变形记读后感1000字

变形金刚影评。

“古来学问无遗力，少壮功夫老始成。”书是美食，能让人垂涎三尺。开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智。一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会。大家一般写的读书心得是什么样的呢？经过搜索和整理，小编为大家呈上变形金刚影评，相信你能从本文中找到需要的内容。

变形金刚影评（一）

漫画改编风潮象一剂强心针，猛扎好莱坞的心口，这究竟是救市还是毁市？不得而知，至少在票房排行榜上轰轰烈烈，入目的颇为壮观，究竟是短期还是长期行为？既然市场是好莱坞衡量影片的标准，那不仿顺其自然，改编风潮则愈演愈烈。近期有多少动漫风登上国内银屏，《蜘蛛侠》、《忍者神龟》、《灵魂战车》，可又有多少是中国动漫迷心中的记忆，也许从来没有一个动漫角色如变形金刚那样在国内培养出一大批忠实粉丝。

一份来自幼时的怀旧情感，它决定了《变形金刚》票房构成的大部分，这部分观众不论影片如何都会怀着一份朝圣的心走入影院。在进入影院朝圣之前，我的心其实并不虔诚，因为我始终难以对影片抱有信心。当得知迈克尔贝成为影片的主宰者之后，我不怀疑他能让影片变得眼花缭乱，可我也毫不怀疑他将让影片变得索然无味。在怀疑之余，仍存一份侥幸，希望影片不至于太过令人失望。

事实上影片最后让我陷入困意来袭的境地，影片全然不同于动漫的故事情节让所有动漫粉丝们产生了陌生感，较为散乱的多线索故事情节令人无法集中注意力，更为令人感到失望之处在于，人类更大程度地跌升为影片的主人公，那些汽车人或者霸天虎则完全沦为耍酷的绿叶，全然丢失了血肉性格。没有了性格的变形金刚无异于普通机器人，哪里还有讨人喜欢的特色，而人类角色则更多是在变形金刚们打斗之余起添加笑料的作用，笑料又无可避免地相当老套。

迈克儿贝毫无疑问的是一位出色的匠人，他总是热衷于将金钱投入到表层的炫丽上，他的成功与失败几乎是对等的。有些人极其喜欢他的火爆动作场面，但也有人讨厌他将技术凌驾于内核之上，与他在《珍珠港》中的失败一样，他的作品面临着同样的问题，你不能期望一部庞大投资的影片却没有一个灵魂。他执导的《变形金刚》同样没有灵魂，但是这部影片票房的成功与否并非来自与迈克尔贝，即便换个导演，只要不是太糟同样会有观众为这部影片买单。

周末早晨睡的正美着，一个短信把我叫醒，九点四十榕泉厅特价，请你看变形金刚如何我惺忪着双眼看看了钟，已经九点二十九了。天啦，盛情难却，以最快的速度洗漱完毕，刮了刮头发就踏着灿烂的阳光出发了，到了影院已经10点过几分了，朋友已经在门口等我，原来他也没到多久，在一束手电光的引导下我们坐了下来。怎么买这么近的票我一坐下来就问。我也刚到不久，只剩前面的了。朋友很无奈的说。我回头看着后面几百人黑压压的一片，只能一声叹息开始观影了。

没看到影片开头，从一个小机器人通过网络侵入空军一号开始，相信很多人都多多少少看过动画片的，情节很简单，就是汽车人和霸天虎争夺能量块，而人类山姆掌握有能量块藏匿之地的线索，就在他曾祖父的眼镜里。而其实，美国政府秘密组织第7区早就掌握了一部分机器人的秘密，于是，一场汽车人、美国军队和霸天虎之间的战争开始了。最终当然是邪不胜正，以汽车人和人类的胜利告终。

影片情节很简单，导演迈克尔。贝最擅长此类强视觉冲击和大量爆炸的影片，从以前的《珍珠港》可见一斑。《变形金刚》也不例外，影片到处都是爆炸，火光冲天，瓦砾满天飞。而剧本的苍白无力却往往是这类影片的硬伤。从头至尾，影片就像是一场早已知道结果的重量级拳击赛，虽然双方选手频频挥出重拳，却很少跌荡起伏，虽然场面让观众激动的握紧了拳头，但却始终未能让我为影片中的人物命运和情节发展握出一手冷汗。

