初中英语功夫熊猫读后感

《功夫联盟》影评800字。

观影是对人大脑的一种全方位刺激，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？因此，栏目特意整理了《功夫联盟》影评800字，更多相关内容请继续关注本网站。

《功夫联盟》影评：黄师傅、霍大侠，你们是来搞笑的嘛


大概是去年，该片首次曝光四大宗师黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位剧照的时候，我就很期待这部《功夫联盟》，如今电影低调公映，不免有些唏嘘。这样很有噱头的作品，在当下的市场只能是涛声依旧了，新观众对这样的作品，包括几位演员的搭配和饰演的角色，代入感其实不高，这是说些题外话。

赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航，无论是演员还是所饰演的角色都有来头，两位武术冠军（赵文卓、杜宇航），两位搏击高手（安志杰、陈国坤都是半路出家习武），决定这部电影以动作为主，但更有具吸引力的，便是他们所出演得角色四大宗师。

赵文卓是李连杰的接班人，在《黄飞鸿之王者之风》开始了，在两部大电影、两部电视电影和一部剧集里都饰演过黄飞鸿，还不要忘了今年那部网大《南北英雄》，也算师出有门。再来说杜宇航，这位在《叶问》中饰演金山找手下的演员，在《叶问前传》中真正饰演过叶问本人。而陈国坤再走李小龙之路，其角色来源于精武门里的陈真，还有安志杰饰演的霍大侠，虽然他本人并没有演过这类宗师级人物，但在《恶战》中饰演的上海滩大佬也有点意思。

这四位演员汇聚一堂，本身就是最大的亮点，当然这部《功夫联盟》在演员上的选用，只是参照角色形象并非照搬，电影中霍大侠与黄师傅是情敌，他俩的原型人物显然不会这么儿女情长。可以理解本片这样的巧立名目，就是在演员造型贴近角色增强代入感的同时，也让中后期随着故事的发展，让观众跳脱对角色的认识，从而达到一种反差效果。

然而看到最后观众会发现，他们并非我们熟悉的黄飞鸿、叶问们，这是亮点之一，谁让你们先验论来着？

电影的故事并不陌生，导演刘镇伟曾经拍摄过类似的作品，或者可以说在那个年代中这类作品一度很风靡，那就是跨次元模式，漫画家自己笔下的角色复活来到现实，曾经这样的故事不胜枚举，比如施瓦辛格的《幻影英雄》，徐克的《花月佳期》，甚至韦家辉的《再生号》都是此类型。

虽然电影以时髦的视角进行包装，但主要模式大致就是《冒险王》+《漫画威龙》的结合体，恰好这两部作品刘葡萄当年都参与过，前者他是策划，后者是编剧。

这类作品属于奇幻类型的一种，但都有一个共同点，主角都是创作型角色，比起其他奇幻电影，我们的主角现实生活百无聊赖或者遭遇瓶颈，往往会逃避现实，就是创作一个世界去隐藏自己，这是这类跨次元作品的一贯人设。本片中费英雄也是这样的类型，他不敢向心爱的女孩表白，被人欺负，所以假定了一个四大宗师汇聚一堂的漫画世界。

现实与漫画，当两个世界碰撞之后所产生的火花，成为本片有趣的地方，至于故事发展，乃是奇幻电影的一贯路数，改变角色的人生观和价值观，也是见怪不怪。

从误入横店，到见义勇为、乃至足球场上显神威，四位来自漫画中的宗师在现实世界的遭遇，让他们瞬间秒变逗比。霍大侠吐槽C罗，叶别问恶搞大战，陈阿真pK前必脱衣服，电影的故事在插科打诨中还是显得妙趣横生，总体还是刘镇伟无厘头风格的一贯体现。

值得一提的是，本片的男女主角书亚信和麦迪娜，前者就是著名网剧《我不是妖怪》中那位让外星人力量消失的谢无双，后者就是徐浩峰《师父》中那位惊艳的茶汤女。当然本片最值得关注的就是四大宗师了，说来也有趣，看四位功夫打斗乃是人之常情，但第一次见到宗师们如此搞笑，尤其是安志杰，可以朝着谐星的方向发展。

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《绅士联盟》影评800字

《绅士联盟》影评


**《绅士联盟周年特辑》片名The League of Gentlemen: Anniversary Specials (2017)，别名绅士联盟第4季/绅士联盟：20周年特辑。

本剧是BBC经典喜剧《绅士联盟》的20周年特辑，从剧情延续性上来看，也可以作为《绅士联盟第4季》。本剧延续大尺度、无下限、冷幽默的特点。

《绅士联盟》第一季在1999年上映，第三季在2002年上映，三季之后再无续集，史蒂夫、里斯等主创人员也纷纷转而创作其他剧集。
美剧在国内大火也是要等到2005年《越狱》出现之后，英剧比起美剧来说，本身在国内受众就小一点，《绅士联盟》在其中又是比较小众的英剧，知道的人也就更少。
如果大家对史蒂夫、里斯不熟悉的话，提到他们的后续作品《疯城记》或者《9号秘事》，大家应该就会哦一声恍然大悟，原来是他们俩啊。

《绅士联盟周年特辑》中将本剧招牌角色都请了回来，一直追的观众们肯定这么多熟悉的面孔肯定倍感亲切。
史蒂夫佩姆伯顿 Steve pemberton人称胖胖，这个外号是最好理解的，因为他脸胖、体型胖，所以就叫做胖胖。
里斯谢尔史密斯 Reece Shearsmith人称二册，这个名字起源已经不可考，据说可能是用拼音输入法输入Reece会出现二册。
马克加蒂斯 Mark Gatiss人称给给或者麦哥，更多的观众认识他实在《神探夏洛克》中，他扮演福尔摩斯的哥哥麦考夫福尔摩。

《绅士联盟》和《疯城记》《9号秘事》都有一个相同特点，演员们都是一人分饰多个角色。除了需要大量群演的镜头，人数不多的情况下，屏幕上出现的角色都是这几个演员化妆易容后出演。

《绅士联盟周年特辑》一共3集，每集片长30分钟，三集剧情连贯，合起来差不多正好是一部电影的时长。
《绅士联盟周年特辑》跟着本杰明的脚步重回罗伊斯屯，勾起观众们对当年《绅士联盟》的回忆。时隔近20年，小镇早已没有往日的模样，本地商店大批量关门倒闭，整个小镇在一体化进程下正在经历阵痛。

唯一不变的是居住在这里的人物，江山易改本性难移，这些角色和以前一样，为非作歹的依旧为非作歹，贪赃枉法的依旧贪赃枉法，混吃等死的依旧混吃等死。

本杰明带领观众在罗伊斯屯一路跌跌撞撞，见识到小镇的混沌无序和荒诞怪异。世事无常，此刻政府已经将小镇罗伊斯屯合并并入大城市，罗伊斯屯的人民在镇长的煽动下开始反抗，最后在小镇商店亡命夫妻阴差阳错地帮助下成功守住小镇。
剧中故事很零散，每个故事都在用奇怪的方式讲述一个令人咋舌的故事，故事之间看似关联不大却又都统一在罗伊斯屯之下。
最终拒绝一切外来人员的势力守住小镇，极其不正确的角色成了小镇的英雄，这是对现实的反讽还是对无知的嘲弄，剧集并不细细解读，而是留给观众自行体会。本剧表现手法很血腥荒诞无厘头，但细细一想又和现实大环境有所联系，不得不佩服创作者的精密脑洞。

