去了,卡拉夫为什么还要固执地前去回答公主的问题呢?难道图兰朵真的漂亮到那种“一笑倾人城,再笑倾人国”的地步了吗?还是“生命诚可贵,爱情价更高”的吸引力呢促使他这么做呢?这些都在我的脑海中打下来深深的问号……
说完了剧中人物,接下来自然要说说剧中的咏叹调了。第三幕中,众人在场下唱着公主的敕令:“今夜北京不准入睡!”于是卡拉夫唱起这部歌剧中最著名的咏叹调《今夜无人入睡》。这首咏叹调虽然颇具整体性和独立性,也经常在音乐会上单独演唱,但在剧中,它还是音乐整体中有机的一部分,既有铺垫,又与后面三位大臣的音乐顺畅相连,气势恢宏,令人难以忘怀!还有一首就是由柳儿演唱的咏叹调。同样是第三幕中,图兰朵逼柳儿说出卡拉夫的身份,柳儿含泪唱出了自己的心声,小提琴的高音在乐队伴奏和歌声之上飞翔,令人感到更加崇高、更加美丽。在第一幕中她也唱过咏叹调。但是这次,她唱得更加缠绵悱恻,弦乐器的拨奏如泣如诉,令人悲痛欲绝。这两首咏叹调是整部歌剧的点睛之笔,为歌剧平添了色彩。我想,这也是普契尼引以为豪的地方吧!
既然是经典巨作,当然就有它的魅力之处。无论舞台的效果,还是演员的演唱水平都是可圈可点的。在歌剧的结尾处,卡拉夫披上了象征皇权的龙袍,图兰朵那坚冰一样的心最终被卡拉夫的热情所融化,同意了嫁给他。最让人高兴的是,图兰朵明白了什么是爱,也懂得了如何去爱。这时,背景音乐响起,仍然是《今夜无人入睡》。我终于知道,为什么这首歌后来被这么多人翻唱。因为是这首歌把整部歌剧推向了高潮,也是这首歌创造了《图兰朵》的巅峰。
经典就是经久不衰的典范,《图兰朵》带给我们的不仅是视觉上的饕餮盛宴,更是心灵上的慰藉。《图兰朵》这部优秀的歌剧是无法道尽的,普契尼尽可能完美地向我们阐释了这部歌剧的魅力,真希望这部歌剧在后人更加完备的加工下依旧熠熠生辉!
歌剧江姐观后感(一)
昨天晚上去看了一下歌剧《江姐》,第一次看歌剧,自然异常的激动,看完之后感觉还不错,值得回味,值得说一说。
首先不得不说这是一个政治任务,据说这是学校下发给老师们的任务,老师们都感觉自己整天学习加实践各种发展观,开展各种学习研讨会,政治觉悟多的都要混淆了,怕再看歌剧会有将政治融会贯通一通百通的恶果,就把票让给我们了,并加上了一句:机会难得啊。学习委员颤抖着接过票来说:谢谢老师给我们这么难得的一次爱国主义教育的机会。我们一定扎扎实实的学习科学发展观,坚定共产主义信仰,为建设…而努力奋斗。
好了,用韩寒似的语气开一个头,然后看图言说。
歌剧院请的是金永玲艺术团,国家一级演员歌剧团的团长金永玲亲自出演江姐江雪琴,江姐的出场就不凡,一袭白衣加身,举手投足间透着一股不容侵犯的味道。
和甫志高接过头之后,江姐来到了川北华蓥山,听到自己的丈夫遇害的消息,江姐悲痛欲绝,天地与之俱痛,想起过往的甜蜜日子,江姐几乎都要昏过去了,悲痛,愤怒,共同扼着她的咽喉,顿感晕眩。这时是共产主义信仰支撑住了她,或许有一些搞笑,可是信仰的力量就是这样的不可思议,信仰是人的精神支柱,在关键的时刻起着力挽狂澜的作用,只要保证这是一种积极地信仰。很可贵的是,共产主义的信仰就是这样的信仰,“为全人类的解放而奋斗”一直是人们锲而不舍的追求,舞台上,红旗飘飘,红色的信仰升腾在江姐的心里,升腾在所有人的心中,人们仿佛看到了胜利的希望,看到了解放的人们高歌欢唱!
江姐带领着所有人游击队顽强机智的同国民党作着斗争,在此就不赘述了。
后来叛徒甫志高找到了江姐,江姐为了保全大家的安全,英勇的被捕了。
江姐被带到了重庆臭名昭著的中美合作所中,江姐的斗争又开始了,斗争的顽强,精彩,不凡!
歌剧在这里又一次应用了红色,看,江姐的身上裹上了红衣,倘若说歌剧需要一定的象征色的话,红色一定是本歌剧的象征色。红色袭身,一身凛然倍增,敌人怎会不退避三舍?敌人怎会不临阵逃脱?!牢狱中的江姐仍不改本色,带领大家搞各种各样的抗议活动,为姐妹们争取着种种的权力。
大家看地面的红色的光亮,歌剧在这里又一次的应用了红色。红色是鲜血,是国旗,是希望,更是信仰!
