读后感700字
《遗传厄运》影评700字。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，从一个好的作品通常有能引起我们共鸣的地方，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。你正准备写一篇观后感吗？小编特别从网络上整理了《遗传厄运》影评700字，欢迎阅读，希望你能喜欢！
《遗传厄运》影评：恐怖是什么不知道大家最近都看了4k电影《遗传厄运》了没有？我们知道真正的恐怖片是会教人恐惧、心寒。换言之，恐怖片要达到这层次效果，必然不能让观众走得太远，一些抽离、脱离现实的空间会让我们意识这只是一出戏。当灯亮了，踏岀电影院，便跟那虚构故事再没关系。所以人心恐怖往往是恐怖片渴望书写的目标。备受美国影评追捧的《遗传厄运》（Hereditary），假如用这个对恐怖类型的定义，来验证它的水平效果，你则会发现影片是有点心有余而力不足。
外国影评把电影跟《魔鬼圣婴》（Rosemarys Baby）和《驱魔人》（The Exorcist）齐名，在北美叫好又叫座，也掀起很多对电影的解读和讨论，话题性极高。之前在网络上看过一段自拍影片，内容是一个女人刚看完《遗传厄运》从电影院岀来，她一边驾车一边哭闹说着WTF，好像被电影下了降一样，不断说这片很恐怖。假如这不是电影公司的病毒宣传，本片在美国则是非常有效果而且成功的。不过换转在中国上映，观众群不同，就不同说法了。
《遗传厄运》跟波兰斯基的《魔鬼圣婴》有一个共同点，就是Ari Aster 都希望将恐惧的重点放在我们身边最亲近的人。导演的方向是走对了，从人心岀发，整出戏几乎都不是讲鬼的，反像家庭剧。两个女性角色母亲Annie 和女儿Charlie 给人不寻常、诡异的感觉，一家人貌合神离的关系令人无从入手，没有一个主角是我们可以代入和认同。而这样抽离的故事设计和叙事角度，其实大大削弱了电影的恐怖感。观众可以从它的剧情铺排及视觉暗示（微型模型）知道主角的命运备受摆布，例如一个拍主角在公路驾车的横摇镜头，最后镜头是停在那特殊的宗教符号，无疑是一个功能性的铺排，我们都在等待看着他们如何被控制、搬弄，站在一个很安全、与角色有一定距离的位置，我们知道他们有危险，但无法感受其中主观的心情。跟同类经典电影如《闪灵》（The Shining）、《魔鬼圣婴》相比，主人翁所面对的险境都是不能比拟的，更能感觉导演在背后看着自己的布局而沾沾自喜。
《遗传厄运》让我想起《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer），两片同样有借古希腊悲剧进行现代化的改编，不过前者内容比后者好多了，起码有基本的对白暗示来引导观众，不像后者那样流于空洞、作状卖弄。可是此片还是走不岀美国传统恐怖片格局，永远在电影的最后30 分钟进行解谜，所有超自然的东西也有明确的解释，而那老是诸于宗教的邪恶。骨子里仍是传统的恐怖电影，只是导演克制不用刺激观众的手法，然后人们便把电影捧到上天了。
看见陆续很多各方的媒体为《遗传厄运》的宗教符号进行神秘学的拆解，我是有点不明所以的。又或者说，我不理解就算电影有大量圣经指涉，知道它把圣经章节反过来拍，那又怎能代表电影就有趣味性？电影本身是视听的体验，最真实的趣味不应该落入解读符号的层面，而是看它的画面、故事内容。假如要翻查书本字典，搞一大轮才清楚创作的意思，这就不是看电影的乐趣啦。
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遗传厄运观后感
《遗传厄运》是一部由亚历克斯沃尔夫和加布里埃尔伯恩等主演的悬疑惊悚恐怖电影，影片剧情口人心弦，画面震撼，网友们对这部电影的评价也是各有不同，一起来看看吧！
必定名留青史的恐怖影片。抛开邪教的部分，最恐怖的点恐怕是电影里所有主角，即整个家庭对于反抗，甚至阻碍，哪怕只是可以影响事情发展进程，即邪教成员达成终极目标的无力感。
你可能是Steve，你觉得你老婆疯了，你开始后悔娶她的时候，你surprisingly自焚了。当一刹那间火焰将你包围，严严实实地包裹着你身体的每个部位的时候，你脑子里我猜想的是：擦，我聪慧的媳妇是对的，但是我他妈的就是没听她的，我要死了，我要害死我软弱儿子了......我下辈子还能娶到这么疯狂的女人吗......啊啊啊......