影片情节平铺直叙，其实至少有两个切入点可以为影片增加更多紧张的气氛。比如那个变形为山姆手机混到他身边的小机器人，本来以为会有无间道般的螳螂捕蝉黄雀在后的紧张情节，但影片并没有铺展开来，人物命运也没有因此而濒临危险，可惜可惜。另外那个隐藏能量块藏匿地点的眼镜也没有发挥什么作用，原来其实军方早已将能量块控制在一个周围墙壁有十几个足球场厚的工程大坝中，本来可以展开汽车人和霸天虎对眼镜的争夺将情节变的更加紧张和曲折，最后却是军方直接把能量块介绍给大家，呵呵，可笑可笑。另外以前动画片中的大奸角红蜘蛛也没发挥什么推波助澜的作用，到影片最后被威震天骂了一句：你真让我失望后就好像销声匿迹了。倒是大黄蜂的人物性格刻画的还算丰满。

还有一个缺憾，就是最后汽车人和霸天虎在进行最后的巷战决斗时，由于对部分汽车人和霸天虎机器人的相貌和特点印象不深刻，导致我完全是在看打群架的热闹，根本分不清是谁在打谁，呵呵。也有可能是我坐的太近的缘故吧，但是我还是感觉导演和摄影是在眉毛胡子一起抓，却没有突出局部的重点。光是有整体的震撼却没有局部战斗的紧张刺激。

其实影片还是有一些亮点的，比如那些美国式的幽默和乐观精神，影院经常会听到观众们开心的笑声，另外电影音乐也十分过瘾，除了新金属风格的摇滚乐，还有气势恢宏的交响音乐，印象尤其深刻的是大黄蜂为了掩护山姆而被第7区的特工绑住而冷冻的那一段，背景音乐悲壮中带有一丝煽情，不错。但最后不得不说说影院放映员的低素质，片尾字幕和音乐刚放了两分钟就停了，气得我够呛。只能把电影原声碟淘来好好听听了。

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变形金刚3影评

变形金刚3影评（一）

今天早上我去看了变形金刚3这部电影，我刚到正佳飞扬影城时，那里少说有2、300人在排队等待买票，然后我一个好朋友就厚着脸皮去插队，然后很快就买到票了。

变形金刚3这部电影，我觉得比较值得一看，3D的效果非常好，虽然前面看着看着有点想睡觉，只有后面才是高潮，在进入废弃的芝加哥后。开始的前一小时，主要是说以前第一次登月是因为发现有不明飞行物撞击月球，然后上了去月球，发现了这个不明飞行物，里面有着擎天柱的师傅，擎天柱后面问了这些人类，然后得知他师傅在月球上，就上了去，把尸体带了回来，用在变形金刚2里面同样的那块东西救活了师傅，可惜师傅后面背叛了汽车人，还杀死了铁皮，原因是要让他们以前的星球替代地球，取地球一样东西劳动力去重新建造，之后他们要求人类把汽车人送去太空，然后在空中用飞弹击落，爆炸，可惜汽车人躲在前舱，没有被炸死。中间还有个间谍，就是为机器人做事，忘了叫什么名字，最后汽车人和人类n多个军队进去，有潜水，空降于芝加哥去抗击机器人，他们的传送被阻止了，可是那个间谍最后和男主角打了起来，重新启动传送，后面男主角用一根棒子打倒了他，让大黄蜂压下传送棒，整个星球在传送一半的路程，被空间分解了，师傅很失望，和擎天柱打了起来，最后他师傅被他曾近的盟友背叛，偷袭受了伤，擎天柱就趁它没防备，砍暴了它的头，用枪杀死擎天柱师傅，最后杀死了敌人，擎天柱也失去了右手。

严格来说，《变形金刚》里所有人类都是龙套，只有汽车人才是唯一的主角。我们为《变1》鼓掌，为《变2》喝彩，都是因为前两部里，主角戏份多，龙套不讨厌。可惜，翘首企盼了两年，终于等来的《变3》，竟是一部龙套冲场面的伪大片。

