观后感

分手大师观后感1000字。

观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。从哪些角度写好一篇观后感呢？以下“分手大师观后感1000字”由小编为大家收集整理，相信你能从中找到需要的内容！

　邓超转型导演的首部电影作品《分手大师》，与《变形金刚4》同期上映分流了一些观众，截至周二的不完全统计，票房已达2.19亿。电影的映前发布会上，邓超自称要贱到底。导演陆川的父亲陆天明也借着微博开腔：一个不缺名不缺利的年轻影星，为什么要做出如此下作卑贱的事？这部东西只要是正常人就会感到恶心。
爆米花电影的节操被吃掉了？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。
《分手大师》噱头十足，几个月前在电影院看到广告真有血脉贲张之感，题材耳目一新，演员独具风格，一扫当时大屏幕上腻腻歪歪的小清新恋爱风格。是，我们这样的成年人，谁喜欢看纯洁得连接个吻都要铺垫50分钟的电影？
坐在电影院30分钟后，我才明白一个真理，国产电影如同中国足球，短时间内你最好不要期望它们会有质的改变，目前它们做得最好的就是宣传片和预告片。《小时代》的预告片剪出来完全就是一部当代中国的《基督山伯爵》，恢宏大气格调高雅，据说那是一场呈现给90后的纸醉金迷。
我相信邓超的邓氏喜剧定位没有那么幼齿，他想做点不一样的东西，但是这些年的中国电影老是想着一件事，怎么满足所有中国人的愿望？几乎你能梦想到的一切元素都会在一部电影里集中呈现：一次出国旅行，一栋豪宅，一辆看上去很帅的车，几个年轻漂亮波很大的美女不然观众会失望的，谁都想进电影院看点不一样的，对不对？满足完观众的愿望，还要满足导演的愿望。
邓超的愿望是想扮演每一个人。所有男人的所有形式，幼稚的成熟的寒酸的高雅的贫穷的富贵的，这还不够，还有所有女人的所有形式，狂野的典雅的热辣的温柔的不羁的纯情的每一场戏都铆足了劲倾尽全力，做演员真是相当不容易。
但故事不好看是千真万确的，这个故事本来有一个绚彩的开头，你几乎要相信今天这40块钱没白花了，直到叶小春出现，这个被定义为女汉子的女主角，身材单薄脸也单薄，发起狠来像小兔子在挠痒痒一样，世界上怎么会有体重不到90斤的女汉子，这根本不科学。
其次女主角对成功学大师的一往情深，让你总是融入不进剧情。原来所有的一切都是在乱搞，导演不想拍一个庸俗的爱情故事，于是觉得故事有什么稀奇呢，这个世界上所有的观众起码都看过成百上千各式各样的爱情电影，我要把每一个情节都弄得足够无厘头，这样才有笑果啊。
只是哪怕周星驰的无厘头系列，好歹都会有个说得过去的故事。《分手大师》笑点密集，情节却充满不合理性。或许你要说，这种不合理性也是一种笑果。那么你看的不是一场电影，而是相声大会，或者段子手合集。
当电影中的段子开始越来越密集时，我以为导演忘记了一件事，当经过漫长的拍摄期，每天刷着微博、朋友圈的观众们，兴致勃勃坐在电影院时，他们难免会发现一些半年前的老梗，不禁仰天长叹：都过期了还拿来用！
当然，也一定会有无数观众表示，进去笑了一场真是开心，从此腰不疼了腿不痛了，精神倍好身体倍棒，吃吗吗香。 □毛利（专栏作家）
喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
喜剧电影作为精神产品中较为通俗的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线。喜剧电影负责搞笑，走遍天下也是这个道理。
近日，作家编剧陆天明炮轰《分手大师》，且喊话导演邓超的妻子孙俪，请她管管邓超。这一事件，引发了围观群众对于喜剧电影的意义所在的讨论喜剧电影是什么？从哪里来？要到哪里去？大家分明要在舆论场里对喜剧电影做终极意义上的哲学讨论，当然陆天明要孙俪管邓超是很有喜剧效果的。
一言以蔽之，喜剧电影是以产生结果是笑的效果为特征的故事片（《电影艺术词典》，中国电影出版社）。电影有多种类型片，喜剧电影就是负责搞笑，走遍天下也是这个道理。改编自先锋、非主流话剧的《分手大师》，可以带给特定观众笑的效果，即便不够高冷，至少做到了娱乐功能，当然本片无法起到什么教育作用。
在相当长的时间段里，中国的艺术（从京剧、相声到电影）都秉承着教育第一、娱乐第二的创作理念，教化第一的固定思路最终走向创作模式化的死胡同。年轻的一代人也需要娱乐，他们有着太多的正能量教育机会，如果连去看喜剧电影也被训诫，也许只有在正反乌托邦小说里才有可行性。现在的年轻人，知道看喜剧电影在做什么，又有多少人是因为看电影听相声而走上不归路？
卓别林够高冷，能够符合教条意义上的喜剧电影，许冠文、成龙、黄百鸣、陈佩斯、金凯瑞、周星驰、冯小刚、宁浩等主导的喜剧电影，风格与形式、主题与内涵有着明显的差异性，冷面笑、无厘头、动作喜剧、社会喜剧、黑色幽默等等多元存在，才发展并且丰富了观众的娱乐生活，当然他们的某些电影在公映之后（甚至是多年之后）被赋予其他审美层面的追加褒扬，也是很正常的结果。然而，喜剧电影作为精神产品中较为通俗（不喜者经常使用低俗、庸俗、恶俗、烂俗等词汇来界定）的类别，创作者只能先从幽默、搞笑开始，这就是把握住底线，喜剧电影不搞笑，才搞笑呢！
那些立志创作喜剧电影的电影人，还是先从怎样搞好喜剧要素开始吧。喜剧的技术、艺术、故事、情绪等都大有讲究，可深挖之处甚多，尤其是当前中国的喜剧资源很是富裕，邓超应该向周星驰、金凯瑞学习精益求精搞喜剧，跑偏了的批评者陆天明这一点说得对，当前的喜剧表演者距离周星驰、金凯瑞太过遥远。至于喜剧之外的、对于时代精神的反映（陆天明语：没有信仰没有底线，这在我看来都是轻的，我觉得处于崩溃前夕），那恐怕不是喜剧电影人能够指明的方向。
最后说一句，个人觉得《分手大师》一般般，可以看看没什么特别值得表扬或批评之处。

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电影《分手大师》观后感

电影《分手大师》观后感

文/满囤儿

作为和巨无霸《变形金刚4》同天上映的电影，依然能够保证超高的上座率，《分手大师》为内地电影狠狠地出了口气。而谈到这次票房上的分庭抗礼，很多人都会感慨一句：杨幂的粉丝太厉害了。虽说《分手大师》的票房不全是杨幂的粉丝所贡献，但是能够硬抗变4的冲击，杨幂的票房号召力贡献了多少毋庸置疑。之前杨幂的电影票房好的时候，往往有别的因素分功，这次则是实打实的考验。而这实打实的票房成绩证明了，杨幂是当今为数不多的具备硬号召力的华语女星。

出道以来既经历了大红大紫又经历了大规模质疑，促使杨幂以超过行业常规的速度成长着。大批粉丝的热情支持，保证了她被投资方所青睐；而她本人每次均能够出色地演活角色，又回馈这投资人的期盼和粉丝的期待。久而久之，当粉丝们可以做到先看杨幂后看擎天柱的时候，杨幂的票房号召力便硬起来。这种硬号召力保证了片方可以不拿她的生活炒作，也一样能够抓住观众的注意力。如今许多华语女星，一有新片上映就曝光情感问题。也不想想，这种靠炒作吸引来的关注，能转化成票房吗？如果观众对你的关注只是因为你做了些奇葩事儿，那我们只要知道你的奇葩就好了，干吗要买票进影院看你拙劣的表演呢？无法转化成票房的关注度，都是虚假的、软的，经不起其它影片冲击的。唯有硬号召力，可以让一个明星的新片屹立于任何档期，不惧怕任何对手。

杨幂能够获得足够的硬号召力，得益于自己的努力，得益于她如今所具备的表演弹性。有弹性的明星很多，比如克里斯蒂安-贝尔的身材就很有弹性。这部片子瘦几十斤，下部片子立马胖几十斤。这种每部新片都有不同数值呈现的弹性身材，就相当吸引人关注。观众总想知道他又把自己变成了什么新三围。与这样的直观视觉例子相同，表演的弹性也非常重要，是可以直接作用于观众期待的。明星的表演有弹性，才会在每年和观众见很多面的情况下，依然让观众对你有所期待。

近几年，小荧屏和大银幕都时不时见到杨幂的身影。题材、类型和风格的多样性，让我们看到了杨幂表演的弹性。不过真正能够在一部作品中就充分利用杨幂的弹性的，当属这部《分手大师》。在这部差点儿沦为百变大咖秀的影片里，杨幂饰演的叶小春是一个略有分裂的女孩儿。她的性格、事业、爱情，甚至是世界观，都不处于稳定世界。她是大师制造出来，又失去控制的作品。她在这个情景下可以变身女汉子，在那个情景下就会化身萌妹子。她没有心机，可以让你一眼看透；同时她又有着深深的野心，让你无法理解。