你是（后来才变）聪慧的Annie。但是一切都太晚了不是吗？尽管你识破了亲妈勾结邪教共同制定的算不上天衣无缝的阴谋，但是你一生的爱认为你是个疯婆子，然后你唯一可能可以拯救你剩下家庭成员的希望毁于一旦，这下全家都要死了。当你看着眼前这个蠢男人在熊熊火焰中燃烧，然后突然变脸的时候，你不是你了，而另外一种解读一定是对他的嘲讽：你看看你都干了什么呀。
你也可能是软弱的peter。说你软弱，你这个个怂人干出的事可真让人大开眼界。开始以为你不过是车技不好（尽管你之前在party上干的事可能让你有点嗨，但这不能成为理由），慌忙状态下让亲妹妹撞到了（为本片增色了不少的）脸。后来你急刹车，目光呆滞，改道不去医院而是直接回了家，我才意识到可能不只是妹妹撞到脸那么简单。第二天一早，那颗头颅伴着Annie声嘶力竭的嚎叫出现在我四五十寸的大电视屏幕上，我无法想象你前一晚是怎么载着妹妹的身体开车回到家的。（我想起是谁在两小时前告诉我今天是中元节。然后我小心翼翼地走在高速边的便道上，生怕搅了路人们祭鬼祀祖的心意。) Dear peter, 还记得你开车出门时的原计划是泡到课堂上坐在你前面的姑娘吗？哎，不怪你不怪你，一切都不是你的错。你这辈子还想/能泡妞吗？
你会是Charlie吗？算了，你不可能是她。她生来与众不同，项上顶着的那是派蒙的头颅。
到了议论文要进行总结论据，升华论点的段落，也是我自初中以来，实际上是长此以往写作结构中都最薄弱的部分。我勇敢大胆的尝试如下：Steve是家里的顶梁柱，家庭成员接连的离世，让整个房子陷入古怪的不幸和离奇的悲惨。他作为男人，保持着冷静、理性，他对接墓地人员，安排葬礼，怀抱痛哭喊着要死的Annie，接崩（）溃的儿子从学校回家......在等红灯的功夫，他再也绷不住了，在车上痛哭。最终，他对科学的执迷和对妻子的不信任导致了无力解救家人的结局；Annie在邪恶的家庭中以幸存者的身份出生长大，周遭男性成员的离奇身亡，让她或许对于母亲的邪教教主身份有所了解。她试图阻止peter的出生，但是没能成功。他试图阻止peter被害死，但是又没能成功。（对对，她试图用牺牲小女儿保全大儿子，但是只成功了一小会儿）一系列的悲剧后，她终于正视了母亲的真面目，开始以Joan的门垫破绽入手，侦破了事件的原委，找到了她自以为可以这场终结邪恶仪式的方式，甚至做好了以自己生命为代价的准备，连临终的告白都做好了。但是却都抵不过老公对邪教的不屑，终究还是计划流产，但也给剧情推向高潮，将观众的三观之一世界观推下悬崖。（排除这个计划原本也不能对这个邪教仪式最终完满产生负向影响的可能，如高中物理试题对于真空条件的常见性假设）；再说说peter，这个青春期的小男孩，他一心只想去泡妞的啊，怎么就撞飞了妹妹的脑袋。他心里一定也是纳闷的一逼吧；至于Charlie，她太可怕了，我不敢妄议，也请她原谅我对她家人的斗胆揣测。
......至于现在是不是要将这好好一家人反抗邪教复生恶魔进程中的无力和挫败，生华到人类对于掌控生活或人生的层面上......取决于观者你的实际生活状态吧。也许你为生活进行的挣扎就如主角对恶魔的徒劳抗衡。但是话说会来谁都要求生的，死前的挣扎是本能。多讽刺。（要去上班了，赶紧收尾）
无论如何，天会亮的，就像周一会来的，我的画可能会卖出去的，也许我的书也会出的（还有，与现实相悖的是，坏人会不瞑目地死在我的故事里的）。
笔芯
这几年市面上真的没有恐怖片看，全都是乱七八糟的强行装神弄鬼，剧情基本废，既不恐怖也不搞笑，看得只想睡觉于是当偶然看到这部电影的推荐，我这只久旱的恐怖迷立刻晚上关灯拉窗看起~
故事其实还是可以的，只是作为热衷反基督人鬼大战的马克思主义者（我觉得这个爱好大概接近于热衷手撕鬼子的爱国主义者哈哈哈哈），整个邪教的套路和梗看起来还是比较老，只能说西方人的恶魔不管是叫派蒙还是派大星，表现形式和象征手法都不会差太多，无非是圣光爬虫烧火砍头，降神笔仙附身念咒（话说日常需要找人附身才能发达的恶魔本人表示嗤鼻，这能力真是弱爆了）
就手法而言导演倒是很纯熟，铺垫和细节都做得比较圆满，比如男主开车从路上经过画面中分在那根有图腾的电线杆上，然后回来的时候妹妹的头就被这根电线杆磕飞了，加上这个大剌剌的中分构图本来就让人视觉上比较不舒服，这个暗示还是做得很漂亮的（话说长得像鬼一样的妹妹之前割过一个鸽子的头，也算是个铺垫）后面覆满爬虫的头和妈妈的痛苦尖叫也是个挺不错的场景重叠，而且这里还有个比较细微的点：才过了一个晚上论理这个头不会一下有这么多虫子来腐蚀，看电影里人们的衣着也都是两用衫天气不热，因此这里的爬虫应该是恶魔现身的标志，并不是普通的真虫子，而这也为后面爬虫在妈妈梦里二次出现和最后所有人都没了头做了铺垫；显然这个叫paimon的恶魔有恋头癖哈哈哈（不过就这样把孩子的头扔在街上真的不太好啊而且这么显眼一颗头横在路边，路过的人居然都没看到也是很醉）另外一个值得一提的细节就是电影最后男主戴上丝袜色王冠加冕为邪教首领受教众朝拜的画面，镜头后退以后看起来很像是小房子模型下的场景再现，和电影最开始妈妈做的小房子那里画面从模型推进到现实场景爸爸走进房间首尾呼应，可算意趣，反过来既是暗示了整个房子里发生的事都是有另一个更强大的主体站在外部观察和操纵的结果，也是暗示了造这个模型的妈妈就是这一切背后的一个始作俑者（虽说搞邪教活动的是外婆，但妈妈显然某种程度上是知情的，自己本人也有精神病梦游的时候会发病；某种意义上妈妈甚至可说是peter登基邪教王的引路人，因此妈妈也是最后一个死的，而妈妈的死终于让已经吓傻的peter找到了组织）想一想你被折腾得半死的时候其实一直有一双你不知道的眼睛躲在暗处偷笑，是不是也挺细思极恐的~弹舌那个也不错，很有小时候去科技馆玩全息的那种感觉，就是好像房间里有人在你耳边讲话倒水弄剪刀但其实你只是戴了个耳机那种，不算吓人但挺有意思的，在恐怖片里好像没怎么见到过类似的桥段
