鸟王读后感

海扁王影评。

“书当快意读易尽，客有可人期不来。”书是一股清泉，沁人心脾。读书的人对世界的基本认识也会得到拓展，身处其中更觉得安心。在读过一篇书籍之后人们内心都会有一定的收获和体会，关于读书心得我们应该怎么样动笔写呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“海扁王影评”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

海扁王影评（一）

如果你是因为尼古拉斯凯奇而想去看这部片子，那么你现在改变主意还来得及。因为凯奇在片中仅仅是个友情出演，而且片中那个角色显然也不适合他。

《海扁王》讲述的是一个阅遍英雄漫画，并受到美国个人英雄主义毒害的年轻人戴夫莱泽斯基追寻英雄梦的故事。然而现实生活与理想主义的差距始终是道无法逾越的鸿沟。但凭着年轻人特有的执着与热血，戴夫勇敢而顽强的扮演着他的英雄海扁王。直到有一天，与一伙暴徒搏斗的他被人拍了视频，并传到了YouTube上，进而一夜成名。海扁王的见义勇为感动了人们，他的山寨形象也纷纷被大家所模仿。然而海扁王归根结底是个有名无实的厉害角色，但坏蛋的实力可从来都是名副其实的。在一次危险的遭遇当中，真正的英雄出现并救了他的命。

《海扁王》当中有两个问题值得讨论，一是戴夫的行为应该如何定性，二是真英雄的做法又应当如何评价。

戴夫除暴安良的想法当然是好的，想成为被人尊重的蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人、奥特曼的想法也没有错那几乎是每个年轻男孩的梦想，但是超人英雄们从不是因为穿了古怪衣服而实力大增的，拿自己的生命安全开玩笑的行为也实在有点蠢。影片也正基于戴夫的滑稽想法和行动抖出了不少笑料。站在喜剧片的角度来看，《海扁王》还是很有特点和代表性的！

英雄超杀女明迪麦克里迪（科洛莫瑞兹饰）和大老爸达蒙（尼古拉斯凯奇饰）拥有着超群的武艺，掌握着一流的武器，精于战术，熟于战略，只是保密工作做得不好。一大一小两位影星为《海扁王》贡献了大量的动作戏，尤其是超杀女的精彩演技，可谓是绚丽夺目。用广告宣传语常说的词来形容就是惊爆眼球。

不过话说回来，对敌人以暴制暴的做法是否妥当还有待研究。即使是施暴于坏蛋，做法也终归是暴力，稍有偏差就有可能造成误伤，或升级变成新的坏蛋。而且这种做法也抢了警察的饭碗。在多数事实型警匪片（虽然有各种正义使者，但终归是警察与匪徒的case）当中，电影几乎将警察忽略不计，而在现实生活中，没有那些英雄的存在，英雄的活儿还得警察来干。所以说，英雄们的做法虽然满足了大家的英雄欲，但是于情于理都太过幻想。

海扁王影评（二）

《海扁王》最大的亮点不是那个总被海扁的主角，也不是尼古拉斯。凯奇大叔，而是那个超杀女科洛.莫瑞兹。以往一说到小萝莉都是那些个天真可爱令人怜惜的未成年少女，但这回绝对颠覆了我们的想象：别看她只有十来岁、面容可爱还带点童气，其实耍的一手蝴蝶刀，精通各种热武器冷兵器，是偶尔会爆粗口、一出手就要人命的凶猛小萝莉。

我们清清楚楚记得，这个一头紫发、戴着面罩嘴角不时露着狡黠的小萝莉，在刀光剑影枪林弹雨之中果断杀伐、酷劲儿十足的形象，这种彪悍利落的杀伐绝对对得起超杀女的名号，比起当年《杀手莱昂》中娜塔莉。波特曼塑造的天才少女杀手也是有过之而无不及。其中以初露身手和营救大老爸两段最为精彩，当她敏捷的身姿随着炫丽的双刀一起翻飞时，绝对是小喽啰们的灾难，他们或被长刀贯穿或被斩断身肢，暴力舞美，刀刀毙命、令人咋舌。而这种独特的暴力美学镜头甚至有点昆汀的影子，配合爽到爆的背景音乐直让人血脉贲张。

