观后感
2018年张艺谋的活着电影观后感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。那么该要如何写好观后感呢？请阅读由小编为你编辑的2018年张艺谋的活着电影观后感，欢迎大家参考阅读。
观后感一
今天我认真地看了一遍电影《活着》，这个电影是我的一个好朋友去年就给我推荐的，现在才记得起看看。
这个电影的剧情大致是这样的。富少福贵(葛优)嗜赌成性，妻子家珍(巩俐)屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。但好景不常，1949年内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。
看完这个电影，我沉默了许久。首先，我想到了现在的社会，有钱有权就是“爷”，没钱没权就是“混蛋”。当然这不是绝对的，不排除特殊情况的存在。在富贵少爷还没有把他的家产输完之前，电影中的龙二和赌场的谢老板对富贵少爷是毕恭毕敬，像爷一样伺候着。但是，当富贵将自己的家产输完的时候，他们又是另外的一副嘴脸。其实在我看来现实社会也是这样!
我家从盛到衰，我亲眼看到了这些巨大的变化。自从我爸爸从老板沦为农民工;自从我家欠了巨额的外债;自从好多人从我们家已经捞不到好处......我家的亲戚少了，因为好多亲戚怕我们家借他们的钱;来我们家串门的人也少了，因为他们现在捞不到好处了;我们家的债主都开始疯狂地来我们家讨债了，因为再不讨的话，这些钱就没得救了(曾几何时我爸不敢呆在家里，因为讨债的人闹地我们家不得安宁)。现在我们还都是学生，也许我们还不能体会到这一点，同学们之间的关系相对还是比较单纯的。到了社会上也许我们都会更明白这些。
富贵的女儿凤霞命很苦，从小要跟着妈妈干活，起早贪黑的和妈妈一起忙，后来虽然找了一个好老公，但是生孩子之后还是不料因大出血而离开人世。富贵的儿子有庆命不好，上小学的时候不小心被汽车撞死!当孩子的父母听到孩子死去的消息，那个悲痛欲绝的表情让我一下子毛骨悚然，伟大的父爱和母爱感染了我，让我都差点哭出来了。所以我们活着的每个人没有理由不去爱自己的父母，关心自己的父母。当我看到两个孩子死去的时候，很伤感!我们活着地每一个人都要好好地活着，生命是父母给的而且只有一次，我们都要好好珍惜。
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张艺谋电影《归来》观后感
张艺谋电影《归来》观后感
这是一部彻底脱离了张艺谋贯有趣味的电影。将一部时间跨度半个多世纪的原着故事，只摘取最后的一段，讲述一个人的归来。而整个人生的悲欢离合通过演员的精彩演出浓缩在这个简单的故事中。
以电影《归来》的故事来讲，这本身就是一个颇有韩剧味道的爱情片。但其中所蕴藏的人性挣扎和离别苦难需要观众认真体认。张艺谋的电影向来感情真挚热烈，色彩浓郁饱满，这样的影片容易打动观众，亦易于讨好电影节评委。多个电影节奖项在身的张艺谋已无需为自己的能力证明什么，而多年来的观众质疑和批评也让他变得云淡风清，毁誉掺半的张艺谋大概也是年纪大了，于是这回他不讨好任何人，走了回极端，爱咋咋地。
在《归来》中，我们看到的不是张艺谋往昔艺术片的回归，因为此片有别于他过去的所有影片风格，准确说是张艺谋的重新上路。影片风格变化的深层原因是张艺谋创作心态的改变，从过去有意无意地讨好观众，在视觉上炫给你看，到现在的深沉内敛，棉里藏针。过去他由衷地希望观众赞叹，现在他深切地期盼观众理解。
而这种创作心态在中国的导演中已极罕有，先不论电影的好坏和导演水平的高低，张艺谋过去的所有电影都有一种放低身段的讨好之嫌，（个人看法，观者自已体会）或者说他在创作中很在乎观众感受而在一定程度上失去了一个艺术家独立创作的自由。这就是一个艺术家作创的自私性。这种创作上的自私不求观众的喝彩，只求观众的理解与认同，或者说是一种知己的腥腥相惜。这种创作的态度在国内唯有田壮壮在一以贯之地执行，当然还有陈凯歌的早期影片。
《活着》是目前张艺谋风格的代表，而《归来》的创作心态却颇有当年陈凯歌《孩子王》的意思。在一个简单的故事背后，是一个巨大深沉得无法言说的背景，既然不可说便当保持沉默，历史背景无需赘述，苦难欲说还休，这是一个关于家和爱的故事。而在心态上，不再揭露和批叛，而是理解与愈合。
