读后感观后感600字
西游伏妖篇观后感600字。
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，老师们经常会安排我们来写观后感作文，您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？下面是小编精心为你整理的“西游伏妖篇观后感600字”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
《西游伏妖篇》观后感特效十分满意，可以说在魔幻题材的角度达到了现有同类作品的 中高档次 了吧（原文是顶峰后来想一想，后半部特效密集起来有点糊了，有点生硬，现在改个说法，我觉得还是过关的）。没有辜负任何人，徐老怪的画面风格还是有保证的。
剧情这就对比出降魔篇真的挺不错了，本作剧情只能算流畅，从人物推进到事件推进再到最后阶段的小反转，都有一种赶工的急迫感，破坏了所要表达的、所有可能存在立意的深刻性因为我能感受得到星爷他要延续的已有情怀，从宿命到抵抗宿命，从相爱到成全分开，从救赎到自我升华在这一部里，没有。
从开始就说，看监制让人想无脑给5星，看演员豆瓣为啥最低不是零星？观后感是，pk这次算是本色出演吧？根据他以往演出的口碑这次没再下降，但真的get不到那个人物内核，反观文章真的是有天赋的那个人。巴特尔挺辛苦，退役了还要为养活大手大脚的妻子各处奔波，这次演得可以了，变鱼那一段很萌，是为数不多的自然笑点。
林更新无功无过，至少我没觉得本作猴子是什么剧情中心和重点人物。。。其他几人好吧我不装了，两部加起来所有人里演技最好、给人留下印象最深的还是舒淇。其他女演员好尴尬呀。美则美已，白骨画皮。
关键来了。这部电影，一点都不好笑啊！你可以不是喜剧，但你很明确想用老梗打动人。
我是什么样的笑点呢？美人鱼我都笑着看了两遍！（那些天心情极差，就别黑我审美了）然而这次，我真的没觉得台词和演员能融合到一个和谐的程度来使我深受感染。喜剧不是耍猴不是装傻，不是单曲循环，不是老梗反复咀嚼，至少星爷之前不是这样的。
看原著？原著里唐僧没谈恋爱。孙悟空不会变成大猩猩，七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面，和降魔篇里相似。猪八戒是天蓬降世不是绿帽子情种，沙和尚卷帘降世没事儿就吃取经的和尚。原著里小白龙哪儿呢？
一眼就能看出来是好片的电影，多解读是为了让回味更绵长。一眼看上去很一般的电影，过度解读，反而使人觉得是弄巧成拙，舍本逐末，徒增笑耳。
不想说星爷老怪挂着名来骗钱，因为我看到了他们淡淡的影子，因为这是商业，不是君子间艺术的承诺，是你情我愿的娱乐交易。建议大家不要带着想法、带着情怀去看，你可能会打出比我更客观的分。所以我觉得欠一张电影票是一种靠人与人智商差做文章的营销口号罢了。
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西游伏妖篇观后感
西游伏妖篇观后感（一）
刘达
本溪没有IMAX影院，于是老姨夫在下雪天，开车带我们4个孩子到沈阳的万达影城看这部电影。挺有感触，感受的总基调是：悲伤，苦行。
每次看周星驰的西游系列电影，都是这个感觉，但是这部感受尤其深，可能是我这两年增加的一些经历吧。
先不说这部电影，先记录下之前对西游的理解，再说这部电影让我增加的思考。
之前我对西游的理解只进行到"唐僧背后是皇帝、玉帝、如来",孙悟空被如来的权力所限制。
今天看完电影，让我对这四个人物进行了稍微深层次的思考。
原来唐僧就是个官二代，而孙、猪、沙三个人都是因为在天上犯了罪而被判刑陪唐僧去西天取经。以前我只觉得孙猪沙三个人比较可怜，看完这部《西游伏妖篇》更加觉得唐僧的可恶。
哦对了，我说的都是对《西游记》这个故事里四个人物的看法，不是历史上真实的人。历史上真实的玄奘是非常值得人敬佩的。
我的新感受总体上来说，就是，除了官二代天生自带光环的属性，我等芸芸众生都是带着罪孽在赎罪，而这个世界本来就是不公平的。
白骨精讲自己的背景时，说是之前被坏人杀了老公、之后被奸杀了（大概是这个意思），尸骨化成了妖。临死时问唐僧有没有爱过自己，唐僧说心里装不下第二个人，和她谈恋爱只是为了度她。结果忘了是谁说——好像是猪八戒——说这个妖怨气太重，没法度了，所以唐僧就超度了她。简单说就是：唐僧不爱这个女人，却泡了她，还杀了她。
从白骨精的角度，她本来是一个良家妇女，因为被坏人奸杀，于是成了妖，还被一个官二代伪和尚骗了感情、骗了身子，最后还又被杀了一次——换句话说，做人被奸杀一次，做妖又被奸杀一次。
我想请问，当初奸杀这个良家妇女的人呢？凭啥坏人死得其所、好人死后却要依然不断地遭受痛苦？
唐僧，我看他就非常不爽，尤其是每到关键关头，就有如来和天庭的人帮他。我就纳闷，你们天上的人不就是想让唐僧多吃点苦好获得普及佛法的资格吗？为啥每次到真正的劫难都处处帮他走后门？如果你的意思是唐僧走走形式就可以了，那为啥还要他这个角色，为啥你们天上的人不直接弘扬佛法，直接把那些经书送到东土大唐？不管这个逻辑是咋样的，反正我就是特别反感唐僧这种没本事、却背后总有人撑腰的人。但是没办法，现实就是不公平的。我们芸芸众生能做的，就是成为孙悟空。
论罪孽，孙悟空最大。另外俩人、加上白龙马，顶多也就是强奸未遂、打破个东西啥的。孙悟空可是大闹了天宫啊。为啥孙悟空能造下这么大的孽？因为他牛逼，牛逼到天上的神仙、海里的龙王都怕他，唯一能降住他的就是如来。
如果你和我一样，接受了一个事实，就是"人都会造孽，都有罪，一生都在赎罪"的话，那么孙悟空给了我们这样一个启示，就是一个人只要想办法让自己牛逼就可以了，不用管造过什么孽。正反两个角度诠释：
如果你已经造了很大的孽，你现在只要努力变得足够牛逼就可以了，因为你一定会被委以重任，你接下来所造的福，完全可以弥补你之前造的孽。
如果你还没造孽，但是你现在非常牛逼，放心，你迟早会造大孽，但是等你造孽的时候不用太自责，因为你牛逼，能力越大、造孽越大、赎罪的时候责任就越大。
甚至于可以更直接一点，在心中画一个等式：能力大小=责任大小=罪孽的大小。
西游记里矛盾都集中在孙悟空和唐僧上，猪、沙、白龙马好像都是观望者，我就纳闷，他们也有七情六欲，为啥就没啥矛盾、一直是旁观者呢？想了想，原因很简单：他们几个不够牛逼。唐僧是官二代，孙悟空是自学成才的牛人，这个世界注定是属于这些背景或能力牛逼的人的，既没背景、又没能力的人，注定是这个世界的看客，有啥委屈，你就注定要忍受，如果你不想忍受，只能让自己牛逼。
电影结尾，九宫真人原来是九头金雕变的，她之所以成妖，是因为在如来身边，如来从来没正眼看过她。我特意留意了一下如来的解释，因为觉得九头金雕也挺可怜的，结果如来居然把这个问题绕过去了，没回答她，而且直接把她给收了——看来如来也不是个好东西。如果这上天有佛、有好的神仙，我相信他们一定是经历过巨大痛苦的，因为只有经历多大的痛苦，才会有多深的怜悯。如果一个佛连情感都没有，只会从远处冷冷地观望、点评，这种佛不要也罢。
我从小就喜欢孙悟空，小时候只是觉得他很酷。现在喜欢他，是因为他让我看到这个残酷世界的一束光、一个希望。这个世界很残酷，有各种天生就幸运的人掌控着世界，孙悟空是给我们这些平凡老百姓指了一条明路：只要让自己足够牛逼，我们依然可以在这个不公平的世界里，找到自己的自由。
最后，我发现无论哪部西游，结尾一定是师徒四人继续孤独上路，所有感情的事情都要放在一边。这就很符合我现在的人生阶段。谁都渴望美好的爱情，我也经历过很多，心里也有那么几个可能一辈子都放不下的人。
但是只要没到达西天，其他一切都是奢侈品。如果一个异性出现在你生命里，而ta不愿意和你一起上路去西天，你只能痛割所有的美好感情，继续上路。
又背着罪孽，又要在这个世界不公平的压迫下让自己牛逼、赢得生存空间和自由，又要忍受孤独，同时努力赎罪，这就是我这个刚刚上路的年轻人必须接受的。今年过年很多长辈问我有没有女朋友的事情，其实我也不太想说啥。我要是能找到陪伴，只可能有两种情况：
要么，西天取经的路上，有个有缘人愿意跟我一起上路同行；要么，我终于到达了西天，有闲工夫给自己找伴了。
前者，我没法掌控，我只能在后者上下功夫，让自己早点结束西天取经之旅。在到达终点之前，啥也别想。
取经路，是一条痛苦、孤独的路。好在，人生总有希望。
西游伏妖篇观后感（二）
