观后感读后感700字
《照相师》观后感700字。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，那些情节不断地触动着我们的思维，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，老师们经常会安排我们来写观后感作文，优秀的观后感怎么才能够写出来呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《《照相师》观后感700字》，供你参考和使用，请收藏和分享。
《照相师》观后感在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展，虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区，大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来，影片中除此之外还回温香港回归祖国等重要的时刻。而电影中的一家更是在祖国的蓬勃发展中普通家庭的缩影，他们赶上祖国发展的高速列车。在影片里不仅见到了深圳的发展过程还有这一家小人物的人情冷段，他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执，但他们并没有忘记心中的亲情。影片中的照相机记录着祖国发展与温馨的一家，有祖国蓬勃发展的历史，有他们一家不断成长的经过，有激动人心的回忆也有温暖的亲情。
影片中从改革开放后的旧社会开始，那时的深圳还是在生长在改革开放后的穷困大环境下，在这样的大环境中的照相馆格外引人注目，那时照相的技术还很不成熟，剧中的老式相机，老式的洗影工序以及最后呈现在大家面前的黑白照片都让我们有着深深的回忆。就在这样的环境下深圳有了翻天覆地的变化，深圳被选为特别行政区大批的人员涌进这座即将绚丽的城市，在这同样让我们见到了街头露宿的大批的基层工人的苦楚。虽然开始迅速发展可谁能保证一帆风顺呢，也就是让人们看到未来的曙光向前勇冲的时候深圳经历了股市大跌、金融风暴等低谷，这让众多的创业者与投资者受到了血的教训，同时也让他们更加谨慎与成熟。而后深圳在祖国的大力扶持下与众人的努力创造下发展更加迅猛，科技更加发达，渐渐成为现在高楼耸立的工业科技的矛头。
城市的变化中群众更是有着翻天覆地的变化，原本是一个普通照相馆的一家人搭上了祖国发展的高速列车。在商业金融领域家中的儿媳陈文娟（涓子饰演）经过不断的发展最终成为投资领域的领头羊，一位成功的企业家。而家中的儿子蔡安国（刘牧饰演）则是一位在发展后的良好环境下追求心中梦想的摄影艺术家。孙子蔡正雄（康磊）更是在优越环境下成长的年轻创业者。他们都用着这自己的梦想与事业，其中也曾多次出现感情的争吵，但家人的亲情最终都化解了这些矛盾。而在剧中的老父亲则是更多的是怀念与维和，怀念曾经的爱人，怀念自身的职业灵魂而维护的就是这一家的感情，让曾经分分合合的一家变得完整与温暖。
整部影片看完了对于剧中祖国的迅猛发展感到自豪，同时也为发展过程中的痛苦经历感到悲痛。影片不仅在短促的时间内让我们回温祖国的发展经历，还深刻描绘出普通照相馆一家的变化与亲情的经历。剧情耐人寻味而场景更充满回忆，影片中的老照片，绿军装、喇叭裤都是曾经深刻的回忆。这样一部充满回忆与温暖的一部电影值得大家观看。
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电影照相师观后感影评
《照相师》这部电影由张唯执导，谢钢、涓子等主演，讲述了照相师一家在深圳经营照相馆的故事，从这个故事我们可以看到在改革开放的年代随着时代的发展，照相馆也在不断变化，你观看有什么感悟？下面给大家带来的是电影照相师观后感精选5篇。
00049部队医院的文正旺知道自己看《照相师》的时候会流泪，可没想到自己会哭这么多次。
我看到进城，老百姓在欢迎我们的时候，那个画面非常感动。我觉得对于我们来说，深圳是欢迎我们的。文正旺说。
深圳的开放、练达、包容，正是拓荒牛所具备的。深圳这座城市特有的魅力，不自觉让拓荒牛们爱上了这座富有人情味的城市。
我在治疗的时候，我们面对过暴风雨的袭击，也面对过台风。那时候我们的条件也不好，一开始是在帐篷，再是到竹叶鹏。非常不容易。
深圳的发展离不开拓荒牛。拓荒牛血管里流淌着的艰苦创业，吃苦耐劳的血液，也会世界的心脏。
802团的周永全和杨光元是同一趟列车来的深圳。下了火车，整队集合。没有吃，没有条件，没有水，没有住房，两天两夜没合眼，把营房建了起来。
他们忘不了，自己穿着军装，喊着口号进城的模样，与电影里的画面一模一样。
深圳的宝安机场，从跑道到交通，我们一手一脚建了起来。只能提前，不能落后。回忆起当年那段艰苦奋斗的岁月，两人不禁发出感慨。
每一座建筑都是拓荒牛当年打拼下来的勋章，也是咱们最为荣光的成就。历史不会忘记，深圳不会忘记。
深圳从一个小渔村发展到现在的国际大都市有机会参加深圳的建设，我感到很荣幸。00019部队杨先顺说道。
电子大厦，市委大楼......杨先顺参与过这些项目的建设。这种使命感和荣辱观深刻影响着拓荒牛的奋进。
下一代，我们的孩子还生活在深圳这个地方，我们第一代在深圳发展生活的情况教给下一代，让他们不要忘本，继续努力，把深圳发展得更好。00019部队的张连胜说道。
拓荒精神的传承，离不开对深圳这座城市的自豪感与归属感。他们愿意，让下一代加入深圳的建设中来，让薪火永不熄灭。
罗朝利是原基建工程兵00149部队市二医院的医务人员。她1983年4月来到深圳，见证了整个深圳的开发，发展，一直到如今的辉煌繁荣。拓荒意味着什么，她感受得最深。
看到前面的镜头，就是部队背着背包开进深圳的时候，我的（）眼泪流下来了。我就特别激动，因为我想到了我们部队当初进入深圳的情景。看到那里，我带头鼓掌。
304团卫生队的钟腊仙与罗朝利一样，能参与这座城市的建设，她感到非常荣幸。
这40年，我们这所有的工程兵，为了我们国家的国防事业，为了深圳建设，付出了非常多的艰辛，所以说我们今天的深圳建设，离不开我们工程兵的付出，离不开我们工程兵的建设，到今天为止，有三分之一的楼盘是我们工程兵所建的，不夸张地说。所以我们对深圳的贡献是非常之大的。为了建设深圳，我们不怕吃苦，我们一起扛过来了，我们走到了今天，我们走到最后，我们仍然很幸福。
正如罗朝利所说的。拓荒精神实际是一种不怕苦不怕累不怕流血牺牲，英勇奉献的一种无私无畏的精神。那段艰苦的经历和历程，不觉得是一种损失，反而是一种荣耀，是我们人生的一种骄傲。
《照相师》这部电影潜藏着时代的变迁，这是基建工程兵最光荣的岁月，也是最美好的回忆。拓荒牛是这座城市的照相师，用青春的一张张照片映照着深圳腾飞的过程，记录着拓荒牛精神的传承与发展。我们也必将把拓荒牛精神传承给下一代，让更多的深圳建设者投身到这伟大的事业之中，薪火相传。
深圳市拓荒史研究会成立于2014年，由在深圳城市建设中做出贡献的建设者、专家学者、历史记录文字工作者共同发起，是具有独立法人资格的深圳市一级社团，旨在服务基建兵群体、弘扬拓荒牛精神。
关爱深圳拓荒牛专项基金由深圳市拓荒史研究会联合深圳市越众投资控股股份有限公司、恒大农牧集团、深圳市洲际通实业发展有限公司和刘坤德先生共同发起设立。该基金以关爱深圳拓荒牛，传播深圳拓荒史，传承拓荒牛精神为宗旨，致力于关注深圳基建工程兵历史，关爱基建工程兵等深圳拓荒者群体；支持深圳拓荒史的搜集、整理、传播、推广；支持深圳拓荒牛精神总结、推广、传承等等。
基金启动的第一个项目是守护拓荒牛计划，计划从健康保障计划、光明行动、生活援助计划和送别拓荒牛等四个方面关爱1992年1月1日以前来深建设的贫困人士。