叶小春是当今社会繁杂化后所产生的悲剧型人格。她的单纯善良被人利用，被人为地复杂化。想要解开这样一个女孩儿的心，就得一层层往里走，不管上一层与下一层的反差有多么大，都得接受。叶小春在我们身边很多，可是像杨幂这样把她的一层层剥开让人看的机会却很少。她在一层层深化叶小春的过程中，所展示出的表演弹性令人惊叹。略显磕磕绊绊的演艺之路，没有让这位童星放慢脚步，反而令其更快成长。演技已经发展处弹性的杨幂，已经可以去尝试更深层的角色塑造了。是不是该考虑在商业女王的同时，冲击一下各大影后奖项啦。

《分手大师》观后感600字

《分手大师》，这部貌似荒诞无厘头的喜剧电影，将讽刺和批判的炮口对准了在中国大地上横行多年的成功学。

从20世纪90年代中后期开始，伴随着改革开放的步伐，越来越多的成功人士涌现出来。成功学在这个过程中应势而生，开始疯狂地生长。进入21世纪后，特别是最近几年，成功学这锅鸡汤，越熬锅越大，越熬锅越多，也涌现出越来越多在成功学道上混的所谓大师，成功学可以说是大行其道，有点势不可挡的架势。不过，同样是伴随着改革开放的步伐，越来越多的人民群众眼睛也越来越雪亮，智商也越来越高，渐渐地，很多人民群众也觉醒了，我们一定要成功吗？成功一定有意义吗？成功是我们的唯一选择吗？成功了就一定幸福快乐吗？成功就一定要不择手段吗？成功会让我们失去什么？渐渐地，人民群众只想大声喊：成功学？你妹啊！是的，越来越多的人发现，成功学是一剂毒药，毒害人间好多年。

《分手大师》幽默搞笑的外表下，讲述的其实是一个严肃的故事已经觉醒的叶小春（杨幂饰）和成功学分手的故事，电影中的唐大师，只是一个象征，杨幂真正要分手告别的，不是唐大师，而是坑人的成功学。而分手大师梅远贵（邓超饰）所象征的，则与成功学相对应，是什么呢？是成长。是的，你可以不成功，但不可以不成长。也可以说，《分手大师》讲述的是叶小春和梅远贵共同成长的故事梅远贵和唐大师的一单生意，让叶小春看清了唐大师的真正面目，看清了成功学的真正面目，看清了自己的内心，也看清了一个真正爱自己的梅远贵，获得了真正的成长；而这单生意让梅远贵获得成长的，是爱。因为年少时的家庭变故，梅远贵长大后变成一个爱无能的人，虽然他泡妞无敌，也擅长帮别人分手，但是，在爱的方面，他一直没有获得真正的成长，因为他从来没有真正的去爱过。爱，在人成长的过程中，是非常重要的人生体验，爱决定了我们观察这个世界的视角和深度。没有爱，梅远贵的人生是异常残缺的。但是，在这单和唐大师的生意中，梅远贵发现并爱上了自己的真命叶小春，拥有了他内心深处异常渴望的如自己父母一样的完美爱情，获得人生中最重要的成长。

其实，在电影的开局，梅远贵帮助众多明星成功分手的案例，已经很明确地传递出一个信息：幸福，和成功不成功一点关系都没有。小伙伴们，成功学是一剂毒药，我们还是快乐的成长吧，有时间，和爱人或家人一起看一看好玩有趣的电影，多好。

分手大师观后感200字

分手大师的剧情简介
茫茫人海，风雨飘摇，俯瞰城市，每一个大厦每一个窗户里都有无数男女为了感情哭闹，争吵，自杀，上吊！单身，不是问题，恋爱，才是烦恼，分手更是难题，谁能救万千痴男怨女于水火？分手代理，应运而生。
梅远贵（邓超 饰）是一名专业的分手大师，谈过76次恋爱，分过77次手，了解男女情爱上的弱点，致力于解决人来情感问题，专门为各种情侣恋人办理分手，分居，离婚以及分家业务。他发明的无痛分手法，无痛苦，不麻醉，没有后遗症，一经治愈绝不复发，药到病除，绝对可靠。迄今为止，上至达官贵人下至贩夫走卒，一共帮助2000多对夫妻恋人成功离婚或分手。其间，见证了各式动人爱情破碎的时刻，也见证了各类爱与不爱的悲欢，他的全面独家分手方略成为广大想分手男女的福音和救命草，客户络绎不绝，往来者奇葩不断，其中不妨各种学派的专家大师级人物。


不黑主演，实话说最初还期待看个顺眼的爱情喜剧但真心是玩儿过头了，花絮也能剪成电影？毫无剧情逻辑可言，二逼至死。



整部电影就是邓超的百变大咖秀，充斥着综艺节目式的笑料。但是，剧情毫无逻辑，敷衍到了极致，喜剧电影，不等于小品集锦。杨幂的表演倒是不过不失，但是，如果这个角色换成孙俪来演，或许会更好些。


看了以后不心塞了，还有邓超又贱又帅的脸，足够好了。

《分手大师》观后感800字

《分手大师》观后感

每个人都很忙碌，偶尔感觉到麻木，想找点乐子就点击了《分手大师》。
毛里求斯海外取景，最豪华的明星阵容，三百多个笑点，赢得了六亿票房，这些都不点评。说句实话仅仅是冲着它是个喜剧而看的，没想到笑过之后，还有些许的感触:每一份精彩的收获背后都是一份艰辛的付出。
《分手大师》是邓超自导自演的第一部电影，其背后的心血付出也挺多。在影片中，我们可以看到他二三十种不同的造型，犯贱，搞怪，耍二，脸皮厚的像城墙，嘴巴碎碎念的像老妈子。男扮女妆，穿高跟鞋，跳热舞，这些种种只为博得观众一笑的镜头无一不透漏着一个字拼。
当然，六亿票房不是光靠说喷出来的，人家的宣传力度也是蛮拼的。两波人马奔波于全国各地的各个城市宣传。与观众互动时，邓超自曝:我一天只睡四个小时。大多数时间花在宣传上。抓住观众的心灵，煽动群众去观看影片，想出各种方法:唱，跳，玩游戏，拉进与观众的距离为娱乐而工作，为工作而娱乐。
每一个精彩的人生背后都有一个拼搏的故事。也许我们大都只看到了他们的光鲜，其实背后的付出才是值得我们去深思，去学习的。
大一，似乎是紧张后的松懈，忘记了分数刚出来的痛楚，忘记了高三的奋搏。似乎是从众的随意，想要随遇而安，想要轻松挥霍？而似乎更多是开始的迷茫，未来的不确定。总之，少了拼的动力、拼的方向。开学时，老师说了一句话:在这里，最重要的是运动和阅读。是，我可以运动，也喜欢阅读，也许是个人问题，没有具体要求，没了分数的衡量，没有直奔的目标，剩下的除却茫然还是茫然，我不知道到底得到了什么。看过《分手大师》之后，笑过之后，唯有感叹:每一步都是拼出来的。于是，多了些反思。
也是，一个新的起点，还是有新的梦想，新的目标。暂时的迷茫在邓超拼字冲洗之后目标清晰了许多。四年，似乎漫长，但也许短暂地稍纵即逝。在轻松的时光里慢慢积淀，一步步迈出，迈的踏实，迈的坚定。方向，梦想，人生道路，希望当我回转头来，处处充满自己拼过之后无悔的脚印。
拼是实实在在的付出，我不能眼睁睁地任由人生颓废。演员为了一部电影，努力地笑，努力地哭，努力地逗比当然，在自己的人生电影面前，更应该拼地彻底拼地毫不犹豫。
一部电影，笑过之后，于自身之中悟出些许，都已很不错，某天回忆，《分手大师》让我在某时曾感受到过拼的力量。
2016年随笔整理
2018年整理时有感:
日子真的稍纵即逝，大学四年，悄然而过。再回头看时，已是毕业生，那年的文字尚显幼稚，却也干脆。
那年，有遗憾但无后悔。今天，有胆怯却无放弃。
大一，迷茫。大二，颓废。大三，明晰。大四，奋搏。这四年，真的成长了太多，努力走过，所以无悔。但目标未达，遗憾自责也很多。
失败多次，打击多次，内心越来越胆怯，也愈来愈坦然。胆怯的是自己努力不收获，坦然的是，最坏不过失败，初心更清，坚持更进。
请允许我再多一次努力，去完成本该完成未完的目标。

分手大师影评

分手大师影评

牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。——《分手大师》

当爱情的小舟被打翻，让我们友好的说一声：比比芭比波比！献给毕业季的你们：毕业季就是一个分水岭，刚刚毕业的你处在一个转型的阶段，尤其是男生，从校园生活走入社会的你，分手也好、找工作也罢，你挺过来，就像蚕蛹，像凤凰涅盘的你，终有一天你会成为职场精英。

邓超第一次自导自演的“超氏喜剧”电影，根据同名人气话剧改编，由内地着名编剧俞白眉改编剧本及联合导演，邓超、杨幂领衔主演，梁超、柳岩、孙俪等倾情加盟。

明星演员的加盟自然给电影赚足了看点以及影迷的眼球，当然吸引我的不是这些明星大腕的加盟，而是每部电影中它所存在的意义，又能告诉我们些什么！

一、影片开场“毛里求斯”“国王”“美女”“高富帅”

