读魔法岛有感
魔法奇幻秀影评。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编特别为你收集的“魔法奇幻秀影评”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
魔法奇幻秀影评（一）
澳洲阳光希斯·莱杰的真正遗作，《帕那索斯博士的奇幻秀》承载了太多人的期待，对于希斯来说，特瑞·吉列姆爆裂的世界观和他崇尚的黑暗美学，让小丑的最后一次银幕之旅比《黑暗骑士》更加诡异；对于约翰尼·德普、裘德·洛、科林·法雷尔这三位救场大牌来说，他们的出现是导演的不得已而为之，影片并没有因为他们的演出而真正的完整；对观众来说，希斯的绝唱有太多的不如意，如果真的以向希斯致敬为出发点，《帕那索斯博士的奇幻秀》或许根本不应该完成。
距离特瑞·吉列姆的上一部作品《涨潮海岸》已有将近5年时间，在这期间，为了完成《帕那索斯博士的奇幻秀》，有个性又古怪的特瑞·吉列姆一定又受到了好莱坞工业体系的百般刁难，以至于这场以隐喻和讽刺为背景的奇幻秀在向希斯·莱杰致敬的同时，也成了特瑞·吉列姆与好莱坞扯破脸的又一铁证。
特瑞·吉列姆拍了几十年冒险悬疑奇幻电影，获得的褒奖屈指可数，这是不是能证明他拍片思路是不正确的。他的电影对白总是有些荒诞和无聊，观众都能看明白那是对上级体制和权威的轻蔑，可他的不知人间冷暖似乎表达的更明显。
吉列姆那爆裂的愤青世界观是他每次出手都能引发哗然的法宝，揭露一种体制、讽刺一群人是他自《妙想天开》以来所有影片的必修课。这次的《帕那索斯博士的奇幻秀》，吉列姆将索人灵魂又爱打赌的魔鬼比做电影工业的制片大鳄们，想红、想拍片，请按照我制定的规则行事，否则你将变成与当代社会形成鲜明对比的远古马戏团，一滩行尸走肉，只有被嘲笑的份儿。四大男星联合饰演的男主角Tony就像是一个在电影工业中处于事业上升期的小职员，逐渐膨胀的欲望促使他们能言善道、活在谎言中，最后出卖灵魂。而帕那索斯博士则代表特瑞·吉列姆本人，起初为了梦想与魔鬼做了交易，讲了半辈子没人能听得懂的故事，与现代社会格格不入，痛苦挣扎后发现已回不到交易的那天。
希斯·莱杰作为吉列姆故事中的骗子形象原本只是导演圆梦的一道阶梯，却在这过程中猝死，于是从来不受待见的特瑞·吉列姆不得不承载无数希斯粉丝的期待，偏偏Tony并不是一个光彩的角色，文艺、隐忍、英气、阳光，原本的希斯特质在《帕那索斯博士的奇幻秀》通通没有出现，小丑的绝唱与观众的预想有很大出入。约翰尼·德普、裘德·洛、科林·法雷尔的仗义救场无法弥补希斯留下的遗憾，因为影片后半部分的“变身说”根本站不住脚。
当然，无论《帕那索斯博士的奇幻秀》是部缤纷飞扬、天马行空的妙想世界，还是一部不知所云的幻想剧，导演都应该受到褒奖和尊敬，男主角意外身亡，即便是在导演生涯中经历过各种天灾人祸的吉列姆也一定无法招架，为了能让影迷间希斯最后一面，吉列姆已经尽最大努力让影片完整，只是这种努力似乎放大了希斯留下的遗憾。
魔法奇幻秀影评（二）
希斯·莱杰一死，整部《魔法奇幻秀》的调性就变了。我不了解特里·吉列姆的原始想法，但怎么看都不像“蒙蒂·派森”元老搞出来的东西，那些穿越到魔法奇境里的桥段，像极了蒂姆·伯顿的恶趣味——我说的是《查理和巧克力工厂》、《爱丽丝梦游仙境》这类的东西。看来，就连特里·吉列姆这位呵佛骂祖的无厘头祖师爷，这回也着实伤感了一番。当然，这不是特里一个人的悲情，希斯的英年早逝实在是给欧美电影界太沉重的一击，能让强尼·德普、裘德·洛和科林·法瑞尔三大男星来友情客串，出演希斯·莱杰的化身，就已经表明了《魔法奇幻秀》的致哀性质（当然还有片尾的字幕）。
跟特里·吉列姆之前的疯狂恶搞不同，《魔法奇幻秀》的故事内核总让人联想到《浮士德》：修行的大师帕那索斯博士跟魔鬼打赌，胜者帕氏获得了永生不老的权利；但诸多世纪后，帕氏堕入爱河，为得到爱人的心意，他又用孩子的灵魂跟魔鬼交换，换取青春永驻；接着，帕那索斯又跟魔鬼来了场引诱他人灵魂的竞赛，以此来保住孩子的灵魂，使其不被魔鬼带走。
帕那索斯就是这样一个总被魔鬼玩弄的浮士德，当然，在《魔法奇幻秀》里，摇滚老炮汤姆·威茨饰演的魔鬼要比《浮士德》里那个有趣得多，帕那索斯博士对信仰的真诚，促发了魔鬼和他做游戏的激情——这难免让人想起《圣经》里那个著名的典故，上帝和撒旦打赌，通过折磨约伯来考验约伯对上帝信仰的虔诚。在某种意义上，魔鬼跟帕那索斯博士的赌注就有点像《约伯记》的桥段，只不过帕那索斯博士并非基督徒（倒是很有点藏传佛教的影子），因而上帝也不用出场。
帕那索斯博士的信仰很奇特，他们信仰“故事”，按照帕那索斯的说法，一旦故事停止讲述，那宇宙就要终结——这很后现代，按照后现代叙事学家们的分析，人类正是通过叙事来体认并建构整个世界的，从原始人最初围着篝火讲故事，到当代的各类叙事符号体系，人类可以说无时无刻不在叙事，我们叙事，我们也被事所叙，可以说，我们的宇宙就是被我们叙述出来的。
所以，帕那索斯博士堪称后现代叙事学的形而上大师，他一语道破了叙事和人类生存的深层关联。于是，不死的帕那索斯博士穿越了无数世纪，在讲述他那永恒的故事——不过，他的听众越来越少。其实，帕那索斯犯了一个主体设定的错误，干嘛非得由自己来讲呢？如果有别人能传诵自己的故事，那不是一劳永逸么？传说，古印度仙人蚁垤写成了不朽的史诗《罗摩衍那》后，便与众神约誓：自己将和《罗摩衍那》一同逝去。但你知道，《罗摩衍那》几乎将一直被传诵下去，直到（人类）宇宙的尽头，于是乎，蚁垤用这个方法从众神那里偷来了永恒的荣耀——相较于蚁垤，帕那索斯博士的道行就低得多了。
获得永生之后的帕那索斯博士，越活心力越憔悴，对他来说，不朽的生命已经变成一种折磨。这有点像古希腊神话中的女预言家西比尔，当她从阿波罗那里获得永生的权利后，由于青春流逝，她的生命越来越不堪，最后只求一死。当然，《魔法奇幻秀》里的这个赌注是改良版的，帕那索斯先后获得了永生、青春和孩子，当帕那索斯看到女儿建立起幸福的家庭后，老头也心满意足的离开了——虽然女儿再也不会跟他相认。
至于希斯·莱杰饰演的靠诈死进入帕那索斯马戏团的骗子，最后也被博士耍诈吊死在了异想世界里。而帕那索斯建立起来的那个异想世界，就是一个《盗梦空间》式的欲望放大器，每个人的潜意识欲望都会在那里被显示出来。
最后，帕那索斯博士又开始在路边表演，讲述那个永恒的《魔法奇幻秀》故事。
魔鬼眨了眨眼，它又赢了——故事并未结束，只有魔鬼不朽。
魔法奇幻秀影评（三）
《帕那索斯博士的奇幻秀》确是一部众星云集的奇幻大片，女主角得到众星捧月般的宠爱，裘德。洛，何林。法瑞尔，德普的客串加盟，再加上已逝的希斯。莱杰的最后的一部作品，这部电影不让人关注都难。电影中个人物的造型可谓是千奇百怪，希斯。莱杰的一身白色西服的小丑造型很是抢眼，电影的特效更是让人眼花缭乱，颇有目不暇接之势。古典气息与时尚的表演式的碰撞，在帕那索斯博士幻想的世界中一切皆有可能，在现实的世界中一切又和想象紧密相连。
但这部电影的故事情节让我感觉很乱，导演力图想营造一种“浮士德”版的梦境，讲述了在帕那索斯博士的异想世界中所包含的每个人的异想世界，但是整个幻想故事难免又过于冗长，尤其是结尾的设置有点不知所云，莫名其妙的感觉，影片在喧闹，流光溢彩，梦幻缤纷的异想世界中戛然而止。故事的主题何在？难道只是一场难懂的奇幻秀。希斯。莱杰饰演的“魔鬼”揭示了塔罗牌的预言，他的伪善的欺骗，真真假假，在帕那索斯博士的异想世界中探索玄机尽情的驰骋，而最终却被自以为是和贪恋忘形所毁灭殆尽。魔鬼尼克惩罚了帕那索斯博士，帕那索斯博士用他的奇幻世界惩罚了真正的“魔鬼”，而在这一层又一层的故事中博士的女儿最终得以真正意义上的自由。。电影看完回想起来，里面设置情节真有点七拼八凑的错觉，零乱的幻想又像梦呓一般的不着边际。
各异灵魂的面孔的幻觉呈现，德普等人虽仅有十几分钟左右的戏份，但还是表演的颇有其本身的特色，各具魅力。这部电影更像是专门为希斯莱杰的一场纪念影片，他生前的最后一场完美的表演秀，让人称赞的同时也让众多喜欢他的影迷惋惜。
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少年派的奇幻漂流影评范文
少年派的奇幻漂流影评1 《少年派的奇幻漂流》：活着的野兽还是死去的好人
几年前我在美国访学时，有很多机会被传福音，每次在我百般抵抗后，听到最多的一句话总是：你怎么能不信呢？这一刻，在信徒们悲悯的眼神中，我一定是一个被神遗弃的可怜人，少年派的奇幻漂流影评。很对不起他们的是，对于一个死硬理性派来说，即便是皈依，也得必须给个理由。我想反问的是：我为什么要相信，如何选择去相信？
那一段被传福音的经历可以部分解释我喜欢《少年派》的原因，这部电影虽然未必给出让我满意的皈依理由，但至少它做了这样的暗示：信仰并非无理由的皈依，而是一种主动的选择。
虽然很多人似乎不这么看，但我还是觉得《少年派》无非就是一个关于信仰的故事：我们如何获得信仰，以及人性中帮助我们获得信仰的灵性如何面对人性中与信仰相悖的兽性？
少年派原本是信徒，但他曾经失去信仰。虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失去信仰的（因为我们不知道他的经历的真实细节），不过我们可以想象一下如下的经历对一个人的信仰会有怎样的触动：
暴风雨，货船沉没，少年派、母亲、厨师和水手成为救生艇上的幸存者，食物很快短缺。水手腿断，在截肢手术后，厨师用水手的断腿做鱼饵钓鱼。很快，水手死亡，厨师将水手肢解后晾干作为鱼饵和直接吃的食物。后来母亲与厨师起争执，母亲被厨师杀死。后来愤怒的派将良心有愧的厨师杀死，并将厨师肢解晾干，靠吃厨师的肉存活，直至获救。
在漂流中，派遇到过另一场暴风雨，他向着神呼喊，我的家人都死了，我把一切都献给你，你为什么还要这样对我？至少在这一刻，派的感悟与《一九四二》的牧师安西满有些相似：如果上帝真的存在，为什么我还会经历这样的人间极恶？信仰在人间地狱里崩塌。
接下来派的问题是：如何重新获得信仰？
《生命之树》之流的福音电影告诉我们说，你只要去相信上帝就好了，或者退一步说，你一开始不信、彷徨，然后看见一些相信上帝的人最后得了幸福喜乐、得了救赎，你自然就会感悟，随后加入信众的行列。总归，建立信仰其实并不需要理由，要么自始而然，要么中途顿悟，信了就好。就是好，就是好。
《一九四二》的安西满后来的经历似乎就是如此。神父告诉他，任何时候都不应该质疑上帝，于是圣歌、祷告。只不过这些手段在心理咨询师看来也许更像是廉价的精神麻醉，而非建立信仰。
少年派后来的经历则是这样的：
获救后的少年派编了这样的故事。他说，一开始只有自己和几只动物幸存了下来。厨师变成鬣狗，母亲变成猩猩，水手变成斑马，食人的经历变成了一座漂浮在大洋中的食人岛，被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉变成了沼狸。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。
在这个故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么？
派后来说，对理查德帕克的警觉让他在大海上存活了下来，那么理查德帕克就是危险本身了。而这个让派感到危险的东西既是从派自己身上分裂出来的，又是派之前并没有意识到的，而且在苦难过去之后又似乎再次离开了它。
这个危险的分身，就是派心中兽性的本能。
完整的灵魂分裂成了灵性（少年派）和兽性（理查德帕克）。
我试图在脑子里搜刮一些用来描述理查德帕克象征意义的词，最后发觉最合适的是一个老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理论中的本我。（而那个分裂之后的少年派自己则是超我。）
理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。
这其中有为求生存而躲避危险的趋利避害本能在母亲被杀时，派的恐惧取代了勇气。
也有面临威胁时爆发出的巨大攻击本能派最终杀死厨师。
而这其中最不容易在文明世界中暴露却又蕴含最强大能量的，就是饥饿时不择手段寻找食物以延续生命的本能，在这强大的本能驱使下，即使最不可触碰的道德禁忌也被轻易突破，例如包括吃食同类。
人相食，在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏惧的能量，而这股让他恐惧的能量与他心中应该有的灵性完全背道而驰，这股能量让他完全沦为野兽。
而救生艇上那个被理查德帕克威胁、又试图去驯服它的少年派，则是他心中灵性的那一部分。或者用弗洛伊德的话来说，是人的超我，人心中代表道德、良心的部分。
坚守灵性，他才是一个人。而只有顺从兽性，他才能生存。他该如何抉择？
所以在我看来，《少年派》的主题是人心中的灵性与兽性的冲突。
有人说《少年派》的故事可以做多重解读，每一重解读中可以反映出人性的某个侧面，所以《少年派》是李安版的《罗生门》。我不这么认为。吃人的故事为真，老虎的故事为假，再明显不过。
也有人说《少年派》讲的是一个经历苦难的少年用一个幻想出来的童话故事慰藉自己的心灵以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宫》。我也不这么认为。《潘神的迷宫》中的小女孩幻想出来的童话故事可以说是苦难中下意识的被动逃避，而少年派接下来要做的，却是一种主动的抉择。
在我看来，与《少年派》最相像的作品应该是一部看上去风马牛不相及的作品杜琪峰和韦家辉的《大只佬》。
大只佬也曾失去信仰。表面上看来，他失去信仰的原因是女友被残杀后看见了因果，然后就当不成和尚了。
看得见因果怎么就当不成和尚了呢？这背后真正的原因是借李凤仪之口道出的。李凤仪的前世是个日本鬼子，日本鬼子杀了人，李凤仪就要死。李凤仪说：这样公平吗？是的，完全不公平。大只佬心里明白这点，因此再也当不成和尚，因为它看见了因果背后的不公，而信仰的对象不应该是不公义的。
大只佬后来的经历是这样的：人性中兽性的一面随着李凤仪的被杀而爆发，眼见新的恶因又要种下，心中的灵性却在此时显现。如果心中有佛，你就可以不去种下当下的因，虽然对旧的恶因带来的不公无能为力，却可以因为信仰而不去种下新的恶因。心中兽性的一面被灵性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。
不过，这是一种皈依，还是一种选择？在我看来，这里的信仰，是选择用心中的灵性来取代兽性，而不是无理由的皈依。所谓信佛，其实是相信自己心中的灵性终会取代兽性。
在大只佬这里，灵性战胜了兽性。
而少年派如何面对心中灵性与兽性的冲突呢？
他将一个兽性的故事，转变成一个充满灵性的童话故事。
在影片中，成年后的派与作家有过这样一段对话：
你更喜欢哪个故事？
我更喜欢老虎的那个。
对，所以你追随上帝。
对，兽性还是灵性，这其实是一个选择。派面临的问题和大只佬一样，眼前兽性的事实已经发生，但接下来的路怎么走，选择却在自己，是在兽性中沉沦，还是坚信灵性必会复苏？心中有灵性，因此可以选择相信上帝。或者反过来说，因为相信上帝，所以相信心中的灵性一定会复苏。对上帝的信心与对人性中的灵性必存的信心其实就是一回事。心外无物。
但是少年派对待兽性的态度与大只佬又是完全不同的。大只佬心中的佛性被唤起，兽性随之不复存在。因此佛性被唤起的那一刻起，大只佬就不再是人。
少年派获救的那一刻，兽性也同样离他而去。但《少年派》的原著中是如此描写他当时的心情的：我像个孩子一样哭起来，不是因为我对自己历尽磨难却生存下来而感到激动，虽然我的确感到激动。也不是因为我的兄弟姐妹就在我面前，虽然这也令我非常感动。我哭是因为理查德帕克如此随便地离开了我。
在理查德派克消失在丛林之前，派以为它会回过头来看他一眼，好让他对它道别。可理查德派克却头也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此强大，以至于一旦身处其中，心中的兽性便被重新压抑得无影无踪，再也不会以那样清晰的面貌展现在面前了。《少年派》的原著中说：我们活下来了，你能相信吗？我对你的感谢无法用语言表达。如果没有你，我做不到这一点。