公开场合不要观看，
饭前便后不宜观看。

《功夫联盟》观后感1000字

《功夫联盟》观后感：赵文卓再次饰演黄飞鸿，勾起一代人的回忆


在近日热映的电影《功夫联盟》中，我们又见到了赵文卓，还有经典荧幕角色黄飞鸿。对于从小看着香港电影慢慢长大的70后、80后而言，几乎没有人不认识动作片明星赵文卓。其实，赵文卓七十年代出生于中国黑龙江哈尔滨的一个武术世家，从小学习武术，1990年考进北京体育大学武术系，同年获全国武术锦标赛少年冠军，1991年获全国大学生比赛全能冠军、全国武术冠军，并当选中国国家武英级运动健将，还在北京体育大学担任过教师，并非是土生土长的香港明星，而是如假包换的东北人。

但是，赵文卓却和动作片巨星成龙、李连杰、甄子丹一样，成名于香港电影最鼎盛、最繁荣、最精彩的时代，因香港电影而家喻户晓。1991年，赵文卓参演电影《功夫皇帝方世玉》，1993年又在电影《黄飞鸿之王者之风》担任男一号黄飞鸿。记忆中的赵文卓，演技精湛，扮演的角色亦正亦邪，极具个人魅力，可以说是扮谁像谁。最让当时影迷津津乐道的是，赵文卓早晨饰演《方世玉》中不可一世的九门小提督，阴险自傲，下午又在另一部电影《黄飞鸿》中饰演一身正气的黄飞鸿师傅，入戏之快，演技之好，令人拍案叫绝，更令当时的香港大导演们爱不释手。更难得的是，两个角色在电影上映后都获得了观众和业内人士的一致好评，更让他从此与徐克结下了不解之缘，开启了他和徐克合作的《黄飞鸿》系列。之后，无论是在电影还是电视剧中，他都扮演出了最经典的黄飞鸿之一，得到了当时观众的一致认可，评价他为最新一代扮演黄飞鸿的最佳人选。在那个时代，赵文卓还饰演过很多经典角色《青蛇》中史上最帅法海，《刀》中的断臂刀客黎定安，全都是能在香港电影史上留下浓墨重彩一笔的经典角色，令人难忘。

经典角色之后，赵文卓没有停滞，一直试图在表演方面不断超越和突破自己，继续塑造出很多精彩的角色2001年，赵文卓凭借电影《英雄郑成功》郑成功一角获得金鸡奖最佳男主角提名；2010年，主演电影《苏乞儿》 ；2014年，参演的电影《白发魔女传之明月天国》出演大反派金独异；2017年，在由陈嘉上执导的动作电影《荡寇风云》中饰演一代民族英雄戚继光。在电视剧领域，赵文卓也成功饰演了很多令人印象深刻的角色2001年，主演功夫传奇电视剧《霍元甲》；2002年，主演电视剧《风云雄霸天下》；2003年，主演古装剧《至尊红颜》。2007年，主演电视版《七剑下天山》饰演楚昭南一角。

伴随着赵文卓一路走来打动过我们的作品，70后和80后慢慢长大，他的经典作品，也参与影响和塑造了一代人的人生观、价值观和世界观。而在近日热映的电影《功夫联盟》中，在香港导演刘镇伟的安排下，赵文卓又重新扮演了一次黄飞鸿，这是很让老影迷期待和兴奋的事情，因为黄飞鸿已经很久没有出现在电影荧幕上。虽然电影更换了场景和导演，但是赵文卓饰演的黄飞鸿，给人的感觉依然很熟悉，依然没有变一代宗师、一身正气、有点固执有点萌。改变的是，黄飞鸿人到中年，就像喜欢他的70后和80后一样。

不过，刘镇伟导演一贯的拍摄风格，大家就都清楚，他很喜欢致敬经典，也很喜欢恶搞经典。就电影《功夫联盟》而言，其实黄师傅本身的入戏感与剧中的现实世界格格不入，但是，赵文卓的演技，搭配剧情观看，有让来影院寻找黄飞鸿情怀的观众没有所谓的出戏感，反而会觉得这位黄师傅的言行虽然很合乎情理但也让人觉得很好笑。电影的台词风格与场景格格不入，以及让四个不同时期的传奇英雄跨时空对打，看似荒诞，却又让人怀念经典的影迷们意犹未尽。

其实，生活中的赵文卓和我们印象中的中年黄飞鸿师傅是一类人，属于侠风古道的一代儒侠，身怀绝技却喜欢讲道理传播正能量，要是只听他说话你会觉得他是一个很温和的人，说话平铺其事、不徐不疾，没有讨巧的地方却又带着几分东北人的爽直和一点点小孩一样的憨味。赵文卓依然是目前饰演黄飞鸿的最佳人选之一。

可以说，电影《功夫联盟》中，赵文卓再次饰演黄飞鸿，勾起一代人的回忆。如果你的心中，依然有一种黄飞鸿情怀，那么，可以去影院中再感受一下赵文卓饰演的黄飞鸿。

《功夫联盟》观后感400字

《功夫联盟》观后感


老公的评论：

这么搞怪的一部电影能让我坚持看完，感觉真的很怪，也有其必然之处。

搞怪，是说这部电影的穿越桥段实在是乱七八糟，连黄师傅和十三姨的爱情故事里都能引出第三者、第四者；好看的必然呢，则在于这部电影的打斗真的很精彩，赵文卓饰演的黄师傅真的把黄飞鸿的感觉表现的淋漓尽致，而陈国坤饰演的陈阿真也展示了他李小龙的风采，安志杰饰演的霍大侠虽然搞怪到不行，但是把迷踪拳和C罗扯在一起也算是有一套了！

故事的另一个有趣之处就在于本该被我记住的男女主人公反而没有给我留下什么印象，还是黄师傅帅！

电影中用了很多现代流行的语言，算是与时尚接轨吧，整体来说算是古今一统的，当然，剧中的十三姨也很关键，特别是在彩蛋当中的台词，直接把这部剧情推向了高潮

很好看的一部爆笑恶搞剧，不错！


老婆的评论：

要我说，这部电影的逻辑很浑，所以不用去追求故事情节和其中的细节了。

不过这部电影真的很搞笑，看的时候，我都笑死了。

结局的时候还来了一个爆冷，谁知那位竟然是陈阿真（陈国坤饰），厉害了陈阿真，小四的角色居然做的那么隐蔽。小三霍大侠（安志杰饰）还在原配黄师傅（赵文卓饰）那感到惭愧呢，这两位还互相斗过，后来又互相让过。