但是这片子的节奏确实有点问题，前半段真的看得快睡着，还要强忍快进的冲动。观众看恐怖片的一个重要需求就是图个刺激，但前一个小时真就一直是絮絮叨叨的家庭伦理片，诚然铺垫很重要，恐怖片也可以讲家庭伦理没问题，但铺垫太多太长太慢就会变成啰嗦的雨果，我看电影最初的心理准备也不是家庭伦理片（何况伦理的部分说实话并不新鲜表现地也比较普通。当然这个遗传精神病和参加邪教对人身心和家庭关系的无奈又暴烈的伤害还是值得有更多representation的），导致到后面放大我已经没有什么情绪了这部电影有些雷人的可爱笑点倒是真的，比如最后派蒙那个头上扎了一圈避雷针的造型真是笑死我了哈哈哈，而且集会房间那么小那么挤，那个丝袜色王冠看着也好廉价，感觉邪教组织的经费也是很捉襟见肘啊，只能靠砍教众的头去卖来维持日常运转（大概恶魔界有恋头癖的不在少数人头交易市场生意很好做哈哈哈哈~）派蒙的圣光也很搞笑，看起来跟奥特曼动感光波一个颜色却没人家那么大一束只有细细几根，至于笔仙那段，那笔居然会自己写字不用人手拿着，还能写这么清楚完整具体，这闹鬼技术简直是未来科技，超越小时候诸如惊魂六计这些鬼故事三十年不止
总得来说还是不错的电影，横向比较打个五星也未尝不可，但节奏太慢得减一星，邪教组织太穷也减一星，导演初女作加一星，所以四星，不管怎么说作为消遣还算是值得一看的，希望导演未来继续进步~爱护恐怖片人人有责啊~
《遗传厄运》像极了去年的《哭声》，但是少了炫技的成分，但是要解读电影，也还是件头疼的事，除去个人对电影中宗教了解的程度有限之外，更多的是因为电影中含糊其辞的地方也比较多。电影主要讲述的是外祖母去世之后，一家四口厄运临门的故事，这厄运就如同电影标题名称所定义的，遗传，无法逃脱，所以电影中的主人公们都无法置身事外，只能眼睁睁地看着死神将身边至亲一个个夺走。
人物分析来一波：
查莉：在外祖母身边长大，长相阴沉，言行举止都不像一个正常年龄的小女孩，更像个怪胎，她的兴趣爱好也和同龄人大不相同，当其他孩子在打闹的时候，她却在一旁掏出剪刀，悄悄把一只死鸽子的脑袋剪下放进口袋中，这是她从老太那学来的招魂术。
皮特：从小是跟着母亲一起长大，性格柔弱，也有点怪胎气质，但是还算正常，能抽大麻，还有一个暗恋很久的女孩。童年时皮特曾经见到梦游的母亲企图杀死自己，自此他和母亲的关系始终处于信任与戒备的尺度之间。
爸爸：唯一正常人类。
安妮：首先，她是一个神经极其脆弱的艺术家，从她母亲去世一直到事件爆发过程中，安妮都是处于服药状态的，而且安妮在互助会上也曾经说起过自己的家庭，她的父亲她的母亲，甚至于她的哥哥都患有不同的精神疾病。而在整部电影当中，安妮的思维心态也是处于两极的状态，她有着被母亲同化的宗教信仰（在电影开始，追悼会上，曾经有过一个特写是她的项链）。而在另外一方面，她不相信母亲，她甚至怀疑母亲是在恶意破坏她的家庭，她要保护她深爱的家人，她知道妈妈一直企图利用自己的儿子皮特达到某种不可告人的目的，她不想儿子任人摆布，所以才会在怀孕时想方设法流产，儿子长大后，她几次梦游到儿子床边试图自己了结儿子来阻止儿子受到母亲伤害，但是她深爱着自己儿子，不忍心下手，所以才会犹疑不决。她憎恨自己的母亲，刻意疏远自己的母亲。但是她又因为这种自认为是对母亲没有根由的憎恨和疏远而产生了深深的愧疚，所以安妮有着非常严重的人格分裂症：一方面她是黑宗教信徒，一方面她是家庭强悍的捍卫者。
外婆：黑宗教的狂热信徒。她把自己和家人都奉献给了这个传说中的魔王。为了召唤魔王，她献祭了自己的儿子，可惜是失败的，她曾经试图把查莉献祭给魔王，但是查莉最终只是成为了信徒而并非祭品，她认为真正的祭品只能有一个，就是她的外孙皮特。但是她的计划遭到安妮的阻扰，在她死之前她一直没有实现这个心愿。
根据上述人物设定，可以大致推测这个故事只是借了黑宗教的壳，讲述的其实是有着家族遗传性的精神疾病患者企图通过黑宗教得到救赎但是最终被黑宗教反噬的故事。真正的故事推测如下：
母亲去世后，安妮陷入了悲痛当中，一方面她觉得释然，他们一家终于摆脱了母亲无形中的威胁，而另外一方面，她更为悲伤痛苦，她觉得自己以前所做的一切都是对母亲的无端否定，对母亲造成了不可避免的伤害，这激化了她的人格分裂症：正常的安妮试图带着家庭走向一个美好的未来，她参加互助会，鼓励女儿查莉积极阳光多参加社交，而另外一个安妮则把母亲的尸首挖出藏在了阁楼上，伺机实现母亲未了的夙愿。
查莉在聚会中吃下含有坚果类的蛋糕，过敏性哮喘病发作，皮特带着妹妹回家途中，妹妹头伸出车窗，撞上了电线杆，横死路边。这桩悲剧除去黑宗教的人为阴谋之外，更大的悲剧性在于：迅速摧残了皮特的心智，唤醒了他精神里的鬼。要知道在没有发生这桩悲剧之前，皮特算是一个相对正常的孩子，而在查莉的悲剧之后，皮特上课时精神涣散，抽大麻时居然会觉得喉咙过敏无法呼吸（不自觉模仿妹妹的表现）。这些都是他精神疾病被诱发的表现。