面对自己内心的兽性，派没有用灵性压制它、消灭它、取代它，而是对它心怀感激。
派说，那个没有说出的再见直到今天都让我伤心。但其实该说的话早就已经说过了。在那场差点杀死派和理查德帕克的暴风雨过后，派让帕克依偎在他的膝头，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直争斗着的兽性与灵性就已经和解了。
于是，《少年派》其实回答了《禁闭岛》最后的那一个天问：Live as a monster or die as a good man?是像野兽一样活着还是作为一个好人死去？灵魂中的兽性与灵性能否两全？
《禁闭岛》给出的选择是：消灭自己的灵魂以阻止自己的兽性，兽性与灵性一同灭亡。
《大只佬》给出的选择是：以灵性取代兽性。
而《少年派》的选择是这样的：做一个活着的好人，心中住着一只野兽。
感谢上帝赐予我灵魂，也感谢野兽的本能让我的灵魂延续。
少年派的奇幻漂流影评2 《少年pi》：每个人心中都有一只孟加拉虎
在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过，我最爱的导演是李安，因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。
在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人心中都有一座断背山；在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。
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从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，从故事层面看，它讲述了一个印度少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为成长或是友谊的主旨。更何况影片还动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去理解。
李安的电影都是剧情片，所以在故事接受的层面上，从来就不设门槛，每一个观众都可以根据自己的经验和需求提炼情感因子。但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说事。我想表达的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。一部好电影一定是超越了浅层故事，抵达到人类最原始的情感状态。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。
在我能够理解的层次来看，《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视觉影像、虚实相间的手法，提炼了高度隐喻的人生：一个人如何与自己相处？
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为了把故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种简单的套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容，夹层中的是成年pi的画外音。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个简短的故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事中的主要是全部以人物出场水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。
李安在此模糊了现实与虚幻的边界，把想象交给观众。我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神？其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。
pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的举动被爸爸以及全家拉住，并以羊入虎口的血淋淋的事实告诉pi，你在它眼睛里看到的是自己的倒影。pi与帕克多年前的一次交流以帕克惊慌逃窜中断。在那汪洋中的一条船上，pi先后看着豺狼把斑马和猩猩吃掉，但任凭外面野兽厮杀，帕克都一直没有从船里走出来，当这些动物都死了之后，老虎才叫嚣着从中跑出，它为什么选择了在这个时候出来？当少年pi和帕克奇迹地漂流到有如阿凡达一般奇幻的食人岛上，在岛上经历了白天的桃园仙境与夜晚的死亡之谷的对比，少年pi决定放弃长居此地的打算，并坚信帕克在自己的一个哨声之后便会跟自己再次同行，在一段让人紧张的等待之后出现了激动人心的场面帕克果然从远处欢快地向他奔跑而来。但温暖的时刻马上被他们抵达生存之岛时被击碎。少年pi倒在沙滩上，帕克从船上跳下，在少年pi的注视下，帕克径直地走向森林入口，稍作停留，却不回头
影片终结于pi与帕克的背影同时出现在画面中，骨瘦如柴的帕克径直地走向了森林，依旧没有回头。这一刻，我突然想哭，因为联想到《断背山》结尾，恩尼斯对着杰克留有血迹的衬衫说的那句台词：jack，I swear，戛然而止，却将悲伤留给观众。
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李安提供了两个故事供我们选择。重新缕一下：一个是少年和老虎的漂流之旅；另一个是作家推断出来的厨子吃了水手，杀死妈妈，然后pi杀死了厨子并吃掉厨子的故事。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说对方看见了上帝。
我是不信上帝的，至少目前为止是这样。探讨哪个故事是真哪个是假显得匠气了些，我只能说，因为有了第二个故事，我才更喜欢第一个故事。如果第二个故事是少年pi的真实经历的话，那么老虎显然是不存在的，它只是pi的另一个自己：当他遭遇船上的人性屠戮之后，为了战胜恐惧，心里不自觉地幻化出一只老虎，之所以出现了老虎，这更多地是跟他童年时期与老虎的那次近距离的接触有关，同时，他的多种宗教信仰混合在一起，很容易让这种幻想得以成立。本片高明的地方便在于此：把一个杀戮和复仇故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊故事。探讨的是人如何战胜恐惧，战胜自我，如何与自己相处。
李安的电影一贯对细节铺设比较讲究，处处设置机关。有一个细节颇为有趣，或许可以证明pi与老虎其实是合二为一的。影片中少年pi跟哥哥打赌去教堂喝水，神父问他：U must be thirsty，pi回答：yes。其实这句问答一语双关，thirsty不仅是口渴的意思，也是老虎的本名。我们知道，老虎是一个叫帕克的人在湖边发现的，当时老虎在喝水，就给取名thirsty，结果送到动物园的时候，工作人员误会地写成他主人的名字帕克。
再往深处说，本片同时又探讨信仰、神性与人生存本能的一种抵牾。据说第二个人吃人的残忍故事就是源自一出真实的海难故事。几个成年人吃了一个叫帕克（本片老虎的名字）的未成年人进而生还。如此一来，我们便可以解释出，当船外的豺狼撕咬斑马以及猩猩的时候，为什么老虎一直躲在船里不出来，因为那个人正是少年pi，当他看到母亲被厨子杀死，内心被激怒，童年时代的老虎的凶狠的样子让他产生了勇气，进而杀死了厨子。这似乎让我想到了《杀死比尔》中，冷血杀手刘玉玲的角色在她童年时代的遭遇躲在床底下眼睁睁看着自己的父母在面前被黑帮所杀，继而唤起内心的仇恨进行复仇。
插播一句：电影通过奇幻景观蕴含了极端复杂的隐喻，非几句话能说明白。从剧作角度来说，之所以让pi拥有三种宗教信仰，还在于宗教的神秘力量可以提供人在极端环境下产生幻想的依据以及各种极端行为的理由，为影片提供一种可信度。正如《一次别离》中，女佣因为受制于伊斯兰教而不敢撒谎，观众便可以认可人物的行为选择，而中国很多电影让人觉得虚假，很大程度上因为缺少一种类似于宗教这样的力量，不管是银幕上的角色还是银幕下的观众，一句话就是：我们缺少信仰。
回归正题：内心被唤醒的老虎让少年pi在那场灾难中生存下来。所以当他漂流结束，可以回到正常社会生活中去的时候，理性开始恢复，自己的兽性一去不复返，所以pi悲痛欲绝，因为正是这种野性让自己生存了下来。其实，每个人内心都住一只老虎，散发着原始的野性，只不过，随着年龄增长，我们被社会秩序所驯服，才更加理性。前天看到一个说法：小时候，我们摔倒了，要是身边有人，我们就大哭，要是没人就自己站起来，等我们长大了，再摔倒的时候，身边有人，我们就站起来，要是没人，就可以大哭一场。可能这说得有点远了。当我们已然被驯服，《少年pi》则为我们提供了一种想象，一种发现最初自我的方式，这就是电影和一切艺术存在的最重要的意义。
如果依着这个逻辑说开来的话，那么少年pi与老虎的奇幻漂流之旅就是一段一个人如何与自己相处的隐喻。我们每个人一生都会面临无数的考验和诱惑，内心也由此而分裂成阴暗与光明、争斗与放下的两面。每一个诱惑和考验就像一个森林的入口，到底选择不回头地走进去还是在瘫软在沙滩上的时候便被人救走？李安在电影中一直在为这个问题寻求答案。在他的电影中，那些主要的人物都是一群不合时宜的人，被社会伦理与秩序利益所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。他们是《喜宴》里的高伟同、《饮食男女》中的老朱、《卧虎藏龙》中的李慕白与玉娇龙、《断背山》中的恩尼斯和杰克、《色戒》里的王佳芝和易先生。李安最擅长的是处理角色之间的情感张力。而《少年pi》在奇幻冒险与灾难复仇的商业外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物关系缩小到一个人的两面中来。其实，所有人际关系归结起来也都是自己与自己的关系，也就是说服自己如何与世界和他人相处。
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对于李安个人而言，也是如此，在《十年一觉电影梦》中，他曾大致说过这样一席话：每拍一部电影都是完全把自己放进去，很喜欢这样，但同时又非常恐惧，因为不能忍受自己完全暴露在公众面前这何尝不是每个人心中的念想？既想把内心的大门敞开，让别人进来做客，但又怕别人进来之后发现屋内隐藏的另一个自己，所以，好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。
这就是为什么我如此钟爱李安，钟爱他的电影。在我的经验系统中，他是唯一一个让我可以守在零点看首映、午夜三点驱车到家、在第二天还要上班的时候为他再写三个小时感想的导演。提到李安，最多的词是儒雅，但我一直认为，李安有一颗比任何导演都坚硬的心。我每次都会跟学生和朋友推荐李安电影以及他的《十年一觉电影梦》，只要看看他的那本书，你就会明白，永远不要通过一个人的外表去判断他。将《少年pi》与李安做一参照的话，可以发现，老虎离开少年pi的时候决绝地没有回头，pi伤心欲绝，这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈的最多的就是自由，他一生也在追求自由，又总是被家庭和社会压抑，其实，他想说的是，我的内心也住着野兽，它无时无刻不在咆哮心有猛虎，细嗅蔷薇，或许可以说到其中的一二。
少年派的奇幻漂流影评3 还是多看点好东西再说吧
晚上打开豆瓣，看到给少年派9.1的高分，竟然一时回不过神来。只得顺手抓起身边的啤酒，意欲浇灌下因对地球人的不解而产生的心火。不料吞咽下大口的凉意之后，偶然间看见啤酒罐上印着一头灰色的大象，似乎一切便豁然开朗了。
于是打算写这些主观的文字，像各色人等对少年派的解读一样主观。
开宗明义的说，我不喜欢少年派，就像我不喜欢卧虎藏龙和色戒一样的不喜欢。在我的眼里，这是一部极度自我同时又极度功能化的电影，比起卧虎藏龙狡黠卑微的逢迎取巧，色戒自我中心的按需改编，我更喜欢早期李安在冰风暴里所表现出对人之为人的动情关注。在冰风暴那些冰冷绝望的镜头背后能看出爱莫能助的悲天悯人乃至某种余恨，就好像一个身无分文的穷人在雪夜里走过一个年迈乞丐的身旁，除了在眼睛里蓄满同情，就只能请上帝将自己的无能原谅。那时的李安还远远算不上广为人知，可是冰风暴我看了不止一遍，并且四处推荐。当然，真正去看的都没几个，更别说看完了。
李安的一鸣惊人在卧虎藏龙，然而让我自己都没想到的是，这部让他捧着小金人对全世界说谢谢的电影，却让我有着说不出的鄙夷。他以东方文化向西方文化的彻底臣服和跪拜换取了自己站在奥斯卡的领奖台上的无限风光，当然作为文艺思想载体的电影本身难免会带有导演的主观色彩，但是我不理解的是他为何采用如此繁复庞大的形式来表现自己对西方文化的顶礼膜拜。就好像我接受华人喜欢麦当劳，但是我不接受华人在向小丑表达自己的爱时把川鲁粤淮扬、闽浙湘本帮都狠狠的踩在脚下。
不过他成功了，甚至一度在热议中被视为华人导演的骄傲，然而对我来说，却发现了这个细腻导演的另一面，就是骨子里的柔弱与卑微。同时还从给他的掌声里，看到了有多少人渴望西方的认同。
远的不扯，少年派的上映，我是第一天去看的，之前我对自己说对于卧虎藏龙和色戒的种种不快可能仅仅是因为自己的立场问题，如果我是一名金发白皮的西方人士，可能就会得出不同结论。加上网络炒的沸反盈天，某些权威的不吝溢美，以及自己潜意识里还是很想看到华人导演出类拔萃的民族主义思想作祟，就买了IMAX的票，跑了半个城市赶了早场。
看完出来我毫不掩饰我的失望。
在电影院里我看到了绚丽的画面，松散的故事，僵硬的表演，还有片尾像赵本山改行搞家装一样粗糙，算命先生给三位赶考书生竖起一枚食指一样忽悠的二次解读空间建构。而在网络上，我看到的是各种各样牵强附会自我意淫式的单相思解读：朴素一点的说画面如梦境，五星。看过指南的则像模像样的去分析导演思想，挖掘细节赞叹伟大，五星。更有甚者说没有什么内心的镜头，可是我能感觉到它。五星。。。如此种种玄妙解读不一而足，我一位从事影视行业的朋友说的是我觉得每个准备结婚的男人都应该带女友去看少年pI，然后问她你相信哪个故事，回答第二个故事的，那么这个男人可以考虑换一个结婚对象。并且下了2012年最好的华人导演电影没有之一的评价。对此，我的回答是如果一个男的以此来做婚姻的决定，那么这个女的也应该考虑换个男朋友了。
对于少年派，网络上的热评赞语，生活中朋友的一般看法时常让我觉得有些错乱，就好像我看见啤酒罐上的大象产生的顿悟一样猛烈且突然。这个银灰色的、眼睛深沉的大象让我想起了自己被各种奇幻文学包围的童年，那时的我看山海经，封神榜等本土神话故事，看格林、安徒生、豪夫等异国童话，看俄罗斯、日本、印度等民俗传说。动辄和小朋友们摆龙门阵，讲夸父追日张羽煮海，讲鬼怪被人类捉弄、女妖在铁犁下歌唱，北风被太阳战胜，讲无耳琴师、伊万智取血滴变成的魔鬼、印度王子与神猴携手打败十头魔王。。。更不用说大师们的科幻力作。就在今天下午，我还听到了善神与恶魔拔河争夺永生之水的故事。这些故事雄奇瑰丽浪漫壮阔，形式华美内涵深刻，它们代表了人类丰富的想象力、创造力和思想力，在历史的长河中凭借热情的智慧缓缓汇聚成为一个璀璨的起点，奠定了我对类似定义的内容的一些粗疏的看法，也同样造成了我对某些冠以艺术作品之名实在不过启蒙读物的主观看法。
是的，少年派在我眼里就是这样的初起作品，其形式最多算得上比下有余还谈不上美轮美奂，而思想表达又是如此匆忙肤浅欠缺说服，唯一能让人分辨出其作品的似乎就是他那一贯的细腻和多愁善感，当然技术也能让人说句不坏。就好像我和朋友说如果这一笔钱给BBC再加上一个韩国反转剧的编剧去拍两个小时的3D故事电影，那么肯定要好看的多，当然文艺青年们肯定不会买账。因为姿态高端却见识有限的人是最难伺候的，他们要的是一个品牌然后拿来进行各种自我感动的解读，却全然不顾形式与内容的基础结合才是故事的根本。甚至他们都不需要故事，因为一颗矫情的心可以把品牌加工成任何他们所想象的东西以供自赏，你不会懂他们对标签的渴望就好像你不会懂最炫民族风和江南style的风靡一样，而他们也没想让你懂，他们只是想让你知道他们与众不同。
