读霸王龙有感
海底霸王影评。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。观后感究竟该如何写呢？小编经过整理，为你编辑了海底霸王影评，欢迎阅读，希望你能喜欢！
海底霸王影评海底霸王的剧情简介
Sea Monster 是一个BBC的系列，它介绍的是古代7大最为可怕的海洋。
第7位：奥陶纪 （Ordovician）
泥盆纪时代海洋中典型的生物有三叶虫，海蝎子（Sea scorpions）和鹦鹉螺（Giant Orthocones）等。鹦鹉螺以三叶虫等为 食，身体可长达11米，它是泥盆纪时代海洋中最为可怕的动物。
第6位：三叠纪 （Triassic）
三叠纪时恐龙在陆上还是刚刚开始，但海洋中已经出现了一些庞大的爬行动物。比较特别的有长颈龙（Tanystropheus），它有很长的颈子，而且像壁虎一样能断尾逃跑。还有杯椎鱼龙（Cymbospondylus）。它们样子有点像现代的海豚，身体可达10米，它们是三叠纪的顶级捕猎者。
第5位：泥盆纪 （Devonian）
邓氏鱼（Dunkleosteus），这可能是世界上最早分为雌雄两性的生物。其头顶有很厚的盔甲。它们什么都吃，甚至还包括自己的同类。
第4位：始新世 （Eocene）
龙王鲸（Basilosaurus），这是一种肉食性的鲸鱼，有锋利的牙齿。Walking With Beast 中有一集专门介绍这种生物。
第3位：上新世 （pliocene）
离现在很近的一个时期。海洋中有可怕的巨齿鲨（Megalodon）。它们和大白鲨是近亲，但身长要大一倍。它们是顶级捕猎者，其猎物包括海牛鲸（Odobenocetops），一种样子奇怪的鲸类。
第2位：侏罗纪 （Jurassic）
侏罗纪陆地上的有腕龙等蜥脚类的超大恐龙，然而海里的恐龙却更大。其中最恐怖的是滑齿龙（Liopleurodon）。它身体长达25米，是侏罗纪海洋中的超级捕猎者。Walking With Dinosaur 中专门介绍海洋生物的那一集中也有提到这种恐龙。
第1位：白垩纪 （Cretaceous）
白垩纪中最厉害的是沧龙（Mosasaurus），它们和蛇类其实是近亲，但却大的多，可怕的多。沧龙可以长到17米长，重达20吨。
网友评论：
这剧本愈发戏剧化了。明明是假的偏要拍得像亲身一样，这什么毛病。科普的意味反而淡了许多。
血腥和残暴往往更能吸引人的眼球，只是人类的出现是巨大败笔！软体乌贼 盔甲鱼 爬行龙 海中恐龙 沧龙蛇 哺乳鲸 巨齿鲨
我一直以为是真的……结果主持人演的和真的一样。最后说都是假的用电脑做出来的！不过整体还是非常好~
解说和叙事方式很新颖！
特效有点假……
对于3D效果，想想看是11年前的制作，放到当初应该是很震撼的，以现在的眼光其实不该太挑剔。这种片子的好处是，能看到史前怪兽与真人的比例、人在当时环境下的感受，所以还听有点身临其境的感觉
我以为是真的！！narrator太影帝了吧！过分！
幸福就是猫吃鱼，狗吃肉，奥特曼打小怪兽，里面的音乐还不错，带一点点有剧情
怪受们！我看完了！
特效不错，主持人演的和真的一样……但是感觉故事情节就那样
这就是那部给滑齿龙和沧龙放卫星的BBC纪录片，科普还行，特效现在看很一般。
无法接受恐龙纪录片里有人 太假了
8200万年前的事情，海王龙、鲨鱼、矛齿鱼、长喙龙、鹦鹉螺
作死小能手，拿了奥斯卡
给小朋友们科普看吧。
哥斯拉的原型
深海恐惧症
特效有点假……
和《史前公园》属于一个系列，但是比前者好看多啦！可能是动物种类更丰富，剧情更惊险，而且篇幅缩短的缘故，完全不像《史前公园》让人觉得无聊。
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霸王别姬专业影评
霸王别姬专业影评（一）
必须承认，在看这部电影之前，对国产电影有种本能的偏见，认为就是拍不过人家的大导演，拍不出人家的大手笔。当然，其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节，我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为“虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻，只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。
霸王别姬专业影评（二）
刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想，是懵懂时的憧憬。心不甘的现实，是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》，经典中的经典。
霸王别姬专业影评（三）
陈凯歌的煌煌巨著、第五代导演的集大成之作。如果说这部电影仅仅只是描述了一个家庭或者是普通人在抗日战争和文革中的命运的话，它还谈不上伟大——它的伟大之处还在于表现了两个（或者是三个）“有一技之长”的人对命运掌握的无力性。在社会、国家、历史和情感的洪流里，谁又能做自己的主人呢？当然，如果撇开这些大字眼，段小楼和程蝶衣的同性之爱和波澜的命运，也足够让人唏嘘了。这是陈凯歌“留给”影坛最强有力的雄辩，也是张国荣在真正意义上“留给”我们最美的面容。
好莱坞怎么也翻拍不出《霸王别姬》这样的影片。因为没有这样的历史、因为没有这样的演员、因为没有这样的人文，哪怕在气质上要找出一部能与之相提并论的电影也很困难。
“《霸王别姬》在陈凯歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最耀眼的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现都达到了令人吃惊的出色程度。《霸王别姬》的成功在给陈凯歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把陈凯歌推入了一个创作的窘境。”
影片的亮点都集中在了京剧上，镜头的焦点也都集中在了伶人这一旧社会中特殊群体的生存之上。《霸王别姬》从类型片的角度上来分应该算是一部剧情片，它本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈凯歌的电影传奇诞生了。
影片故事发展与人物刻画都很成功。演员精确到位的表演极具感染力。京剧在陈凯歌的镜头里艺术色彩和独特的文化魅力从开始就在慢慢积蓄，最终完全爆发出来。我不得不说，玩京剧是陈凯歌的强项。影片镜头流畅自然；光线处理的恰到好处，光与影之间产生出一种和谐韵律，给京剧铺上了一层神秘的光辉，使整个影片弥漫着一种隐忍的张力。
