读朱自清背影有感
读朱自清的《论雅俗共赏》有感。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。读书，热爱阅读，是一个人成功的不二法宝，阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇读后感。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？以下是小编为大家收集的“读朱自清的《论雅俗共赏》有感”不妨参考一下。希望你喜欢！
读朱自清的《论雅俗共赏》有感
《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。书中国共产党收录文章十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。
《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。用现代"论雅俗共赏"的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。同时，书中各篇论文都体现了人民立场，也向着人民说话。
雅俗共赏，语出自明代孙仁孺 《东郭记·绵驹》："闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。"具体讲的优美、通俗，形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。
"雅俗共赏"是雅文化和俗文化的最高境界。
学者刘双平说，人类文化是多元共存、丰富多彩的。从总体上看，可以分成两大类："俗文化"和"雅文化".所有通俗易懂，明白如话的文章、艺术都属于"俗文化",如新闻通讯稿、报告文学、民间艺术团体的各种表演等。雅文化又可分两类："曲高和寡"之雅和"雅俗共赏"之雅。雅文化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到"雅俗共赏".雅文化如果只为"小圈子"服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。
书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗："旧书不厌百回读，熟读深思子自知" ,也给我留下了深刻的印象。文中指出，人要多读经典，也要多读诗、文章、小说等。诗文的"百读不厌"主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗文给人以别致的感受。小说的"百读不厌",主要是靠故事或情节。在现代文艺里，让人"百读不厌"的作品也很多。鲁迅先生的《阿Q正传》，茅盾先生的《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，余华先生的《活着》。这些作品让人每一次阅读都有不同的感受。
虽然"百读不厌"以趣味为主，但还是要积极向上的纯正的趣味才能长久流传的。
书中的十四篇论文，让我受益匪浅。如《歌谣里的重叠》让我知道 歌谣以重叠为生命，脚韵只是重叠的一种方式。从史的发展上看，歌谣原只要重叠，这重叠并不一定是脚韵；那就是说，歌谣并不一定要用韵。韵大概是后起的，是重叠的简化。现在的歌谣有又用韵又用别种重叠的，更可见出重叠的重要来。重叠为了强调，也为了记忆。
顾颉刚先生说过：对山歌因问作答，非复沓不可。……儿歌注重于说话的练习，事物的记忆与滑稽的趣味，所以也有复沓的需要。（《论〈诗经〉所录全为乐歌》上）
"复沓"就是重叠。这对于现代人写诗与小说也有重要的指导意义。从古到今，从古诗到今天的散文，或者再到今天的影视，"既重复又新变"的复沓手法几乎成了一条艺术的铁律。所以我们看到了很多的"三"的运用——"三打白骨精"、"三打祝家庄"、"三进山"……，"三" 意味着反复出现，增强审美刺激；而"三"中每一次出现都不同，都有新变化，这就在反复的审美刺激中，增加变化的内容，增加新的审美体验，当"三"个即重复又新变的审美体验一整合，艺术的效果、艺术的魅力就构成了。
（大石桥乡中心小学教师 梁天胜）