影片开始娜扎《分手大师》热辣迷人饰演“小庄”一角色，也许向邓超最后说的一样，她是一个自始至终都知道需要什么的女人，不管是剧中被韩寒所分手，还是去追求所谓根本不存在的毛里求斯共和国“国王”，那都是她！

二、带孕出演的杨幂，女小人物角色似"疯狗"

杨幂的演艺生涯的确是蒸蒸日上，刚刚为人母的她，进组拍摄《分手大师》的时候甚至都不知道她自己已经怀孕。看过电影的朋友应该也看到剧中好多摔打的戏份，想想明星也是不容易的，那些光环背后是曾经经历过鲜为人知的痛苦所换来的，也许跟杨幂本人所写的《得不到的就都不重要》文章一样，“那些黑她的人还是爱她的”，因为黑到深处自然粉。

大家看看这样的数据：“2014年中国名人榜”，综合榜前十名分别是：范冰冰（蝉联榜首）、刘德华、周杰伦、黄晓明、章子怡、杨幂、林志玲、李娜、吴奇隆、成龙。

第6名，没错，这些确实是她靠自身努力所换来的，摸爬滚打中不停的拍戏，戏中又不停的NG，也许你会说她们是赚的多，但仔细想想也不无道理，因为当你还在凌晨熟睡的时候，他们有可能还在寒冬刺骨冷风中拍戏。

三、邓超无厘头“炫”出每个角色

为什么用“炫”字？整场电影的线索走下来，的确是邓超的个人表演时装秀，过多频繁的跟换角色反而让这部电影失去了“喜剧片”的光环，相反有点像情景喜剧的短片。

影迷们真正笑出来的声音也不是“开怀大笑”，好的喜剧确实应该存在调侃、隐喻，但这部片子太直接了，也许是第一次的缘故，邓超还没在喜剧中找到自己合适的位置，想尝试更多角色所带给他的感觉。

因为他以前演出的作品都已经深深烙印在人们心中，演艺的渠道又太用力反而不适合喜剧的“料”。即是能够出彩驾驭各种角色，但是已过而立之年的邓超，依然走在追寻梦想的路上，因为：“我还没开始青春。别人‘致青春’，我的青春是‘永不消逝的青春’。”（这心许也是人们所喜爱的他缘故吧）

分手大师影评观后感范文大全

《分手大师》影评观后感：低俗喜
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《不在说分手》观后感1000字

阿森（郑伊健 饰）和小岚（周秀娜 饰）相恋8年，而他们用以维系感情的方法只得两个字分手。每当小岚以分手作要胁时，阿森都会变成一条死狗去求和，令小岚更加得寸进尺。当他们经历了99次分手后，二人终于认定了彼此，因而许下不能再轻易分手的承诺，更决意要一起为未来打拼，自己当老板，合力经营咖啡店。
一众猪朋狗友如茶餐厅太子女瑞哥（王菀之 饰）、阿森的小学同学飞云（何浩鹏 饰）及咖啡店员4大Boy （C All Star 饰）等人不但见证着咖啡店的成长，同时亦目击营运咖啡店对阿森和小岚这对小情侣所造成的冲击。尤其是当本来平平无奇的咖啡店因着阿森天马行空的鬼主意《分手迷你仓》，一个可以让所有爱情暴露狂来寄存自己的分手遗物，好让全世界来偷窥的地方而大受欢迎后，阿森变得不再只以玩乐为先，开始变得成熟，对未来也更有想法。
咖啡店的成功令阿森跟小岚之间的距离愈拉愈远，这时候咖啡店的熟客莱莱（温心 饰）跟阿森的关系又变得暧昧不清，这一切彷佛都在引爆他们的第100次分手
　观影结束，在座的男女观众中再次发生吊诡但其实并不奇怪的现象。男性纷纷指责女主角的不是，女性觉得男主角如何如何作。按照诗人贺炜的在柏林、在慕尼黑、在汉堡，在科隆大教堂的句式，我很想仿一句，此刻，在电影院厅内，在散场的走廊，在广场外夏夜的树荫下，还有无数未看电影的情侣中，一定正发生着无数关于孰是孰非的争论。我们几乎可以这样说，所有爱情的悲剧，都是围绕孰是孰非而进行的无限争斗。
你可以说，这一切都是无聊的，但你又无法否认，这一幕无穷无尽的发生在无限宽广的所有地方，只有很少一部分人能身在局外。所有恋爱和不恋爱中的男性和女性都以性别为阵营，划定了彼此的利益共同体，仿佛界定是非的唯一界限是故事的主角是否有与自己一样的性别（或是不是自己）。正如这部电影表达出来的和观众自然而然反映的：男方太不成熟，太贪玩，太不懂事。女方太固执，控制欲太强，处处想要压制男方。总之，二者都有错，而人人能看到的似乎都是与自己性别不同的那一方的错。党同伐异，其意不过如此。
而在电影的结尾，郑丹瑞抛出的是一个相当大胆的开放结局，他给了所有可解读者他们解读的依据，给了所有恋爱中、恋爱过去时和还未恋爱者他们想要观点的可证痕迹，也给了所有愿意继续做无意义争吵的人以继续下去的谈资。而在我看来，电影的结局实际昭示着一段真理：不是不再说分手，而是无能说分手。因为幸福从来都不是一种选择，而是一种能力。
故事的主人公，无力选择他们人生中的幸福，他们也无力决定自己本该可以决定的那一部分命运，只能随波逐流，得过且过。所以我也认为，这是一部撕碎清新，戳破艰难，棒打鸳鸯的纯悲剧戏码。当然，它也完全可以被解读为一个喜大普奔的温馨结局，只要有人非要坚定的这么认为的话。
有些情节比较古怪，让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来，说实话，我也看得比较迷糊。身兼编导的郑丹瑞有爱情专家的美誉，他以前的作品，从来没有给过我这种感觉。我推测，他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本，因为现实总是千头万绪的，不可能像戏剧那样条分缕析，什么都说个清楚。片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚，临到头又把戒指塞回兜里，集中体现了作为一个大男孩，对感情缺乏安全感的心态，完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。感情很容易像片中描述的那样，表面上风平浪静，大秀恩爱，其实底下不知潜藏着多少的暗礁，随时可能令整段关系翻覆。影片结尾，没有情人相拥，没有笑容绽放，留下一个耐人寻味的谜。但作为观众，我们更愿意把自己想象成那对脱衣式分手后复合的情侣，他们的关系要简单的多，也美满的多，这是我们在七夕需要的，以后的事，以后再说呗。

催眠大师观后感1000字精选

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，我们的思维和事情情节一起跳跃，观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《催眠大师观后感1000字精选》，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

催眠大师观后感(篇1)

该片还值得称赞的地方是剧情，本来是一桩车祸造成自己最爱的人和最好朋友的离世故事，但影片前半部分显然似乎在讲一个能够看见鬼的被父母遗弃女病人任小妍的故事，充满着惊悚和悬疑的紧张压抑氛围。其实则不然，催眠师徐瑞宁醉驾车祸酿成惨案，其中打击之大可想而知，徐瑞宁自责到自残的地步，家人和教授的关心促成了一套全新的催眠治疗方法诞生，那就是清醒催眠术，经过大家共同的努力终于让徐瑞宁打开心扉，释放自我的郁闷心结。这其实是最给力的治愈，其中有亲情友情师徒之情弥漫着整部影片。

大部分戏都是徐瑞宁和任小妍在玩智斗，其中徐瑞宁有着被催眠的唐突桥段，但到了影片后半部分也自然疑团被揭开。所以说这部戏其实非常考验徐峥和莫文蔚的演技，徐峥近几年才情爆发，先是一部导演兼主演的爆笑喜剧片《人再囧途之泰囧》近13亿元的高票房打破国产影片的历史纪录，继之后来又主演了同样令人非常争议黑色风格的《无人区》，其演技的可塑性让人刮目相看，如今以监制和主演的身份又参与到《催眠大师》中，角色的内心世界更是呈现多面复杂性，其实徐瑞宁这个角色很难掌控，但经过徐峥的诠释，让人一目了然，并没有感受到演的痕迹，让人窃以为一切似乎都是真实的发生。

对任小妍的怀疑到自我心扉的打开都有较为贴切吻合的不错表现。当然莫文蔚也是华语圈多栖女艺人，其生动自然的演技几乎让人信以为真。这个角色同样很复杂，作为失去最爱男友的任小妍（其实真名叫顾洁）她同样对徐瑞宁怀有不可原谅的憎恨情绪，但她为了拯救病入膏肓的徐瑞宁，甘愿治疗徐瑞宁，其实在内心已经原谅了徐瑞宁，所以矛盾复杂的情感同样被调度得游刃有余，看来导演和监制没少努力。

该片让人很赞的就是叙事方法的突破和创新，还有徐峥和莫文蔚大飙演技，以及剧情充满悬疑惊悚的张力，让人难以忘却。回眸近几年的华语圈几乎很难有如此上佳之作的出现，虽然《白日焰火》在剧情上同样可圈可点，但其似乎更多文艺范，少了这种依靠精湛的叙事方法深深打动观众的剧情片。