一位导演我们不能对他苛求太多。一位导演的代表作只有一部。一位导演的艺术颠峰只有一座。普通的电影观众是如此，电影爱好者也应当如此，至于专业影评人更当如此已一颗宽容的心来看待一部电影，一位导演。我希望当提到陈凯歌导演的时候，一千个人就有一千种看法。
霸王别姬专业影评（四）
一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴望，他的师哥段小楼出卖了同门之谊，同时也出卖了自己的爱情，那个死心塌地想和他过一辈子安稳日子的头牌名妓----菊仙。
菊仙是个妓女，更是一个小女人，她狭隘地爱着那个在花满楼里稳稳接住自己的“楚霸王”，毅然将自己的一生托付于他，不图富贵荣华，只求一个真心待自己的男人，以及对能够过上普通的正常人的生活的渴望。从对着妈妈“怒沉百宝箱”从良的决绝，到为救丈夫发誓永不相见的豪气，至最终看清小楼的本相，生无可恋，凤冠霞帔，一匹白绫断幽魂，来表达对扭曲的人世的抗争。在她的生命中，爱情是她的全部，失去爱情，就失去了活下去的意义。只有爱情的温度，才能让她有勇气抵抗住这个世界彻骨的寒冷。段小楼，是她这个世上唯一的精神支柱，他的背叛，让她失去了最后一丝残存的安全感，成了压垮她的最后一根稻草。我们无法要求她像现代女性一样，头顶半边天，所以她的死亡，是顺理成章的。她虽然是一个妓女，饱受人世沧桑后，仍然有勇气追求自己的小小幸福。尽管一开始她的身份就注定了最终的失败，但她的至情至性，敢爱敢恨，比起世上那么多寡廉鲜耻，满口道德文章的精神卖淫者，不知道要强多少倍。菊仙的死，也许，也许仅仅是因为世人绝不能容忍一个妓女也有权利拥有平凡的幸福罢。
小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性，譬如贪恋美色，贪生怕死。这样的人，注定是活的最幸福，最懂得享受人生，最能够适应社会的。当他出于对生的渴望，出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时，我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟，他只是一个凡人，而凡人的爱情，往往是经不起考验的，而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。世上没有多少爱情能够真正经得起考验，那些恩爱着的平凡的夫妻，他们的感情并不见得有多深，只不过是没“资本”遇到真正磨难的考验而已。所以凡事不能太较真，过于较真，只能是自个儿把自个儿铰进去。自欺欺人也好，难得糊涂也罢。在这个社会生存，有时也是需要的。也许，这也是我们心理的一种自我防御吧。每每想到电影里小楼背叛爱情，兄弟之情这一幕，我不由得心生感慨，爱情，在现实的利益面前，到底几斤几两？毕竟，世上，没有无缘无故的爱，没有无缘无故的恨。而利益，才是驱动这个社会前进的根本动力。这就是这个世界的真实面目，极其的残酷，却异常的真实。人们往往喜爱精心修饰过的东西，甘心受其驱驰。殊不知，过于美丽的东西往往是最毒最伤人的。而那些最自然本真的东西，却鲜有世人认同。
霸王别姬这部电影中，程蝶衣这个角色，无疑为最厚重的。没有程蝶衣，就无法更好诠释张国荣，无法成就霸王别姬在中国电影史上的位置。如果一个人具备程蝶衣的气质，那么这样的人注定是个悲剧。因为他太过纯粹，不懂变通。这种人的世界里，没有灰色的过渡地带，没有迁就和妥协，永远只有黑和白。他将永远不能适应极度复杂的，风云变幻的社会，就像蝶衣，只能随着没落的大清王朝，走向尽头。这样的人，做为一个艺术形象，是唯美的，深入人心的，但在现实面前，却是极度的脆弱，因为他每分每秒都要遭受着自己施加于自己的精神折磨和命运无止尽的凌迟。除了走向自我毁灭，别无它途。让“虞姬”在深爱的“霸王”面前自刎死去，这也是她最好的归宿和对其人格的一种最大的尊重。也只有霸王别姬的戏台，才配得上程蝶衣的死亡。有人说，悲剧，就是把美好揉碎了给人看。生活需要悲剧，没有悲剧，人们便无法感受幸福的存在。但谁又愿意让自己成为那个悲剧人物呢？还是当众多看客中的一员来得自在踏实些罢。
人生如戏，戏如人。但戏可以重演，人生不能哪怕一次的重来。戏几多生动，人生就有几多沉重。程蝶衣，段小楼，菊仙，三个动荡时代的小人物，千千万万历史殉道士中的三个，在霸王别姬这部电影中，一起为我们倾心勾勒出了滚滚红尘中无人逃避的了的爱，恨，情，仇，人性的复杂，人生的几多无奈以及人类想要改变自身苦难命运的艰难。让人看罢，不胜唏嘘。但愿今后，不再有菊仙，更不再有程蝶衣。毕竟，人生没有想象中那么长，百转千回，万事终成空，临了临了，尘仍归于尘，土仍归于土。有些东西，不喜欢就算了吧不行就算了，何必那么执着呢？
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评（一）
在目前这个年代观看霸王别姬的故事新编，难免有时空倒错、朝花夕拾的味道。陈凯歌执导的电影《霸王别姬》，正是以旧瓶装新酒的方式，使线装书里的人物获得了灵魂的延续。山河依旧，国风悠悠，张国荣把台前幕后的虞姬演活了，我想夸奖他一句：这近似于灵魂的表演，一个阴错阳差而又刻骨铭心的灵魂的剖析与再现。灵魂是没有性别的，只有性格永恒。于是虞姬不仅仅作为姓氏而存在，这两个字足以概括一种宁为玉碎、不为瓦全的爱情悲剧，可歌可泣，万古长青。
由于对那种奶油小生式的面孔怀有成见，以前我没很重视风流倜傥的张国荣。事实证明这是我主观上的错误。一个影星的真正魅力，在于能召唤你透过其面孔而进入其灵魂。山围故国周遭在，潮打空城寂寞回，张国荣的内心氛围是很有些孤僻清冽的，因而他饰演的虞姬（程蝶衣），举手投足都透露出深入骨髓的那份阴柔之美。在影片中，在西楚霸王的阳刚之气面前，虞姬的形象以柔克刚，游刃有余地占据了辉煌的位置，甚至其自刎的结局都令人联想到化蝶或凤凰涅磐这类的传说。看完这部戏便会发现：虞姬的魅力喧宾夺主，而力能扛鼎的霸王反倒退居为配角。说不清究竟是“霸王”别“姬”，还是“姬”别“霸王”。
如果没有气冲斗牛的霸王，虞姬柔弱的羽翼将无枝可栖，而混淆于尘俗的烟尘；如果没有虞姬的冰心玉壶、明镜高悬，霸王不过是一介赳赳武夫，令人肝肠寸断的英雄泪亦无处抛洒。可以说是四面楚歌中的虞姬之死，促成了真正地霸王这个概念的诞生，失败的英雄、多情的烈士、玉碎宫倾的帝王。于是他兵败该下的慷慨悲歌乃为一曲绝唱：“力拔山夕气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”虞姬是霸王致命的伤口、永远的疼痛。