沉浸在悲伤中的安妮去互助会的途中遇见了一个嬷嬷，在嬷嬷的帮助下，她尝试着打开心结，但是她没想到的是，这个嬷嬷其实也是黑宗教中的主力，她并不打算帮助安妮，她要做的就是刺激安妮，彻底唤醒安妮信仰黑宗教的那一重人格，让安妮帮助她一起摧毁皮特的心智，让皮特成为黑宗教魔王的祭品。安妮最终上当，而原本对妹妹的死心存愧疚的皮特，在母亲招魂的法术刺激下，精神也进一步崩溃，已经显露出精神疾病的苗头，他开始整夜不睡，时刻处于崩溃状态，在课堂上，皮特精神涣散居然看到了自己分身对自己微笑。
皮特出事之后，激发了安妮的母性（安妮再一次发生的梦游行为，说明安妮意识到了这种危机的存在），安妮开始查阅资料翻看母亲留下的照片，她发现了嬷嬷是母亲一伙的，她觉得她们这么做，一定就是为了报复她，报复她当年对她母亲的不孝甚至是偏见。安妮甚至认为女儿留下的那些画就是一种预言，只要她死，这一切都会结束。然而当她把笔记本丢向火炉时，丈夫却被烧死（这里我认为是黑宗教的阴谋或者手段），安妮彻底崩溃了，她彻底成为了黑宗教的信徒，当儿子出现时，她歇斯底里地追逐将儿子赶进了阁楼。（有一个镜头是她把儿子送上阁楼后她不停磕头的画面）。在阁楼上，皮特面对那一具已经发黑的尸体精神彻底崩溃，终于，皮特达到了黑宗教徒们所希望的，成为了召唤魔王的献祭品。
《遗传的奥秘》有感
今天，我读了一篇描写科普的书《遗传的奥秘》。读完后让我感触很深，我对科学又有了新的认识。
这本书讲的都是一些以前的人留下给现代人解决的未解之谜。而我最感兴趣的内容是基因科技，主要讲的是环保卫士:1986年，位于乌克兰北部的一座核电站发生爆炸，向北半球地区泄漏的大量放射微粒。即使大火扑灭了，但放射颗粒还是伤害附近的人们。因此，科学家们被这个问题困扰着。科学家们反复研究。终于研制了一种向日葵，把向日葵放在水中，向日葵的根部就能吸取水里的放射性毒素。从这次的研究可得出:利用植物来加快净化环境的速度。
这本书还有很多知识，可以用一句话来概括:科学是艰巨的，诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神;科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识!我要好好学习，学好本领，长大后为祖国做出贡献。
《鸡同鸭讲》影评700字
《鸡同鸭讲》影评：烧鸭店VS炸鸡店
豫州刺史
早期香港喜剧电影，还是蛮搞笑的。许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地。
本来炸鸡店没来之时，矛盾还不显著，老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来，但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争，25 分钟以后炸鸡店终于开业了，阵仗也是不错，美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式，吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 老许一人一杆一只鸭，坐在窄巷里，听到鼓号声时甚至还有些不以为然。
炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来，老许也一天天地发愁下去，终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了，当然我们可以清楚地看到，历史总是惊人的相似，正如陈胜吴广和太平天国一样，农民起义是大多是没有什么结果的，最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店，随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相，这里又掺杂了导演的暗讽：「你知不知道人类是动物界之中，唯一不是为了吃饱而杀害其他动物，而是为了要剥下它的皮来威风一下」。
正面刚是刚不过，就只能智取了。镜头转向了炸鸡店，先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相，可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意，干活要计时，挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经，惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验，于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级（也可说是放飞自我？），也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了，这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处，政府媒体总还是相信西服革履的商人，毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于查出了严重的卫生问题，即将关门歇业。