漫画家费英雄（书亚信饰）召唤四大高手来帮助他夺得武术冠军赢得奖金，有了钱好追求保儿（麦迪娜饰）。原来穿越还可以这么玩，那些主人公们很快能接受穿越这个事情很强大。

反派都死于话多这句话真的很有道理，你看保儿表哥（张子文饰），本来是一个很厉害的，那三个高手都被他打趴了吧，后来呢说太多，还不是被那个不厉害的费英雄打趴。

功夫熊猫影评

功夫熊猫影评（一）

同样是救民于水火，同样要仁义智勇兼备，东方功夫片里有侠义精神，美国西部片中有牛仔扶危济困。只是到了美国拍的功夫电影里，怎么一个接一个地冒出“神选之子”这种架构来呢？我想大概只能归结为中国功夫在西方人眼中实在太过“神奇”。

好莱坞拍功夫片，向来被诟病为“套着功夫面糊炸的西式大餐”，就连双J合璧的《功夫之王》也未能幸免。让人惊喜的是，这次的《功夫熊猫》口碑好得多，不但功夫可喜，画风也很有东方神韵，就连我们一直自傲的“杂技抢包山”也学了个惟妙惟肖，实在让人兴奋。当然，不服气的国人总是要挑挑毛病的，可挑不对地方的话，也只是逞一时口舌之快而已，对增进功夫片的世界化并无裨益。看完几篇文章，我也不禁手痒要来试写几句，不能算“挑毛病”，只能说是梳理一下这道中西文化合璧的大餐后面的某种概念，增进对它的理解。

话说阿波心灰意冷准备下山，被师傅拦住，二人一来二去说得不入港，阿波激动地质问师傅，“我以前不下山是因为对你有期待，想看看你有什么绝招可以把我这个肥仔变成神龙大侠，可你什么也没做，只一心想赶我走！你说，你到底有法子没有？”师傅沉吟半晌，“我不知道。”

这是《功夫熊猫》里最不中国的一段，阿波的态度，不像是徒弟在请教师傅，倒像是健身俱乐部的顾客在质问店员。“老子付了钱，为什么没有得到相应的服务？你们是怎么做生意的？顾客还是不是你们的上帝？”而师傅居然也就真的唯唯诺诺，好像自己真的欠了他的似的，在这只胖熊猫的咄咄气势面前穷于应付。

这在中国功夫片里根本就是不可能出现的场景，经典功夫片里只有徒弟千方百计拜师学艺，越挫越勇的情节，哪有师傅求着徒弟学的道理，不爱学一脚踢出墙去就是。就算徒弟真是个武学奇才，那也是不打不成器，不听话就扁。像这种背着师傅偷偷溜下山的，逮到肯定“十八铜人”伺候，揍死喂狗，揍不死接着练。

“徒弟求师傅”变成了“师傅求徒弟”，《功夫熊猫》对功夫/武侠片天衣无缝的移植就在这里露出了一道破绽，撩开这道破绽，我们大约能看到幕后作祟的，到底是什么样的观念错位。

首先要明确，拜师学艺这种情节在西部片里面是没有的，典型的西部英雄是无名氏，风里来沙里走，一身本领都靠闯荡江湖得来。这和牛仔的武器有关，西部开拓时代靠的是火器，只要枪法好手段快，普通人也能大败恶棍。对西部英雄而言，修习绝技不是个必须的过程，对美国电影而言，“拜师学艺”这种桥段是完全陌生的。可是只要他们拍的是功夫片，他们就无法省略这一桥段，因为那些近乎杂耍的神奇技艺显然不可能是英雄无师自通，而如果要保留，就需要用一种特别的方式来消化。

照抄的话有问题，因为师徒尊卑这种观念在功夫片中顺理成章、在剑戟片中顺理成章、在欧式剑侠中里顺理成章，甚至对于中世纪魔法学校来说都可以成立，但唯独在美国动作片里不好成立。因为美国作为新开发的大陆，格外崇尚人人平等，儿子管老爸都直呼其名，更别指望徒弟会毕恭毕敬地服侍师傅了。实际上在以往的美式功夫片里确实有照抄的，不过这种上下尊卑关系，多作为一种奇风异俗来展示，包括《杀死比尔》。白眉老道在其中是一个苛刻到变态的形象，虽然本领过人，却只懂得一味强力压服徒弟，虽然有白须飘飘，却完全没有中国武侠片里以德服人的那种宗师气派。所以完全保留“拜师学艺”这种桥段，比较适合死忠功夫片的美国粉丝，受虐对他们来说不算什么，关键是原汁原味。

而作为暑期卡通大片，显然要老少皆宜，改编这种桥段的话，就要找到一个本地人能够接受的概念。而在西方，最方便的显然莫过于基督教里的“神选”。

有学者称基督教是种“先知型宗教”，重要的特征正是依靠先知来传达神的旨意。以利亚、耶利米、摩西，一代代先知本身都是普通人，只是在上帝的呼召下成为了神的工具，完成了一桩桩伟大的功业。摩西是其中的代表，这位出走的埃及王子貌不惊人，据说还有点口吃，当被上帝委以重任时他惶惑万分，百般推托，直到上帝都被他磨得没了脾气，开始大发雷霆之怒，这才接受下来。好莱坞在黄金时代改编过大量关于宗教题材的电影，这类出身平凡的先知形象对于大众耳熟能详，具有广泛的群众基础。

于是我们就可以看到，从《黑客帝国》开始，《宫保出拳》、《宇宙通缉令》一直到最近的《功夫之王》，都是以“神选”为底子来演绎“拜师学艺”，一般来说练功自然还是重要的（除了靠下载程式来习武的《黑客帝国》），可是真正让主角短时间就出类拔萃，并最终得以完成伟业的，还是因为他是chosen one。这种模式既可以保留拜师学艺的趣味桥段，又可以很方便地解释为什么黑暗大Boss会干不过一个刚练了几天功夫的麻瓜，最重要的，是可以满足性急的现代观众，直接速成神功，票到付款，包退包换，切合好莱坞电影制造梦幻的本质。面向大众的《功夫熊猫》挑了“神选”这种模式为底子来改编“拜师学艺”，大概正是这个原因。

乌龟大师选择了阿波，从此这只胖熊猫就可以理直气壮地在山上留下来等着当神龙大侠，有乌龟祖师爷做后盾，师傅完全奈何他不得。要说乌龟选择阿波的过程，很有点禅机的味道，随便一指，该谁就是谁，反正这世上是没有偶然的。后面随着桃花解脱而去，看着又有几分仙风道骨，至于剧情为什么安排他好端端地非死不可，似乎又有点弥赛亚已出，施洗约翰可以休矣的味道。好一锅神话故事的大杂烩！