而同样有催眠情节的韩国影片《老男孩》，其更多的是一种心理及伦理道德上的暴虐噱头让人难以忘怀，而《催眠大师》虽然不是很文艺范，但在惊悚气氛的烘托以及自我救赎上的人文关怀赋予更多内涵，让人感受到一个自幼失去家庭女性内心的纠结和一手错失最爱的女朋友和好友的那种不肯原谅自己的内心自责和沉浮，让人深感现代人心理疾病的严重性。当然该片主打的噱头依然是催眠术，但影片并没有敷衍了事，而是深挖催眠治疗术的不同类别，借以催生观众的烧脑冒险心理，从而达到对影片的深深迷恋。

其实影片有个小纰漏的问题，那就是徐瑞宁是醉驾造成两条人命的丧失，按照我国现有法律，徐瑞宁至少应该像高晓松一样蹲上半年牢，但影片并没有触及到这类事件，按照一部影片的精良打造，我想这个众人皆知的疏忽是不应该被埋没的。影片的年代不详，是不是可以这么蒙混过关吗？

催眠大师观后感(篇2)

虽然本片不是徐峥导演，但身为总制片和男一号的`他，给本片带来了徐峥的风格。

徐峥应该是成天都在研究好莱坞影片，这从他在《泰冏》里就能看出来。其实做为商业片，好莱坞那一套亲情、爱情、友情牌是最稳妥也是最好编剧的，中国导演总是想在一部影片中讲很多方面，结果造成每一方面都讲得不好，不伦不类、突兀，基本上每一位被称作大导演的国内导演都出现过此类败笔，中国文化博大精深，当然不屑老美那简单的思维，但也要各位大导们把剧情编圆了再拍吧，再说了，老美还不是能出《搏击会》、《盗梦》这种片子，谁也不比谁不能编，只是需要机缘而已，逆势而为事倍功半。徐峥就很明白这个道理，《泰冏》模仿《宿醉》、《预产期》，《催眠大师》借鉴《盗梦》，都获得了成功，当然前者因是喜剧，所以票房肯定高过后者很多。

《催眠大师》基本能算作禁闭空间的影片，男女主角的对话和回忆将整个故事串联起来，也许对于习惯看美片的人会觉得此片恐怖有过，悬疑不够，心理描述过于夸大，但对于国产悬疑片来说，这部片却可以算作是里程碑式的作品，至少，整个故事编圆满了，虽然到最后大多数观众都猜到了结局，但结局的那一段回忆却是如此温情，you must love me。爱你的人希望你爱他，但真正爱你的人却希望你能爱自己，这才是对逝去之人的安慰。

徐峥的演技在此片里被发挥到无限大，你都能从大影幕上看出他对演出过程的享受，喜欢纠结于体验派和表现派的我认为，徐峥的演技已达到两者合一的境界，也许，之前的内地演员中，也只有葛大爷达到过。

另外，莫文蔚的表演真让我大敢惊讶，虽然她靠那双大长腿给加了不少分，但她将那个从阴阳眼的高傲到内心支撑的崩塌，再到由客为主的干练演绎得非常精彩，而她与骆的爱情也令人唏嘘，而徐峥和胡静这一对就怎么看怎么不舒服，这也证明了帅哥靓女的爱情确实有看头些。

中国电影人是编不出类似《盗梦》和《搏击会》此类片子的，但《催眠大师》很聪明地避开了一层套一层的严密逻辑学，从开始就走恐怖路线的见鬼故事，更容易被国人接受，而后半段非常聪明的笔峰一转，便轻松地解释了之前的一切，没有突兀，没有做作，非常完美。

其实，本片在莫文蔚的梦境中应该再有所扩展，那门后的东西倒底是什么，我们直到片末也不知道，徐峥在经受内疚折磨的同时，我认为莫也并不好受，毕竟，如果那晚她和他们一起离开，也许便就不会发生那件事情。

催眠大师观后感(篇3)

作为北京国际电影节闭幕影片的《催眠大师》，由80后极客陈正道导演、徐峥监制并携手莫文蔚主演。影片借助催眠这一心理疗法，讲述了徐铮饰演的徐瑞宁医治莫文蔚饰演的任小妍过程中发生的一场催眠与反催眠的故事。影片融合了融惊悚、悬疑、心理、情感元素，是一个全新类型化电影的尝试与探索。

《催眠大师》以催眠为话题，虽说开创了国产电影的先河，但这类型并不是首创。比如 瑞典 莱 塞·霍尔斯道 姆 执导的《催眠师》，日本 落合正幸 导演的《催眠》，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》。《催眠大师》中的催眠更似《盗梦空间》的梦，而催眠与反催眠则是一个个“梦”被重构与解构之后的斗争。融入了情感戏份的《催眠大师》，早已不是借催眠而催眠，表现其让人摸不着头脑的惊悚与悬念，以此来为这一新“概念”造势，而是透过催眠之术，展现人物的内心真实情感。

《催眠大师》》以缜密的逻辑设计和新颖的催眠题材，让人感受到一次医学生的催眠疗法，也让人尽情感受一次情感的直面“袭击”。影片中的纯手工搭建的布景，没有了科技渲染出来的虚假，仿若被导演魔术化一般，真实自然。而场景与场景的衔接，在镜头与剪辑的完美配合下，可谓天衣无缝。导演细节化的处理，明显符合了心理学上催眠治疗。房中一张桌子，一块布，有纹理的地板，挂在墙上的油画，以及房中下雨等等设置，已然经过了精心的配置，这样的心理治疗空间，不仅给人真实之感，也让人感到了一丝丝的“恐怖”，抑或说悬疑。

《催眠大师》似乎借鉴了弗洛伊德的精神分析和机能主义 心理学家 先驱詹姆斯的“意识流”，以意识来虚幻一个个空间，又以空间来治疗病人，这样与现实“二元对立”的虚拟空间，其实就是一次“潜意识”的活动与精神分析。病人莫文蔚在徐铮催眠之下，来推动她某些信息、 情感 、欲望以连续运动的方式进、出意识，以此来得到心灵的救赎。影片中，徐铮对莫文蔚的一句话，可谓点中她的内心最深的情感。“就算你真的能看到鬼，也不能让你的未婚夫活过来，死了就是死了”，这样的劝告，让我们看到了一个将情感深藏在心底深处的痴情女子形象。

这部采用了杜比全景声技术混音的《催眠大师》，仿若一个留声机，声声绽放出惊喜。这样将“动态对象和播放声道的崭新混音和声音定向方式”，极力地还原现实催眠治疗的艺术效果，并全新地打造出视觉、听觉震撼。而演员的精彩演绎，则使得影片在心理医生与病人之间来回“折腾”，有了强大了叙事逻辑支撑。徐铮似乎又一次突破，已然没有了《太囧》中老板的“高人一等”，没有了《无人区》中律师的严肃，而是具有了一名带有点疯狂的心理医师。而莫文蔚也明显地摆脱了之前的花瓶角色，更是加入歌手的本真角色，让其演唱《You must love me》。影片就是在一间办公室，两个人之间尽情演绎，仿佛清晨泡制的一杯香茗，需要慢慢品尝。

影片中的悬疑和惊悚，早已脱离了国产片惊悚的路子，而是借用“潜意识”之后的智慧交锋。而这一切的“梦”，都只是一个外壳，里面包裹的却是真真切切地情。或许正如片中莫文蔚所唱：“有些事我深藏心底,想说却一直没出口,唯恐坦露我的心思,你受惊会不辞而别,你得仍将我宠爱……”

催眠大师观后感(篇4)

不知道是不是我心理片、悬疑片看多了缘故，还是什么其他原因，《催眠大师》我看了一点点，倒也猜出些剧情来了。以至于电影院里其他人都在感叹结局竟然会是那样，我沾沾自喜猜测都对。不过这样趣味性也就差了许多啦。比如之前小李子的《禁闭岛》，看了大概20多分钟就基本猜出整部电影都是得了精神病的男主的瞎想，因为片子里的提示太多了……《催眠大师》亦是如此。都被猜出大概剧情了，悬疑性必然大大降低。

比如开头徐瑞宁在车上的神情、精神恍惚，就感觉有问题。他在见了任小妍后在厕所打电话，水漫得厕所到处都是时他明显很紧张，还松开衬衫扣子，这里已经很明显的不对劲了，他一定有什么和水的渊源，恐水，焦虑，而且有病。之后在催眠中被任小妍推下水池，基本就能确定是男主有病，大大的病，有人在治疗他。果不其然……后面就是证明猜想。唯一超出猜测的就是这居然不是催眠中的催眠，而是两个平行催眠。因为徐瑞宁的治疗室光线实在暗，楼梯啊墙上的螺旋图案啊钟啊都显示着不正常，所以影片一开头我就觉得这莫非跟《盗梦空间》一样其实男主进了催眠而不知。谁知最后这一切都是正常的，遗憾！

片子叙述方式就是先顺着讲故事，慢慢进入高潮，矛盾体现，再在最后一下子爆发，把所有问题都一下子解决，让观众恍然大悟。有点像《孤儿怨》。不过《催眠大师》的叙事还是有点混乱，可能是导演编剧故意让观众琢磨不透吧，虚虚实实的，别想理清，只要知道有人在治疗男主就够了。不过对我来说，理不清剧情，比如女主的催眠哪些真哪些假，实在太难受。