照相师观后感心得体会
2018年是改革开放第40周年，出现了很多向改革开放致敬的电影，《照相师》就是其中一部，主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，反映了时代的变迁。小编这里给大家带来了一些网友的观后感，一起欣赏吧！
电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神，让这种干一行爱一行的匠心精神，引领我们一起不忘初心，砥砺前行！
电影《照相师》主要从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，将照相师一家祖孙三代人的故事与改革开放中深圳的一段段史事串联起来，反映了在改革开放以来中国社会生活的变化。有血、有肉、有情感、有共鸣，既深刻又感性的描述了改革开放给我们的国家、人民乃至世界所带来的巨大影响和改变。
电影《照相师》通过对小人物在家庭、事业、情感等方面的抉择，刻画出深圳这40年来的时代变迁，他们是这时代大潮的见证者，是深圳发展时代的缩影。照相师的照片记录了一座城市的发展，作为后辈，我们得以借此直观地回看祖国的发展，这种回望使我们深深意识到，在当下和平幸福的生活里，应当倍加珍惜、努力向前、有所建树，才对得起这个美丽而壮阔的新时代。
《照相师》以小切口切入，讲述了一个平凡的照相师蔡祥仁一家在深圳所经营的照相馆的兴衰故事。忆照相馆的兴衰来表现出深圳在改革开放前后的巨大变化，是改革开放时时代的缩影，通过缩影我们能看到深圳从边陲小镇变为国际化都市的过程，更能看到我国在一步一步的向前发展。映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。我们这一代人对自由理解经历了学好数理化，走遍天下都不怕、少壮不努力，一辈子在内地的变化，而在《照相师》中，自由必须掌握知识世界和实操世界的双主动权。这是影片给予当今青年人最重要的启悟。
2018年是中国改革开放40周年，《照相师》以蔡家祖孙三代的创业故事，穿插深圳改革开放四十年发生的重大事件，谱写了广东人民敢闯敢试、敢为人先的改革精神，反映改革开放40年中国的发展进步。电影中爷父孙三代人，将摄影这件事情用自己的方式做精、做细，做到极致，这就是我们需要的工匠精神。
影片从照相师的角度以一张张不同时期的照片为基点，由照相师一家祖孙三代人的故事把改革开放中深圳的一段段史事串联起来。见微知著，以普通家庭平常人的视角，叙述在改革开放这40年中国普通老百姓的踏实勤劳，深圳人的开拓与创新，充分展现了始终如一的匠人初心与精神，让年轻一代了解历史，继续前行。
电影《照相师》的故事从1978年拉开序幕，聚焦于改革开放最前沿的深圳经济特区，讲述了照相师蔡祥仁祖孙三代在深圳的创业故事，折射出改革开放给国家发展带来的巨大变化。别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做团员们纷纷表示这句话直击心灵，在新的一年要将敢闯敢试、敢为人先的改革精神落实到机场水电安全保障的各项工作中，为推动白云机场蓬勃发展，实现平安民航做出新的贡献。
电影照相师观后感，改革开放的深圳记忆
随着时代的发展和科技的进步，现在的人几乎每个人都是照相师，每个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由兴盛到衰败的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们面前，我只是一个照相师。即将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放四十年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里整个中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，此后，这座地处珠江三角洲沿岸、连接香港和内地的边陲小镇日益发展成世界一线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时代变迁
记录一个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（呈现方式）+摄影（故事题材）双重曝光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙三代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的巧合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术最终在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴一海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大形势下瞅准时机获得成功的人。如此成长起来的第三代蔡正雄，则称为不折不扣将梦想融入时代的年轻一代。
但影片中最令人动情的，是一张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相最终融入全家福时，任凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的巧合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺养活家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那一套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时代飞速发展，人们口中的照相已经被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻找新的出路。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里依旧延续了对摄影的热爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于跟着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时代的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时代的力量。