恐怕基于认识到这一层辩证关系，张国荣才能忘我的投入于虞姬的角色，以一种唯美的态度面对霸王并审度自身，霸王是虞姬的世界，霸王在现实中的堕落无异于世界的毁灭。张国荣穿上花团锦簇的戏装，就是京剧中的虞姬，霓裳云袖滴水不漏；而置身戏外，他扮演的名旦程蝶衣，仍然是虞姬在实际生活中的替身，程蝶衣对段小楼的失望实则是对一种艺术精神的苛求。从虞姬到程蝶衣，中间有一段艰难的心理蜕变，张国荣巧妙地把握住角色的更替，把主人公的双重性格塑造得淋漓尽致，一招一式都颇显匠心。尤其他的眼神，在不同的对象面前简直能变换温度；面对段小楼无法掩饰住内心如火的仰慕，而和菊仙交锋时又冷若冰霜，更多的情况下则处于惶惑与矛盾中，深不可测……
是这部《霸王别姬》中的程蝶衣，使我认识到张国荣是真正的演技派影星，或者更严格点说，是用性格来表演，直至和角色融为一体。他恐怕更适宜于扮演内向型性格、心理波动较大的人物，因为这里有“戏”，有待于抽蚕剥茧演绎出来的“戏”。张国荣一旦置身于戏剧冲突中则如鱼得水，因为他能够不动声色地表演偏激。
《霸王别姬》中的程蝶衣，是一位追求完美的理想主义者，分辨不清人生是戏抑或戏是人生，甚至可以说，他的灵魂已经被虞姬的精神主宰着了，他在幻觉中把舞台无限地延伸了。张国荣本人的性格，我无从知晓，但他扮演了程蝶衣，我也就几乎无法判断他与程蝶衣本质的区别，这或许正是这位演技派影星的成功之处？这或许正是艺术的最终魅力？
从古至今，英雄美人的故事是说不尽的。前者是征服世界，后者是征服心灵，我说不清那种更为伟大，正如无法占卜谁是最后的征服者。
张国荣霸王别姬影评（二）
很喜欢这部电影海报的色调，暖暖的，却透着丝丝迷乱和伤感。
忘记了第一次看霸王别姬时的感受，因为太久远了，但是可以肯定当时一定很激动，惊讶于张国荣的表演，感动于剧中从头到尾都弥漫着的艺术气息。
但是我还记得看完这个剧，才让我彻底地认识了张国荣，然后就到处去找他主演的电影，然后才看了《东邪西毒》、《胭脂扣》、《东成西就》、《警察故事》等等，可惜直到现在都没有看到《阿飞正传》，虽然据说那是一部很优秀的电影，归根结底我还是个懒人，如果没有人拿给我，我总是要等到实在忍不住的时候才去主动寻找。
不过个人觉得这些所有电影加在一起，也抵不过他在霸王别姬里的精彩演绎，也比不了他在霸王别姬里的动人演出。
没有看过《霸王别姬》的人肯定很少，我就失去了描述剧情的兴趣，只是觉得程蝶衣那么那么地热爱他的京剧，以至于深陷其中，以男人之躯爱上了自己的师兄，他肯定有很多很多无奈，也有很多很多辛酸是没有从镜头里表现出来的，一个人能如此深爱自己的事业，在那个时代也许是悲剧，而今，却是最幸福之事。
知道中国第一部同性恋题材的电影是哪一部，但是可以肯定这是最好的一部了。张国荣在剧中的表演，大大概过了张丰毅和巩利，他忧郁的眼婶，他缓慢的语速，一举手，一投足，都令人深深动容。
最近看多了关于九型人格的书，我想程蝶衣该是典型的悲情浪漫者，而张国荣，同是。
听到张国荣的死讯我没有像其他人那样震惊，只是觉得很无语。
在互联网上搜了一些关于他的生平，我相信他是因为忍受不了抑郁症的折磨，在一瞬间的死亡召唤下跳楼而去。也相信如果当时他身边有人在，哪怕只是酒店的服务生，他都不会纵身一跃。
所有的悲情浪漫者都时刻想到死亡，但是他们却是世界上最热爱生命的人。
海子是这样，凡高是这样，路遥是这样，张国荣，如是。
他们之所以采取极端的方式去结束自己的生命，海子可能是觉得世界对自己太不公平，自己付出的那么多，而得到的永远那么少，而且，最重要的是，他是那么的孤独，过着几乎与世界隔绝的生活，他的生活太缺少沟通，以至于最终只能走向另一个极端。而事实上，“我只愿面向大海，春暖花开”的诗句里，我们能感受到他对大地，对世界，是有着多么深沉的爱意。
浪漫者永远觉得自己的生命不完整，他们习惯在缺失感里，在悲痛中舔邸自己的伤口，然后静静地等待它愈合，却是为了再次揭开它。
某日我在公共汽车上望下去，看见桥下坐着一个赤身裸体的流浪者，于是忽然想到凡高，我忽然明白他为什么要用非正常的方式结束自己的生命，他害怕自己彻底疯狂以后，连结束自己生命的能力都即将失去，他害怕自己变成他弟弟的又一个负担，更害怕自己没有灵魂地活着，生命还存在而不知道自己活着，失去了感知世界的能力，那还不如死亡。而不是因为悲观厌世，他是那么地热爱着太阳，热爱上这世界上的一切。
说回张国荣，他也是一样。
他总是认真地生活，认真地对待所有的人，他向全世界承认自己的同性恋身份，相信他这个行为，为多少同性恋者带来继续追求自己的幸福的勇气和力量，他醉心于他的事业，用惊人的毅力战胜最初的失败体验，最终迎来成功的瞬间。
越是那些热爱生活的人，越是对世界有更多的了解和投入，就越是容易有伤害自己的想法，因为那将使他的生命达到极致，这种可怕的疯狂的想法，将贯穿他们生命的始终。
所以他们需要能接触到他们灵魂的朋友或者爱人，来明白他，来抚慰他，来亲近他，来感受他的快乐，来分享他的悲伤，来带他进入一个心灵平静的新世界。如此，他的世界，豁然开朗。
张国荣霸王别姬影评（三）
刚刚看了《霸王别姬》，这部93年的电影十七年后才走进我的生活，我庆幸在21岁偶然的翻到这部电影看。
“假霸王，真虞姬”是我看过《霸王别姬》后印象最深的一句话。程蝶衣用生命去塑造虞姬也把虞姬注入自己的生命，他若有恍惚的混淆着现实与理想，在理想的现实中一步一步忍受着却又不得不妥协着爱情的打击，只是不轻易沉浮于世俗的程蝶衣在内心深处勉强的维持着自己的爱的尊严，尽管这份爱有些偏折但这依然是最纯粹的爱，可惜，它不被世俗所接受，这个世俗也包括段小楼。段小楼，敢爱不敢恨的霸王，一块青砖使他脱颖而出，最后却又败在一块青砖之下。他曾那么张狂，他敢和戏霸袁四爷叫板，娶妓女菊仙为妻，当着日本鬼子的面打宪兵，但也可以因为受不了压迫血喷程蝶衣。似乎矛盾的他其实是随现实逐流，这也是为什么段小楼不敢恨，因为他没有蝶衣一样抛世俗于爱情外的勇气，作为个大男人他恨不起。段小楼是爱程蝶衣的，他照顾他护着他苛责他，这份爱不能说不纯粹，但是他的爱来的太现实，所以程蝶衣永远都是段小楼的小兄弟。
《霸王别姬》也放大了我时常彷徨于一个问题，爱情是该从于现实还是该实现理想。放不下的理想，是懵懂时的憧憬。心不甘的现实，是经历过的屈服。
看过《霸王别姬》，最让人折服的是张国荣将程蝶衣塑造的如此生动乃至感动，是人仿佛感到蝶衣就在身边就在眼前就是本人，也感叹于陈凯歌导演的技法，张丰毅的专业。我真的不敢去评论《霸王别姬》，因为我任何一句评论似乎都不准确，它已然已经是一个高峰，也让我看到了国产文艺片真的可以超越那些世界经典文艺片。《霸王别姬》，经典中的经典。
《霸王别姬》观感影评
《霸王别姬》观感影评