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论雅俗共赏读后感
论雅俗共赏读后感
据我了解，《论雅俗共赏》是朱自清先生的生前的最后一本书。
《论雅俗共赏》放在了本书的第一篇，并且被用作书名，我想朱自清先生对于此篇文章的意义是不同一般的。作者在文章中有意的提到了文学中的俗人、雅人。雅俗共赏似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打到旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。但就玩意儿而论，雅俗共赏虽然是雅化的标准为主，共赏者却以俗人为主。
文章通过中国古代文学的发展史来阐述观点，从唐朝安史之乱的门第垮台使得社会等级不再像先前的那么固定，士和民两个等级的划分也不再像先前的那么严格和清除，到中唐时期比安史之乱还早些，禅宗的和尚开始用口语记录大师的说教，再到宋朝出现的笔记和唐朝的传奇，作者罗列出这些，我们也可以从中看到时代发展的客观规律，文学正在逐步向大众化靠近。文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取更多的人来欣赏阅读，这样的作品才能传之永久。这一点是必须承认的，因为毕竟高文化水平的在群众中也是占少数的，文学作品，若在群众中得到更为广泛的传播，其价值将会得到更深层次的发掘。群众，无论在哪个么方面都是规律发展所必须考虑的一个方向。毛泽东曾经就说过，一切为了群众，一切依靠群众，从群众来，到群众中去。毛泽东在军事方面的成就主要还是因为他认识到了群众的重要性，以群众为中心，积极拉拢群众，走群众路线，得到了民心，众心所向，成功也就唾手可得了。在我看来，雅与俗也并非有着不可跨越的界线。正如我们时时刻刻挂在嘴边的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处等等这些诗句一般，都是古人在属于他们的那个时代所创造出来雅文化，而在如今，几乎是脍炙人口、家喻户晓，每个读了一点点书的人都可以哼上那么一小段，几乎达到了一种全民吟诵的地步了。这是一个好现象，这种现象说明我们正在被这些文学创作所影响着，全民的素质也在不知不觉地在提高，我们学的《西游记》《红楼梦》在现在被称为中国四大名着之二，而在吴承恩、曹雪芹的那个时代，却只作为一种消遣的闲书而已这种不断从俗到雅、从雅到俗的转变过程足以说明，雅与俗只是相对而言的，而我们着实不应该划分得太刻板、太教条、太绝对。一些优秀的文艺作品也不能就因为迁就大众的需要，从而降低作品的质量。就因为雅俗共赏，我们也不能销毁文学创作的精髓。一些文学作品能够达到雅俗共赏的地步，是很不容易的，因此这些作品一般都是被广为传颂着。当然，也不能因为一些粗制滥造的文学作品，打着雅俗共赏的口号，破坏了整个文化届的气氛。
论雅俗共赏读后感范文1000字(集锦3篇)
书籍是我们人生的一盏明灯。读完作品之后，我们获取到很多人生的道理。读后感主要受主观因素的影响。我们如何去领会作品的内函呢？有请阅读栏目小编为你编辑的论雅俗共赏读后感范文，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
论雅俗共赏读后感范文(篇1)
《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。书中国共产党收录十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。
《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。用现代论雅俗共赏的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。同时，书中各篇论都体现了人民立场，也向着人民说话。
雅俗共赏，语出自明代孙仁孺《东郭记·绵驹》：闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。具体讲的优美、通俗，形容某些艺作品既优美，又通俗，各种化程度的人都能够欣赏。