我们终究都被自己解构
张利然
"曾经有一段真挚的感情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去才追悔莫及";
紫霞走进至尊宝的心，看到白晶晶留下了一滴泪，伤心离开；
取经路上很多个夜晚，唐僧把孙悟空当成段小姐，睡梦中问："你想不想我";
……
这样的情节，都很容易击中人心中最柔软脆弱的地方。然而这些感情，都是关于爱情。
可这世上令人动容也令人心伤，令人矛盾也照见自己内心的，又岂止爱情？
比如李寻欢和阿飞。人群中也算萍水相逢，却可以为对方而死。
比如刘震云小说《一句顶一万句》中做豆腐的老杨和赶大车的老马。老杨对人说起朋友，第一个便说起老马；老马背后说起朋友，一次也没提起过老杨。
……
人活在世上，诸多感情是港湾也是负担。每天面对形形色色的面孔，浅一些的点头寒暄、有交集的推杯换盏，利益冲突起来撕逼互黑也不是没有的。
但问题是，当我们在这形形色色的情感中间辗转时，真的问过自己的心吗？我们，在多少时候把我们所以为的善、所以为的道，以"为你好"的名义，以朋友情谊的名义，强加于别人？而当我们静下心来，又真的喜欢那个貌似"好朋友""好兄弟"的自己吗？
徐克导演、周星驰编剧的《西游伏妖篇》，我的理解，在这个层面。
初看其实我也觉得失望，搞笑有些牵强，情节比较平淡，有些环节脑洞也比较大。真若说我被打动，可能就是孙悟空和唐僧之间关于信任和尊严的问题。
唐僧每天虚张声势，对孙悟空打骂，让他当众跳恶心的舞。这些，让孙悟空觉得没有尊严。终于有一天，孙悟空爆发，在比丘国反击了回来。面对孙悟空的指责时，唐僧忽然跪地，表白如何视之为兄弟。然后再一同返回比丘国，挽回自己的颜面。猪八戒和沙僧冷眼旁观，说唐僧实在是危机管理学高手。
孙悟空和唐僧真正的矛盾在于，孙悟空总能看到真相，而唐僧总是被蒙蔽，但又不肯承认自己被蒙蔽。
说真话，总是令人讨厌的，何况你对一个职位比你高，又自认很聪明的人说真话。"为你好"是句苍白的表白，就算你他赴汤蹈火、掏心掏肺，换来的也很可能是"要你管",或者对你所谓的真相，人家也只是说一句"你以为我不知道吗？"所以，孙悟空的人设，永远是一个不讨好的角色。
俩人的矛盾，被九宫真人激化。个人认为，九宫实在是个符号化的人物，把真的法术隐藏，以假法术示人，她的理想是"想怎样就怎样",终极目标是揭穿世间一切虚伪的感情。她以为她能成功，结果还是被如来收了。
世上总有九宫这样的人，自以为聪明甚至崇高，想当"皇帝的新装"里那个孩子，却不知有些真相永远不需要明朗。坚持揭穿的结果，只有一个字，那就是死。
故事还有个比较明媚的结尾，就是唐僧与孙悟空握手言和，继续向西天走去。
只有这样结尾，也只能这样结尾。
唐僧或许会问自己：我真的当悟空兄弟吗？或许只是需要。我可以放下自己吗？可以去去尊重真相，相信真相吗？或许吧，但悟空要聪明，要知道何时把真相说明。
悟空或许会问自己：唐僧能放下对我的恨吗？他喜欢不喜欢我，我都还是会这么做。但我还是希望他喜欢我。
至于八戒和沙僧，取经路上他们也绝不是旁观者。他们不过是被现有的价值体系裹挟着，去寻求一个可能实现的善果。
其实不过是合作。唐僧手无缚鸡之力，身后却是庞大的体制，任孙悟空72变，也不过想获得这种体制的认可。
合作吧，得到你想要的，给你我可给的。人生本已太多苦，我们不要互相伤害。
漫漫取经路，漆黑深夜里，师徒中总会有人无眠，想想自己的初心，看看这一路心思各异的人，骂自己为何明知都在装，却还是要一起走？
但有什么办法呢？没有绝对的真。我们终究要这样走下去。
有人说，《西游伏妖篇》让人感觉星爷江郎才尽了。其实就连星爷自己也承认。但在我的理解里，其实并非如此。
人生中是有这样的阶段，我们热衷于探讨爱情、亲情与友情，将其还原到最纯粹，然后毁灭。留下无尽的伤痛。《大话西游》便是如此。
那是我们的青春。青春早已幻灭了。
如今星爷已满头白发。青春是一块糖，回忆里仍是甜滋味，但年纪大了，吃糖容易胖也容易得富贵病，只敢远远地回想下那味道。55岁时回忆自己的青春，想想这一路走来曾帮过自己又指责自己的人，自己曾帮过又反目的人，才发现一切皆是惘然。无法说尽是别人不好。所有的不好要先从自己找原因。
我们会发现，我们对别人所有的帮助，都不是没有目的的。所以，我们首先把自己解构了。跳出所有"伟大""无私"的人设，还原成一个普通人，再看是非对错，唯有一笑置之。
哪有那么多是非对错？哪有那么多纯粹感情？不过在真真假假中，笑着闹着往前走。
《西游伏妖篇》观后感（三）
国产零零狗
大年初一，有很多喜剧贺岁片上映，作为星爷的死忠粉，《西游伏妖篇》当然是不二选择。星爷每逢有新片上映，内心总有压抑不住的小狂喜，那是童年的记忆，每一次都能在熟悉的段子里回到少时的天真里。所以早早关注了这部片子的一举一动，怀抱着大大的期望能再次重温星式电影。可是俗话说得好，期望越高，失望越大。
这一次，星爷，我真的有些失望了。
我不是专业院校毕业的，不懂得看电影的场面调度，摄影、表演是否扎实，我只能以普通观众的角度看待一部电影，它的内在，它所传递的情感是否到位。电影是第八艺术，艺术源于生活，高于生活。所以一直认为不能引人深思的电影，即使摄影构图再精美，表演再真实，也无法真的带来内心的那种震撼。当然若需要引人深思，需要剧本、表演、摄影等等的默契配合。
《西游伏妖篇》的最大问题在于缺少内在，没有情感。星爷之前的电影，以小人物的卑微展开，用低端的姿态讲述这个世界，人物以一种常人无法理解的坚持，纯粹的做着一件事。其中引发的笑料，滑稽，不过是配菜，讽刺的社会问题和价值观念才是深思的内涵，这才能达到狂笑之后是悲泣。
无论是《喜剧之王》里对表演始终坚持的尹天仇，还是《少林足球》里弘扬武术的星，或者《西游降魔篇》里追求佛理的陈玄奘，纯粹的坚持是核心，是抛开所有笑料依然熠熠发光的内涵，是少有人能做到却需要提倡的一种真理。
很多人说，星爷的电影就是用孩子的态度讲诉成人世界的残酷。爱星爷，也正是因为这点，喜欢单纯的讲道理，喜欢纯粹的价值观，喜欢正邪之间清晰的界限，总能在笑声中明白点道理，放松之余也有益身心。
但对不起，在这一次的《西游伏妖篇》里，我看不见纯粹的情感。
影片中充斥着大量的特效镜头，符合了徐克和星爷的一贯作风，震撼的打斗场面，确实能让人咬紧牙关，为片中角色捏一把汗。但是再完美的特效，再向好莱坞看齐，也掩盖不了剧情的短板。
影片好像说了师徒四人的兄弟情，又提到了唐僧对段小姐的痴情，但两点都没有深入，只是蜻蜓点水般的越过，达不到让人触动的点就早早结束，反复进入降妖伏魔的打斗中。
这说明影片的节奏很快速，不拖泥带水。节奏快的反面效果就是让人融不进故事里，当我正想要感受玄奘对待徒弟的关怀里，你把我拉出来，叫我看打架。
是啊，确实打的很精彩，孙悟空的邪性，让人看的很爽，就是喜欢你看不爽我又干不掉我的那种感觉。尤其是对打蜘蛛精的那场戏，有密集恐惧症的朋友慎看啊，密密麻麻的小蜘蛛看得人起鸡皮疙瘩。但是好爽啊，想象力大迸发。
随着故事发展，提到了玄奘心里还装着段姑娘，并且爱上了一个和段姑娘很像的女人，我以为这是爱情故事，打算沉浸。你又把我拉出来，告诉我，不是爱情故事的，玄奘是假装喜欢，他是联合悟空逼出幕后BOSS啊，最后还是让我看打打打。
而且这一次的打斗还只有悟空和玄奘，猪八戒和沙师弟去哪里了，事关生死居然不出来帮忙？师徒四人的关系一点都不紧密！
影片结尾，又卖弄了玄奘对段姑娘的惦念，可这时候已经完全无法融入了，毕竟影片已经结尾了啊。
看完之后，除了打打打，还有两大疑问。
为什么玄奘总是当众侮辱、SM孙悟空，一言不合就打，若是说他对悟空恨铁不成钢，还不如说是把悟空当宠物养，不高兴我就踹死你。
个人理解，可能编剧想要玄奘在台词上能够逗笑观众，写了太多可有可无的形容词，反而忽视了师傅对徒弟爱恨交错的情感。
为什么玄奘对段小姐的离世的表现，不是对爱怨的大悟，而是像单相思的二狗，每天自怨自艾的说着胡话，完全没有对佛性的宏伟升华。
个人理解，我真的不知道了喂，好歹也留下类似于《大话西游》结尾的那一句"那个人好像一条狗"的引人遐想的台词吧，可惜台词粗浅的毫无道理。《西游伏妖篇》对于爱情的升华，真的真的看不到，它甚至比上一部更加狭隘，更加自私。
总结，这部电影丧失了星爷的味道，台词是星式风格却有些尴尬，笑料无创新，明显炒冷饭，剧情没有中心思想，只有炫酷的特效打斗画面，结尾让人有些不明所以，看完会让人深思："我可能看了一部假的周星驰电影".
