读梵高传有感1000字
读《梵高生活》有感1000字。
书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，一个人在读过每一本书之后都会有一些收获和体会，此时就可以写一篇读后感，把自己阅读完毕后的想法写下来。如何写一篇令人印象深刻的作品读后感呢？你也许需要"读《梵高生活》有感1000字"这样的内容，请马上收藏本页，以方便再次阅读！
读《梵高生活》有感1000字
王明瑜
《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记，而丰子恺不仅是一名作家，亦是一名画家，两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高，大师笔下的大师。
此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中，丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂的生命燃烧的艺术之火，深深影响了21世纪绘画艺术。而对于丰子恺的书写，着名学者赵景深评价他只是平易地去写，自然有一种美，文字的干净、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。
原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是现在就感觉像一个很亲近的人。梵高出生在荷兰的一个普通的牧师家庭，从小就有着惊人的绘画天赋和对艺术的独立理解，但他对艺术的追求也导致了他一生不被世人所理解。当时的人们欣赏客观主义画作，对主观主义则抱着嘲笑的态度。而梵高就在被世人冷落的环境下追求艺术，画出了数幅旷世之作，只可惜"旷世之作"是在他死后。
梵高对他的绘画风格和作品充满信心，相信终有一天可以得到世界的认可，但其实他也不知道这一天有多远。一次又一次的打击，并没有令他臣服于世俗之下，仍凭借自己坚持不懈的精神和对美的追求继续自己的绘画生涯。他对绘画的态度令我敬佩，虽然我没有权利评价他的画。梵高从小就不相信世人所认为的佳作，敢于说出自己的见解，即使被别人冷眼相向也不动摇。为了找到作画的灵感，他一生辗转多地，不畏艰苦，只可惜因为身体和经济问题，梵高没能去日本，这也是他一生的遗憾。梵高的身体和精神也因为过度的劳累和生活的种种琐事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作画，寄给他的亲人、朋友，绘画已成为了他的生活。当然，梵高不注意自己的身体是不可取的，毕竟"身体是革命的本钱".
梵高的画中深刻流露的是画家对于生活的感受，他称自己为农民画家。梵高对那些生活在底层的劳动者充满了怜悯之情，他在做矿区传教士的时候，即便他父亲汇给他的钱并不多，他依然将自己的一切都给了那些贫穷的人们，但当时的社会不变，又能帮到多少。我由衷鄙视郭美美、李天一这类人，又不是自已的钱，凭什么炫富。
梵高的情感生活也不能说全是孤单，至少他通过绘画来寄托情思。梵高曾经也有过结婚的打算，但因为种种原因，不仅婚没结，对精神却是不断的打击。他的性格造就了一代传奇，但也令他丧失了一段段情亲、爱情、友情，所谓天道因果不可逆。不过他有个爱他、懂他的弟弟，不仅无私资助他，也带给梵高心理慰藉。其实梵高本来说不定还能活到被世界认同的那一天，结果，病的痊愈，制作的进步，爱弟的慰安，这三种希望在他心中同样热烈，而在实际常常不能并立。一代画师就此逝去。
读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
初三：王明瑜
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读《梵高传》有感
他生下来。
他画画。他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔
他有梦想，他热爱画画。
他说：在画家的生活中，死亡也许不是最难过的一件事。
他又说：有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中，我可以不需要上帝。
可是最后他还是小声地说：上帝与我同在。
他的爱是炽热的，就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光，因为他就像一只向日葵般，花期短暂，内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面，向日葵的意思是落在地上的太阳，它是光和热的象征，却成了他悲哀的缩影。
他拿起剃须刀片，把耳朵割了下来。或许并不疼，也只有如此才能让他平静。
我想他之所以这样做，也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣，却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。
他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们，然后画画。唯有绘画是不能被停止的，那些色彩就在那里喷涌。
在旁人眼里，他始终是个疯子，而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。
１８９０年。他３７岁。
他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。
用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪，躺在房间静静死去。别人说他病发，我宁愿相信他对天堂有信仰。
我感觉到他的生活，他的性情，却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。
不知为何，在这样明亮的下午，会突然掉下眼泪。
再见了。
走了这么远，只是一声问候。
他是我最亲爱的文森特梵高。
高一作文：读《渴望生活 梵高传》后感