还记得看《变1》时的激动与兴奋，当看到擎天柱率领博派汽车人一起出动的场面时，放映厅里响起热烈的掌声。那句汽车人变形，出发！的口号，让童年的记忆瞬间复活。伴随着库库卡卡的声音，银幕上的汽车人，让人相信，这个世界上，真有一种快乐叫梦想成真。

因为《变1》和《变2》的成功，导致对于《变3》的期待值普遍过高。我们都一厢情愿的认为，迈克尔贝一定会让变形金刚更酷更帅更威猛，让博派和狂派的大决战打的天昏地暗，日月无光。我们甚至不需要什么剧情，只需要看到所有汽车人集结在一起，为了人类的未来开战。最后正义打败邪恶，擎天柱与博派汽车人一同变形，永远守护着我们共同的星球---地球。

真的，像这样的大片，剧情弱一点没关系，只要场面够大够好看就行。还是那句话，全体人类在这场汽车人大战中都是龙套，无足轻重。只要拍的不讨厌即可，千万别抢戏。遗憾的是，最不想看到的事情，还是发生了。整个《变3》前一个小时，基本都是文戏，没汽车人什么事。

影片事无巨细的交代了人类男主角的生活状况：从屡屡面试失败，到与父母斗嘴；从跟女朋友打情骂俏，到与情敌斗智斗勇。扯这么多，无非是想为后面的大战铺垫。可问题是，这位男主角过的如何，跟汽车人有什么关系？尽管为了说圆威震天和擎天柱的故事，变3的剧情甚至扯到了人类登月和切尔诺贝利核电站事故上，让人不得不叹服编剧的强大功力。可传说中的汽车人大战，打得太晚，时间太短，场面太少，完全不给力啊！

最要命的是，在战斗最紧张的危难关头，擎天柱大哥竟然忙着吊钢丝---他被几根钢丝缠住了，悬在空中，动弹不得。眼看一切都将结束，最后拯救地球的人，任谁也想不到，既不是那个人类男主角，也不是博派汽车人，而是这一集新换的女主角。没错，身为一只花瓶，她的戏份多到令人发指的地步。基本上每个大场面都有她的身影，而且还给了许多面部特写。当她力挽狂澜，勇敢站到威震天面前，对他一顿呵斥时，观众彻底傻眼了---这到底唱的是哪一出？！

为了最后半小时的激战，必须忍受前面一个多小时的漫长前戏。为了把整个故事编圆了，必须重写好几段人类历史。为了完成正义必胜的大结局，必须让女主角激情说服威震天，这是多么彪悍的创作啊！难怪《变3》在全球上映以来，一方面票房节节攀升，一方面恶评如潮。对此迈克尔贝的反应是，他鄙视批评者，说《变3》是拍给全球数以千万的变形金刚粉丝看的。拜托，粉丝们都是冲着汽车人去的，人类龙套如此抢戏，粉丝不骂才怪。

不过骂归骂，看还是得看，谁让我们都是看着变形金刚长大的呢？就跟《加勒比海盗4》一样，又拖沓又凌乱，难看的一塌糊涂，可捧场的人依旧络绎不绝，全球票房大卖。这种续集电影说穿了拍的再烂也没关系，所谓前人栽树后人乘凉，只要打个旗号，主创不变，就坐收银子吧！所以，如果还有《变4》的话，我想我还是会很贱得去看，你呢？

其实所有电影都是拿来卖的，卖明星，卖特效，卖票房，卖思想，卖到最后，压箱底的当然还是暗含在影片中的生活方式和价值观甭管艺术片还是商业片，万变不离这个卖字。往根子上说，作为一种公共文化形式，电影一定要传播点什么，放在市场经济社会里，用卖来形容，不算离谱。

《变形金刚3》就这样气势汹汹的卖过来了，主创人员们不辞劳苦的环游世界，当然是为了让影片卖得更好，让10亿美金的票房目标不至成为笑谈。这生意一旦做大，就必须得东拉西扯的多陪绑几家。从纵向上来说，也是成熟、发达的好莱坞电影业尽量延伸产业链的必然结果。《变形金刚》的银幕奇观，首先得拜孩之宝玩具、惊奇漫画（迪士尼）、派拉蒙电影等诸家娱乐业巨擘们合纵连横所赐，而附着在此间的其他商业机构身影也是随处可见：林肯公园、绿日、悲伤娃娃，单从迈克尔？贝挑选的配乐乐队上看，就不难觉察隐匿其间的唱片公司利益；当然，影片中最直接的植入广告，还得属琳琅满目的汽车品牌，这可是百年难得一遇的超级广告宣传片，汽车厂商们岂肯放过这么好的卖车良机？