说到理解与愈合，这当然不是一部外国人能够深入理解的影片，张艺谋这回终于放下了揣摩观众（包括外国观众）心理的小聪明，沉下心来讲一个过去的故事。对于国内观众来说，也必须对那段历史有所了解才能看懂。你会理解：关于划清界线，关于大义灭亲，对领袖的忠诚、对亲人的背叛但是我还要说，仅仅知道这些仍然不足以真正看懂这部电影，知道那段历史并不难，必竟你身在中国，或者仍深陷于这段历史的延续之中。
影片真正想表达的，也是张艺谋亟待观者所理解的，不是一个普通人在历史洪流中的多舛命运（这在《活着》中早有体现），而是一个知识分子在大时代中的纠结与苦难。真正了解这一代知识分子群体在新社会的思想改造及心灵重塑，才能真正同情他们的妥协与背叛，亦能怜惜他们的坚守与绝望。
我没看过《陆犯焉识》，陆焉识实际经历过什么对于电影来说一点儿也不重要。张艺谋故意隐去原着中陆焉识的背景故事，甚至将人物简化处理，是想用这个模糊的背影映射出整代知识分子的群体命运。对于虚构人物陆焉识，他的命运不值得关注，而影片中所透露的点滴信息，会让你想起无数个那个年代的知识分子所遭遇的一切苦难。隐去背景不是为了遮掩伤疤，而是为了伤口愈合。我绝不认为影片是当年伤痕艺术的延续，因为《归来》已不再有《天云山传奇》中知识分子的自伤自怜。《归来》让你与历史言和，让你看清来路，让你知道何去何从。它的故事温情大于悲惨，和解大于抗争。
陆焉识二十年未与家人相见，也就是说，他从1957年反右开始到1976年文革结束一直是个右派。而此间他所经历的不用影片讲述，因为那一代知识分子有着共同的历史命运。在大的历史背景下他们的遭遇大同小异，在现在汗牛充栋的回忆录及历史着作中，他们共同的回忆有着相似的情节，因为历史的车轮将他们每一个人牢牢地捆绑住，向着同一个方向拼命向前。
虽说每一个人的微观口述史才能建构出了一个鲜活的大历史，但相同的命运表述看多了仍然让你感到疲倦。在影片中，我们无法察觉陆焉识这个知识分子的改造结果，他因何被打成右派，他与冯婉瑜有着怎样的爱情经历，他的法语还那样流利，他对自己的所学所想真的感到怀疑吗，对于思想改造，他是妥协还是坚守这一切的一切问题我们无从得知，这些问题对于这个人物的理解是那么的重要，但对于如此沉重的历史又是那么的无足轻重。
张艺谋隐去这段历史，也避免了自己电影多次遭遇的意识形态争论。那就干脆隐去所有的历史，不知道也罢，我们只当这个陆焉识是一个有故事的人，只是他不想说，或者没必要说，或者苦难和委屈太多，一切都无所谓了。影片中当女儿向陆焉识承认是她揭发了自己时，陆焉识只是一句我知道，犹如高坐云端，看透世相。
陆焉识早已原谅女儿，甚至他根本就没有抱怨过女儿。母亲的永不原谅和父亲的从不抱怨都是那段特定历史条件下的人生常态，张艺谋应当能意识到，陆焉识与冯婉瑜的故事虽然精彩但在那个年代并无特别，而陆的归来有别于众多知识分子的普遍叙事，但又极具代表性。冯婉瑜一直等待着陆焉识的归来，而陆郎归来后却相见不相识，陆焉识陪伴着这个等着自己归来的女人，也是等着这个女人的归来。相互持守，相互等待。
而关于归来，影片和列宾的名画《不期而至》有着异工同曲之妙。《不期而至》是我认为苏联最好的现实主义名作，不直接描写苦难，也不揭露伤疤，你所看到的唯有温情。一个十二月党人受尽苦难，从西伯利亚的流放地一路回到家中，当门推开时，黄昏的光芒射进屋里，佣人在门外张望着，对这个陌生的男人感到惊奇，一家之主的不期而至让家人感到吃惊，母亲从沙发上站起来，女儿侧眼打量，儿子惊喜兴奋。一家之主的意外归来使得所有的苦难暂得慰籍。而陆焉识的一句我回来了，平淡的言语下又抚平了多少割裂的家庭。
满满一箱的家书和孩子的背叛让人想起傅雷，而陆焉识的家书又不同于傅雷的。他的信无法寄出，唯有以此方式寄托对亲人的思念。让人感到难得的是在陆焉识的信中，并没有对苦难的描写，对生活的抱怨，他甚至将戈壁上的龙卷风描绘得如此之美。我想起了当年同在干校劳改的漫画家丁午，在他写给八岁女儿的信中，（注：女儿识字不多，信是漫画配简短文字，这些信作为丁午遗着已出版成书《小艾，爸爸特别特别地想你》）将干校的苦难生活描绘得如此开心如此美好，这是对亲人的爱，更是对苦难的乐观态度。