然后，然后，特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助，招兵买马，起死回生 ... 改良的烧鸭店，推出了多层次种类的鸭，还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏，狗急跳墙，想要放火却先起了内讧，反而把自己烧了，咎由自取。最终，食客货比三家，老许赚得盆满钵满，还上市了，员工们都有股份。媒体争相报道，舌尖上的烧鸭！
《超脱》影评700字
《超脱》影评--世界是复杂的
这部影片有些意识流的味道，又带有强烈的哲学色彩，总之影片只是一个载体，目的是引发观众更深层次的思考。在看完之，你的心绪一定极不平静，但所能做到的，只有无奈的接受现实。
从影片开始的情节来看，这好像是批评美国教育的影片，但随着角色的增加，主角----一名代课老师的感情世界越发复杂，影片的味道完全变了。片中，最终被杀校（倒闭）的学校，可以说是美国教育的缩影，但它反映的社会现象，却是美国大环境造成的。而这些现象在很多国家，也包括我们，都是客观存在的。
影片中的世界充满了急功近利，时间对于每个人来说都是奢侈品。
校长和老师们极力教育孩子们，想让他们学一点有价值的知识，懂得如何步入社会。可社会的种种劣习，早已写在了学生们已然成熟的面孔上。老师的担子相当沉重，要做的事太多，时间却是稀缺的。这导致了老师的盲从和平庸，形成了恶性循环。
当房地产商步入神圣的殿堂，力图把教育变成一桩生意时，老师们愤然离场，可校长却早已败下阵来。当校长躺在地板上，宣布学校的命运时，也正宣布了教育的投降。
教育和现实社会，好像乌龟和兔子一般。兔子不偷懒，乌龟怎能追得上。
这就是主人公亨利老师，为什么只做代课老师的原因。因为严格说来，代课老师和正式老师，只是短期和较长期的区别，未来的命运都将是失败的。
胖女生梅里迪斯，是笔者记住这部影片的原因。
一个善用双眼观察，勤于思考事物内在的女孩，是无法忍受现实的凄苦和残酷的。她用颜料，将照片人物的双眼蒙上，这个世界的混乱便可以无视了。然而，这终将是童话，终将是圣诞节时的许愿。她最后的作品中，自己的照片贴在正中心，四周布满了老师们的肖像。一个思想的牢笼就此产生，精神无法超脱，肉体只不过是一具躯壳罢了。
老师留给爷爷的日记本，老实说笔者很难解释清楚，你可以用自己的答案解释。
如果遇到事情，无论好坏，把它写在日记中，相当于把心事做了倾诉。而日记最有价值的地方，在于多年后回忆自己的过往。证明，你并不至于洪流中的匆匆一簇。你来过。
亨利老师留守在学校，他坚守的到底是什么？读读爱伦坡的小说，或许会有答案。
这篇又该废话连篇了，以下内容和电影毫无关联。
笔者也喜欢人文纪实摄影，就像片中的胖女生一样，有着不堪回首的回忆。笔者曾写过《枪声俱乐部》的影评，里面谈到许多记者都是自杀，因为小小的心脏，无法承受世间的罪恶。更巧的是，笔者恰好在798艺术园区做了几年碎催，闲极无聊时看过许多批判现实作品。
相信有不少人反感歌功颂德式的报道，喜欢现实写照的东西。其实，现实已经糟糕透顶，何不寻个开心呢。看多了消极负面，不是麻木，就是心脏发病。《超脱》中几次提到世界是复杂的。也许，站在自己的立场，我们都是善良和无奈的，而别人都是邪恶和自私的。。。。
《白蛇：缘起》影评700字
《白蛇：缘起》影评
从《魁拔》开始，做着几乎必然赔本的国产高年龄向动画电影的人们，总是多少怀有一些理想主义气质，一方面有强烈的表达欲，一方面又想要取得更广大群体的认可，在自我表达和讲故事之间总是难以平衡。一直到《白蛇：缘起》，整体制作水平确实是在稳步前进，故事结构也已经比较完整，并且节奏相对合理，有许多值得夸赞的地方，想表达的也依旧有点多。
本片的主题毫无疑问是爱情，同时有四条主要的剧情线：阿宣与小白的旅途、小青找回姐姐、国师的追捕、蛇母前期追捕小白最后反击人类，前两条线与后两条线主题却是完全割裂的。
阿宣小白线，核心冲突在于人妖殊途，这也是所有白蛇传相关作品永远无法跳脱的母题。阿宣这个人物塑造是有缺失的，没有在人妖身份改变的内在过程，也是感情线最主要的缺陷。小青线的出现，则是向小白讲述人妖殊途的现状，呼唤小白回归妖族，也造了小白与阿宣分手。
而作为阿宣和小白许多行动的主要推动力，国师线与蛇母线，呈现了同样的社会状态：统治者追求私利鱼肉百姓，而被欺骗的民众只求生存。他们最终在捕蛇村附近爆发的决战，一方面和爱情主线并不相关，另一方面又其实只是利益集团之间的冲突，而没有真正讨论鱼肉百姓这个问题。这两条线在短短95分钟的电影中占据了相当大的比重，又没能发生更多作用，是极其可惜的。
因此，这里其实是可以把两大反派合二为一，或者把蛇母线放在第二部。给阿宣的人物刻画留下足够的空间，也可以把利益集团与百姓的冲突、人与妖互相伤害两个问题一并解决，主角的行动也可以有从小爱到大爱的层次。
说到阿宣，他的形象有浓厚的仙侠RpG的影子，一身本事，无牵无挂，说的是人间多的是两只脚的恶人这样正义的话，其实已经是远远超脱出俗世凡人了。但一个人要彻底背叛自己的种族，变成一个从前无法理解的生物，也绝没有想象的那么简单，他必然会要先寻求一条能够共存之路。就算最终要由人入妖，也应该有一定的剧情来体现出这转变的惊人之处。（pS：本片的剧情其实极其适合用来做游戏。）