以上诸种卖相，在《变形金刚3》里依然延续着，而且更加变本加厉。有些令国人兴奋的是，这一次孩之宝和派拉蒙的巨头们还给了中国厂商不少机会，服装、牛奶、电脑、电视机，迈克尔？贝不仅在视觉效果上满足中国广告金主们的需求，还细致入微的专门修改了剧本，特意增添了角色和对白，好让某中国品牌生拉硬拽的在这样一部好莱坞科幻大片中粉墨登场。当然，广告费跟票房收入并不冲突，虽然伤害了剧情，但对于这样一部狗血大片，观众们本就没有太多的艺术期待，再加上有3D和IMAX双剑合璧，足够让影迷们乖乖掏腰包了。

在商言商的说，只要你给钱，多大的腕都会替你打工。好莱坞就是桩生意，人民币和美金都照挣不误，迈克尔？贝不算吃螃蟹的，连《泰坦尼克》里的杰克都给某国产山寨手机一本正经的演起了广告大片，《变形金刚》里的一大堆机械玩意，就更加没必要顾忌了。毕竟俺们加入WTO这么些年了，还从不组织反全球化的游行，倒是你们美国人总在贸易问题上欺负我们，由此，让《变形金刚》里的美国角色穿我们的、最新动漫喝我们的、用我们的，亦是符合自由贸易潮流所向，显示出了一荣俱荣的中美国趋势。毫无疑问，影片上映后最大的赢家就是这些广告主，单凭在国内上映所受到的关注，就足够让他们赚得盆满钵满了。

有趣的是，细数影片中的植入广告，似乎呈现出了某种明晰的产业分工态势：高档、奢侈、精密的产品，依旧是西方花花世界的产物（杀伤力惊人的军火更是纯美国制造）；而廉价服装、盒装牛奶、电视机、个人电脑这些日常用品，才轮到中国货出场。电影仍旧重复着白人英雄的救世神话（男主角一直在强调自己拯救世界而不是拯救美国），纵使有亚裔面孔出现，也不过是中国产品的人肉背景而已。再往深里说，《变形金刚3》固然贩卖了当下白领们的集体记忆，但植根在这后面的，却是勿庸置疑的美国霸权意识和重工业崇拜情结。事实上，从第一集开始，《变形金刚》就在不遗余力的炫耀美军武力，为配合《变形金刚2》拍摄，五角大楼动员了从F-16到航空母舰的诸军兵种，考虑到审美疲劳，这次迈克尔？贝更多的选用了特战部队（当然战斧巡航导弹仍旧威风八面），但剧中人穿中国衣喝中国奶看中国电视机，却决不会有中国角色拿起武器拯救美国人。所以，归根结底，《变形金刚3》里植入的最大广告，还是霸气外露的美国国家形象（登月阴谋论显然是虚晃一枪）。

正气凛然的汽车人骨子里则透露出美国人对四轮座驾的深厚感情，美国人有车轮上的民族之称，一个美国公民的成人仪式往往就是从拥有一辆汽车开始，汽车几乎陪伴着美国人的人生历程始终，这一点从《变形金刚》三部曲的男主角塑造上也可以看出来上高中、念大学、进职场，山姆的每一个成长阶段都构成了一部《变形金刚》的主体，同时也谱写出了他和汽车之间的情感共生大戏。不过支撑汽车人形象的，显然还有某种重工业崇拜心理，这一点跟霸权形象的展现其实是相辅相成的。虽然时下后工业信息化大潮甚嚣尘上，但重工业决胜的战略态势并没有被根本颠覆，打满150分钟还是得靠钢铁机械才能消灭塞伯坦星入侵者，而拟人化了的汽车人，正是这一重工业制胜潜意识的直观体现汽车人的首领擎天柱不正是化身为了一辆牵引大卡车吗？

金刚影评

金刚影评（一）

真人版《变形金刚》平地起惊雷。被遗忘了多年的记忆被唤起，同时惊讶，原来电影可以这样拍。名不见经传的麦克尔贝，一夜成名。苦等了两年，《变形金刚2》终于带着金属的撕裂之声和疯狂的爆炸回来了。