最后江姐英勇就义前的高歌是本歌剧的高潮部分。在歌曲中,充分表现了人民对于新生活的向往以及企盼。“云水激 卷怒潮风雷震 报春到一人倒下万人起燎原烈火照天烧”是最直接的表述,当金团长唱毕并且带领全体人员与我们见面的时候,所以人都起立,鼓掌,经久不息的鼓掌,金团长则一直谦虚的欠着身子。所以的都被感染了,因着金团长夺目的表演,因着江姐的感人品质,因着生活在新社会的骄傲……
歌剧江姐观后感(二)
今年暑假我有幸看到了歌剧《江姐》,歌剧展现了垂死前的敌人极端凶狠残暴的行径,歌颂了在黎明前坚持最后斗争的革命者英勇顽强的斗志和视死如归的精神。
江姐不幸被叛徒出卖,被国民党反动派关到重庆中美合作所集中营,敌人在用荣华富贵作诱惑无果的情况下,开始威严恐吓,可江姐不畏强暴,大声说出了共产党人的信念:“为劳苦大众求解放,为革命粉身碎骨心甘情愿,生命只有一次,哪怕有千万次,也要奉献给党。”敌人气急败坏,严刑拷打,江姐忍着疼痛,大声道:“头可断,血可流,我的心不变,哪怕把牢底坐穿,你们也休想从我嘴里的得到一点线索。”敌人丧心病狂,用竹签订在江姐的指头上,她大声地笑着说:“你们不要虚张声势,张牙舞爪,竹签毕竟是竹子做的,我们共产党的意志是钢铁。”敌人对江姐无计可施,杀害了风华正茂的江姐。
歌剧看完了,我被革命党人威武不屈的精神所震撼。如果不是牺牲了无数的革命烈士,哪有今天和平安定的生活。虽然这已经是历史,但我们后辈要记得这是血写成的历史,让我们永远继承革命先烈的遗志,努力学习,做一个有利于人民的人。
歌剧江姐观后感(三)
《江姐》是根据小说红岩改变的一部在中国舞台剧史上具有重要地位的歌剧,该剧反映的是1948年春,解放战争进入最后的阶段,国名当反动派统治下的陪都重庆已经在工农联合武装的冲击下摇摇欲坠,地下党员江姐带着省委的重要指示,奔赴川北革命根据地,途中,她突然接到与自己多年患难的革命伴侣华蓥山中队政委彭松涛同志牺牲的噩耗,江姐抑止住自己内心的悲痛,毅然决然的走上华蓥山,及时传达了党的指示,并与游击队司令员双枪老太婆一起率领游击队展开了轰轰烈烈的武装斗争,打击了反动派的嚣张气焰。但是后来,由于叛徒蒲志高的出卖,江姐不幸被捕,之后被关押在重庆中美联合渣滓洞集中营里,面对沈养斋的威逼利诱和叛徒的出卖,江姐大义凛然,义正词严的痛斥敌人的罪行,表现出了一个******员坚贞不屈的革命节操和从崇高精神。而后,重庆解放在即,为了配合我军顺利进军重庆,粉碎敌人在逃跑前策划屠杀被捕******人的血腥阴谋,江姐在集中营中组织和领导越狱斗争,但就在这生死攸关的紧要关头,敌人要害死江姐,为了不暴露计划,保护同志,江姐毅然走向刑场
歌剧《江姐》相较之于其原型小说红岩,其表象手法更加生动形象,其受众也更加广泛。小说作为一种独特的文学形式,它要求作者在创造的过程中,要力求保证素材的真实性,典型性和形象性。小说的作者从感受生活,积累素材开始,到进入创作活动,凭借的主要是自己的形象思维,在构思中,活跃在作者头脑中的是具体的人物,具体的场面,在写作过程中,诉诸于作者笔下的是活生生的艺术形象,是能过感动人的生动故事。小说《红岩》作为一部优秀的军事文化小说,无论在语言文字的运用还是人物形象的刻画上,都是无可挑剔的,而歌剧《江姐》在继承这本优秀小说的各种出色的人物形象塑造模式和经典台词的基础上,又融入了歌剧独有的表现形式,二者各取所长,交相辉映,但是与小说不同的是,歌剧在叙事方面存在两种不同的形式,一个是戏剧性文本(即歌剧的音乐总谱和文字戏剧脚本),一个是演本各个演出都是在一段长度相同的时间内对戏剧文本进行阐释,使其直观化,并赋予其气韵生动的有形生命,这样一来,就将小说的读者去感知故事和故事中的情感变成更加直观的由观众去体验故事和故事中的情感,这样一来,观众从舞台上得来的剧中人物的形象较之于文中得来的更加生动具体,使观众观众对那段峥嵘岁月的感知仿若身临其境。
歌剧《江姐》全剧以四川民歌的音乐为主要素材,广泛的吸收了川剧,越剧,杭滩,洋琴,等音乐与会和手法进行创作,既有强烈的戏剧性,又有鲜明的民族特色,优美流畅的歌唱性段落,深刻的刻画了英雄人物的音乐形象。因此剧中的许多经典的唱段都给人留下了永难磨灭的艺术烙印。就唱腔方面,我个人比较喜欢的就是《绣红旗》,此段唱腔,以咏叹调的方式,娓娓道来,将江姐心中对革命胜利的无限的憧憬和坚定的信念表现的淋漓尽致,此段咏叹调音乐很好听,结构也比较完整,及其完美的表现出演员的歌唱技巧,每一个音符都轻叩观众的心扉,使观众透过舞台,仿佛也置身于红旗飘扬万众欢腾的胜利时刻。而后的《五洲人民齐欢笑》这一段,依旧是咏叹调,但是这一段的悲情元素比较多,唱腔时缓时快,似声声控诉,把对敌人的痛斥和对美好未来的热切期盼融合在一个载体中,在同一个时间段表达出来,摄人心弦。在对唱方面,选段《青松林内红旗飘》是比较典型的,此段通过江姐与华为按照各自人物的特性的情绪和戏剧情节对唱,之中参杂咏叹的韵味,结合巧妙,旋律欢快。
不仅是在唱腔方面的,歌剧《江姐》的歌词中所蕴含的文学价值也是值得我们重视的,比如被广为传唱的《红梅赞》,它的词中以红梅欲革命烈士,用红梅不畏严寒,傲然盛放的品质来抒发革命战士面对反动分子的打压不屈服,不畏惧的崇高精神。纵观正个剧本的词句,精简干练,朗朗上口,即符合了此歌剧要通俗易懂,面向广大受众,教育后人,缅怀先烈的要求,又不乏浓郁的文学艺术气息,是不可多得的弘扬革命精神的教材。
歌剧,虽然是通过各种舞台化的场景和表现手法来讲述故事,表达情感的。它所传达给我们的听觉和视觉上的震撼固然值得我们去赞扬,去品味。但是要真正的看懂歌剧,听懂歌剧,我们还需要去深入的挖掘出埋藏的绚丽的舞台背景和动人的旋律之后的歌剧所要表达的精神才行。《江姐》在剧开始不久,就给观众塑造起了江姐的刚铁形象,当她知道丈夫牺牲了,她没有像普通女性一样,面对残酷现实的打击而变得悲恸不已,她拭去泪水若三寒天得红梅般傲然挺立于世间,她深深的知道她不能倒下,因为党交给她得任务还没完成即使后来被叛徒出卖,被反动分子摧残,她至始至终都以不屈的性格面对生命磨难,通过塑造这样一个光辉伟岸的形象,我们自然可以看到此剧的魂,正是在教育我们:越是在铺满荆棘的路上,就越需要我们去开拓,越是在困难的时候,就越需要我们以坚定不移的精神去克服!