回到阿波质问师傅的那一幕去，乌龟就像是神，选中了阿波，师傅虽然不欠阿波的，却欠师傅的。所以面对阿波的问题，只能象个小店员一样，明知对方吃的是霸王餐，可无奈已经有大佬替他买过单了，更要命的是这个大佬已经驾鹤西去，这单生意想不做都不行，顶多在心里咒上两句，最后还是要把这头死熊猫拖回山上去。唉，真是上天注定的，只能由着他臭屁。

批评《熊猫》者多乱扣大帽子，从经济侵略到文化蚕食，可惜没有一个说到点子上，真正体现《功夫熊猫》西方文化特质的，不是把“师傅”叫作“西服”，也不是开头的版画风格，而正在这种独特的“神选”观念上。东方也有类似的观念，记得小时候看《大白鲸》，几个少年不停地做着同样的梦，当他们来到梦中的地方，才发现原来自己早就身负使命要拯救地球。但这跟“神选”不一样，他们之所以成为“那个人”是因为前生宿业未消，轮回转世之后再续前缘。根子在佛教的因果那里，跟基督教的神选观念大相径庭。

最后大胆猜测一下，好莱坞的功夫英雄之所以要被“神选”才能成立，大概是因为在他们眼中中国功夫太过“神奇”，完全不是西方动作片里的套路，甚至根本不遵循他们发明的物理世界里的基本定律。要说这种“神功”可以通过体能的修炼而获得，恐怕在他们看来完全是在发“神经”，倒不如把这一切归诸于“神”。看着最后死熊猫阿波带着一丝坏笑，勾起小指头，用无师自通的“武士指法”引爆了一颗中子弹，顺便也引爆了我体内的肾上腺素，还能说什么呢？“咳咳，大家出来看上帝吧！”

功夫熊猫影评（二）

一部好的动画，流畅的情节，取巧的造型，就已经成功了一半。如果在加上全球当红的“功夫”元素，以及安吉丽娜-朱莉，达斯汀-霍夫曼和成龙(听歌blog)等人的大牌配音，那不想票房冠军也难了。整部《功夫熊猫》流畅饱满，幽默欢快，把中国的功夫成功的传授给了中国的熊猫。唯一的缺憾，就是杰克 -布莱克从头到尾的喋喋不休。当然这是他的个人特色，编导也藉此撑起整部影片的节奏，就像《霍顿与无名氏》是为金-凯利度身订造一样，缺了他们，就不好笑了。

配乐和造型都完全承袭了中国古典风格，原汁原味，基本挑不出毛病，片头的那段二维动画，甚至让我依稀想起了咱们上美的《大闹天宫》。不过，剧中人物的表情神态和语气腔调，却带有明显的美式风格，尤其是主角阿波，总让我想起在访谈和新闻发布会上的耍宝明星布莱克。听着英文台词，看着法文字幕，我就在琢磨，假如这些对白直接翻译成中文，是不是会有些别扭，某些语态并不符合中国人的思维逻辑和表达方式，尤其是在一部“中国功夫片”里，总让人觉得阿波是个远到少林学艺的洋弟子。

幸而对于动画片，人们总是最宽容的，尤其是对于这么一部可爱的励志功夫片，中国的观众想必不会用《功夫之王》的苛刻来纠缠于这一点点细节。“拜师学艺”，“闭关修炼”和“出山行侠”是传统武侠片常设的情节主干，无论是早期邵氏功夫片，还是徐克等人的新武侠，都会花较大的篇幅在这些细节的铺垫和展开上。即使对于西方观众来说，这也是经典小说电影里的诱人之处。例如《基督山伯爵》里的监狱学习，《佐罗的面具》的老少传艺，《天国王朝》里的父子相承，都有这种闭关修炼的影子。我们甚至可以说，《星球大战》里的尤达大师，就是《功夫熊猫》里“师父”的外星版，卢卡斯早就把这套学去练熟，融在他三十年的史诗里，影响了整整两代西方观众。

至于昆丁和罗德里格兹这类看录像带长大的影迷导演来说，《功夫熊猫》里的东方元素都只能算是小儿科的了，《杀死比尔》里的白眉和催心掌才是他们致敬的目标。如果不是动画片的格局有限，受众层次偏低，一个抢包子有什么了不起，至少得把《少林三十六房》的绝技全部搬上，才能让中西方的功夫迷们大呼过瘾。

至于影片的环境设置和造型，梦工厂这次也是套用了一个标准的动画模式，操作几乎完美。秀丽的中国和平谷，一个满是兔子，猪和鸭子的山村，全都住着最温顺最善良的百姓(动物)，山顶桃树等景致美轮美奂，尽显3D动画渲染的长处。那些会功夫的动物都有其鲜明的性格和习惯，虎妞，豹子和浣熊师父还适当的加入了心理描写，角色形象更加丰满。在这一点上可以看出编剧对动画片把握的纯熟和全面，即保证了整个情节主线的流畅，又不失于从头到尾过分打闹，缺乏文戏的缓冲。阿波的拜师，从意外被老龟选中，到为“吃”苦练功力，其中也有个师兄弟们的认同过程。三场高潮的武戏里，豹子逃出和索桥大战都处理的气势磅礴，在影院里看时一点不觉得是动画片。

梦工厂一直是作为迪斯尼的对立面，传统的颠覆者的形象立于业内的。《怪物史莱克》就逐一的讽刺了白雪公主和王子们，同一个动画小组制作的《马达加斯加》也已经把喜剧性格赋予到每一种动物的骨子里。当然这种颠覆也只是针对于西方传统的价值观，而对于东方文化来说，适当的引用借入，本就是一种对西方主流文化上的颠覆。在如今的世界里，有些情感和追求是普世通用的，放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情，《功夫熊猫》的内核里，其实还是两个最励志最常见的主题：“勇气与责任”。阿波的成长，可以见于任何一个国家的青年身上，功夫只是途径，找到自我的“密卷”才是目的，这也是为什么影片能够大受欢迎，老少通吃的道理吧。

功夫熊猫影评（三）

先不说什么抵制与不抵制的话题，功夫熊猫给我的第一感觉像是香港功夫电影大串烧，侠气，正义，不懈努力，让个笨蛋成英雄，虽然套路依旧老套，但是他是国宝。

很多人说这部影片很搞笑，我倒是没在它上面找到看《冰河世纪》时的扭曲喜悦，影片中的笑点并没有在剧情之中，反而都在细节和肥熊猫的脸部表情上了。说《功夫熊猫》的票房大好，我想还是因为外国人见过的熊猫少，见过会功夫的熊猫更少，在地震之后还能见到熊猫那就更稀奇了。

成龙和李连杰在美国也混了多年了，可是给外国佬的片子却都是美国式的中国功夫，让外国佬依然垂涎老式的功夫港片，这回便宜让个外国人做的中国熊猫抢去了，想必成龙和李连杰真是后悔没早些在美国当回熊猫，只是早些时间在美国当了回猴子。

在《功夫熊猫》里，出现的动物除了会功夫那几个，好像就是兔子，猪和鸭子了，尤其是胖熊猫从天而降，整个场子好像一片猪的海洋，让我这多年沾不到肉的感觉屏幕像是一烤乳猪的烤箱，这里的歧义各位理解吧，说多了广电总局的人又该把它禁了。