张艺谋已超越了《活着》时对生活的苦难描述，亦没有中国早期如《天云山传奇》般对知识分子的自伤自怜，影片回避历史并不是为了忘记，影片重在治愈，重在和解。放下历史的担子，守住共同的底线，这代知识分子能走得更远。
2018年关于活着电影观后感三篇
活着电影观后感1：
语文课上，老师凑出了一下午的时间给我们看电影，名为《活着》。
电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。
《活着》淡淡的两个字，平凡的百姓的平凡故事。《活着》到底是为什么而活着?片中大少爷徐福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无效，带着女儿凤霞回娘家。当夜福贵输光全部家产，父亲给他气死。一年后，家珍带着女儿及手抱的男婴有庆回家，福贵痛改前非，走埠演皮影戏维生。适逢国共内战，福贵先被国民党拉俘当兵，后被俘掳。好不容易获释回乡，庆幸一家团圆。但生活让他失去了儿女等亲人，最后剩下的惟有活着……
电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民党抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影。活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。
福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。
活着，难啊，要活的坚忍不拔，伟岸不动，难啊，福贵看似弱不禁风，细皮嫩肉。他所经历的风风雨雨下有谁能心平气和地承受!活着很无奈，有很多事不能阻止，因此而丧失痛绝一直兢兢业业地活着，却可以一瞬间把你打回原形，身上犹如背负着万砘巨石，为它而发泄，发狂、发疯。
张艺谋电影《影》观后感900字
由张艺谋导演的电影《影》现在在网上已经可以看了，不知道各位小伙伴们有没有再去看一遍呢？影片主要讲述了一个从小被囚禁的傀儡历经重重磨难最终获得自由的故事，影片色调独特，剧情丰富，下面就跟小编一起来看看网友们是怎么说的吧！
看完了今年的贺岁档电影，又看了一个2018年的电影，张艺谋的电影，《影》。曾经因为工作忙没有时间看，借着春节假期补上了这一课。与那几部贺岁档电影相比，张艺谋不愧是大师级的导演，完全看得出来，张艺谋的水平高出韩寒、宁浩等人好几个段位。
《影》讲述的是一个耐人寻味的故事，这个故事不算是很精彩，但在张艺谋的导演下，却展现出无比的精妙，这是导演的一个优秀功底。将好故事拍好不算本事，将不好的故事拍精彩那才叫牛逼。
看得出来，张艺谋是一个导演老手，他所运用的电影技巧很少，却在精密的布景、缜密的细节、惜字如金的台词中展现出电影艺术的张力。这是一个从艺术角度生发出来的一种魅力。如果你是一个大猩猩，一个不懂人类艺术的动物，你看张艺谋的电影，简直就是人类纪录片。但只要你有一点点的艺术鉴赏力，你就会感悟到张艺谋导演在许多电影语言的处理上，功底颇深。
张艺谋是摄像出身，电影影像的展现是张艺谋的强项，在《影》中，好似中国水墨画的布景堪称完美，在构图与色彩的搭配上更是让人叫绝，这是很少有人能够做到的。记得在拍摄《金陵十三钗》与《归来》这两部电影的时候，张艺谋仅仅为了光线的完美展现，旧尝试了无数的玻璃，与玻璃上的色彩涂抹，这是对艺术的一种执着。
再来说一说节奏，在看年轻导演作品时，他们对于整部电影的节奏把控都是一个硬伤，这种本领只有经过数十年的专业积累才能培养出来的潜意识，在年轻导演的努力中，我们还是看出来了一些稚嫩。而张艺谋的电影却能够准确的把控，尤其是在最后十分钟大营救环节，更是显示出一个老导演的功底，怎样能把电影的节奏把控好的基础上，又能抓住人心，又能让人感到惊奇，最后还有几分耐人询问，这是一个导演的强大能力。
好了，夸了一顿张艺谋的电影，尽管《影》这部电影票房也不是很高，但终归是张艺谋的作品，看得出艺术水平与高超技术。不得不提的是电影中邓超的表演，堪称完美，一人演两个角色，又是如此反差巨大的角色，表现力如此精湛，让人佩服。可以看出，邓超并不简单是那个跑男中的傻队长，更是一个优秀的演员。