支撑剧情的情感线，怎么说呢，太西式，不太符合现实，我不喜欢。也完全不能理解男主为什么那么自责，他并不负主要责任啊，女主难道就没有错？从开头那中年妇女的有关“原谅”我就恶心地一身鸡皮疙瘩。像那个结局，两人站在阳台，不知道要表达什么，画蛇添足。我觉得剧情到教授解释清楚一切就够了，冲突矛盾结局都有了，你后面阳台讲话没有任何存在必要。()可能是我情感淡薄，不能体察世间人情百态。想要制造催泪效果，所以用了很多煽情语句，以及背景音乐，但在我看来过犹不及。我不想讨论内涵，悬疑片本来就只是看剧情，不是讨论内涵的。编剧有点太想面面俱到了。

总而言之，这部片子还算过关，不会浪费票钱，剧情看得挺过瘾，不会想睡觉。剪辑啊画面啊一些配音啊也很给力的。如果满分10分，给7.5左右。

话说徐峥的电影都挺有意思，以后有他的片子我都会去电影院看看，爱情片小妞电影除外，哈哈。

催眠大师观后感(篇5)

随着电影《催眠大师》的热映越来越多的人开始关注催眠。电影里运用了大量的催眠理论和催眠技术，并且做了艺术的夸张，很多观众迷惑，怀疑，不解，同时对催眠也产生了极大的好奇心。在这里心理专家将带你一起揭开催眠神秘的面纱。

在《催眠大师》热映后，越来越多的人想要尝试催眠，到底什么样的人比较适合催眠呢?以广义的角度来看，我们每天都活在催眠中，自我催眠或者别人的催眠时时刻刻影响着我们。所以，当然每个人都可以做催眠或自我催眠。有时候催眠中会引发一些深层的情绪，只要让这些原本深藏在潜意识中的情绪发泄出来就可以了。如果身心已经有异常状态，例如长期情绪不稳定、忧郁、焦虑、失眠、恐惧，或者已经检查出有身心疾病者，建议在运用催眠帮助入眠及放松的同时，应同时寻求专业人士的协助，以达到最好效果。也可以避免一旦进入深度催眠后引发深层情绪，为自己带来无谓的困扰。

影片《催眠大师》一开始就将人引入一种玄幻的感觉，很多人会问催眠真的可以让人回到过去吗?在催眠过程中真的会忘记咨询师的身份吗?答案是肯定的。在催眠当中有一个深度测试，在深度测试当中第五级和第六级可以称为正向幻觉跟负向幻觉，这个时候被催眠者是能够暂时忘记治疗师的身份的。

很多人会问催眠到底是一种什么状态?如影片中徐铮在授课时所讲的那样，凡是一个人在专注之下他要达成某一个目标，那就是催眠。所以不管他是否闭上眼睛。如同我们说的看电视时，电视中的广告会不知不觉从我们的视觉神经听觉神经和感知神经进入到我们的内心，而我们在不知不觉中进入了一种催眠状态。

催眠大师观后感(篇6)

徐瑞林(徐峥饰)正打算结束一天的诊疗时，发现当日还有一位患者任小妍(莫文蔚饰)在等候着他。阴阳眼是缠绕着任小妍的魔咒，她所说的故事似是而非，但并不能说服自负的心理医生。诊疗的过程中，破绽、线索、幕后黑手在记忆深处被挖掘重组。自以为在催眠时，却陷入更深层的循环中。徐瑞林倒下的那一刻，观众才恍然大悟——谁才是真正的“病人”。

这是个讲述救赎的故事。一生有很多遗憾和后悔，看似微不足道的一片记忆，可能会沉淀成心头利刃上面压下来的大石块。

徐瑞林是完美主义者，是一个正常的人。在面对突如其来灾难时慌乱了，求生了，放弃了。他无法原谅自己的那种背叛，是对爱人和挚友无法同生共死奋力一搏的遗憾。从沉下去的汽车里游出的那刻，他看见明明还有一线生机的爱人手指微动，却还是毅然地游了出来。良心、爱心、信心这些准则让他从自责到自残。

"不能被原谅”，就是压在徐瑞林心中的那条诅咒。

原谅，就心理而言是一种对现实的认可，是将拧巴是事情理顺。

当现实在记忆中还原，人才能活在一个顺理成章的环境里。这里的“现实”是被大众认可的现实，不针对“你永远活在我的心里”这种现实。不能接受现实的情况，是人对潜意识的否定。记忆能够被篡改，意识会发生扭曲。当这些在哪里出现错误的时候，终一瞬，你会突然发觉“整个人都不好了”。

因此，当徐瑞林认识到自己的爱人挚友再也回不来了，他是真的爱他们，他们“会”原谅自己的时候。他寻求救赎的本能，让自己选择了相信这一切。纠结爱人和挚友是否会真的原谅徐瑞林的失误?我们无从问起，真相也永远没有真相。这种原谅，并不是徐瑞林寻找到他人的谅解。而是他最终，自己愿意相信自己是可以被救赎的。

看到这一点曙光，才有了本文开头的第二个答案。在徐、任之间，究竟是谁最开始实施催眠。答案是他们的老师。

徐瑞林的失误，不仅失去了自己最爱的人，也使任小妍的未婚夫在这场事故中丧生。求得任小妍的原谅，让任对其进行治疗是成功关键的地方。为了在催眠中不被发现，任小妍在最开始就已经被他们的老师实施过一次催眠，一旦触发到可能泄露此次治疗的节点，她就会清醒过来。

鬼片在此划上句号走向科学人性的康庄大道。

任小妍最后说了这句：没有人能原谅你，只有你自己才能原谅自己。

确实，你犯了错，别人不原谅你是本分。

人之所以为人，是在心底给自己保留了一线生机。唯一能原谅你自己的人，只有你自己。放弃最后的救赎，就是无尽的深渊。

催眠大师观后感(篇7)

徐瑞宁是徐峥比较擅长出演的角色，无论是《泰囧》中的徐朗，还是《无人区》里的潘肖，自信、自大、自满从未消失过，而且，和前两个角色一样，瑞宁也为自己的傲娇自负付出了惨痛代价。不过，相比徐朗、潘肖，瑞宁的膨胀尤为兴盛，这也加剧了他与任小妍龙凤斗的精彩程度。在拿捏、揣度徐瑞宁这个角色时，徐峥一如既往的搞笑幽默，却又不时闪透着文艺、鬼魅气息，表演风格与影片调性有机呼应，相得益彰，让人大呼过瘾。

相比之下，性格、行为古怪的任小妍更招人魂魄。从剧情上讲，任小妍与徐瑞宁魔高一尺道高一丈的龙凤斗戏，精彩纷呈、惊心动魄得几乎要令人摒住呼吸；从角色设计上讲，任小妍的凄惨悲楚童年，以及坎坷情感经历也更易收获同情；面对这么一个抢戏抓戏的重要角色，莫文蔚尽显演技，一颦一笑、一举一动、一哀一乐、一悲一喜都让人忘记了她的标志性大长腿，而深深沉浸在任小妍力拔山兮气盖世的反转天能中。

《催眠大师》这样的烧脑影片不仅对观众智商提出了考验，对演员演技也是一种挑战。故事发生在天津的一所老式洋房中，一个封闭的房间，一间气氛诡谲的卫生间，一面缀满可怖气息的镜子，一个不大的沙发，一张摆满各种杂物的书桌，一颗来回闪现滚动的弹珠，一个诺大的挂钟然后是衣着造型都未曾改变的徐瑞宁、任小妍。徐峥、莫文蔚你来我往的龙凤斗既发生在两人的有声语言、肢体语言、表情语言的交锋与破绽中，更融合在徐瑞宁、任小妍对若干细节、道具的掌控中。思沉、静默、假装被催眠、刚柔相济的反转，徐瑞宁、任小妍角色间的寸尺相煎，徐峥、莫文蔚演技上的无形胜有形，都让这场催眠鏖战上演得心惊肉跳。

作为典型的烧脑电影，《催眠大师》中徐峥与莫文蔚的龙凤戏斗过程也是燃烧观众脑细胞的曼妙过程。双方在银幕上互催互眠，从入梦解梦破梦到再入梦解梦破梦的往复循环，直至真相浮出水面，阴霾消弭于心魂。银幕外，观众则热议着片中梦境的层级，徐莫智商孰高孰低，反转的合理性复杂性艰巨性等等等等。这不禁让我想起曾掀起现象级热潮的《盗梦空间》，那时那刻，多少影迷因看懂看不懂看到几层梦境而争得面红耳赤，又有多少影迷为了看懂如何盗梦一次次走进影院。《催眠大师》或难比《盗梦空间》《穆兰赫道》《禁闭岛》等世界级的经典烧脑电影，但却也开启了国产烧脑电影的新天地，让脑烧族（烧脑电影发烧族）从此有了更多选择。

催眠大师观后感(篇8)

