爱情故事读后感
爱情故事读后感 关于爱情故事的读后感 2019-10-29
北京爱情故事影评。
北京爱情故事影评（一）
我经常的做一个梦，梦中我学会了飞翔，我没有注意我是否长有翅膀，只觉得自己象春姑娘一样，空气象游泳池的水一样温润，我在空中以游泳的姿式，忽而向左，忽而向右，忽而又优美轻灵的向前，我感觉到微风的轻拂，我想我一定衣袂飘飘，宛若仙然；我以为我已经忘记了这个梦，《北京爱情故事》里年轻学生懵懂初恋那部分剧情，就是帅帅小男生骑自行车忽然幻觉的那场戏，突然叫醒了我。陈思诚鬼才一样，可能很多人认为这场戏不明所以，可有可无，但我觉得恰到好处，让我感动的几乎落泪，这是对真爱对自由的向往，这是小男孩纯真内心的释放，如果是我为导演，我宁愿把这场戏放到最后，而不是中间的第四部分；
人生若只如初见，我们所有最最怀念的都是初恋，那为了爱愿意付出一切的最初的情怀，影片的前三部分和第五部分分别讲了青年期的激情，结婚后中年的麻木、欲望与背叛，不惑之后相互的理解包容及对婚姻的重新理解，还有老年时的相濡已沫，这些部分都充满了无奈与现实的残酷，例如青年时金钱、地位、房子、车子与爱情，内心天秤中不断的挣扎，中年时欲望、偷情、幽怨、自责、理智总也纠缠不清，不惑之后平淡、如死水微澜，理解中或许有一些放任，轻视虽然也猜忌但已不那么在乎，生活中棱角的磨平，老年中面对老去，面对夕阳，面对疾痛死亡，人生不过一瞬间的感叹！这几段都有太多的顾忌，太多的束缚，太多的羁绊，所以我宁愿把第四部分放到最后，小狗式的爱情，纯纯的唤起压抑的我们。
我在北京生活工作了14年了，每一个在北京生活工作的人，都有自己的感情故事吧！这么多年，跌跌撞撞，感情一段一段，有刻骨铭心，有云淡风轻的，过了而立之年，然后寻求一种稳定，然后选择最适合自己的，结婚，安定下来，这是每个年轻人的必经之路吧。但不经意间，翻开日记，打开记忆的闸门，过往一幕幕，仍然萦绕在内心，挥之不去，爱，这个迷人的字眼，什么又是爱，谁能参的透，请不要在这个城市里不要迷失掉！
从什么时候起，我们的爱有了杂念，我们的爱不再纯粹？在这个肉欲横流，物欲也横流的社会里，从我们踏入社会这个大染缸起，在北京这样具有象征性的充满压力竞争也充满诱惑的大都市里，我们便不再聪慧，我们身背后的光逐渐淡去直至消失，我们不再纯真，我们随波逐流，麻木的寻找我们的所谓爱情，我们为了恋爱而恋爱，为了结婚而结婚！
人又为什么要结婚，人类做为动物出于生理心理的需求在一起，可是一旦结了婚，就背负了社会、道德、责任等多重框架的制约，不再自由，这也是所谓婚姻即是坟墓的解释吧！我尤其喜欢王学兵和余男那一段戏，其实并不是不爱，只是爱也是有不同阶段的，此刻爱累了，我不想为王学兵正名，但是我觉得我能理解他，现实中也有许多这样的人，这样的生活状态，或许有些人认为是欲望的解读，但我更认为是对自由的渴求，对一种平淡生活的摆脱和厌倦。
对第一断陈思诚和佟丽娅的剧情其实不满意，影片应更多铺垫一下，这搞的一见就上床，干柴烈火的，怎么就那么有真情了？而拒绝2小时2000万的剧情更显得立牌坊，说实话我不相信这样的有人会拒绝这样的条件，2000万不说，况且人家耿乐有模有样也有情的。
仁者见仁，智者见智。我这文里也是提出问题，解决不了问题，不褒不贬，也无所谓正确错误，只是提出这种种的状态。
而影片似乎传达的是，爱不过就是这样，并不是什么特别的东西。
对影片创作很赞，开头字幕的设计就很用心，大家自己去看，我不剧透了。看到字幕这样别出心裁的，以至于认为有更独剧匠心的，以至于影片放映陈思诚和佟丽娅见面那场酒吧戏时，影院故障一分钟的黑屏光有声音，还以为是有意为之！
整体故事有张有驰，节奏紧凑，故事关联度也都很强。影片最后医院中那场戏尤其赞，镜头晃动不断切换生活中存在的人们，他们的爱，他们的喜怒哀愁，配上音乐歌曲很感人。
我仍然最喜欢小男生小女生那段戏，那似有似无的，朦胧纯真的爱，还有那段自由的飞翔！
在最忙碌的日子，看完了《北京爱情故事》。对于电视剧，自己一向都是比较滞后的，除非有N个人在自己的身边说它好看，除非自己真的闲得下来而且有这个心情，才会去观看。我是一个不擅于观看连续剧的人。这一次，看着看着，就转化成得空，就会停下来欣赏它，或者熬上个大半夜。如果是因为电视剧本身吸引自己，那还不如用更准确的说法借着剧情反观自己这一路走来的历程。
看了太多的情感类的影片，对于爱情，或许已经很难再有影视片会打动自己。这几天的观看，自己会沉迷在《北京爱情故事》里的友情、爱情、兄弟情里。甚至有时候遭遇某些剧情，自己都会有轻轻的鼻子发酸的感觉。其实，相较于其它的影视剧，它的剧情并没有那么的突出，它的拍摄方式也并没有那么的出类拔萃，反而可以感觉陈思成第一次做导演而又些许的稚嫩。但是，无论如何，它吸引了自己观看，乃至于有了一定程度的共鸣，它就已经成功了。至少捕获了某一位观众的驻足。这也正是自己曾经做主持人时的一个想法，不奢望影响大众，但至少能用自己的真情实感让某个孤寂的角落的某个人产生共鸣。
友情，是本片最打动自己的。每一个人的出身都不尽相同，自然每一个人的生存方式都会有不同。其实，谈不上谁对谁错，只是在成长的道路中看每一个人自己的选择而已。石小猛的堕落，尤其是在一开始的时候，他并没有错。社会的逼迫是真正的罪魁祸首。他又能如何？社会不会因为个体而改变，只能是个体去适应去融入这个社会。但是这又并不代表吴狄的坚持就错了。反而是因为有了吴狄这样的人存在，这个社会才存在着温暖，存在着情感的延续。兄弟反目，这是剧情发展的必然。可是，想一想这三者的个性特征，想一想他们各自在这个社会中的生存状态以及因此而导致的价值观的变化，这难道不是现实生活中的场景再现吗？朋友间确实不该存在阶层，但是朋友间存在着各自的生活通道，这就直接导致了后续的生活轨迹的变化。人生在世，擦肩而过的人有很多，有些人在你身边留了下来，有些人只是给你留了点印记，还有些人就纯粹只是过客。朋友，我们得珍惜。但是，朋友，我们更应该有选择。