雅俗共赏是雅化和俗化的最高境界，学者刘双平说，人类化是多元共存、丰富多彩的。从总体上看，可以分成两大类：俗化和雅化所有通俗易懂，明白如话的、艺术都属于俗化,如新闻通讯稿、报告学、民间艺术团体的各种表演等。雅化又可分两类：曲高和寡之雅和雅俗共赏之雅。雅化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到雅俗共赏雅化如果只为小圈子服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。
书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗：旧书不厌百回读，熟读深思子自知,也给我留下了深刻的印象。中指出，人要多读经典，也要多读诗、、小说等。诗的百读不厌主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗给人以别致的感受。小说的百读不厌,主要是靠故事或情节。在现代艺里，让人百读不厌的作品也很多。鲁迅先生的《阿Q正传》，茅盾先生的《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，余华先生的《活着》。这些作品让人每一次阅读都有不同的感受。
虽然百读不厌以趣味为主，但还是要积极向上的纯正的趣味才能长久流传的。书中的十四篇论，让我受益匪浅。如《歌谣里的重叠》让我知道歌谣以重叠为生命，脚韵只是重叠的一种方式。从史的发展上看，歌谣原只要重叠，这重叠并不一定是脚韵；作文那就是说，歌谣并不一定要用韵。韵大概是后起的，是重叠的简化。现在的歌谣有又用韵又用别种重叠的，更可见出重叠的重要。重叠为了强调，也为了记忆。
顾颉刚先生说过：对歌因问作答，非复沓不可。儿歌注重于说话的练习，事物的记忆与滑稽的趣味，所以也有复沓的需要。（《论〈诗经〉所录全为乐歌》上）
复沓就是重叠。这对于现代人写诗与小说也有重要的指导意义。从古到今，从古诗到今天的散，或者再到今天的影视，既重复又新变的复沓手法几乎成了一条艺术的铁律。所以我们看到了很多的三的运用——三打白骨精、三打祝家庄、三进……，三意味着反复出现，增强审美刺激；而三中每一次出现都不同，都有新变化，这就在反复的审美刺激中，增加变化的内容，增加新的审美体验，当三个即重复又新变的审美体验一整合，艺术的效果、艺术的魅力就构成了。
论雅俗共赏读后感范文(篇2)
据我了解，《论雅俗共赏》是朱自清先生的生前的最后一本书。
《论雅俗共赏》放在了本书的第一篇，并且被用作书名，我想朱自清先生对于此篇文章的意义是不同一般的。作者在文章中有意的提到了文学中的俗人、雅人。雅俗共赏似乎就是新提出的尺度或标准，这里并非打到旧标准，只是要求那些雅士理会到或迁就些俗士的趣味，好让大家打成一片。但就玩意儿而论，雅俗共赏虽然是雅化的标准为主，共赏者却以俗人为主。
文章通过中国古代文学的发展史来阐述观点，从唐朝安史之乱的门第垮台使得社会等级不再像先前的那么固定，士和民两个等级的划分也不再像先前的那么严格和清除，到中唐时期比安史之乱还早些，禅宗的和尚开始用口语记录大师的说教，再到宋朝出现的笔记和唐朝的传奇，作者罗列出这些，我们也可以从中看到时代发展的客观规律，文学正在逐步向大众化靠近。文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取更多的人来欣赏阅读，这样的作品才能传之永久。这一点是必须承认的，因为毕竟高文化水平的在群众中也是占少数的，文学作品，若在群众中得到更为广泛的传播，其价值将会得到更深层次的发掘。群众，无论在哪个么方面都是规律发展所必须考虑的一个方向。毛泽东曾经就说过，一切为了群众，一切依靠群众，从群众来，到群众中去。毛泽东在军事方面的成就主要还是因为他认识到了群众的重要性，以群众为中心，积极拉拢群众，走群众路线，得到了民心，众心所向，成功也就唾手可得了。在我看来，雅与俗也并非有着不可跨越的界线。正如我们时时刻刻挂在嘴边的路漫漫其修远兮，吾将上下而求索蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处等等这些诗句一般，都是古人在属于他们的那个时代所创造出来雅文化，而在如今，几乎是脍炙人口、家喻户晓，每个读了一点点书的人都可以哼上那么一小段，几乎达到了一种全民吟诵的地步了。