同时，包括阿宣在内，许多角色的台词都存在一些超出剧情的表达。比如：你有过什么事，是不想去做但又不得不做的么？。春花秋草转瞬即逝，都说人生无常，苦多乐少，既然这样，多记住些美好的时候就好了。比如肚兜最后劝村民去救男女主的话、小道士的自述。这些内容一方面出现的时机相当突兀，另一方面语言表达和上下文的日常用语是脱节的，几乎是编剧跳到台前表达自己的世界观了。
整部影片也有很多优秀之处，比如画面与概念设计，不再仅仅停留在美，而是含有丰富的信息量，尤其是塔里的元素得到了相对充分的使用。比如战斗节奏，控制得相当好，不会犯以前那样一条路打到黑不带喘的错误了，剧情和战斗也不再割裂。比如声音，虽然因为看的求婚包场有麦克风的原因，声音轨道似乎放错了，但是有些地方还是听得出制作的精致，杨天翔这两年也算混出头了，有机会应该会再去正常场次看一次。
个人评价7.8，值得一看。
《飞驰人生》影评700字
《飞驰人生》影评
孤烟
由韩寒作词、阿信作曲并演唱的电影《飞驰人生》主题曲《一半人生》近日曝光，韩信组合虽然早在微博上互动多年，但这实际上是两位青年领袖的首度跨界合作。MV如同人生相簿般罗列着两人从小到大的照片，韩寒与阿信的青涩模样更是引来无数人的青春回忆杀。
除了展示这对最神仙组合的成长轨迹，MV的画面中还用到了不少电影正片镜头，尤其是沈腾所饰演张弛的坎坷复出路历历在目，将昔日车神触底反弹后的不懈坚持缓缓呈现在观众面前。
相信之前看过韩寒电影的朋友都能很自然感受到其中的幽默，可这喜感背后却蕴含着一股惊人的力量，总能让人在大笑之余与角色产生共鸣，给予人以力量和勇气。这便是韩式喜剧真正的魅力所在，聚焦于落魄车王的《飞驰人生》就是对这一喜剧风格精髓的继承和升华。
沈腾所扮演的车王曾是呼风唤雨的赛车界大人物，可惜命运弄人，落魄的他只能强颜欢笑地做起蛋炒饭的小本买卖。身为一名父亲，为了重新振作精神，他选择复出接受新一代年轻赛车天才的对抗。MV画面中，沈腾在家里用简陋的生活工具模拟赛车场景，他与昔日好兄弟抱头痛哭，和朋友的眼神交流中透露着浓厚的感情。
张弛经历了浮沉人生，他在夕阳之下落寞的背影令人怅惘，影像的细微之处直击人心。虽是别人眼中笑料，却无碍其坚定前行。想要证明自己就必须在接连不断的窘境中一次次咬牙坚持，一幕幕全力冲击。就如主题曲歌词所写，我的一半人生，飘荡就像只风筝；我的一半人生，冷暖就让我自己过问，有热爱有恨，有未知的前程。
在韩寒和阿信词曲的作用下，歌词、音乐与戳心的画面紧密搭配，男主人公在屡屡受挫中不肯放弃的精神十分励志。寥寥数笔传递出沉甸甸的力量，真挚的文字和旋律唱出了每个人在面对挫败和打击时心中的不甘和执着。
同时，MV中还有燃爆而宏大的赛车场面，展现了电影的大制作工业水准。赛车盘旋在弯曲绵延的赛道上，激起尘土飞扬。镜头从高空远景、车身中近景以及车手动作特写等多角度拍摄，刺激紧张的氛围让人仿佛身临其境。要知道《飞驰人生》将华语影坛顶尖的各方面幕后罗其中，剧组还在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。
除韩寒与沈腾两位巨头的强强联合外，黄景瑜、尹正、尹昉、张本煜组成的飞驰贺岁男团和田雨、腾格尔、赵文瑄组成的中年萌叔团也倾情加盟，用异次元男神大联盟的形式炮制出不一样的火花。在此前的预售中，《飞驰人生》的首日排片超过三万场，预售票房和排片均是第一，让人不得不期待！
如何面对人生的磕磕绊绊重新出发，韩寒和阿信用电影和主题曲的方式，将此间的无声哲学和深刻寓意传递给观众和听众。大年初一去电影院观看《飞驰人生》、感受一半人生，你将在这部共鸣满满的佳作中找到自己所需要的人生答案。
《老师·好》影评700字
《老师好》影评
《老师！好》从片名开始就有很鲜明的命题作文气息，但是关于学生时代的作品，就像学生时代一样，如果不单纯真挚而缺乏世俗的目的，就很容易被认为不学生。
本片核心在于师生关系，开篇时点名的一场戏做得很好，将每位学生主角的特点外化为一种违反校规的行为，而老师在点名过程中，用老师板着的脸和丰富的学（斗）生（智）工（斗）作（勇）经验一一捉出主角，众多人物完成出场。
之后几次关于班长、自行车、水杯的事件，这种师生间无恶意又着实令人恼火的日常，加上细节的真实，已经让观众完全带入其中，达成了非常优秀的喜剧效果。同时，通过老师偏心、无理由怀疑差生等情节，体现出老师负责背后古板和惯性思维的那一面。而几位学生的阴暗面也没有超出普通学生的形象与能力，总体上保持了学生应有的真善美，比如关婷婷对安静的尖酸，着实令人讨厌，但也只是出于很单纯的嫉妒情绪加上没有分寸，而并不因为她是道德败坏的反派。
通过这些颇有烟火气的日常，老师、学生的形象已经基本确立，师生关系塑造得生动有趣，只作为一个怀旧电影是非常合格的。但是本片显然需要拔高主题，在深入地刻画好老师形象这件事上却力有未逮，总是安排一些超出常规的任务，然后让老师做出超出常规的反应，来达成令人感动的好人印象。
在学生生涯中，如果有什么主线任务，那就是各种大小考试，成绩排名；其次是文艺汇演、春游、军训等特殊情境，可以看做重要的支线任务；再次是文理分科、生日节日、捐款等特殊事件，属于必须要被某些理由所触发的任务。但是本片生硬地加入了各种触发任务，比如做手术捐款一事，卖小商品只能让人知道角色家庭条件不好，而不能一步跳到脑瘤上，然而剧情和镜头中也没有任何的提前暗示。而之后关于分房子、免费补习的事件，虽然贴合现实，但是与主线中所有角色都关系不大，最后女主骑车被撞更是毫无铺垫，甚至可以删掉整场戏直接播毕业照。