其次，是它的反英雄情结拍出了新意，这部影片的海扁王可不像以往超人、金刚狼那样有本事，只是一个怀揣超人梦的拙劣英雄。因为是一部漫画改编类型片，所以片中为了成全主角那种杀戮如游戏般的场景还是很容易理解的。我相信这也是影片能够放下各种束缚、压根儿不为取悦各个年龄段的观众也不在乎被定为R级，而是完全按照漫画套路，怎么好看怎么来展现漫画精髓的。从漫画或者电影的角度上看，我们非常喜欢这个可爱小萝莉，但在现实中我们肯定不希望看到这样一个沾着血腥的小萝莉。

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王的男人影评

王的男人影评（一）

这是一部2005年的电影，很遗憾我居然到现在才看。不过生活中多是这种遗憾，这世间美好的事物我又看了多少？

李俊基饰演的是一个叫孔吉的假面艺人，和师兄长生一起长大，互相扶持。孔吉柔顺善良，却偏偏面容姣好，于是常被人欺凌；长生却坚强刚毅，于是总是保护着长生看到这些的时候，我想到的是张国荣的《霸王别姬》，真是类似的设定啊。唯一不同的是，小楼不爱蝶衣，长生，却不是不爱的

后来他们进宫，遇见了那个以残暴著名的燕山君，有过不幸童年而内心扭曲脆弱的的君王先是被美貌吸引，后来是被善良折服。他对孔吉，其实更多的是寄予了安全感，那是恋母情节的反映。而孔吉对燕山君，为其表演拇指戏，为其暂时留恋宫廷，更多的是出于怜惜。

影片的最后，已盲的长生走上孔绳，说道：其实我早已经瞎了，居然看不到他的心被人偷走！又说： 我是宫中之王

孔吉说你是瞎了，瞎到看不清这世道人心！是的，长生以为孔吉爱上了君王，但是孔吉告诉他，你看错我的心了，我在乎的那一个人，始终都没有变过。孔吉还说是！我早就想看看我的王，现在我看到了！

王的男人，是长生的孔吉。

中国版影片被删掉的情节中，有孔吉再次为君王表演拇指戏，这一次，却是为了救出被关押的长生，向君王陈述自己和长生的经历与感情。虽然很多人分不清那是友情或爱情，但是其实孔吉与长生也分不清吧！但是，他们却能互相付出生命，相约着下一辈子，还要做假面艺人，还要唱戏！人生如戏，君王有什么好，到头来还不是众叛亲离，孤身上路！

我想，我之所以长久的留在这个影片中走不出来，不是因为他是韩国版的《断背山》，在我看来，他更像是霸王别姬的美好版本，因为相知相爱相守，而不是一个人的伤心和另一个人的背叛。再言之，王的男人远比断背山让我更喜爱，不仅因为李俊基美到骨子里的表演，更因为这样的背景，更贴近中国文化，更贴近中国人。看的时候，总有一种回到中国古代的感觉，那也是如中国古代的宫廷，如中国的皇帝的君王。那样的时代，在中国的历史上，不止有一次出现。而燕山君的心理，更像是长久以来中国帝王们的一个缩影；至于后宫的争斗就更不必说，怎么那么眼熟呢？

不像欧美电影中那般直白，但是却朦胧、暧昧得恰如其分，东方人的感情本就模糊，蕴藉，兄弟情还是恋人情，并非有那么明显的界限，友情，爱情，亲情，更只是名称而已，亲近的感情有岂止这三种？