吴魏和吴狄这两个人物我不知道该怎么具体的描述，但是他们却真正代表了社会上存在的两个观点。很多时候水火不容，却在很多时候我们又想最大可能地去融合。追求利益并不可耻，坚持梦想更不可耻。只是我们最终该如何选择，该如何平衡。做事，不能太过极端，不能被欲望左右一切，要不然石小猛最终的苦果也会摆在我们面前。金钱与情感有时候是矛盾的，但是它未必就是矛盾的。面包会有的，爱情也是会有的。但是我们得通过我们自己的努力去收获，而不是交易。更何况原本我们根本就没有交易的资格，凭什么拿别人的幸福来交易呢？反过来，沈冰所说的能买走的东西，谁也留不下；买不走的东西，谁也拿不走更是将这种交易抨击地体无完肤。
在看《北京爱情故事》的过程中，好几次有冲动拿起电话拨给自己身边的几个好友，可是却不知道该说什么而让自己打消了这个念头。有时候很羡慕故事里的三兄弟。一个球场，一个饭馆，见证了他们曾经的喜怒哀乐。一起喝酒，一起打球，一起谈心，一起带着各自己的全部。这种友情的表现已经不是用融洽这个词汇可以描述了。随着成长，随着变迁，朋友间的这种相聚越来越少。也就开始羡慕影视剧中各种深沉的友情了。真正的友情，真正的爱情，真正的亲情，都是任何东西都不能替代的。
寒假转眼之间就快结束了，假期除了当好家庭主夫，洗衣买菜做饭做好老婆的后勤部长以外，闲来无事陪老婆看了几部电视连续剧（《换乐无穷》、《缺宅男女》、《重案六组4》、《北京爱情故事》）。《北京爱情故事》看到最后几集时，老婆被感动得稀里哗啦，用光了半包抽纸。《北京爱情故事》其实讲述的就是我们这些80后北漂们在北京打拼的喜怒哀乐、酸甜苦辣，在剧中角色们的身上或多或少都能看到我们自己的影子，难怪老婆入戏如此之深！
《北京爱情故事》的主要演员许多都是《士兵突击》里的演员，刚开始我一时之间很难接受他们身份的转换，特别是饰演石小猛的演员张译在《士兵突击》里饰演的史进班长是一个多么好的人啊，在这里竟然变成一个魔鬼；看到陈思成我就想起他在《红旗渠的儿女们》中饰演的角色，咋看他都不像富家公子哥，后来才慢慢接受他的转型。对于剧中人，我和老婆一致喜欢那个率真、善良、仗义、乐观的林夏，希望她和程峰（绰号疯子）能够最后在一起，可惜她还是撂单了；对于坚持爱情至上的吴迪和沈冰，他们其实是一路人，面对爱情与面包的抉择时都毅然选择了爱情；吴迪和伍媚不是一路人，他们分开是明智的，长痛不如短痛，伍媚和吴魏才是一对，但是最后吴迪和紫曦重归于好很难令人，我觉得杨紫曦的爱慕虚荣的本性是不会改变的，她还是会再以后伤害吴迪的，杨紫曦是面包和爱情都想要的人，为了面包宁愿选择爱情；疯子起初游戏人生，但是最后浪子回头，难能可贵，为了追沈冰，那份执着令人感动，为了朋友敢于两肋插刀；石小猛最后以悲剧收场在我的预料之中，他是一个为了面包不惜放弃爱情的现实主义者，与吴迪的理想主义正好相反，他的命运既可悲又可怜，但是他干的那些损人不利己的事又着实可恶，就说最后吧因为嫉妒沈冰和疯子在一起，派人给疯子设陷阱挑拨疯子和沈冰的关系，最后导致沈冰发生车祸，自己也痛苦万分，绝望之下投案自首。
关于面包和爱情的抉择，让我想起了博弈论里的囚徒困境那个游戏，其实石小猛面临的就是这样一个困境。他面临面包和爱情的双重诱惑，他最终倒向了面包，舍弃了爱情，他不确定沈冰会做出怎样的选择，他自卑他害怕他会被沈冰抛弃，届时他将一无所有，而舍弃爱情却可以换来足够多的面包，但是他最终可以躺在面包上面睡觉的时候他却失眠了。导致石小猛选择面包的因素是多方面的，有他家庭出身所带给他的自卑感，更有杨紫曦舍弃吴迪而带给他的强烈的刺激，他不想吴迪的悲剧在自己身上重演，但是他没有想到沈冰和杨紫曦不是一路人。当疯子的父亲开出条件要石小猛出卖自己的爱情时，他完全可以带着沈冰回老家去发展，没有必要为了京城那套38平的房子和所谓在京城扎根的迷梦苦苦挣扎却毫无结果，他和《蜗居》里的郭海萍是一个样子。
今天是又一个情人节，又想起了《北京爱情故事》里关于爱情与面包的抉择，扪心自问当我们面临二者的抉择时会做出怎样的选择呢？会是石小猛、杨紫曦、吴迪、程峰、林夏、沈冰、吴魏他们中的哪一个呢？你能保证你的另一半会做怎样的选择呢？
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北京青年影评
北京青年影评（一）
赵宝刚导演的电视剧《北京青年》中的四个小兄弟，为了重新走一次青春，他们有的放弃即将步入婚姻殿堂的爱情，有的离开了优越稳固的公务员岗位。咬咬牙决定一切从头再来，去最艰苦的地方做起，拼杀、吃苦、流泪；去好好体会生活带给他们的酸辣苦咸，让迟缓的心跳再有澎湃的激情。虽然在现实生活中，这一做法像神话，可影视里养眼的帅哥美女依然吸引着大众的眼球。
看电视，联系实际，总是能给我们一些有用的东西。近日，我们街办将有五位大学生村官到岗，他们抱上了人们梦寐以求的不锈钢的饭碗，可以一劳永逸的过上自己想要的幸福生活。男孩子因为有了稳定的工作，后面的美女就会成群结队；女孩子有了稳定的工作，就会找到自己渴求的白马王子。
他们这些刚来到孩子们，经过领导们的谆谆教诲，同事的传帮带，农村工作的磨砺及自己的不懈努力，使自己视野越来越宽阔，路走得越来越踏实，经过大浪淘沙，慢慢将变成基层的骨干力量。这时，他们的翅膀越来越丰盈，他们拥有了为自己的梦想去奋斗、去拼搏的能量。
我有一次与他们闲聊时问，想不想丢掉现在的饭碗，像北京青年一样出去历练。他们他们均摇头，我颇有感慨，现如今官本位思想很浓，这些村官都坚持当官，走仕途，我理解他们，虽然他们没有辞去工作，但是，在基层依然是很锻炼人的，我不同应硬性的模仿，只有结合实际，才能让青年人有更好的发展，北京青年也是下基层，而我身边的大学生村官，一竿子插到底，更是在基层，他们坚持走当官之路，无可厚非。
北京青年影评（二）