写到这里，突然想起老高来，这位河北汉子前两天拿了三个金马奖项，而他这部亦庄亦谐的作品在豆瓣是6.5分，并且也好像没有引发什么关注激起什么波澜。想想少年派被各色人等捧的天花乱坠的现状，我真的想重复一遍今晚和我一位朋友说的话：电影的堕落，和观众有着很大的关系。在这里并不是说意淫是一种罪过，只是想说，意淫也该有个限度，别让文化的娱乐消费主义毁掉一切，吹捧少年派的不妨看看吹捧寒战的然后冷静的想一想：就算你们在解读上都有着超乎常人的天赋，可热衷文艺电影的你们难道真的能容忍和热衷商业电影的钻进一个阵营么？
还是多看点好东西再说吧。
pS:时光新闻说少年派票房中国贡献65%。 如果属实，看来世界范围内最懂信仰和最懂电影的人基本都在中国了，不知印度教和基督教国家的观众看到这个数字会不会为自己没能看懂或者欣赏不了这部唯有纯真者方能看到的影片感到羞愧，从而产生向比自己更了解宗教和信仰的中国少年派解读大神及其信徒们顶礼膜拜的想法。
少年派的奇幻漂流影评4 《少年派的奇幻漂流》：唯漂流无以自救的人生
我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运《鲁滨逊漂流记》另一部我们耳熟能详的冒险传奇。 在漂流开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来
于是，心理逃离这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有派一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中心理逃离出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了派一次机会，让他得以尽情折腾。
既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的派，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！这根本就不重要。
相反，当派被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把现实的冲突和一切阻碍、否定全部拽入海底。
当然，派在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人发自肺腑，真的思念。
就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。
海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。派就这样开始了浮萍般的随波逐流无法预知终点，于是恐惧来了。
知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。派的多元思维，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的挣扎、如乘风破浪般的反抗、如止水似镜的稍许安静、如荧光世界的诸多离奇、如闲逛食人岛的忘我的疯狂这挣扎、反抗、稍许安静、诸多离奇、忘我的疯狂全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：每个人心中都有一个漂流记。所以，那些青春年少即能出发的人，不幸的背面又充满了世人的艳羡。
现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了派的恐惧。
你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。
越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、派在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服派的想象力了。
接下来，在这些小伙伴之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的社会生存法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括派在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。派则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和派。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的强者与暂时的弱者开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，派和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。
泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个坏人的品质，纵然他感受到人情的温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成恐惧，派已然在漂流中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。
有人说，是信仰救了派，我以为所谓信仰，从来都是由心而发的自救。这既能回答为什么有些人总说他感到神的存在，而一群人在一起的时候谁也求证不出真的事实。如果我们一定要说是信仰解救了一切，那么在哪里能找到信仰？只有危险的地方才能，只有孤独的时候才能，只有活下来的时候才能。当你无处躲藏的时候，求生会让你坚定信仰，每一次从濒死中逃离出来，都会让你更加相信上帝的存在。
人所习惯于将不可置信的改变归结成外力（信仰）助推的结果，那些不容易看得见的量变到质量的过程，人习惯于将他神话，甚至顶礼膜拜。其实，一切都是自救的结果。
所谓天意，只是概率性事件。
所谓信仰，其实是真的自救！
当海洋抽象成了一面镜子，心境变，海洋则变，你若深邃，海洋便幽深，你若恐惧，海洋便是惊涛骇浪，你若安生，海洋便是风平浪静。
所以，自救让派最终靠岸。而另外一个隐形的推力也断然不能忽视那是将他拉回来的重要力量洋流这个一直存在于派的周边，却全然看不见的社会暖流。对于无数像派一样的少年，对于那些我们曾经都有过的叛逆、质疑，是社会暖流让我们一次次找回真实，回归正轨。这暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。
然后，我们会深刻的体会：我觉得，我们对于所需要得东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到得东西缺乏感激之心。《鲁滨逊漂流记》。
这便是文明人的尴尬，唯漂流无以自救的人生。
可是，人，是不是应当去畅快一回？
少年派的奇幻漂流影评5 《少年派的奇幻漂流》：归途中的神
回顾《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）在国内引发的解读热潮，你会发现两大脉络：一是对于人生的感悟，譬如那句人生就是不断的放下，但我却从来都没有好好的道别，就被人不断的当作名言警句提起；而老虎不回头的唏嘘，一时间也充盈互联网理查德帕克执拗的盯着陌生的墨西哥丛林，然后不管不顾的纵身跃入，只留下身后的派徒然长叹。第二，就是对于真相的索引、探求，也就是所谓第二个故事的来龙去脉，那些动物到底代表着谁，谁杀了谁，谁又吃了谁，以及食人岛、果实里的牙齿、狐獴等意象到底隐喻着什么具体事物，国内观众乐此不疲。
这其实折射出中国文化的某些特质：在我看来，就是由于宗教背景的阙如，导致国人重情感伦理，以及对超验思维的不自觉排斥一定要找一个坚实的现实主义土壤才肯罢休，不然，整部《少年派》就是一个不可理喻、无所依归的故事对于有着五千年文以载道传统的中国人来说，那意味着《少年派》根本无法走完编码-解码的大众文化消费流程。
当然，在一个后现代的语境中，想树立一元化的文本解读权威是徒劳的，一千个读者有一千个哈姆雷特的接受美学思想已经被庸俗化为某种反智的口号，每一个解读者都不得不事先做一番政治正确式的声明：这只是一家之言笔者也概莫能外。
回到影片的文本，笔者认为，这是一部基本忠于原著小说的电影，原作者扬马特尔也参与了编剧，套用作者论的观点，电影《少年派》其实应看作是马特尔-李安作品，要理解电影，免不了要不断的回溯到小说，二者相互结合，可能更利于思路的爬梳。
电影基本照搬了小说的基本结构，首先是一个倒叙的叙事大套层，由作者马特尔本人去采访有着传奇经历的成年派；然后，在派的讲述下，一个三段论的故事就此展开：派的儿时经历，派所经历的奇幻式的海上漂流，最后是第二个版本的展露。之前一直好奇李安会怎么改编这个小说文本，后来发现，李安采取了大巧若拙的改变方式：不改编当然有大量的细节调整，但基本故事结构纹丝不动，对书中那些奇幻场景的描述，李安也采取了近乎狭路相逢勇者胜式的啃硬骨头的表现方式通过3D特效场景还原出来，打了一场结结实实的文字影像的符号遭遇战，挑战着读者的想象力。现在看来，经历了孩子、动物、水、3D等诸多技术难关后，李安取得了难以置信的胜利，在李安之前，3D、CG特效等手段还停留在视觉杂耍的手段，用于营造奇观化的视觉场景，因而常常被知识阶层贬低为形而下者，经过李安的淬火，这些新兴电影科技已经可以为更深邃的主题和富含哲理意义的影片服务了文艺片和商业片的二分法是粗暴的，但日常语言的粗糙本性已然反证了这种二分法的合理性，所以我们似乎可以充满逻辑漏洞的说一句：从李安开始，3D、CG等新兴特效技术，终于开始为文艺片服务了。俗常的理解，所谓画鬼容易画狗难，在《阿凡达》里营造一个完全异想的世界其实并不难，在《少年派》里搞出老虎、狐獴、大海来，才是金刚钻（此处绝无贬低前者的意思）。
《少年派》的原著曾经在2002年获得布克奖，就欧美图书市场而言，打个不恰当的比喻，布克奖有点像奥斯卡，诺贝尔文学奖反而类似于金棕榈。所以，《少年派》在欧美早就是畅销书，七年前就已被翻译引入内地，但并未引起广泛关注，现在看起来，电影的营销宣传作用居功至伟。
小说里的前三分之一不厌其烦的交待了派的成长历程，他的出生地位于印度南部的本地治理，相较于受到英国殖民者影响、普遍信仰印度教、本土通用语言主要是梵语和印地语的印度其他地区而言，本地治理地区长期被法国殖民，穆斯林、基督教徒、耆那教徒为数众多，泰米尔族人口比例较高，泰米尔语较为流行事实上，派的本名就来自于巴黎的一所游泳池，可见其中产阶级家庭与法国文化的勾连。
派的父亲之所以决定要移民，历史背景就是英迪拉甘地总理统治时期，实行了短时期的紧急状态，建立了短期的个人专权，大幅削减了地方政府的自治权，这段历史甚至被成为印度独立后最黑暗的时期，受到法式西方民主思想深刻影响的派一家，想移民也不难理解。
有趣的是，派这个名字是派自取的，就是对应着圆周率的希腊字母，在电影中，李安加入了派神童般背诵圆周率的桥段，而究其本意，可能是全世界最有名的无理数回顾西方历史，古希腊时期的毕达哥拉斯主义者甚至会为了一个无理数杀人，拉夫乔伊在《存在巨链》中总结古希腊哲学思想时，曾把丰盈、充沛作为其主要特质，对于一个认为宇宙是圆满的人来说，跟最完美的图形圆形紧密连接的居然在小数点以后无限不循环，委实有几分无理。
无理成为一个重要的潜伏线索，李安在论及《少年派》时曾说过，我们需要叙事，不然我们的生活就会像一样继续下去我想，这里说的意思是，叙事成为人类把世界化为可知的重要（甚至唯一的）手段，有某种类似康德所说的人为自然界立法的隐藏含义叙事必定建立因果逻辑，同时将外部世界伦理化。
于是我们看到，小说和电影都不厌其烦的交待了派同时皈依三大宗教印度教、基督教、伊斯兰教的历程。对于一部奇幻电影来说，这些看似无趣的说教显然不是闲笔不过对大多数中国观众来说，这些交待可能无足轻重。
印度教是派一出生就信仰的宗教，历史造就了派的印度教信仰，无须赘述，而他对其他宗教的看法，其实也应和着印度源远流长的宗教融合脉络。早在古印度的沙门思潮时期，带有抵抗种姓制度和反婆罗门教色彩的耆那教、佛教的诞生，就有一些宗教融合的底蕴，到了印度的近现代时期，巴乌尔文化的勃兴，巴哈依教、克利须那教派的迅速传播，以及罗摩克里希那、甘地等思想家的论述，都表现出了浓厚的宗教融合思想。诸神皆一神的想法，放在派成长的语境中，并不稀奇小说中有一段派同时与三教智者神父、伊玛目和梵学家辩论的描写，在引用了甘地关于宗教并存、融合的语录后，这场辩论立马告一段落；此外，考虑到教派冲突引发的千年惨剧，印度小伙派的宗教兼容并包思想，显然也有某种普世人道主义思想的质地。
窥视秀第一季观后感影评
《窥视秀第一季》是一部于2003年播出的喜剧，该剧主要由Robert Webb和David Mitchell等主演，网友们对这部剧的评价也是相对不错，一起去看看他们是怎么说的吧！
初看的感觉是题材和幽默感对于我这种喜欢学生气、傻傻笑话的人来说太成人化了，风格也完全不像Mitchell和Webb原创的作品，不过在这种情况下居然看完了前两季，除了最近空闲时间增多，看点主要是：1、第一人称的视角：一开始就比较喜欢这种揭示人物心理活动有点意识流感的表达方式，虽然不太适应镜头捕捉方式；2、Mitchell和Webb：只要是这两人的作品，有机会的话我都会看。看第一季的时候觉得Robert Webb不太适合扮演Jez，他的长相和举止显得太聪明了，David Mitchell倒是超级适合Mark这种温吞的角色。
这个星期继续看第三季-第八季，居然看出了感觉，一口气看完了，这对我这种99%电视连续剧都很难看上10分钟的人来说简直是神奇。不知是编剧开窍了，还是我突然领悟了这剧的内涵，加上各种傻笑话也越来越多以及Robert Webb逐渐入戏，居然把Jez这样stupid的角色演得像模像样。总之从第三季开始这剧笑料不断，经常每集结尾我都会笑到抽筋，赶得上看《IT狂人》时的欢乐了，而且对剧中各种挑战下限大爱。剧中人物性格虽然各种贱，但就是讨厌不起来，Mark的nerdiness，Jez至贱但却孩子气的性格让人无法用常规的道德去要求评价他们，这也是我如此喜欢这种挑战下限的喜剧片的原因之一吧，这剧非常成功的做到了重口味却不会让人感到不适（一个反例是Full English，大多时候都不好笑，单论挑战下限度，这两部剧是差不多的），比如Jez对着印着Queen的钞票wank居然不让人觉得tasteless，而是笑到肚痛。
另一个喜欢的地方：台词太棒了，比大多情景喜剧有内容得多。作为一个有收集quote爱好的人，看得时候都忍不住想打开字幕再花时间去截图了，最终还是因太懒而放弃。
pS：David Mitchell简直就是Richard Ayoade的胞兄（精神上和气质上的，长相显然无法跟后者比）。
两位30有加的异性恋男士将半生岁月都花到了丰富对方的悲惨而疯狂的生活上，就是我对这部剧目前为止最大的感受了。
剧中Jeremy起初是个搞摇滚的，后来跟隔壁的美丽主妇上过一段office，并跟她搞了一段婚外XX，娶过美国美丽嬉皮。大部分时间都在操人和琢磨如何操人。欠着自己朋友一屁股债，吃他的，用他的，还上他的老婆，老婆的妈妈。
至于mark吗，你一定在别的剧中看到过一个高中的时候带着眼镜，下完课马上就逃回家，但有的时候还是会让学校的坏学生逮到，脑袋肯定进过学校马桶，每天都在被修理着的书呆子。那个高中生，长大后，就成了Mark。Mark会被年龄只有自己一半的未成年人抢劫，看到孩子有的时候都会绕道而行。
Jeremy跟Mark其实并不像一个世界的人，但是他们都是geek，两个世界里的geek，相处了半辈子，于是有了peep show。
两个人的友情以极其模糊的姿态展现着，都说英国人和中国人很像，骨子里都有着文明古国的那股闷骚劲。但是两位男主对对方做的事情如果发生在两个中国人的身上，我只能想到一句话，老死不相往来。