到明天到明天全国解放红日高照,请代我把孩子来照料,告诉他,胜利来得不容易,别把这战争的岁月轻忘掉,告诉他,当好革命的接班人,莫辜负人民的期望党的教导这是江姐全剧结尾的一段唱词,是江姐对自己孩子的期望,更是无双为新中国的成立和后背幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈对后人的希冀有那段用血染红的历史,才有我们如今的幸福生活,我们一定要珍惜!
这部歌剧看过了以后心中真的感慨很多。或许很多人不太喜欢歌剧这样的一种形式,但是如果你真的去看一次现场,这给人的震撼还是很强烈的。在图兰朵歌剧中,我们感受到了爱。以下是图兰朵歌剧赏析观后感,与大家分享。
意大利歌剧作家普契尼于1924年创作了中国风歌剧《图兰朵》,是全世界最具影响力的歌剧作品之一,作为一个极具特色的歌剧,它赋有魅力。故事中贯穿全剧的江南名歌《茉莉花》改变而成的乐曲,令人倍感亲切。
不过,全剧中最让我难忘的便是第三幕的一段,柳儿挣扎的走出,大声说,不要打他,我知道他的名字,卡拉夫大吃一惊,只见柳儿站起身来,一字一顿的说,但我宁死也不说出来,这话惊怒了公主,她命令侍从拷打柳儿,公主十分不解,是什么让你如此坚定,是爱情,是甜蜜的爱情,我愿为它付出一切代价,柳儿答到。便又唱起了令人痛彻肺腑的调子。
当东方出现朝霞,我将闭上疲惫的眼睛,长眠在九泉之下,再也看不见他啊!顿时台下响起了震耳欲聋的掌声,而柳儿却拔刀自杀了。柳儿这个善良淳朴的女孩倒下了,她对凯拉夫纯洁的爱是值得赞颂的。
这篇歌剧的故事,虽然与历史不符,只是西方国家对中国的幻想,且有一些不足之处,但依然是值得人们去欣赏的,而当图兰朵公主出场时,全场的笑声也令人百思不得其解,经过猜想后,我认为是因为剧中称公主美丽动人,但公主的演员却是一个已经70多岁的老太太,不过歌剧重要的不是容貌而是歌喉。
看完这部歌剧,让我感受到最深的便是爱这一主题,是啊,人们会为了爱而做出许多事,盲目的去做一些蠢事,为了爱情去放弃许多美好,做出很多牺牲,但这些牺牲并不一定是值得的,但即使这样,人们也应该去赞颂这些为爱付出的人。
看电影不仅仅是一种放松和娱乐,尤其是我们看完后,心里都会有许多感触,观看完的以后,心中感触颇多,明白了很多道理,观后感分为开头,感受,形式,事例和结尾五个部分。关于作品的观后感可以从哪些方面来写呢?为满足你的需求,编辑特地编辑了“歌剧魅影观后感”,仅供参考,大家一起来看看吧。
某周六晚,我们观看了电影《歌剧魅影》。本人颇有感触,写下了以下文字。感触有三:
首先,讲扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特点。用现代话来说,男的帅,女的靓,特别是带面具的那个男主角。虽说他被摘下面具时的另一半脸是很吓人的,可是带上面具时的模样是帅加酷的。他的脸庞亦是均匀完整的。女主角很有气质,俊秀可爱的脸型,征服了无数男士的心。虽然剧中的她伤心痛苦的戏份多点儿,可仍阻挡不住她自身散发出来的魅力,特别吸引大伙的眼球。
其次是服饰、舞台和灯光效果。剧中各个人物的服饰都很华丽,表现出了西方国家特有的服饰装扮和富有。有句广告词:“心有多大,舞台就有多大。”豪华的宫殿,伴有细长小溪的隧洞,广袤的大地等等在剧中均当成了表演者自我展现的舞台。足够广的舞台,任由你发挥,无疑演员们们状态极佳,把角色人物表现得淋漓尽致。无论在什么样的舞台上,灯光肯定缺少不了,灯光产生美感,有灯光和无灯光在同一个场景上表现出来的效果和给人的视觉感受是非常不一样的,而有灯光时也不可乱使用灯光,怎么样的电影,表达怎么样的人物情感,需要搭配怎么样的灯光,给人怎么样的视觉冲击,这就是灯光效应的魅力。具体问题,具体分析,这里就不谈了。
第三,讲讲声音。世界上,最有说服力的就是声音。戏中的声音都很好听,背景音乐也好,角色对白也罢,虽然有时听不明白(英文发声版),但听得出来无论从音质、音色还是音高来讲,表达得都很到为。背景音乐与场景、人物歌唱配合的也非常不错,有高有低,跌宕起伏,有严肃也有轻松,有愤怒也有欢快。真的很喜欢这部电影里的音乐,简直棒极了。
本人暂时讲出这三个主要点,有对也会有错,还望读者见谅!不管怎样,我觉得《歌剧魅影》不愧是一部好歌剧、经典好电影,值得一看,终生难忘啊!