北京一夜之间从大热到大热，前一个大热是指收视率，而后一个大热是坊间对赵宝刚以及《北京青年》高调脱离现实的质疑，或者直接说是厌倦，根据张纪中式电视剧原理，赵宝刚这部青春三部曲的最后一曲将会将会持久大热，全中国人都知道，张纪中的电视剧无一不是在质疑当中创造收视率的，越多的人多抨击，收视率就越给力，越是看不下去，越多的人想看到最后会玩儿啥把戏，这是电视剧多年来的一个习惯，我习惯了，所以我仍然会在谩骂中磨完一部剧情，最后最多放个没人能闻到响屁，然后变成浮云。
仿佛是一夜之间，赵宝刚式风格剧遭遇80后炮击炮，洪声隆隆，也许就是从玩带着银行卡搞生存体验开始，所有的反感的情绪一夜之间不胫而走，所有的抱怨声都在这个点上总结出赵宝刚剧情通病，个人不才，作为一个一直追崇赵导的不算铁杆的粉丝，在此也要吐吐槽，一吐为快，缘何赵宝刚三部曲到了第三部会发出动鸣的哀声，其中理由有三；
其一：贫嘴风一成不变，哲学人文说教80后不买账
说到贫嘴电视剧，还得从赵宝刚当年那部《编辑部的故事》，这算是内地贫嘴电视剧的教母，乃至后来无数电视的模板，包括现在火爆全城的《爱情公寓》，当播出爱情公寓第三部的时候，虽然众人还在回味前两部带来的幽默搞笑夸张的表情，犀利的语言，但是到了第三部，不难发现，其鲜明的对比度和观众看完后的鲜明吐槽。
似乎赵宝刚导演的电视剧从没有脱离过现实犀利的语言艺术，那股将语言玩弄的如火纯情的年代剧情已经让观众有些难过，而哲学式的说教，是这个年代青年最讨厌的交流方式，这是一个讨厌说教的年代，我们都崇拜个性的追求。
第二：剧情不靠谱不接地气，脱离真现实难以触动真性情。
电视剧的创造永远是缘于现实又高于现实，在电视剧泛滥成灾的今天，只有将现实拍到最近现实的剧情才会引起强烈的共鸣，对于枯燥无味的穿越、神剧，在如此现实的今天已成为昨天的笑话，而一个好故事的有一个好开头，却在中间将故事离奇高估化，想象化甚至穿越化，让观众只能想象在剧情，却摸不着地儿，这种剧只能慢慢的沦为电视垃圾。
北京青年更新到现在，明显已经进入到了一个观众无法想象或者难以和现实接洽的地步，原本一个好东西，突然变质，纯如一个干净的馒头却让乞丐的手摸了一下，你还觉的这个馒头干净，或者敢吃吗？
第三：观众在变，观众在求变，而风格已成过往
电视创造多多少少代表着一个时代的痕迹，什么时候吹什么风，什么年代演什么戏，没错，赵宝刚的电视确实让一代人追过，我就是其中之一，放映奋斗的时候，正好高中毕业，所有的闲情都寄托在电视剧里，然后到大学，可以说迷恋了很多年，这些年的变化，我有时候甚至可以分分秒秒的查觉，观众在变，而导演和演员却在原地踏步，他们虽然代表着中国电视市场上的青春顶峰之作，但时代变的太快，我们变的太快，导演一生的风格已然定型。所以我相信这样的电视剧会让我们回味，但绝不会让我们痴迷到N年以前那种狂颠。
北京青年影评（三）
生活啊生活，离不开折磨谁没有梦想，谁都有目标；为了梦想，为了目标，好多人凑合着干着。这是《北京青年》片头曲《活着》的节选，也是大多数年轻人现实生活的真实写照。
在这部电视剧中，何东是一名公务员，何西是一家医院的骨科大夫，何南在海外学有所成，只有何北（富二代）整天泡着酒吧。这一切似乎都是注定的，每个人只要沿着既定轨道按部就班的生活，虽不说大富大贵，丰衣足食总还是可以得到保障的。但自从何东看了王越关于目前年轻人的生活的的看法的访谈节目之后，越发感到当下的生活完全不是自己想要的从小到大，为了达到父母的期望，努力学习保持成绩优秀；为了给父母挣面子，长期做着自己不喜欢的工作，方形的办公楼，方形的办公室，方形的电脑，即使这是很多人削尖脑袋也要挤进的公务员行列；害怕父母离婚，在家中默默忍受着父母的吵闹。骚动的心日渐强烈，迫切渴望逃离父母的约束，家庭的压抑，工作的日复一日的轮回。世界很大趁着年轻，怎么也不能闲着，这里走走那里看看生活才是彩色的终于有一天，他开始实施自己的重走青春行动，在他的劝说下，其他三兄弟也加入到青春重新走一回的行列中来，还包括唐娇。从一开始，何东就注定不可能将青春重新走的精彩。
青春重走途中，发过传单，做过服务员，干过装修工；住过宾馆，挤员工集体宿舍。再若再累，也毫无怨言，因为这是自己选择的道路，毕竟摆脱了束缚。随着权筝，丁香，任知了，叶坦的陆续加入，队伍越来越壮大，分歧、矛盾、摩擦也越来越频繁，但圈子始终没有改变过。最后终因共同出资经营的酒吧长期亏损而致使旅途告一段落。
何东终究是没能将青春走得出彩。之所以说一开始他就不可能成功，是因为他始终没有摆脱自己原来的圈子，除了远离了父母和原来的工作。没有接触到新的人士，接受新的思想，就不可能会有深入的认识，彻底的改变。其次，拥有重走青春的勇气的值得赞许的，但只确定了大的目标，却拿不出细化的可行的操作方案，就连旅途的第一站也是任凭一副扑克来确定的，处处受阻也是在所难免的。再者，只是注重到现状改变了，却不肯停下脚步去思索到底是变好了还是变坏了。做着最底层的工作，拿着最微薄的收入，难道这就是所谓的重走青春吗？
人生总是很无奈，青春也不例外。父母的殷切希冀，教育的落后体制，社会的物欲横流，无不使得我的青春早已由不得我。更何况，我没有何东那样能够撇下一切的勇气以及可以从头再来的物质基础。于是，这就是生活，就这么活着吧；我们离不开生活也难免犯错；爱过了错过了伤过了痛过了，也曾失落过；到最后，你还是会爱上这生活。
天台爱情影评
天台爱情影评（一）
已经连续下了三天雨，终于停了，而天还是阴的，不知道还要下多久，下雨天最适合做三件事：1、抱着被子睡大觉。2、捧着一本言情小说独自哭泣。3、去雨中享受全身被大雨淋尽的畅快，而我却喜欢第一种。在这样一个雨天选择去看一部爱情片，再好不过了，无论是悲剧还是喜剧，看过后总能和雨水联系起来，雨也似乎配合着我们的情绪，天气热，就让空气再凉爽些吧。虽然对国产爱情片已经没有过高的期待了，但是心中寻找那份现实中没有的纯美爱情和浪漫情感的冲动是不能停止的。以至于每当一部小清新爱情片出来，都要第一时间去观看，厌烦了现实的生活，看惯了社会上的人对物欲越来越强的追求时，我还是稳下心来，急需一部味道浓厚的鸡汤来满足自己心灵的寄求罢了。