两只在六年中，上床无数，说得上真爱过的各是两个，并随着时间的流逝就没了，真的就没了。没有任何什么惊天动地的事情发生，过了一阵子，然后就不爱了，给我一种被挂了一巴掌的感觉。但也许爱情就是那么回事，过了一段时间，然后就不爱了。
跳出剧中人物，这部剧最开始做出来是作为cult剧的，但从内容看来我觉得跟spaced的cult还是有差距吧，只能说是讲loser的剧而已。整部剧是从人物观看到的角度拍摄的，所以所有的kiss镜头，观众看到的都是大大的眼睛，听到吱吱的口水声，主人公喋喋不休的内心旁白，是史上最没有美感的kiss的大集合。我总在希望着剧情进行到有一天，当他们碰到他们的the one的时候，我看到的是一抹黑，然后世界空灵，你听到主人公说，she is the one。
眼看著Channel 4的《窺視秀》迎來了它的第十年，此刻正是將目光聚焦於這部「第一人稱視角」喜劇的最佳時機
有誰想過，自從馬克與傑茲（傑瑞米小名）首次走入我們的生活，《窺視秀》不僅就此長跑了十年，還一舉成為Channel 4電視史上最長壽的情境喜劇？
《窺視秀》的成功看似沒什麼道理。許多情境喜劇都是從小處起步－－《窺視秀》卻一反常態，贏得了佳評如潮，卻始終維持著低迷的收視率。大衛？米契爾及羅伯特？偉伯兩位主演，在2003年9月19日（播出日）仍是相對沒沒無聞的喜劇演員，在媒體還將喜劇作家阿姆斯壯＆米勒看得比什麼都重要的時期，他們在衛星頻道play UK播出的《米契爾＆偉伯狀況秀》，是當時唯一的主場節目。
如今，這對搭檔達到了無庸置疑的卓越成就，長期搶占我們的電視螢光幕，成為一塊家喻戶曉的喜劇招牌。與此同時，《窺視秀》依然是保有少量收視率的邪典劇集。正常情況下，米契爾偉伯幾年前就將此劇拋諸腦後，投向更有希望的潛力股。他們不曾為《窺視秀》粉絲建立起一定程度的信念，表明：《窺視秀》是兩位出演過最棒的喜劇作品。它不只名列英國情境喜劇史上最長壽的作品之一，甚至可以說是有史以來最優秀的情境喜劇之一。
＊《窺視秀》是什麼？
《窺視秀》從未獲得廣泛支持的部分原因，大概得歸咎於它有些特異的拍攝手法。這部劇集有個奇怪的緣起，如今我們所熟知的《窺視秀》，其實是統合了編劇山姆？貝恩與傑西？阿姆斯壯為另一部劇集所作的構思，一部叫做《全天候早餐》的劇集。《全天（）候早餐》跟一對叫做奧圖與菲爾的角色有關，有點像是《癟四與大頭蛋》風格的米契爾偉伯。這部劇基本上就是讓兩個角色對著面前的電視螢幕品頭論足，這種手法叫做pOV（第一人稱視角）。
播放片頭標題時，穿著正式（吝嗇鬼）的馬克？科里根（米契爾飾演），和他的室友（白吃白住的無業青年）傑瑞米？奧斯朋，看著他們自己的影像投射在電視屏幕上，這就暗示了此劇預設的前提和獨一無二的拍攝體裁。
我們，身為觀眾，能夠窺視到馬克與傑茲的內心獨白。確實，大部分時候的運鏡，就好像我們置身在他們的腦袋裡，透過他們的雙眼，看他們跟其他角色互相搭話。最初的幾季還經常包含一連串的親吻和性愛，根據以往的報導可知這是拍攝時期的噩夢。
隨著第八季的播出，人們很容易就忘記，正是這樣的拍攝巧思，使這部劇得以擺脫《單身公寓》、《The Likely Lads》、《淘氣男人》等情境喜劇的俗套。畢竟，姑且不談精湛的演技，此劇的設定（一對二、三十歲左右的男性室友）是非常單純的。
崎嶇的道路
早年，《窺視秀》不斷承受著被Channel 4砍劇的壓力。但到了2006年，一切都有所不同了。並不是因為《窺視秀》收視看漲－－雖然第四季依舊非常優秀，其中還包含了一集堪稱永恆經典的「殺狗記」。也不是因為米契爾偉伯電影《大魔術師》的首映而達到宣傳哄抬之效，儘管該片劇本也是出自貝恩阿姆斯壯之手。
不，其差別是由於這對搭檔為蘋果麥金塔電腦拍攝了一系列高調的電視廣告，外加上他們在BBC電視台的新速寫式喜劇《看看米契爾偉伯》。儘管此劇沒能獲得與《窺視秀》同等的讚譽，但這個速寫式系列－－劇中幾乎都是能在《窺視秀》裡見到的卡司－－還是大大提升了這對搭檔的知名度，使他倆正式擠身喜劇明星的主流。緊接著，米契爾便展現了他在廣播及電視座談節目的主持天賦。
隨著兩位的名氣水漲船高，Channel 4擔心他們會被其他的電視台挖走而永不回頭，又為這部小眾的情境喜劇續訂了兩季。對少數粉絲而言，這兩季是被糟蹋的。兩位如今是「米契爾與偉伯」而不是「馬克與傑茲」－－但實質的影響是，他們的名氣拯救了《窺視秀》。
＊《窺視秀》要結束了嗎？
在過去，羅伯特？偉伯曾透露《窺視秀》是能讓他和大衛？米契爾演上「一輩子」的劇集。但直到最近他對外表示，漸漸感到第九季很可能就是此劇的最後一季了。
在本站預計將在下週刊登這對搭檔的訪談中，大衛？米契爾對此也作了同樣的暗示。
也許這是最好的發展。編劇貝恩及阿姆斯壯已經在其他地方品嘗到成功的果實，例如《鮮肉》和《幕後危機》，以及其他計劃中的喜劇作品，例如《Babylon》。同時，米契爾和偉伯將回到Radio 4展開全新一季的《聽聽米契爾＆偉伯》，他倆不久後也將主演BBC二台的喜劇《Our Men》。也許真的是時候順其自然，讓《窺視秀》奏起終曲了？
但無論如何，這都是一個既定的事實，那就是《窺視秀》已經在偉大的英國喜劇殿堂中，獲得了一個永久席位。
《少年派的奇幻漂流》影评800字
《少年派的奇幻漂流》影评
我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。 所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。
坦白说，到pI开讲第二个故事之前，我的观影情绪一直在下降，如果说我对整部电影有什么不满的话，就是作为通俗故事的我与老虎海上历险记，有些松 散和寡淡，备受推崇的3D冲击，效果也完全在预期内。看完全片后，我一直在想如果昆汀来拍这个故事，会怎么拍海上逃生部分，恐怕会有鞭打老虎、和老虎一起 捕鱼等更飞扬的段落。不过，既然除了讨好普通观众的功能，海上历险记更多任务是展现导演的审美追求，那只能感叹李安的梦太内敛、太乖巧、充满了东方式的工 整静谧。
当pI缓缓讲出第二个厨子版海上逃生故事的时候，之于我而言，仿佛是从沉睡中一点一点被噩梦惊醒，这时候你才发现之前似有似无的铺垫，全都不是闲笔。 吃肉汁饭的王柏杰、不尊重信仰的德帕蒂约、虔诚包容的pI妈，与斑马、猩猩登船后的遭遇一一对号入座，现实故事版的残酷，让人有如坠深渊的恐惧。最残酷的 残酷，是你自己依靠想象力一一重组，自我还原出来的，这比某些电影哭天抢地撒狗血的方式，可真是高明多了。
除了最简单的角色对应还原，回头细琢磨，《pI》在文本上真是处处小心，比如在救生艇落海前，王柏杰大喊：斑马、斑马，事实上，他就是那匹斑马。 还有那句问猩猩的你的孩子呐？。比如那个食人岛，恰好是人的形状。再比如介绍印度教的三种佛时，讲到在河上淌着的三面佛，世间万事万物都不过是他 的梦境。真是没有比这句话更能解释pI是如何建筑第一个故事了。每个人都是自己的神，你主宰不了当下，但你主宰得了对过去的记忆和对未来的幻想。
当两个故事都摆在你面前，就是选择来临的时候。
日本人不肯相信童话的梦幻，但更不愿相信现实的残酷，而记者则在犹豫了一会儿之后，选择了第一个梦幻故事，你跟随了上帝，pI的回答，给出了关于真实性暧昧又明确的回答。
我是毫不犹豫的选择了第二个故事。
第一个故事中的孟加拉虎，一种容易的解读是pI自己的另一面，但用兽性来解释恐怕太草率，pI的父亲给出过一个解释和它你没有感情，你从他的眼里只能看到自己的倒影。所以海上漂流记，讲的也是多宗教信奉者、素食者pI与自己相处的故事。pI对虎经历了恐惧、共生、驯化、依赖的过程，这个过程大约也是人在兽性和理性平衡的过程。最后，老虎头也不回向丛林奔去人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。当人步入社会丛林时，何尝不是决绝忘了回头？
我好奇的，是李安的选择是什么？
就我的理解而言，我认为虎是恐惧的化身。这种恐惧来自对自然的敬畏、生存的挑战，以及由此而生的内心的孤独。人的这些恐惧，恐怕是持久而绝望的。成年pI的选择，恐怕就是李安的选择经历他、面对他、接受他。
影片的中段都是与自己独处，但影片的开始和结束，pI的生活中都有两样东西陪伴家庭和宗教。家庭和宗教，对人来说，这都是逃避恐惧的最佳方式。宗教，提供了解释世界的一种猜想，对于个体来说，他永远是我们面对未知的一种安慰。而家庭，让我们觉得对这个世界有责任、有联系、有贡献，它证明了我们存在的价值。这两样在出世和入世方面，给了我们面对自己的勇气。
当你明白人生和自我，都不是用来战胜，而是用来相处的，你就会明白，有些东西虽然并不合理，你必须相信，有些东西并不牢固，但你必须依靠。这不是李安电影里的选择，这恐怕也是拧巴界第一名李安，人生里的选择。
《少年派的奇幻漂流》影评700字
《少年派的奇幻漂流》影评
我们都知道，比起自己讲故事，通过朋友讲出自己的故事，更具真实性。一个好的编剧会利用最直接最纯粹的方式去讲诉一个故事，在影片中，派在对作家说一个故事，同样，导演李安也在用电影对观众说一个故事。
导演李安喜欢拍情感强烈的电影且作品风格多变，但他的电影还是一如既往的故事强、逻辑强、情感强。在整部影片中，大致可分为三大部分即三个故事，但故事与故事间衔接自然，剧情紧凑。
影片用大量手笔描写虚幻的人与虎的漂流故事，直到少年派最后讲出那个所谓杜撰的第二个故事时，往复的镜头在脑海中闪现，好像之前并无深意的打趣细节都成为了伏笔，整个故事串联起来，打破了原本和谐并且奇幻的冒险故事，一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。原来少年派不是与孟加拉虎理查德帕克互相依赖生存，而是人性与兽性之间天人交战的投影。
导演李安喜欢用各种比喻反复强化本喻关系，此部影片也不例外。这样使整部影片层次感上升，故事逻辑感增强。影片中少年派和老虎是其中最醒目的一对，但还有一对很容易被忽略的本喻，母亲与莲花。影片前半部分派的童年时期，母亲曾向派讲述印度教克利须那神吃泥土的故事，其中讲道：黑天的嘴里含着整个宇宙。电影中段，派与老虎一同俯瞰海底，鱼和水母、珊瑚不断变幻，状似宇宙，然后形成莲花，又变成母亲的容貌以及沉船。这不仅是吃下了母亲的意象，沉船似乎也代表派认为自己为了生存吞噬了整艘船的生存机会，有一种对兽性反思的意味。
在影片中还有一些破绽小细节使得整部影片顺利发展成少年派道出生存过程的真相，也在虚幻的人与虎的漂流故事的情节设计中动物元素与人本体相契合，看似完美无缺，但合乎情理。使剧情跌宕起伏，抓住观众好奇的、悬着的心。
影片也在剧情上将主线索表达得淋漓尽致，那就是少年派的信仰。信仰对人生很重要，手眼能够触及的东西非常有限，证明不了精神层面上的东西，就以道德来讲悬而又悬的东西。影片中理想和感性相结合，才不会使少年派这个人物形象非常空洞、破碎以及混乱。心灵上最后怎么不发疯，怎么不绝望，怎么不沮丧，怎么熬过这个，不只是海上漂流存活的故事，更是对人生的隐喻。这个旅程是比较抽象的东西。结尾有一个反转，有一个思索，一个讨论，这个东西才是片子的主题。我一直不觉得片子或者书的主题是宗教，要讲的其实是在心灵上的追求。
再者，影片所用的新型科技3D拍摄，是当时新的视觉语言。3D拍摄技术将观众带到跟派一样的环境中，投入感更强，更好的与观众沟通。
更重要的是，影片在处理人物情感时很是细腻，传达到每人之处都不一样。比如有信仰的话还是可以过得很好，朝乐观的方向讲是美好的情感。每个事情都有阴阳两面，看你怎么取决，个人的选择是什么，而不是上天给你的一切都是美好的。让观众看完引发关于人性方面的思考，才是这部影片真正的价值。
40号，陈曼丽
福秀回来了观后感影评范文两篇
《福秀回来了》是一部来自韩国的爱情喜剧，由俞承豪、赵宝儿和郭东延等主演，主要讲述了在学生时期被当做校园暴力施害者而退学的福秀在长大后想要回到学校报仇却遇到意想不到的事情的故事。网友是如何评价的呢？一起来看看吧！
本来是被甜蜜的校园恋爱吸引决定在考研后放松心情看的，但非常感恩的是收获了意外的一课，作为给即将毕业，步入社会的我打气的礼物。因为实习过，意识到对于毕业后重新踏入校园，可能并不像我之前一直笃定的认为在很纯净圣神的校园里工作会很有趣，而需要面临各种杂乱人事，对于这些我很抵触，甚至害怕自己会很快卷入我不愿进入的那个世界想要躲起来。
感谢福秀，让我意识到那个世界一直存在，关键在于自己是否足够勇敢坚定做自己，甚至会勇敢的站起来做斗争；让我对未知的未来充满希望，想要认真勇敢的生活，并且享受美好的生活。
不管何时何地，福秀都是帅气的存在，像光一般照耀周围每个人，不知道现实中是否存在这样一个堪称性格完美的一个人。义气热心聪明纯情孝顺善良心胸开阔辩论赞。虽然被最信任的人伤害过，被喜欢的学校伤害过，但依然依然对生活的热情不减，积极努力的生活，精神榜样了。
感谢秀晶，让我现在非常热烈想要成为一名老师，一名真正的老师，不那么惧怕周围的环境。可能一开始并不优秀，会手忙脚乱，会状况百出，可能也会有想要动摇的时候，失误的时候，愧对学生的时候，但我不会害怕，因为找到了目标，像秀晶般成为一名正直坦荡亲切真诚的老师，让学生清楚的看到老师的所做所为，无愧学生，因为你就是学生照着走的影子，一名用爱和真心对待每一位学生的老师，不论成绩与否，各种外在客观因素如何，做一位和学生打成一片，真正贴近学生生活可爱的老师，做一名虽然会有失误，但会即使纠正过来勇敢承担一切的老师(宣誓未完)。
我还是比较理解秀晶的，首先她是那种为了改变现状拼命学习的人，因为她的处境已经无法改变，学习是她寻找光明美好未来唯一能够弥补做到的。因此努力向上，事事争第一，用这些能够做的到，可以触碰到的成绩来让自己强大，但她强大的外表下隐藏着敏感脆弱的心，和所有高中女生一样，因为自卑，因为争强好胜所以在同学们说她是富家女上着额外辅导班时保持沉默，顶着压力，甚至会力不从心一直保持全校第一，只有在属于自己的楼顶时才释放压力，和福秀有过交集后，才似乎有个了解她另一面的人，当福秀老师简直帅爆，真的很适合当老师。看到的不一定是全部，那时她并不知晓，以至于心高气傲的她做了后悔一辈子的事，也正如之后所说因为太在意福秀太喜欢福秀所以躲开了造成俩人九年的漫长分别。
其次，这么优秀的她终于通过努力成为一名老师，甚至各方面的教学成绩次次仍然是第一，但却敌不过那些真正的老师，为什么，因为她只是实习老师。（真的要再次感谢我们国家的教育体制，那种财阀式的学校真的好似商业机构，没有什么是前解决不了的，甚至毁了一个孩子 直冒冷汗??）这样的她只能处处忍气吞声，做其他老师给她的麻烦任务，虽然我们秀晶很帅气，绝不会是无底线无原则的好好先生，但为了生存，她忍住了，成人社会就是这么残忍，不被其他老师尊敬不说，让她整天提心吊胆的是她的实习老师地位随时不保。这样的她动摇了，外加被骗卷入了令她愧疚的贿赂案。更惨的是，这样的她正好又被心心念念重新出现的福秀一直看在眼里。
这样的她在福秀回到学校后，又渐渐恢复到原来那个勇往直前，正直坦荡，开朗又温暖人心的秀晶。顺便表白一下赵宝儿欧尼，欧尼不管在剧中还是私下都是在笑，带动氛围，让人心情一下子就好很多。
wuli福秀是理想化的英雄，那么秀晶就是身边办过错事非常平凡却又伟大的人。
福秀晶甜甜的爱恋真的让人很羡慕呀，二人虽然各个方面都有差异，但三观一致，这是世浩无论做多大努力都换不来的，以为给了秀晶所需就能拉近与秀晶的关系，上学时送考试资料，工作中私下给秀晶解决五百万都远不及福秀的一碗炸酱面，福秀装作什么都不知道。他以为感情是给你所需的一场交易，虽然也付出心思但却是苍白无力的，而福秀理解秀晶，能够带给秀晶无限欢乐，并且二人从小到大都是相互鼓励共同成长，感情是两颗真诚炽热的心相互靠近，相互理解并逐渐连在一起。
福秀的好朋友是真正的朋友，是始终站在福秀一边的朋友，好朋友很机智啊，ceo和秘书长不是白当的，看到他们携手用各种方法找证据，开直播，扳倒理事长很激动，正义的一方永远万岁，永远不乏欢呼!
虽然会被刺痛，但每集都有笑点，真的敲欢乐。睿智明理的妈妈，还有可爱正直的朴老师很萌呀。很感动朴老师多年一直记录的教学笔记，秀晶也有记录，将来的我也要一直记录着，待我年老时也可以时常拿出来翻看，多么幸福(^o^)o
每个学生都有充分被爱的资格，要对每位学生充满希望充满关爱，因为每个孩子都是花，其中的野花是最了不起的花!??
以上!