除以不同形式坚守照相这一行当之外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时代发展的同时保留了属于中国人自己的含蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻找亲情四个字到年轻一代的蔡正雄这里，似乎成为改革浪潮中大部分家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆十足的自我坚持，三代人跨越40年的情感融合也成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老一辈的坚守（）、中间一代的顺势而为、新一代的敢于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为一份执着的等待和一场异曲同工的和解。事业之外，面对爱情和友情，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则一如既往的听从内心，携手志同道合的朋友一并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每一代人都找到了属于自己的出路。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每个年轻人面对时代变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并最终通过投资成就自身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影最终转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时代中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为敢于吃螃蟹的人。
似乎与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不仅在生活中特立独行，面对工作和事业也一样不听劝。同样怀揣摄影梦的他从未考虑继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推广、风险评估以他为首的第三代创业者对于创业的理解更为独立大胆，凭着一股子老辈眼里的愚勇一路上披荆斩棘，最终求仁得仁，将相机以软件形式植入手机，成就了全民照相师这一适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第三代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，也成为真正拥有这个时代的人。
在《照相师》之外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人特有的少年意气书写着时代创新的篇章。他们中有一小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并最终问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻一代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时代的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
或许时代永远都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用特有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每一帧画面都自有意味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时代容姿。
教师观看电影照相师观后感及心得体会
《照相师》这部电影由张唯执导，讲述了照相师蔡祥仁一家经营照相馆的故事，在改革开放的浪潮中，每一个家庭都是一个故事，都有自己的发展的起伏，照相馆会有什么变化呢？下面给大家带来的是照相师观后感。
1、深圳作为改革开放的排头兵，从一个小渔村发展成为一个国际化大都市。以普通家庭平常人的视角，见证了时代的变迁，中国的发展。电影里的那些场景都是那么的熟悉，我既自豪又心酸，自豪的是我们国家的日益昌盛，心酸的是中国依然还有许多贫困人口。但是，我相信，中国人民正走在共同富裕的康庄大道上。
2、伟大出自平凡，英雄来自人民。电影《照相师》讲述了在改革开放大背景下，老照相师蔡师傅一家三代在深圳经营奋斗的故事。随着时间的推进，三代人围绕着照相事业做出了切合时代特色的革新，我们看到的是爷孙三代人孜孜以求的不懈奋斗，感受到的是改革开放给每一个普通家庭带来的巨大变化。改革不停歇，开放不止步。只要我们顺应时代潮流，奋勇争先，定能不断创造佳绩。
3、电影《照相师》以照相馆蔡家祖孙三代的人和事带出了深圳改革开放40年的沧桑巨变。第一代人的坚守，第二代人的变革，第三代人的创新。三代人在历史发展的潮流中找准了自己的定位，用自己擅长的方式，谱写了一首荡气回肠的凯歌。
4、看完《照相师》影片，深深感觉改革开放经济发展成果来之不易，改革开放实现了人民群众对美好生活的向往。在党的引领下，中国人民一代一代坚持追求幸福生活，脚步永不停止。
5、照片，承载的既是一个家庭、一代人的回忆，亦是一个地方、一个国家、一个时代的回忆。 1978年到2018年，从小家到大家的40年，从一台相机这个小小物件，回顾了改革开放40周年的巨大变革。一个个重要的历史事件，串联起深圳这一改革开放前沿城市的发展历程。而蔡家三代人分别体现了一丝不苟的匠心精神、敢为人先的首创精神和与时俱进的时代精神。我们要在历史发展的潮流中找准自己的定位，发挥自己的特长，向着更壮阔的的航程前进。致敬改革开放四十周年。
6、《照相师》通过讲述了老照相师蔡祥仁一家三代在深圳老城经营照相馆的故事，聚焦于改革开放大背景下的普通人，展现了一批批不忘初心、质朴坚韧、敢于创新的广东时代弄潮儿的形象。照相师三代，老一辈的坚守、中间一代的顺势而为、新一代的勇于吃螃蟹，改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
7、看完这部电影，我真真切切地感受到了改革开放以来中国时代的发展过程，同时也启发了我们当代年轻人，更加需要努力奋斗，发扬工匠精神，努力创新，共同建设伟大的祖国。
8、我为能够生长在改革开放的这个大时代而感到幸福，能有一个带领人民奔小康的祖国而骄傲，最后让我深情的祝福祖国母亲能拥有更美好的未来。
9、电影《照相师》借深圳一照相师家庭祖孙三代人的故事，把改革开放中深圳的一段段史事串联起来，展现了改革开放三十年来深圳的发展变化，改革带给了祖国富强，改革带给了国家兴旺，改革带个了人民富裕。
10、电影通过祖孙三代生活方式和摄影设备的进步为线索，以照片记录的形式，映射出了改革开放以来时代的变迁与发展，同时也刻画出了时代变化中不变的匠人精神。
11、如果问改革开放给了我们最宝贵的东西是什么，我要说就是自由。电影《照相师》正是我们一代人（）感受的记录，而这一代人最深刻的感受就是曾经打开禁锢获得自由。
12、新时代充满新机遇，面临新挑战，我们要新趁年轻，敢闯敢拼，在不断学习、改变中寻求自我突破。
13、照相师这部影片以三代人、三代照相机，抒写中国在改革开放中蓬勃发展的华丽篇章，弘扬不断开拓、创新的精神，以及不忘初心的优良品格。
14、别人没做过的事情我们做，别人不敢做的事情我们做，作为一名摄影爱好者，深刻认识到创新是引领发展第一动力这个硬道理。影片主人翁干一行爱一行的匠心精神将引领我们不忘初心，砥砺前行！
电影《照相师》观后感影评，献礼改革开放四十周年
随着时期的发展和科技的进步，现在几近每一个人都是照相师，每一个人都可以无时无刻的用手机或相机拍照。电影《照相师》主要讲述了照相师蔡祥仁在深圳经营照相馆由昌盛到衰落的故事，是对改革开放40周年献礼的影片。小编这里给大家带来了1篇网友的观后感，一起欣赏吧！
是你们记录了这座伟大的城市，在你们眼前，我只是一个照相师。行将于12月12日全国公映的电影《照相师》，记录了小人物在改革开放410年的命运沉浮，也折射出在改革的浮光掠影里全部中国的变迁。
