时光是鸟读后感

幸福时光影评。

“学而不思则罔，思而不学则殆。”书是利剑，能斩破黑暗之愚。读好书，好读书，一直都是长辈教导我们的至理名言。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得。一篇读书心得应该包含哪些内容呢？为了让你在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“幸福时光影评”，不妨参考一下。希望你喜欢！

幸福时光影评（一）

故事的情节很简单，可以说是一个加长版的小品。讲述了赵本山饰演的老赵，为了娶老婆而编造自己为某一大款，最后婚没结成，撂下一盲女，然后为了不使谎言露馅，一群退了休的同事一起帮忙圆乎的一段幽默趣事。

都说一次说谎，以后要用一千次谎来弥补，可在这里我们看到是一个个善良而美丽的谎言，所以看的时候会有一种内心的触动，觉得这帮老人心地太善良，以至于为了善良而善良之后，使得影片有点矫情。如果是小品就还能接受，而换成电影则略显有点深邃和思考不足。

还真是头一回听说张艺谋也拍贺岁片（或许是我对他关注一直不是很大的原因），要贺岁自然就赵本山一个腕肯定不行，一开头就蹦出来好多个明星，有陶虹、孙红雷等，还甘愿充当一野外调情小情侣，还真够贺岁的。整部影片叙事风格温馨、幽默，又不乏对社会冷酷面的写照，行进中虽少了情节表现方面的张力，但也一脉贯通，自成轻快，不像观看其他张的电影，还得为他在一系列武侠巨片中为冷峻揪着心。

虽然作为贺岁片，但其实影片在编剧上体现了对残障人群和社会底层民众的关怀，最后那封没有当事人念和听的信，正是念出了社会在这方面的重视任重道远。社会底层人群除了自己的互相坚持和活下去的信念之外，应该需要更多地社会爱心力量。

幸福时光影评（二）

什么是幸福？没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。老赵只能把吴颖再带回胖女人家。回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的按摩房，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。电影格局未形成大导演的风范。

幸福时光影评（三）

看了张艺谋的《幸福时光》，感触颇深。那些人市幸福的，因为他（她）们有自己的理想，他们为了自己的那份可怜的希望而努力追求着、奋斗着。为了那份梦想中的幸福，他们付出了很多也失去了很多。

那些人又是不幸的，因为他们的梦想就象一个美丽的肥皂泡，尽管五彩缤纷、绚丽夺目，却尽不起轻轻一碰。他们的不幸是注定的，在那样的日子中，幸福永远只是在梦中，随风而去。当他们的梦想破灭的时候，他们将面对撕心裂肺般的痛苦的煎熬。哀莫大于心死，当一个人的梦想破灭了之后，他的心便已经老了，尽管他看上去依旧年轻。

幸福是依靠自己的双手而得来的，而那些可怜的希望却象美梦一样可望而不可求。

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幸福来敲门影评

幸福来敲门影评（一）

幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

克里斯加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。他的梦想是成为一名投资专家。可是，面对生活的困苦，妻子还是离开了他。接着，没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。当他咬牙坚持住后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：如果你有梦想，那么请保护好它。在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯加德纳的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，我是否应该坚信自己的能力，我是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我只是没有发现而已。

The pursuitof Happyness错误的拼写，却是我要的幸福。

幸福是什么？一个问到烂的问题。我不知道，用男主角的话说就是我是这样的一个人：如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你我不知道，但我向你保证，我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。

相对于那些华丽但喧嚣的动作大片，我也许更喜欢这部电影里的史密斯。一个已介中年却开始追求起梦想的史密斯；一个落魄得只能带着儿子露宿街头的史密斯；一个为了十四块钱和朋友翻脸的史密斯；以及一个耗尽全力去追求幸福的史密斯。

也许；《独立日》里那种从天而降的灾难，《机械公敌》里那些密谋造反的机器人，《我是传奇》里那种孤独末日都同样离我们太遥远了。时代的遥远让那个时代里的英雄们同样显得遥不可及；反而不如这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。