这是一个好现象，这种现象说明我们正在被这些文学创作所影响着，全民的素质也在不知不觉地在提高，我们学的《西游记》《红楼梦》在现在被称为中国四大名着之二，而在吴承恩、曹雪芹的那个时代，却只作为一种消遣的闲书而已这种不断从俗到雅、从雅到俗的转变过程足以说明，雅与俗只是相对而言的，而我们着实不应该划分得太刻板、太教条、太绝对。一些优秀的文艺作品也不能就因为迁就大众的需要，从而降低作品的质量。就因为雅俗共赏，我们也不能销毁文学创作的精髓。一些文学作品能够达到雅俗共赏的地步，是很不容易的，因此这些作品一般都是被广为传颂着。当然，也不能因为一些粗制滥造的文学作品，打着雅俗共赏的口号，破坏了整个文化届的气氛。
论雅俗共赏读后感范文(篇3)
《论雅俗共赏》最早是由观察杂志社于1948年出版，是朱自清先生生前的最后一本书。书中国共产党收录十四篇，有三分之一谈诗歌，谈朗诵诗。
《论雅俗共赏》放在第一篇，并且用作书名，朱先生有其独特的用意。用现代论雅俗共赏的立场解读传统，充分体现了俗人或常人的立场，更体现了人民的立场。同时，书中各篇论都体现了人民立场，也向着人民说话。
雅俗共赏，语出自明代孙仁孺《东郭记·绵驹》：闻得有绵驹善歌，雅俗共赏。具体讲的优美、通俗，形容某些艺作品既优美，又通俗，各种化程度的人都能够欣赏。
雅俗共赏是雅化和俗化的最高境界，学者刘双平说，人类化是多元共存、丰富多彩的。从总体上看，可以分成两大类：俗化和雅化所有通俗易懂，明白如话的、艺术都属于俗化,如新闻通讯稿、报告学、民间艺术团体的各种表演等。雅化又可分两类：曲高和寡之雅和雅俗共赏之雅。雅化要保持其生机与活力，就应从小众走向大众，为大众服务，让群众喜闻乐见，做到雅俗共赏雅化如果只为小圈子服务，脱离群众、脱离生活，注定不会有长久的生命力。
书中的《百读不厌》出自苏轼《送安惇秀才失解西归》诗：旧书不厌百回读，熟读深思子自知,也给我留下了深刻的印象。中指出，人要多读经典，也要多读诗、、小说等。诗的百读不厌主要是靠声调，因为人们的吟诵，可以让诗给人以别致的感受。作文小说的百读不厌,主要是靠故事或情节。在现代艺里，让人百读不厌的作品也很多。鲁迅先生的《阿Q正传》，茅盾先生的《幻灭》、《动摇》、《追求》三部曲，余华先生的《活着》。这些作品让人每一次阅读都有不同的感受。
虽然百读不厌以趣味为主，但还是要积极向上的纯正的趣味才能长久流传的。
书中的十四篇论，让我受益匪浅。如《歌谣里的重叠》让我知道歌谣以重叠为生命，脚韵只是重叠的一种方式。从史的发展上看，歌谣原只要重叠，这重叠并不一定是脚韵；那就是说，歌谣并不一定要用韵。韵大概是后起的，是重叠的简化。现在的歌谣有又用韵又用别种重叠的，更可见出重叠的重要。重叠为了强调，也为了记忆。
亲子共赏电影读后感
亲子共赏电影读后感范文一
这部电影是由杜琪峰执导，郑秀文古天乐李光洁主演，高圆圆王宝强客串。戏中，郑秀文和古天乐的默契依旧，可我认为本片的亮点却是郑秀文和李光洁之间的感情，非常动人。李光洁饰演的小田实在是一个好男人啊！
古天乐在片中是一个明星，名叫迈克，本来要和女友高圆圆结婚，结果被王宝强给搅黄了。古天乐心情非常郁闷，终日酗酒，在喝醉的时候无意中被郑秀文饰演的一个香格里拉上的旅馆的老板娘阿秀捡了回去。而阿秀一直在等待因为救人而失踪了的丈夫小田（李光洁饰演），她的执着打动了迈克，并对她产生了好感。可惜阿秀一直有所却步。
原来，阿秀最初只是一个到香格里拉旅游的女孩，无意间认识了住在这里的小田，小田爱上了活泼的阿秀，可是羞涩的小田不敢对阿秀表达自己的爱意，于是一直只能做一个守望者，在香格里拉等待阿秀每一年到这里来休假。因为知道阿秀喜欢迈克主演的电影里面的角色，所以默默地去学习钢琴和骑摩托车，只为了讨得佳人欢心。阿秀也有所察觉，于是两人相互坦诚爱意，一起在香格里拉经营着这家旅馆。可惜，婚后不久，小田为了救一个在林中迷路的孩子，自己也失踪了。阿秀不相信小田已经死了，坚持等他回来，这一坚持就是七年。七年之后，小田的遗体被找到，阿秀无法承受，也不能接受迈克的感情，于是离开了。
而迈克为了纪念阿秀，拍了一部电影就叫做《高海拔之恋》，只是在戏里，迈克给了阿秀和小田一个完美的结局。