花了将近一周的时间读完了《渴望生活 梵高传》，我惊呆了！原来人生还可以这么过，在我有限的认知里，我从未见过更别说体会过梵高的这样的人生经历。我有很多的疑问，虽然永远无从得知真相，但我还是抑制不住的想，我的心情久久不能得到平复。
这样的梵高拥有这样的人生，虽然不算传奇，但是也是极少人所能体验得到的，他的坚持不懈，一颗热爱生活的、热爱绘画的心，犹如他的画作，永远值得人敬佩。在他屡次遭受到周围打击后，他没有放弃生活、放弃自己，他选择了作为一个当时最不受欢迎的冷门传道士，专为穷人传播福音的传道士。梵高是个好心肠的人，是设身处地想要帮助穷苦人民的人，所以当他开始决心作画的时候，决大多数时间里，他的模特都是那些辛勤劳作的人民，以及在后来选妻的时候，他的脑海里总会第一时间想到妻子和他一起帮助穷人的场景，而非其他。
然而一个人的力量是很有限的，当他决定留下帮助那些“黑下巴”（当时的煤矿工人被称为黑下巴），他自己却被“上帝”抛弃了，无论他怎么努力最后还是发现无法从根本上帮助那些穷人改变现有的生活状况，最后在兄弟的劝说下，被带回家，并且在兄弟的精神鼓励以及经济支持下开始了一心创作，然而在创作的道路中所受到的挫折真的是数不胜数……如果，没有他兄弟的坚定支持和他自己不放弃的精神，那么，就没有然后了。我看到这里时候我就在想，自古伟人多磨难！但是他的磨难是不是太多了，多的有些过分了。在爱情上，他从未称心过，虽然最后娶妻了，但的是为了帮助那名女子脱离生活困境，并帮助抚养了不是自己亲生的小孩，从未有过怨言；在家里，因为职业的关系而不被父母理解；在绘画中，总是被嘲笑、打击及质疑，从未卖出去过一幅画，这是个多么不幸的人！我在想，如果这么多的不幸加在我身上，我该有多奔溃，肯定不会再坚持下去了，然而梵高没有放弃！这是我最敬佩他的地方，即便是在后来精神出了问题，生病的时候也没有放弃画画，他在病房里，透过病房的窗户观看外面夜晚的星空，做了很多关于星空的画作，每一幅作品里都充满里丰富情感及很多很多想说不能说的话语，见者心动闻者悲伤（至少我是这样认为的）。
梵高的伟大不是他的作品天价，而是他坚持创作的过程，梵高令人敬佩的地方不是他越来越好的作品，而是在那种环境下，他还能保持一颗炽热的心，画出充满柔情的画，他的代表作《向日葵》众所周知，此书中并没有提到他在创作这幅画的背景，但是我猜想是他最后离开伦敦后所画。我唯一想不明白的是，他到底为什么割了自己的耳朵，单单是因为跟好友吵了一架？我觉得不是，我猜想是他已经到了奔溃的边缘再也控制不住自己了，他需要发泄……
我惊叹梵高的人生经历，我敬佩梵高的毅力，可我更心疼梵高所经受的苦难，但同时也是这样的苦难造就了他的宏伟巨作，如果梵高还在，如果人生可以选择，我想问问梵高，还会选择这样的人生吗？
渴望生活梵高传读后感
渴望生活梵高传读后感一：《渴望生活——梵高传》读后感
（1170字）
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在一陽一光充沛的田野上，对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
渴望生活梵高传读后感二：《渴望生活——梵高传》读后感
（1988字）
因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风一靡一一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我一爱一不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来一爱一，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的一爱一。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为一精一神失常，割掉了自己的耳朵。最后开一槍一身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的一性一格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜一爱一的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏一感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友一爱一。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过一爱一情，却从未获得。当他为一爱一情把手放在燃一烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的一爱一是疯狂的，可惜没人敢接受。和一妓一女生活的那段时间，更加没有一爱一情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃一烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢一奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被一揉一一搓一的灵魂，把暗一红的鲜血喷一射在包容着无限向往的空白上。粘一稠的血液因为激一情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种一騷一动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在一陽一光充沛的田野上对着自己的身一体开了一一槍一，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热一爱一生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热一爱一自己的生活。你说呢？
渴望生活梵高传读后感三：《渴望生活梵高传》读后感
（568字）
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或一陽一光覆盖。