《天台爱情》，假如不是周杰伦导演的作品我简直都不会相信是真的。整部电影真的有让我惊喜的地方，那就是音乐剧的电影风格，一段段歌舞表演来贯穿整部电影的从始至终，这样风格的国产电影还不多见。回想起我最早看过的一部由音乐和舞蹈贯穿的电影《查理与巧克力工厂》以及近期刚看过的一部纯音乐剧《悲惨世界》，虽然《天台》远远不如两部电影精彩，但是看到了周杰伦在自己的电影中加入了众多音乐和舞蹈元素，我还是比较欣赏。首先我对现代流行音乐有着独有的热爱，而剧情在音乐的衬托下，非常容易勾起观影人内心的共鸣，当音乐响起，你身上的每一个细胞似乎都随之震颤，血流上升，沉顿的大脑也被激活。对于周氏风格，首先在他自己的音乐里就有了个性化体现，喜欢他的人会认为歌声悠扬动听，不喜欢他的人也会感觉一头雾水，而我确属于中性。这是一部给喜爱周杰伦的歌迷特意准备的礼物，从电影开始的一场歌舞，典型的周氏唱功，快节奏曲调加上伴音RAp风格等运用，那种范儿还是发挥的淋漓尽致。小人物青年，年轻人的张狂，个性，对美好事物执着的追求，见义勇为拔刀相助，处事极端莽撞等等这些青年个性化风格表现的很突出。刚看过《小时代》四个女孩的友情故事，而《天台》恰恰是四个义气男孩的故事，非常巧合，两种相同而又不同风格的电影却在同一时间上映了，而两部电影中四个人的角色还有很多相似的地方。看《天台》感觉很随意，很温馨，那些天台人的生活虽然很简陋但是很温暖，虽然很失意但是很快乐，影片中就有我们身边的影子，貌似自己也有一种想过天台人那样生活的冲动。电影中运用了多种创意元素还是非常值得鼓励的：通过家里的管道来上下楼对话，用超大留声机来放音乐，用皮影游戏来求爱，大家一起跳踢踏舞和竹杠舞等等，这些创意的点子也充分说明了导演的用心，让观众看着既欢乐又感动，浪漫气息浓厚，感觉电影非常的自然和生活，很随意，很开放，倒是看出了青年人的high劲来，所以纵观影片有诸多的不足之处，但是看起来也不反感，不腻味。周杰伦这次把周氏风格进行到底！
由于我对音乐的热爱，使得我上面说了很多这部电影的可喜之处，每个人的观影角度是不同的，感受也是不同的，就像周杰伦迷们，无论你从哪个角度欣赏这部电影，肯定都是合格满意的，因为周杰伦把自己的形象演绎的太帅了，打遍天下无敌手！呵呵。虽然影片存在一些惊喜，但是我也同时看到了影片诸多的不足。
首先剧情弱，这样的剧情安排比较老套，似乎很多电影中都有类似的情节，从剧情上讲没有任何惊喜之处。演绎爱情的电影表达方式有很多种，打动人的却不多，即使有也都被多次的种种效仿感觉不那么新鲜了，小人物男追求名演员，多次英雄救美，与反面人物抢一个女孩，家人极力反对，女孩无知到最后才知道真爱，而且还晚了。听着就俗吧。呵呵。我总是期待着爱情片能拍出新意，让内心真实的感动一把，这次又让我失望了。其次说演员，女主角到现在我也不认识是谁，几次变装表现了她多种形象，从外貌上看勉强可以接受，倒是配音或者是她原音真的太萌了，听的我浑身起疙瘩，而且女主角表演非常的假，用过激点的话讲还是白痴一个。一个简单的推理到最后还要通过她偷听当事者对话才得知真相，简直是愚蠢啊。再说王学圻和徐帆的客串，加上周杰伦，能把这三个人放到同一部电影里简直就是奇葩了，无论多么有名的演员多么卖力的演技，似乎与整部电影的风格和调子上不匹配。最后谈谈电影的风格，一部电影风格的表现就是这部电影的灵魂，为什么说《盲探》好看，就是因为虽然各种混搭在一起，但是安排的非常巧妙，剧情也合理，而且包袱也吸引人。而反观《天台》随意倒是随意，就是随意的风格有些偏差，可能是导演认为纯爱电影不够刺激，特意安排最后阶段的枪战，飙车，撞车等等，感觉与前面的音乐元素，爱情元素的特征不符了。最后的败笔让整部电影失去了灵魂和调调。貌似是让观众看着过瘾，倒是没想到这样的突变混搭不太适合观影人的口味吧。
写到此已经困的不行了，呵呵，大脑有些混乱，影片整体可圈可点，作为偶像派音乐剧的表现方式，我还是比较赞赏，希望大家多以积极的心态去观赏电影，不能总怀揣批判的心态去看，那样对自己的心情也是一种折磨。此片推荐那些超级喜欢周杰伦的人去看，喜欢流行音乐的人去看，片中的笑料很多，可以给我们平凡的心一丝欢乐和节奏。海帆最终打分65分。晚安！
天台爱情影评（二）
我做好了看一部能囧的电影的准备，但是迎来了惊喜。华语市场，从来没有歌舞片的传统，作为一个热爱好莱坞电影的观众，看着《红磨坊》、《芝加哥》、《悲惨世界》等等华丽歌舞片一路走来，看到终于有一部华语片，可以做到这样的水平，虽然仍有种种不足，但仍然感觉，大安慰
但《天台爱情》仍然太过另类，希望你自己能亲自去看一看，不要人云亦云，希望你看过后，能够给出公正的评价，希望你喜欢的话，能够推荐给朋友，不要让《天台爱情》像《悲惨世界》在华语圈的成绩一样，华丽万分却遭遇悲情结局。
影片的美术和画面，以我贫乏的词句难以形容，我只能用一句美轮美奂来敷衍一下。但是真的，每一处全景，每一处细节，都让我看到了华丽和精致，这种华丽和精致已经不输于任何一部歌舞大片，如果没有偏见的话，我认为赤冢佳仁可以去争夺任何一个电影节的美术奖项，真的，让人惊叹到无法言语，尤其是天台上的每一方，每一寸《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影《天台爱情》影评：这个夏天，最适合恋人的电影
《天台爱情》让我想到了回忆中闪亮的邵氏电影不仅因为姜大卫，更因为里边部分服装和武打设计，处处有着邵氏的魂，简单、利落、锋芒毕露中营造出一种朴素的华丽和浪漫那个远去的邵氏时代，我又一次感受到了，又一次在大银幕上，见到了，见到了，见到了。
歌舞片，自然灵魂在歌舞，没有记得数数量，但几段歌舞都给人留下了深刻的印象，尤其是情人节那一幕、雨中的雨伞、影片新发的舞会（构图完美，摄影师一百个赞！）和狗仔舞部分，与剧情和对白衔接自然，没有宝莱坞那种脱离情节的突然来袭，每一段都充满想象力和原创性，值得加分。但也因此，不太符合华语圈群众的观影习惯，是否能够借此片推广开歌舞片，还未可知。