这部电影，确实不是星爷的作品，千万不能忘记徐克导演，特效是徐克的拿手好戏呢。不过两人的首次合作，交出这样的答卷不意外。
熟悉星爷的人都知道，他是控制欲极强的人，但对于这部电影他妥协了。对于市场、对于资本、他妥协了。他和徐克的合作，两人必须相互妥协，所以我们不能完全用星爷或者徐克的风格看待这部电影，它是二者的结晶，哪个风格都不像的资本产物。
对于星爷，我依然喜爱，依然会无条件买票支持，即使他的电影再没深度，也好过大多数的国产喜剧，露肉卖骚，高尚很多。
END
《西游伏妖篇》观后感300字
《西游伏妖篇》观后感
《西游伏妖篇》是由徐克为导演，周星驰为制片人的喜剧贺岁电影。作为《西游降魔篇》的后续故事，《西游伏妖篇》讲述了唐三藏带与三师徒踏上取西经之路，表面上一片和谐，但实际上却暗中互相对抗，面和心不和。在经历了一连串的捉妖事件之后，师徒开始互相体谅到对方的苦处和心结，终于把内部矛盾化解，同心合力成为无坚不摧的驱魔团队。
电影《西游伏妖篇》无论是从特效或者演员演技来说，都是非常值得称赞的。由于是周星驰作为制片人，因此电影从头到尾都透露着星爷的风格。表面上看，整部电影可因三只妖怪而分裂为三个部分，在剧情上并没有什么联系，实际上，整部电影，伏的都是九宫真人团队。唐僧与孙悟空师徒二人，在几乎所有的场景中，都是在演戏，目的就是为了引出妖怪背后的终极大boss。周星驰的电影风格就是这样，不经意的一句台词可以经得起反复推敲，片中的音乐风格一听就有周星驰的印记，尤其是那首《一生所爱》。
《西游伏妖篇》表现出来的就是周星驰对西游记的理解，虽然以搞怪的方式呈现出来，但他的电影却一直没有偏离过他最初的目标。
西游伏妖篇观后感700字
最近有很多影院都在宣传《西游伏妖篇》这部电影，因此小编特意去看了下电影《西游伏妖篇》的预告片，下面和大家谈谈自己的观后感。
西游伏妖篇观后感
日盼夜盼，终于等来了《西游伏妖篇》的特效版预告片，立刻放下所有，清空脑洞，第一时间感受一下徐老怪和星爷联手的无敌想象力，短短两分钟，果然像一颗彗星划突天际，不同于以往任何一版西游作品的无厘头造型，活灵活现中形象，有细腻感人的色调和质感，和当年《降魔篇》已是不可同日而语。
在首度曝光特效画面的预告片中，新鲜感爆棚，信息量很大。与其说是一款预告片，更像是一个精彩片段，加上一小段徐克与星爷的搞笑花絮，基本上可以视为独立成章的一个小短片了，事先期待的东西都出现了，特别是师徒四人的人设已经跃在纸上。
孙悟空造型犀利，性格狂躁，对师父含恨在心，而唐僧则即不是传统的高冷形象，也不是大话时代的舌绽莲花的逗比，两人卧于草丛里基情互撩，一个咬牙切齿，一个温情款款，不禁勾起观者内心深处有关男男之间一些不洁的想象，鱼头和粉面两兄弟则守着篝火，各怀妖胎，更像是一对等着闹洞房的好事之徒，这样的场景充分显现了那是一个群魔乱舞人妖共处的史诗时代。
四人之间的关系也空间的引人寻味，只见画风突变，唐僧竟然从温情和尚，变身强力武僧，抡起皮鞭上演师徒版SM，把和谐的气氛抽得烟消云散，这样大胆突破的人设，相信一定会在全片里上演出更加奇妙而又离奇的故事，而放眼天下，也只有周星驰和徐克，能有这样天马行空的想象力拍成电影。
特效有徐克来操刀，完全是不成问题的问题，作为浸淫技术圈多年，导演圈里玩技术玩得最好、最具创新意识的电影咖，徐克从来不会让观众失望，从预告片的画面来看，这一次徐克在特效的做得非常有质感，宏大中有细节，动与静相宜，无论是角色的鬼畜造型，还是光怪陆离的魔幻风光，一草一木好像都有了性格和生命，一眼看上去就有海量的细节值得品味。
当然，更让我们期待的是影片的故事，周星驰打造故事的能力独步华语影坛，从《西游降魔篇》和《美人鱼》，我们都曾尽情领略过，他的故事具有无突的想象力，每一次都能在经典的故事架构和喜剧元素上展现全新的气象，从来都会让所有人都难以预料。
而这次周星驰和徐克的联手，想象力有了技术的加持，故事有了出色人设做基础，必然能够演绎出天马行空的故事，可以预件，这次《西游伏妖篇》就会像徐克手里的魔方一样，能够转出千变万化，无限种可能。
而脑洞并不够用的笔者，穷尽脑汁也无法想象那是怎样的一种精彩，也只能再多熬一个月了，等到大年初一，再来与《西游伏妖篇》相见一睹为快，周星驰徐克初一见。
西游伏妖观后感集锦10篇
你写过作品名的观后感吗？在观影的时候我们可以全身心的投入进影片中去，不仅如此，我们在观看后也会产生许多想法。 我们可以整理它，并将其记录下来，观后感有利于我们深入体验影视作品中的剧情和人物的感情，西游伏妖观后感是小编花时间整理的内容，为防遗忘，建议你收藏本页！
西游伏妖观后感(篇1)
周星驰、徐克、吴亦凡宣传电影《西游伏妖篇》，到油麻地水果铺出席活动，周星驰透露等了四十年才有机会与徐克合作，演唐僧的吴亦凡为角色而剃光头，笑言：“我不是很帅所以没太多挣扎”。
开始前星妈更率先登场给传媒拍照。而上百名吴亦凡的粉丝也一早到场支持，但由于水果铺邻近马路，不少粉丝不怕危险站在马路旁，引来途人站于马路中间的石驻足观看，险象环生，几次都有警察到来了解情况。
之后周星驰和徐克紧接出场，到吴亦凡一出现，粉丝马上狂叫。主持提到周星驰与徐克首度合作，前者笑称是对方够“正”，找了他30、40年才合作到。徐克则表示应是想合作已有20年，对方来电仍要问清楚是真是假，现在终于把电影拍完。但谁是电影最终话事人?周星驰搞笑说：“吴总是最终话事人!”此话一出，吓得吴亦凡摇头连声否认，徐克笑称到将来写回忆录时才讲。周星驰戏称大家还没达成共识，还在坚持中，又反问“西游送西柚”这个创是谁想出来的?主持回答听说是周星驰自己想出来，周星驰称：“不关我事，这样好的创意我怎么想得出来!”