自1978年改革开放以来，鹏城深圳成为中国设立的第一个经济特区，尔后，这座地处珠江3角洲沿岸、连接香港和内地的边境小镇日趋发展成世界1线城市。由导演张唯执导，演员谢钢、刘牧、康磊、涓子等主演的《照相师》立足改革开放40年来的深圳，以拍照为生的三代人的成长史，如摄影镜像般展现了深圳人在改革浪潮中拼搏的故事。
一页相纸间的40年时期变迁
记录1个城市的发展历程，电影《照相师》另辟蹊径，用电影（显现方式）+摄影（故事题材）两重暴光的手法讲述了改革开放40年深圳的变迁。故事从1978年深圳逃港热开始，讲述了摄影世家蔡家祖孙3代以照相师为根基，随着深圳进入经济特区模式后的快速发展，三代人面对事业、家庭和爱情展现出的不同选择，和命运轨迹中某些颇具戏剧性的偶合。
从国营照相馆的老式木质相机开始，到胶片相机、数码相机历经蔡氏三代人的努力，照相技术终究在孙子蔡正雄的手里，通过软件为载体成功植入手机内部。这期间被划定为经济特区的深圳，人们从远赴1海之隔的香港淘金，到认购股权再到下海经商，其中有儿子蔡安国这样以梦想为圆心求新求变的人，也有儿媳陈文娟这样在大情势下瞅准时机取得成功的人。如此成长起来的第3代蔡正雄，则称为彻彻底底将梦想融入时期的年轻1代。
但影片中最使人动情的，是1张不时出现的逃港未归母亲（蔡祥仁妻子）的相纸。当这张单人相终究融入全家福时，听凭改革浪潮下的城市如何变迁，唯人情不变的精神内涵变身直戳人心的泪点。
来自三代人的不同选择注定造就不同命运轨迹，其中却不时展现戏剧性的偶合。摄影师蔡祥仁（谢钢饰演）从父辈开始便从事摄影行业，笨拙的摄影器材、暗房冲洗、手绘上色，用祖传手艺赡养家人的蔡祥仁面对儿子蔡安国（刘牧饰演）那1套婚纱摄影、人体艺术摄影这些新生事物自然不能理解。面对时期飞速发展，人们口中的照相已被摄影取代，以拍照为生的人们也开始不断寻觅新的前途。
真正接轨新鲜事物的第三代蔡正雄（康磊饰演），骨子里照旧延续了对摄影的酷爱，却既不愿意做毫无改变的传承，也不乐于随着潮流变化信步而行，他的目标是成为真正时期的弄潮儿，用年轻人的勇气和创意为摄影注入新的生命力，用高科技手段实现全民照相师的摄影界盛况，让拍照这件感动自己家庭的事情带给更多人感动。创业和革新，正是从蔡正雄们身上开始展现了跨时期的气力。
除以不同情势坚守照相这1行当以外，蔡氏三代面对家庭和情感时，顺应时期发展的同时保存了属于中国人自己的涵蓄和情感张力。70年代末期深圳的逃港热使得蔡氏两代人家庭出现女性成员的缺失，寻觅亲情4个字到年轻1代的蔡正雄这里，仿佛成为改革浪潮中大部份家庭都在面对的情感诉求。从蔡祥仁、蔡安国寻亲（母亲）开始到蔡正雄面对亲情的支持和安排表现出的看上去叛逆10足的自我坚持，3代人逾越40年的情感融会同样成为改革这件事中最具人情味儿的所在。
照相师三代，老1辈的坚守、中间1代的顺势而为、新1代的勇于吃螃蟹所有这些在面对家庭和亲情时都化为1份执着的等待和1场异曲同工的和解。事业以外，面对爱情和友谊，蔡祥仁选择了默默守护和倾囊相助；蔡安国选择了回归家庭；年轻的蔡正雄则1如既往的听从内心，携手志同道合的朋友1并创业，也收获了不畏旁人眼光的跨国爱情。
改革开放40年间的深圳，每代人都找到了属于自己的前途。
负志气的弄潮少年们
少年负志气，正是《照相师》里每一个年轻人面对时期变革所展现的勇往直前之姿。
如果说先入股市后做金融，并终究通过投资成绩本身的陈文娟（涓子饰演）和历经婚纱摄影、人体艺术摄影终究转型成为人文摄影师的蔡安国是在顺应时期中寻求梦想，作为第三代创业者的蔡正雄则真正成为勇于吃螃蟹的人。
仿佛与众不同是蔡家人骨子里的基因，将头发染成银灰色的蔡正雄不但在生活中特立独行，面对工作和事业也1样不听劝。一样怀揣摄影梦的他从未斟酌继承祖业，也对给人打工毫无兴趣，还将为自己专利技术投资百万的亲友拒之门外。蔡正雄需要的是真正意义上的亲力亲为，技术研发、项目推行、风险评估以他为首的第三代创业者对创业的理解更加独立大胆，凭着1股子老辈眼里的愚勇1路上披荆斩棘，终究求仁得仁，将相机以软件情势植入手机，成绩了全民照相师这1适应当下人求新求变生活方式的技术成果。第3代创业者的执着和创造力得到父辈认可的同时，同样成为真正具有这个时期的人。
在《照相师》以外，更多的蔡正雄这样的年轻创业者正在成长，用年轻人独有的少年意气书写着时期创新的篇章。他们中有1小时叠600件T恤、写100行代码、擦90平米玻璃的衣橱管理师、高空清洗师等这类新职业的缔造者；用大白话聊艺术的意公子；用光影记录历史的青年电影人；16岁加入国家队并终究问鼎主力的女排小将惠若琪；15岁震区少年到全国人大代表的95后女孩徐萍；用6年封闭生活筑造永不失重航天梦的航天员陈冬这些来自各行业的年轻1代，用创新和坚持不懈的努力书写了新时期的创业含义，是为产业创造生命力，也是为自己创造无数可能性。
也许时期永久都需要这些看起来愚勇十足的年轻人，用独有的冲劲、创新精神和勇于挑战不断创造奇迹。正如《照相师》里的深圳，作为经济特区的发展离不开革新路上不断拼搏的创新者，中国在改革开放40年来的飞速发展也离不开这些坚持创新的拼搏者。
一台小小的相机尚且有它动人的变革史，由它创造出的每帧画面都自成心味深长的故事。照相师，记录寻常悲喜，也记录不断变迁下的时期容姿。
《入殓师》观后感
我在茗那家排深进班二阶段的学习期间观看了日本电影《入殓师》，深沉的大提琴曲惹得我们每个人泪洒衣襟，有一种无形而又深沉情感在场内、在我们每个人的心里流淌。影片结束后我们默默地拿起了纸和笔，拿着笔的手在颤抖，眼泪在悄悄地流淌。
我做了件平生从未做过的事，给爸爸写了封信，我不知道爸爸看了这封信会不会激动，担心爸爸的身体。但是我现在不说怕是会永远失去机会，我终于说出了积压在我心中好多年想说却没有说出口的话。
我前几年就一直想和爸爸和解，也给爸爸通过电话，但是面对着父亲那稀疏的白发，始终没有勇气说不出那句对不起！
信寄出后，我内心得以平复，人生得到圆满。
我能够成为心灵勇士，是茗那家排的引领。感恩茗那家排能让我学习、成长，看到自己，也看到爸爸，接纳爸爸如是的样子，也接纳自己如是的样子。并让我与父亲产生链接，从父亲那里找回爱、找出归属感、找回那份肯定、接纳。
我回来后又重看了一遍，感慨颇多，希望与君共勉。
人生不是影视剧，没有彩排，不会给你多NG的机会。
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大悟在社长连诓带骗的引领下走上了入殓师的道路，社长不仅仅是他职业上的引路人，也成为大悟心灵上的引路人；同时社长填补了大悟童年父爱的空白和欠缺，成为了大悟灵魂上的父亲。
大悟刚刚从事入殓师的工作，就给他一个正视自己的机会，同时也是了却他人生最大遗憾的机会。
大悟的第一次入殓师生涯对他来说就是很大的考验，虽然画风很搞笑，但是正是在滑稽表象后形成强烈的反差，这种对比反差更能体现出大悟对妈妈去世没能送母亲一程的愧疚感。
随着低沉深情的琴声大悟对母亲的爱从心底流淌而出，他多想妈妈再给他尽孝的机会，但是已经是物是人非。
他回到家想在妻子身上寻找那份母爱，那份安全感。他所从事的这份职业也是对自己灵魂上的救赎。
大悟在经历那么多死亡洗礼后，更需要的是心理上的重建。
他看到鲑鱼拼命逆流而上，生命就是这样顽强不息；生命就是这样如逆水行舟，不进则退。
鲑鱼在完成生命的传承后，走向死亡。
虽然死亡是我们每个人的终点站，但是我们在生命的历程中体会到了爱与被爱，并把我们爱的结晶留在这个世界上，我们的生命得已延续和传承。
日本对生命的离去的仪式感令人很感动，我看到的是对逝者的那份爱，而不是像我们国家有的人一样，只追求排场。对死者的尊重，就是对生命的尊重。
每一份工作都有他存在的价值。入殓师能够让已经冰冷的人重新焕发生机，给她们永恒的美丽。这是冷静、准确，而且要怀着温柔的情感。他们能够让分别的时刻静谧，所有的举动如此美丽。