多年来，我一直对“哥哥”张国荣无甚好感。说到我之所以想看《霸王别姬》这部电影，不是简单地因为它是国唯一一部获得法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”的影片，而是在上一年看了一篇悼念张国荣的文章——《因何堕红尘，误我冰雪身》之后我开始对张国荣有了好感。一次意外的机会，我还看了一部张国荣刘德华主演的《上海滩》，张国荣在里面饰演许文强一角深深打动了我。于是，我就对《霸王别姬》这部经典之作有了很大的期待了。
年初，我把自己关在房间，关上门窗和灯，在漆黑一片的夜里我怀着一颗平静的心看了这部电影。看完后，已是深夜三点了。心里久久不能平静。
影片的开头，讲述了程蝶衣不幸的童年。尽管师傅一直强调：“你们赶上了京戏最好的年代。”但古时戏班训练手段严苛残忍。人，得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。 小豆子（程蝶衣的小名）忍耐了师傅的毒打，还得承认自己女儿身。尽管他一直不肯承认，但在师哥小石头遭到毒打时，他开始在潜意识里承认自己是女儿身。
小豆子和小石头最后“成角”了，即程蝶衣和段小楼。这里面也暗涵了一个哲理：不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。每一个人都可以是那颗茧，只有忍过剧痛，方可成蝶。成蝶与程蝶谐音。我想这就是为何小豆子后来取艺名程蝶衣的原因吧。
然而，蝶衣对师哥的感情正如虞姬——从一而终，而段小楼只把蝶衣当弟弟，不仅不懂他的暧昧，更在冲动下答应要娶同样命运多舛的风尘女子菊仙。三人就此感情交葛。在意识到师哥对自己的淡漠后，蝶衣在绝望之下与官僚袁世卿沉沦。蝶衣对段小楼的感情已超越了兄弟的关系，然而大大咧咧并且胸无大志的段小楼一次一次枉负了他。为了菊仙，他一次一次地伤害蝶衣。到了文革时期，更因蝶衣收养的小四的祸害，段小楼为世道所迫，至此人格沦陷，诬陷程蝶衣无中生有，血口喷人。菊仙也因种种迫害，心灰意冷，自杀身亡。历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在文革后再演（排练）《霸王别姬》，蝶衣情感依旧，却蓦地被段小楼提醒：自己原来终究是男儿。是的，自己是男儿，对段小楼的爱情都不过是一场美好而痛心的奢梦，终于梦醒，却将身心都已倾献。不愿梦醒的蝶衣宁愿像虞姬一样，用自己送给段小楼的宝剑自刎了，永远倒在血染的爱情里——从一而终。这时，段小楼才终于意识到，他对蝶衣，蝶衣对他，都不仅仅只是兄弟……
《霸王别姬》(优质范文)
高二观后感：《霸王别姬》1000字
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到***结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
观《霸王别姬》有感
《霸王别姬》观后感
好久没有正儿八经地写一篇日记了。几天晚上这篇日记不知道应该起一个什么样的题目好了，突然想到小时候老师经常让写什么读后感、观后感之类的带有语文调子的东西，所以就借以前的调子做题目吧！
今天晚上又看了一遍《霸王别姬》，感觉有些东西在脑子里，需要释放一下！
记得第一次看完的时候，小郭说过：徐建从一个流氓变成了文明人，所以，我一定不能看，我怕我也变成文明人了。话说的很讽刺，但是挺有味道的。关于这部电影，我不想多说什么，只有一句话的确很好，很耐人寻味。我只是想记一下看后的感想。
首先说一下小豆子。
小女子年方二八正值青春被师傅削去了头发我本是男儿郎又不是女娇娥。。。。这是小豆子一直背错的台词。当我第一遍看这部电影的时候，我想这只是剧情发展的需要，他是故意被错的，因为如果他背对了，这部电影可以压缩为一部分了。但是看完第二遍的时候，我感觉不是这样子了。首先，其实不是小豆子记不住，而是他本是就是一个男儿郎，确实不是女娇娥。从这一面我看都了小豆子从小就不服软、不屈服的性格。这点性格一直伴随他一生，也影响着他一生。就像菊仙对他的一句评价似的不知道是这世道跟你师弟过不去还是你师弟跟这世道过不去。只这一句话我们就可以想到，小豆子一生的风雨历程。
第二说一下小石头。
不知道是剧情发展需要还是电影背景是这样子的。小石头这一角色的设立，我感觉就是同小豆子进行对比的。首先看一下小石头的性格。小豆子刚进戏园子，小石头给他被子、练戏时帮他偷工减料、逃跑时替他顶罪、挨打时替他受罚。。。这一点说明小石头很疼爱小豆子，当然乐于助人啊什么的高尚精神也是显然易见的；他被师傅体罚时候打得好、打得好。。。小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功。。。这些说明他为人乐观；从他遇事后的处理来看，他比较懂得变通。。。但他的性格总体说来，可以借用他说他师弟的一句话来概括你是真虞姬，我是假霸王。
第三纵观两人的一生。
电影以十一年后二人从新来到戏园子唱戏开始，也以此收尾，中间夹杂的便是他们的一生。程蝶衣的的确确是一个戏痴，而段小楼确实一个活生生的人，真实的人。这样说吧，程蝶衣是一个理想的化身，而段小楼是现实的化身。程蝶衣一生只唱戏，段小楼却有其他活动。虽说两人最终的结局类似，但是他们的经历却截然不同。
当我看完这部电影的时候我一直再想，是什么造就了两个人完全不同的人生。是性格？是社会？是经历？不！我想应该是所有他们接触到的综合。
程蝶衣是青楼女子的儿子（段小楼的身世不清），从小的经历就有些极端，被娘强迫送入戏园子，整天惨遭师傅的毒打，伙伴们的歧视，性格的倔强，人妖的侮辱，社会的突变。。。。。种种因素，最终使他的人生观扭曲，对社会的认识畸形。我认为，程蝶衣的一切遭遇都是理所当然的，如果不是这样反而让人感觉不对了。
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再看看他们的受教育背景和教育背景。程蝶衣从小是被打着长大的，当他教育四儿时，他的方式也是打和罚。从今天的教育角度来看，是不是教育者的受教育方式很大程度上影响了他们日后的教育方式呢；再看看当时的四人帮，当时他们经历的。什么横扫一切牛鬼蛇神敌人不投降，就叫他们灭亡揪出黑帮，斩断黑手革命无罪，造反有理这是中国文革时候的口号，我们站在今天的角度看一下，当时的大众们知道什么是革命，什么是黑帮吗？这些我们今天的大众也不能给出全面的回答啊。还有，是什么造就了当时那么恢弘的场景？再看看小四是什么让他不念师徒感情，这么直接的向他的师父下毒手的？。。。。里面很多问题值得我们今天去考虑。
最后看一下菊仙一个青楼女子。但是这个人不卑不亢，那是相当的聪明。从段小楼不唱戏了，斗蛐蛐发火时看一下她是怎么为人处世的。正经营生？我姓段的就会唱戏戏你不让我唱了，不玩蛐蛐我干嘛去啊？我抬棺材挑大粪去？瞧你！真生气了？拿着（钱）你还没完了？得算我话说重了，成吧？话说的，一张一弛，不紧逼，也不退让，却把段小楼说的服服帖帖，不能不说她牛逼啊！还有段小楼给他师傅打的时候，她的言谈举止，以及段小楼他师傅的言谈举止，每句话，每个动作都做的如此到位，处理的恰到好处。