这时候，观众的代入感变得极其脆弱，老师再出手相助会让观众很快意识到是剧情要求发生这个事件，因此观众也就不会被感动。突发事件的处理，如果不是为了讲人生无常的大主题，应该在细节上有足够的多的暗示来营造氛围，比如《大江大河》中宋运萍摔倒流产之前，除了其他角色的言语叮嘱外，还有很多非正常规视角的镜头，以及主角摔倒前还有凝视大型机械的镜头，这些都能够让观众感受到不正常与不安的情绪。可以不那么直白，但至少要能够让观众在事件发生过后感到原来编剧早有预谋。
片中有一句贯穿始终的台词说得很好：我不是在最好的时光中，遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。在相似的学生时代中提炼出那些细碎的、独属于那段年华的喜怒哀乐，才是一部优秀的校园影片。
个人评价7.0，观影体验很愉快，可以看看。
《云端之上》影评700字
《云端之上》影评
著名的伊朗导演马基德马基迪在这部《云端之上》里，再次以孩子的视角审视现实的残酷。并在整部影片营造的苦难世界里，所谓的云端之上只是个美丽的梦而已，即便是故事之初，阿米尔刚刚从一众警察的围追堵截中险象环生后，在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片结尾处，失去母亲的可怜的小男孩儿乔杜在姐姐达拉用金耳环换来的女狱警打开铁门露出缝隙看月亮的机会中，却只能看到暴风雨的凛冽
好导演不只是具备优异惊人的叙事水准，更有对细节的把握，对矛盾冲突的拿捏，对角色人物的深度刻画，当然还有对情感表达的充沛有力。《云端之上》里的主人公们，每个都是苦难中挣扎着成长的孩子，无论是自幼失去父母双亲的阿米尔和姐姐达拉，还是被达拉打伤的坏蛋阿克希的那一双女儿塔妮莎和阿夏，还有监狱里母亲死去的乔杜马基德马基迪镜头下的孩子们都承载着苦难的压迫甚至罪与罚的命运考验。
细节处，导演也时刻在用极度写实的镜头，记录和呈现出印度底层社会的真实生活状态，贫民窟、红灯区，甚至连监狱都一览无遗。堪称是延续了马基德马基迪一贯的创作风格，甚至在从写实的角度更有力度。并且，在他一贯稳重成熟的叙事节奏中，将亲情与家这两大元素，完美地融入到故事里。姐姐达拉家里到鸽子，监狱墙角洞里的小老鼠，当然还有阿米尔和塔妮莎、阿夏姐妹在墙上的彩色画，都是每一颗童心中闪耀出最纯洁最美好的家与亲情的模样。
看《云端之上》可以很容易让你安静下来，甚至沉下心来，体会那一个个被世俗被罪恶压迫的童心，当然还有一个个被挤压的人性。马基德马基迪的故事里，没有快餐式的情节和虚无缥缈的角色，更没有无缘无故的情感卖弄。起初看到阿米尔在雷电交加的夜晚让仇家的老少三人进屋过夜，世俗的以为又是所谓的良心发现，怎料这其中夹杂着阿米尔欲骗卖少女塔妮莎为妓的意图。这一笔堪称点睛到位，而马基德马基迪对于人性的刻画却不止于此，包括阿米尔寻仇小店老板，合伙兄弟为钱出卖自己，女狱警见财起意等等比比皆是。
每一个大小角色身上的戏码都相当出色，阿米尔的情绪和行为引领全片的走向，年轻的印度演员表现极为精湛。从游刃有余的街头混混，到和姐姐激烈争吵中渐渐重拾亲情的真男人，成长路上饱受磨难满身满心的伤痕所累积出的所谓代偿心理，让他和姐姐都渐渐身负起更多的拯救自我以及赎罪身边人的重任。特别是当他悄悄住在姐姐家里后听闻姐姐的老主顾醉酒敲门时的一番话，昏暗光线里满脸的泪水，将故事和角色的立体之感推向高潮！
在一路的情绪积累与宣泄之后，结尾处更彰显导演马基德马基迪的高人之处，他用极为开放式的结局，留给观众不尽的想象空间：鸽子还巢，冷静后的阿米尔接老少三人回家，姐姐达拉与小男孩儿乔杜在狱中相依为命当画面中倾盆大雨中锈迹斑斑的牢房铁门后伸出一大一小两只接雨的手时，仿佛一声凄惨却有力的呼喊请给孩子们一个真正温暖的家！
《无主之城》影评700字
《无主之城》影评：擦出不一样的火花
鱼为
惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。
剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。
《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。
该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。
而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。
这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。
但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立伤与重，皆是戏。
《在乎你》影评700字
《在乎你》影评：爱在北海道的雪中飘落，拯救你，治愈你
文/桃妖不是妖
电影《在乎你》像是一场唯美治愈的旅程。镜头细腻、舒缓而纯粹，包裹在故事里的情感宣泄，却如同花中刺、绵里针一样，细细密密扎得人无处躲藏、痛彻心扉。二十年隔海挚爱，越是想掩埋，越是证明存在。当初的离别有多么决绝，彼此的爱意就有多么深刻。那些午夜梦回时袁元的呼喊和挣扎，是无法言说的秘密。