当然啦，最后电影的结局是HE，阿秀和迈克都回到了香格里拉。
唉，看这部电影的时候我还哭了。大概我的泪点比较低吧~很多人觉得这部影片不够热闹喜庆，有些狗血平淡，可这些恰恰都戳中了我的萌点，所以我很喜欢。
亲子共赏电影读后感范文二
今天，在影院观看了《唐山大地震》，以前一直都很期待的片子，终于可以在今天看到了，也算了却的我的一个心愿。之前听冯导说票房要达到5亿，就觉得这一定是一部大-片，等公映之后一定要去影院一睹为快，今天我终于如愿以偿了。
不得不承认《唐山大地震》是一部非常震撼人心的电影，无论是从场面，还是剧情拿捏的都非常的到位，甚至那些特效，我看到了还以为是真的。（一定花了不少钱，这倒是值得一看哦）电影讲述的一个普通的唐山家庭，在地震发生时，女主角李元妮（徐帆）失去了丈夫，而又面临着两个孩子只能救一个的抉择，当时看到她在废墟上绝望的哭泣，不停地喊着：都救，两个都救。的时候，我的心似乎也跟着碎了，作为一个母亲，每一个孩子都是她的生命，都是她舍弃不下的东西，俗话说的好手心手背都是肉，而母亲，就更应该是这样的了，最终，她做了一个决定，救弟弟方达（李晨）。但是上天还是眷顾着姐姐方登（张静初），让姐姐奇迹般的生还了下来，还被一对解放军夫妇收养
辗转间，32年过去了，2008年，正赶上汶川地震，当姐弟俩看到这场地震正在吞噬着人们的生命时，都被震撼了，想到自己所经历的唐山大地震，于是都毅然决然的赶赴灾区，挽救正在水深火热里的人们。就在这时，姐弟俩终于重逢，而姐姐方登也理解了当初母亲的苦心，终于原谅了母亲，最终，一家人终于团圆
正像海报上写的一样23秒，32年，是啊，仅仅因为那23秒所产生的巨变，确需要用32年的时间来抚平人心里的创伤。不过，最后，母女重逢又给人心里带来了莫大的安慰，同时，我也终于觉得活着真好，这时徐帆在看完电影时说的，虽然只有短短的4个字，却让我难忘。32年的雨雪风霜终于换得了母女重逢，如果，当初他们没有活下来，也许就不会有重逢的一天。灾难，是不能打垮人们的，它只会让人们变得更坚强，更加的有勇气去面对以后的生活！
虽然灾难无情，但是我相信人间有爱，有爱的世界一定不会空虚。剧中还有一点也是值得赞叹的，也是最重要的，那就是亲情。剧里方达对女友说了一句话：我妈生了我三次，一次是把我生出来，第二次是我在三岁时的了肺炎，大夫说没救了，可是我妈坚持让他救我，第三次，就是地震。听了这话，我忽然觉得心头一阵酸涩，亲情，这是一个多么美好感人的感情。只有亲情才永远不会背叛你，才是你心灵永远的港湾，亲情如一棵大树，永远为你遮风挡雨，亲情是一座港湾，永远为你心灵的小船开放，亲情是一个温暖的家，永远欢迎你回来。
最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着，珍惜生命里的每一天，因为，活着真好！
好书你我共赏作文300字
好书如同一杯清茶，沁人心脾，留香久远；好书犹如一轮红日，温暖人心，霞光万道。论好书，我推荐——《钢铁是怎么样炼成的》。
第一次看这本书的时候，主人公保尔的形象就深深的镌刻在了我的脑海之中。保尔出生贫寒，从小憎恨那些欺压穷人的店老板，厌恶那些花天酒地的有钱人。革命爆发后，他走上了充满艰辛坎坷的革命之路。被俘入狱，经受严刑拷打而不屈服；战场激战，受到重创而不放弃工作；修筑铁路泥泞大雪没有挡住他的脚步……他为崇高的革命理想而奋斗，即使身负重伤也不抛下革命；他为渴望求知的欲望而奋斗，即使双目失明也热爱学习。
保尔一生四次受到重伤，几次生命垂危，肆虐的病魔把他束缚在了病床之上，全身瘫痪的厄运也随之而来。接连不断的沉重打击没有使这个一生都在战斗的勇士悲观消沉，他振作起来，粉碎了生活的铁环，他用生命写成的小说终于出版了！
这本书，不知激励了多少热血青年，不知帮助了多少人了解到生命的价值。正是保尔让我体会到钢铁般的意志，也让我懂得了坚持不懈的努力奋斗，拼搏才是生命的意义。捧起这本书和我一起阅读吧，我相信你一定会被主人公高尚的人格魅力所吸引，从而让你受益一生，让你的生命也如鲜花一般美丽绽放！
赏读子川的画作有感
赏读子川兄的作品有感，深感作品有强大的震撼力和非同凡响的感召力，犹如感憾天地之魂在心灵深处呼唤似乎观赏的欲望有多高，作品的意境就有多深，给人以一种强烈的美的感受。