还有很多很好的东西在里面，今天晚上困了就写到这了。懒得写了，想学自己去看。
总之，《霸王别姬》是一部很好的电影，里面反映出来的许许多多东西及值得我们思考又值得我们学习。
下面是一些不错的台词，边看边记得
他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角啊？
要想成角就得自个儿成全自个儿
自古人生一世，需有一技之长
我是假霸王，你才是真虞姬
要想人前显贵，您必得人后受罪
虞姬她怎么演，最后都是一死
你可真是不疯魔不成活。唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀
楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗
观电影《霸王别姬》有感
电影《霸王别姬》观后感
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为通俗中见斑斓，曲高而和者众。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣同学，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在文革这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的爱情时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子威武不能屈男子汉般的性格。(观后感 ) 最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。 袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
《霸王别姬》观后感（二）
《霸王别姬》观后感
文/黄琛
电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景，娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人，同时爱上了另一个男人，程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。以我之见，蝶衣与菊仙爱上的是同一个人，亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王，菊仙爱的，是段小楼。
蝶衣，改变他一生命运的一句词便是小尼姑年芳二八，正青春被师父消去了头发，我本是女娇儿，又不是男儿郎在很多人看来，他从此时起，便将自己当做了一个女孩，实则不然，他是将自己当成了虞姬。在他的生命中，对他影响最大的一共有三人，第一便是他的师兄段小楼，第二便是他从未承认过的嫂子菊仙，第三便是他收养的孩子小四！
师兄，是众人所指他所爱恋的对象，可是非也，他爱是的并非他的师兄段小楼，而是西楚霸王项羽，由于师兄童年的庇护，所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色！但是，他却忘记了，他的师兄是人，一个拥有七情六欲的凡人，而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽！
其实，当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了！但是，他不愿相信。他一直认为，童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲！他想依靠戏剧的精神挽留住师兄，让师兄一直扮演终究心中霸王的角色！于是，他对师兄说：我想让我跟你唱一辈子戏，是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子！当然，在整部电影中，他一生都在为此目标而奋斗！由此可以看出他爱上的是京剧，是霸王，而非现实里的师兄！他对京剧已经达到疯魔的地步！
而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼！所以，他的一生中从未叫过菊仙嫂子，最多都只是菊仙小姐！可是他不曾知道，在他的一生中，最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙！菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王，所以，她极力的反对段小楼与他演戏！
文化大革命时期，他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大！那就是小四，小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物！也正是小四让他发现了，霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬！于是，他问了师兄一句：虞姬为什么要死？这句话师兄没有正面回答，只是说他不疯魔，不成活！因为在他师兄眼里，戏剧只是生活的一部分，而在他眼里，生活只是戏剧的一部分！也是这一句，为后面他的自刎埋下了伏笔！
在段小楼的批斗大会上，段小楼的霸王脸谱被画花，而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸，因为在他眼里，霸王是不容玷污的，霸王是最神圣的！由此亦可以看出，他爱上的是霸王而非段小楼！
直到揭发大会时，段小楼忍受不了红卫兵的折磨，跪下求饶，他恍然大悟，师兄永远也无法变为京剧里的霸王！他痛心长啸，梦破灭了，他心中的楚霸王消失了，那么他自己也只是一具行尸走肉而已了！也正是段小楼的屈服，菊仙也绝望的自杀身亡！
当一切风雨都平息后，所有人都消失了，舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了，再也唱不出霸王来了，而蝶衣的心也死了，因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影！于是，师兄唱到：小尼姑年芳二八！他回唱道：正青春被师父消去了头发！师兄:我本是男儿郎！他回：又不是女娇儿！当他自己听到这一句时，才明白过来，自己不是虞姬，这世界上早已没有虞姬！自己的一生是如此的悲剧，未曾找到自己的霸王，而却唱了一辈子别人的戏！于是，他选择了拔剑自刎。