王的男人影评（二）

我们如今在真正接受到一部电影之前总是会被过多的媒体和舆论所误导，那么在欣赏电影的同时如果将之与你已经现有的固化印象相比较，很难有对电影给予正确客观的评价，《王的男人》这部被誉为韩国版《霸王别姬》的电影，如果你希望能够在电影中看到一个模糊性别名优如何在舞台、人生、历史上悲欢离合，那么这部电影就会偏离你的预期，从而得不到中国观众的正面评价。

《霸王别姬》中竭力塑造的人物程蝶衣历经断指我不是男儿郎被公公猥亵，三个段落鲜明的心理历程，从一个男性身份走入一个女性身份，因此对于其性别身份的变化，陈凯歌给予了相当笔墨的描写，然而《王的男人》却只是在电影开始就给予了孔吉这个人物的女性身份，而并没有在剧作上给予人物足够的心理刻画的支撑。因此，在观影之后，李俊基卖力的表演总是让人觉得浮于表面，人物的不饱满和剧本的不厚重有很大的关系。此外，电影的主题也不尽相同，《霸王别姬》着重程蝶衣对于艺术人生的执著追求，理想与现实的巨大落差，和历史长河中人物的卑微命运。《王的男人》则只是通过小丑杂耍剧为媒介来展现宫廷内的欺诈和凶险，而结尾孔吉长生表示下辈子还做小丑的愿望并不是对于这种艺术形式的不懈向往，而是对于这种小丑化的生活态度和生活方式的渴望。由此，比起那部历史痕迹厚重的《霸王别姬》，《王的男人》只能称之为一部合格的韩国古装正剧。

由此，一个错误的定位势必造成观影上的主观偏见。如果我们抛开《霸王别姬》这个前提，立足于《王的男人》本身，我们会发现，电影刻画主体并不在于孔吉而是王，电影英文片名King and the clo)燕山王性格古怪暴躁，却如知己般的喜欢孔吉。张生战乱纷争中以戏谋生的戏子，他心疼孔吉的软弱，处处护着他。孔吉是一个容易满足的戏子，他像一朵不开花的花，尚未学会绽放，就已学会凋零。虽身为男儿身却面目清秀，对什么事情都逆来顺受。

生于着世上，没有一样感情不是千疮百孔的，三个人的爱恋总是会有辛酸。燕山王对孔吉的爱从开始就预示着不会有好的结局。孔吉如天鹅，燕山王为了表示对的爱意，把红丝带系在孔吉身上，他觉得这样孔吉可以翩翩起舞，殊不知会遭别人嫉恨差点害了他。张生虽处处帮着孔吉甚至为他去死，却从未明确的表达过对孔吉的情感，孔吉唯有小心翼翼的收着这份朋友之上恋人未满的感情。也许真的是在真正爱上一个人的时候，才会发现语言的脆弱无力，才会体会到语言文字与感觉之间的隔阂。怎么说呢？我们都是旁观者。

燕山王一次次召见孔吉，让张生有些不安，他想带孔吉离开这里是却发现孔吉穿着官服出现在他的面前。有些误会是你如何都解释不清的，因为那一刻他不知道应该相信你说的还是应该相信他看到的。索性就不解释了，人生最可爱的就是那一撒手吧。腾空的那一刻的大彻大悟，嫣然一笑，一切都已明了。生亦何欢，死亦有何苦，默默细述，愿做你的心奴。

今生的无奈，希望来世一切安好。

王的女人影评

王的女人影评（一）

《王的女人》以秦朝末年到西汉初年这一历史时期为大背景，主要讲述了项羽、刘邦、虞姬、吕雉之间的爱恨情仇，将秦末汉初诸多历史上著名的人物搬上电视剧荧屏。据编剧、制作人于正透露，《王的女人》和他以往的任何一部宫廷巨制均有所不同，该剧将采用类似于美剧《血与沙》的视觉角度来拍摄历史，搭配大批素颜美女和肌肉男，为大家营造不一样的唯美。