影片的调子温和而厚重，就像大提琴的音符在低沉的流淌，诉说一段凄美的情事。俞飞鸿饰演的服装设计师袁元，极尽优雅。那双灵动的眼睛里，藏着悲喜，都是故事。你相信这个女人眼中有光，心中有梦想，也有耐人寻味的过往。服装设计师对于时尚的独特理解，完美的融入到了电影的视觉艺术之中，人物的服饰和言谈举止，是每个年轻的姑娘最想成为的样子。俞飞鸿赋予这个人物灵魂里的优雅倔强，也成为整部电影寻求治愈的背书。
从精致时尚的北京到满眼纯净的北海道，一段情事，开头是热烈的甜腻，离别却成了生命里的苦涩。那个突然闯入的女孩，亦真亦幻，带给人很多层面的解读。木下彩音饰演的惠子，那个被留在日本的女儿，是真实的存在吗？亦或，只是袁元心中放不下的执念，是梦里不断寻找的思念这些，与我而言，却是最触心的所在。
现代女性的觉醒和挣扎，不是谁都看得见。森岛富哉是袁元的一生所爱，可那份爱却把她困在传统的家庭生活中，低入尘埃。她隐忍着，坚持着。如果，爱是扼杀一个人的自由和梦想，去成全另一个人的追求，那该是多么残酷的现实呢？每个人都是自由的灵魂。袁元有足够的才华，也有出走的勇气。不同的是，她和爱人之间，是否有过一个孩子。那个突然出现的惠子，亦真亦幻的故事。
或许，她满怀爱意的生下这个女儿，却让她在童年失去母爱。袁元也会带着母子分离的撕裂和疼痛，远走他乡。这样的结果，对孩子公平吗？当她长大成人，会不会也不远万里的追寻而来，质问自己的母亲，为何要生下她吗？
又或者，是另外一种决定？瞒下了所有的人，内心的苦楚都是袁元自己一个人抗下。午夜梦回，她又何尝不曾备受煎熬呢？
影片里的爱情，以简单甜蜜开场，却用许多的岁月，熬成了现在的模样。北海道满眼雪白，世界那么纯粹，就像他们之间的爱情。可是，他们却成了世界上最遥远的距离。那是鱼和飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。不是不想爱，而是没有办法彼此束缚。
《在乎你》在宛如诗一样的画面中，有着深刻的社会属性。大女主俞飞鸿，用她独有的沉稳宁静，诠释了当代女性生命里的波澜壮阔。男人可以放下家庭，天高海阔。可对于女人们，梦想与家庭，总有道不尽的撕扯。无论她们怎样选择，请别带着有色的眼光随意指责。爱从北海道的雪中飘落，虽然已是各自天涯，可跨越山和海，那份执着还是为你而来。只为，与曾经的爱人，真诚道别。
《鬼妈妈》影评700字
《鬼妈妈》影评
《鬼妈妈》是一部既写给孩子、又是写给大人看的风格诡异的幻想小说。作者尼尔盖曼，是当今世界的十大后现代作家之一。恐怖小说大师作家斯蒂芬金称赞他是一个装满了故事的宝库。作者自己说：我原本打算为我的女儿写一个5-10页的短故事，但是故事自己有了生命孩子们会把它当成一个有趣的冒险，大人看了却会做恶梦。后来由亨利塞利克把这部小说改编并拍摄成了电影。
《鬼妈妈》的故事是典型的黑暗童话风格，其最引人注目的是它定格动画的怀旧风格，这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。在电脑3D动画席卷一切的现代中，亨利塞利克几乎成为硕果仅存的恋旧老派导演。这部电影获得了2010年的安妮奖并获得了奥斯卡奖的提名。
影片开头奇怪的手，诡异的布娃娃，阴沉的天空，荒凉的郊区，蔓生的枯枝，老旧的别墅这些元素已经分明的拼凑出诡异怪诞的味道，越往下看越觉得不是一般的家庭奇幻类动画。即使我现在已经成年了，但重温这部电影时还是觉得有丝丝寒意入骨。
卡洛琳跟随着父母搬到了新家粉色城堡。父母忙于工作，没人关心她，倍感无聊的她，在去古井探险的路上遇到了一只奇怪的黑猫和一个老是说一些让人听不懂的话的小男孩怀比。回家后她收到了怀比给她送的一个包裹，里面是一个诡异的布娃娃，那个布娃娃竟和卡洛琳长得一模一样。在布娃娃引导下，卡洛琳发现了一个被墙纸封住的小门，可打开后什么都没有。深夜卡洛琳被跳鼠引诱，再次打开大厅里的神秘门时发现了一个奇怪的隧道，隧道的尽头是一个奇异的世界，这里有另一对父母，但他们都是纽扣眼。卡洛琳在那里度过了开心的时光，从真实的工作狂父母那里得不到的东西都能在另一个妈妈处获得，美食、衣服，还有最重要的将其视作中心的重视和爱。直至她发现另一个妈妈想把她的眼睛缝上纽扣，她才意识到不对劲。最后卡洛琳依靠自己，黑猫和怀比的帮助，重回现实，拯救了自己的家庭和三个被困住灵魂的小朋友。
另一个妈妈所提供的就像罂粟，让人无法抗拒，无休止的欲望不断地得到实现；但实质却是步步诱惑的陷阱，最终让人成为她的俘虏，永远不能离去。或许这正是将另一个妈妈的真面目设计成巨型蜘蛛的原因，并且安排了卡洛琳拼命挣扎逃出巨网一幕。
我沉迷于一个奇妙的世界，那里有我想象不到的东西。 我希望那些都是属于我的，但是我差点付出生命。 这些让我明白了天下没有免费的午餐。这是卡洛琳的感悟，也是我看这部影片的感悟。没有人会无缘无故地对你好，如果有，那他不是你的父母就是对你别有所图的人。就像y也许你总感觉你的父母并不关心理解你，但是没有人会比他们更爱你。就像有一句话说的那样，隔着玻璃糖纸看，整个世界都五彩缤纷，但你不能当真，天堂后面就是地狱，亲眼所见，亦非真实。
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