这天晚上上选修课,欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》,感觉感触还是满深的,其实我本人并不懂得音乐剧,对音乐剧这种体裁也是首次接触,这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧,所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面,在全剧中,一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现,罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情,最后,感情最终战胜了杯具,幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲,全剧体现出了感情的伟大。
其实,在这部音乐剧中,最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情,女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员,在这个过程中,幽灵为她付出了太多太多,但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱,这个结局对幽灵来说很不公平,但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔,让他们在一齐了,这更加说明了感情力量的伟大,“爱她,就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。
除了这部音乐剧的剧情很感人,还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法,整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的,这样使得前后剧情的穿插更加自然。
总而言之,这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧,感觉还是学到了蛮多的。
什么感情最为真挚,什么感情最令人心动,什么感情可以融化万年的冰山,什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切?相信有很多人会毫不犹豫地答道:“爱情。”是的,“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢?可又有几个人可以得到呢?如果世上真有上帝,那么他一定不希望人间有太多完美的事,否则他为何在给予人美丽时,附带了一份平凡;在给予人智慧时,却又收回了一份本应有的幸福呢?也许有一天,上帝也认为人世中的完美实在太少了,所以他想塑造一个完美的人。上帝让这个人拥有超越世人的智慧,无以伦比的才华,以及没有人可以抗拒的魅力,可是当他要把这个人偶投入尘世中时,突然脚下一滑,人偶掉在了地上。上帝没有细看,他把人偶捡起,立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心,却促成了一段凄美绝伦的故事。
我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》,一开始,我就被那气势磅礴的音乐迷住了,随着剧情的深入,一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花,绑在上面的黑缎带,还有那枚戒指,无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人,却在付出一切之后,也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影,克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕,只因为克丽斯汀的一个吻,魅影就放了他们。或许就这么一个吻,魅影可以品味一生。他所求不多,只要有一点点的怜悯,关爱,他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上,正因为从来都没有得到过人间的温情,魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后,他所有在别人眼中的强悍,凶狠都不见了。剩下的只有失望,悲伤以及空虚,看到他对着八音盒的神情,实在让人心痛欲裂。魅影,他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽,是我们的心中又多了一份痛,还有一份对人性的思考。
其实,剧情从一开始的时候就已经是悲剧了,当时刚看的不太清楚这一点,等全剧看完了,终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现,原来从一开始就存在着悲剧。
"执子之手,与之偕老"这是很好听的一个词语,前些年很多文艺片啊,琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士,小说创作人员,电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数人认为是真爱的其中一种体现了。而电影里面,我们可以知道,克里斯丁是比拉乌尔早死的,这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且,电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写,所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了,我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了(我太狠毒了),你说这样是不是太悲剧了。然后,我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写,这可能是想说魅影其实也是还没有死的,这又是一个悲剧!
貌似这部剧没没有多大的悲剧可以说,硬要说的话,只能说说是,"三角恋"真的确实是悲剧。算了,还是不去挑这部剧的悲剧了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧!
对于音乐剧这种类型的电影,说不上讨厌,只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一直充斥着吵吵闹闹的声音,连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧,之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的,窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文,然后这个歌剧魅影是现在的选修课。我想了一下,之所以讨厌音乐剧最重要的一个原因就是语言不通,本来听着那些番语就觉得不舒服了,现在还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上面张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么,在我看来,简直是噪声污染,对听觉神经的严重摧残,对人忍耐性的极大挑战。
但是,在音乐剧里面,那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的,就是那些只有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情况的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合,也是因为语言问题,音乐没有语言障碍,所以听起来不会反感,而且是可以被接受的,可以被理解的,所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的,谈什么感想。
在《歌剧魅影》中,也不乏这样的令我感兴趣的段落,具体是在哪些环节我忘记了,我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。
总的来说,看《歌剧魅影》,我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话,也就是下面几个高频词汇:三角恋歌剧院青梅竹马单相思。
特意抛开某种情感去观看这部电影,音乐没得说的,歌剧魅影主题曲的旋律很容易在大脑里形成回音,不断播放。
魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克莉丝汀,他便他的音乐全部贡献给她,通过他的爱。对克利丝汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。拉伍是克莉丝汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到爱情的威胁,他把克莉丝汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很美好,但克莉丝汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在美好的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。
克莉丝汀和拉伍的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克莉丝汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克莉丝汀回到他的地下宫殿时,拉伍不失时机的杀出来,并带走了克莉丝汀。魅影再也控制不住自己,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关,成功的把她带到了地下。拉伍也在居里夫人的帮助下找到他们。魅影上前把他给勒住,然后以拉伍死的代价让克莉丝汀选择是否跟魅影离去。克莉丝汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克莉丝汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还离住她,就是贪婪。
拉伍没什么好说的,是个勇敢的白马王子。
克莉丝汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那只鬼就是她的梦中天使。后来让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选择,正常人都会选前者。
魅影是个孤独的黑马绅士,他一直以来都深爱着克莉丝汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。自从爱上克莉丝汀后,她就是他生命的一切,而这一切都给一对小情人夺走时,他还是活了下来。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的,他的生命就是《学习承受孤独》。
如何正确看待作品名和观后感之间的关系呢?好电影会在人心中留下深深的余韵。此时需要做好笔记,并将感悟记录下来,一篇优秀的作品名观后感有哪些要求,以下“歌剧观后感”由读后感大全小编为大家收集整理,本文供您参考,并请收藏!
《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受,他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。
这是个典型而感人的爱情故事,关于一个出没歌剧院里,用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵,爱上一个女高音歌唱演员的故事。这里面有错综复杂的人物感情,充满张力的戏剧化冲突,以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院,阴森恐怖的地下世界,敏感多情的贵族青年,楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸,那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨,狂暴而又脆弱的心灵,几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿—勒胡德原著中,并在韦伯的手中为它拂去浮尘,再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面,深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”,演唱多有美声成分,音乐动机在不同的调上一次次再现,把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型,有一种强烈的推动感和紧张感,制造出全剧中第一个情感高潮,克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱,使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中,同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
午夜静谧如诗,心绪恬淡如水。电影《歌剧院的幽灵》的播放为午夜的诗意描摩出了绚丽色彩,让恬淡的心绪充盈悲喜交织。这样一部集歌剧的精粹与爱情的凄美于一体的精彩电影,让午夜的我叹为观止,回味无穷。我深深地被艺术的魅力所折服,同时也深深地为爱情的魔力而叹服!