不过和《功夫之王》相比较，对号入座一下，这熊猫就是那外国功夫迷（由于看《功夫之王》时我被那美味的爆米花吸引了，所以没记住他叫什么），乌龟师傅就像是李连杰演的那和尚（还在吃爆米花中），小浣熊师傅就是那像叫花子一般的成龙，而那个雪豹就是《功夫之王》中的什么终极大Boss（请原谅我还在吃爆米花之中……），同样是把一个热爱功夫的笨蛋短期培训成个武林至尊，而且学不会不收费，报销往返路费，这是个多么诱人的条件啊？于是笨蛋们就这样被导演短期练就成了武林至尊，在与终极Boss挑战时先是挨几拳，然后逐渐牛逼，最后Boss被打倒，武林至尊诞生了！

但是中国人讲究低调，所以要从哪来回哪去，武林至尊回到原本的生活当中，该把美眉把美眉，该卖面条卖面条，搞不好因为把条型的面条改成方型的，哪天又出名了。不过两部片子还是有本质的不同的，就是《功夫之王》是要给外国佬看的（你看看那刘亦菲，成龙，等等等等的演员口型，看着跟看译制片似的），而《功夫熊猫》是要给中国人看的（就连我英语没过四级都听得懂他说的功夫，豆腐和乌龟了），所以就凭这诚意，想看《功夫之王》的还是看《功夫熊猫》吧！

复仇者联盟影评

复仇者联盟影评（一）

盼星星盼月亮一样盼了好久，《复仇者联盟》终于轰鸣而来，于是赶紧进电影院去看，为了IMAX3D版，花去了140块大洋。不过，还是不幸应了那句俗话：期望越高，失望就愈大。好吧，《复仇者联盟》有些让我失望，虽然可看出也同样不少。

我觉得我的失望与我购买的票价有关，假如只花80，或者100，我大概会觉得电影很超值。但谁让它是《复仇者联盟》呢？既然汇聚了那么多的超级英雄，还花了那么多的预算，期望值当然就会越高。想将票价捞回来，当然希望是处处有高潮，处处有惊喜的啦。可惜，欲望未得到相应的满足，于是便觉得不值。甚至，觉得还不如《变形金刚》，也不如前期的上映的《碟中谍4》。阿汤已经老了，大家对他的期望已经没有那么高了，但他却硬是拼死肉搏，演绎出了一个处处高潮，随时就让人嗨起来的佳作。所以，《碟中谍4》非常成功，也救活了一个系列，救活了阿汤近年日趋潦倒的演绎生涯。

其实，想一下也能想到，作为《复仇者联盟》系列剧的第一步，它必须要解释一众超级英雄是如何组建起来的，还有他们各自不羁的性格又是如何团结起来的，最后才会是与终极BOSS对决的终极大战。因为前作已经通过各自的单独剧将各自的个人形象进行了展示，英雄们的性格已经定型，在其中不可篡改。所以，既要他们保持各自的本色，又要完美地糅合在一起，是有很大的难度的。像雷神，在本片中的形象就略有单薄。钢铁侠还是一如既往的抢戏，个性的张扬，使得他在一帮英雄里也有些不羁，三两句台词就暴露出了强烈的个性。而绿巨人则凭借其不凡的造型，博得出位，而其与洛基直接交手的那段，一句“好弱的神”，更是笑爆了全场。黑寡妇则在出场时凭借一番干净漂亮的打斗迅速让人爱慕不已，而斯嘉丽·约翰逊性感的嘴唇与身材，更是不需什么演出就足够吸引人的目光了。不要说是黑寡妇，就是独眼侠手下的那个小跟班的女特工，都因为开场阶段的一番漂亮身手，很惹人喜爱。

就凭几个英雄的在一起，其实是足够值得一看的。但不幸的是，我还是在看片时睡着了。一则是因为看电影的前一天我长途奔袭，劳累了一整天，晚上又没怎么休息好，这导致了体力上的极大困乏。这有一个天然的因素在里面，不仅仅是因为电影不好看。其实，也不能说不足够好看，而是几个英雄在组建的过程中，剧情有些拖沓，我们想看的是高潮，是烈酒，你给出的却是平淡如水，明知道有高潮，却迟迟不来。现实中，我们都有等人却迟迟不来的情况，每到这时，心情就会有些焦躁。在等待超级英雄们给予的高潮时，这种心情也会得到释放。而等不及的我，于是便眼帘沉重，小睡了一把。当然，不敢深睡，不然就实在太对不起电影院钱了。

还有，电影情节的设置，也有一点问题。绿巨人在片中国共产党变身了两次，第一次变身后敌我不辨，还与黑寡妇大打了一场。而到了二次变身，就是最后的终极大战中，却神奇地分清了敌我。这显得有些突兀。再就是克拉克·格雷格主演的探员，在《钢铁侠》、《雷神》等剧中打酱油了好几回，这次终于回归了正剧，却突然挂了。其实他留下来，扮演《变形金刚》中约翰·特托罗的角色挺好，负责穿插起来，作为搞笑角色存在。可能是编剧觉得必须要有牺牲吧，于是就把可怜的克拉克·格雷格给牺牲了，其实大可不必，毕竟大家的关注焦点还是超级英雄们。

复仇者联盟影评（二）

动用了五部电影作前传铺垫，而打造出来的电影该有多么豪奢。没错，这就是号称花费成本2.2亿美元的《复仇者联盟》（前五部关联电影《无敌绿巨人浩克》、《钢铁侠1、2》、《雷神》、《美国队长》）。

《复仇者联盟》人物主角众多，支线繁杂，要想充分了解整个故事的架构与背景，还是需要做不少美漫的功课，而本片的故事情节也只是惊奇系列漫画的冰山一角。至于情节的逻辑性、严密性对于英雄题材漫画，也不必太过太纠结，本来这些塑造出来的超级英雄就不符合我们目前所认知的任何自然定律，越不可能达到或越不现实的东西往往是人们最向往的，就如中国的武侠，高手总是能以一敌万，毫无理由地总是死不掉。看这类型影视作品的快感关键还在于英雄间的互相pK，以及正义战胜邪恶的那一霎那。我想喜欢动漫的朋友，一定都曾幻想过类似的场景：孙悟空大战葫芦娃，黄金圣斗士处女座沙加对天平座战童虎，蜘蛛侠与蝙蝠侠互殴，超级赛亚人火拼内裤超人，你觉不觉得只要光想想这个场景内心就会有滋生出一种莫名的激动与憧憬，孰胜孰负更是令人纠结，并有强烈想分出高低的冲动。《复仇者联盟》彻底满足了我们这种强烈的欲望。“钢铁侠”pK“美国队长”，“绿巨人”pK“雷神”，“钢铁侠”pK“雷神”，“黑寡妇”pK“鹰眼”，“绿巨人”pK“黑寡妇”，“复仇者联盟成员”pK“鹿角圣斗士”洛基，整部影片就好比超级英雄大乱斗，一架未平，一架又起，群殴结果，最彪悍的当属我们不可思议的无敌的绿巨人，在过去四十年中，浩克几乎与惊奇世界中的每一个英雄与反派都交战过，浩克所到之处必定摧古拉朽，其他角色瞬间石化成为浮云，。