除了CG特技，本集电影也有不少爱情元素，周星驰赞徐克在这方面很好玩，这次戏中的爱情很纠结，徐克笑答：“是你编剧，是你将私人的爱情历史写上去，我只照拍没参与意见。”
问到吴亦凡剃头演唐僧，他还还开口答，粉丝已不停尖叫。吴亦凡笑说：“其实我不是很帅，难得有机会星爷和老爷找我，没犹豫就拍了。不过这次跟以往不一样，要演一个搞笑和懂功夫的唐僧，也是很大挑战。”他也答谢两位导演在演出上有给予意见，让他像个驯兽师般降伏三个徒弟去取西经。周星驰也赞吴亦凡有喜剧感。
西游伏妖观后感(篇2)
《西游记》里我最喜欢的两个故事，一个是唐僧错怪孙悟空打死白骨精将其逼走，一个是师父对痴情的女儿国国王动了凡心。无论是出现芥蒂的师徒关系，还是不合时宜的儿女私情，都不过是人类最基本最常见的情感，正因为有这两个段落，师徒二人的形象才更立体丰满。
受央视电视剧版的影响，我们大概会对《西游记》中的师徒四人形成这样的刻板印象：虔诚仁慈的唐僧、机敏果断的孙悟空、奸懒谗滑的猪八戒、忠厚诚恳的沙僧。但如果你读过吴承恩的原著，就一定感受得到书中对现世强烈的批判与讽刺意味。它不是一个美好童话，而是揭露恐怖现实的黑暗故事。
遗憾的是，作为国产影视剧的最大IP，绝大部分改编都没能挖掘到原著中的暗黑精髓，而是陷入到某种套路化的创作当中。在我看来，对原著最具革新性的改编，当然是刘镇伟与星爷的《大话西游》系列，我们揪心于至尊宝与紫霞仙子充满遗憾的爱情，同时被孙悟空涅槃重生后大彻大悟的决定感动，这两点，都是极具普世价值的。
而这部由徐克和周星驰打造的《西游伏妖篇》，绝对是原著的另一次革新。当我看到片中讲述的这个黑化版西游故事，一下子就对味了。面目狰狞的美猴王、精明算计的唐僧、并不和谐的师徒关系，都打破了我们对西游的既定认知，这次革新的成功之处，恰巧也就在于它精准还原了原著中的黑暗设定。
其实在《西游降魔篇》中，星爷血腥暴力的美术设定就初具暗黑风格，但过多对自己以往搞笑元素的简单复制，包括《一生所爱》《小刀会》等经典元素的生硬移植，很难让人满意。到伏妖篇中，星爷终于放手在剧本上对人物彻底黑化，当深谙人性的周星驰遇到同样暗黑且恶趣味的徐克，竟然产生了奇妙的互补效应。
当然，对于喜欢星爷电影中搞笑元素的影迷来说，《西游伏妖篇》也不会让你失望。就像周星驰晦暗又纯真的两面，影片即使风格黑暗，却还是以幽默作为调节。招牌式的插科打诨贯穿全片，人物的表演也依旧是无厘头的夸张风格。
为了制造笑点，影片在人物造型和关系上很花心思，于是西行路上你可以看到猴子的脑袋被打掉然后再长出来，他挥舞着四面大旗把迎面而来的妖魔鬼怪打个落花流水，在宏大的背景乐下把每个人搞的热血沸腾；野猪有好几个造型但都离不开好色的本质，搞笑担当的他总是在需要的时候爆笑料；鱼怪应该用了最多特效他时而弱智时而又很聪明，禅杖又萌又好使。
星爷擅长用尴尬来制造笑点，这样的效果调和下，吴亦凡的演技竟然也顺眼了起来（当然，如果他能演得搞怪一些更好）。张美娥、戚秦氏等黄金配角是影片中不可缺少的彩蛋，包贝尔饰演的比丘国国王简直就是《大内密探零零发》里张达明的翻版。当然，儿歌三百首、如来神掌这些梗，都是星爷留给影迷看片时的最大乐趣。
而“技术控”徐克导演的加盟，则真正让星爷的剧本如虎添翼。武侠片出身的徐克，最大的特点就是其天马星空的动作场面设计。《龙门飞甲》后，徐克开始技术与视效领域的探索，将先进技术引入武侠和动作片世界，他不仅细心考虑到许多武打动作的分镜设计，许多大场面远景的细节也精雕细琢。论技术，徐老怪绝对走在华语电影的最前端。
《西游伏妖篇》里，徐克更是毫无保留地献出自己拿手的经典元素，京剧式的人物脸谱，欧美化的妖怪设定，都极具癫狂的邪典恶趣味。在细节上，整个电影的色彩设计巧妙地跟随剧情发展而变化；在大场面上，天马行空的想象力赋予古典小说现代美学，蒸汽朋克的红孩儿喷出的三味真火千军万马，野猪的钉耙举起了整个山头，大个子鱼怪放出冰之结界，猴子变身成岩石质感的巨猿，都会让你觉得值回票价。
在剧作上，影片是三段式的。第一段展示师徒四人的驱魔本领，也带出其存在的矛盾分歧。同时立起狰狞邪性的孙悟空，和对徒弟严苛的唐僧形象，为剧情发展作出铺垫。
影片的第二段比丘国中，徐克用视效展现出类似奇幻版古印度的神秘异域风情，建筑奇异，服装造型新潮，完全是《小倩》中“鬼城”场景的再现，甚至穿越到《红辣椒》经典游行场景。如果不是徐老怪，谁能想得出赋予红孩儿蒸汽朋克的形象，而且还能与东方元素的故事毫不违和？
大概为了给最后的决战场面的视效让路，第三段的叙事是全片中最弱的，林允饰演的小善这一角色并没有给人太多情感认同。但星爷聪明的一点是，将这个角色写成另一个了《西游降魔篇》里的舒淇。于是我们很自然地将过去观影时的情感投射过来，当然，你也可以看做她是整个《西游》系列中痴情却错失爱情角色的延续，停不下时间，留不住喜欢的人。
小善和段小姐，其实都是一类人
这世上最难过的关，是情关。
白晶晶如此，紫霞仙子如此，段小姐如此，小善亦是如此。
故事的最后，我们还不是得带着遗憾上路。而徐克与星爷的这条《西游》之路，希望不是终点。
西游伏妖观后感(篇3)
大年初一奔着徐克和周星驰去看《西游伏妖篇》(没看过降魔篇)，国产喜剧本来不是很合我胃口，不过有周星驰的《美人鱼》在前，多少还是有些期待。
然而，我好像对它的期待太高了全程冷漠脸，完全get不到笑点。
首先，剧情方面。越看越蒙，没有条理，很想整理下剧情逻辑，我发现很难做到。直到放映结束都是不知所云的状态。很多情节，梗都是为赶时间拼凑的，剧情发展紧张。其中有收服大闸蟹妖精的片段，但这个片段与故事其它情节无关啊，完全是孤立的，所以不知道这段作用何在。另外，还有如来神掌梗，剧中多次提到，感觉是非常牵强的笑点，可能是没有合适的笑点，强行拼凑吧。最重要的是，白骨精(林允)为什么爱上唐僧(吴亦凡)?她看了唐僧一眼就要跟他走，然后就腻歪在一起了，这进展也太快了吧?唐僧说只爱段小姐，为啥又要和白骨精在一起，所以唐僧是个渣男?完全看不懂的莫名其妙的感情戏，可能是我不懂爱(微笑脸)。
其次，特效方面。太多的特效以致于营造了一种动画片的氛围。
最后，演员方面。我估计徐克找林更新、吴亦凡、包贝尔、林允主演，完全是为了圈这些粉丝的钱。我想知道吴亦凡拍片的时候尴尬不?从头到尾表情都没怎么换过，结尾吴亦凡和林更新对视真是不忍直视，只能看出他俩对视，但是眼睛里没内容。吴亦凡的台词从始至终一个调，不行了就吼出来，没有感情在里面。我记得吴亦凡好像是个歌手(虽然没听过他的歌)，安安静静唱歌不好吗，朋友?林更新的话，以前没看过他的作品，不过放在这部影片算是演技担当了，不是很尴尬，在年轻演员里算是不错了。林允，不知道是戏份不足还是剧情仓促，没什么印象，没看出来她对唐僧的爱。整部剧中最有好感的角色是舒淇演的配角段小姐，虽然是作为回忆出场，戏份少，而且没情节，但是每次出场都很美，美到跳戏。总之，主演阵容的话完全是为了圈钱，没什么好说的。
作为新年第一部烂片，这部电影给我的教训是：以后再有导演卖情怀，我是绝对不会买账的，选电影的时候，往往看主演就能大致判断是好片还是烂片了。花钱买教训也算是有点收获。
西游伏妖观后感(篇4)
贺岁档影片繁多，然而《西游伏妖篇》却是我毫无疑虑的首选。无论是多年前的大话西游，还是不久前的西游降魔篇，星爷对于西游记一直有着自己的理解和执念。