据悉，台湾偶像演员明道将出演历史上著名的西楚霸王项羽，陈乔恩出演历史上著名的皇后吕雉（吕后），而新晋影视小生罗晋则饰演西汉高祖刘邦。《王的女人》是明道和陈乔恩赴大陆发展后，首次搭档拍摄的大型古装电视剧，对于能够一起出演，俩人均表示十分的开心。目前，陈乔恩已经进组开始定妆，迅速进入了吕后角色之中。据陈乔恩表示，此次她饰演的吕后会和大家心目中一贯既定的那个作为毒妇存在的吕后不同，在于正的《王的女人》中，吕后是一个情商和智商都很高的女子，开始时深爱项羽，后因时局所趋，嫁给了刘邦，并在刘邦登基后，成为了大汉的第一位权谋皇后。而饰演项羽的明道亦表示，能够和陈乔恩搭档，既是巧合，又是缘分，明道说，他和陈乔恩本身就是很好的朋友，默契十足，此次搭档演习，一定会让观众看得十分过瘾。

率先知道明道搭档陈乔恩的网友则表示，之前于正在风靡大江南北的电视连续剧《宫》（内地版韩版）中，造就了经典的蜂蜜恋和四川恋，又在刚刚于各大卫视圆满落帷的《美人心计》中，造就了经典的豆苗恋、雪夫恋等那么，此次是否会因《王的女人》而同样打造出经典的明恩恋？大家十分的期待！

《王的女人》陈乔恩波斯舞女造型，胡静产后复出倾情加盟变身战国第一美女搭档樊少。自从嫁入马来西亚豪门便很少在公众场合露面的胡静，近日决定复出加盟《王的女人》，饰演战国第一大美女青莲，搭档香港著名武打演员樊少皇，饰演一对在爱与恨中挣扎的夫妻。

《王的女人》中的青莲是战国的第一美女，容貌绝美，倾国倾城。据编剧、制作人于正介绍，婚后的胡静气质十分高贵，和以前相比又更添了几分女人的韵味，因此出演这样一位美貌的夫人再合适不过。而胡静表示，其实一直都在挑选适合的剧本复出，但一直没有遇到适合的，很多年前和于正合作过《大清后宫》，该剧在当时曾掀起了收视热潮，感觉和于正合作十分愉快，有意再续前缘，于是选择了《王的女人》。至于樊少皇的加盟，则更有意思，由于正编剧、制作的同名电影《宫》前不久刚刚在香港隆重发布，而樊少皇正好加盟了电影《宫》，与于正结识，故在于正的新剧《王的女人》筹备时，毅然前来力挺加盟。

新晋小生罗晋情挑戚夫人金莎田亮饰演西汉开国功臣韩信。

对于由谁来饰演刘邦，和项羽对峙，这一直是网友最关注的话题。似乎在以往的影视剧作品中，总是以痞气、粗俗、奸诈等来表现汉高祖刘邦，而此次在于正的笔下，刘邦却是一个非常讨女人喜欢的角色。而之前凭借于正作品《美人心计》正在走红的影视小生罗晋，凭借十分不错的演技，再次搭档于正，在《王的女人》中饰演刘邦。曾经在《美人心计》中，罗晋正好饰演的是刘邦的儿子刘盈，这次则反过来饰演刘邦，显得十分有意思。有网友开玩笑说：原来是罗晋演刘邦啊？难怪儿子和老爸长得一模一样。而历史上最受汉高祖刘邦宠爱的戚夫人，则由影视歌三栖艺人金莎来饰演。金莎表示，对于饰演这位宠极一时的夫人，她很有兴趣，也很有信心。有意思是，常常和金莎搭档的男演员李智楠，此次亦加盟了《王的女人》，饰演西汉开国功臣之一的萧何。