当幸福来敲门，只是，幸福永远也不会来响敲我们那破旧的大门。它会远远地等在前面，等着我们前去追逐。可以说，这部电影其实一点都不出人意表；用更刻毒的话来说，这部电影其实俗不可耐。然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动；我没办法说，这不是一部成功的电影。

羡慕他人的幸福生活；发现通往幸福大门的困厄之途；努力奋斗之后实现了自己的梦想。一直到这里，这部电影的主剧情跟所有任何一部励志电影并无多大区别。但是我依旧喜欢这部电影，它所让我感动的地方在于励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情。

奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。

给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。

一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。

又或者是父子俩在球场上打篮球之后克里斯那段语重心长的说教。他粉碎了儿子轻狂地想作为一个职业篮球员的梦想，然后内疚。那段说辞与其说是对儿子苍白的彭励，不如说是他自己内心的深沉独白。

你在许多方面也许都将很优秀，但是并不在篮球方面。但是，不要让别人告诉你，你做不了什么事；即使是我也不行。如果你有梦想的话，你就应该去捍卫它；那些一事无成的人会一直企图告诉你，你将跟他们一样一事无成；如果你有理想的话，就努力去实现它。不只是儿子对篮球的梦，还有他对股票经纪的梦。

电影中的几个重要的，值得深思的地方。

1、扫描仪。我们看到威尔史密斯在剧中大部分时间手里都拿着一个有40磅重的白色物体，似乎是医用仪器，但一个疯子一直说它是时空机。

问题：为什么编剧一定要让主人公做这个笨重机器的销售，而不是其他轻巧的产品？

我的看法：为了体现生活给主人公的巨大压力。工作除了能让人养家糊口外，副作用就是带给人身体上的疲惫与精神上的压力。威尔史密斯身体很壮，但不知为何每次看到他提着这个笨重机器在街上穿梭、卖不出去担心被老婆生气、几次狂奔追回这个东西时，我的心脏就会出现缺氧现象。如果导演安排他拿着几把牙刷在街上销售，估计观众只会笑笑，却没有笑过后又心酸的反应。

4、对比。父子俩来到一个非常富有的客户家，接着两家人一起坐着客户家的奔驰车去看橄榄球比赛。

问题：意义何在？

我的看法：影片除了体现男主人公的一段奋斗史，还用大量笔墨却又不着痕迹地表现一对父子之情。客户家的儿子玩的穿的吃的肯定都比男主公的儿子好，因为他有个超有钱的爸爸。但你能就此推断，有钱人家的小孩一定比穷人家的小孩快乐吗？如果威尔史密斯有10个铜板，并且把这10个铜板中的9个都放在自己儿子身上，我想，他的儿子得到的幸福绝对不少。

6、美国英雄玩具。儿子有一个玩具叫做美国英雄，一次父亲拉着孩子赶公车，一不小心，儿子手里的美国英雄掉在路上，父亲吼着说不要了，最后两人上了车，留下躺在街上的美国英雄，儿子伤心地哭起来。

问题：寓意何在？

我的看法：此时的玩具不再只是个单纯的玩具。儿子叫它美国英雄，而美国英雄的失落是不是意味这在儿子心中没了英雄？其实刚好相反，真正的美国英雄是要能做人榜样、带给人幸福、不是个图腾而是具有现实意义的人物。他是谁？没错，真正的美国英雄就是主人公那样不断为幸福而追求的人，他们把梦想变为现实！

电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登史密斯（JadenSmith）给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。

幸福、幸福生活；并不仅仅只是物质财富的积累。发自内心深处的幸福的笑脸，精神上的富足同样是必不可少的。这部电影耗费了许多篇幅来描绘类似这种亲子交流，也数着克里斯的所有积蓄来安排他最艰难的生活。

在我看来，就算妻子离开了克里斯，他和儿子两个人那段相依为命的艰苦时光也依旧显得感人而幸福。自述，一个男人的呢喃自语。对于幸福的追求，就算他的账户里只剩下最后的21.33元依旧也不放弃。但是他必须安置儿子的吃饭和睡觉，从梦想到现实，只是一纸之遥。