西游伏妖篇不得不说又将成为一部经典。或许很多人不能理解周星驰式幽默，那些古怪猎奇天马行空的跳跃思维太过前卫，不能被当代的所有人所接受并理解，所以周星驰才会被称作怪才，他的世界不是什么人都能够走的进去。
若你只把西游伏妖篇当做一部轻松娱乐的解闷电影那就大错特错了，从头到尾可能是一个小小的细节，可能是人物无意中的一句话，都是在为整部电影埋下伏笔。这算得上是一部烧脑之作，往往需要开许多遍再细细推敲才能感受到其中精妙。
我认为，每部周星驰的西游记中最出彩的都是唐僧，这部也不例外。吴亦凡所饰演的唐僧不像传统西游记里那样温吞、善恶不分、超凡脱俗、一心向善，在这部影片中他十分聪明，算得上是最聪明之人。他掌控着全局，一步步设下圈套引诱幕后黑手的出现，同时他心怀慈悲，相信妖怪都可以被度化，最关键的，他是一个凡人。
有血有肉，会动情会难过会愤怒的凡人。
他修的是仙，悟的是佛法，可在大功告成到达天竺之前，他只是区区一介肉体凡胎。真正的大彻大悟不是抛却七情六欲，而是将真正的感情怀揣在心，不念及不忘记。
以执念作为中心立意，深刻而引人深思。
最后浅谈特效及表现手法。逻辑严谨，衔接自然，除了传统的中国元素之外，重机械、僵尸新娘等西方元素的加入也使得影片出彩许多。
西游伏妖观后感(篇5)
《西游伏妖篇》观后感1
《西游伏妖篇》是由徐克为导演，周星驰为制片人的喜剧贺岁电影。作为《西游降魔篇》的后续故事，《西游伏妖篇》讲述了唐三藏带与三师徒踏上取西经之路，表面上一片和谐，但实际上却暗中互相对抗，面和心不和。在经历了一连串的捉妖事件之后，师徒开始互相体谅到对方的苦处和心结，终于把内部矛盾化解，同心合力成为无坚不摧的驱魔团队。
电影《西游伏妖篇》无论是从特效或者演员演技来说，都是非常值得称赞的。由于是周星驰作为制片人，因此电影从头到尾都透露着星爷的风格。表面上看，整部电影可因三只妖怪而分裂为三个部分，在剧情上并没有什么联系，实际上，整部电影，伏的都是九宫真人团队。唐僧与孙悟空师徒二人，在几乎所有的场景中，都是在演戏，目的.就是为了引出妖怪背后的终极大boss。周星驰的电影风格就是这样，不经意的一句台词可以经得起反复推敲，片中的音乐风格一听就有周星驰的印记，尤其是那首《一生所爱》。
《西游伏妖篇》表现出来的就是周星驰对西游记的理解，虽然以搞怪的方式呈现出来，但他的电影却一直没有偏离过他最初的目标。
《西游伏妖篇》观后感2星期一，我和妈妈去看了《西游2伏妖篇》。
《西游伏妖篇》是《西游降魔篇》的后继故事，在《西游降魔篇》，唐三藏感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，一起与猪八戒及沙僧，一行人踏上西天取经之旅。
在这部电影中，唐僧表面上是一个很无厘头很傻的，是靠着所以孙悟空对他的情谊活下来的、但唐僧确实是最聪明的一个。
影片一开始就已经在伏妖，是唐僧知道进入了妖的地盘，所以才让孙悟空表演一段杂耍。唐僧知道他们是妖，所以悟空把房子掀了也没有说什么。
到后来唐僧哑了，唱不出儿歌三百首，孙悟空知道，却联手演了一出戏。
等到悟空吃掉唐僧，九宫真人出现，才发现，从头到尾都是唐僧和悟空的一出戏。
孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的金箍也随时可以拿下来。所以唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的。
但是，在西天取经的路上，困难重重，能一路披荆斩棘也不可能归功于个人。所以即使再困难的路，只要团结，都可以通过。
西游伏妖观后感(篇6)
这部电影不是全新架构的故事，剧情紧密承接了上一部《西游降魔篇》。
唐僧带着收服的3个徒弟上路西行取经，新团队磨合有些问题：自己没有威信，只能靠谎话、武力和紧箍咒管理团队;三个徒弟各怀鬼胎，孙悟空想找机会灭了师傅、猪八戒看热闹不嫌事大、沙悟净就是个和稀泥的主。
大过年的，打打杀杀和吓哭小孩的桥段就不提了(反正也不重要)，着重说说情感戏吧每到夜里，唐僧会在梦中对着孙悟空又搂又摸。倒不是因为基年大吉，而是他心里一直放不下死去的段小姐。
某天唐僧偶遇了本片的灵魂人物让他勾起段小姐记忆的歌姬小善。唐僧因为移情带着小善一起上路，孙悟空却说她是妖精，师徒俩大吵一架闹决裂，引出了幕后大Boss。决战中，小善被乱石击中，最终死在了唐僧怀里。
小善确实是白骨精，不过她对唐僧动了真情。临死前，她傻傻的问唐僧有没有爱过她为此，我不争气地流下了两行热泪。
虽然《西游伏妖篇》不是熟悉的演员，但还算是熟悉的味道。星爷的梗再老，看到还是会忍不住会心一笑;嫌弃的话再多，下一部大概还是会乖乖掏钱买票;价值50(4)块(亿)的特效，也确实值得电影票钱啦。
各方关于这部电影的争议，主要围绕着故事细节、人物刻画和演员表演3大方面。if姐觉得，吴亦凡和林更新已经贡献了演艺生涯的最佳演技，林允和王丽坤则是演艺生涯最高颜值，就是林允暴露了四肢不够长、身体不够软的缺点。
西游伏妖观后感(篇7)
伏妖篇作为星爷伏魔篇的姐妹篇，美人鱼后的新作，从目前的预告来看，除了演员阵容完全不一样，还是那股熟悉的尴尬的配方，就像美人鱼里，笑点，莫名其妙的对白，让在影院的我如坐针毡。
以前是星爷的无脑吹，喜剧之王，回魂夜，大话西游，每年都要回看一部他曾经的电影，这个人往镜头前一站，不用说话，你都能读出他浑身的戏。周星驰这样的演员，仅此一个，这点在看过一点大话西游3后特别有感触，韩庚用尽浑身解数来模仿周星驰时，比如标志性大笑，双手捋头的动作，那些瞬间，我的尴尬癌细胞成倍扩散。
演员周星驰永远是最好的，无可取代的，编剧(导演)周星驰呢?每年都要被拉出来溜一圈的话题――我们欠星爷的电影票，本来就是营销号借粉丝情怀为宣传造势。虽然从《功夫》之后的电影都拿到超高的票房，口碑却一部不如一部，豆瓣评分也从《功夫》的7.8分到后来每部的逐年递减。先立个旗，预告这部片的分数会降至历史最低，因为抱着情怀去评价的人一定会慢慢减少，好内容才是一部电影真正的血肉。
我并没有因为星爷电影的质量下降就不再喜欢他，相反，是为再也看不到曾经那样的电影而失落。
其实预告片里还是有让我特别喜欢的部分，两个一头白发，创造过辉煌成绩的电影人，像两个小孩子一样，你来我往的打嘴炮。
如果有这两位顽童一起参演的纪录片，麻烦给我来一打。
西游伏妖观后感(篇8)
不知道从什么时候起，情怀成了一个贬义词，成为了一个黑点。是从诺基亚手机开始吹情怀的时候，还是仙剑游戏出来卖情怀的时候开始起这个词就变味了呢?
我想了半天，大抵是因为，假如你是因为情怀走进电影院，那么就自然而然的证明了这个片是烂片。我想要为情怀正名!咋好好的，怎么就变成贬义词了呢?咋就变成了谁都不喜欢的词了呢?
情怀，是对以前作品质量的肯定!是对新作品的期待和信心!!什么是情怀?《功夫》是情怀!《大话西游》是情怀!《唐伯虎点秋香》是情怀!《少林足球》是情怀!《国产凌凌漆》《武状元苏乞儿》《赌圣》《逃学威龙》…这些都是情怀!情怀是周星驰!是星爷最强的武器，为啥不能用?黑子们说，靠情怀不算本事!黑子们说，情怀用完了，看你咋办?!可是情怀一点都不丢人。丢人的应该是那些，拍了很多烂片，从来不敢拿情怀说事的人!情怀是对星爷从影30年来，一直认真努力的肯定，是对星爷的演艺事业，对星爷以往所有优秀作品的肯定。
这是星爷应得的尊敬，是星爷用三十年演艺生涯，赢得的尊敬!
我就是因为周星驰三个字，因为情怀才想要走进电影院，这没什么可丢人，没什么可黑的!