特殊的时代，特殊的情感，似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦，虽可悲可叹，如此风华绝代，亦可敬也！
霸王别姬观后感
篇一：霸王别姬观后感
霸王非霸王，四爷成霸王，
蝶衣是小三，小四是暗讽。
菊仙的高深，智谋输爱情。
看霸王别姬到最后的时候，在批斗霸王，虞姬，菊仙的时候，虽然说当时的剧情是如此的悲情，让看的人很是气愤，但是我更感受到的对当时的文化大革命的讽刺，当然也隐含了对共产党执政的新政府的讽刺。
在本片共产党军队进城后观看的第一场戏时，虞姬出错，但是竟然没有一个人听出来了，最喜剧的是，他们竟然主动自己开头唱起了向前向前，去戏班听戏，结果是他们自己开始自娱自乐，你可以说他们是农民的队伍，什么都不懂，但是你不觉得有点可笑？
在对袁世卿的审判也是，我不知道袁世卿到底做了些什么，但是根据霸王的一些言语，说，不杀不足以平民愤？很明显，霸王对此很有疑虑，换句话说，他并不觉得他应该会得到这样的下场，当然，也许他是被当时的封建等级观念所蒙蔽。
在审判完袁世卿后，把傻逼小四，在共产党部队前面装萌，我日本人，我真的无法用言语来说他有多傻逼，特别是当菊仙照顾完虞姬后小四回来了，嘴里还哼着解放军……问他去哪了，他竟然来一句，开会去了，这就像最近前段时间发生的，一个公务员打了其母亲还是怎么的，首先，这样的事情就说明了，人品不过关，谈什么都是空谈。
在后面关于现代戏与京戏的开会，已经就很明显的说明了，根据剧情，当时来开会的，应该是一些京戏上有威望的老人，但是除了几个老一点的以外，大部分都是年轻人，这样的会是一开始就决定了毫无意思，我想，我能不能理解为，当时的老一辈人艺人都不愿意来？还是已经被干掉了？
也许，小四这样的人进了共产党，已经就是对共产党最大的讽刺，竟然最后还混的可以，日本人，也许这就是机遇。小四的变化是新旧时代，新旧思想，新旧文化的强烈碰撞带来的，在这点上，我想我完全能够理解他，所以我也能理解大多数那些热情澎湃，激情四射的年轻人，但是，作为一个人的角度上，我是相当鄙视小四，他与虞姬霸王就差没血缘关系了，不然他们两个完全可以当他爹妈了，最基本的良心都没得，你让我怎么去理解他？
小四，我记得没错的话，小四也是那位作假郭敬明的名字？应该是的，好吧，作为一个韩寒的伪粉丝，我是不是可以理解为，导演为这样的一个人取名为小四，是不是有暗讽郭敬明的嫌疑呢？好吧，且让我当做有吧，且让我们都这样想把。
最后一点，为什么最后小四能够代替虞姬，只能说明，当时的人们根本毫无文化，同样是演一出虞姬霸王，为什么最后换了小四，很明显，小四的技艺肯定没得虞姬高，但是竟然无一人发现，竟然没人觉得不对，如果是袁世卿，如果是国民党军官，不客气的说，就算是那个日本人青木，他们都会支持虞姬才对，只有共产党，只有毫无京戏知识的农民才会支持小四演。
好吧。我激动了，愤青了。
本片基本上是一个回忆类型的电影。除开前面那点，从1924年开始，北洋政府时代，他们两人初次相见，估计，虞姬的妈妈是一个妓女，与后面的菊仙比较像，只不过菊仙没得孩子。本片虽然开始的时代是北洋政府时代，但是，霸王虞姬发迹的时候是因为得到了张公公的赏识，我们也可以说是清朝政府时代，在后面的日本人进城，所有军官仍然是相敬如宾，况且当霸王做出了一些冒犯他们的事情，全因为虞姬一曲牡丹亭，就将人救出，充分说明他们是相当重视中国文化，但是，国民党人进城发生了什么，也许你可以说是霸王说错了话，但是很明显国民党本身就没按好什么心，不是么？当然，至少事情还没那么大，最后他们将虞姬放了，说明了也许是因为他们确实发现是被误会的，更也许是他们看上了虞姬的技艺。无论如何，他们对京戏存有敬意。相比下共产党进城，我就不说了，差点就把中国文化毁掉。
电影基本上就按以上四个时间段发生的，清王朝时代，日本人的统治时代，国民党的时代，共产党的时代。根据影片，在前三个时代，京戏以及从业人员都是得到诸多的特殊照顾，基本上就跟现在的娱乐圈明星一样，有钱，有地位，而且那时候的明星还是自己说了算，不像现在的明星还得听公司安排。在共产党时代，这些基本上成为了牛鬼蛇神，这些都是阻碍他们发展的东西，我在想这些是被小四暗中操作的？还是本身就是这样的，我不知道，无解。当看到很多人，在被逼无奈中，以不断的揭发别人来保障自己，我着实感觉当时那种情况，也许揭发你的，就是平时与你关系最近的那个人，如那爷，小四，霸王，虞姬，当然，除了小四是主动，其他都是被逼无奈下，当然，看到霸王最后时刻所谓揭发了虞姬的那一刻，并且说的声音越来越大的时刻，我不知道该是什么心情，在那一瞬间，我竟然不由的说了一句，男人都是靠不住的，好吧，当霸王以为自己没事了，结果开始被毒打一顿，我笑了，我才发现原来一切都是假的，那么几十年的关系，一下子就淡了，那虞姬还能凭借什么去支撑他以后的生活，就像霸王出卖菊仙后，菊仙自杀，他已经没有理由让自己活着，因为他没有儿子，如果儿子没死，我想菊仙也不至于自杀，菊仙的自杀，因为他失去了他一切。虞姬没死，也许他在那一刻，已经想好自己的死法，就是他最后的死法。
本片总共出现了4个感情，袁世卿对虞姬的怜惜。虞姬对霸王的基情，以及菊仙对霸王的爱情，还有霸王对虞姬的一种被自己强行抹杀莫名情感。
袁世卿，应该是一个资深老戏谜，特别是当他与虞姬霸王讨论的时候就可以让人感受出来，我想，他对虞姬的并不是爱情，我在前面也说了，更多是类似怜惜的感情，对偶像般的感情，他不是爱情，所以最后他愿意去救虞姬，但是最后他还是选择走了，你如果说，那时候好像是败局已定，为什么不走，那又为什么霸王他们没走，况且霸王说的你一走就真的没有办法了，说明他仍然相信还是有办法的，如果袁世卿真的爱虞姬，他不会那么轻易的放弃，不是么？如果那么轻易的就放弃，那他还是爱情？袁世卿，在清朝时代，北洋政府时代，国民党时代，他一直都有很高的地位，没人能做到他那样，他一开始就是以一个很强势的姿态进入电影中，各种送东西，从开始的一身行头，已经有点打动虞姬，到后面的宝剑，花翎，到最后参与救虞姬，但是他只求与虞姬成为红颜知己，没人知道他们之间到底发生了什么，但是可以明白的是，四爷不像张公公，一切的一切，发生的是那么自然，从开始的强势姿态直到最后的被审判，他仍然一身傲骨，似乎从未服软，他那岿然不动的表情基本上贯穿整部电影除了唯一的那么一次，就是当菊仙说出是虞姬叫四爷救他的时候，四爷的表情才出现了一丝惊慌，以及，最后虞姬翻供的时候，似乎四爷掌控不住局面，基本上整部戏不免让人俨然觉得他才是那个霸王，一个不为任何人服软，却可以为一女子服软的霸王。