未看时对女主没敢报什么期待，一个新人，恐怕只能演演广告片，但影片中却让我眼前一亮。不顶美，不干瘦，是那种属于八零年代女神们的干净、青春、单纯，微胖而充满胶原蛋白的，健康的美丽和活力，让我想起那些年我们追过的女神们，钟楚红、关之琳、林青霞、王祖贤虽然青涩，但可爱至极。季冠霖的配音也一如既往的好顶赞！
这是一部适合恋人的电影，大部分内容浪漫而轻松，华丽和单纯，旁边的女生，哭倒在男友怀里两次。尤其是其中情人节那段，浪漫唯美地让人鸡皮疙瘩都要起来了去之前记得备好玫瑰花和纸巾。
回想一下，其实没什么可剧透的，因为剧情很简单，复杂的是情怀，是歌舞，是意境，是那种说不清的，经过层层嬉笑、歌声、舞蹈、场景积累下来的情绪当《哪里都是你》的音乐第一次想起时，这种情绪就开始爆发，一直到影片结束，歌声再一次想起间隔不长，却已经是几分酸甜，几番轮回，端的是让人满口酸、甜、苦、辣，难以言道。
影片延续《不能说的秘密》的设计，开放式的开篇和结局，刚看到时只是想哭的冲动，过了一阵再思索一下，却发现了无数种可能，那些感伤的、悲情的、温暖的、玄幻的迷思，就这么缠在了脑海中，让人回味无穷，不知今夕何夕
影片不足之处主要在大反派红毛身上，王学圻的雷哥出场不多，但震撼一如以往，更映衬得红毛这个角色的薄弱，他做了很多事，尤其最后二十分钟，但他既然能做到如此，又为什么会做出最后那样的选择？身居高位不好吗？只能解释为他对浪子膏的执念，但这一点又没有在影片中交代清楚，他和他的恩怨，似乎只有那一次情人湖的冲突，为什么会恨其欲其死？？他的疯狂他是执念他偏执于斯的原因没有交代清楚，当时看的时候很紧张来不及思考，但过后却是感觉到了。也许是真的没有时间了，已经两个小时，再长就更加不商业要担心回本了，但还是小有遗憾。
总的来说，虽有遗憾，并无后悔，我会再去电影院观看《天台爱情》，也会推荐给喜欢电影的朋友们。
天台爱情影评（三）
《天台爱情》开场有种混搭新潮漫画和老式歌舞片的复古风情，开场十分引人入胜。几段歌舞戏下来，让人沉浸在欢乐的轻松气氛里。然而对老套的英雄救美桥段和动作片的迷恋让这部影片没能让风格保持如一。狗血结局让这部影片更加头重脚轻。
拼得太多
从某种意义上讲，周杰伦和周星驰、巴兹鲁赫曼，以及JJ等电影人有着同样的老电影情怀，区别只是周杰伦还不完全具备用一套属于自己的电影语言流利驾驭影片的能力。
《天台爱情》有着不错的开场。几个小伙伴无忧无虑的生活和轻松的歌舞让影片呈现出欢乐祥和的嘉年华气质，确立了影片的风格与基调。街头地痞与天台女神的爱情有着良好的身份反差，较为引人入胜。尽管周杰伦的热舞和曾志伟的卖药团队舞蹈风格混搭起来有些唐突，却也并不妨碍影片总体风格。《油脂》《西区故事》《红磨坊》《穿越苍穹》等片经典元素纷至沓来。
略显拧巴的是，载歌载舞的精心编排似乎仅限于浪子膏的小集体，到了红毛和威少那一趴则相对冷清。当徐帆大妈以僵尸舞的架势跟群众跳起印度舞时，全片欢闹热度就此冷却。
影片最后，红毛对首映式的搅局处理得很不沉稳。这场重头戏缺乏戏剧对抗，变成了一出简单闹剧。由于文戏过弱，周杰伦不得不混搭了一场可有可无的追车戏，让一个平时骑机车的小混混可以游刃地驾车跟人火拼。此外，对《时光倒流七十年》的过度迷恋让周杰伦陷入形式漩涡。一个就住天台别无亲友的人，竟会让一个女孩找了几十年还没找到。这女孩是有多笨？
却不成画
除风格混搭问题外，《天台爱情》的另一问题是诸多明星表演风格并不一致。猪油膏和伙伴们的表演十分卡通戏谑，其他角色则少了这种风情。
浪子膏、黑轮、蛋花、阿郎等角色喜感十足，活灵活现，每个人的性格都不断通过各种桥段加以强化。可以说，这四个角色的表演是全片最亮的。女主演李心艾有着女神的外貌，举手投足有着符合故事要求的清丽感觉。但剧本未能赋予角色更多表演空间，观众看不到女主角的情绪点。此外，李心艾的声音条件让女神形象略打折扣。
大反派红毛角色很像《功夫》里的斧头帮头目，但无喜感。曾志伟的角色比较像《红磨坊》里的哈罗德，但情绪不够夸张，也不够卡通。威少同样缺少漫画人物的诙谐与自然。徐帆的表演完全是北京胡同大妈风格，过于苦大仇深，缺乏喜感，和天台风情严重不搭。王学圻的表演风格一贯气场很足，此次扮演黑帮老大本该游刃有余，却处理得十分表面，流于形式。剧本也未能赋予雷哥更复杂的背景关系。钟镇涛演的烂赌父亲同样缺乏个性和喜感，没能夸张起来。
总体而言，周杰伦把自己和小伙伴的戏排练得喜感十足，其他角色严重与影片脱节，造成影片表演风格不够连贯。
浪却不漫
周杰伦给自己设置了一个很酷的浪子形象，但与女主角的浪漫戏过于平淡，两人情感基础较为薄弱。女主角李心艾对浪子膏的好感来自传统的英雄救美，更多却是一见钟情。两人缺乏通过一起躲躲藏藏的带来的传统刺激。天台上仰望星空情感上缺乏说服力。
总结
《天台爱情》有着浓浓的怀旧情怀，但周杰伦未能将诸多怀旧元素混搭成为自己的电影语言，因而影片有着明显的割裂感和拼凑痕迹。情感线索的薄弱也让此片缺乏爱情片应有的感人要素。核心力量的缺失让此片空有美丽外壳。
爱情呼叫转移影评
爱情呼叫转移影评（一）
今天请假在家休息，长时间的工作感觉很累，所以想请假休息。早就听说徐峥拍的《爱情呼叫转移》，只是一直没时间。正好今天休息，所以在网上看了一遍。说实话，那种淡淡喜剧效果下的感动，真的让我感觉很温暖。
作为凡人，我们无法避免爱情经过热恋然后归于平淡。很难说两个人经过几十年的平凡生活后，心里还不会觉得倦。每对夫妇大多都像电影中徐朗，结婚久了觉得倦了，开始怀念年少时外面的花花世界。只是徐朗比较幸运，没有经过伤心的过程，就开始了神奇的艳遇过程。一个个美丽的、之前没见过的女人出现在他视线中，多么神奇的经历，很精彩也很惊险，充斥着谈谈的喜剧色彩。在经过一系列的艳遇之后，徐朗还是自然的回到了那个之前离开的家。他理所当然的认为一切都不会变，前妻还会等他，就如同他每次出差回来一样。但是，他错了，他的前妻已经结婚了，找了一个爱吃炸酱面的男人一个懂得欣赏普普通通炸酱面的男人。