Phantom他那感动人心的歌声,那悲惨无奈的命运,那满腔令人折服的才华,他对Christine这个他倾注生命去爱的女孩的爱情,还有Christi ne的善良,伯公爵的真情……这一切的一切,都让我感动不已,沉浸其中,不能自拔。这时,我才深深感到文字的苍白无力,无法传递那歌剧中所传达出来的情感。本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1882年,在歌剧院的地窖深处,传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才,多年来他神出鬼没,躲避世人惊惧鄙夷的目光,被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱,赶走他讨厌的歌手,甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
在无意间,魅影发现小牌女歌手克莉丝汀拥有不凡的天赋美声,让他倾慕不已。激赏之余,魅影决定不计一切代价,将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席女高音。然而,最初发自于精神层面的音乐之爱,却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动,把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来,戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴,两人坠入爱河。魅影发现后,自觉遭到背叛,怒而砍断舞台大吊灯的铁链,让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂,克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后,劳尔跟克莉丝汀秘密订婚,魅影突然现身于歌剧院的化装舞会,强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》,并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀,半夜奔至父亲坟前哭诉,劳尔则誓言要和魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当日,歌剧院四周布满警察,孰料魅影竟然杀死男主角,亲身改扮上场,与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时,克莉丝汀当众扯下他的面具,魅影羞愧心碎之际,动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下,和魅影展开对决,却被他用绳索勒住,魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔,克莉丝汀毅然倾身,狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此,这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人,在警察和群众闯入地下密室前,悄然隐去,只留下一张似笑非笑的凄凉面具……
看完整部剧,剧中的劳尔与克莉丝汀无疑就是一惯爱情剧中的青梅竹马,但是个人觉得魅影其实是每个人心中的影子,我们每个人都自己美好的愿望,能够带给自己美好的未来,如前期克莉丝汀一直认为的“Music Angle”一样,但是现实无疑是残酷的,美梦跟现实之间总是隔着一道鸿沟,这就造就了魅影的形象,天使与魔鬼的结合体,对克莉丝汀的感情从爱转便为恨,观其是推动着剧情的发展,其实是映射着人心自身的历练过程,最后克莉丝汀的一吻,饱含着过去对魅影的迷恋以及失望后的决然,把人拉回了现实,整部剧让人在现实与梦境中徘徊,由剧及人,看了之后就不禁自省起自己的本心,引人深思。
透过悠悠岁月,总有些东西能够被心包容,那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹,如此轻盈,却如此刻骨铭心。
剧是一门西方舞台表演艺术,是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧,有时在歌剧中也会加入一些舞蹈和乐队。
老师提前告诉了同学们要去看歌剧,同学们都十分期待。因此我对其中几部歌剧进行了了解。
而其中歌剧《魅影》给我留下了深刻的印象。
《魅影》主要讲了:幼年丧父的小克莉丝汀吉理夫人带到歌剧院接受舞蹈训练,成为一名芭蕾舞女。克莉丝汀十分想念他的父亲,处于同情魅影陪克莉丝汀讲话并教她唱歌。几年后,克莉丝汀因美妙的歌喉一夜成名,而魅影却为克莉丝汀把一切阻碍她的人一一除掉的这样一个故事。表演者美妙的歌喉让人如痴如醉,即使没有华丽的服装,宽敞的舞台,依旧让人身临其境,如闻其声,如见其人。仿佛这个故事就发生在我们的身边。
另一部中国歌剧《白毛女》也让我记忆犹新。
《白毛女》主要的情节是:恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳,抢走了他的女儿喜儿并奸污了她,最后又逼得她逃进深山。喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,被附近村民称为“白毛仙姑”。八路军解放了这里,从深山中搭救出喜儿。《白毛女》通过讲述喜儿不幸的遭遇反映了封建社会普通老百姓受地主欺压的惨状。凄美的音乐配上表演者独特的嗓音让人不由得也同情喜儿的遭遇。而《白毛女》是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石,同样也为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
歌剧是一种艺术,需要有人去欣赏它的独特,听懂它的美妙,读懂它所想要表达的含义。
在音乐欣赏课上我们观赏了《歌剧魅影》这一部经典的百老汇音乐剧。从整个剧情来看,魅影除了在歌剧中学习一些做人的东西,他的生活全然隔离在人类社会之外。理解他的人,只有一个,就是带他进入剧院生活的居里夫人。她深知他的一切,并默默的保护这个可怜的孩子,尽量避免外界的人对他的扰乱。魅影是个天才,他无师自通学会了很多东西,自从他的生命中出现了克里斯汀,他便把他的音乐全部贡献给她,透过他的爱。对克里斯汀来说,这种爱满足了她精神上的一切,她却不知他的存在,以为那只是一个神灵、一个梦,当然,她喜欢这个梦。劳尔是克里斯汀小时候的朋友,在她一唱成名后,他出现了。他是一个俊朗有钱的白马王子。魅影感觉到感情的威胁,他把克里斯汀带到了他的地下宫殿表达爱意。本来一切都很完美,但克里斯汀却因为好奇他面具后面的面孔,揭开了即使母亲也要抛弃的丑陋面孔,也让魅影怒不可揭,他自怜的叹到——从此,他在她心中不再存在完美的一面。无奈之中,唯好送她回到剧院。
克里斯汀和劳尔的感情因为魅影杀死一个工作人员,而讯速长温,克里斯汀已经开始恐惧魅影的所作所为了。然而,她却对他慈父般的关怀念念不忘,她渴望再次听到那熟悉的歌声。在魅影差不多成功诱惑克里斯汀回到他的地下宫殿时,劳尔不失时机的杀出来,并带走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我,愤怒的他决定不择手段要把她带回身边。
魅影在舞台上设置两道机关,成功的把克里斯汀带到了地下。劳尔也在居里夫人的帮忙下找到他们。而魅影将劳尔制住,然后以劳尔死的代价让克里斯汀选取是否跟魅影离去。克里斯汀歌唱他的可怜,并吻了他。这一吻唤醒了魅影对克里斯汀最真诚的爱,魅影只好放了他们,让他们离开。爱一个人,如果她的幸福快乐不是他的幸福快乐,他还绑住她,就是贪婪。
从人物来看,劳尔英俊,富有,有地位,有人缘,几乎拥有为世俗世界所艳羡而魅影却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光,如他所承诺的,是避难所。