复仇者成员“专业”不同，个性不同，在影片中负责的效果也不同，正所谓术业有专攻。特级维修技工“钢铁侠”主要负责耍贫，世界警察“美国队长”负责指手画脚和耍帅，风骚“黑寡妇”负责色诱搞无间道，神盾头目“独眼”负责腹黑和忽悠，人类弓箭手“鹰眼”负责秀小胳膊，打“小怪”，而神族“雷神”主要负责抡大锤干体力活，偶尔也负责打雷刮风，加强下舞台效果。看惊奇系列电影，还有一些约定俗成的乐趣，那就是挖掘影片彩蛋，寻找必会在每部影片打酱油的“英雄漫画之父”斯坦·李，这次他又马甲成一个不明真相的围观群众。影片字幕还未结束，很多观众就急不可耐离场（你们到底是有多急啊，内急的除外），实在是对影片观赏的一种缺失与遗憾。字幕后出现“灭霸”的邪魅一笑，又会让多少漫画发烧友们魂牵梦引，牵肠挂肚好一阵子了。好彩，《钢铁侠3》、《美国队长2》、《雷神2》等等都会陆续上映，一解广大影迷们的望梅之渴。

X战警，金刚狼，神奇四侠，蚁人，蜘蛛侠……或许会有更多的漫画英雄加入到电影中的复仇者团队中，再起风云。到那时候，她不仅仅是一个能顶起半边天强大无比的“妇联”，更会是一个巨大的吸金大联盟。

复仇者联盟影评（三）

如今靠一个超级英雄降魔驱害、拯救苍生，愈来愈难以挠到观众的痒痒肉了。这次派拉蒙索性玩起了超级英雄组团的游戏，演绎出了团结就是力量，无论是在票房还是话题上都获得了成功。尤为难得的是，乔斯·韦登没有让《复仇者联盟》成为奇人异士混乱无序的打斗接力赛，而是在保卫地球使命的主线之下，依靠层次分明的剧情编排，分别显示每个超级英雄的战斗能量和鲜明性格，进而让“复联”成为真正的强力联合体。

《复仇者联盟》故事情节看起来再简单不过，六个超级英雄先是自己互相掐架，后是联合起来勇斗外星人，对抗妄图统治地球的超级大反派洛基。尽管影片只是一桶爆米花，没有什么太多的深刻内涵，但超级英雄的非常6+1却有着致命吸引力，况且杂糅了科幻、魔幻、动作、灾难各大商业元素，特工、机器、怪物、神仙鱼贯登场，在紧张刺激的节奏各显其能、激烈搏杀，看起来真是汹涌澎拜、热血沸腾。具体说来，片中的打斗从始至终贯穿，最具看点的无疑是“三大战役”，首先是美国队长、钢铁侠与雷神的丛林之战，其次是钢铁侠、绿巨人和雷神在天空飞船上的内讧之争，最后是复联们齐心协力保卫曼哈顿。超强的特效让这些战斗瞧着啧啧称奇，使观者得到充分的感官刺激和视听享受，尤其是结尾阶段纽约曼哈顿那目不暇接的狂轰滥炸异常壮观。影片之所以看起来超爽，正是得益于领先的电影技术能力，而这恰恰正是好莱坞的爆米花电影，能够在世界各地横行多年的秘诀。

如果单凭特效，《复仇者联盟》显然无法获得观众的交口称赞。它的好看来源于多方面，动作设计、镜头运用、剪辑走位几乎都是爆米花电影范本式的教科书，而层出不穷的笑料，幽默诙谐的台词，还有性格分明的人物，则使得影片充满无限的趣味。而魅力十足的明星们，更叫影片显得星光熠熠，小罗伯特·唐尼、斯嘉丽·约翰逊等大牌明星虽然在表演上没有什么突出之处，但大多较好地完成了角色任务。

其实，整个影片所彰显的就是一种美国价值观，片中的每个人物都是一种美国精神的具体体现。贱相十足的钢铁侠斯塔克代表自由，自负地耍宝吐糟制造笑声；憨憨厚厚的雷神托尔玩深沉，象征深情的他负责抡起大锤打人；既萌又暴力的绿巨人班纳，预示脆弱与强大的二合一，他发起怒来横冲直撞；弓箭耍帅的鹰眼，有种表演的欲望，百步穿杨之时大秀四肢；负责耍帅的美国队长罗杰斯，是保卫者的化身，白白净净迷死美女不偿命；大胸美艳的黑寡妇一心自我赎罪，负责卖弄风情的同时表明美丽也有战斗力。编美剧出身的乔斯·韦登是讲故事的高手，他很好地让超级英雄们分工超明确、形象鲜明，让他们在激烈碰撞中形成同行相轻的效果，在互不待见的言行里制造妙趣盎然的冲突，并合理安排了他们各自的Show Time。

当然影片也不是完美无缺，反派外星人仍然没有摆脱害虫的传统样貌，那飞船的样子也过于山寨了一些，尤其是结尾出现的那些外星大怪物看起来就像一只只皮皮虾，实在是形象不佳。但瑕不掩瑜，对于只想去乐呵一下的观众来说，能看到华丽丽的打斗这就已经足够了。

复仇者联盟观后感影评800字

相信很多网友都看过这部来自美国的科幻动作冒险电影《复仇者联盟》，影片主要讲述了几位超级英雄们团结一心，相互合作，共同对抗邪恶势力，保护地球安全的故事。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起来看看吧！

我用两三天晚上睡前的时间看完了这部电影，总体感觉没有第三部好看，但回顾一下，其实也不错的。以下是我我总结的剧情。

开场出现的场景是，神盾局想利用魔方的资源，却意外发现魔方可以连接外面的世界。然后外面世界的人趁着机会来到了地球，先出来的就是弹幕中大家很期待的傲娇小公主洛基（汤姆希德勒斯顿饰），他用自己的魔杖让鹰眼（杰瑞米雷纳 Jeremy Renner 饰）变成了他的人，尽管雷神（克里斯海姆斯沃斯 Chris Hems）晰的大脑，不然像有时候迷糊的浩克，可能会伤害队友。弹幕让我印象最深刻的一句话是，穷人靠变异，富人靠科技。这很明显说的就是浩克和唐尼。过去的背景不重要，现在有能力就做个好人吧。

功夫熊猫2影评

功夫熊猫2影评（一）

同它的前作相比，《功夫熊猫2》依然是一部令人开心的作品。虽然在关于阿宝的身世和情感问题的设置上，本片并没有表现得多么高明，但在处理手法上点到即止，丝毫不见煽情的痕迹，让人倍受感动。然而本片带给我的震动不是故事本身，而是好莱坞电影人对于中国文化元素的巧妙利用和细致入微的再现。这种对中国文化的整合能力让我这个中国人感动、羞愧之外，甚至还有一种恐惧。可以说，对于每一个热爱自己母文化的中国人而言，在这部动画电影中的任何一处关于中国文化元素的细节展示都不啻是一声惊雷。