西游伏妖观后感(篇9)
这支预告片以孙悟空的一句死秃驴开篇，后来唐僧在对孙悟空生气时也叫他臭猴子。一个死秃驴，一个臭猴子，这两个称呼在其他版本的《西游记》中，都是敌人们的专属称呼，而现在，这称呼却分别从唐僧和孙悟空的口中说出，显然《西游伏妖篇》中的唐僧和孙悟空是一种微妙的敌对关系。
当然，这种敌对关系的出现也不是无缘无故的，《西游降魔篇》结尾处死去的段小姐，就是唐僧和孙悟空关系微妙的原因。
在预告片中，唐僧在梦中亲吻了孙悟空的金箍，而在《西游降魔篇》中可以看到，孙悟空头上的金箍，正是由段小姐的无定飞环变成的。难道唐僧梦到了段小姐?我们不得而知，但这样一个亲吻让无数人瞬间飙泪。
在《西游降魔篇》的结尾，陈玄奘承认了他爱段小姐，这种爱自然不可能因为段小姐的死就消失不见，更何况段小姐是为了救他而死。那么为什么有了男女之爱的陈玄奘反而得到了师父的认可，并被委以取经的重任?这是因为唐僧做到了为了苍生舍去自己心中的男女之爱，就好像佛祖割肉喂鹰，正是这种愿意舍弃自己，成全他人的精神，才成就了真正的佛。
《西游降魔篇》的最后周星驰已经借陈玄奘的口说过了，天下之爱本就没有大爱小爱之分，男女之爱跟苍生之爱都是爱。所以在这种情况下，男女之爱就成了鸽子，苍生之爱则成了鹰，救了鸽子就要饿死鹰，救了鹰就要害死鸽子。佛祖在面对这样的情况时，选择的是割掉自己身上的肉去喂鹰，因此悟得大道，成了佛祖。而陈玄奘却在面临这样的情况时，因为孙悟空杀了段小姐，所以被选择了。
所以唐僧在面对杀死了自己一生所爱之人的孙悟空时，两人之间的关系必然会比其他版本的师徒关系更加复杂，也更加敌对。因为其他版本中都是唐僧去约束孙悟空，是孙悟空单方面对唐僧有所不满，但在《西游伏妖篇》中，唐僧也必然会因为段小姐的原因而对孙悟空十分不满，因此当针尖对上麦芒时，就出现了这种十分微妙的师徒关系。
沙和尚很微妙
在其他版本的《西游记》中，沙僧的形象一直都是受气包的角色，行李他来挑，妖怪他要打，师父他得伺候，被欺负了也得忍着。但在《西游伏妖篇》里，三个徒弟中第一个提出干掉师父的人竟然就是沙和尚!
不过这也难怪，在其他版本中，如果孙悟空被唐僧赶走了，他能回花果山做他的山大王，如果猪八戒被赶走了，也能重返高老庄。只有沙僧，如果他被唐僧赶了回去，就只能回流沙河做他的吃人妖怪，还要忍受每七日一次的飞剑穿胸百余下的惩罚，所以原著里没有退路的沙僧不能反抗唐僧，甚至没有发脾气的资本，只能做一个乖徒弟。但《西游伏妖篇》中的沙僧并没有这样的限制，所以沙和尚才能第一个提议杀死唐僧，因为他有这样的底气。
而且从预告片中能看得出来，《西游伏妖篇》中沙和尚对唐僧也是有怨言的。之前沙和尚的扮演者巴特尔曾经说过，他是一个一生气就变鱼的沙和尚，而预告片中沙和尚跟其他人讨论唐僧的时候，脸已经快变成鱼脸，等师父出现时，则完全变成了鱼脸。我相信沙和尚并不是一个会因为孙悟空的事而自己生气的人，所以他这样的表现，只能是因为自己也对唐僧也有怨言，才会生气的变鱼。
那么为什么三个徒弟都不满唐僧，却又不离开他?猪八戒给出了答案。
唐僧还有一招拍乖了孙悟空的如来神掌，三个徒弟都十分忌惮这一绝招，因此不敢随意离开。随后唐僧抽孙悟空鞭子的招数，也是来自《大日如来真经》，与当初把孙悟空困在山洞中的树藤是同款。
所以很显然，看了86版孙悟空和唐僧，刘镇伟版孙悟空和唐僧，周星驰版孙悟空和唐僧后，这回周星驰和徐克又联手给我们带来了一个全新的师徒关系。
当孙悟空、猪八戒和沙和尚都不能成为唐僧的后盾时，唐僧能依靠的只有自己，或者说，唐僧能依靠的，只有佛祖给的如来神掌。因此在电影宣传主题曲《乖乖》中有一句歌词是当佛祖是你后盾请你人生不要留有任何遗憾，所以，唐僧才会在明知三个徒弟想害死自己之后，也依然选择带着徒弟一起取经，以免留下遗憾。
在预告片的结尾处，周星驰还和徐克也再次出演彩蛋，对预告片中的特效进行互怼。徐克化身唐三藏，洗脑式强调《西游伏妖篇》中没有特效，而周星驰则表现出了斯坦尼斯拉夫斯基式由内到外再到内的悲伤。
西游伏妖观后感(篇10)
由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为映照出师徒四人内里的镜子，经典台词随心随性更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。
姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的随心随性大法却为她增添了看不透的深邃。一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在随心随性之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。
在姚晨以往的角色中，随心随性并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的随心。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的随性有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。
电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的随心随性既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼演技赞爆根本想不到太惊喜。九宫真人的随心随性大法究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。
电影西游伏妖篇观后感(精选7篇)
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，很多人在看完电影后，都会有许多不一样的感悟。 让我们将这段经历写下，让它成为一篇观后感，同时观后感也可以一步步提高我们的写作水平。我们从哪些角度来写影片的观后感呢？读后感大全现在向你推荐电影西游伏妖篇观后感，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站！
电影西游伏妖篇观后感(篇1)
这部电影不是全新架构的故事，剧情紧密承接了上一部《西游降魔篇》。
唐僧带着收服的3个徒弟上路西行取经，新团队磨合有些问题：自己没有威信，只能靠谎话、武力和紧箍咒管理团队;三个徒弟各怀鬼胎，孙悟空想找机会灭了师傅、猪八戒看热闹不嫌事大、沙悟净就是个和稀泥的主。
大过年的，打打杀杀和吓哭小孩的桥段就不提了(反正也不重要)，着重说说情感戏吧每到夜里，唐僧会在梦中对着孙悟空又搂又摸。倒不是因为基年大吉，而是他心里一直放不下死去的段小姐。
某天唐僧偶遇了本片的灵魂人物让他勾起段小姐记忆的歌姬小善。唐僧因为移情带着小善一起上路，孙悟空却说她是妖精，师徒俩大吵一架闹决裂，引出了幕后大Boss。决战中，小善被乱石击中，最终死在了唐僧怀里。
小善确实是白骨精，不过她对唐僧动了真情。临死前，她傻傻的问唐僧有没有爱过她为此，我不争气地流下了两行热泪。
虽然《西游伏妖篇》不是熟悉的演员，但还算是熟悉的味道。星爷的梗再老，看到还是会忍不住会心一笑;嫌弃的话再多，下一部大概还是会乖乖掏钱买票;价值50(4)块(亿)的特效，也确实值得电影票钱啦。
各方关于这部电影的争议，主要围绕着故事细节、人物刻画和演员表演3大方面。if姐觉得，吴亦凡和林更新已经贡献了演艺生涯的最佳演技，林允和王丽坤则是演艺生涯最高颜值，就是林允暴露了四肢不够长、身体不够软的缺点。
电影西游伏妖篇观后感(篇2)
此次电影《西游伏妖篇》曝光的制作特辑中，林更新饰演的孙悟空变身不服从师父唐僧的野猴子。周星驰表示：孙悟空这次比较悲剧一点，因为他很不情愿跟着唐僧。徐克坦言第一次与林更新合作《狄仁杰之神都龙王》时觉得他是很端正的一个人，所以当时我想象他是唐僧。周星驰则透露：经过试妆和讨论，我们觉得他才是孙悟空。徐克也表示同意称：看完他演悟空之后，原来他才是悟空。而林更新本人则爆料：导演为了让我更好地去还原猴子，让我看《动物世界》。
此外，林更新饰演孙悟空的猴子造型服装很厚，头部又裹满浓密的毛发，而影片开机又恰逢酷暑，这也让林更新内心接近崩溃：我戴了一个毛围脖，打光又很近，站的那块岩石上得有40多度。林允在片场称：孙悟空一直都是毛毛的状态，感觉他整个人都要崩溃的样子。包贝尔则调侃：林更新穿的衣服我一直不敢看，像把松子全穿在了身上。而周星驰在片场看到林更新的造型后，回想起自己在《大话西游》中饰演孙悟空时的装扮，笑着对林更新说：这比我二十多年前的毛真的多很多，而且我们当时拍摄刚好是冬天，所以毛多一点也很好。周星驰的此番神补刀，也让林更新啼笑皆非、内心复杂。