克里斯汀是个可爱美丽善良勇敢的女孩。在魅影没有向她顷诉爱意前,她从来不知剧院的那个魅影就是她的梦中天使。之后让她在白马王子与丑陋的魅影之间作爱恋的选取,正常人都会选前者。明知理解天使,自我并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。魅影对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般好处的肉或灵的吸引,是席卷一切的狂热。选取他,就是选取淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱,她有权利选取一段安全、世俗、正常的感情,像绝大部分女人一样。
而魅影是个孤独的黑马绅士,他一向以来都深爱着克里斯汀,即使是在暗中。有最丑陋的面孔,也有拥最真诚的心和才华。从他母亲抛弃他开始,他一生注定是孤独寂寞的。这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独 自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自我的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美最后有了依托,她也是他的“音乐天使”,是他在世上所拥有的唯一完美的东西。而克里斯汀与劳尔的相爱,却又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙 的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。他的歌声激越高亢,略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自我造就了他们的爱。而最后,在应对克里斯汀对劳尔的真爱之时,他也付出了自我的真爱,为了克里斯汀的幸福而选取了让他们在一齐,自我一个人承受孤独。
作为一部音乐剧,《歌剧魅影》里面的每一首歌曲都透过了精心的挑选和安插,向观众们突显了音乐的独特作用和魅力。虽然我都不明白这些歌曲是哪些名曲或者其他,但是其的安排却恰好能够贴合当时的情景氛围。比如当剧中的魅影躲在角落亲眼看见女主人公克里斯汀和劳尔对唱情歌,相拥而吻的那一幕之后所唱的歌曲,在开始的一首凄凉悲哀的乐曲中,观众们能够真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的爱恋而产生的悲伤之情,紧之后,曲调一转,观众们又听到了魅影心中的无限愤怒,同时也为克里斯汀和劳尔的未来感到无比担忧。这一切效果的取得仅靠画面和语言是无法表现出来的。
在剧中魅影和劳尔分别向克里斯汀表达爱意的时候,也都用到了对唱的方法,而在最后的结局也是整部剧的高潮的时候,魅影、劳尔和克里斯汀更是使用了重唱的方法。
从电影的角度来说,这部电影不像其他的影片按照时光顺序从头说起,而是十分巧妙地采用了倒叙的手法,以劳尔的回忆为线索,描述了这一段发生在十九世纪法国巴黎歌剧院一段惊心动魄的感情故事。同时,画面色彩的设置也很不错,现实与回忆采用了两种完全不一样的色调,在回忆中有着缤纷的色彩,但在现实中留给我们的只有黑与白。
每部影片都有自我存在的价值和好处,它会向观众们传达所要表现的主题和思想,而《歌剧魅影》所体现的便是与感情有关。感情是自私的。魅影是一个长相丑陋却极具音乐才华的人,他竭尽全力教克里斯汀唱歌,使她成为了舞台上一颗耀眼的明星。但是在他内心深处觉得给了克里斯汀音乐,那么她的一切都就应属于自我,而克里斯汀对于魅影的那份感情仅仅只是把他当成了父亲口中那个守护自我的音乐天使。当魅影得知克里斯汀与劳尔相爱之后,他被彻底地激怒了,他千方百计地想要拆散他们。然而真心爱过之后才会明白,感情不是占有,爱一个人不必须要占有她。当克里斯汀为了救身处险境的爱人劳尔而义无反顾地选取了一张扭曲变形的脸在一齐的那一刻,魅影突然间明白了这个道理,靠这种方式来绑住自我心爱的人是毫无好处的,还不如让她和自我所爱的人幸福地在一齐,于是便他放走了他们。记得有人说过,真正的感情不会因为爱人的离开而消亡,几十年之后劳尔在克里斯汀的墓前发现了一支玫瑰和一枚戒指,那必须是魅影放在那里的。
第一次接触到它,是因为莎拉布莱曼天籁般的声音,以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼!大学里的生活每一天混混沉沉的,初次听到的时候,感觉自我的心被一种东西唤醒了。!故事是以现实和回顾交错进行的~ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇)。在废弃的古老歌剧院举行拍卖。。一位年老的子爵出?在拍卖现场,那?拍卖是卖一些过歌剧院的东西。。。子爵之后买了一?栩栩如生的猴子音乐盒,猴子的手还会动?动去互相敲打手中的锣。 后?拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展,随着白布从吊灯上拉开,灯泡逐一点亮,好像魔法一般~整?歌剧院慢慢的被一片光亮漫延,去除掉原有的灰尘及残破,回到歌剧院最辉煌灿烂的18_年那?候。。随此,尘封的记忆也慢慢的复苏。那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。
看完之后,内心的各种感触早已淹没了我…。我很同情幽灵对克莉丝汀的爱,爱得那么纯粹,爱得失去自我,同时也爱的如此粗暴,以至于不惜失去自我的性命来唤回心上人的留恋。虽然克莉丝汀并没有理解他,而他也良知萌动,放过了那对有情人,但是这样的故事真叫人感慨!看〈歌剧魅影〉时,我感到一种强烈的压抑,我想是因为里面充满着控制和迷茫,爱怜和幽怨吧。说哭让人觉得傻气,可真的很悲哀的哭了.觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本.屏幕的最后,幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰,渐渐被镜头拉进,那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色,亲见那鲜艳的红,像栩栩如生感情的模样。一个人疯狂的爱了,却被真的当成了疯子,若不是他丑陋的模样,这也许仍是一个美丽的童话结尾,谁都不明白他丑陋的童年,当他唱到:christine,你留下来,抚慰我心底的伤痕时.一股脑的孤寂几近淹没我。
很喜欢christin这个主角,尤其是她唱〈think of me >时,那么纯洁,神圣!完全没有尘世的庸俗!但我?得她又像是玩火的小女孩,着迷于火的神奇魅力,但又存着?怕的心理。崇拜 幽灵 的非凡潜力,想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密,但是又?足?的勇气承受后果。幸而她的善良征服了所有。。。。。。说实话,我想她就应是每一个女孩的梦想吧,她是一个公主式的人物,在剧院里遭受不平等待遇时,有幽灵为她打抱不平,为她铺就完美的前途;在她悲哀孤独的时候,有幽灵矢志不渝的守侯……。同时,她又收获着伯爵青梅竹马的完美感情。她像一个瓷娃娃,每一个人都给她最留意的守护,不忍心给她丝毫的伤害,她的生活注定是幸福的。她是一个完全的天使,居住在幸福国度! 但第二次看的时候,我对她有了另外一种情素。可能是为幽灵抱不平吧。