虞姬的霸王的基情，打破了我以前的观点，让我终于明白，爱情的世界，可以没有性别之分，在我们眼里，那是表现的淋淋尽致，但是当时的人们似乎都没看出来，可能是他们没有发现原来男人与男人也可以……虞姬对霸王的爱情，从小就开始了，为什么虞姬小时候，对他那句，我本男儿身那段一直出错，因为那时候，他一直对自己的性别很肯定，但是最后当他说对了那句，我本女娇娥那句以后，才应该是他真正对霸王基情的开始，那时候，他已经把自己当做一个女人，从此，他便没有在变回来了。直到最后，霸王与他的对话，终于，虞姬说出了那句我本是男儿身，但是已经晚了，他为什么在那一刻选择自杀，我想他可能是无法适应了，当了半辈子女人，在最后一刻发现自己竟然是男儿身，他最后终于选择以一个虞姬的身份去死，以一个女人的性别去死，以他最习惯的角色去死，死在他最喜欢的人的旁边，是他能够想到最美的结果，爱情犹如一个信仰，只要你全力的去相信，它永远在你前面等你，这便是为什么同样面对霸王的出卖，为什么菊仙自杀了，虞姬却没有，虞姬从开始到最后一直在相信，而菊仙虽然如此，但是在出卖的那一刻，她的信念破碎，下面我会讲到。
菊仙对霸王的爱情，这一对是我们能够接受的一段较为正常的感情，即使是能够接受，他也有点打破世俗，因为菊仙是一个妓女，霸王取得是一个妓女，好吧，这已经是唯一能够让我们能够理解的爱情了。菊仙这个女人，我实在无法分析之，有时候，我觉得他很聪明，有计谋，但是有时候，他又有犯傻的时候，一个从花楼出来的女人，毕竟不是一个简单的女人，而且她最后走了一个好路，一切都不是轻易的得到的，从他后面的持家之类的，都可以看出来这个女人还是不错的，特别是在霸王与菊花说好定亲礼的时候，有个人在旁边悄悄的说了一句，这妞，可够厉害的。好吧，犯傻的时候，最明显的就是在虞姬进监狱的时候，他说的那些话，明显可以在他出来之后说的，为什么在监狱里说，如果当时没说，虞姬肯定是被救出来，但是她没那么做，很明显，还好当时虞姬没枪毙，不然，故事提前结束，也许是犯傻，但是，更多上的，我愿意理解成后种，更高深的智谋，当然，在高深的智谋，为什么最后还是自杀了，为什么，只因为爱情，从他爱上霸王那一刻，从他把自己全部托付给霸王那一刻，他在高深的智谋也会失败，当然，他失败在自己手上了，最后自杀的前面，菊仙已经意识会让霸王选择的那一刻会到来，所以他特别说他出梦见了那个场景，以及他们最后的缠绵，都是为了增加霸王到时候会选择自己的筹码，当然，他输了。
霸王对虞姬为什么有感觉，根据台词，霸王的台词，你可真是不疯魔不成活呀，唱戏得疯魔，不假，可要是或者也疯魔……在这人世上，在这凡人堆里……咱们可怎么活哟。最后一句，在凡人堆里，咱们可怎么活，整句可理解为，在这现在人们的世俗观念，封建等级制度里，我们这样的恋情这么办，怎么才能得到世人的认可，别说那时候，即使在现在，这样的恋情也着实恼火，霸王这个人属于识时务，很实际的一个人，不会像虞姬那样，准确的说，不会像女人一样满头幻想，他知道，他们的恋情是不可能的，他知道最后不出卖他们自己无法获救，他知道虞姬对他有意思，说不准，他一开始娶菊仙就是为了给虞姬看而已，因为他发现虞姬对自己的意思了，况且那时候，菊仙自己主动上门，并且是花楼头牌，他毫无理由拒绝。
关于糖葫芦，在他们出名后出现2次，2次都是清朝时代，与北洋时代，那时的他们已经成为了所谓的角儿，也是虞姬的人气巅峰时期，但是此刻的虞姬已经开始疑惑，他不停的想起小时候的事情，也许，他开始对人生，对自己的追求开始迷茫，他不知道自己究竟要的什么，当然，当他后面他懂了，他的追求就是他希望能够与霸王一直在一起，那时候，他从未迷茫，他也一直为此努力。基本上来说，虞姬是一个很努力的小三，但也是一个不成功的小三。
还有很多细节没有讨论。比如，花楼老板说的，窑姐永远是窑姐，这就是你的命，已经暗示出菊仙最后的结局。等。
以上言论皆是本人泛泛而谈，不可当真，如有雷同，纯属巧合。
篇二：霸王别姬观后感
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞 , 浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨 , 纠结缠绕 , 人世纷争。他是 陈凯歌早期导演的影片 ，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说 , 集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片 , 为陈凯歌赢得 1993 年度法国戛纳电影节最佳电影奖 , 这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史 , 通过京剧艺人的经历 , 展现的中国现当代历史 , 并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了 …… ”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。 程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它； 一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围； 作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求； 当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+ 段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+ 段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色 —— 虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人 —— 虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句， “ 你是真虞姬，我是假霸王！ ” 一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？
另外我还想说的 是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死……可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之 , 生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色 , 也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上 , 有不少人像程蝶衣那样 , 因为各种原因而迷失自己 , 生活在镜像界中 ; 也有人象张国荣那样 , 极易受周围环境影响迷失自己 , 情绪郁积自杀而亡。但是 , 无论如何都不要迷失自己 , 在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色 , 演出自己的精彩 , 实现自己的价值。