然而某天，一个一陰一雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜一爱一的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变一态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂一热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是一精一神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高传读后感四：《渴望生活——梵高传》读后感
（677字）
我用一个月左右的时间，断断续续地读完了这本书，这是继《约翰·克里斯朵夫》之后，我读过的最好的一本传记类书籍。当然，《约翰·克里斯朵夫》只是小说，尽管是长河体，但是并不完全等同于传记，但它与《渴望生活》相似之处在于，都写出了人生中的孤独与痛苦，以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的，他没有稳定收入，没有稳定的感情，没有健康的身一体，甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品，后不能忍受一一精一神疾病的折磨，最终开一槍一自一杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔，因为他的画作里就洋溢着一陽一光和自一由，这和他一陰一郁的一生形成了鲜明的对比，很难想象在那样艰苦的生活中，梵高的思想里竟然净是一陽一光、向日葵、鸢尾花、果园和星空，他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄，是对美好生活的歌颂，而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的，梵高之所以伟大，大概就是他展示了人一性一伟大的一面吧？
我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集一团一、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版，美国作家欧文·斯通著，常涛翻译，32开本，共525页，约41万9千字，定价29。80元。
本书有一个小小的问题，就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”，而书封皮折页中作者介绍中显示，本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903～1989，斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品，其卒年应该准确才对，我查阅了百度百科，显示其卒年为1989年，不知道是网上资料有误，还是常涛先生的笔误，希望以后再版的时候可以修正。
《渴望生活梵高传》读后感700字
欧文斯通的《渴望生活梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。
在《渴望生活梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。
他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。
这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
读后感大全：做灵魂的守护者——读《梵高生活》有感
厚厚的一本书，如今还是看完了，有点相识恨晚的感觉。先是被丰子恺质朴的语言打动了，而后便为作者笔下的人物梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。
梵高生于普通的牧民家庭，少年的他离经叛道，一心扑入自然的怀抱，尽管只有八岁，可就已经显示出绘画的天赋。幸得贤明的父亲支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高终究没有让他的父亲失望，绘画的技艺日益增加，后来迫于经济的萧条，不得不出外觅寻工作，但这依旧没有阻止他狂热的艺术梦。
命运的指针对他来说是残忍的，上帝给你了一样东西，肯定会拿走另一样东西是啊，众所周知的梵高的确是绘画天才，可是命运又偏偏玩笑般收去了他弥足珍贵的理智，让他渐之渐远的逐步失去亲情、爱情和友情。也许没有人能道明他是个怎样的人，也许在人们的眼里他就是一个疯子，疯到执着于不肯承认自己是疯子的人，而这一切在我看来他是用整个生命在做自己灵魂的守护者，因为他的作品，都是由热血所染成的！
一个人有着怎样的品性，完全是可以通过他的作品看出。他的画不似一般画家所追求的安逸典雅以及深沉，他的画是高亢、凄艳、宏美的，具有张扬的色彩，烈性的释放。深红，靛蓝，铭黄，艳紫，苍绿，都是那样的浓烈明亮。作为画的旁观者，我们也能想象到他心里向往的那种充满阳光的生活，感受着他心中的那份炙热与浪漫。
梵高的画和他的人一样都有一种倔强的情愫在内，正因为他的这种偏执和执拗的性子，我才更觉得他是个勇敢的人，他的作品从不为迎合别人而创作，只是简简单单的热爱，也不顾世俗的看法。他是一位洒脱具有使命感的艺术家，当他谈到自己的创作，他是这样总结：为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系
西点军校中有一句话，你若失去了财产，你只失去了一丁点，你若失去了荣誉，你就丢掉了很多，你若丢掉了勇气，你就把一切都丢掉了。
梵高是不幸的，同时他也是幸运的，因为他有一双发现美的眼睛，和一双创造美的手。诚如世界以痛吻我，要我回报以歌。
回头瞧瞧自己，所遇到的不过只是小麻烦，差点儿就放弃了自己原先所坚持的，真是应该像大师梵高学习！
人生之路漫漫，我们还要经历无数的大风大浪，若连一颗坚定执着的心都没有，又如何做灵魂的守护者？
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