我觉得Christine其实一向都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引,被他的歌声和音乐才华所引领,更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑,但是Christine仍然无法理解幽灵的面孔,所以才“移情于劳尔”,从而惹恼了幽灵,幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕,令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。事实也许是这样,但是Christine为何总是如此残酷?总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障,这或许能够解释为第一次是出于好奇,第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤,尽管他一向是那样桀骜不驯,那样令人无法抗拒,但应对Christine——他所爱的人,他暴露出了自我脆弱的一面,显露出了他并无力超越普通常人的人性。也许我并没有资格在这边说Christine残酷,因为如果是我,幽灵与伯爵之间,我可能也会比较现实地作出选取,但至少我不会把幽灵伤的那么深。虽然感情中伤害可能不能避免,这样的感情也不能说谁对谁错,但对于幽灵……。。那就应是永远的伤痛吧……
相对于温文尔雅的伯爵,我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵,深深的爱着一个不可能的对象,自卑和傲慢,自大和卑微~~~真的难以捉摸~ ~~~反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬!幽灵他极端的自傲自负,但?心深处却是极端的自卑;天赋异秉,拥有非凡的潜力但只能存在于黑暗之中,永远得不到其他人的接纳;潜力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗;感情强烈极端,就像火一?,迷人但一不留意就会被灼伤;也如夜一般深沉、难懂、危险,充?了未知、迷?又神奇的魅力。 幽灵啊,你是设计师,你是建筑师,你是魔术师,你更是音乐天才。你的居处富丽堂皇,你的居处机关重重,然而你只能生活在自我构筑的宫殿里,宫殿再美,也只是歌剧院的地窖;你有再灿烂的蜡烛,却终究见不到光明;你的歌声再低沉醇厚,却注定无人倾听;你想得到感情,感情却离你而去。你只是人们心中的魔鬼,飘移在人们心中的魅影。儿时,你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具;成年,你只是街上的通缉犯,拥有一张丑陋吓人的脸。
无法见人,又怎能见天? 你的歌声充满着悲凉与沧桑,却无人共你笑傲江湖。夜晚的来临,便是你每一次孤独人生的开始。数十年不见天日,你没有荣耀,无人关注,你的心思又向谁倾吐?你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰,你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。风会把你吹走,雨也会将你浸透。当恋人怪责你的自私与束缚,却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。你美丽的玫瑰,赢不得伊人的芳心,只能被无情地撕碎,在清晨的冷风中飘飘荡荡,零落成泥不知终归何处。默默心思更向谁诉?洁白的面具正衬托你苍白的脸庞,挡住了世人对你的畏惧,却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求,对生命的歌唱和对完美感情无限的向往。 你的人生,不,那又怎称得上人生?你是魅影,不,你是鬼魂,但是鬼魂也会有人同情。而你,可怜的,你究竟是什么?你悲哀的竟找不到自我的归宿。
你拥有什么?你什么也没有,当你心中的天使带他离去的时候,也带走了你的音乐你的灵魂,带走了你的一切。你只剩下那会打磬钵的猴像,只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰,而玫瑰终会风干终会枯萎。可怜的,你竟什么也没有了。你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨,拥有的是你对往事辛酸的回忆。无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走,再也不会有人关心有人记得。啊,可怜的,不,还有两个人记得你,一个是恨你的人,一个是救你的人。恨你的人,早已失去了恨你的理由,而救你的人,挽救得了你的生命,却救赎不了你的灵魂。 我多么想同情你。但是我觉得我没有资格同情你,你不需要同情。你有一颗善良的心,游走在黑暗与光明,你有一个伟大的灵魂,飘荡在歌剧院的上空。
从她选取他的那一刻起,你就再也不需要同情,你砸碎了所有的镜子,就是要永远告别这种无情,走出地狱的牢笼。从那一刻起,你走进了光明,却陷入无边的黑暗,你走出了黑暗,却也永逝了光明。伤透了的心,无人为你弥缝。那一刻,我的心也随着你一齐碎却,一齐死寂,一齐沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。 我多想跨越时空,变成天使去陪伴你;我多想变成音符,在你的笔下流淌;我多想化成歌声,被你的灵魂来歌唱;我多想是那无边无际的黑暗,能够笼罩着你,抚摸着你;我多想是一支蜡烛,点燃着你,照亮着你……然而我却不能够。因为我没有克莉丝汀的美貌,让你爱怜;没有克莉丝汀美丽的歌喉,让你垂青;没有克莉丝汀的幸运,能得到上帝的眷顾。我竟跟你一样,什么也没有,什么也不能为你做。 可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的感情。感情,我不相信感情,感情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。但是,我竟真的明白什么是感情吗?………
可怜的我对感情一无所知,在这个物欲横流的社会,真正的感情还存在吗?对于感情,真的有人会像幽灵一样坚守到老吗?…… Raoul de Chagny 。。。 我只能?,他真是一?不?的人,? Christine 的?很执着,?了 Christine ?能够?自我的生死置之度外,真是令人?佩!但可惜有 幽灵??一??烈色彩的人在旁?,他的色彩就相?薄弱了一些 。相?於 幽灵 如火般的鲜明性格、,我?得 Chagny 代表的就是如同白天?光般的?暖、明亮、和煦,?有黑夜般的危?感?,有的是一股安全、?柔的感?。他是一个王子般的人物,但似乎过于梦幻,给人很不真实的感觉。就应说是好得不真实了吧,有点太过完美。而且觉得Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好,给人的感觉就只停留在荧幕上,让人不能产生感情的共鸣,相比Christine和幽灵,感觉就逊色很多。
让我难忘的镜头很多,我觉得每一个场景都很精致。。看到 Christine 和 Chagny ?吻??下了他所送的?玫瑰幽灵心痛不已。。。在 Christine 和 Chagny ??後,幽灵 ?起了?落在地上的?玫瑰低?啜泣。。 当?面回到?代 (黑白的)。。。年老的 Chagny 子爵捧著猴子音?盒??歌?院拍??後。。。乘著?子?到了墓?。。。在一?墓前。。。他?手上的猴子音?盒放在墓前地上。。。墓上的照片是 Christine 的照片,?著 Chagny 子爵夫人。。。Chagny 的眼睛含著?看著墓追思 Christine 。。。後?子爵?? Christine 墓的角落地上有一枝?玫瑰 。。。在雪白的地上,躺著一枝深?色的玫瑰,玫瑰?著黑色的???,?套著一枚戒指。。。。。。子爵的眼中有著了悟。。。他看著四周,但是都?有人。。。。。。??一向拉近照著那枝玫瑰。。。。。。(该段引自网上)无助的悲凉浸满我的心中,我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。有人说:艺术产生于痛苦,如果艺术家有温馨的家庭生活,有温柔的伴侣,我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光,只有当生活叫人失望,当生活叫人不满足,甚至最终绝望的时候,艺术的力量才迸发出来!当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时,必须会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。歌剧魅影就是韦伯为他以前的妻子沙拉?