春节过去了，好电影也告一个段落了，拍好电影的导演也越来越少了，希望新一代导演快速成长起来，制造一个又一个的优秀作品，让这一门现代艺术在中国再发光发彩。
2018爱国电影小兵张嘎观后感,小兵张嘎观后感400字
《小兵张嘎》观后感500字
今年暑假里我看一部红色电影《《小兵张嘎》》，以下是我的观后感：
《小兵张嘎》这部影片主要描写了抗日战争时期，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与唯一的亲人奶奶相依为命。为了掩护在家养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶英勇地牺牲在日军的刺刀下，而钟亮也被敌人抓走了。为了替奶奶报仇、救出老钟叔，嘎子历经艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦察员的故事。
真是闻名如见其人!影片中的嘎子是多么可爱呀!“嘎”气十足!在路上，他误把罗金保当汉奸，虽然闹出了笑话，但显示了他的执着!与胖墩打架，犯了错误，罗队长关他禁闭，只要他承认错误即可，可是嘎子拗着头就是不说话。多可爱的嘎子!看到这里，我不禁为他鼓掌!
嘎子又是多么机智勇敢啊!他和胖墩，乐乐等结成了儿童团，他们与日本人斗志斗勇。为了给奶奶报仇，嘎子偷偷地溜进鬼子司令部，看见有日本人要骑摩托车走，他就找来两个钉子，将摩托车的轮胎给放了气，又将两个钉子放进了鬼子的车座上，那几个日本人没注意，就坐在了钉子上，结果疼得“哇哇”大叫，车子也没开多远就翻了。看到这儿我忍不住哈哈大笑起来，为嘎子的机灵感到高兴。嘎子在鬼子司令部左跑右拐，一会儿爬到树上，一会钻在车底下，探出了白洋淀的内奸，搞的鬼子司令部鸡犬不宁。嘎子真勇敢!他还在一次与日寇的交锋过程中，不幸被捕，关在了敌人的碉堡中当敌人疏于防范之际，小嘎子的聪明脑袋灵机一动，便乘机点火烧了碉堡……
看了《小兵张嘎》这部电影，我深切地体会到正因为有了像张嘎子这样千千万万的革命者，才会有今天的我们，我们以后更应该好好地生活，努力学习，努力工作，做一个对社会、对国家有用的人。
《小兵张嘎》观后感600字
今天，我们观看了一部电影《小兵张嘎》。
说的是在1934年日本鬼子来到我们中国横行霸道、滥杀无辜。在那个战争年代，有一个叫张嘎的孩子，疾恶如仇，再加上奶奶刚被日本鬼子杀害，他决定参加革命工作，把侵略者赶出中国。于是，嘎子跟着八路军战士与日本鬼子斗智斗勇展开了战斗。有一次，在战斗中，一个大汉奸想逃跑。嘎子马上追上去，可大汉奸手中有枪，嘎子灵机一动，把一根玉米棒扔向大汉奸，还大声说：“看我的手榴弹!”大汉奸以为真的是手榴弹，马上卧倒。一看，没爆炸，才知道上当了，举起手枪一扣，可没子弹了，最后只好乖乖被俘。
2018年电影愤怒的小鸟观后感
范文一
《愤怒的小鸟》是非常标准的合家欢电影。它的萌值有多高?其实从此前曝光的多个预告片中就可以窥见，五只圆圆的、毛茸茸的小小鸟一起唱歌的那则让人忍不住翻看好多遍。在正片里面，这些可爱的小小鸟更是加大萌度，在马路间穿梭，充当胖红的“鸟肉路障”，或是吐舌头惹得影院里充满了被萌化的“哀嚎”，最后的部分，它们还齐唱了一首歌曲。
除了配角们的外形萌，主角胖红和它的小伙伴飞镖黄、炸弹黑也有其属性萌，譬如飞镖黄擅长快速移动，可以称得上是鸟类中的“快银”，有多场精彩的个人秀。炸弹黑则人如其名，只要情绪激动，就会真实地爆炸，这种特殊技能一直困扰着他的生活，但是到了关键时刻，也派上了大用场。
三只愤怒的小鸟在情绪管理课上相识，并产生了一系列搞笑的冲突。后来，绿猪入侵鸟岛后，它们联合起来，去寻找胖红心目中的超级英雄“无敌神鹰”，一路上风餐露宿，飞镖黄和炸弹黑还一直模仿神鹰叫声，希望吸引它现身，叫声之凄厉，令胖红几近精神崩溃，不过观众却笑得前仰后合。在中文配音版中，各种接地气的词语扑面而来，“挖掘机”、“洪荒之力”、“是它先动手的”等常见的流行词汇都被恰到好处的融入到情节中，不仅不会出戏，还为整体“笑果”加分。
《愤怒的小鸟》的主线与游戏无异，都是绿猪入侵鸟类的村落、偷走鸟蛋，胖红率领大家反击猪猪岛并夺回鸟蛋的剧情。简单的故事下，影片还探讨了如何应对自己的愤怒情绪等问题。在鸟村的其他同类看来，和睦相处就是要压制住负面情绪、掩盖矛盾，而胖红却是那个异类，不仅不隐藏自己的愤怒，还总是充当刺头，挑破一切。