李彩民的事件顺利解决，而福秀也被反击预谋报复学校。九年前的一幕再度上演，不同的是这一次，福秀有了野花班的孩子们的支持。虽然很疼，但他不怕了。
看到学校被查，世浩妈妈用了最后一招，打算把学校废掉然后出卖。福秀得知这个消息当然不甘，他好不容易才把学校从世浩妈妈那里夺过来，又遇到这种事。而世浩也在为了保住学校答应了为母亲顶罪的要求。
最后一刻，福秀制止了世浩，世浩也终于对他说出了真相。他嫉妒他的好，羡慕他的好，所以他让自己成了这个样子。福秀对世浩也很无奈，他还是那么善良，把他当做朋友。只不过世浩不可能再面对这样的他了。
学校保住了，世浩妈妈坐牢了。然后福秀顺利毕业了。之前聊剧时我猜过福秀会留下来做老师，还真猜对了。福秀，当了美术老师。而秀晶也终于回到了老师的位置。她一直就是个好老师。
在幸福的氛围下，福秀回来了结束了。幸福的看完了全部剧集在大年夜的晚上。
应该说这还是一部完成度较高的作品，福秀，让我再一次认识了俞承豪。他真的可以驾驭任何角色。
不过就目前的形式来说，古装或是刑侦比较吃香，所以，现下那么多题材之下，福秀这个题材并不看好。
现在小豪面临着选择新公司，也希望他能演到他想要的那种剧本。他一直说是要带给人们幸福的演员，他也一直这么做着。
从不是机器人，到福秀回来了，一次比一次温暖，一次比一次幸福，希望俞承豪一路走花路，你的未来，我可以期待。
英伦魔法师观后感影评
《英伦魔法师》是一部于2015年播出的奇幻古装历史剧，该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
一、Norrell
他的改编基本是最小的。演员的完成度也很好。
这个角色就是如此。他的缺陷很多，但是也有自己的优点。电视剧没体现出来的，例如他对于魔法和渡鸦王的理解都是比较正确的。而Strange的很多理解很有问题。
他实际上在年少时候也有Strange类似的观念，但是经历挫折之后，明白了一些事情，可惜没能更好的传达给Strange。
二、Strange
他改编最大的应该是他和他妻子的感情线。
原著中虽然他和他妻子的关系也不错，但是并没有剧里这么深刻。
他并没有试图用黑魔法复活妻子（其实也并非黑魔法。复活是可以做到的，渡鸦王就复活了Vinculus。只是他能力不足，不能真正的复活他人）。
妻子死后，他希望自己变成疯子，召唤仙子，不过只是为了自己的魔法研究，为了自己的野心和与Norrell的斗争，并非是为了妻子。当然他后来看到妻子在仙境也非常后悔，一直在努力救她。
但是原著里对于他对妻子之前的忽视是有微词的，被认为是他的缺陷之一。
另外的缺陷就是他比较莽撞自大，不过正是如此他的性格可以和Norrell形成互补。
三、银发仙子
蓟花头发仙子是改编最大的。
他在原著体现了原著对于仙子的设定：他们并非邪恶，他们只是本性没有善恶之分。他们有自己的法则和行事风格，残忍单纯、任性自大，但是并非本性邪恶。
原著里这个仙子性格更活泼，更可爱，对于黑人管家Stephen非常的一头热的热情。送了他一堆奇怪的礼物。他对老国王也很热情，还戏弄了看管老国王的精神病看护。他喜欢搞各种奇怪仪式，还能和野兽、万物交谈，喜欢唱歌跳舞，是个很有趣的角色。而且并没有明说他是否是渡鸦王的仆人。
剧里他却很古板，很严肃，很邪恶。不明白为什么剧里要加入他偷窃人类必须交换契约这个麻烦的设定。原著里他就是想把谁带走就带走了。
四、Childermass，Norrell的管家
原著里他更加任性，更加不卑不亢，更豁达，更混乱中立，更想怎么样就怎么样，更有趣。但是对Norrell没有剧里怎么忠诚。pole夫人绣图，他去割走，劫持Strange和他妻子之间的信件都只是改编内容。
忠诚是他的好品质，但是并不是对某一个人。而是对他自己的原则。当然他对渡鸦王估计是很忠诚的。
五、Vinculus，街头流浪法师
更加理性。更加有目的性，没这么神经质。
六、Stephen，黑人管家
剧中的Stephen感觉比较无能，有时候还莫名的有点助纣为虐。剧的后半段改编后又把Vinculus和他和几个主要角色都集中在疯人院，搞得很混乱。
原著里他依然无能（实力悬殊太大）但是对他有更多的心理描写和主视角的描写，他并没有阻止他的女主人求救，反而也一直设法保护和挽救仙子想加害的那些人（虽然并没什么显著成效）。这个角色的发展更自然些。原著里他对主人家没这么回护，对英格兰人也更敌视一些。
七、Raven King 渡鸦王
原著一共三卷。第一卷Norrell先生，第二卷Jonathan Strange，第三卷John Uskglass，就是渡鸦王。渡鸦王算是原著真正的主角。故事最后会提到Norrell和JS其实是渡鸦王将魔法带回英格兰的一个咒语的一部分。
他的改编无法评论。因为电视剧不是把他作为主角设定的。
感觉人物性格不够丰满，剧情也没有交代太清楚。关键是颜值不够啊！全剧就靠了仆人和男主的颜值支撑下来，作为一部英剧这是大大的失误！感觉诺瑞尔：保守，胆小甚至有些自私（？），为了自己能够重新振兴魔法做了一些不好的事情，虽然想法是好，但是有时候太固执了，因为害怕仙灵的力量和自己的地位隐藏了仙灵的事实（就像弹幕上说的，诺瑞尔还是适合在家里好好待着专心研究魔法，外面的世界太复杂了）就像男主最后一集对诺瑞尔说的，如果他早点告知自己召唤仙灵（乌鸦王）会发生这点事情的话，那么男主就不（）会做那些事情了
Childermass和Vinculus初遇的那次塔罗占卜，隐藏了这两个角色的命运，也隐含了对男主角之一Norrel先生的预言。剧里进行了几处细小的改编，但是让人不太清楚用意何在。
首先就是Childermass占卜Vinculus的时候，牌序颠倒了。原著Childermass抽到的第一张是隐者，代表了Norrel先生现阶段对Vinculus的影响。第二张牌在小说中应该是没有号码的愚人牌，原文说，Childermass似乎不知道如何解读这张牌，就开始翻第三四张。三四张分别是正义和权杖二。他认为正义代表Vinculus在权衡，并作出了决定。权杖二在马赛塔罗中图样像是交叉的路径，所以结论是Vinculus权衡决定的结果是要出发，去游荡。接下来的牌是圣杯侍从，象征Vinculus要去传递消息，书中这个侍从因为Childermass的自制塔罗过于简陋，身上印满了纸背面渗过来的字迹，旨意更加明确。接下来的权杖骑士象征Strange的出场的形象。下一张是剑二，meeting。吊人，Childermass的解释是象征着灾难和不详，其实基本正确，就是最后Vinculus被精灵吊死。最终一张牌书上明确说是世界牌，象征他最后使命完成。
剧里的改编包括，愚人牌、正义、权杖二的顺序变成正义、权杖二和愚人。Childermass不再犹豫，明确表示愚人象征对方要去四处游荡。中间的剑二被置换成了圣杯一，圣杯一在书中曾经被Childermass解释为隐藏的秘密。这里的替换意义不明。最后的世界牌被替换成了似乎是星币六（为了避免裸体形象出现？ = =）。但是Childermass做出了同样的解读。
Vinculus抽出的，用来窥测Childermass命运的牌阵被直接省略了。毕竟电视剧资源有限，情节要更加集中于主角。但是略有遗憾。这副牌阵被Childermass评论说展示了自己的人生，但是Vinculus没法解读。他评价Vinculus是有天赋没有知识。所以能够运用塔罗但是看不懂预言内容。这副牌的内容是：月亮、塔逆、剑九、权杖侍从、杖十逆、女教皇、轮、币二、圣杯国王。至于Childermass的身世究竟如何，作者表达的含糊但是她内心肯定有详细的设定。这里更像是作者留给读者的一个谜题想要解密的可以找下欧美读者的一些猜测，例如这里：chaos-of-ravens.ueuo/tarotreading.html
最后一个牌阵，是Vinculus用来预言Norrell的命运的。Vinculus说这个结果象征了他的过去、现在和未来。牌面展示了Raven King的归来。原文中这次占卜中的宝剑国王，也就是RavenKing的象征，会以一个青年的形象出现，并且逐张变化，越来越像是Raven King本人身前蹲伏着一只巨大的渡鸦。剧里图省事儿就没怎么变 = =
值得一提的是这套塔罗并不是现在常见的马赛塔罗，图样上有不少细微变化。和书上对牌面的描述也不同。按照原著情节来说是Childermass画的时候，这套原牌是他借来的，自己照着画的。因为对方急着要回去，时间不够，所以有一半是他靠记忆编的。
首先一定要夸一下本剧的选角，大多数演员简直就像从书里走出来的一样，尤其是奇德迈斯，扮相和演技都绝赞！斯特兰奇的演员也很棒，从初出茅庐到黑化成为大魔法师的转变，整个人气质完全不一样。其他的角色也颇有亮点，唯独波尔夫人和拉塞尔斯比较让人失望，书里的波尔夫人可是个连精灵都为之倾倒的美女，虽说受了不少折磨，但也绝非剧里这副疯婆子嘴脸，拉塞尔斯就更差劲了，想必没看过原作的朋友都把他当龙套了吧，演得毫无存在感。
比较让人不爽的几点：
一是对原作内容的删减，本来改编剧删点内容也无可厚非，但是好多关键信息都被删的干干净净，导致看剧时好多地方都不能理解。比如书里从头到尾一直在提渡鸦王的传说和他的预言，但剧里一直到最后才突然抖出渡鸦王这个关键人物，想必看到这儿好多人都一愣卧槽这货是谁啊。还有斯蒂芬会加冕称王的预言，原作最后他可是代替蓟毛绅士统治无望堡了的，可剧里在他和蓟毛的对决以后就没下文了，坑爹呢。另外不知道是不是编剧的刻意安排，剧里似乎始终在淡化书中出现的真实历史人物的戏份，原作对威灵顿公爵可是大书特书的，剧里仅仅是一笔带过，另外一个跟斯特兰奇互动颇多的拜伦勋爵更是把戏份删得一点不剩，仅是通过格雷蒂尔小姐之口提了一嘴而已。
二是幽默元素的缺失，想再现原作里那种简奥斯汀的幽默感的确有点强人所难，不过也不能一点没有吧，蓟毛绅士在原作里有不少笑料的，但是剧里完全没表现，可惜了演员的好形象啊
少年派的奇幻漂流影评观后感
[少年派的奇幻漂流影评]少年派的奇幻漂流影评观后感
少年派的奇幻漂流影评1 《少年派的奇幻漂流》：活着的野兽还是死去的好人
几年前我在美国访学时，有很多机会被传福音，每次在我百般抵抗后，听到最多的一句话总是：你怎么能不信呢？这一刻，在信徒们悲悯的眼神中，我一定是一个被神遗弃的可怜人，少年派的奇幻漂流影评。很对不起他们的是，对于一个死硬理性派来说，即便是皈依，也得必须给个理由。我想反问的是：我为什么要相信，如何选择去相信？
那一段被传福音的经历可以部分解释我喜欢《少年派》的原因，这部电影虽然未必给出让我满意的皈依理由，但至少它做了这样的暗示：信仰并非无理由的皈依，而是一种主动的选择。
虽然很多人似乎不这么看，但我还是觉得《少年派》无非就是一个关于信仰的故事：我们如何获得信仰，以及人性中帮助我们获得信仰的灵性如何面对人性中与信仰相悖的兽性？
少年派原本是信徒，但他曾经失去信仰。虽然我们很难知道少年派究竟是在什么时刻失去信仰的（因为我们不知道他的经历的真实细节），不过我们可以想象一下如下的经历对一个人的信仰会有怎样的触动：
暴风雨，货船沉没，少年派、母亲、厨师和水手成为救生艇上的幸存者，食物很快短缺。水手腿断，在截肢手术后，厨师用水手的断腿做鱼饵钓鱼。很快，水手死亡，厨师将水手肢解后晾干作为鱼饵和直接吃的食物。后来母亲与厨师起争执，母亲被厨师杀死。后来愤怒的派将良心有愧的厨师杀死，并将厨师肢解晾干，靠吃厨师的肉存活，直至获救。
在漂流中，派遇到过另一场暴风雨，他向着神呼喊，我的家人都死了，我把一切都献给你，你为什么还要这样对我？至少在这一刻，派的感悟与《一九四二》的牧师安西满有些相似：如果上帝真的存在，为什么我还会经历这样的人间极恶？信仰在人间地狱里崩塌。
接下来派的问题是：如何重新获得信仰？
《生命之树》之流的福音电影告诉我们说，你只要去相信上帝就好了，或者退一步说，你一开始不信、彷徨，然后看见一些相信上帝的人最后得了幸福喜乐、得了救赎，你自然就会感悟，随后加入信众的行列。总归，建立信仰其实并不需要理由，要么自始而然，要么中途顿悟，信了就好。就是好，就是好。
《一九四二》的安西满后来的经历似乎就是如此。神父告诉他，任何时候都不应该质疑上帝，于是圣歌、祷告。只不过这些手段在心理咨询师看来也许更像是廉价的精神麻醉，而非建立信仰。
少年派后来的经历则是这样的：
获救后的少年派编了这样的故事。他说，一开始只有自己和几只动物幸存了下来。厨师变成鬣狗，母亲变成猩猩，水手变成斑马，食人的经历变成了一座漂浮在大洋中的食人岛，被切割成一片一片晾在救生艇中晾干的人肉变成了沼狸。而少年派自己，分裂成了少年派和孟加拉虎理查德帕克。
在这个故事里，少年派和理查德帕克到底代表了什么？
派后来说，对理查德帕克的警觉让他在大海上存活了下来，那么理查德帕克就是危险本身了。而这个让派感到危险的东西既是从派自己身上分裂出来的，又是派之前并没有意识到的，而且在苦难过去之后又似乎再次离开了它。
这个危险的分身，就是派心中兽性的本能。
完整的灵魂分裂成了灵性（少年派）和兽性（理查德帕克）。
我试图在脑子里搜刮一些用来描述理查德帕克象征意义的词，最后发觉最合适的是一个老掉牙的概念，那就是弗洛伊德人格理论中的本我。（而那个分裂之后的少年派自己则是超我。）
理查德帕克是少年派身上所有求生本能的象征。
这其中有为求生存而躲避危险的趋利避害本能在母亲被杀时，派的恐惧取代了勇气。
也有面临威胁时爆发出的巨大攻击本能派最终杀死厨师。
而这其中最不容易在文明世界中暴露却又蕴含最强大能量的，就是饥饿时不择手段寻找食物以延续生命的本能，在这强大的本能驱使下，即使最不可触碰的道德禁忌也被轻易突破，例如包括吃食同类。
人相食，在漂流中，派看到的是自己身上的求生本能展示出的巨大又令人畏惧的能量，而这股让他恐惧的能量与他心中应该有的灵性完全背道而驰，这股能量让他完全沦为野兽。
而救生艇上那个被理查德帕克威胁、又试图去驯服它的少年派，则是他心中灵性的那一部分。或者用弗洛伊德的话来说，是人的超我，人心中代表道德、良心的部分。
坚守灵性，他才是一个人。而只有顺从兽性，他才能生存。他该如何抉择？
所以在我看来，《少年派》的主题是人心中的灵性与兽性的冲突。
有人说《少年派》的故事可以做多重解读，每一重解读中可以反映出人性的某个侧面，所以《少年派》是李安版的《罗生门》。我不这么认为。吃人的故事为真，老虎的故事为假，再明显不过。
也有人说《少年派》讲的是一个经历苦难的少年用一个幻想出来的童话故事慰藉自己的心灵以逃避痛苦的故事，所以《少年派》是李安版的《潘神的迷宫》。我也不这么认为。《潘神的迷宫》中的小女孩幻想出来的童话故事可以说是苦难中下意识的被动逃避，而少年派接下来要做的，却是一种主动的抉择。
在我看来，与《少年派》最相像的作品应该是一部看上去风马牛不相及的作品杜琪峰和韦家辉的《大只佬》。
大只佬也曾失去信仰。表面上看来，他失去信仰的原因是女友被残杀后看见了因果，然后就当不成和尚了。
看得见因果怎么就当不成和尚了呢？这背后真正的原因是借李凤仪之口道出的。李凤仪的前世是个日本鬼子，日本鬼子杀了人，李凤仪就要死。李凤仪说：这样公平吗？是的，完全不公平。大只佬心里明白这点，因此再也当不成和尚，因为它看见了因果背后的不公，而信仰的对象不应该是不公义的。
大只佬后来的经历是这样的：人性中兽性的一面随着李凤仪的被杀而爆发，眼见新的恶因又要种下，心中的灵性却在此时显现。如果心中有佛，你就可以不去种下当下的因，虽然对旧的恶因带来的不公无能为力，却可以因为信仰而不去种下新的恶因。心中兽性的一面被灵性的一面取代，放下屠刀，立地成佛。
不过，这是一种皈依，还是一种选择？在我看来，这里的信仰，是选择用心中的灵性来取代兽性，而不是无理由的皈依。所谓信佛，其实是相信自己心中的灵性终会取代兽性。
在大只佬这里，灵性战胜了兽性。
而少年派如何面对心中灵性与兽性的冲突呢？
他将一个兽性的故事，转变成一个充满灵性的童话故事。
在影片中，成年后的派与作家有过这样一段对话：
你更喜欢哪个故事？
我更喜欢老虎的那个。
对，所以你追随上帝。
对，兽性还是灵性，这其实是一个选择。派面临的问题和大只佬一样，眼前兽性的事实已经发生，但接下来的路怎么走，选择却在自己，是在兽性中沉沦，还是坚信灵性必会复苏？心中有灵性，因此可以选择相信上帝。或者反过来说，因为相信上帝，所以相信心中的灵性一定会复苏。对上帝的信心与对人性中的灵性必存的信心其实就是一回事。心外无物。