入殓师正是这样怀着对生命的尊重，为往生的人送行，代替家人为他们尽最后的心意，让他们体面、安祥地走。
入殓师就像理发师一样，只能给别人服务，而不能为自己服务。他们带着那生命的那份尊重为每个人送行，当他们离开的那一天，有谁为他们服务？
社长、大悟和女同事看到了太多生命的离开，他们深知活在当下是对生命对好的尊重，他们更加珍惜生命、热爱生活、享受生活的美好。
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人生没有脚本，不知在哪里改变。天下没有不散的筵席，人生的结局注定是孤独的，即便是最爱的那个人也不会陪伴我们一生。我们每个人都会一个人离开，没有人陪伴，我们也不愿有人陪伴。夫妻也只是陪你走一程的人，夫妻总要分别的，被留下是痛苦的。
我曾经和先生说我要先离开，他说为什么是我留下？我是想让先生比我多活一段时间，我以为这是爱。其实我是自私的，害怕孤独，害怕一个人面对以后的人生。我可以为先生送行，不让他一个人留在这个世界上孤苦无依。我们要做的是活在当下，把每一天都当作最后一天，不要在纠结什么对与错、多与少。
我们可以选择离别的方式，分别可以在脸上印满口红，用爱去告别。
亲人并没有离去，我们不会分开，他们只是换个形式和我们在一起。我们会比他们多活一段日子，然后我们会团聚的。
死可能是一道门，逝去并不是终结，而且超越，走向下一程。
看淡生死，那是我们人生必经旅程。死亡是下一个开始，生命是生生不息的传承。
父母是我们与死亡之间的那道门。有父母在，我们不用也没有想到去直面死亡。
父母在，人生尚有来处，父母不在，人生只剩归途。
我爸爸是个有着大智慧的人，他说他离开的那一天不喜欢哭哭闹闹的，爸爸喜欢简单隆重的仪式。
父母离开的那一天，我会平静地送走他们。然后说：亲爱的爸爸或妈妈，我还会继续活一段，最终我们会在另一个世界团聚的。
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我预感到大悟会为在澡堂遇到的老奶奶送行，也算是弥补母亲去世没能送母亲最后一程的遗憾。
由于工作的特殊性质，也是出于对婚姻的珍惜，大悟对妻子隐瞒了工作的真相。
面对别人的不理解，我们会失落、孤独、寂寞、无助、纠结、迷茫、忐忑。
有些时候无声的体验会有意想不到的效果。
大悟通过为澡堂老奶奶送行，也了却了为母亲送行的心愿。
大悟的朋友通过大悟为妈妈入殓得以化解。朋友看到了大悟身上的大爱，从而对他的工作理解和尊重了。
大悟的太太也去给澡堂老奶奶送别，她看到了大悟工作的神圣，从而理解了丈夫的工作。
大悟在得到妻子和朋友的理解后，他会面对更大的考验。
我预感大悟会在父亲离世前与父亲和解，不会给自己留下遗憾。他会满怀着爱送走父亲。原谅父母的不完美的功课越早完成越好，因为我们也不完美。后来才知道大悟还是错过了父亲的和解。
让爱的人漂漂亮亮地离开，是社长从事这份工作的动力。
大悟像儿子一样尊重、敬重社会，是缘于社长的大爱和人格魅力。
冬去春来，生命在孕育。作为他无私为人的回报，一个新生命来到他们的家庭。
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大悟得到父亲去世的消息，他的第一意识是不想去。他是恨爸爸的，恨爸爸抛弃了他和妈妈，恨爸爸没有实现自己的诺言，爸爸说每年会给他寄石头信的，但是这么多年他的成长爸爸是缺席的。
大悟的女同事也抛弃了自己的儿子，她对自己儿子很内疚。她和大悟父亲也有一样的经历，她也想儿子能够原谅自己，同时她对大悟有心理投射，希望大悟原谅自己的父亲，也就相当于儿子原谅自己了。所以她希望大悟能够去给爸爸送行。
大悟压制不住对爸爸的牵挂，最终还是带着社长的心意，带着妻子来给父亲送行。
大悟父子三十年不见，父亲的形象在大悟心里一直是模糊不清的，他看不见爸爸，在内心也看不见爸爸，他把爸爸排斥了。
父子两个最终终于见面了，但是一见已是阴阳两隔。大悟还是爱着爸爸的，只是对爸爸的恨压住了他的爱。
他给爸爸入殓的时候，他才看清了爸爸的脸。当他瓣开爸爸的手，看到那颗没有寄出的石头信的那一刻，父子之间两次建立起了链接。他看着父亲三十年没有寄出的光滑的石头，那是满满的父爱。
石头信，也叫石碑，以前人们还没有懂得文字，很久之前，据说人们会寻找符合心意的石头送给对方。收到石头的人根据石头的触感和重量，了解对方的心意。滑溜溜的石头代表心情平稳，凹凸不平的石头表示担心对方。
在这个世界上有人爱着他，直到生命的最后一刻。
大悟看见了父亲，与父亲和解了，虽然迟了些。大悟带着对父亲满满的爱为父亲入殓，眼泪盈而不落，深沉而内敛。
这一刻圆满的不仅仅是爸爸，更是大悟，他与爸爸妈妈都和解了，与原生家庭和解了；这一刻，大悟是一个完整的大人了，他真正地长大了，从他这一代做起，他是一个合格的好爸爸，他会陪伴自己孩子的成长，不错过每一刻。同时大悟把爸爸没有寄出的石头传给自己的孩子，同时也把爱传承下去。
一个生命离开，同时又有一个新的生命延续，生命就是这样一代一代传承下去。
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入殓师其实是我与父母和我与死亡的课题。父母是我们生命的源头，死亡是我们每个人最终的归宿。
原生家庭对我们每个人的影响是终生相伴的，与原生家庭和解的课题，是我们每个人都绕不开的课题。父母不会长生不老的，不会给我们无限的机会，与父母和解越早完成越好。
父母是大的，我们是小的。我们要尊重父母，尊重他们的命运，尊重他们的经历、他们的苦难，尊重他们所有的一切，我们把父母的尊严还给他们。不要冒犯他们，不要企图拯救他们，不管他们曾经给我们带来了什么，这一切与父母的地位和能力无关。
一个无法与父母和解的人是不完整的，包容接纳父母也是包容接纳我们自己，父母是我们的根。不要等父母离开之后给自己留下终生的遗憾。
原生家庭给我们的不仅仅是伤痛，父母给了我们生命，我们才能来到这个世界上感受到那么多的悲欢离和，这份恩情足以。
父母的爱没有表达，不代表他们心中没有爱。他们生活的那个年代，生存是第一要务，物质满足才会有更高的追求。而且我们的民族是含蓄的，不善于表达的。我们要读懂父母那份没有表达出来的爱。
父母成为现在这个样子也是由于他们的原生家庭和成长背景，他们可能也没能他们的父母那里得到爱，一个吃不饱的人怎么能给别人食粮呢？
我们只有从自己做起，让自己内在更加丰盈，更加清静平和，做一个优秀的祖先，打破悲剧的代际传承，不让我们的孩子再吃我们吃过的苦。
我们用爱滋养自己内在的那个小孩儿，回到自己应有的位置上，把父母的位置还给他们，做回孩子。让内在那个小孩成长，不再去寻找父母，不再让孩子做我们的父母。
做一个在位的子女、妻子、丈夫、父母，就是对亲人最好的爱！
《戏命师之阴阳师》观后感450字
《戏命师之阴阳师》观后感
老公的评论：
不知道更多的观众会怎样评价这部电影，但是至少，这部电影是比较对我的路数的。
无论是主人公被起名叫江小猪，还是练法术练成了街舞、捉飞天神猪变成了烤猪，这些都很有喜剧效果我一直认为，电影，要么就真的很有质量，从编剧开始就高标准严要求，要么就把搞笑进行到底，像经典的《东成西就》并不需要什么合理性，看过，笑过，就很不错。
《戏命师之阴阳师》就是一个我并没有接触过的题材，之前对阴阳师主题的文艺作品并没与关注过，这次算是给我普及了一下知识，看来，打击阴阳师是玄门必须要做的事情啊。
故事的背景定在了元代，这也是一个文艺作品中比较少涉及的历史年份，如果能够多加一些能够衬托主题的历史内容，也是不错的选择。
在查过资料之后，才知道《戏命师》是一个系列电影，有机会要都看一下，看看还能带给我多少笑声。