置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词；当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。

也许，没有得来的艰辛；也不会在得来之后知足而感恩。写到这里，我突然觉得；能暂时没有太多负担地追求梦想，至少已经是件幸福的事了。从某种程度上来看，这部电影给了我一个反思的时间，关于生活、梦想、未来。

当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时；物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。

不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时；我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。

怀着激动的心情我们馆看了当幸福来敲门部感人的影片，此时此刻，我心潮澎湃，思绪万千，幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

影片的主要剧情是：克里斯加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。他的梦想是成为一名投资专家。可是，面对生活的困苦，妻子还是离开了他。接着，没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。当他咬牙坚持住后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：如果你有梦想，那么请保护好它。在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯加德纳的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，我是否应该坚信自己的能力，我是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我只是没有发现而已。

找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？

我想，如果幸福只存在于短暂的时刻，那这个过程注定是不幸福吗我们为什么常常感到不幸福，我认为幸福就是理想跟现实的差距，这也是我们常常痛苦的根本之源，我们常常有意地把目标定在比我们的能力之上，以至于我们努力了却发现根本无法达到预期目标，这时就有了挫折感，幸福感就消失了。

我认为，人类社会的进步以人类的幸福感为代价。因为人类天性存在无法满足的贪欲，正是这个欲望推动人类社会在追求高于现实的目标过程中不断发展，在这个过程中，人类一边痛苦，一边进化。

可是，如果我们把目标定得太低，我们是不是就容易感到幸福呢答案是NO.因为没有一个人可以单独生存，我们常常会跟周围的人相比，我们发现我们因为目标太低而达到时就会没有任何成就感，这时候我们依然无法感到幸福。那到底怎样才可以幸福呢呵呵，过去没有答案，我想将来也不会有答案。

幸福终点站影评

幸福终点站影评（一）

《幸福终点站》（The Terminal）是一部2004年出品的电影，由美国斯蒂芬斯皮尔伯格导演，主要演员有汤姆汉克斯、凯瑟琳泽塔-琼斯、斯坦利塔奇和齐麦拜特。剧本由沙查盖华斯，谢夫内森逊根据安德鲁尼高尔和沙查盖华斯的原著故事改编。影片讲述主角前往美国途中家乡发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国入境当局承认，被拒绝入境却又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场期间的故事。

影片的主角叫Viktor Navorski，来自东欧一个小国夸科夏，他只会用极少的英语来形容自己的身世，他的手里是一个笨重的大皮包，肩膀上斜挎的小包里有一个罐子，这就是他来纽约的目的，可是在来到肯尼迪国际机场后，由于家乡发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国入境当局承认，被拒绝入境却又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场。

这是一个充满着川流不息四处奔走不能停息的人群的机场，人们总是会为了很多理由而奔走，或是为了财富，没有来往于天际的四处飞翔，很多人难以聚攒起惊人数字的金钱；或是为了家庭，人们需要回到自己温馨的家园享受自己的安逸人生，尽管旅途辛劳，可是当能够回想起餐桌旁爱人微笑的时候，他的脸上该挂着幸福的；还有很多理由让人们从飞机上走进机场，再从机场走进某一个城市。机场，对任何一个过客而言，它只是一个驿站，短暂的停留。没有人会把自己的等待安排在机场，就是有，那也是短暂的。可是主人公维克多，一个人在机场等候，这一等就是几个月。

他失去了国家的依托，所以他成了这个地球上唯一没有归属的人。维克多成了这个机场唯一的居住者，他穿着睡袍倘佯在机场的大楼里，他用男厕所的水龙头洗澡，他拼凑起坐椅作为自己的睡床，他甚至在机场大楼里打工为自己赚取生活费用。没有人知道他为了什么，他只是一个奇怪的漂流者，只是因为一个永远无法预料到的理由而成为一个被抛弃和被遗忘的人。可是他站在机场大厅里，提着行李四处张望的时候；他不懂装懂，答非所问的时候；我们却总可以发现他的诚实和善良。而事实也是，当他用山羊为无辜的旅人解难的时候，当他一次次为了得到食物为朋友牵着红线的时候，当他屡及朋友们的前途甘愿放弃自己承诺的时候，他的善良我们为之感动。