这样的特质，让胖红成为人群中孤独的那个，但在绿猪入侵鸟岛时，胖红没有被眼前的虚假和谐所蒙蔽，在一片歌舞升平中，逆潮流地指出了真相，并带领飞镖黄和炸弹黑去寻找“无敌神鹰”。当“无敌神鹰”并没有如期许中那样立刻拯救鸟岛时，胖红依旧是头脑最为冷静的那个，没有气馁、没有犹豫，带着小伙伴们冲向了绿猪，并救回了整个村落的鸟蛋。虽然从小被孤立，但在鸟蛋受到威胁时，胖红还是义无反顾、一往直前，在它的身上，可以看到个人意识的重要性，以及做自己这个永恒的命题，这才是电影剧情之外给人印象最深的东西。
张艺谋《归来》观后感
张艺谋《归来》观后感
从两周前就打算看张艺谋的新作《归来》，而且十分强烈。因为看了之前的预告片之后，深深的感到这部电影就是我最喜欢的早期张氏电影，如大红灯笼，活着，一个不能少等等。十分质朴，没有大场面，十分走心。
今晚终于去1912中影巨幕观看了《归来》，果然，这部电影没有辜负我对它的期望值。
当焉识逃狱至家中敲门，婉瑜在屋中内心挣扎，是女儿未来重要，还是自己的爱人重要，最后她选择了不见。就呆呆的站在那里，哭泣，有喜悦，有无奈，有不甘。当看到焉识从门缝递进来的字条时，她彻底的崩溃了，开门后，焉识已经走了。她决定一定要赴约，去看一眼焉识。
终究，还只是看，由于女儿的举报，她俩十几年的分离只是有那短暂的“看”，眼神交流也基本谈不上，有的只是双方的呐喊，呐喊着憋了十几年的念想。
于是，焉识被抓走后，冯婉瑜的那句，“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。
文革结束后焉识平反归来，迎接她的是另一场不幸，她的爱人，婉瑜，因为被方师傅欺凌，以及对焉识的想念，精神出了问题，健忘，而且最重要的是，她不认得了焉识。
焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念，却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是，焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识，纯粹心灵沟通的生活，每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”，平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。
世界上最远的距离，不是生于死的距离，也不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是我就站在你的面前，不能直面说出我爱你，只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。
在社会中，作为普通百姓，在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示，彻底打破。一对恩爱夫妻，愣是硬生生的被分离了二十几年。
但是对我们这些普通百姓，我们可能不可以撼动上层，但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我，体罚我，打我，杀我，但是你不能改变我的内心。于是，焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物，我们夫妻对彼此之间的爱与思念，不随日减。
焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱，就是他们生存下去的动力。
对焉识来说，虽然你不认得我，但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情，只要这样，做什么都无所谓。
在当今的时代中，讲求物质，不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀，彼此能保持一份简单而长久的爱，是很困难的。在这种社会背景下，张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。