过去我们常说，西方人不了解我们中国文化，在他们的电影中经常把我们的熟悉的文化内容搞得不伦不类，比如说在很多好莱坞电影中把“中国龙”描绘成西式的长翅膀的喷火龙，种种谬误经常成为我们的笑谈。但是这一次，《功夫熊猫2》把中国传统文化元素展示到了细致入微的地步，你很难找出什么不妥的地方来。从每一帧画面的亭台楼阁山川风物，到每一场武打的身法招式闪转腾挪，都是地地道道的中国味道。虽然我们可以猜想，本片的幕后制作团队中一定有不少中国人的影子，但能够在一部好莱坞的动画电影中看到对另一种文化的诚意，这本身就是一种感动和震撼。假如，我们国内的某些混账编导们只要拿出五分的诚意就不会制造出那么多千夫所指亵渎先贤的垃圾来。如果有人非要说《功夫熊猫》系列是一种“文化入侵”，那么我认为这种“入侵”的危害性远远小于我们对自己文化的破坏，因为我在《功夫熊猫2》中看到了编导对于中国文化的敬意，而这种敬意在我们自己的很多编导身上根本看不到。

影片开场戏部分有别于正片，是一种类似于剪纸和皮影风格的画面，浓郁的中国传统文化元素能立刻让人入戏，这种久违的亲切感似乎只有在早年的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等中国动画片中曾经有过，而此后的几十年间，我们的动画片在向西方和日本学习的过程中变得面目全非惨不忍睹，芝麻没捡到连西瓜也丢了。这一次《功夫熊猫2》比《功夫熊猫1》更多地带给我们这种久违的亲切感，但它却是属于好莱坞制造，真不知道该高兴还是该难过。其实近年来西方电影中越来越多地出现中国元素，但基本上都停留在娱乐的肤浅表面，在我看来，很多时候都有一种东施效颦的感觉。而这一次《功夫熊猫2》让自认为熟悉中国文化的我的这种优越感荡然无存，正如前文所说我甚至感到了一丝恐惧。打个比方，当你的邻居把你深藏不露无比珍视的传家之宝的细节特点娓娓道来时，你会是什么感觉？

我们就拿片中的武打设计来随便说说。在孔雀王爷亮相不久之后的一次打斗中出现了他以尾巴为武器横扫的动作，之后便是一个漂亮的孔雀开屏。几个动作设计一气呵成干净利落，潇洒自如，而且最后孔雀开屏的设计让人想到了武侠小说和电影中很多高手使用的折扇，刚柔相济，意蕴绵长，堪称是本片动作设计的精华，可以说就是这一个动作让我在彻底折服的同时感到脊梁骨发冷。虽然是一部动画片，但其精致的动作设计足以比肩很多经典的武侠片，充满了灵气。中国功夫和武打片一直是我们的骄傲，但西方人学习得很快，甚至有可能做得更好，《功夫熊猫》这样的电影就是活生生的例子。影片最后，阿宝利用太极功夫中的四两拨千斤，打败了威力强大的热兵器，虽然这只是存在于理论上的可能，但我们应该看到的不仅仅是这些，而是这个情节设置中对于中国传统文化的巧妙运用和发挥。天人合一，万物一体，以柔克刚，以静制动，不正是我们有别于其他文化最独特的内容吗？片中阿宝在水中用太极功夫抵御船上的火炮攻击，正是五行中的水火相克的写照，太极阴阳和熊猫黑白体色的巧妙结合更是令人赞叹不已。当这样深邃的哲学观点被好莱坞电影以强烈的视觉效果呈现出来时，你还能说这是一种“文化入侵”吗？我真的想呼吁中国的所有编剧和导演认真看看这部电影，不是因为它的故事多么精彩，而是它对于中国传统文化细节的展示。这也是为什么我从来都支持张艺谋贾樟柯等中国导演的重要原因，因为不管他们电影拍得好坏，他们一直都在展示中国人自己的东西。

虽然本质上《功夫熊猫2》的故事内核依然是美国式的，甚至你可以说它有些俗套，但这不妨碍它成为一部老少咸宜的娱乐大典。而且如果你深爱中国传统文化，你一定会对外国人把我们丢弃的差不多的东西制作得如此美轮美奂而感到惊讶。在《功夫熊猫》中，我坚决反对任何文化入侵的说法，我想说的是这部电影让我开心之外，还感到羞愧和震惊，好莱坞用他们的独到方式在敲打着我的神经。

功夫熊猫2影评（二）

我觉得《功夫熊猫2》可能并没有真正想好应该怎么拍，《功夫熊猫》中真正精髓的东西在这里没有被继承下来，懵懂少年的快乐成长变成了耍活宝，对东方神秘文化的深情遥望变成了各种怪力乱神。一只熊猫的父亲为什么是只鹅，这在上一集中本来就是个恶搞式的戏谑，敢于用这种反常规的设定来调戏观众，表现的是一种自信和气魄，而到这一集中被很认真地拿出来说事了，这种事一认真还真就输了，结果用尽了各种机缘巧合来还原了一个狗血指数极高的悲惨身世，这痛说革命家史的戏码还能再简单粗暴点吗？

有一点是很值得注意的，片中被沈王爷恶势力笼罩并等待着盖世五侠去拯救的地方叫china，当然被翻译成了“中原”，但在西方观众看来，china就是china，没法从这一个词中分裂出“中原”和“蛮夷”的地理概念来，在他们看来这就是以杰克·布莱克和安吉丽娜·朱莉为代言的美国动画英雄去拯救世界的故事，我不会从恶意的角度去揣测创作者的初衷，但这起码代表了一种创作态度上的转变，文化上的沉浸和代入是一件太过系统的工程，还是用自己拿手的文化霸权主义来闯世界性价比更高些。体现在电影中，也就是对中国文化的态度由《功夫熊猫》中的致敬变成了《功夫熊猫2》中的消费，一切堆砌在银幕上的中国元素都是用来在这片陌生国土上展示美国精神和文化包容性的消费品。尽管影片最后有着一个《黄飞鸿》式的结尾，但与其说这是中国功夫在与工业文明的pK中获胜，还不如说是一种个人英雄主义的顿悟式觉醒，因为这种文化性情由徐克阐述出来很自然，但却不是美国人所信奉的世界观。其实对比一下《里约大冒险》中明晰的价值观体系和对巴西文化的展现，就可以看出《功夫熊猫2》的潦草的。《2012》在内地的商业成功在相当大的程度上归结为影片在宣传时对中国元素的放大，而《功夫熊猫2》在中国也在复制着这样的成功模式，只要看到在好莱坞电影中表露出对中国的友好或关注，很多人的骨头确实是能轻三两的，其实这是一种文化奴性的表现。