事业有成的催眠大师徐瑞宁（徐峥饰）经营着一家私人心理诊所，专治各种疑难杂症，凭借高超的催眠手法治疗患者心理上的伤痕，堪称妙手回春。赚钱不说，更积累了丰富的治疗经验，到哪儿都是专家，还在学校给学生讲课。不过好景不长，在老师的介绍下，他认识了一个自称有着阴阳眼的特殊病人任小妍（莫文蔚饰）。本来，徐瑞宁并不想看这个病人，因为妄想症并不是很难治疗的心理疾病。但架不住老师与同窗好友再三叮嘱他这个病人有古怪。一向喜欢挑战的徐瑞宁欣然接待了这个病人于是，一场医患之间催眠与反催眠的高智商烧脑大戏就此上演。

初看这部影片，很多人喜欢称之为中国版《盗梦空间》。因为影片中的催眠和盗梦一样都是在人的脑子里得到信息，并植入意识。但是在我看来，其实《催眠大师》显然没有那么的高大上和阳春白雪，甚至还有那么一点点的下里巴人。作为一部类型片，它更像的应该是小品王赵本山在春晚舞台上表演过的一个小品：《心病》。区别只不过是赵本山用的是话疗而徐峥用的是催眠罢了。过程略有不同，但结局大同小异：病人的病未必真的根治，但大夫却实实在在的是犯了心病。因为在这个时代，我们的确每个人都有病。

按照赵本山的说法就是我还在这巴巴给人看病呢，你说我咋摊上这么个事儿啊？而之所以会出现这种情况，最主要的原因就是我们所有人，几乎都毫不例外都看得到别人有病，却总忽略自己也有一样的病。

作为病人，任小妍很难被催眠。但是面对徐瑞宁这样的催眠大师，任小妍躲得过初一却躲不过十五，不断掉进了徐瑞宁所设置的各种圈套里。制与反制，医生和病人的这场斗法非常精彩。究竟是矛尖还是盾砺，电影里相信大家见仁见智。在这里我就不做剧透了。不过有一点是肯定的，那就是催眠大师也是一个人，自然也会面对同样的社会问题，家庭问题和个人问题，所以催眠师自然也会有和病人一样的病症。在为病人治病的同时，也可能是给自己疗伤的一个过程。在影片的最后，剧情骤然翻转，这样的设置虽然意外，但从逻辑上又何尝不是意料之中的事情呢？

就算在盗梦中，莱昂纳多尚且分不清梦境与现实，又何况作为催眠师的徐瑞宁呢？最后，必须要赞一下影片的剪辑和音响，因为有类似盗梦空间一样的情节，所以影片中的场景亦幻亦真，影片的剪辑把这些画面交待和呈现的特别清晰，实属难能可贵。再加上震撼的音效音响，从视觉和听觉两个层面这部电影都可以说是做到了最好，为广大观众奉献了一场别开生面的视听盛宴，对于国产类型片来说，已经算是极致了。

在这个大家都有病的年代，这部影片对于我们所有人来说都是一剂麻药。让我们懂得所谓幸福，其实就是在生活中多做减法！至于这剂麻药会不会有一点能麻到你，这就要靠你自己去影院体验这场疗伤之旅了。

催眠大师观后感(篇9)

相较而言，影版《催眠大师》的戏剧性、节奏感以及在心理学方面的专业性都强于小说，并且影版《催眠大师》通过对场景、人物造型的塑造更加强烈的烘托出作品所想要展现的魔幻现实主义风格。

而小说则在人物形象塑造的细腻程度、情节的丰满性上比影版《催眠大师》更胜一筹。

事实上，在文学作品改编成影视作品的过程中，势必会有一定的取舍。

例如小说《催眠大师》中对于人物形象的塑造更加的丰满，为了丰满人物形象，小说将沈立的形象拓展开来，详细的介绍了沈立的爱好与她的秘密，从而印证了小说主线的一些细节。

而在电影中，沈立自身的形象并不丰满，仅仅作为线索人物以推进故事主线的发展。

这便是文学作品影视改编过程中所做的取舍了，毕竟，一部影片时长有限，很难像小说一样塑造群像，而只能将观众的视点集中于主要角色上。

此外，小说《催眠大师》的整体节奏是缓于影版的，虽然两者之间的故事主线都仅仅集中于那个雨夜，但是，在塑造人物形象以及推进故事情节的过程中，作者引入了许多徐瑞宁曾经的案例来佐证徐瑞宁的想法并丰富人物形象的层次性，而影版则只展现了其中一个案例，从而加快了影片的节奏感，这也是文学作品影视改编过程中所做的取舍之一。

并且，小说《催眠大师》穿插了许多人物的内心活动以展现人物的所思所想及其背后隐藏的作者的想法，从而深化了人物形象。但影视作品如果穿插了太多人物的内心戏则很容易显得拖沓，因此影版是通过角色的语言、动作甚至表情来表明人物角色的思想，但这也导致了观众在观看影片的过程中很容易忽视掉背后所隐含的内容。

虽然，在文学作品影视改编过程中所做的取舍是为了让作品能够更好地影视化，但是，改编一定要适当，不能挂羊头卖狗肉，只借IP的热度而肆意改编内容，以致于作品面目全非。

因此，文学作品影视改编有利有弊，但只要改编时尊重原著，文学作品影视改编也不失为一个促进文学作品的宣传的良好手段。

催眠大师观后感(篇10)

我们从以下两个方面来探讨着部电影：

1、为什么心理医生徐瑞宁不能治疗好自己的创伤？

2、顾洁如何帮助徐瑞宁治疗心理问题？

从整部影片中我们看到，徐瑞宁一方面是一个优秀的心理医生，帮助很多人解决了心理问题，另一方面却严重的自残行为，为什么会有这样的分裂人格呢？这个要从他经历的创伤性事件来说，他的创伤事件就是自己酒后驾车出了事故害死了自己的妻子和朋友，但问题是亲人和朋友死了，自己却活了下来，对此，他感到深深的自罪。别人安慰他说：这不是你的错。这让他更加感觉就是自己的错。别人说：你已经尽力了！他自己却知道自己并没有尽力！而这件创伤事件随着时间的流逝渐渐从徐瑞宁的意识中淡忘了，但是记忆并没有消失，而是被压抑到了潜意识当中。科普一下，什么是压抑。压抑最早被弗洛伊德提出来，是防御机制的最常用的一个。当某件事或情感不被当事人所意识接受的时候就会被压抑进潜意识，但并不意味着事件的消失，而是被暂时的储存，当被激活的时候就会重新跳出来。徐瑞宁表现在现实中的症状就是：恐水、自残这些分裂的人格。这也就是为什么有些人说我怕黑，但是不知道为什么怕黑。所以我们看到徐瑞宁一方面表现的优秀而自信，另一方面却有严重的分裂症状。徐瑞宁不能够原谅自己害死了自己的亲人和朋友，所以内心情感一直被压抑着，活在自责之中。这也就是为什么他没能解决自己的心理问题。

第二个问题：顾洁如何治疗徐瑞宁，如电影所说，徐本身是一位

优秀的催眠师，对各类催眠疗法了如指掌，采用常规催眠对他是无效的。那么怎么办？方教授最后的解释很到位。先不断地打击他的自信心，在他最薄弱的时候将其催眠。我们看这个局是怎么来设置的。

首先，方教授告诉他这个病患有阴阳眼，增加了一些神秘，之后打电话给沈立，她也警告徐最好不要接这个案例，但是这更加增加了徐的治疗欲望：我不允许自己的病患进去跟出来是一个样的！而顾洁则抛出了几个超自然的故事，而使用的方法就是：暗喻。第一个玻璃弹珠的故事暗喻的是死亡，葬礼。第二个肇事司机的故事暗喻的是：车祸、生日（3月3号），车牌。看似徐瑞宁在通过不断的科学解释来反驳，其实也是顾洁在不断地植入信息的过程。当时机成熟，徐准备催眠任小妍的时候，任小妍为了不被真正的催眠暴露身份，于是采用了牙签来刺激自己回到意识中。醒来后说了一句：一片大水池！这是个反催眠，在催眠状态下的徐也处在注意力集中地情境中，所以被任小妍轻易催眠。

催眠大师观后感(篇11)

这是一部不会后悔到影院买票去看的影片。

如果说《盗梦空间》是凭借化学液体来进行梦层的建立，造梦者和被入侵的人都在梦中，那这部《催眠大师》就是清醒催眠，在彻夜未眠中进行的一系列的物理催眠，使其进入自己建立的“宫殿”中，造景的人是清醒的，而主人会在造的景中发现本我，潜意识中会出现那些困扰着自己的东西，有可能推开一扇门就解决了自己的问题。

而这部影片是催眠和反催眠，小妍既要被瑞宁催眠又要为他治疗，必须另一根竹签及外部力量来使自己不要被彻底催眠，或是被另外一人带出梦境，这种亦幻亦真也许就是影片吸引人的地方，巧妙的利用人们对催眠的好奇心，应发了观者的兴趣，神秘感依然很浓。