他在这个航站是为了等待。生命中很多人无法知道自己需要什么，尽管他们四处忙碌，不停奔波，可是当他们细究自己内心的时候，他们会发现自己无所等待，无所期望，活着仅仅是作为一种人生的状态而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。特别是当这个问题是发生在飞机场这么一个航站的时候，更是有许多人无法明确。

生活总是会让很多人无法找到真实的自己，艾米莉就是这样的一个人，一次偶然的机会下，维克多认识了一名美丽空姐艾米丽娅。艾米丽娅不知不觉中对维克多产生了好感并为自己的想法感到困惑，维克多为了能够与艾米丽娅共进晚餐开始努力的寻找工作，慢慢的她爱上了这个细腻而憨厚的男人。一场 塞翁失马的好戏就这样上演了。

电影中没有给他太多遗憾，因为对于爱情来说，正如拿破仑在滑铁卢战役之后送给约瑟芬的一个礼物，金色的挂坠后面一个字命；他获得了艾米莉的爱情，可是他注定是不能拥有她的。而关于承诺，对于他死去的父亲的承诺，他实现了。在机场漫长的等待就是为了在得到他父亲崇拜的音乐大师的签名。他在机场几乎所有的工作人员的欢呼声中冲进了漫天大雪的纽约城，不是为了美国人口号中的自由，不是为了追求所谓的抿煮，只是为了完成一个本该完成的承诺。

影片赋予Viktor Navorski的人物性格更多的是执着、坚持、忠诚、敢于承担责任，他的坚持甚至在世人面前是傻的表现，反衬出美国社会的人情冷漠。其实Viktor Navorski坚持的这些优点正是当代美国信守的信条，但是在钱权纵流的美国社会里谁还会将这些美德高高置上我们看到的是冷漠的职业操守，淡漠的人际关系，一夜情和乱交似的合欢，没有人情、没有责任、没有爱情，这就是导演要说的，这就是淡薄人性的商权社会的真实写照。

Viktor Navorski是一个忠于自己国家的人，而现在忠于祖国的人多哉不多也，改变自己的国籍成了时尚，成了地位、权势的证明，尽管那是自由。

坚持换回的爱情，这种做法在当代社会中就快变成化石了。人们信奉的道德操守远不如堕落的快乐来得轻松，性解放给美国甚至世界的打击都是巨大的，导演再一次提到了这个问题。

一个汤姆汉克斯用孤独无助的开始通过努力和坚持撑起了一个温暖的人性关怀。

感动是从日积月累每一个细节开始的，Viktor Navorski就是一个很关注细节的人，Viktor Navorski却要靠着细节来寻找食物。那个清洁员大叔把他的食物券当成垃圾扫走了，他至少要在机场中饿上一阵子，但是细心改善了他的危机。他发现只要把机场的推车推到原位，就会从机器中蹦出一美分的硬币来，这些零钱对于那些满载行李的旅客当然是微不足道的，所以有很多人把车随手丢弃在机场里，但这点钱却是Viktor Navorski的食物来源。

一个小小的机场如同生活中的一个大世界，发生在普通人身上的点滴故事构筑了动人的情感，就像一个精制的小品让你在等待中品尝幸福的滋味。每个人都幻想有那么一天，放弃所有的梦想和憧憬，来到一个陌生但热闹的所在，机场、麦当劳、肯德基，一个人，看外面的繁华世界，看人来人往，看情侣热情的拥抱，看人们痛苦的分别，虽然一切只是旁观，但也是一种享受。