暴力猴子挑战唐僧权威徐克坦言：这个猴子很麻烦
特辑中，林更新饰演的孙悟空时常会挑战师父唐僧的权威，导演徐克坦言：悟空是一个很麻烦的徒弟，跟过去的传统悟空不太一样。林更新表示：孙悟空经常耍唐僧。对此饰演唐僧的吴亦凡透露：片中孙悟空给我贴了张听话符，他干嘛我就要干嘛。特辑中唐僧不仅要学孙悟空倒立旋转跳舞，更要挑战垂直90度在柱子上行走，而这些高难度的动作也需演员们亲身完成，十分不易。
吴亦凡还坦言片中唐僧与悟空的关系一直很紧张，他除了被打就是被打。饰演猪八戒的杨一威也吐槽孙悟空非常暴力，经常被他揍。而饰演沙僧的巴特尔人高马大，虽称大师兄不敢欺负我，他欺负我我就揍他。可画面一转，镜头里的沙僧已经被孙悟空一拳KO。面对大家的纷纷指责，林更新最后也不忘为自己辩解：其实我是一个挺安静，非常稳重的男人。
爱福游全国路演开启西游家族上海首站伏妖送福
1月18日，电影《西游伏妖篇》主创还在上海开启了爱福游全国路演之行的首站。周星驰、徐克携影片主演吴亦凡、林允、王丽坤空降上海与影迷见面互动，畅聊西游影片故事。周星驰在现场坦言：其实我们这部电影非常好看，只是我低调，我不说。片中饰演唐僧的吴亦凡则表示：两位导演拍戏非常严谨，虽然风格不同，但是目标是一样的，就是好看。谈及为角色而剃光头，吴亦凡笑称：这次剃光头算是个人突破，也是值得做的事。并在现场展示片中如来佛祖对付孙悟空的那招如来神掌。路演现场，西游家族的主创们还展开一副特别的春联：上联写西游送福迎新春，下联为伏妖聚宝过大年，横批鸡年大吉，提前给观众拜早年，使得气氛火爆热闹。
电影西游伏妖篇观后感(篇3)
20xx年的春节档格外拥挤。1月28日当天，由周星驰、徐克执导的《西游伏妖篇》、王宝强导演处女作《大闹天竺》、成龙主演的动作喜剧《功夫瑜伽》、韩寒执导的《乘风破浪》、郭德纲和憨豆先生合作的《欢乐喜剧人》、小朋友们喜欢看的《熊出没奇幻空间》、何润东主演的《游戏规则》、郭采洁出演的《绝世高手》上映，加上27日上映的《健忘村》和之前一些仍在上映期的电影，足以让观众眼花缭乱。
根据猫眼专业版数据，从1月27日至1月30日凌晨，春节档总票房高达15.72亿元。和以往一样，春节档期人们往往热衷于观看喜剧类型的电影，凭借周星驰的影响力，《西游伏妖篇》获得了32.1%的排片，尾随其后的是《功夫瑜伽》和《大闹天竺》。
有评论认为与其说是影片之争，不如说是资本之争。记者梳理发现，在这些电影背后都有各大影业的身影，例如《西游伏妖篇》背后有万达影视、淘票票、华谊兄弟、猫眼等21家公司参投;《大闹天竺》则有光线传媒、猫眼等8家公司参与;博纳影业等10家公司则参与出品了《乘风破浪》;《功夫瑜伽》背后是耀莱影视、中国电影股份有限公司等16家;乐视影业、华强方特、保利影业等9家公司投资《熊出没奇幻空间》。
然而，春节档繁荣背后，口碑却并不乐观。豆瓣电影数据显示，《西游伏妖篇》仅为5.6分，王宝强的导演处女作分数最低3.9分。
不少网友吐槽称《西游伏妖篇》剧情东拉西扯，影评人桃桃淘电影毫不客气地指出重复再重复的喜剧烂梗，重复再重复的深情主题，看多了实在是腻。不过，也有网友认为，相比剧情，该片的特效更为走心。王宝强首次执导的电影《大闹天竺》也未获得网友认可，有网友认为该片的笑点太过平庸，是复制《泰囧》的公路片模式。相比之下，按照成龙一贯套路拍摄的《功夫瑜伽》口碑平平，并未引发太多争议。
为了争夺年轻观众，小鲜肉们成了争相追捧的对象，片方希望能借其人气推动票房。例如EXO前成员吴亦凡、张艺兴和黄子韬就分别出演了《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》和《游戏规则》。
电影西游伏妖篇观后感(篇4)
贺岁档影片繁多，然而《西游伏妖篇》却是我毫无疑虑的首选。无论是多年前的大话西游，还是不久前的西游降魔篇，星爷对于西游记一直有着自己的理解和执念。
西游伏妖篇不得不说又将成为一部经典。或许很多人不能理解周星驰式幽默，那些古怪猎奇天马行空的跳跃思维太过前卫，不能被当代的所有人所接受并理解，所以周星驰才会被称作怪才，他的世界不是什么人都能够走的进去。
若你只把西游伏妖篇当做一部轻松娱乐的解闷电影那就大错特错了，从头到尾可能是一个小小的细节，可能是人物无意中的一句话，都是在为整部电影埋下伏笔。这算得上是一部烧脑之作，往往需要开许多遍再细细推敲才能感受到其中精妙。
我认为，每部周星驰的西游记中最出彩的都是唐僧，这部也不例外。吴亦凡所饰演的唐僧不像传统西游记里那样温吞、善恶不分、超凡脱俗、一心向善，在这部影片中他十分聪明，算得上是最聪明之人。他掌控着全局，一步步设下圈套引诱幕后黑手的出现，同时他心怀慈悲，相信妖怪都可以被度化，最关键的，他是一个凡人。
有血有肉，会动情会难过会愤怒的凡人。
他修的是仙，悟的是佛法，可在大功告成到达天竺之前，他只是区区一介肉体凡胎。真正的大彻大悟不是抛却七情六欲，而是将真正的感情怀揣在心，不念及不忘记。
以执念作为中心立意，深刻而引人深思。
最后浅谈特效及表现手法。逻辑严谨，衔接自然，除了传统的中国元素之外，重机械、僵尸新娘等西方元素的加入也使得影片出彩许多。
电影西游伏妖篇观后感(篇5)
由周星驰监制、徐克执导，吴亦凡、姚晨等主演的电影《西游伏妖篇》自上映以来，连续打破华语票房多项纪录，电影票房涨势迅猛。姚晨饰演的国师凭借精湛的演技和精准的喜剧节奏获得好评无数，随着上映时间越来越长，国师这一幕后终极boss的重要性渐渐浮现，被称为映照出师徒四人内里的镜子，经典台词随心随性更是一语道破影片终极题旨，给观众留下无尽思考。
姚晨饰演的国师九宫真人，出场时憨萌可爱、笑点不断，但是修炼的随心随性大法却为她增添了看不透的深邃。一个人如果不忠于自己的内心，那就是伪善，国师忠于自己的内心，翻云覆雨，成为阻碍师徒四人的终极大boss。与此同时，她也成为一面镜子，映射出了他们的另一面。痴迷情关的唐僧，暴虐自我的孙悟空，好色的猪八戒，愤怒的沙僧，在随心随性之下互相伤害，西行之路险些因此终结。而影片最后师徒四人的重归于好，也正是以镜明心的结果。九宫真人这一角色贯穿全片，在姚晨的完美演绎下，一步步推动故事发展，并实现了电影最重要的内核表达。
在姚晨以往的角色中，随心随性并不少见。郭芙蓉的天真浪漫，翠平的敢爱敢恨，罗鹂的干练直率，都有着不同层次的随心。在她成熟的演技和对角色的深刻理解下，那些人物在不同状态下的随性有着多样的表达，给观众留下了难忘的荧屏记忆。
电影中复杂多面的九宫真人，在姚晨的诠释下，她的随心随性既有看破红尘的通透，也有鹤舞九天的邪魅，显得神秘莫测，网友直呼演技赞爆根本想不到太惊喜。九宫真人的随心随性大法究竟有多大威力，还需到电影院一窥到底。
电影西游伏妖篇观后感(篇6)
这支预告片以孙悟空的一句死秃驴开篇，后来唐僧在对孙悟空生气时也叫他臭猴子。一个死秃驴，一个臭猴子，这两个称呼在其他版本的《西游记》中，都是敌人们的专属称呼，而现在，这称呼却分别从唐僧和孙悟空的口中说出，显然《西游伏妖篇》中的唐僧和孙悟空是一种微妙的敌对关系。
当然，这种敌对关系的出现也不是无缘无故的，《西游降魔篇》结尾处死去的段小姐，就是唐僧和孙悟空关系微妙的原因。
在预告片中，唐僧在梦中亲吻了孙悟空的金箍，而在《西游降魔篇》中可以看到，孙悟空头上的金箍，正是由段小姐的无定飞环变成的。难道唐僧梦到了段小姐?我们不得而知，但这样一个亲吻让无数人瞬间飙泪。
在《西游降魔篇》的结尾，陈玄奘承认了他爱段小姐，这种爱自然不可能因为段小姐的死就消失不见，更何况段小姐是为了救他而死。那么为什么有了男女之爱的陈玄奘反而得到了师父的认可，并被委以取经的重任?这是因为唐僧做到了为了苍生舍去自己心中的男女之爱，就好像佛祖割肉喂鹰，正是这种愿意舍弃自己，成全他人的精神，才成就了真正的佛。
《西游降魔篇》的最后周星驰已经借陈玄奘的口说过了，天下之爱本就没有大爱小爱之分，男女之爱跟苍生之爱都是爱。所以在这种情况下，男女之爱就成了鸽子，苍生之爱则成了鹰，救了鸽子就要饿死鹰，救了鹰就要害死鸽子。佛祖在面对这样的情况时，选择的是割掉自己身上的肉去喂鹰，因此悟得大道，成了佛祖。而陈玄奘却在面临这样的情况时，因为孙悟空杀了段小姐，所以被选择了。
所以唐僧在面对杀死了自己一生所爱之人的孙悟空时，两人之间的关系必然会比其他版本的师徒关系更加复杂，也更加敌对。因为其他版本中都是唐僧去约束孙悟空，是孙悟空单方面对唐僧有所不满，但在《西游伏妖篇》中，唐僧也必然会因为段小姐的原因而对孙悟空十分不满，因此当针尖对上麦芒时，就出现了这种十分微妙的师徒关系。
沙和尚很微妙
在其他版本的《西游记》中，沙僧的形象一直都是受气包的角色，行李他来挑，妖怪他要打，师父他得伺候，被欺负了也得忍着。但在《西游伏妖篇》里，三个徒弟中第一个提出干掉师父的人竟然就是沙和尚!