从影片那个阁楼小场景中的每一块儿地板砖的纹路，每一个道具的摆放在细节上导演都是很重视的，都是有所思考的。像沙漏和钟表，不仅代表着时间这也是为第一次被催眠的时候做的铺垫，拆信刀等利器也是对他有自残行为的病态暗示，利用怀表、烟、水杯等催眠手法来进行催眠使对方进入被催眠的`状态，从而在无意识里找出在这种状态的原因。“看到这些不是有目的就是有原因的”，问题不在于看到了什么，而是为什么会看到，逐渐发掘出那一个点。还有我们刚开始并没有注意到小妍在不停的揉指头，这个动作是导演让我们注意到的。以及一开始就感觉秘书的不正常，预示着这也许就是他们为瑞宁所设计下的圈套，但是这个演员表演的有些过于体现这个了，反而显得有些过。

影片在镜头的运用上有用到许多心思，不论是仰拍还是俯拍，我们都会感觉到镜头的局限以及画面的压抑，他们是处于一个封闭、压抑的阁楼中，说明了他们自身都是有需要治愈的心灵创伤。在音效上也是很霸气的，3D全景声，同样作为观众的我也沉浸在了里面，就像是在电影中看电影一样，水声、钟声、高跟鞋的声音、小孩子们打闹的声音，还有弹珠滚动的声音，着实惊到了，这些顾洁编造的谎言中，瑞宁从中挖出了顾洁的心中真实的一面。以及里面的房间里下雨这场戏，很有特色。

在阁楼顶端的方教授，我觉得她才是催眠大师中最骨灰级的人物，利用催眠可以从在被别人催眠所创造的梦境中把被催眠者拉回现实，只有她才会想到让顾洁这样的与瑞宁同时失去深爱的人的催眠师来治疗，虽然有些残酷，但是为了依然活在世界上的人，早逝的那些人更希望他可以好好活下去，毕竟“没有人可以原谅你，除了你自己”。

我们每个人当进入深层睡眠时都会做梦，而在被催眠后，则会在梦中，被催眠师所控制建立起属于自己的那座宫殿，它不华丽、不丰满、也许还会有恐惧、因为当我们面对问题要解决问题时，不得不面对一些对自己来说很不愿面对的事情，而在宫殿中的其中一间小房子里也许就会有问题的所在，也许我们走上去推开门，就可以发现它们，只有知道问题所在，在那座宫殿里才能解决困惑，从而在清醒后的现实生活中疑问才会迎刃而解，都说人最难认清的不是别人而是自己，催眠师的作用也许就是帮助我们认清自己是谁吧。

大师观后感1000字模板

快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢？根据你的需要，小编精心整理了大师观后感1000字模板，仅供参考，欢迎大家阅读。

大师观后感(篇1)

《怪物大师》是一套儿童文学著作。

我这次申请到的是《怪物大师》系列之8《云海国的鱼龙公主》。

这本书主要内容是：相传，鱼龙是蓝星上最古老的物种.是人类、鱼类和龙族的祖先，他们生活在云海上的龙宫里。但是古老歌谣中描述的世外桃源恒空之都真的存在吗?琉方大陆的极北之地，最接近天空的地方，当蓝色圆月出现之时，通往龙宫的入口就会打开。为了送失声的鱼龙公主回到家乡，布布路四人登上了诺亚号方舟，经过惊险的极地飞跃。一行人终于掉落在万卷云海巨大的骸骨上。龙宫正面临看可怕的灭顶之灾，动荡、不安、绝望、愤怒各种情绪笼罩着龙宫。听曾经的亡者将尘封的往事娓娓道来。两百年一遇的寒冰期，鱼龙公主是解救一切的钥匙!这唯一的希望之门背后藏匿着怎样残忍的真相?抛开这条无尽延伸的英雄之路，在继续向前踏出的脚步中，我领略到生命的真谛。向命运宣战吧!十影王焰角罗伦曾经走过的英雄之路，这一次，由你们来完成!

我以前曾读过雷欧幻想写的《查理九世》，书中精彩让我胆战心惊之余却总是爱不释手。这次申请到《怪物大师》更是让我心花怒放。在学校和同学们分享这一天大喜讯，大家都是欢呼雀跃。七嘴八舌预订着这本期待已久的神书一睹为快。

书中四个主人公布布路、赛琳娜、帝奇雷顿、饺子皆是有勇有谋的小孩儿。他们因种种机缘巧合而走到一起，因为共同的志向，大家互帮互助，相互给予对方经验，开始了为成为怪物大师而协同前进!

书中四人精诚团结而战胜一切困难成为怪物大师的协作精神让我印象深刻。在生活中，我也曾经遇到过这样的事情。那是四年级的一次班队活动，老师让我组织一次学雷锋主题班会。我一个人苦思冥想了一个多星期还是没有拿出满意的方案，以至于整天耷拉着脑袋，做什么事情都提不起精神，好朋友约我一起玩也是无精打采。

几个好朋友见我的精彩一直无彩，刨根问底地要我说出缘由。我极不情愿地将困难告诉了大家。结果却真是让我始料不及，大家七嘴八舌地讨论起这个主题班会的方案。

我也被这个浓烈的气氛感染，说出了我的初步方案以及存在的困难。同学们各抒己见，发挥各自的专长，轻而易举地将很多我始终无法解决的问题迎刃而解。主题班会举办的非常成功，我也真切感受到协作的伟大力量。

看到书中四个小主人公这么团结友爱为达到目标而努力，我再次深切感受到了朋友间的友爱互助，对彼此有多么的重要!

相信我，翻开这本书，你会感受到一种伟大的力量，你也将成为一个伟大的人!

大师观后感(篇2)

内容简介：成为一名优秀的、顶尖的推销员是每一名从事推销工作的人梦寐以求的事情，然而据统计，我国目前共有6000余万名销售人员，要想在竞争如此激烈的推销大军中脱颖而出并不是一件容易的事。但是，没有人生来就会推销，即便是那些名声显赫的推销大师，也都是从最底层做起。一点一滴地积累经验，经历了无数的磨难才登上成功的宝座。与他们相比，无疑我们是幸运的，因为我们有着大量的成功经验可以吸取，有着大量的推销技巧可以学习，有着大量的教训可以避免我们重蹈覆辙，而我们要做的只是购买一本关于推销的书籍，耐心地读一读。

世界上最伟大的推销大师实战秘诀的读后感，来自淘宝网的网友：销售是与人交往的工作。在销售过程中，销售员会与形形色色的人打交道，有财大气粗、权位显赫的人物，也有博学多才、知识渊博的客户。销售人员要与某些方面胜过自己的人打交道，并且要能够说服他们，赢得他们的信任和欣赏，就必须坚信自己的能力，然后信心百倍地敲开客户的门，从容不迫地与他们侃侃而谈。如果销售人员缺乏自信，害怕与客户打交道，那么最终会一事无成。

世界上最伟大的推销大师实战秘诀的读后感，来自卓越网的网友：热爱你的工作，这是成功销售的第一秘诀。成功的销售人员必须是热爱销售工作、并从销售中发现乐趣的人。试想，一个对自己的工作充满抱怨，对上级布置给自己的任务敷衍了事、胡乱交差的销售人员，怎么能提升自己的销售业绩？长久以来，人们对推销的认知较低，推销员是一个最容易被人误解甚至看轻的职业。至今，世界各地有许多的推销员仍羞于承认他们的职业，而使用各种头衔来掩饰自己推销员的身份，如代表、顾问、中介、助理、行销专家、经理人、业务执行等等，他们最不愿意承认的就是自己是个推销员。试想，连自己都看不起自己又怎能赢得别人的尊重，又如何能创造出好的销售业绩呢？乔·吉拉德相信，成功的起点是首先要热爱自己的职业，无论做什么职业，世界上一定有人讨厌你和你的职业，那是别人的问题。“就算你是挖地沟的，如果你喜欢，关别人什么事？”

大师观后感(篇3)

人类文明的进步，起缘于相互协作、互相信任，然而在这个高度文明的今天，我们反而越来越不相信别人，想了解对方甚至要从星座、八字中找答案。特别是有心理障碍、处于精神亚健康的群体，更是比比皆是，如何走出心魔，释放自己成为太多人需要面临的问题。至此，出现了心理医生这个职业，还衍生出了催眠疗法，这种疗法可以使病人处于毫无防备的意识状态中，让医生帮助他走出心灵的桎梏，实现治愈效果。影片《催眠大师》便将焦点放在了这一题材上，教影迷如何面对和释然那段藏在自己内心最深刻的阴暗记忆。

这部由陈正道执导，徐峥、莫文蔚主演的影片讲述了一位心理治疗师徐瑞宁与女病人任小妍之间的故事，简单来说就是徐峥、莫文蔚如何哄对方睡觉，通过睡觉的方式来实现自己的某种目的。这种单线叙事、两人对话的影片模式并不多见，如果没有一个严谨的故事逻辑作为背景依托，没有演员纯熟演技的驾驭，很难让观众在银幕前耐心观影近两个小时。不过从孙鹏的观影感触来讲，这部影片绝对会让你静下来，思考发现。

同时，在影片中也可以看到导演陈正道对细节处理上的用心。包括，对徐医生工作室内的结构布置、地板纹理的设置、墙上油画的心理暗示以及灯光的精心布局，都可以看出影片对于心理上的研究。当然，这些环境设置都是服务于一个主题，那就是“催眠”，要知道想实现催眠，场景非常重要，比如需要选择一个空气流通、安静并且感觉安全的场地。在室内的话，如果坐在椅子上，那么便需要一个有靠背的椅子。显然，影片中将这些细节发挥到极致，即使真正的专业催眠师看这部影片，想来也会有极大共鸣。