像这个故事一样，在生活中每个人都在等待，每个人等待的事情都不一样，有人得到了，有人失去了，有人坚持了，有人放弃了。艾米利亚等了20年，最后获得了不知道是不是幸福的选择，纳沃斯基的父亲等待了40年，却没有等到心愿了却的那一天。等待不一定总是美丽的，等待是一门艺术。博弈的过程，就是你愿意花多少时间去等待你认为值多少的事情，有的人坚持等待，却没有结果，有的人放弃等待，获得了更好的结果，这些或许可以说上天注定。不过，等待却是一种牺牲的过程，人为什么等待是因为对方让你觉得有了等待的机会与价值，而正是这种觉得，有时却可能害了一个人，等待，有时候也是一种上当的过程。反过来讲，当你都没有想让别人等待时，不妨斩钉截铁一些，而不是编造一些冠冕堂皇的理由。

个人认为这部片子和爱情的关系并不大，只是说生活吧！一是执着，二是善良，其实只要有一个平常心，我想幸福总不会太远。

《幸福终点站》是一部好电影，看过以后让人开心，让人温馨，同时也让人激励。

主人公乐观积极，在任何情况下都随遇而安。他为了完成父亲的遗愿，不远万里来到美国。可是谁曾想，当他还在飞机上的时候，自己的国家发生了政变，他就被这样被拒在美国的大门之外。可是他并没有绝望，依然对生活充满了希望，用他对生活的热情感化了身边的人，也赢得了自己全新的生活。

还有就是主人公最后选择离开，其实并不是一种懦弱和不坚持的表现，这是对朋友的一种义气，是一种情谊。他选择离开，其实是更大的勇气，值得赞赏。

在这部电影里面，人物都显得有情有义，不管是保洁员，餐厅工作人员还是机场的保安人员，大家都能够不为某个人的意志而去违背自己的原则，背叛自己的良心。也许，在我们现实的世界中，我们也要有一双能够识别正义和非正义的慧眼，并且勇敢地坚持正义。在某种情况下，我们坚持正义也许会遭到非正义人的报复，但我们并不能因此就放弃自己的原则。让我们都坚持正义，让这个社会更和谐，更正义。

主人公虽说是来自一个不太富有的小国家，而且国内的局势如此动荡，但他丝毫没有像那些自大的美国人想象中地对美国充满了崇拜或是想趁此机会留在美国，他还是深爱着自己的祖国。这是一种朴素的爱国主义情怀。主人公来到美国的原因就是完成父亲的遗愿。诚信在这位男人身上得到了完美的诠释。

人生中最可怕的事情是什么是等待。想像一下：一个人在漫长的等待中彷徨，把握不到未来，寻找不到出路，一切都淹没在未知中，你能感觉到时间和生命在你手中无情地消逝，而你能做的，却只有等待，那是一件多么令人不安的事情啊！而《幸福终点站》就是一部发生在等待中的故事。

影片《幸福终点站》描述的是这样一个故事。为完成父亲临终遗愿，不通英语的维克多。纳沃斯来到美国。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，维克多因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境；纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。这一等，便是9个月！

在这9个月的等待中，维克多一点没有虚度；靠着自己的双手，他在待改建的67号登机口给自己造了一个家；靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人；当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。一百多分钟的片子，除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。然而，就在这么小的一个候车大厅，维多克让我们收获了太多的感动，有爱国情的、友情的、爱情的。

首先，只身远赴重洋外，最难割舍是家国。维多克来自东欧的一个普通小国，然而，在富有的美国人面前，面对着富庶美国大地，谈起自己的祖国时，他仍旧可以还不犹豫的举起自己的大拇指，这是怎样的爱国情怀，怎样的国家自豪感。突然噩耗传来，他的国家发生的巨变，他变成一个没有国籍的人，这是怎样一种冲击啊。即便如此，当机场管理高层为了减少麻烦，诡计迭出，甚至创造机会，企图诱使他偷渡美国去时，站在大厅的门口，望着数米之外繁荣的美国大地，他犹豫了。最后，他选择了留在朝不虑夕的候机大厅。