本人为《变2》票房也算尽了微薄之力。以个人名义，召集同事和朋友进行了一次小规模团购。前后三次，购票95张，费时一天半，且至今尚有票款未缴回。第三次买票时，还被售票小姐疑为票贩子。事实证明，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的付出。《变2》的精彩弥补了俺被疑为票贩子的精神损失。

和第一部一样，第二部依然场面宏大，特效先行，而且，在很多方面都超越了第一部。堪称好莱坞娱乐大片的全新典范。汽车坦克成群结队满天飞，海陆空三线出击，潜艇、航母、战斗机一个都不少。大小爆炸难以计数，破坏指数较《变1》几何倍上涨。从五角大楼到中东沙漠，从中国上海到圾及金字塔，从蓝色地球到黑色塞伯坦，甚至连天上的卫星都不放过，破坏的程度和面积都远超前人。

此外《变2》的娱乐性也全面升级，麦导使出了他四张的成熟。不但有狗狗的激情床戏，还有大力神的大胆露点。这此元素让《变2》看起来更加成人化。值得一提的是，美特斯帮威作为唯一的中国品牌被植入剧中，与时俱进的麦导还不忘顺带提一下猪流感。

《变1》时，擎天柱比较菜，被威振天打的够惨，整部电影总共杀敌仅一只。《变2》里柱子哥暴力升级，大发神威，一招黑虎掏心，两把能量斧，直打得天翻地覆慨而慷。柱子一开场就大杀四方，轻松将霸天虎主力破坏者拿下，丛林大战以一敌众，进一步彰显了实凶猛无畏的大哥大气质。我顶擎天柱，博爱、沉稳、天生正义、霸气十足、战斗力惊人。不过话说回来，《变1》里擎天柱的表现更符合他的性格，《变2》里的擎天柱的个性有点背离原著，有点反常规。虽然好看了，但不得不叹：柱子，你学坏了！

再说大黄峰。《变2》里大黄峰的戏明显减少了，但这不妨碍观众对他的喜欢。还是那样勇敢，依旧有情有义。并且《变2》中大黄峰身手不凡。特别是最后生撕机器狗，救下山姆一家那段，很销魂，很帅，很拉风。美中不足是，与人类情感的渲染总觉得差了点。山姆上大学临行前那段对大黄峰告白，一度令我觉得山姆冷血。大黄峰的眼泪啊，流的好无力。

山姆一家演的都不错，可圈可点。山姆更加成熟了，更会演戏了。个人最钟意山姆课堂发疯那段。《变1》中那个第七区的负责人在《变2》中仍旧抢眼。在《变1》中有一个喷饭的笑料，特工西蒙脱掉外套后，内衣上仿超人的LOGO，印着一个大大的7，在《变2》中，西蒙又秀了一把自己的迷你三角内裤，上面印着一个小小的7，必需仔细观察。此君对第七区可真是念念不忘啊！

其它人物相对平淡。霸天虎方面，天火表现突出，人物性格饱满，很招人喜欢。其它金刚没有过多台词和表现，把出镜时间基本上都用在pK上了，所以也就没甚好说了。至于少量的穿帮镜头自不必说。

再来说说剧情。我觉得国内的影评人，应该保持沉默，不要再对《变2》剧情狂喷不止了。以我所了解，国内还没有哪部大片能编排出这样不平庸的剧情呢，更不用说一只手就能数得清，乏味且枯燥的国产科幻。难道要像老张的《英雄》、老冯的《晚饭》那样四六不靠，或是看齐《画皮》、《十面埋伏》、《黄金甲》的无聊才叫有剧情吗？作为有良知、有情操、有才华、有理想中国优秀四有影评人，应该多挖掘人家外国电影的长处，反思自己的不足。你们这样整天站在电影艺术的虚空高度去审美，中国电影的明天还怎么指望你们呀？