但是少年派对待兽性的态度与大只佬又是完全不同的。大只佬心中的佛性被唤起，兽性随之不复存在。因此佛性被唤起的那一刻起，大只佬就不再是人。
少年派获救的那一刻，兽性也同样离他而去。但《少年派》的原著中是如此描写他当时的心情的：我像个孩子一样哭起来，不是因为我对自己历尽磨难却生存下来而感到激动，虽然我的确感到激动。也不是因为我的兄弟姐妹就在我面前，虽然这也令我非常感动。我哭是因为理查德帕克如此随便地离开了我。
在理查德派克消失在丛林之前，派以为它会回过头来看他一眼，好让他对它道别。可理查德派克却头也不回地走了，一去不返。文明的力量是如此强大，以至于一旦身处其中，心中的兽性便被重新压抑得无影无踪，再也不会以那样清晰的面貌展现在面前了。《少年派》的原著中说：我们活下来了，你能相信吗？我对你的感谢无法用语言表达。如果没有你，我做不到这一点。
面对自己内心的兽性，派没有用灵性压制它、消灭它、取代它，而是对它心怀感激。
派说，那个没有说出的再见直到今天都让我伤心。但其实该说的话早就已经说过了。在那场差点杀死派和理查德帕克的暴风雨过后，派让帕克依偎在他的膝头，一同喘息和啜泣，在那一刻，他心中一直争斗着的兽性与灵性就已经和解了。
于是，《少年派》其实回答了《禁闭岛》最后的那一个天问：Live as a monster or die as a good man?是像野兽一样活着还是作为一个好人死去？灵魂中的兽性与灵性能否两全？
《禁闭岛》给出的选择是：消灭自己的灵魂以阻止自己的兽性，兽性与灵性一同灭亡。
《大只佬》给出的选择是：以灵性取代兽性。
而《少年派》的选择是这样的：做一个活着的好人，心中住着一只野兽。
感谢上帝赐予我灵魂，也感谢野兽的本能让我的灵魂延续。
少年派的奇幻漂流影评2 《少年pi》：每个人心中都有一只孟加拉虎
在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解：拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过，我最爱的导演是李安，因为他的每一部电影都直达人内心的欲望。
在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语：每个人心中都有一座断背山；在《少年pi》中，这句话可以换成：每个人心中都有一只孟加拉虎。
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从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，从故事层面看，它讲述了一个印度少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为成长或是友谊的主旨。更何况影片还动用了3D技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去理解。
李安的电影都是剧情片，所以在故事接受的层面上，从来就不设门槛，每一个观众都可以根据自己的经验和需求提炼情感因子。但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说事。我想表达的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。一部好电影一定是超越了浅层故事，抵达到人类最原始的情感状态。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。
在我能够理解的层次来看，《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性的空间调度、瑰丽的视觉影像、虚实相间的手法，提炼了高度隐喻的人生：一个人如何与自己相处？
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为了把故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种简单的套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容，夹层中的是成年pi的画外音。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于：当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个简短的故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事中的主要是全部以人物出场水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。
李安在此模糊了现实与虚幻的边界，把想象交给观众。我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神？其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。
pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的举动被爸爸以及全家拉住，并以羊入虎口的血淋淋的事实告诉pi，你在它眼睛里看到的是自己的倒影。pi与帕克多年前的一次交流以帕克惊慌逃窜中断。在那汪洋中的一条船上，pi先后看着豺狼把斑马和猩猩吃掉，但任凭外面野兽厮杀，帕克都一直没有从船里走出来，当这些动物都死了之后，老虎才叫嚣着从中跑出，它为什么选择了在这个时候出来？当少年pi和帕克奇迹地漂流到有如阿凡达一般奇幻的食人岛上，在岛上经历了白天的桃园仙境与夜晚的死亡之谷的对比，少年pi决定放弃长居此地的打算，并坚信帕克在自己的一个哨声之后便会跟自己再次同行，在一段让人紧张的等待之后出现了激动人心的场面帕克果然从远处欢快地向他奔跑而来。但温暖的时刻马上被他们抵达生存之岛时被击碎。少年pi倒在沙滩上，帕克从船上跳下，在少年pi的注视下，帕克径直地走向森林入口，稍作停留，却不回头
影片终结于pi与帕克的背影同时出现在画面中，骨瘦如柴的帕克径直地走向了森林，依旧没有回头。这一刻，我突然想哭，因为联想到《断背山》结尾，恩尼斯对着杰克留有血迹的衬衫说的那句台词：jack，I swear，戛然而止，却将悲伤留给观众。
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李安提供了两个故事供我们选择。重新缕一下：一个是少年和老虎的漂流之旅；另一个是作家推断出来的厨子吃了水手，杀死妈妈，然后pi杀死了厨子并吃掉厨子的故事。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说对方看见了上帝。
我是不信上帝的，至少目前为止是这样。探讨哪个故事是真哪个是假显得匠气了些，我只能说，因为有了第二个故事，我才更喜欢第一个故事。如果第二个故事是少年pi的真实经历的话，那么老虎显然是不存在的，它只是pi的另一个自己：当他遭遇船上的人性屠戮之后，为了战胜恐惧，心里不自觉地幻化出一只老虎，之所以出现了老虎，这更多地是跟他童年时期与老虎的那次近距离的接触有关，同时，他的多种宗教信仰混合在一起，很容易让这种幻想得以成立。本片高明的地方便在于此：把一个杀戮和复仇故事转化成一个动物世界的弱肉强食以及少年和老虎的友谊故事。探讨的是人如何战胜恐惧，战胜自我，如何与自己相处。
李安的电影一贯对细节铺设比较讲究，处处设置机关。有一个细节颇为有趣，或许可以证明pi与老虎其实是合二为一的。影片中少年pi跟哥哥打赌去教堂喝水，神父问他：U must be thirsty，pi回答：yes。其实这句问答一语双关，thirsty不仅是口渴的意思，也是老虎的本名。我们知道，老虎是一个叫帕克的人在湖边发现的，当时老虎在喝水，就给取名thirsty，结果送到动物园的时候，工作人员误会地写成他主人的名字帕克。
再往深处说，本片同时又探讨信仰、神性与人生存本能的一种抵牾。据说第二个人吃人的残忍故事就是源自一出真实的海难故事。几个成年人吃了一个叫帕克（本片老虎的名字）的未成年人进而生还。如此一来，我们便可以解释出，当船外的豺狼撕咬斑马以及猩猩的时候，为什么老虎一直躲在船里不出来，因为那个人正是少年pi，当他看到母亲被厨子杀死，内心被激怒，童年时代的老虎的凶狠的样子让他产生了勇气，进而杀死了厨子。这似乎让我想到了《杀死比尔》中，冷血杀手刘玉玲的角色在她童年时代的遭遇躲在床底下眼睁睁看着自己的父母在面前被黑帮所杀，继而唤起内心的仇恨进行复仇。
插播一句：电影通过奇幻景观蕴含了极端复杂的隐喻，非几句话能说明白。从剧作角度来说，之所以让pi拥有三种宗教信仰，还在于宗教的神秘力量可以提供人在极端环境下产生幻想的依据以及各种极端行为的理由，为影片提供一种可信度。正如《一次别离》中，女佣因为受制于伊斯兰教而不敢撒谎，观众便可以认可人物的行为选择，而中国很多电影让人觉得虚假，很大程度上因为缺少一种类似于宗教这样的力量，不管是银幕上的角色还是银幕下的观众，一句话就是：我们缺少信仰。
回归正题：内心被唤醒的老虎让少年pi在那场灾难中生存下来。所以当他漂流结束，可以回到正常社会生活中去的时候，理性开始恢复，自己的兽性一去不复返，所以pi悲痛欲绝，因为正是这种野性让自己生存了下来。其实，每个人内心都住一只老虎，散发着原始的野性，只不过，随着年龄增长，我们被社会秩序所驯服，才更加理性。前天看到一个说法：小时候，我们摔倒了，要是身边有人，我们就大哭，要是没人就自己站起来，等我们长大了，再摔倒的时候，身边有人，我们就站起来，要是没人，就可以大哭一场。可能这说得有点远了。当我们已然被驯服，《少年pi》则为我们提供了一种想象，一种发现最初自我的方式，这就是电影和一切艺术存在的最重要的意义。
如果依着这个逻辑说开来的话，那么少年pi与老虎的奇幻漂流之旅就是一段一个人如何与自己相处的隐喻。我们每个人一生都会面临无数的考验和诱惑，内心也由此而分裂成阴暗与光明、争斗与放下的两面。每一个诱惑和考验就像一个森林的入口，到底选择不回头地走进去还是在瘫软在沙滩上的时候便被人救走？李安在电影中一直在为这个问题寻求答案。在他的电影中，那些主要的人物都是一群不合时宜的人，被社会伦理与秩序利益所囚禁，但同时又极端地向往自由，不断挣脱。他们是《喜宴》里的高伟同、《饮食男女》中的老朱、《卧虎藏龙》中的李慕白与玉娇龙、《断背山》中的恩尼斯和杰克、《色戒》里的王佳芝和易先生。李安最擅长的是处理角色之间的情感张力。而《少年pi》在奇幻冒险与灾难复仇的商业外衣之下，包裹了宗教的力量，把人物关系缩小到一个人的两面中来。其实，所有人际关系归结起来也都是自己与自己的关系，也就是说服自己如何与世界和他人相处。
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对于李安个人而言，也是如此，在《十年一觉电影梦》中，他曾大致说过这样一席话：每拍一部电影都是完全把自己放进去，很喜欢这样，但同时又非常恐惧，因为不能忍受自己完全暴露在公众面前这何尝不是每个人心中的念想？既想把内心的大门敞开，让别人进来做客，但又怕别人进来之后发现屋内隐藏的另一个自己，所以，好的电影匠人与电影大师的区别在于：前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。
这就是为什么我如此钟爱李安，钟爱他的电影。在我的经验系统中，他是唯一一个让我可以守在零点看首映、午夜三点驱车到家、在第二天还要上班的时候为他再写三个小时感想的导演。提到李安，最多的词是儒雅，但我一直认为，李安有一颗比任何导演都坚硬的心。我每次都会跟学生和朋友推荐李安电影以及他的《十年一觉电影梦》，只要看看他的那本书，你就会明白，永远不要通过一个人的外表去判断他。将《少年pi》与李安做一参照的话，可以发现，老虎离开少年pi的时候决绝地没有回头，pi伤心欲绝，这其实也是李安的一次顾影自怜。李安在采访中谈的最多的就是自由，他一生也在追求自由，又总是被家庭和社会压抑，其实，他想说的是，我的内心也住着野兽，它无时无刻不在咆哮心有猛虎，细嗅蔷薇，或许可以说到其中的一二。
少年派的奇幻漂流影评3 还是多看点好东西再说吧
晚上打开豆瓣，看到给少年派9.1的高分，竟然一时回不过神来。只得顺手抓起身边的啤酒，意欲浇灌下因对地球人的不解而产生的心火。不料吞咽下大口的凉意之后，偶然间看见啤酒罐上印着一头灰色的大象，似乎一切便豁然开朗了。
于是打算写这些主观的文字，像各色人等对少年派的解读一样主观。
开宗明义的说，我不喜欢少年派，就像我不喜欢卧虎藏龙和色戒一样的不喜欢。在我的眼里，这是一部极度自我同时又极度功能化的电影，比起卧虎藏龙狡黠卑微的逢迎取巧，色戒自我中心的按需改编，我更喜欢早期李安在冰风暴里所表现出对人之为人的动情关注。在冰风暴那些冰冷绝望的镜头背后能看出爱莫能助的悲天悯人乃至某种余恨，就好像一个身无分文的穷人在雪夜里走过一个年迈乞丐的身旁，除了在眼睛里蓄满同情，就只能请上帝将自己的无能原谅。那时的李安还远远算不上广为人知，可是冰风暴我看了不止一遍，并且四处推荐。当然，真正去看的都没几个，更别说看完了。
李安的一鸣惊人在卧虎藏龙，然而让我自己都没想到的是，这部让他捧着小金人对全世界说谢谢的电影，却让我有着说不出的鄙夷。他以东方文化向西方文化的彻底臣服和跪拜换取了自己站在奥斯卡的领奖台上的无限风光，当然作为文艺思想载体的电影本身难免会带有导演的主观色彩，但是我不理解的是他为何采用如此繁复庞大的形式来表现自己对西方文化的顶礼膜拜。就好像我接受华人喜欢麦当劳，但是我不接受华人在向小丑表达自己的爱时把川鲁粤淮扬、闽浙湘本帮都狠狠的踩在脚下。
不过他成功了，甚至一度在热议中被视为华人导演的骄傲，然而对我来说，却发现了这个细腻导演的另一面，就是骨子里的柔弱与卑微。同时还从给他的掌声里，看到了有多少人渴望西方的认同。
远的不扯，少年派的上映，我是第一天去看的，之前我对自己说对于卧虎藏龙和色戒的种种不快可能仅仅是因为自己的立场问题，如果我是一名金发白皮的西方人士，可能就会得出不同结论。加上网络炒的沸反盈天，某些权威的不吝溢美，以及自己潜意识里还是很想看到华人导演出类拔萃的民族主义思想作祟，就买了IMAX的票，跑了半个城市赶了早场。
看完出来我毫不掩饰我的失望。
在电影院里我看到了绚丽的画面，松散的故事，僵硬的表演，还有片尾像赵本山改行搞家装一样粗糙，算命先生给三位赶考书生竖起一枚食指一样忽悠的二次解读空间建构。而在网络上，我看到的是各种各样牵强附会自我意淫式的单相思解读：朴素一点的说画面如梦境，五星。看过指南的则像模像样的去分析导演思想，挖掘细节赞叹伟大，五星。更有甚者说没有什么内心的镜头，可是我能感觉到它。五星。。。如此种种玄妙解读不一而足，我一位从事影视行业的朋友说的是我觉得每个准备结婚的男人都应该带女友去看少年pI，然后问她你相信哪个故事，回答第二个故事的，那么这个男人可以考虑换一个结婚对象。并且下了2012年最好的华人导演电影没有之一的评价。对此，我的回答是如果一个男的以此来做婚姻的决定，那么这个女的也应该考虑换个男朋友了。
对于少年派，网络上的热评赞语，生活中朋友的一般看法时常让我觉得有些错乱，就好像我看见啤酒罐上的大象产生的顿悟一样猛烈且突然。这个银灰色的、眼睛深沉的大象让我想起了自己被各种奇幻文学包围的童年，那时的我看山海经，封神榜等本土神话故事，看格林、安徒生、豪夫等异国童话，看俄罗斯、日本、印度等民俗传说。动辄和小朋友们摆龙门阵，讲夸父追日张羽煮海，讲鬼怪被人类捉弄、女妖在铁犁下歌唱，北风被太阳战胜，讲无耳琴师、伊万智取血滴变成的魔鬼、印度王子与神猴携手打败十头魔王。。。更不用说大师们的科幻力作。就在今天下午，我还听到了善神与恶魔拔河争夺永生之水的故事。这些故事雄奇瑰丽浪漫壮阔，形式华美内涵深刻，它们代表了人类丰富的想象力、创造力和思想力，在历史的长河中凭借热情的智慧缓缓汇聚成为一个璀璨的起点，奠定了我对类似定义的内容的一些粗疏的看法，也同样造成了我对某些冠以艺术作品之名实在不过启蒙读物的主观看法。