老婆的评论：
前阵子我刚了一部网络小说里面有讲正宗玄门武学也有讲阴阳师，没想到今天看了这部电影。
在我看来一个架空的世界就不要去追求这个世界是否合理？是否与我国那个朝代贴合，但是对日本这个种族毫无好感的我，那一定是不管他们出场的是阴阳师或者武士，那都是让人讨厌的存在，消灭他们那就是正义的化生。
飞天神猪那玩意实在是只有武力值没有智商的大杀器，有的是人想控制他，为了得到他当年玄门的二师兄不顾一切的对付三师弟和大师兄，在我看来，他终究成不了大器，旁门左道那有自身强大的好。遗憾的是，他只不过是日本阴阳师侵入玄门的棋子。
天道轮回，二十年过去了，有的帐还是会算一算，大师兄的儿子江五山遇到了钱八袋，阴阳师又想进一步的控制玄门。那个少堂主就是一个窝囊废，这样的他才得以保住性命。我看后来的少堂主当店小二挺开心的，所以说继承人计划很重要。
最后，我想说这部电影有一些笑点，还能看。
照相师经典台词大全：艺术家也不能不要家
随着改革开放以来经济的不断发展，影视行业越发蒸蒸日上。今年出现了很多向改革开放40周年致敬的影视作品，其中就包括《照相师》这部电影，影片主要讲述了深圳摄影世家在改革的浪潮中的发展的故事。片中出现了很多的经典台词，一起欣赏吧！
1、我出生在一个照相世家，在我五岁的那年，我的爷爷就给我讲述小孔成像的原理。
2、从小我就有一个想法，每一个人，都可以成为摄影师。
3、别总是好高骛远的，成天就想着打（）破人家的规矩。
4、这家公司，早晚要你去接手。
5、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
6、你现在不愿意走我们给你安排好的路，这可能就是遗传吧。
7、别人没做过的事情，我们做。别人不敢做的事情，我们做。
8、历史的浪潮中，小人物何去何从。
9、从一无所有，到创业全有。
10、咱们蔡家人，只做自己熟悉的事
11、我现在拍的是艺术。这就是你的艺术啊？
12、我来炒股，帮你赚大钱。股票还是有风险的。
13、艺术家也不能不要家。
14、如果我能渡过这次难关，我就要做自己的品牌。
15、比成功更宝贵的，是追求本身；不要等待机会，而要创造机会。
16、一切伟大的成功者，都是伟大的学习者。
入殓师观后感影评
《入殓师》是一部来自日本的电影，影片首播于2008年，由本木雅弘、广末凉子和山崎努等主演，剧情丰富，画面精致，网友们对这部电影的评价也很高，一起去看看吧！
弗洛伊德曾说：你想长生， 就得准备去死。死亡向来是一件严肃的事情。一个人彻底的离开尘世，象征着个体自身的所有意义在死亡的一刻全都湮灭，不得不让人去慎重对待。生与死，向来是人生永恒的追问和迷思。日本自古受到禅宗影响，认为世间一切事物都处在生起、变异、毁灭的过程中，迁流不停， 刹那不住。生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。于是，向生而死、向死而生的生死观成为日本文化的支点。
《入殓师》以主人公小林大悟的失业开始。人到中年一事无成，卖掉大提琴，带着妻子辗转回乡。帮助他人踏上安稳之旅神秘的招聘信息是其人生的转折。电影一开始的死亡是梦想的死亡、人面对死亡产生的第一个念头往往是畏惧。畏惧一切的湮灭、畏惧不可得、畏惧美好的逝去、畏惧死亡本身的不可知。小林刚开始回到家乡的心态是消极的，是梦想破灭后下意识的逃避。误打误撞成为入殓师后，从一开始的厌恶、恐慌到后来慢慢接受再到真正在工作中认识到死亡的意义，小林真正能和自己的人生和解，完成了生命的超越。
日本是一个追求仪式感的国家。从花道到茶道、剑道、香道，按部就班的仪式感给生命过程镀上几分珍惜和郑重的意味。生来如是，死亡亦如是。入殓师作为人生最后一道仪式的参与者，本身就是为仪式感而存在。一张张严肃而专注的脸孔，一袭侍者的黑白装束，一双温柔而夹带力道的手，在冰冷僵硬中演绎化朽为神，在无知无觉中上演一丝不苟。肮脏与神圣、诙谐与凛然、天籁与死亡在这种独有的礼节中融合，体现出死亡背后生命的尊严。入殓师的一举一动，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。无论是为女装癖者着女装，还是为母亲擦上最后一抹口红，无关宗教，无关信仰，入殓的意义在于使每个人都可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界。不论生前贫富与否、成败如何、为善还是作恶，在面对死亡时，都能体面地和世界进行最后的告别，大概是对生命最大的的尊重了。
死可能是一扇门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程，正如门一样。我们常常避讳谈及死亡，但每个人都有面对死亡的那一天，无法拒绝也无从逃避。死亡其实并不可怕，它并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。 电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫 为逝者送行的人。入殓师帮助生者与死者完 成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。
在电影高潮部分，小林去收敛了自己父亲的遗体。在父亲逝去后，过去不曾说出口的爱随着父亲手中石头的发现获得圆满，小林彻底原谅了自己的父亲，拥抱了童年的遗憾，死亡实现个人情感的释怀与解脱，重塑了人与人情感的联结。在入殓（）仪式中，女儿为死去的妈妈涂上她最爱的颜色、妻子在死去的丈夫脸上留下最后一吻、小林的妻子在目睹了小林为一直对他们友好的澡堂老板入殓后彻底理解了他，死亡在此刻不光是冰冷的消失，反而因为人世间的牵挂和爱展现其无限的温情。这种温情并没有淡化死亡本身的严肃性，相反它让死亡在爱的层次上获得了生命的理解，让生命更为强韧，取回了应得的尊严。
生命是循环往复的历程。河里一生都在逆流而上的鲑鱼，追求死亡的同时也是为了追求生机，它们的死亡意味着回归后生命的延续。人也是一样，如果把死亡看作是一段历程通往另一段历程的连接，不停有人死去，也不停有人出生，人的生命在生与死的过程中生生不息。小林的父亲去世了，随之小林的妻子怀孕。电影中怀孕接替着死亡完成了生命的延续。死去的人们得以安息，活着的人们创造新的生活，生生不息，永远不会断绝。生命的力量、生命的伟大、生命的美丽就在这延续中得以彰显。
几乎所有刚出生的宝宝都享受着父母给予最好的条件，穿上舒适纯棉的婴儿服，睡在香甜的摇篮里，母亲温暖的怀抱与柔软的双汝随时恭候，给予最好不仅仅是因为它是家庭新的成员，更重要的是它是希望，我们对它充满着希冀和遐想，或许它以后是个人物。但是已经离世的人，或许他是厌世的自杀者，或许他是被病魔折磨的重症患者，或许他是被意外戏弄的倒霉蛋，又或许是安详垂暮的老者来的路径都一样，死的原因却各不相同。
更重要的是，生时的场景无法决定，或富有或贫穷或在充满爱的家庭或在支离破碎的环境，但是死却是死者这一生的缩写，他的财富、他的为人、他的家庭、他的朋友似乎都可以在送别时窥见一斑，但是入殓者不能说他化腐朽为神奇但却是标准化流程化的给了死者一个体面而庄重的道别。
日本的这套流程相比国内更加人性化和透明，每一个动作都在家人的监视下 ，要求也就随之提高，男主熟练和标准化的流程看着就很帅气，最后也是打动了自己的妻子。这个是戏里，戏外虽然对每份职业都保持尊重与敬畏，但是要接受另一半这个职业心得多大。
这个电影有一个惊悚的名字，在很久一段时间以前，我就在网上偶遇，但是我没有勇气打开来看，从它的名字、海报，我都以为这是一部恐怖片。