同时，《王的女人》还曝光了另外一位重量级演员，剧中饰演刘邦左右臂，西汉开国功臣韩信的田亮。中国民间关于韩信的典故很多，许多著名的成语便是来自于韩信的用兵典故，如：韩信点兵多多益善、明修栈道暗渡陈仓等，对于一贯以温厚形象示人的田亮，此次是否能够将这样一位极具才能的军事谋略家演绎到位，这是目前观众最关注的问题。不过据编剧于正表示，《王的女人》在创作的过程中虽然参考了大量的历史，但是在人物形象塑造上面还是有所改动，为了更加的适合电视剧观众，他在每个人物身上都注入了很多的故事。之所以力邀田亮加盟，亦是坚信田亮一定能够演出一个别具特色的韩信来。

佟丽娅李智楠陈晓加盟青偶面孔获粉丝青睐。

除了以上几位大腕明星的鼎力加盟以外，秉承于正豪华大作一贯的大气、美丽风范，《王的女人》还将有佟丽娅、李智楠、陈晓等青春偶像面孔加盟，饰演主要角色。其中，一贯与金莎搭档的偶像演员李智楠，此次将在《王的女人》中饰演汉初三杰之一的萧何。而凭借于正作品《宫》一炮走红的青年演员佟丽娅，也将迅速加盟《王的女人》，饰演一位神秘的美女，据悉这是编剧于正特地为她写的角色，因此目前尚不方便曝光，但相信一定会让观众喜出望外。而之前与于正合作了《欢喜婆婆俏媳妇》的青年小生陈晓，则将出演秦王子婴。

除了演员阵容十分强大，此次《王的女人》制作班底也十分强大。据悉，该剧由之前曾经成功打造了《宫》、《美人心计》、《美人天下》等大戏的制作班底倾情打造，并且，与以往于正任何一部华丽巨作有所不同的是，此次《王的女人》于正打算按照电影的艺术感觉来制作，为此，于正亲自邀请到了《狄仁杰之通天帝国》的美术团队加盟，并亲自出马邀请到了《倩女幽魂》（旧版新版）《画皮》等电影大作的亚洲著名造型师吴宝玲，亲自为《王的女人》担任造型。编剧、制作人于正表示，《王的女人》将会是一部掀开于正作品历史旧页的大戏。据透露，《王的女人》将于近期公布所有主演定妆照。

最近，曾有一部古装偶像大戏火热荧屏，那就是由明道、陈乔恩、袁姗姗和罗晋主演的《王的女人》，该剧至今虽未上卫视台，但是，在地方台已经风风火火了。可是，细心的观众，尤其是热爱于正电视剧的观众，就会发现，《王的女人》怎么和《玫瑰江湖》那么像呢！木有错，《王的女人》和《玫瑰江湖》不仅剧情一致，就连台词也一样。唯一不同的是，《玫瑰江湖》是民国版的楚汉传奇，《王的女人》是架空历史版的楚汉传奇。

《玫瑰江湖》是于正的经典之作，无论是从演员的表演上，还是从剧情的设置，服化道的讲究上，《玫瑰江湖》堪称完美。这也许是于正为什么连自己的作品都要翻拍的原因吧！事实上，《玫瑰江湖》是我最喜欢的一部作品，对于这部作品，我有无限的感慨。然而，当我知道《王的女人》可能和《玫瑰江湖》有些相像的地方时，我是比较激动的，因为，我确实想看到刘邦项羽的爱情传奇。然而，当《王的女人》播出后，我惊呆了，该剧简直是《玫瑰江湖》的翻版，不仅剧情一致，连台词一致。而其背景虽然是楚汉事迹，但却是架空历史的环境。

细细看完《王的女人》，大概只有后两集是和《玫瑰江湖》不一样的，也只有后两集让我看到了全剧的精华。不得不说，就算要翻拍自己的电视剧，也要改改剧情，改改台词，直接把民国改成古代，这种了事的做法，实在让人难以接受。

然而，我自觉《玫瑰江湖》已经是经典了，如若翻拍，没有剧情的创新，那是很难超越经典的，即便那部经典是自己的作品。对于《王的女人》，只能说一句，美则美矣，只是珠玉在前，很难露出光华。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

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