做生意的最高境界是把你卖了还得让你帮着数钱，这个境界虽然有点损，但还是很值得称道的，因为人家在赚钱的时候尊重了你的心理感受，就算是最后把萝卜当人参卖给了你，你还得夸人家这萝卜长得真像人参。《功夫熊猫2》是以儿童为受众打造的电影，各种包袱很密集，虽然笑料不太高级但很容易形成互相感染带动的欢乐气场，所以更适合在电影院集体观看。特别是对于喜欢《猫与老鼠》这种无压力对抗模式的观众来说，其中大量的动作场面还是很让人眼花缭乱的，而且3D的效果也赏心悦目，虽然两条线的故事都没什么说服力，视听感受和故事节奏上的冲击力还是有的，如果止步于影片最表层的浅显世界观和伦理观，影片的观赏性还是足够的，这一点倒是有点像《洛杉矶之战》，更适合还停留在电影院里开洋荤的中国电影观众。

我前面说过《功夫熊猫2》是一认真就输了，可能这句话用在我身上也合适，对于这部儿童心智开蒙电影，没必要太认真，很多人看得很欢乐，这也足以证明影片的价值了，孩子们六一就指着它过呢。我也希望看到这篇东西的人也别跟我太认真，你自己看得开心最重要，否则大家就都输了。自己站不起来，就别怪人家搞文化霸权，看看中国儿童电影的成色，咱还是继续帮人家数钱吧。

功夫熊猫2影评（三）

今天怀着满心激动的心情去看了《功夫熊猫2》，主角还是我们的阿宝无疑，当然，他是只公熊猫。英文名字其实蛮搞笑叫po，至今还是单身未婚，其实呢，这和上部功夫熊猫是一样的，主角依然还是我们可爱的po哦。当然，这部功夫熊猫采用的是3D和IMAX同时上映，但是就我看来，不能和《阿凡达》的3D效果相提并论，3D与其要还不如不要，几乎没有看出什么效果来，坦白说还没有《加勒比海盗4》的3D让人看着爽。

先说说整部电影看下来的感觉吧，整部影片看下来还是延续了上部的喜剧与幽默，同时台词还增添了不少的新兴网络词汇，譬如我们常挂在嘴边的“给力”、“悲催”、“神马都是浮云”等等。让我们在欢笑的同时还感受到了时代的气息。要说与时俱进倒是不好讲，但起码不会有那种老套的幽默感。这部中，上演了阿宝的身世之谜，其中平先生（阿宝的鹅老爸）开始不愿提起阿宝的身世，这让阿宝很苦恼，平先生还说：“难道你不认为我是你的亲身父亲吗？”阿宝回答：“这是显然的啊。”相信看过第一部的人都知道，阿宝是熊猫哦。于是在几经周折与矛盾思维的撞几下，平先生最终还是告诉了阿宝的身世之谜。在这一段影片中，有阿宝小时候的照片，那个阿宝可是相当的萌啊，真的是萌的不行了，我很喜欢小阿宝，小时候鹅爸爸就说：“我在一个装萝卜的框子里捡到了一只饿坏了的熊猫宝宝，就是你阿宝，于是我就喂你吃饭，然后给你洗澡，接着又喂你吃东西，最后喂你吃东西。”知道阿宝为什么会拥有那样的体型了吧，其实就是平先生喂的了。阿宝从小就吃不够，但是鹅爸爸总是满足阿宝的要求，喂他吃饭，他们的父子感情也就是在那时建立起来的。也就是为什么鹅爸爸总是不愿提起阿宝的身世了，他怕失去阿宝，尤其是阿宝肩负着捍卫世界的和平的使命。

上部，熊猫俨然成为了神龙大侠，我们熟知的大侠在今后的日子里除暴安良，保民平安，但是好景不长啊，一位来自凤凰城的沈王爷（是只孔雀啦）打破了阿宝宁静的生活，阿宝和盖世五侠们不得不踏上了新的征程，因为沈王爷发明了一种可以毁灭功夫的武器（其实在我看来就是大炮）。沈王爷企图称霸中原，让中原大陆都臣服他，但是阿宝不会允许这件事情发生，他要去沈王爷的府邸凤凰城消灭神秘武器。于是阿宝就和悍娇虎、猴王、快螳螂、灵蛇、仙鹤一起到了沈王爷居住的塔顶。其中，沈王爷有个得力的助手兼军师就是独眼狼，这家伙在沈王爷小的时候就跟他很合得来，于是干坏事也是一起的，在阿宝还没有见到沈王爷之前，是有独眼狼王到音乐村抢铁制品来制造武器这个故事，于是阿宝就和狼王有了接触，也结下了仇。在到凤凰城的时候，为了隐藏形迹，阿宝想尽办法躲开在大街上巡逻的狼们，但是最终还是发现了，为了不让狼王告密，他们在大街上和狼王展开了急速追击，但最终阿宝还是被抓了，并带到了沈王爷的面前，经过沈王爷的一番奚落，阿宝并没有感到难过，其实他一直在进行一个计划，就是故意让人把他带到沈王爷面前，让他见到神秘武器，然后将它摧毁，但你要知道，就凭阿宝的智慧能想到神马啊，顶多就是摧毁一个模型武器而已，当然其中的细节我不必多说，说多了到时看起来就没意思了，总之情节很搞笑啦，留给你们自己去看了。

在功夫与能摧毁功夫的武器之间，我们的阿宝难以抉择了，他到底是要选择拯救功夫还是选择平静的生活呢，结果可想而知，我们的片名叫做神马呢，你懂的。为了拯救功夫，阿宝可是踏上了不归路，要么你死要么我亡的地步啊，生死关头，阿宝要如何力挽狂澜，如何解救被困的同伴，那要你们自己去看咯。

说到这里，细节还是不能透露太多，那样就没有意思了。阿宝打败邪恶的沈王爷那是毋庸置疑的，阿宝的身世也只是简单的介绍了一下，在我看来还可以再在这上面做文章，因为影片的结尾给了我们一个悬念：在遥远的大山中，阿宝的熊猫父亲突然从入定中睁开眼，说了一句：“我儿子阿宝还活着。”由此我们可以推断：续集那是肯定有的，至于什么时候就不得而知了。

我们可以期待，可以想象明天的美好生活。美好的生活是要靠我们自己去争取的。这是影片的一个内涵，也是告诉我们不要放弃自己的明天。遇事要冷静，静下心来去思考，就能到达一个崭新的境界，所有的困难将会迎刃而解，所有的不快与烦恼将会挥之即去。好了，希望看了影片的朋友们能从中有所感悟，要记住，一部影片可不是简单的电影，它可以告诉你很多，会思考的人能够看懂，会领悟的人能从中受益，但是你若把它当做动画片来看，我只能说你还没有成熟哦，动画片也是有内涵的，所以不好看可以不看，但不要不看就说不好看，这有点牵强，起码也要对得起我辛辛苦苦的劳动成果吧。

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