再者，客居海外逢知己，肝胆相照两昆仑。就在维多克独在异乡为异客，举目无亲，孤立无援的时候，他的苦苦支撑和坚忍不拔的精神感动了机场的每一个人，从平凡普通的清洁工，到机场的每一个商场工作人员、建筑工人，所有有同情心、有爱心的人都被他深深地震撼了。在他最苦难的时候，建筑工人给他的一顿饭，清洁工的一点帮助，一丝暖意；他约会的时候，朋友们或拿出多年前的压箱底绝活，或者充当服务人员，一丝甜蜜。投之以桃，报之以李，他也帮暗恋盖章小姐的建筑工人牵红绳。谁也不知道，老实巴交的老清洁工是在印度忍受不了压迫才伤人逃到美国来的，如果他被遣送回国，那么等待他的将是很长的监禁岁月。当维多克要离开机场时，整个机场震动了，一个声音在人群中传递，那个英语很蹩脚的家伙要走了。当人们奔出店门，挥手相送的时候，有一种感动在空气中慢慢酝酿，缓缓扩散。时间，在此刻定格，友谊，在这一个得到最深刻的阐释。

最后，他国邂逅真恋情，最难释怀伊人心。影片最甜蜜的亮点，莫过于维多克和空姐艾米丽亚得爱情。同样生活在等待中，维多克在等待中度过了一生难忘的九个月，艾米利亚却在等待中度过十年。三十九岁，已是年华将逝的年龄，可是艾米利亚却因为爱上了有妇之夫苦苦等到三十九岁。于是，当两个等待中的人意外的走到一起时，火花在那一刻迸发，生命在那一刻照亮。从此，维多克苦苦寻找工作，只因为他要凑足请她吃意大利面的钱。他精心准备，精雕细琢一件作品，等待着给艾米利亚一个惊喜。终于，在重逢的某一天，告诉她走到拿破仑送给约瑟芬什么礼物吗看，就是这个，在那个时刻，艾米利亚的心在他的温情中慢慢的融化了。可能很少有人会爱上被困在机场，无家可归的落魄儿，可是艾米利亚就是个例外。一段患难中的爱情，一曲铿锵华丽的曲，一部优美绝伦的诗！

可惜，他们最后还是没能走在一起，当维多克用殷切的眼神询问她为何放弃时，艾米利亚无力的说destiny（命运）。于是，维多克结束他漫长的等待时，实现了此行的目的时，艾米利亚却有开始了另一段更加漫长、更加无奈的等待。两条匆匆交叉的直线有再一次分开，生命中的无奈，莫过于此。

细细地重温了维多克的足迹，细细的品味了他的爱情、友情和爱国情，突然感觉到，等待，有时候也可以变得更美好。是的，等待中的你不能改变你的命运，但是，你可以改造等待的时光，就是因为维多克的不折不挠，人生中很可怕的等待却在他面前展示出它美好的一面，而艾米利亚没有勇气挑战命运，留给她的，只有痛苦的等待。所以，只要我们在等待中坚忍不拔的追求，永不放弃，我们有理由相信，生命的意义，有时候就在等待中实现。

当幸福来敲门的影评

当幸福来敲门的影评（一）

《当幸福来敲门》这部电影，讲述的是主人公为了给能让自己的妻儿过上更好的生活，想尽一切赚钱养家的办法，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格非常高昂，接受的人不多。所赚到的钱还不够维持家中的正常开销，不论他每天多努力的工作都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子最终选择离开家。而他则带着儿子到处寄宿，在火车站的厕所里，收留流浪人的日租房里，两个人相依为命。但是主人公却没有被这些困难所击退，而是坚定了信念加倍的努力，最后争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗。最终实现了让孩子过上安定生活的愿望。最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福！然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时；他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么？是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。

看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。

我们在生活中又何尝不是如此呢？人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么？但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。就像主人公始终相信，Every thingwill beok（一切都会好起来的），也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。当我们走出学校，踏入社会，我们需要的是正确看待自己，当然我们还要明白自己的实力和目前的形势，保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯。加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他就是我们的榜样。