《变2》的背景音乐比《变1》少了很多，难听了很多，这是败笔之一。两年前看《变1》，那段汽车人从天而降的背景音乐之震撼，至今难忘。《变2》里的音乐少得令人不解，难听的令人惆怅。另外电影里表现变形金刚与人类之间情感的戏实在太少，个人认为这是败笔之二。当然，抛开这两方面不谈，电影其它方面都近很棒。最后半个小时的高潮，沙漠里的那场大战，一定会成为电影史上的经典，起到坐标一样的意义。或许就是2009年以后娱乐大片的全新定义。以后弄点子飞机整几门坦克大炮都不好意思谎称大片了。

金刚影评（二）

最近刚听的她来听我的演唱会以前听过几回。一直听不是很懂。现在听的很懂。伤心的人听歌才会觉得这个很美。真是这样得。当歌唱响得那一刻。我们是否还在为曾经得伤心买醉哪。是可悲，还是可叹啊。听完了这首歌。才知道谁唱得我心碎。

就是那几种了。不过在我心里。最经典得就是变形金刚。我不是抵触高科技让变形金刚重出江湖。只是变形金刚在我得心中已经根深柢固。突然再撞进我眼帘。^_^不是经典。就是糟烂。谁是权威得宣判者哪。我记忆中。春节我老妈去带我买衣服。我说我不买，我就想要一个变形金刚。我妈，可好了。当时就给我买了衣服。二话没说拽着我就走。我能示弱吗。使出大招。哭闹神功。啊啊啊啊！我妈当时就示弱了。赶紧给我俩嘴巴。立刻就天下太平了。还你说人怎么就这么记吃不记打哪。来年春节我又来了这么一处。^_^结局不一样啊。老妈对我那好，还赏了我两脚。^_^撤远了。其实就是想说就是拼了命。还是觉得变形金刚是心中得最爱。

金刚影评（三）

变形金刚不愧是人类拍的片子，人们在不惜重金打造这部无与伦比的片子时，也揭露出人类自己的劣根之性，

首先，剧本及其老套，虽说是20年前的动画片改编而来，但这东西经过这么长时间的沉淀，也应该有较大的突破了吧。电影才放了不过10分钟，其大致情节我已猜透。人们在创作剧本方面，情节的设置越来越薄弱，不是人们的这种能力在下降，而是他们所专注的重心转移了。汽车人的变形以前只在动画中出现，既然是动画，随你玩得怎样玄乎也没人感到有多惊讶。可是现在不同了，这变形金刚被搬上了荧幕，也就是在电影中活脱脱的人物身边出现了。前段时间张艺谋的黄金甲把黄金撒一大地，赚足了眼球，让越来越多的人认识到这年头的大片算不算一部电影不重要，重要的是得晃人家眼睛。于是汽车人在电影里变形了，不过打死我也不信，就那么小的一辆车，能变那么大一人。现代这些电脑科技真他妈发达。据说，张艺谋修黄金甲里的古建筑时，也攻克了许多科技方面的难题，这种精神真是可歌可泣！

我曾看过一个调查，就是问过路人觉得黄金甲怎么样，所有的人都不外乎说很富丽堂皇，很壮观，衣服很漂亮而已。我也可以大致想见人们对变形金刚的评价了。

这就是所谓大片，人们为什么变得如此浮躁？

不知为何，每部美国大片，都要把国防部拍得及其玄乎，搞政治宣传呢？要不就是汽车炸得满天飞，让人怀疑这些车的质量。

影片的结尾，相当牵强，粗制滥造。更加凸显出了人们的自私与自我感觉良好。

文章至此，总该写点好的东西。祝变形金刚票房再创新高！祝汽车人玩具大卖！

念念影评

念念影评（一）

记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。

创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。

两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。

全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。

创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。

影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。

念念影评（二）

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。

就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。

正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。

片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？

《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。

当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。

所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。

张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。

《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。

只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

念念影评（三）

文/表江

看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。

《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。

基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。

张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。

冰棍影评

冰棍影评

冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？

比它们好吃100倍！

英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。

这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。

应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。

很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。

诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。

梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。

英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关

英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开

窗户影评

窗户影评（一）

这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。

或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。

《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。

《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。

《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。

窗户影评（二）

阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。

在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。

比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。

故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。

这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？

电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。

实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。

这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。

我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。

这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！

Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。

感谢您阅读“好读后”的《变形金刚影评》一文，希望能解决您找不到好书的读书心得时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了变形记读后感1000字专题，希望您能喜欢！