爱，不是商品，不是物质，是信仰，是至高无上，也是质朴，简单。爱是哲学，只要有爱，我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报，爱是自发，没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。
我爱你，没有为什么，没有爱哪里，就是简简单单，纯纯粹粹的爱你。
2018年电影南口一九三七观后感
第1篇：电影《南口一九三七》观后感2016最新
南口战役是抗日战争初期北战场的一次重要战役。卢沟桥事变一个月后，日军集结重兵，沿平绥一线西进，妄图实现三个月灭亡中国的梦呓。在这场战役中，中国军民英勇抗战，顽强御敌，血洒疆场，以伤亡33000余人的代价，毙伤日军15000余人，迟滞了日军的侵华步伐。极大地鼓舞了全国人民的抗日斗志，为全面抗战留下了不朽的光荣史记。正如中共中央机关报《解放》周刊短评说:“这一页光荣战史，将永久与长城各口抗战、淞沪两次战役鼎足而三，长久活在每一个中华儿女心中。”
影片中，龙团长的夫人，缝补龙团长所使用的武器--刀型剑的刀鞘，这把刀更是串起了整部电影。
田瓜因目睹父亲死在日寇的枪炮下，精神失常
著名表演艺术家杜旭东把日本军官的角色演绎的淋漓尽致，不禁让人恨之入骨
在枪林弹雨中，赵铁锤和中国军人共同抵抗外敌入侵
百姓为军人唱响《大刀进行曲》，鼓舞士气
深切哀悼为南口战役牺牲的军民
银幕上情节扣人心弦，台下更是好戏不断。原来，赵铁锤和龙团长戏外竟是亲父子，真是应了那句老话，打仗亲兄弟，上阵父子兵。
第2篇：电影《南口一九三七》观后感2016最新
6月16日，电影《南口1937》首映礼在我区保利影剧院举行。首映礼上，导演朱丹携主演谢芳、张勇手、孙洪涛、杜旭东等艺术家亮相，共同缅怀在南口战役中牺牲的抗日英烈，纪念长城脚下最大规模的抗日战役。
影片在立意、艺术表现形式等方面具有独到之处。既有悲壮、惨烈、宏大的战争场面，又巧妙地融入了凄美的爱情、兄弟情、战友情，更具有可视性，更适合现代人的欣赏取向。
电影《南口一九三七》在南口战役原址实景拍摄，大量使用战争遗物真品，再现了真实的战争场景。其中，搭建复原南口、沙河古城、长城古战场，再现昔日战争场景。
2018年电影梦开始的地方观后感
电影《梦开始的地方》为表现内高班这一“功在当代，利在千秋”的事业，天山电影制片厂在去年就已策划了这部影片。
2016电影《梦开始的地方》观后感(1)
2015年是新疆维吾尔自治区成立60周年。讲述新疆各族学生在内地学习、生活和成长成才故事的电影《梦开始的地方》16日在北京人民大会堂首映。
影片取材自内地新疆高中班，由天山电影制片厂于4月启动创作。曾出演电视剧《北京人在纽约》的严晓频在片中饰演教师，多名来自新疆的年轻演员饰演内地新疆班学生。
中共新疆维吾尔自治区党委常委、宣传部部长李学军在首映式上说，影片以独特角度描绘了各族青少年追梦、筑梦、圆梦的人生历程，反映了新疆各族人民共同团结奋斗、共同繁荣发展，为实现中国梦、谱写新疆篇而努力奋斗的鲜明主题。
天山电影制片厂厂长、新疆维吾尔自治区政协常委高黄刚表示，希望用影片中倾尽心血的梦，展示当代新疆与世界的对话;通过电影这个窗口，让世界看到新疆近年来发生的巨大变化，看到新疆各民族间和谐相处的美好景象。
新疆艺术学院表演系一年级学生阿依古丽在影片中饰演患有病毒性角膜炎的学生。她告诉中新社记者，拍摄这部影片增加了她对国家民族政策的了解，使她更深切地感受到国家对新疆学生的关爱。北京第十中学新疆班的学生依力亚尔·阿力大参加了电影首映式。观影后他告诉记者，国家对新疆学生很关心，今后自己要更加努力学习。
据介绍，为支援新疆教育发展，1989年起，中央先后启动实施了内地高校支援新疆培养少数民族人才协作计划、内地新疆高中班、内地新疆中职班等一系列人才培养工程。其中，内地新疆高中班自2000年举办以来，已累计招收15届近7万名各族学生，分布在中国14个省、直辖市的45个城市的93所学校，极大地促进和推动了少数民族人才的培养。
感谢您阅读“好读后”的《2018年张艺谋的活着电影观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！