是的，少年派在我眼里就是这样的初起作品，其形式最多算得上比下有余还谈不上美轮美奂，而思想表达又是如此匆忙肤浅欠缺说服，唯一能让人分辨出其作品的似乎就是他那一贯的细腻和多愁善感，当然技术也能让人说句不坏。就好像我和朋友说如果这一笔钱给BBC再加上一个韩国反转剧的编剧去拍两个小时的3D故事电影，那么肯定要好看的多，当然文艺青年们肯定不会买账。因为姿态高端却见识有限的人是最难伺候的，他们要的是一个品牌然后拿来进行各种自我感动的解读，却全然不顾形式与内容的基础结合才是故事的根本。甚至他们都不需要故事，因为一颗矫情的心可以把品牌加工成任何他们所想象的东西以供自赏，你不会懂他们对标签的渴望就好像你不会懂最炫民族风和江南style的风靡一样，而他们也没想让你懂，他们只是想让你知道他们与众不同。
写到这里，突然想起老高来，这位河北汉子前两天拿了三个金马奖项，而他这部亦庄亦谐的作品在豆瓣是6.5分，并且也好像没有引发什么关注激起什么波澜。想想少年派被各色人等捧的天花乱坠的现状，我真的想重复一遍今晚和我一位朋友说的话：电影的堕落，和观众有着很大的关系。在这里并不是说意淫是一种罪过，只是想说，意淫也该有个限度，别让文化的娱乐消费主义毁掉一切，吹捧少年派的不妨看看吹捧寒战的然后冷静的想一想：就算你们在解读上都有着超乎常人的天赋，可热衷文艺电影的你们难道真的能容忍和热衷商业电影的钻进一个阵营么？
还是多看点好东西再说吧。
pS:时光新闻说少年派票房中国贡献65%。 如果属实，看来世界范围内最懂信仰和最懂电影的人基本都在中国了，不知印度教和基督教国家的观众看到这个数字会不会为自己没能看懂或者欣赏不了这部唯有纯真者方能看到的影片感到羞愧，从而产生向比自己更了解宗教和信仰的中国少年派解读大神及其信徒们顶礼膜拜的想法。
少年派的奇幻漂流影评4 《少年派的奇幻漂流》：唯漂流无以自救的人生
我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运《鲁滨逊漂流记》另一部我们耳熟能详的冒险传奇。 在漂流开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来
于是，心理逃离这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有派一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中心理逃离出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了派一次机会，让他得以尽情折腾。
既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的派，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！这根本就不重要。
相反，当派被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把现实的冲突和一切阻碍、否定全部拽入海底。
当然，派在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人发自肺腑，真的思念。
就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。
海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。派就这样开始了浮萍般的随波逐流无法预知终点，于是恐惧来了。
知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。派的多元思维，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的挣扎、如乘风破浪般的反抗、如止水似镜的稍许安静、如荧光世界的诸多离奇、如闲逛食人岛的忘我的疯狂这挣扎、反抗、稍许安静、诸多离奇、忘我的疯狂全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：每个人心中都有一个漂流记。所以，那些青春年少即能出发的人，不幸的背面又充满了世人的艳羡。
现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了派的恐惧。
你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。
越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、派在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服派的想象力了。
接下来，在这些小伙伴之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的社会生存法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括派在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。派则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和派。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的强者与暂时的弱者开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，派和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。
泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个坏人的品质，纵然他感受到人情的温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成恐惧，派已然在漂流中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。
有人说，是信仰救了派，我以为所谓信仰，从来都是由心而发的自救。这既能回答为什么有些人总说他感到神的存在，而一群人在一起的时候谁也求证不出真的事实。如果我们一定要说是信仰解救了一切，那么在哪里能找到信仰？只有危险的地方才能，只有孤独的时候才能，只有活下来的时候才能。当你无处躲藏的时候，求生会让你坚定信仰，每一次从濒死中逃离出来，都会让你更加相信上帝的存在。
人所习惯于将不可置信的改变归结成外力（信仰）助推的结果，那些不容易看得见的量变到质量的过程，人习惯于将他神话，甚至顶礼膜拜。其实，一切都是自救的结果。
所谓天意，只是概率性事件。
所谓信仰，其实是真的自救！
当海洋抽象成了一面镜子，心境变，海洋则变，你若深邃，海洋便幽深，你若恐惧，海洋便是惊涛骇浪，你若安生，海洋便是风平浪静。
所以，自救让派最终靠岸。而另外一个隐形的推力也断然不能忽视那是将他拉回来的重要力量洋流这个一直存在于派的周边，却全然看不见的社会暖流。对于无数像派一样的少年，对于那些我们曾经都有过的叛逆、质疑，是社会暖流让我们一次次找回真实，回归正轨。这暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。
然后，我们会深刻的体会：我觉得，我们对于所需要得东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到得东西缺乏感激之心。《鲁滨逊漂流记》。
这便是文明人的尴尬，唯漂流无以自救的人生。
可是，人，是不是应当去畅快一回？
少年派的奇幻漂流影评5 《少年派的奇幻漂流》：归途中的神
回顾《少年派的奇幻漂流》（以下简称《少年派》）在国内引发的解读热潮，你会发现两大脉络：一是对于人生的感悟，譬如那句人生就是不断的放下，但我却从来都没有好好的道别，就被人不断的当作名言警句提起；而老虎不回头的唏嘘，一时间也充盈互联网理查德帕克执拗的盯着陌生的墨西哥丛林，然后不管不顾的纵身跃入，只留下身后的派徒然长叹。第二，就是对于真相的索引、探求，也就是所谓第二个故事的来龙去脉，那些动物到底代表着谁，谁杀了谁，谁又吃了谁，以及食人岛、果实里的牙齿、狐獴等意象到底隐喻着什么具体事物，国内观众乐此不疲。
这其实折射出中国文化的某些特质：在我看来，就是由于宗教背景的阙如，导致国人重情感伦理，以及对超验思维的不自觉排斥一定要找一个坚实的现实主义土壤才肯罢休，不然，整部《少年派》就是一个不可理喻、无所依归的故事对于有着五千年文以载道传统的中国人来说，那意味着《少年派》根本无法走完编码-解码的大众文化消费流程。
当然，在一个后现代的语境中，想树立一元化的文本解读权威是徒劳的，一千个读者有一千个哈姆雷特的接受美学思想已经被庸俗化为某种反智的口号，每一个解读者都不得不事先做一番政治正确式的声明：这只是一家之言笔者也概莫能外。
回到影片的文本，笔者认为，这是一部基本忠于原著小说的电影，原作者扬马特尔也参与了编剧，套用作者论的观点，电影《少年派》其实应看作是马特尔-李安作品，要理解电影，免不了要不断的回溯到小说，二者相互结合，可能更利于思路的爬梳。
电影基本照搬了小说的基本结构，首先是一个倒叙的叙事大套层，由作者马特尔本人去采访有着传奇经历的成年派；然后，在派的讲述下，一个三段论的故事就此展开：派的儿时经历，派所经历的奇幻式的海上漂流，最后是第二个版本的展露。之前一直好奇李安会怎么改编这个小说文本，后来发现，李安采取了大巧若拙的改变方式：不改编当然有大量的细节调整，但基本故事结构纹丝不动，对书中那些奇幻场景的描述，李安也采取了近乎狭路相逢勇者胜式的啃硬骨头的表现方式通过3D特效场景还原出来，打了一场结结实实的文字影像的符号遭遇战，挑战着读者的想象力。现在看来，经历了孩子、动物、水、3D等诸多技术难关后，李安取得了难以置信的胜利，在李安之前，3D、CG特效等手段还停留在视觉杂耍的手段，用于营造奇观化的视觉场景，因而常常被知识阶层贬低为形而下者，经过李安的淬火，这些新兴电影科技已经可以为更深邃的主题和富含哲理意义的影片服务了文艺片和商业片的二分法是粗暴的，但日常语言的粗糙本性已然反证了这种二分法的合理性，所以我们似乎可以充满逻辑漏洞的说一句：从李安开始，3D、CG等新兴特效技术，终于开始为文艺片服务了。俗常的理解，所谓画鬼容易画狗难，在《阿凡达》里营造一个完全异想的世界其实并不难，在《少年派》里搞出老虎、狐獴、大海来，才是金刚钻（此处绝无贬低前者的意思）。
《少年派》的原著曾经在2002年获得布克奖，就欧美图书市场而言，打个不恰当的比喻，布克奖有点像奥斯卡，诺贝尔文学奖反而类似于金棕榈。所以，《少年派》在欧美早就是畅销书，七年前就已被翻译引入内地，但并未引起广泛关注，现在看起来，电影的营销宣传作用居功至伟。
小说里的前三分之一不厌其烦的交待了派的成长历程，他的出生地位于印度南部的本地治理，相较于受到英国殖民者影响、普遍信仰印度教、本土通用语言主要是梵语和印地语的印度其他地区而言，本地治理地区长期被法国殖民，穆斯林、基督教徒、耆那教徒为数众多，泰米尔族人口比例较高，泰米尔语较为流行事实上，派的本名就来自于巴黎的一所游泳池，可见其中产阶级家庭与法国文化的勾连。
派的父亲之所以决定要移民，历史背景就是英迪拉甘地总理统治时期，实行了短时期的紧急状态，建立了短期的个人专权，大幅削减了地方政府的自治权，这段历史甚至被成为印度独立后最黑暗的时期，受到法式西方民主思想深刻影响的派一家，想移民也不难理解。
有趣的是，派这个名字是派自取的，就是对应着圆周率的希腊字母，在电影中，李安加入了派神童般背诵圆周率的桥段，而究其本意，可能是全世界最有名的无理数回顾西方历史，古希腊时期的毕达哥拉斯主义者甚至会为了一个无理数杀人，拉夫乔伊在《存在巨链》中总结古希腊哲学思想时，曾把丰盈、充沛作为其主要特质，对于一个认为宇宙是圆满的人来说，跟最完美的图形圆形紧密连接的居然在小数点以后无限不循环，委实有几分无理。
无理成为一个重要的潜伏线索，李安在论及《少年派》时曾说过，我们需要叙事，不然我们的生活就会像一样继续下去我想，这里说的意思是，叙事成为人类把世界化为可知的重要（甚至唯一的）手段，有某种类似康德所说的人为自然界立法的隐藏含义叙事必定建立因果逻辑，同时将外部世界伦理化。
于是我们看到，小说和电影都不厌其烦的交待了派同时皈依三大宗教印度教、基督教、伊斯兰教的历程。对于一部奇幻电影来说，这些看似无趣的说教显然不是闲笔不过对大多数中国观众来说，这些交待可能无足轻重。
印度教是派一出生就信仰的宗教，历史造就了派的印度教信仰，无须赘述，而他对其他宗教的看法，其实也应和着印度源远流长的宗教融合脉络。早在古印度的沙门思潮时期，带有抵抗种姓制度和反婆罗门教色彩的耆那教、佛教的诞生，就有一些宗教融合的底蕴，到了印度的近现代时期，巴乌尔文化的勃兴，巴哈依教、克利须那教派的迅速传播，以及罗摩克里希那、甘地等思想家的论述，都表现出了浓厚的宗教融合思想。诸神皆一神的想法，放在派成长的语境中，并不稀奇小说中有一段派同时与三教智者神父、伊玛目和梵学家辩论的描写，在引用了甘地关于宗教并存、融合的语录后，这场辩论立马告一段落；此外，考虑到教派冲突引发的千年惨剧，印度小伙派的宗教兼容并包思想，显然也有某种普世人道主义思想的质地。
《少年派的奇幻漂流》影片赏析影评范文
《少年派的奇幻漂流》影片赏析影评范文
赏析的目的是加深对重点影片的记忆和理解，并不完全是拿来模仿的范文。还是常说的，总结关键词，思考影片表达，结合自己心得，总结归纳，根据要求，完成一篇有想法、结构完整严谨、层次分明、语言流畅的艺考应试影评。
整理这部电影一下想到这首曲子，在脑中盘旋，久石让为宫崎骏《魔女宅急便》写的《季节的更替》，还是奥户巴寿演奏版，超级经典好听。
获奖情况
第85届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳原创音乐奖
（这也是李安第三座奥斯卡小金人了）
《少年派的奇幻漂流》影评
电影《少年派的奇幻漂流》中的场景色彩解析
很长一段时间以来，人们对于影片《少年派的奇幻漂流》的态度是复杂的， 这部电影在第 85 届奥斯卡金像奖颁奖典礼上大放异彩后，至今仍然被无数影迷津津乐道。这个讲述印度少年派和一只孟加拉虎在大海上漂流227天的故事曾被认为是最难拍成电影的小说之一。同原著一样，这部电影一开始并不被看好。在这个只有人、老虎和大海的故事里，要如何将信仰、希望、生存展现出来？要如何表现精神力量以及关于神的思考？这些最核心也最玄妙的部分注定让《少年派的奇幻漂流》成为李安导演生涯中的最大挑战。当获得近5亿美元的全球票房并斩获无数大奖之后，李安用事实证明了对未知领域的恐惧正是让一个导演创作出优秀作品的动力。
影片中，主人公千奇百怪的历险、惊险刺激的遭遇以及后来的峰回路转无不牵动着观众的心。创作者对每一个细节都精雕细琢，宛若天成。一人、一虎、一船的场景及简单至极的故事情节为何会让人们为之震撼？细细想来就会发现，真正牵动人心的是故事背后所承载的精神意义与主人公所经历的成长过程。当创作者无法设计言语或动作来表现主人公的内在情感时，画面色彩便开始发挥作用， 引发观众视觉与心理的一系列连锁反应，进而获得深刻感受。从遭遇海难、独自漂流到最终获救，派的成长一共经历了四个阶段，他在每一阶段中均有不同的心理感受与人生领悟。
一、恐惧阶段
当突如其来的暴风雨把原本充满希望的迁徙之旅彻底卷入深渊时，派挣扎着坐上脆弱不堪的救生船，在惊涛骇浪中得以幸存。海难过后，他所面对的是如神助般活下来的斑马、猩猩、鬣狗和老虎，所承受的是失去至亲的痛苦与无休止的孤独。
在这一阶段的场景中，大面积的黑色夺去了海洋原本宁静温柔的特质，而将其残酷无情、凶猛咆哮的一面毫无保留地渲染了出来。正如康定斯基所描述的那样，黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚， 像没有未来、没有希望的永久的沉默。此时此刻的大海被黑色彻底笼罩，唯一可见的色彩只是那盏宣告绝望的红色警灯，派如同断线的风筝，被吸入了黑洞般的恐惧之中。