直到另外一个偶然，我得知这不是一部恐怖片，而是一部会催人落泪的电影。所以，我抱着忐忑不安的心开始走入赤裸裸的入殓师的世界。
入殓师又称葬仪师，是专门为死去的人化妆整仪、纳入棺中的职业，主要出现在日本。在中国的尸体美容类似该职业。
该电影讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。
电影很平凡，语言平凡，手法平凡，视觉平凡，但是不知某种什么神圣的触觉让我还是泪流满面，真正感受到心灵的触痛和震撼。
是那首凄美的大提琴演奏曲，是那颗父子之间饱含情感的小石头，还是男主角对待死亡脸上的专注和神圣
而电影里一开始也不乏有几处十分具有喜剧的效果，让人忍俊不禁。
电影里出现最多的就是入殓师工作时的场景，不仅让我了解了入殓的一个大概流程，也感受到生死相隔难言的痛苦。对于这样的工作，社会上很多人一听就毛骨悚然，但是看完电影后却让我们重新深思，什么是伟大的职业，这就是吧。
该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
让我们对世界上千千万万位工作在特殊岗位上的人致敬！
看完入殓师的第一感觉是非常的暖，充满着一种普通人的正能量，情节也很感人，而且刻画了一类人，入殓师，会使我瞬间非常尊重这个职业，只是这样真诚的入殓师是很少见的。
大提琴作为主人公的梦想，父亲最喜欢的一首曲子贯穿了全程的伴奏，对于氛围的渲染很到位了，并且主人公时而会在半夜奏响回忆的乐章。
从我的角度能看到这部电影所表达的三个方面
爱情
与妻子这一段故事是十分感人的，一方面是这个演员的声线以及容貌，真的很让人动容。另一方面对于妻子细节的刻画是很到位了，那些对丈夫生活与职业中的支持与理解是非常感人的，即便自己忍气吞声，甚至愿意靠自己的平面设计来偿还丈夫贷款的大提琴，只是一开始不能接受丈夫收拾尸体的工作，也和后面妻子在与类似打理尸体的工作职员说我丈夫是入殓师脸上很自然的骄傲有鲜明的对比。
好在通过一次机会，看到丈夫为亲人打理的时候，瞬间看到了丈夫身上的光芒，（我不知道为什么，谈到这一点时我会突然很感慨，一股热泪也许代表的不止是感动，同时非常羡慕，夫妻为了彼此，愿意将就自己，成全对方，这就是爱吧）从这之后，不止是理解与支持，甚至是以他为荣。
亲情
与父亲从小交换的石头是一个亮点，（在谈到这一点时，身体像过了电流一般）远古时期，人们还不会说话和记录文字，便用一颗石头来表达自己对于对方的印象，而这对父子，都把这块石头收藏了半生，对于父亲而言甚至是至死，手里紧紧握着的也是那块石头，而那份力度也正是父亲的愧疚的深度，很想念但是却不敢见儿子。而儿子从6岁开始就恨父亲，甚至不记得父亲的模样，记忆模糊的画面在看到父亲手里的石头落出来的那一刻（真的是泪目了），父亲的脸突然变得清晰起来了。模糊他视线的其实不是时间的久远，也不是恨，只是孩子以为父亲不再爱了。
而此刻的儿子，对自己更多的是愧疚，不曾知道抛弃了家庭的父亲还依然这么爱着他们，甚至还在不断地责怪，对于当时自己甚至是不想来打理的做法感到耻辱。
这一段刻画的很走心，无论是交换的石头，还是记忆深处的模糊，这些画面都能在不经意间，击中观众最深处的软肋，对于父爱的伟大再怎么描述也不为过。
梦想
关于梦想，对于卖掉大提琴那一段的刻画，细腻又真实，也许能给观众带来更多的感触。它并非是童话世界或者是电视剧中最后梦想一定会实现的主题，而是很现实的表达了，即便你付出了大片的心思，精力，钱财，不代表你一定能实现梦想，大多你还是会向现实屈服。
卖掉大提琴也许代表着失去了当年的梦想，但是拥有这项技能就一定能为生活中增添色彩，只是从主修的职业掉了一个梯度。也许原本我会感慨男主失去梦想的可惜，现实多么的残酷，但是男主在机缘巧合下找到的新的工作，其实富有着更大的意义。
那么很自然的我想谈谈对于入殓师这个职业的看法。
简而言之，入殓师是为过世的人擦拭身体，穿着和服，化妆精美，是一种高于人性的职业，因为它更像是一种不可打断的仪式，是神圣的，对于过世者的亲人而言，他们就是神仙，让亲人以最美的姿态离开这个世界。
这个职业的意义其实仅在于安慰在世的人，因为真正离世的人不会有任何的感受，一方面是让在世的人看到他最美的一面，能够以一种体面的方式离开，另一方面亲人会因为做了这些，使得心里少一些愧疚。这就是他最大的意义了，从观众的角度去看，它同样是神圣的。
只是有一点比较可惜，我认为缺少了一些丈夫在失去妻子时的挽留或者是落魄的画面，而本片中重点放在，直接描述了丈夫在这个领域越做越顺，找到一种职业所带来的归属感，虽然我承认职业所带来的归属感确实会为影片加分，这点毋庸置疑。但是更真实一些的话，前者是必不可少的，剧情通过妻子的怀孕就突然使妻子回到丈夫身边，感觉还是会有些不妥。
总体而言堪称是一部神作，没有大牌演员，就是通过情节的安排，人物的刻画，音乐的渲染，细节的把握，各方面能够使得这部作品整体效果很突出。
《调音师》观后感
4个月前就上映的电影，周日的时候，趁着天气下雨，躲在房间里，看完了这部电影。
看完之后，不得不说，印度电影，水平真的是越来越高了。
之前看的《摔跤吧，爸爸》、《超级巨星》，都非常的好看。
反观国内电影，唉，不知道是什么原因，好片子太少了。
《调音师》是一部悬疑片，通过男主的回忆，把整个故事真真假假的叙述出来。
这种类型的影片，迷惑人的地方就在这里，既然是主人公讲故事，就会有一些改编和修饰，就会包括真实和虚假。而判别哪些是真哪些是假，这就是影片吸引人的地方之一，也是悬疑所在。
兔子出现了三次，田地里的真实兔子在片头片尾各出现一次，最后一次出现在男主的手杖上。道具不会平白无故的出现，肯定有一定的隐喻，也是悬疑看点之一。
影片中的那个小男孩，一开始就出现了。这个小男孩，表现的有点坏，也有点早熟。故意使绊子，骗钱，从钢琴师捡眼镜的动作，怀疑钢琴师并非全盲，后来还拿手机偷拍。这个角色的设定，让我不是特别舒服，个人也不是很明白意义所在。
电影的男主，心理素质和应变能力，真是让人叹为观止。
在凶案现场，一边看着凶手收拾残局，一边淡定的弹着钢琴，去洗手间整理情绪，结果看到凶手躲在里面，但还能不动声色；在警察局，刚说完要报案凶杀案，就看到本来是凶手的警察局长，随机应变，说自家的猫不见了；在家里，回头看到女杀手戴着吓人的面具，居然没有吓一跳；后来在欧洲，见到了女友，看着自己拐杖上的兔子雕像，就顺口编了个兔子的故事。
男主的女友苏菲，开朗热情，真诚善良。摩托车碰倒了男主，非常的抱歉，看到男主钢琴弹的好，就让男主在自家餐厅演奏，可以赚不菲的消费，是餐厅历史最多的消费。送男主到家，并不嫌弃居住在不好的地方，也不嫌弃男主是盲人。影片的最后，嫉恶如仇，善恶分明，是个好姑娘。
歌唱家，事业有成，演艺事业不做了，开始搞房地产。约了调音师去专场演奏，为了体现惊喜，没有告诉老婆，自己还撒谎说去了外地，结果带着礼物提前回来，也是为了给惊喜。没想到造成了惨剧。当然除了向调音师发出邀请这件事是真实发生的，其它事情，都是口述而来，真假难辨。
警察局长，感觉是个搞笑的人。每天吃16个鸡蛋，特别的怕老婆，爬楼梯的速度和电梯一样快，干不过一个盲人，最后傻乎乎的被困在电梯里，生死未知。
彩票女和她儿子，故事中都是比较狠心的人，见钱忘义。本来是想图谋1000万，却说是神的意思。结果儿子最后挂了，彩票女失去了其希望所在。
医生，开个黑诊所，专门搞器官贩卖，在故事中，也是得到了报应，罪有应得。
抛开男主的叙述来说，影片作为一个完整的故事，最后的结局，其实还算完满，坏人都得到了惩治，男主也实现了自己去伦敦的梦想。
影片作为一部悬疑片，其中有很多细节值得商榷。可是，关键的一个问题是，整个故事，是男主对苏菲讲的，到底真假如何呢？
《入殓师》观后感（四）