篇三：霸王别姬观后感
由张国荣扮演的程蝶衣，是一个在现实生活中做梦的人。在他的个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限，统统被融合了，他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里，痴迷在现实之外，虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵，也曾受张公公，袁四爷，青木等人器重过，但却由于他对戏过度的痴迷，颓废到忘掉了现实的自我，铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。
戏的开始小豆子被剁去了多余的指头，被残忍地逼着练功，被师父暴打，师兄为他被在雪地里罚站了一宿，眼争争地看着小癞子的死……几分苍凉，几多悲欢。到后来费尽苦难，程碟衣终于成角了，师傅为孩子们上的《霸王别姬》一课——关于的《霸王别姬》真义，虞姬赴死引申出的做人道理——“从一而终”、“人得自个儿成全自个儿”——也永远烙在了虞姬——蝶衣心中，让自己开始分不清自己是在演戏还是自己本身就是戏里的人物。
加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣完全沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸也因戏免祸，因痴迷忘我也因现实颓废。沧桑人生中注定程蝶衣是因戏而生，因戏而痴，因戏而死；戏就是他的梦，戏就是他的人生——对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。
摔门而出是因为爱，眼里是伤怀和希冀；和袁四爷唱戏，是为了那把剑，那把只属于霸王的剑——霸王要认得出他自己的剑，认得出他自己的虞姬；双眼迷蒙不是醉酒，是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮；看不见如潮的人群，听不见雷鸣的喝彩，不在乎停电的黑暗，眼中只是霸王；不在乎唱哪出戏，为谁唱，只是不唱《霸王别姬》，那是他和他的戏，是虞姬和霸王的人生，是两个人的生离死别，从一而终，玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。真正达到了“不疯魔不成活”的程度。
我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了医学专用支离破碎的心，他曾经依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽呀烧呀，反正他也分不清哪出是戏哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。
“唱戏得疯魔，不假；可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可要怎么活哟？”
是的，要怎么活？戏里的虞姬是要死的，这是历史事实。而身为戏中人的虞姬，他也不得不爱，不得不死。因为他把自己当成是虞姬，他要为霸王而死，为他从一而终而死。从一开始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的结局。
巩俐饰演的菊仙是青楼出来的女子，她的特殊身份决定她是一个永远现实的人。她不要求太多，只想拥有一点属于自己的东西，拥有段晓楼就足矣。菊仙的表现是坚强的，平实的语言背后显现了她的机智，在去争取自己的幸福那段，还有为了救程碟衣拿剑到袁四爷的府上那幕，机智得绝了。但菊仙最终的命运呢？
如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦，维护着她幸福的根源所在。
然而她真正全部得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有！段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。在文革时期，段晓楼被批斗，讲出了不爱菊仙的话，她的人生的底线彻底崩溃，她感觉自己刹时没有了梦没有了依靠没有了寄托；眼神里流露出的失望，深陷在瞳仁背后的是无底的空虚与茫然，于是她穿上了新婚时的红嫁衣，走上了不归路。
在与命运的抗争中，她终究没能逃避得了那个时代的给予她的限制。
段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，可片中的霸王也似乎更多地挣扎在现实和梦境的残酷中。在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”的话，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”；如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中挣扎，重演；他反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了；他的戏始终是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌然后又充满沧桑的人生。
文革十一年后再次相聚，寂寥的空，超越着时间的界线，站在只有一束光的舞台上，程碟衣、段晓楼再次排演着《霸王别姬》。
“妃子，看来今日是你我分离之日了……”
“大王，请赐予我宝剑！大王，请赐予我宝剑！”
“妃子，这万万使不得！…，万万使不得！”
清冽的剑声，在戏台的边缘回响；惊异的表情，在那一刻疑固……
“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你使终在我心里，我对你仍你有爱意，我对自己无能为力。因为我仍有梦，依然将你放在我心中，总是容易被往事打动，总是为了你心痛……”
林忆莲与李宗盛的嗓音在耳膜跳跃，演员们脸上斑驳的油彩，在脑海里碰撞，刹那间，温柔的怜悯如岁月静静的流逝，在这个时刻嘎然一声停了下来。“不要问我是否再相逢，将往事留我的眼前就会浮起一张凄艳的脸，凄楚的眼神勾人心魂在风中”。
曲终，人散！
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