在这个世界上，凡事都是一个从量变到质变的过程，幸福也是如此，在我们羡慕别人幸运的同时，也许不会看到在这一路走来的过程中，别人付出了多少。当我们在看电视的时候，当我们在娱乐的时候，当我们在聊天的时候也许别人正在钻研业务，也许正在自修专业知识，也许正在为了目标背水一战而我们往往只是看见别人成功的现象，却很少看到别人在成功背后付出的艰辛。一百个人，有一百个人不同的生活方式，也就有一百种对幸福不同的解释，你选择什么样的生活，就要有什么样的行动。所以不要盲目羡慕别人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就从一点一滴做起，从离自己最近的目标做起，坚持！坚持！再坚持！当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的抓住她，那时，你也将成为别人眼中的幸运儿。

看完这部电影，真的感慨万分，因为这部电影不仅教会了我在面对不幸的时候要以怎样的心态面对，并且也让我明白了幸福的真正含义，那就是亲人之间的不离不弃。自己的幸福要靠我们自己去争取，时光流逝，昨天是怎样？心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，只要我们抱着这样的态度：Every thing will beok我们坚信着，我们努力着，我们就会拥有自己的幸福！

故事发生在上世纪80年代，美国经济正处于低谷。男主角ChrisGardener是一位医疗仪器销售商。他每个月至少要卖出一台设备才能保证一家人基本的生活，但当时美国经济不太景气，所以他的销售业绩也一直不太好，经常会收到帐单催他付款。在这巨大的生活压力下，他的妻子离开了他，Chris独自带着孩子开始了生活。由于经济上的拮据，Chris想方设法地去寻找新的工作，他获得了一个基金经理人实习生的机会，六个月后，这一批的实习生里面只有一位有机会成为正式的经理人，而在实习期间是没有报酬的。就这样，Chris平日做着他的实习工作，到了周末他又要四处颠簸去销售他的医疗仪器以养家糊口。很不幸的是，仪器并没卖出多少，而不断的帐单和税单接踵而至，最后他破产了，银行的帐户里面也只剩下20多美元。更坏的还在后面，由于数月没有缴纳房租，他和儿子被房东赶出了家门，开始了四处寻找救济站的生活。

为了获得经理人的职位，他白天还得拼命地工作学习，不断地约见客户，下午下了班就要带着儿子到处寻找能容他们过夜的救济站。一天晚上，他们没能幸运地找到一个睡觉的地方，只得带着没卖出的设备，漫无目的地坐在地铁站的长凳上。儿子很沮丧，父亲害怕孩子失去对生活的信心，于是告诉孩子：我这台设备是个时光机，一摁电钮我们就能回到过去。孩子刚开始不相信，父亲想法子引发了孩子的想象力，想着他们回到了侏罗纪的恐龙时代，孩子被打动了，和父亲一起展开了想象，和恐龙们开始了一场追逐游戏。当他们躲到一个安全的地方公共卫生间后，孩子安静地睡着了，而父亲，因为前途的不确定，生活的窘迫，留下了泪水。

生活还要继续，Chris继续着他实习生的工作，并取得了不错的业绩。六个月过去了，他成功地说服了许多客户，并且在最后的考试中取得了优秀的成绩，最终成为了一名正式的经理人。当经理人公司的合伙人们告诉他他被录用的时候，他又一次流下了泪水，这一次，泪水不仅仅代表着高兴，还意味着他可以有稳定的收入来抚养孩子。当他冲入到来往的人流中，他开心地流下了眼泪。而今，ChrisGardener已经是身价百万的富翁，而他在面对困难时那种永不气馁的精神，被人们所记住，他的故事也被搬上了银幕。

我一直认为k6)幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着Chris的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那为什么不能找到属于自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我们应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我们只是没有发现而已

影片结尾，Chris在人群中高举双手鼓着掌，为成功而鼓掌，为人生而鼓掌，为幸福而鼓掌。我们何时应该也为自己而鼓掌呢，当幸福来敲门的时候

说了这么多，再来谈谈我多幸福的理解吧。幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。何为幸福，每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

也许幸福对每个人来说都比较抽象，因为我们的生活环境太好了，让我们没有一丝的危机感和责任感。可当我们真正处在了危机之中，我们就会迫切的想要得到幸福，回想起当年的那些被忽视了的小小的幸福。

幸福是会敲门，可是，假若没有拼搏的引见，幸福怎呢可能会来敲门呢？

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

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