电影告诉我们，生活是平淡真实的幸福，不是惊心动魄的过每一天。
在倦了的时候，我们是否还记得曾经我们觉得彼此就是全世界；曾经我们觉得炸酱面就是天下最美味的美食；曾经彼此的一举一动是那么的迷人、那么牵动着自己的心；曾经彼此相爱的时候是那么的美好和甜蜜；曾经是多么期盼能和彼此一起生死与共；曾经是多么渴望能和对方一起平淡安稳的慢慢变老
平凡人们啊，当那么多曾经期盼的全部变成实现的时候，我们为什么却不再懂得珍惜了？我们为什么不再体会其中的幸福了呢？人们生活在同一个模式下时间长了，就会慢慢淡忘了幸福和心动，就会感觉平淡和疲倦。岂不知，这种平淡的生活是多么的幸福和真实，是我们年少时经过了多少次的祈求神才怜悯我们，赐予我们的。
刚看完《爱情呼叫转移》，是一部很搞的喜剧。看完之后感觉很好，当然重要的的原因是里面有十大美女，代表了十种性格的女性，然后是徐朗和这十位女性可笑而又失败的爱情故事。
导演安排十位美女是有其原因的，如果按照通常的20xxX，一讲到女性的种类，我们就会联想到美丽而部能干的花瓶，能干却相貌普通的女强人，即美丽又能干的奇女人。但在这个电影中很显然导演完全排除了家庭幸福中涉及到的相貌因素。这一来是提高上座率，让喜欢这个片子的人更多，二来片子完全讨论非相貌因素，定位更高。
而影片的终极目的并不是现实的体现出这十种女人，而是通过这十件爱情故事向我们讲述一个爱情和幸福的人生道理爱情和幸福的得到具有主观能动性这与我在上一篇文章中的论调部分吻合，所以我很有感触，这个电影里的论调和我的论调相比更具主观能动性，宣扬个人主动的成分更高。这样的论调应该说是极具现实意义的。看了这个片子，想离婚的人或许就不想了，主题十分积极。
看完片子后感觉很幸福，很美好。那十种女人给我留下了深刻的印象，一部分的原因是她们都是顶尖的美女，有的美得令人窒息。
十种女性都是现实中女性的高度典型化，性格突出明显，加上搞笑的夸张，更是让人印象深刻。
幸福的婚姻都一样，不幸的婚姻各有各的不同。
电影《爱情呼叫转移》里的男主人公徐朗没能接受住七年之痒的考验，终于和审美疲劳的老婆说了再见。
某夜，原本打算修理手机的徐朗盲打误撞地遇见了自称天使的神秘人，该男子送给徐朗一部手机，并声称该手机能像阿拉丁神灯一样满足主人的愿望，把徐朗梦想中理想的女性带到他的身边，选择权在徐郎手里，机会足有十次
天使没有说谎，从拿到手机的那一刻起，陆续有12个不同类型的女人闯进了徐朗的生活，她们或性感美艳、或爽朗干练，或精打细算、或精灵古怪、或知性优雅、或天真无邪、或身价百万、或神秘冷艳这些曾令徐朗想入非非的女人，最终带给他的究竟是取之不尽的幸福，还是用之不竭的怅然若失呢？小宋佳想给自己的孩子找一个爸爸，却在收到徐朗细心体贴的宝贝小衣服，小鞋子之后，决定自己一个人生活；好比范冰冰尽管喜欢，却坚持自己的原则，在爱情面前选择退缩；好比宁静抓不住虚无缥缈的爱情，于是近乎于挑剔的去看房子，在所有的房地产商精心布置的表面下找出一个个漏洞；好比瞿颖把一只忠诚的狗当成全部的感情寄托；好比伊能静左考验右考验，把钥匙交给哪个不是随便的男人后，却迷失在自己的故事里，迷失在对安全感和旧情的感觉中。
于是，正如我们所期盼的那样，徐朗大彻大悟般的回到自己的前妻哪里，可是，一切都已经迟了。终于不再穿紫色毛衣，换上了喜庆红色的妻子已经不再等待，一样的炸酱面，却是新人丈夫夸耀的资本。徐朗百转千回的吃完这碗代表熟悉的安全感的面条，明白了自己渴望的，依旧是摆脱孤独的安全感。
最终他对天使更是对自己，说出了这样一番刻骨铭心的话：也许你说得对，这世界上没有一个女人是事先为你准备好的。问题不是出在她们身上，也许是我自己出了问题。我小时候有个毛病，就是我写作业特别爱用铅笔，我不喜欢用钢笔，是因为用铅笔写完以后，错了可以擦掉。我现在明白，人生不是铅笔字，橡皮擦不掉。
是的，人生不是铅笔字，橡皮擦不掉。珍惜身边的，珍惜她。
费城故事影评
费城故事影评（一）
费城故事（ThephiladelphiaStory）是1940年由导演乔治丘克执导的经典喜剧。改编自百老汇的舞台剧。由詹姆斯史都华、凯瑟琳赫本、卡莱葛伦联合主演。《费城故事》是有关三角恋爱、离婚又复合的喜剧电影，在1930至1940年代，这是非常典型且受欢迎的影剧题材。然而此片之所以在当代及后世都被认为是杰作主要原因，在于导演、编剧、3位男女主角、2位男女配角的整体表现杰出，剧中人物的心理、彼此之间的互动，刻划得细腻且传神。费城故事（1993年）重拍。
这是一部奥斯卡影帝、影后联手出演的爱情巨片，女角由三届影后《惊才绝艳》、《猜猜谁来吃晚餐》、《非洲女皇号》主演凯瑟琳。赫本担任，男主角则为《浮生若梦》、《史密斯先生赴华盛顿》主演影帝詹姆斯。斯图尔特。
费城名媛特雷西与丈夫迪克特离异后，准备再嫁。婚礼前夕，迪克特与《侦探》杂志的记者麦考利，丽兹拜访特雷西，并邂逅了特雷西绯闻满天的父亲西斯。于是，一段段亲情，爱情的告白，在影片幽默，讽刺的言语交锋中展开。迪克特一面冷静地护卫特雷西，一面在冷嘲热讽中透露自己深藏的感情。麦考利从对上流社会的冷嘲热讽，到不自觉地投入特雷西爱情的漩涡。未婚夫乔治则在婚礼前一刻表达了与特雷西相同的神圣婚姻观。她该如何抉择？一番多角恋爱的角逐后，特雷西悟到了爱的真谛，情路跋涉，终点亦是起点。
好片！经典估计每个人评价一部影片的时候或多或少的都要用到这样的词语的！我们不是专业的影评人，但我可以把自己对看完这部影片后的感受告诉大家！这部影片深深震撼了我的心！打动人的不仅仅是感人的故事，还有故事中安迪为了维护自己权益，运用法律武器，挑战这个社会种种的不平（对同性恋的歧视，对艾滋病患者的）。是呀！人生中充满了很多曲折，我们每一天可谓都在挑战和面对这些困难。但真正战胜困难的又有几个人呢？就像我现在，每天面对各种各样的售后问题，大部分是我没有碰过的，我不懂的，可如果我中途放弃了，我以后永远都不会懂，甚至以后面对各种曲折和困难的时候，我的第一反应都会是：要不要放弃？我觉得很多现在的年轻人都存在这样的人生选择到底要不要放弃？如果还是感觉迷惘，那不妨看看这部两大影帝主演的电影《费城故事》吧！相信看完之后，你会得到更多！