《入殓师》观后感
看完日本电影《入殓师》后，就不由得对奥斯卡金像奖肃然起敬。经常听到国人诟病奥斯卡金像奖的评价标准，认为奥斯卡青睐的影片大多是高票房大制作新怪奇的影片，其实，在我看来，说这些话的人大多是吃不到葡萄的酸者。
事实恰恰相反，反观一下中国正在流行的电影，我们是不是正在一窝蜂地追求着高票房大制作新怪奇？我甚至想，如果让张艺谋冯小刚来拍这部《入殓师》的题材，他们会不会把这部影片拍成一场宏大的殡葬场面再加上幡旗飘扬色彩泛滥的文艺片？或者，他们会不会让小沈阳或者葛优来担纲男一号把它排成个纯粹的搞笑片？又或者，他们会不会把男主人公拍成一个由下岗青年最后走向成功赚钱之路的励志片？这真的很难预测。不过，有一点我是有把握预测的，那就是，张艺谋冯小刚绝对拍不出今天我们所看到的《入殓师》这一点我是坚信不移的。
日本影片已经是第四次举起奥斯卡小金人了，我们可千万不要说奥斯卡那些评委是戴着有色眼镜在评判电影。如果我们心平气和地想一想我们现在正在流行的大量影片，我们是不是会意识到我们的电影太庸俗太浮躁太浅薄？如果我们认认真真地看一看这部获得奥斯卡金像奖的有着东方神韵的影片《入殓师》，我们是不是会明白什么才是真正的美？
什么是真正的美？《入殓师》也许为我们做了一个示范。
《入殓师》这部影片从头至尾让我感受到一种沉思之美。
是的，在这一个浮躁的世界，沉思，作为一种人类的精神品质，已经离我们渐行渐远了。我们都在追逐金钱的路上碌碌奔竞，我们哪里还有多余的时间沉静下来思考？记得电影《太囧》里有一个泰国的出租司机说：你们中国人太急了。是啊，我们现在大多数人是一万年太久，只争朝夕，我们的编剧和导演，他们操心的是观众现在的胃口是什么，他们操心的是最后能不能赚到个盆满钵满，所以，我们的编剧和导演，他们寻找的电影题材，大多是古代征战，宫廷秘史，多角恋情，商海浮沉至于什么我从哪里来？我们为什么而活？我将要到哪里去？这些哲学上的尴尬问题，他们才懒得去操心！当然，即使他们想去操这个心，也会心有余而力不足，因为，沉思本是一种能力，而这，正是他们所欠缺的。
而《入殓师》这部影片的创作者却坐在我们这些忙忙碌碌的电影人旁边沉思。《入殓师》这部影片没有大起大落的情节，它只是忠实地讲述了一个冷清行业和一名不断成长的入殓师的故事。换句话说，这部影片表现了一个被众人疏忽的主题：我们怎样面对死亡？周国平说：死亡和太阳一样不可直视。所以，在现实生活中，很多人都是掉过头去不去看它虽然我们知道你不去看它它仍然存在着。
也许，我们的编剧和导演并不是不想涉及这样的题材，只不过，要把这样一个包含着诸多生活哲理的作品拍摄成电影绝对不是一件简单的事，它需要真正对生活的本质有深刻的思考。沉思是一种生命的形态，蒙田说：生之本质在于死。他们是不是真的能够理解？
而《入殓师》这部影片，它在选材的时候就表现出一种沉思之美。《入殓师》直面死亡，它沉静地表现这一个庄严神圣的哲学和人生命题，影片能够让观众静下心来投入其中和这部电影一起沉思，从心灵里褪去污秽，换来纯洁。
所以，看完整部电影后，我似乎看到这部电影后面，有一个饱经悲欢的老者正坐在一座山坡上面对夕阳在沉思，这个老者的剪影就像那尊《思想者》一样，给了我无与伦比的美感
《入殓师》观后感（一）
《入殓师》观后感
也许，真的会因喜爱一个人而对其喜欢的也产生好感。经好友雨霏力荐，我观看了日本电影《入殓师》。老实说，若单纯以片名入手，我不会选择它。
没想到，一部并非悲剧的电影竟让我两度落泪。影片本身并不似想象中那般沉重，而是充满温暖与人性美，有的地方还引人会心一笑。
小林大悟原在东京做大提琴手，命运从他失业转了个弯。无奈中，他带着妻子美香回到故乡。为生存，他去应聘旅行助理，结果误撞上入殓师这一行。巨大的反差和可想见的原因，他只得向妻子隐瞒真+相。
大悟有些点儿背，第一次就赶上处理一具腐烂了两周、充满恶臭的尸体，让他差点把苦胆都吐出来。回到家中，他紧抱着妻子寻求慰藉，想靠生命的热度驱散冰冷和恐惧。
对入殓工作，大悟最初是抵触的。苦闷时，他跑到田野中拉大提琴宣泄，远景现出晶莹的雪山，有份别样的美。这部片子里，大提琴舒缓深情的旋律多次响起，久石让的配乐相当经典，为影片增色不少。
大悟从小在父亲的监督下学琴。但这个男人在他六岁时与女招待私奔，给大悟和母亲造成了深深的伤害。大悟恨这个不负责任的男人，三十年没见，父亲的面孔已模糊不清，留下的只有父亲当年送他的一块石头，而这石头一直压在心头。
贤惠的美香偶然发现丈夫从事的职业，觉得肮脏且低贱，叫他别再碰自己，跑回了娘家。失去了最后一个亲人，同时面对着发小玩伴的歧视，大悟也想过放弃，但最终坚持了下来。
让他选择留下的不仅是高薪，更是一种彻悟。他目睹社长佐佐木为逝者整容的仪式，过程中充满平静、细致与温柔。让死去的人干净优雅且保持尊严，仿佛唤回了生命的光彩，赋予永恒的美丽。他悟到，重要的是要充满爱！
大悟学着做，渐渐入境。他温柔细腻，看那双拉琴的手为往生者整容，观众会觉得本身也是种艺术享受。如果我们走时，会有这样一双手温柔对待么？
当美香发现怀孕归来，再度恳求大悟为孩子改行时，与小林家为世交的浴池老板娘辞世了。美香第一次观看入殓仪式，眼看着丈夫将逝者打扮得清爽美丽。那一刻，她理解了丈夫。我与美香一起落泪，因大悟终于得到妻子的理解而倍感欣慰。
不料，烂漫的樱花雨带来了大悟父亲的死讯。经过激烈的思想斗争，大悟带妻子去送父亲最后一程。他为父亲整理遗容，温柔地为他刮胡子，美香在旁边含泪凝望。大悟心底最柔软处的记忆渐渐复苏。
大悟温暖着父亲僵硬的双手，意外发现老人临终前紧紧地攥着的，正是自己幼年送给父亲的一颗小石子！读懂了父亲难言的思念和愧疚，大悟的泪无声滑落。影片中这一大段没有任何对白，只有大提琴悠扬的曲调，我却跟着泪眼婆娑。这次，为大悟获得了自我救赎而感慨。当他心中不再恨父亲而涌起爱时，心结自然解开。有人说过：当你宽恕的时候，等于释放了一个囚徒，然后你会发现，那个囚徒就是你自己！
死亡是每个人都逃不过的，教会人们更好地活着。未知死，焉知生？这部影片在安静的感动中让我们对生、死和爱有了更多的感悟。火化工老伯的一段话耐人寻味：死就是一道门，逝去并不意味着终结，而是超越，走向下一段旅途！路上小心，我们后会有期
这部电影没有大场景，多个细节却令人动容。社长为逝去的主妇精心化妆，问雇主：夫人常用的口红还有吗？经他打扮，这个女人竟焕发出平生最美的容颜；大悟为澡堂阿婆化妆后，系上她生前喜欢的一条黄丝帕，老人的儿子望看母亲满是伤痕的双手而哽咽
日本电影多是细腻和安静的。回想近些年来的所谓国产大片，却每每失望。动辄宣称鸿篇巨制，投入巨资鼓捣出来的是什么？很多仅为拥有华美画面、炫目特技和视听冲击的空壳，却缺少血肉和灵魂！
《入殓师》这部电影并不沉重，倒有几处让人禁不住嘴角轻扬。雨霏的观后感中描述了一位寿终正寝的老爷爷死后，一个家庭中的女眷都涂上鲜艳的唇膏，在逝者的脸上印满鲜红的唇印。之后，一起围着棺木笑得前仰后合。每一个活人对死人的告别方式其实不宣自明地昭示了活人对生死的态度。
剧中的社长佐佐木是个话语不多，但很有内涵的老人（饰演者是位老戏骨）。大悟初来应聘时，社长随手把他的简历丢在桌上，相面后直接说就是你了。老社长阅人无数，凭直觉就认定大悟是个善良、细腻的人。他的开导和本身的敬业，引大悟爱上了这行，最终也找回了自己。影片接近结尾时，美香和大悟的女同事力劝他去送别父亲最后一程，大悟气恼地夺门而出。未几，他想明白奔回社里，老社长什么都不问，直接将车钥匙抛给大悟，并让他选副上好的棺木带去。
这是一部让人笑中有泪、真抵心灵的好电影。该片获得奥斯卡最佳外语片奖，确实不是偶然的。
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