不过这也难怪，在其他版本中，如果孙悟空被唐僧赶走了，他能回花果山做他的山大王，如果猪八戒被赶走了，也能重返高老庄。只有沙僧，如果他被唐僧赶了回去，就只能回流沙河做他的吃人妖怪，还要忍受每七日一次的飞剑穿胸百余下的惩罚，所以原著里没有退路的沙僧不能反抗唐僧，甚至没有发脾气的资本，只能做一个乖徒弟。但《西游伏妖篇》中的沙僧并没有这样的限制，所以沙和尚才能第一个提议杀死唐僧，因为他有这样的底气。
而且从预告片中能看得出来，《西游伏妖篇》中沙和尚对唐僧也是有怨言的。之前沙和尚的扮演者巴特尔曾经说过，他是一个一生气就变鱼的沙和尚，而预告片中沙和尚跟其他人讨论唐僧的时候，脸已经快变成鱼脸，等师父出现时，则完全变成了鱼脸。我相信沙和尚并不是一个会因为孙悟空的事而自己生气的人，所以他这样的表现，只能是因为自己也对唐僧也有怨言，才会生气的变鱼。
那么为什么三个徒弟都不满唐僧，却又不离开他?猪八戒给出了答案。
唐僧还有一招拍乖了孙悟空的如来神掌，三个徒弟都十分忌惮这一绝招，因此不敢随意离开。随后唐僧抽孙悟空鞭子的招数，也是来自《大日如来真经》，与当初把孙悟空困在山洞中的树藤是同款。
所以很显然，看了86版孙悟空和唐僧，刘镇伟版孙悟空和唐僧，周星驰版孙悟空和唐僧后，这回周星驰和徐克又联手给我们带来了一个全新的师徒关系。
当孙悟空、猪八戒和沙和尚都不能成为唐僧的后盾时，唐僧能依靠的只有自己，或者说，唐僧能依靠的，只有佛祖给的如来神掌。因此在电影宣传主题曲《乖乖》中有一句歌词是当佛祖是你后盾请你人生不要留有任何遗憾，所以，唐僧才会在明知三个徒弟想害死自己之后，也依然选择带着徒弟一起取经，以免留下遗憾。
在预告片的结尾处，周星驰还和徐克也再次出演彩蛋，对预告片中的特效进行互怼。徐克化身唐三藏，洗脑式强调《西游伏妖篇》中没有特效，而周星驰则表现出了斯坦尼斯拉夫斯基式由内到外再到内的悲伤。
电影西游伏妖篇观后感(篇7)
《西游记》里我最喜欢的两个故事，一个是唐僧错怪孙悟空打死白骨精将其逼走，一个是师父对痴情的女儿国国王动了凡心。无论是出现芥蒂的师徒关系，还是不合时宜的儿女私情，都不过是人类最基本最常见的情感，正因为有这两个段落，师徒二人的形象才更立体丰满。
受央视电视剧版的影响，我们大概会对《西游记》中的师徒四人形成这样的刻板印象：虔诚仁慈的唐僧、机敏果断的孙悟空、奸懒谗滑的猪八戒、忠厚诚恳的沙僧。但如果你读过吴承恩的原著，就一定感受得到书中对现世强烈的批判与讽刺意味。它不是一个美好童话，而是揭露恐怖现实的黑暗故事。
遗憾的是，作为国产影视剧的最大IP，绝大部分改编都没能挖掘到原著中的暗黑精髓，而是陷入到某种套路化的创作当中。在我看来，对原著最具革新性的改编，当然是刘镇伟与星爷的《大话西游》系列，我们揪心于至尊宝与紫霞仙子充满遗憾的爱情，同时被孙悟空涅槃重生后大彻大悟的决定感动，这两点，都是极具普世价值的。
而这部由徐克和周星驰打造的《西游伏妖篇》，绝对是原著的另一次革新。当我看到片中讲述的这个黑化版西游故事，一下子就对味了。面目狰狞的美猴王、精明算计的唐僧、并不和谐的师徒关系，都打破了我们对西游的既定认知，这次革新的成功之处，恰巧也就在于它精准还原了原著中的黑暗设定。
其实在《西游降魔篇》中，星爷血腥暴力的美术设定就初具暗黑风格，但过多对自己以往搞笑元素的简单复制，包括《一生所爱》《小刀会》等经典元素的生硬移植，很难让人满意。到伏妖篇中，星爷终于放手在剧本上对人物彻底黑化，当深谙人性的周星驰遇到同样暗黑且恶趣味的徐克，竟然产生了奇妙的互补效应。
当然，对于喜欢星爷电影中搞笑元素的影迷来说，《西游伏妖篇》也不会让你失望。就像周星驰晦暗又纯真的两面，影片即使风格黑暗，却还是以幽默作为调节。招牌式的插科打诨贯穿全片，人物的表演也依旧是无厘头的夸张风格。
为了制造笑点，影片在人物造型和关系上很花心思，于是西行路上你可以看到猴子的脑袋被打掉然后再长出来，他挥舞着四面大旗把迎面而来的妖魔鬼怪打个落花流水，在宏大的背景乐下把每个人搞的热血沸腾；野猪有好几个造型但都离不开好色的本质，搞笑担当的他总是在需要的时候爆笑料；鱼怪应该用了最多特效他时而弱智时而又很聪明，禅杖又萌又好使。
星爷擅长用尴尬来制造笑点，这样的效果调和下，吴亦凡的演技竟然也顺眼了起来（当然，如果他能演得搞怪一些更好）。张美娥、戚秦氏等黄金配角是影片中不可缺少的彩蛋，包贝尔饰演的比丘国国王简直就是《大内密探零零发》里张达明的翻版。当然，儿歌三百首、如来神掌这些梗，都是星爷留给影迷看片时的最大乐趣。
而“技术控”徐克导演的加盟，则真正让星爷的剧本如虎添翼。武侠片出身的徐克，最大的特点就是其天马星空的动作场面设计。《龙门飞甲》后，徐克开始技术与视效领域的探索，将先进技术引入武侠和动作片世界，他不仅细心考虑到许多武打动作的分镜设计，许多大场面远景的细节也精雕细琢。论技术，徐老怪绝对走在华语电影的最前端。
《西游伏妖篇》里，徐克更是毫无保留地献出自己拿手的经典元素，京剧式的人物脸谱，欧美化的妖怪设定，都极具癫狂的邪典恶趣味。在细节上，整个电影的色彩设计巧妙地跟随剧情发展而变化；在大场面上，天马行空的想象力赋予古典小说现代美学，蒸汽朋克的红孩儿喷出的三味真火千军万马，野猪的钉耙举起了整个山头，大个子鱼怪放出冰之结界，猴子变身成岩石质感的巨猿，都会让你觉得值回票价。
在剧作上，影片是三段式的。第一段展示师徒四人的驱魔本领，也带出其存在的矛盾分歧。同时立起狰狞邪性的孙悟空，和对徒弟严苛的唐僧形象，为剧情发展作出铺垫。
影片的第二段比丘国中，徐克用视效展现出类似奇幻版古印度的神秘异域风情，建筑奇异，服装造型新潮，完全是《小倩》中“鬼城”场景的再现，甚至穿越到《红辣椒》经典游行场景。如果不是徐老怪，谁能想得出赋予红孩儿蒸汽朋克的形象，而且还能与东方元素的故事毫不违和？
大概为了给最后的决战场面的视效让路，第三段的叙事是全片中最弱的，林允饰演的小善这一角色并没有给人太多情感认同。但星爷聪明的一点是，将这个角色写成另一个了《西游降魔篇》里的舒淇。于是我们很自然地将过去观影时的情感投射过来，当然，你也可以看做她是整个《西游》系列中痴情却错失爱情角色的延续，停不下时间，留不住喜欢的人。
小善和段小姐，其实都是一类人
这世上最难过的关，是情关。
白晶晶如此，紫霞仙子如此，段小姐如此，小善亦是如此。
故事的最后，我们还不是得带着遗憾上路。而徐克与星爷的这条《西游》之路，希望不是终点。
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