好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。
《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为好莱坞面对艾滋病的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。
时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。
《费城》向我们讲述的并非一个简单的艾滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上艾滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。
片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于艾滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的恋人并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。
影片主人公的扮演者汤姆汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
大概是因为汤姆汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中安德鲁是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的阿甘形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是安德鲁和阿甘两个人物的塑造，使汉克斯的演技派形象深入人心。因此看看这部他第一次获得奥斯卡影帝的影片还是值得的。
以上是《费城故事》中JOE和ANDREk6)更何况ANDREW没有罪，他是一个工作勤奋、热爱家庭、有责任感的完美男人，他只是在维护自己的权利。无论什么人，都有权辩护，请律师代理。简单的道理，却在大众的伦理观面前变质了。在图书馆，在人性善的驱使下，JOE许久之前封闭的良知被ANDREW的坚强、坚定唤起。
警察故事2013影评
警察故事2013影评（一）
2013年12月27日晚，在参加活动之余到电影院观看了成龙主演的《警察故事》2013版。尽管之前看过几部成龙的警察故事，但感觉这部2013版真是不一样，可以说，成龙先生从之前的成功变得更加成熟了，他的电影从之前的武打为主的动作片上升到了精神片的高度。
这部片子实际上描绘的是几个男人的故事。主人公成龙扮演的是一位经过多少次生死考验的老警察，另外一位是瘸腿的、之前历经无数生死搏击考验的地下拳场英雄武江，在影片中出现的还有武江妹妹之前的男朋友，以及几位武江之前的战友等。他们因为武江妹妹的悲剧性事件而碰撞在了一起。
当武江惟一的亲人妹妹死去之后，他将这份仇恨归于所有当时在场的人们。为此，他做了多年的准备要对此事进行他认为的正义的报复。为此，他将其经营的夜总会改造成为了类似于碉堡的场所，布上了定时炸弹，并将与此事有关联的人全部劫持在了一起，他要与有罪之人同归于尽。影片的情节就是围绕着劫持与反劫持这条主线展开。
但这部影片不是一般的警匪片。喜欢在这部片子里看到成龙扮演的正直老警察那种不怕牺牲的精神，甚至他可以去冒着自己的生命危险救下犯下重罪的武江的生命，真是英雄惜英雄。也喜欢另外一位主人公武江，对电影中有钱有势的武江来说，这么做代价太大了，简直就是个悲剧，但之前经历过多次生死考验的武江早就将自己的生死看清，早就做好了迎接悲剧的准备。武江告诉我们自己的生命可以不要，但世界的公正不能不要！从追求公正的角度来说，武江也是一位英雄！
同时我们从影片中可以体会到真正英雄的一份真诚。世界上可能有太多的误会，但这种误会是可以化解的，那就是像武江那样用生命的代价去来了解事实和真相。在事情解释不清之时带来往往是人们之间的误会甚至是相互杀戮。在那样的时刻，只有经过真诚坦白之后才会带来一份心安、理解甚至是彼此的敬佩！电影告诉我们，那些敢于面对死亡并付出一切的男人的语言才是可以相信的，因为那是一份用自己的牺牲来证明的真诚。电影里的很多男人都是如此真诚。在影片中，武江的几个过命的兄弟都真诚地献出了自己的生命。
影片中还用两次震撼的将手枪对准自己头颅的场景告诉了观众什么是责任，一次是武江妹妹的原男友，他原本可以逃走，但他选择的是留下，他选择的是说明真相之后的举枪自戕，这是一份责任的体现。另外一次就是成龙扮演的老警察为了保卫自己女儿的安危而自我枪击。这两段精彩的枪击片段告诉我们，人是愿意为自己所做的一切负责任的，同时人是为了后代活着的，对后代负有责任的。枪击自己的那一刻，影片告诉了人们，人对自己后代和亲人的真挚感情和本能。
仔细看这部影片，其不仅有几位男子汉人性的正面表达，还有对人性阴暗面的呈现。那位武江用金钱雇来的膀大腰圆，腿部受伤的胖子，尽管只是一个配角，但其体现的是那些为了金钱的人体魄即使是多么强壮，但是在碰到考验之时是多么地怯懦，让人看了也更能对比出主人公的一份高洁。
一点小建议：片尾的花絮部分的确可以带来观众的一份愉悦，但个人认为那会失去主人公原本的英武形象。不愿看到这样的花絮的原因还在于：这会告诉我们影片中的英雄是虚构的，从而也许会给部分观众带来失落之感。自己真的希望中国的现实之中能够有无数电影中主人公那样的勇士！希望中国的每位男人都像主人公一样到自己的孩子成年的时候仍然具有面对强敌而无所畏惧的精神和能力。