演员方面，徐瑞宁这个角色绝对可以称得上徐峥又一经典。如果说在《无人区》中，首度以严肃律师角色形象示人的他还令人偶感突兀，那这次在《催眠大师》中，他则完成了一次真正由喜剧演员向实力演员的转型。因为徐瑞宁这个角色极为挑战演技，尤其在与病人任小妍的相互试探、彼此揣摩中，他需要有高层次，多变化的心理过程。从高度自信，到略感疲惫，再到濒临崩溃，徐峥的演绎丝毫让人笑不出来，让人看到了这位实力演员的另一面。如果说徐瑞宁这个角色的成败关乎着影片的成败，那么无疑，徐峥扛起了这部影片。

抛开催眠的这种治疗模式，其实影片还阐述的另一个主题，就是恐惧。恐惧这个词，很多时候是因为我们自己不敢直面拷问阴暗。当撕破自己所有的恐惧，坦然接近那些不美好的事物，也许你会看见很多在“阳光”下看不见的风景……此外，影片的结尾也堪称精彩，姑且叫它“黄金结尾”吧。 此类的“黄金结尾”在电影中并不多见，和这部影片相近的例子要属《第六感》了，但《催眠大师》的结局又比《第六感》更加的完美，前面的铺垫无声无息，在最后一刻，所有人物迎来了意料之外，情理之中的归宿。当然，结局究竟如何，还要等影片上映后才能揭晓了。

大师观后感(篇4)

读了《大师与弟子的对话》，心里感慨万千。弟子因自己的房间小而烦恼。大师的解决办法是再将所有的动物搬到房间。一周以后，当大师告诉弟子把动物赶出去时。弟子非常喜欢这个曾经他认为很小，像地狱的家。还是那个家，但它是一处乐园，那样安静，整洁，宽敞。

从不喜欢这个家，到喜欢就用了一个星期。为什么弟子的变化这么大呢？是因为之前他没有珍惜他拥有的这个家，比如有的人还没有家，在外流浪。有的人的房子是洞穴，是草棚？当然有的人住在高楼大厦。但无论如何都应该珍惜现在拥有的家。弟子经过一周动物们的折磨。终于珍惜他现在拥有的家。知足者常乐。

在我们生活和学习当中需要珍惜的太多了。我们应该珍惜父母为我们提供的富裕的生活条件，珍惜学校提供给我们学习知识的课堂，珍惜老师为我们付出的辛勤汗水。我们要珍惜这一切。珍惜我们的拥有。

前一阶段，湖南卫视有一个节目《洞穴之光》是将两个问题少年送到偏僻的山区，让他们体验那里同龄孩子的生活。他们住在一个孩子家。家就是洞穴，光就是蜡烛，饭就是糠。山里的这个孩子知道自己家的条件无法让城里的孩子满意。他倾其所有将家里仅有的家当全都花光，为城里的孩子做一顿细粮。后来家里实在没有任何吃的了。山里的孩子在默默地哭泣，怎么能让城里的孩子吃点啥？城里的问题少年终于被感动了，他们拥有千倍，万倍好于山里孩子条件，为什么不满足，为什么不好好学习，为什么认为父母给自己的还不够。最后体验结束了。问题少年见到了久别的妈妈时，声泪俱下，大声喊出，“妈妈我最爱你”。后来，那个山里的孩子几次出现在银屏上。他的淳朴，让人觉得他虽然那么的贫困，却能珍惜这段友谊。那两个问题少年，所拥有的那么好的条件，却不知道珍惜。直到经历了那段体验才有所改变。我们现在的情况又何尝不与他们相似呢？我们为什么不珍惜拥有的这一切呢？当饭菜不顺口时，我们是不是对妈妈说过，不好吃，不吃了。当爸爸回家时，我们是不是对爸爸说过，什么时候能像别人那样换个新房。我们是不是常常要求过去肯德基，麦当劳？我们是不是常常有新衣服穿？相比之下。我们是不是应该珍惜所有这一切。

富裕的生活条件，我们要珍惜。人与人之间的友谊更要珍惜。我们应该珍惜同学之间那种真挚的友情。就要毕业了，我们要把这六年的友情永远珍惜在心里。

我们要珍惜的还有很多很多，珍惜人生的时间，珍惜生命。

总之，让我们珍惜所有我们拥有的一切吧！珍惜是快乐了。当烦恼来临时，请记住你所珍惜的拥有，那么烦恼会离你远去。当快乐来临时，请继续珍惜拥有，那么快乐将永远伴随你。

大师观后感(篇5)

《大师的创造力》读后感600字！

迷信和神话权威是人类的本性，可是这往往会导致片面和失真，因此我准备从一个个人奋斗史的角度来谈黑泽明。

1、从小自卑的偏才

比起很多早慧的天才，黑泽明小时候显得特别不起眼，他最擅长的空间想象能力在当时不被重视，因此当时自卑的将自己的哥哥和母亲作为偶像，他的电影早期充满各种年轻人心智成熟的情节，而里面沉稳的哥哥大部分由志村乔扮演。

2、如鱼得水的偏才

靠绘画技能无法养活自己和哥哥的自杀让黑泽明决定像一个男人那样去找个工作，而除了绘画还经常跟着哥哥看西部片的他选择进入电影行业，没想到无意间找到了自己最适合的领域因此避免落到梵高那样的怀才不遇的世俗下场。

由此可见黑泽明不是一个把人生规划得特别棒的人，他进入电影行业有很强的机遇，而很多大师都是这样到达自己最适合的领域的

3、大器晚成的导演

比起昆汀，库布里克，詹姆斯卡梅隆早早闪光✨的导演，黑泽明直到33岁才拍了第一部电影，42岁之后才拥有创作自由度拍了恶汉甜梦与天国与地狱这些严肃题材。

晚成的原因是早期知识积累不够，入行晚和日本电影工业体系不发达，当然更重要的是当时日本被轰平了，因此他早期只能拍一些娱乐电影去抚慰民众。

4、绘画和戏剧结合完美的导演

虽然绘画才能一直停在模仿梵高的阶段，不过绘画训练出来的画面感和空间想象能力让他的电影形式感特别强，他的很多电影语汇本质就是油画发展出来的。

除了绘画，黑泽明对伟大戏剧和小说的本土化和思想性的再现方面做得特别到位，他的作品里充满了莎翁，陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等文豪的思想，他对人类共同命运等大问题的思考是很少有导演能达到的

5、社会批判，武士精神和存在主义哲学的内核

黑泽明一生大部分电影都在讲什么是真正的武士，社会的病态和人存在的意义，这些主题在他的梦那部电影里完整地展现出来。

大师观后感(篇6)

这本汇集各文章大家和教育名师的作文指导，分总论篇，运思篇，文体篇，练习篇四大部分进行讲述。总体说来，因收录的名家名师文章太多，导致有些文章和观点重合，甚至相矛盾。对于需要练习写作能力的初学者，适合读读运思篇的一部分和练习篇。此书不同于《麦肯锡教你写作武器》或《金字塔原理》流于方法论，更多是文章大家独特的写作心得跟技巧融合来讲解，令鄙人受益匪浅，遂将文章的一些要点整理出来。

作文之前需要注意什么？

作文之前，要先问自己“5W1H”即：

1Why

为什么要作文，是抒情？是备忘？是整理笔记？是使别人了解自己的意见？以此确定作文的目的。例如此文的目的是为梳理自己书中重点的笔记。

2What

在此文中叙述的是什么，这便是中心思想，围绕中心来布局文章结构才不至于偏题。例如此文是讲写文的一些技巧总结。

3Who

谁在做此文，意思是作者与读者的关系，根据关系确定用什么语气互相对话。针对你的对象，为达到目的，你要怎么说，说些什么是得体的，该说的要说，不该说的不能说。

4Where

在什么地方作文，在会议，在家里，在国外，在网络，不同场合也要有不同注意事项。

5When

在什么时候作文，在新的网络时代，有新的语言，要跟上时代的步伐，要问自己的表达是否令当今的人觉得新鲜，有效，能懂。

6How

怎么样作文，即文章开头，中间，结果怎么安排，有几层意思，前前后后的几层意思是怎么样的关系，怎么样才能使文章的旨意更加明显，不容别人反驳。

大师观后感(篇7)

在2014年暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩；而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的分手为切入点，探讨真正的所谓君子风度；在这个高度发达的信息时代，P7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。

《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的君子味。所谓的君子，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的注角。

电影里头其实有一众看似君子的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的君子标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的君子们因曝光私生活而纷纷被帖上伪的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对君子甘之若贻的女人们敲响了警钟珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。

于是，君子的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的钻矿。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做无痛分手手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明真爱的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春（杨幂扮演）时，他的君子本色才彰显无遗。

刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生；梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到君子的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐；他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗；他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看；他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。

刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着你不懂我，我不怪你的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。君子不再是表层的绅士风度，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。

华为公司那款唤作君子如兰的P7手机与梅远贵的混搭正彰显君子之间的相惜，所谓君子不徒语，语必有理，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的分手大师尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。

观后感《分手大师观后感1000字》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！