艺术家用笔蓬松粗旷而又细致、色彩凝重而鲜明、又变化无常出人意料，既大胆无忌又肯定，大刀阔斧的笔法有排山倒海之势，摆脱了复杂的观念和打破了死寂的沉默形态，进行大胆的创新，努力挖掘意象性的绘画艺术语言，表达了艺术家超凡的意志力和倾述了强烈的心声，如远古般的呐喊唤回艺术真情的灵魂。正如子川兄所言伟大的艺术是一种探索。他实现了他生平中非凡的一页。
作品画面中多种矛盾因素组合并相互作用，在整个作品中，不相容的绘画元素构成新的协调统一，在对立状态中析离整合形成新的抗衡，达到交织辉映的绝妙变化。以乱中求整符合他的艺术创作理念，他的话语在艺术上，乱比整更重要!更高艺术的美来自乱中求整的辩证关系！作品中画面色彩斑斓显而碰撞交错，图形肌理错综复杂变化无穷无一定势，绘画质感和形貌达到传神般融合，画出神入化。
子川兄的作品，例如山水情境的画描写，有浑然厚成一体协和律动之感，富有自然韵力的美；又如生命系列的画描写的乳香蜜甜正酣的感觉，令人迷醉不已；再例如形态系列的画描写的神如再造一般，令人神思解惑；丁村情景和乡村系列的描写也神态天然，直感灵秀雅真；纵观海盗系列的描写，更是一番古风怪扬氛围中再现枭雄群霸气势、独傲、野性、自由，感逼血雨腥风的凌然。还有，诸多的创作和作品未能一一揽读，也许作者也正在艺术的长河中翱游，会有更多的艺术臻品见面。
作品的绘画从物象到意像再到画面上所表现的具象，作者已经完成了艺术抽象质的构思超越。作品无论从思想意境、或是技巧娴熟度、还是表现形式，其物象经艺术思维的抽象整合，艺术家的艺术思维力及其空间，已经达到一个纯理性艺术的高尚境界。子川兄的话离物象貌似越远，就越能证明其艺术的美，但它的困难也就按比例的增大了。更能说明其中的道理。艺术的神形超然更是高境界娴熟艺术技巧和高水准思想度的融合并运用，作品的生命力无限延伸，有超越时空的意义。
没有模式的绘画形式更俱显艺术魅力。这也是艺术家不苟求同的大胆探索和努力，艺术家在奋力打破循规蹈矩、抱残守缺的艺术模式，让绘画艺术元素在艺术自身的世界里自由地整合。无秩序的秩序、无规则的规则的艺术辩证思想，超越了永垂不朽的对立统一的时空理念，在否定自我与肯定自我中沉淀再沉淀，彰显了他独有的超凡艺术智慧和才华。
作品的意义是多维度的，无论是表现形式或是作品的涵意，寓意深遂意境远高非凡，其内涵和意义默契呼应和层层递进，直入深刻的哲理意蕴。整个画面冲突多样变化，可以感受到画面背后的艺术家对形式与意义多种因素的一往深情，用艺术特有的语言把这种发自内心的深情熔铸到作品中。
作品的多层次的情感维度和密度聚集，加深了画面情感的承载力度和提升了艺术感召力量，同时也凝聚了艺术家深蕴的爱心和对艺术超人的热爱与憧憬。子川兄言语爱是创造一切的本源，这经典的话语里透析了他对艺术专有的那份感情啊，这无疑是他全部艺术生涯的源动力。诚然，一个天才艺术家的艺术生涯赋予的生命力，在于他有执着的事业心、具备超然能力和创作灵感，而且还有更加深蕴浓厚的爱心。艺术家的对立情感从平衡到失衡到再平衡，平衡态势又包容了众多的失衡，又在失衡中再现更高境界的平衡,突出了艺术的巨大张力和高超的艺术境界。子川兄的话在画面上，有时失衡比平衡更有视觉冲击！冲突是求更高的平衡！这是经典的诠释。
观赏作品，使思维理念不断地在各极意像中往返，在多重矛盾观念的冲击影响下，产生超越时空臆想和多维具象的美感，也激发了潜在的想象力。子川兄作品的魅力远不止于此，对于子川兄作品的生命力，用他的话来说艺术家的真正发言人应是他的作品！他的作品，就是他艺术魅力的凝聚和最好的说明。观赏可以给人以美感的同时，也给人以一种观念刷新、进入深度艺术哲学思考的启发。实在是耐人寻思，回味无穷！也如shan-arts女士对韩先生的画的评点日记里所说：韩子川先生作品的魅力在于刹那间让人的大脑一片空白，审美观似乎被格式化，按照一种无规则的规则，无规律的规律重新梳理。实在是耐人寻味，妙不可言！的确如此。
观赏子川兄作品，很想写点感识，但觉艺术修学特别是绘画艺术方面的知识浅薄且又无地自容之嫌，敬请作者子川兄指点矫正为感念。
感谢您阅读“好读后”的《读朱自清的《论雅俗共赏》有感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了读朱自清背影有感专题，希望您能喜欢！