布莱曼创作的,作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱,沙拉?布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。因此能够说,是韦伯造就了沙拉?布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine,而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也必须有韦伯自我的影子。
如果说沉浸在感情中的韦伯对充溢在感情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感,那么在创作的过程中,他必须被上帝引领,直至旷世杰作的最终诞生。所以,伟大的艺术家是上帝造就的,就象幽灵一样……呵呵,这就是我的观后感,歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧,不仅仅是天籁般的音乐,唯美的画面效果,更是一些感情上的共鸣,带给我的一些感性与理性的思考。我看了好几遍,每一遍之后都会有不一样的感触……真的很震撼。
话说我小学时在正大综艺节目里第一次看到这部歌剧的片段,是女神莎拉布莱曼的音乐MV。从此就对这部歌剧念念不忘,尽管看过电影版本,在网上也看过一些现场演唱的片段,但完整版的舞台剧还是没看成。
20xx年这场歌剧魅影25周年纪念演出外界评价颇高,我也是机缘巧合在网上找到了资源,是在英国皇家阿尔伯特大厅纪念演出版本。 对这场演出的观后感是精彩、华丽、剧情紧凑、演员表演太赞了,舞台效果真是美伦美奂,丝毫不比电
影版的效果差,而之前看的电影版拍得太像偶像剧了,演技跟唱功都很偶像。而舞台剧演员的表演真是太有功底了,太能引人入戏了。
男主魅影孤僻自卑偏激却又才华横溢,他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中,但因他的音乐才华能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗,因为丑陋的外表魅影对克莉斯汀的爱很偏执很疯狂,他太怕失去她,就因为自己怪物似的脸。他总说上天对他不公平让他生得如怪物一般,但上天也是公平的,让丑陋的他是个全能天才,而且还是个财富丰厚的隐士,但他唯一缺的就是爱跟被爱。
女主克莉斯汀是个热爱唱歌表演的年轻舞者,她美丽充满活力,她的歌声纯净清亮让魅影着迷,魅影成为了克莉斯汀的演唱导师,并让克莉斯汀成为了剧团新的台柱。克莉斯汀感激他,崇拜他,倾慕他。但也因为魅影疯狂窒息的爱让克莉 斯汀恐惧,克莉斯汀并不反感惧怕魅影丑陋的外表,她怕的是魅影为了爱她而做出伤害他人的事,这种爱太恐怖太沉重压得克莉斯汀无法呼吸,她是个矛盾体,她对魅影有感情,但魅影的爱她真的要不起。
这部剧中还有三幕戏中戏也很是精彩,第一幕是《汉尼拔》,第二幕是《哑仆》,第三幕是《瑭璜的胜利》。这三幕 戏故事、风格、造型均不同但都非常的华丽。三幕戏中戏是有推动剧情的作用,就是慢慢的把魅影从黑暗的后台引到光明的前台来。也是克莉斯汀从伴舞成为剧团第一女主角的过渡。
这幕歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕是何等的隆重啊,请到了历届此剧的主要演员出场谢幕,连1986年在英国皇家阿尔伯特大厅《歌剧魅影》首演的两位男女主角都请来了,他们分别是;迈克尔·克劳福德Michael Crawford饰魅影,莎拉·布莱曼Sarah Brightman饰克莉斯汀,最初的跟最近的两代魅影与克里斯汀同时站在台上,真的是星光熠熠啊,当然舞台上最大的星星则是这部歌剧的作者安德鲁·洛伊德·韦伯 Andrew Lloyd Webber。
1880年,整个巴黎都议论纷纷:“听说巴黎歌剧院有个幽灵,它长着死人的脸,面色蜡黄,它也没有鼻子,眼睛是两个黑洞,丑极了。而且他会杀人。”每个人都惊恐万分,殊不知这是一场凄美的爱情悲剧。
这个“幽灵”名叫埃里克,因为丑陋,连他的妈妈也不愿看他。他不知道爱的滋味,却爱上了年轻美丽的女歌唱家克里斯汀。他教她唱歌,为此使原来的歌唱家永远失声;他为了看她唱歌,不惜威胁经理;当他得知克里斯汀只爱年轻的贵族子爵乌拉尔,他劫走克里斯汀,并想当着克里斯汀的面杀死乌拉尔,让她死心。却因得到她自愿的深情一吻,而放走了两人,并祝他们幸福,心满意足而自杀。谁会想到这样一个悲惨的人竟会是一个才华横溢的歌唱家、音乐家、建筑家,他用科学知识制造幻境吓退别人,伪装自己。
我为克里斯汀美好善良的心灵而赞叹,为克里斯汀与乌拉尔生死不离的爱情所打动,为埃里克的超人才华所折服,但又为埃里克悲哀。他是这么杰出,却偏偏有一张丑陋的脸,为此,他从没感受过爱。正因为这样,他才会让人误认为他是个鬼,不让人接近,从而少受内心折磨。他以为没有人爱他,于是嫉恨世俗,仇视一切。但爱最终唤醒了他。爱可以融化一切隔阂。
我不由地想到:《巴黎圣母院》中的敲钟人奇丑无比,却拥有一颗美丽的心;《象人》一书中的梅里克半人半象,被主人展出赚钱,却仁慈善良;本书的埃里克也是。上天为何不创造完美的东西?为何让有才有德的人备受折磨?
纵览古今,隋朝繁荣至极,却两代而亡;苏轼千古奇才,却连遭贬黜,不得重用,抑抑不得志;神化般的诸葛亮,料事如神,却鞠躬尽瘁,操劳致死;贝多芬才华绝代,却耳聋眼瞎,孤独终生;徐志摩就读剑桥,成就斐然,但天妒英才,英年早逝;霍金开创科学界的新纪元,却全身瘫痪,终生禁锢在轮椅上,无法像正常人一样生活。
种种令人惋惜的人和事,无一个不在向我们证明:我们必须不断努力,不断完善自己,使自己更加强大;但我们不必强求自己做到最好,不一定要达到无人能及的成就,做不到最好也不必自责。因为天妒英才,凡事盛极而殒。上天不会让你独霸一切,获得这些必将失去那些。当你达到一定成就后,为了保持一种平衡,在其他方面便拥有的少了。这也是为什么各人有长有短的原因吧。因此,切不可走两极端,也不可能有完美的存在。
人们或许会为没有完美存在而惋惜,但反过来想,如果有人真的是完美的,找不到任何瑕疵,我们会喜欢吗?它到底是人,还是机器?就像现在的美国大片,哪个主角没有缺点?007都做不到。人们倾向于喜欢有缺陷的人物。不完美意味着有不足的地方,有不足的地方就意味着能改进,能改进就意味着在不断进步、不断创新,就会迸发出新生的火花,万事万物就能不断变化,迸发新的生机与活力,世界也因为每个人不断朝完美进发,而变得更精彩、更热烈、更美好。
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