在当今物质超越一切的年代，影片之中的描绘使人们看到了真正战士的风采，体会了一份精神的回归，启发当今社会人性和生命价值的自我审视与思考。影片告诉了人们另外一种生死观，带来了是对亲情，道义，正义，真实的呼唤，同时也是对拜金主义，纸醉金迷的人生观的犀利挑战！
警察故事2013影评（二）
我喜欢成龙，就像很多喜欢他的人一样，当他主演的片子上映，几乎都得看一看，否则就像落下了什么东西。
在《警察故事2013》里，成龙走了另一条不是很寻常的路。
虽然我知道在《新警察故事》里，成龙的角色已经有点悲情；但那时侯，他至少还剩下幻想；到了《警察故事2013》里，成龙已经完全落地，就是平常的警察，平常的悲欢。在这悲欢里，我们读懂了一种什么叫做隐忍和伟大的东西。
我们，很多都是平常人，挣工资吃饭，而已。成龙在里边饰演的是个内地警察，没有浪漫的街头爱情，没有很帅气的外表，甚至没有很复杂的故事情节。我觉得他的生活就是和我们之中的很多人一样，大家，尽最大努力，让自己和家人活得更好而已。
在这种故事背景下，影片所有的故事都会长成那种隐忍不发的样子。甚至反派老大武老板（刘烨饰演）也会是这个样子。刘烨饰演的武老板，也只是想为自己的妹妹找个真相而已。真相过去，一切水落石出。如果不是在最后地铁的那场戏，我会怀疑武老板可能也是个英雄。但他最后，却是个帅气的罪犯。
景甜，名气越来越大了，这部《警察故事2013》之后，景甜的名气会更大。景甜的出道时间并不是很长，但是每一次出手都是很重要的角色，而且，景甜出手，还有一个很重要的现象，就是这个很清纯的美女看上去即便在影片里是一朵陪衬的绿叶，和他搭戏的也会是朵很艳丽的红牡丹。在《特殊身份》里，这朵大红牡丹是甄子丹，在《警察故事2013》里，这朵牡丹花是成龙大哥。在这种搭配下，景甜的走红似乎已是必然。相比《特殊身份》，在《警察故事2013》里，景甜的表演有了更为深层次的表演张力，从一个叛逆的太妹，到一个理解做警察父亲的好女儿，这中间的过程虽然有点主旋律的味道，但是腾挪之间，在成龙这个老戏骨的带动下，饰演警察劳模女儿的景甜，已经把那种隔代误会和父女情深表达得相当到位。景甜亮相时候的太妹造型，和在地铁里与刘烨饰演的武老板以及成龙三角对峙，父女之间彻底冰释前嫌，成了这种转换的鲜明对比。
不同于以前成龙的片子，《警察故事2013》呈现出了很明显的话剧特点。故事集中在一个由废弃工厂改建而成的酒吧内展开，辅之以回忆性的蒙太奇手法；而且故事的情节推进又特别紧凑和出人意料，是一种编故事的节奏。缺点是不是很自然，优点却又是把可观、可赏性给提到了一个台面上。
早在《十二生肖》里，成龙就说以后不拍打片了。但是在《警察故事2013》里，成龙的打戏并不是很少，只不过很少再有那些很激烈、冒险的东西，从楼上跌下来的那场戏，看上去不是替身，就是特效，当不得真。
警察故事2013影评（三）
作为成龙的粉丝，看到成龙又有新作自然是十分高兴的，而这部作品究竟如何，其实笔者也是非常的不安，巧的是，这一次等待我影评的不只有我一些喜欢我影评的读者们，连影院的工作人员在收3D眼镜的时候也问了我一句这片子到底怎么样。
一些不了解成龙的人会问，《十二生肖》后他不是说以后不会再拍动作片了吗？是的，成龙自己也承认，本作由于导演的要求，他食言了。而本作并不高的评分也使得本作充满着更多的让观众举棋不定的迟疑。别急，跟着我的文字帮你解答疑惑。
因为成龙，我们自然不得不提到动作。本作中，就警匪片来说动作戏属实少了很多，但是导演还是尽可能的在片中增加这方面的戏码，比如枪战、飞车、打斗、爆炸等元素，就成龙的表现而言，应该说已经是在剧情的基础上最大限度的发挥了自己的特长和演技，这方面是没有问题的，景甜的表现也较之前上映的《特殊身份》在演技上有很大的提高，刘烨这个性价比很高的影帝自然也发挥的非常稳定，而那威、刘仪伟等人的客串也给本作增添了些喜感。而就剧情方面而言，前面所提到的这些因素还是显得加入的有些牵强而不自然，为了加戏想增加并丰富表达效果的痕迹还是比较明显的，当然，这也能是导演考虑到人物活动的环境比较禁闭，对于情节的叙述会比较枯燥有关。在这方面笔者认为还是能够接受的，毕竟也要告诉观众主角一些背景。
而本作为什么会得到一个并不高的得分，笔者认为可能与以下几个方面有关。
首先，刚才我们提及到了禁闭，这是近来很多影片都会用到的一种手段，本作中，刘烨饰演的武老板绑架人质，把人质禁闭在一个密不透风的酒吧里，这是一种典型的禁闭的环境设置，可是本作在此方面所作出的渲染并不足，没有制造出一种扣人心弦的紧张感，相反，在枪击方面制造的紧张和感官刺激相对重了些，这自然没有什么可挑剔的，但是在大环境的渲染上笔者认为没有物尽其用，显得比较遗憾和无力。
本作在叙事方面，逻辑关系交代的是非常顺畅的，采用了顺叙、插叙、倒叙等手法，把一个相对复杂的故事结构的前因后果交代的非常明确，条理清晰。甚至是完美的。
但是，笔者对于刘烨饰演的这个酒吧老板的设定是存在一定想法的。在艺术作品中，一定会建立一个或者多个矛盾点，来让角色在设定的环境中产生突出，这样一个故事才能发展下去，而这个老板一系列的策划劫持人质，就是为了给妹妹找到导致死亡的真相，实在显得苍白些。很多作品中都会设置一个类似心理变态或恶魔的形象。这样很多情节就可以顺利的铺开，故事的推进也会显得十分的合理，但是本作中的酒吧不是变态，更不是恶魔，在很多桥段上，我们看得出这个角色是充满了人道主义的，而最后这个老板甚至试图结束自己的生命就显得更让人不可理解了。妹妹的死因查明，目的达到，而又不至于被判死刑，警察成龙饰演的钟警官甚至在最后的时刻救了他一命，他却开了枪。说了这么多，笔者就是不明白这个老板自杀的动机是什么呢？
本作就故事框架来说是不错的剧本，但是很多方面的设定是缺乏合理性的。