自古以来，黑色总是伴随着死亡、恐惧、哀悼、不幸等负面情绪，它是对一切色彩的否定以及对一切美好的扼杀。人们对黑色的不安联想可以追溯到原始时期对腐朽植被和烧焦物体的记忆，也可以反映在东西方的各种文化中。例如，人们一直相信黑色的动物会带来不幸和死亡，圣经故事中受到惩罚的埃及人被黑暗笼罩，《伊利亚特》中的阿伽门农被描述成拥有黑色心脏的人等。可见，黑色的出现往往会第一时间引起人们心理上的恐惧和紧张，使电影画面传递出危险的信号。
随着派被暴风雨带入黑暗无边的大海中，画面里大片的黑色自上而下笼罩着那艘不堪一击的救生船。派的恐惧、惊慌与无助不仅源于这汹涌的大海，更来自那只自童年起就给他留下心理阴影的老虎理查德帕克。派内心深处的恐惧和压抑除了用他自己的呻吟、哭喊来表现之外，更多的则是通过停留在画面上方挥之不去的乌云来呈现。暴风雨结束后，厚重的乌云堆积在天空中，更加凸显了救生船的弱小与派的孤独，让观众深刻体会到主人公内心的惊恐与绝望。以此观之，主人公心理感受的成功外化正是由画面色彩造就。因为人们对色彩具有轻、重的感知联想，所以重的色彩在下、轻的色彩在上的画面构图会给人以平稳、安定的视觉及心理感受。而当重色堆积到画面上方时，观众心里的平衡感就会被打破，并产生恐惧和不安。无论是在波涛中的拼死挣扎，还是风雨过后独自面对凶恶的鬣狗和可怕的老虎，派与他的白色救生船均始终处在黑暗乌云的下方。这样的构图方式几乎压得人透不过气来，使观众无需借助台词和动作便能体会到派的惴惴不安与惊慌失措。无垠的大海、未知的恐惧以及死亡的威胁，这些交织在主人公内心的复杂情感全都通过压抑的色彩画面传达给了观众。
二、自我苏醒阶段
少年派的故事是一次充满奇迹的冒险旅程，也是一次关乎信仰、自然、勇气与苦难的心灵之旅。如果说苦难的终点便是幸福的开始，那么即便是在黑暗的最深处，也会有微光泛动。当金色的阳光穿透密实的黑暗，将天空与大海最美的样子呈现在派的面前时，这极致之美着实让派的心灵得到了慰藉，他开始平静下来， 面对现实，思考未来。当他第一次在阳光下与老虎长久对视时，金色的阳光洒在他目光坚毅的脸上，宣告了派对苦难的坦然接受与对信仰的忠贞不渝。在许多文化里，金色是智慧的象征，表达了人们对太阳和光明的崇敬，也象征着成熟和美好。影片此处对金色的使用既是整个故事情节节奏的转折，也是人物内心变化的开始，传递出派在灾难过后重拾信念的积极态度，表现出人物勇敢、坚韧的可贵品质。金色使画面的色彩更为丰富和明亮，并与大海的蓝色构成了奇妙的视觉体验。
在这一阶段的画面中，浓重的黑色和灰色逐渐退却，蓝色与黄色开始交相呼应。此刻的大海恢复了原有面貌，天空中的乌云也消散殆尽，明亮的蓝色取代了黑色，让人豁然开朗。此时，影片开始集中表现派坚强求生的过程，其形象也发生了明显变化，他写日记，规划配给，训练老虎，一个男孩开始向着男人蜕变。在色彩的现代意义中，蓝色代表了男性的品质与精神，象征着理性、勇敢和冷静， 这是因为心理学研究发现，蓝色能给人以安定、庄重及有条理的感受，能让人产生信任和依赖感。当派赤膊与老虎周旋，无畏地与大海搏斗时，蓝色的运用就显示出其坚强、勇敢与沉着思考的优秀品质。此外，蓝色作为主色调也能够让人们将注意力集中在派、小船和老虎身上，从而缓解前一阶段由惊涛骇浪所带来的视觉紧张感。
除了体现人物情感和态度的变化，蓝色的使用也充分表现了派内心挥之不去的孤独与愁楚，就如同梵高用蓝色寄托自己的忧思一般。蓝色的物理根据是遥远， 是寒冷，是一种有扩展感的颜色。这种感受与我们的生活经验直接相关，太阳光的影子、冬日的冰川以及流动的湖水这些联想赋予了蓝色冰冷、空旷、遥远的感受，进而破坏了空间的封闭性，给人以悲伤、孤寂之感。所以，蓝色贯穿于派的整个漂流之旅，既渲染了场景氛围，合乎情理，又保持了影片的感情基调， 使观众由始至终都与派有情绪上的共鸣。
当然，富于表现力的蓝色在这一阶段的集中使用也把派故事里的那些奇幻成分发酵到最大。深夜，海面下聚集的荧光色生物和纵身一跃的鲸鱼让派眼中原本残酷的大海变得如星空般绚丽，也让观众仿佛置身于梦境之中。蓝色所承载的乌托邦式的梦幻主义情怀在此时产生了耐人寻味的感受，大海为派带来了沉重的苦难，却也将世人无法目睹的神奇景象送给了他。身处异境与险象迭生让他变得脆弱无助，却又因此将他推上迅速成长的道路，暗藏凶险的漂流之旅使他丧失了信念，却又在风雨之后坚定了他对神的忠诚。
三、战胜自我阶段
接受现实，重拾勇气后的派开始努力寻求解决问题的方法，他学着将恐惧转化成力量，把生存视作唯一的信仰。当他系上头巾，手持长杆冲老虎示威，悠闲自得地在风雨中修剪指甲以及快乐地击打水桶享受音乐时，我们看到了一个在困境中乐观、坚定的成熟少年。此时的派在克服了内心的恐惧后，彻底摆脱了消极情绪，踏上了战胜自我之路。配合着人物内心情感的变化，这一阶段的画面色彩不仅丰富了起来，饱和度也有了显著提升。明亮的白色小船、湛蓝的天空、泛着金边的云朵、蓝色的铅笔、橙色的口哨以及红色的日记等，都使画面显得积极并充满希望。
派训练老虎的场景尤其令人印象深刻，除了情节本身充满吸引力外，影片至此第一次出现了亮度极高的黄色，这让画面对人视觉的吸引力又一次达到高峰，因为黄色是极为醒目的色彩，代表着快乐、和谐、皇权与不可侵犯。在西方遭受排斥的黄色在亚洲却拥有与之截然相反的地位。在亚洲文化中，黄色是幸福、快乐的色彩，它象征着智慧、和谐与高尚，中国人对黄色的崇尚更是深入人心、世代相承。亚洲人对黄色发自内心的喜爱源于其生存的环境，对耕地的依赖让人们对黄色情有独钟，进而使黄色演变成财富与帝王的象征。在中国的道教哲学中， 气化为阴阳，阴阳的对立统一解释了世间万物的起承转合。黄色属阳，是彰显男性性格特点的色彩，被视作皇权的象征。在印度文化中，黄色也是天神和统治者高贵且不可侵犯的象征色。因此，当黄色如音符般跳跃在影片画面中时，观众内心自然会产生一种喜悦感并对剧中人物心生崇敬之情，而这种情感变化恰巧与派在影片中的改变相得益彰。无论是挂在派腰身上的黄色口袋，还是被他用来敲击作鼓的黄色水桶，都以极高的饱和度出现在这一阶段的画面中。黄色的使用成功地将人物的男性特质放大，传递出智慧、欢乐的情感与潜在的征服欲望。派在这一刻的成熟蜕变与战胜自我的决心得到了合理释放，其形象再次深入人心，正如他在狂风暴雨中质问上帝：我已失去了一切，你还想怎样？
四、超越自我阶段
如果不是那次停靠，或许我早就死了，如果没有发现那颗牙齿，或许我会迷失自我，孤独终老虽然上帝看似抛弃了我，但我的一切他都注视着；虽然上帝看似无视我的存在，但我的一切他都放在心上。当我彻底放弃希望的时候， 他赐予我宁静，并暗示我重新启程主人公用这段话告诉我们，人类面对的最大挑战并非克服困难，而是做出选择。大自然给予我们阳光、水和食物，却又能轻而易举地将它们收回；安逸的环境给予我们宁静和享乐，却又时刻隐藏着未知的凶险。面对诱惑，我们如何认清自我并做出正确的选择？也许，这才是派漂流之旅中最大的挑战。
一次偶然的停靠使派再次从死亡的威胁中走了出来。上帝仿佛听到了他内心的呼喊，将他带到一座小岛上，赐予希望与宁静。这里有可以饱腹的植物、充足 的淡水以及毫无威胁的猫鼬，对派而言，仿佛是一座专属于他的安乐小岛。然而， 正是这座赐予派食物和宁静的小岛却在夜晚将一切赠与收回，变成了一座食人岛。那颗包裹在植物中的牙齿提醒了派，大海纵使凶险万分，却孕育着回家的希望，而小岛虽让人感觉舒适美好，却也能使人丧失自我，跌入死亡的深谷。面对前路未知的大海和安逸平静的小岛，派必须做出选择，这是他自海难幸存以来面对的最大挑战。
绿色是这段奇幻漂流的最后一种基调色。在所有的颜色中，绿色是最具矛盾性的色彩之一，具有很高的独立性和丰富的象征意义。面对这座伫立在茫茫大海 上的绿色小岛，首先让人们想到的是希望与生命。的确，在绿色丰富的语境中，希望的意义最深入人心，这源自草木植被的生长与春季万物的复苏。影片中的这座小岛容易让人们猜想派漂流之旅的最终结局，一个如此富有生机的地方出现了， 他会留下来吗？然而，绿色并不是永远都象征美好与希望，它也有着许多消极意义。在西方文明中，绿色也是邪恶的象征，尤其是在欧洲人的意识里，吸血鬼、恶魔、巫婆等都与绿色密不可分。在童话故事里，白雪公主就因为吃下了皇后的绿色毒苹果而死去，这个讲述了上百年的故事反映出欧洲人将绿色视作毒药的传统意识。事实上，绿色本身也是有毒物的颜色，变质的食物、绿色染剂中的绿铜屑等都能让人们对绿色产生负面的情感联想。影片中派所登上的小岛白天看似一个天堂般的地方，到了夜晚却换上了邪恶的外衣。这种变化表达着一个简单却又深刻的哲理，任何事物都是矛盾的统一体，安逸的背后隐藏着危机，美好的背后蕴含着邪恶，世界上没有一种获取是不需要代价的，任何一种选择都可能会改变今后的人生。派最终明白了上帝的旨意，选择离开安逸的小岛，再次返回大海， 去面对死亡、饥饿、孤独和痛苦的威胁，只为了寻找那个渺茫的回家希望。此时，他完成了对自我的超越，并且真正领悟到了这次旅程的全部意义。
当获救后的派在医院醒来时，单调的白色宣告他漂流之旅的完结和新一段人生的开始。在经历了恐惧的黑色、忧郁的蓝色、果敢的黄色以及矛盾的绿色之后， 一切仿佛又回到了原点，派也将同这段过去彻底告别。在这个关乎冒险、信仰、奇迹、希望和生存的故事背后，蕴藏着一种不断吸引你陷入沉思的神奇魔力 你选择什么样的故事，取决于你有着什么样的信仰。诚然，李安是成功的，他出色地为观众讲述了一个难以置信的故事，奉上了一道震撼人心的视觉盛宴，留下了让人无限遐想的思考空间，并分享了他关于信仰的虔诚理解。
著名的华裔导演李安深受中西方文化的影响，其影像风格既有东方文化的含蓄之美德，又有西方文化关于人性本能与自由的追求与表达，充分体现了东西方文化的融合，李安能够在西方电影体制中显现出一种出尘的个性，他的东西为什么可以感动或者超越国界，正是因为他的这种兼容性。因此，李安为现今世界上惟一一位把中人和西人都能拍地道的电影导演。
导演李安总是善于从中西方文化高度交融的角度，精心营造出能够与世界对话的影像，挖掘人性的深层，探讨人的欲望，表达人物内心的文化。所以，欲望与法则的冲突始终是李安电影叙事的原则，原欲的刻画与表达始终是李安电影的不变的主题，东西方文化的美妙交汇始终是李安电影的文化精神内涵。
而其获得第 85 届奥斯卡十一项提名与最佳导演奖的《少年派的奇幻漂流》正是这样一部刻画与表达人性之原欲的电影作品。电影《少年派的奇幻漂流》既是导演李安以 3D 技术与伊索寓言叙事技巧为手段，以大海为背景，以主人公少年派的奇幻漂流经历为线索，完成的画面逼真瑰丽、场景直逼观众的视觉盛宴，又是导演李安身处自然与面对自我时所创造出的一部符合中西方文化审美特征的关于人的原欲的光影传奇。
电影镜像理论认为，电影影像是人们为了凝视自我而寻找到的自我他者 形象，是人们凝视与认同自我、抵达最真实自我的镜像。所以，为了不断寻找自我的他者形象，实现自我的凝视与认同，并抵达最真实的自我，李安导演曾在其影像艺术中塑造一些血肉丰满的典型生动的原欲形象，充分挖掘与探讨人性中最真实的自我或原欲主题。
何为原欲，弗洛伊德的精神分析说认为，原欲是人的原始冲动和各种本能，它来自身体的内部刺激，无条件地实行快乐原则，没有道德是非和时空限制，无所顾忌地寻求本能需要的最大限度的满足和心理刺激的彻底消除。无意识不仅是一个心理过程，而且是一个具有自己的愿望冲动、表现方式、运作机制的精神领域，它就像一双看不见的手操纵和支配着人的思想和行为，任何意识起作用的地方都暗自受到无意识的缠绕。所以，原欲是人性非理性的本质与自然性，是人生命的内驱力和动力，原欲自因、自性而自由。
而关于这种原欲形象，李安导演曾在其影像艺术《卧虎藏龙》中塑造了心性自由，无论是封建礼教，还是男女之间海誓山盟，都对她没有任何约束力与意义，不受限制的自我形象玉娇龙；天性、自然与本能，生活里似乎丝毫没有什么社会秩序，而具有动物性倾向的形象罗小虎等，他们都是自然人性的代表与典型原欲的化身。并在其《断背山》中塑造了每个人潜意识中都有的秘密形象杰克与恩尼斯等，他们也都是人们潜意识深层原欲的形象代表，是人们镜像中的自我认定与影像。
所以，在《少年派的奇幻漂流》充满光影传奇的镜像中，导演李安为了延续他一贯的欲望与法则的冲突的主题，当然也塑造了他一直执著的人的本性之本能冲动的原欲形象。
如与主人公派一起遭遇海难，而又同处一个仅100 多平方英尺的救生艇的狭小空间的一头永远饥饿的成年孟加拉虎理查德帕克。理查德帕克是派一家所经营的一个动物园里所驯养的老虎，他从记事就生活在动物园里， 他已经习惯了有人把食物送到他嘴边，而他连爪子都不用抬一下，绝大多数时候，他会像一只已被驯养的宠物但是，当海船遇难后和孟加拉虎共处一条船的鬣狗、斑马与猩猩等因饥饿自相残杀时，在舱底被惊醒的孟加拉虎理查德帕克则终于露出了凶残的本性，一跃而起，一下就咬死了鬣狗。而在救生艇上只剩下派和孟加拉虎理查德帕克，且救生艇上已经弹尽粮绝时，饥饿的理查德．帕克则又张开血盆大口扑向派，只是一群奇迹般落到船舱与甲板上的飞鱼才救了派。
所以，这时的孟加拉虎完全是一个野蛮、凶残与本能的兽性或本我形象。然而，另一方面，绝大多数时候，他会像一只已被驯养的宠物般，等待着自己的食物，而且总是待在自己的地盘内，从不越界。而且，在属于理查德帕克的地盘，他可以猎袭任何进入他地盘的动物作食物，但是他却从没有真正伤害过派。即便是在小岛遇险的关键时刻，理查德帕克也是选择跳进海里，游回自己的地盘，而不攻击派，甚至于经过派的驯化，孟加拉虎还可以与派和谐相处，最后还救了派。当派得救后，孟加拉虎理查德帕克头也不回去了密林之中，再也没有出现。而这时的孟加拉虎却又不像是一个真实的凶猛残忍的野兽，更像是一个与人相随而又令人心生恐惧的幻象。
所以，这些自相矛盾的内容不仅令人生疑，饥饿的孟加拉虎在那样的环境，真的能听从驯化，不侵犯他者地盘，服从人的食物分配，却不伤害派吗?在现实中，这是无论如何也不能成立的，惟一能够成立的可能就是这是一只派的心中存在的孟加拉虎，是派在太平洋里漂流时心生恐惧与求生本能欲望的一种化身，也就是人的本能欲望的镜像或者对应物，是导演李安所刻画的一个人的本性之本能冲动的原欲形象。
对于这一点，从电影《少年派的奇幻漂流》套层结构的特殊叙事模式所讲述的两个故事的人物形象的对应关系也可以看出，故事中的派和孟加拉虎其实是一个人内心理性与本能的两个方面，派与孟加拉虎都是作者所塑造的原欲形象。所以，以 3D 技术为特技所制作的《少年派的奇幻漂流》应该是有关原欲的光影传奇。
在光影传奇的矛盾冲突中充分展示与剖析了人的原欲冲动
弗洛伊德的精神分析学认为，人的原欲不依赖于任何原则自发而自由，它要求得到满足，实行绝对而无限的快乐，所以，真实的原欲表现在人性中总是处于冲动与矛盾的状态的。为此，导演李安在其电影《少年派的奇幻漂流》中，为了确证人性中的本能或原欲，就不仅塑造了原欲的形象，而且还借助电影充满光影传奇的矛盾冲突充分展示与剖析了人的原欲冲动。
在电影《少年派的奇幻漂流》中，导演李安曾利用独特的叙事方式及其故事情节的设置、画面的拍摄与特技处理及其场景的处理与变幻等多种方法来表现人的原欲冲动。
首先，在叙事方式及其故事情节的设置上，电影故事里边讲故事， 再加上成年派的画外音，导演李安充分发挥了小说《少年派的奇幻漂流》套层结构的叙事模式，立体多层化的叙事模式不仅大大增加了电影故事的叙事空间，而且也有效提高了电影故事情节设置的灵活性与传奇性，从而为故事情节中矛盾的冲突与展开提供了更多的契机，为表现人的原欲冲动争取了更加神奇的历程。
如电影故事中所讲的两个故事，本来是中年派所讲述的两个版本完全不同的故事， 但是，由于中年派画外音所给予人的提示与联想，及其两个故事似乎有意设置的相似的故事情节，第一个故事中讲述了少年派与孟加拉虎、斑马、鬣狗、猩猩的故事，故事中鬣狗杀掉了斑马和猩猩，还吃了斑马的半条腿，孟加拉虎吃掉了鬣狗，最后只剩下了少年派与孟加拉虎相伴;第二个故事则讲述了自己与水手、厨师、妈妈的故事，故事中厨子杀死水手并把他的肉保存起来吃他的肉，而且还杀死了自己的妈妈，于是自己被激怒后就杀掉了厨子，等等，于是，两个故事之间内在暗示与象征的意义就出现了，而由此所激发的矛盾与冲突也更加鲜明了。
第一个故事里的动物都是第二个故事里的人物的象征，第一个故事里的矛盾与冲突就是第二个故事里的矛盾与冲突的暗示。如孟加拉虎象征少年派、斑马象征水手、鬣狗象征厨子、猩猩象征妈妈等;象征厨子与人性中凶悍残忍的一面的鬣狗杀死了象征水手与母亲与人性中善良的一面的斑马与猩猩，而当人性中恶的化身鬣狗吃掉斑马水手与猩猩母亲后，派心中本能的恶或者孟加拉虎也被激发，他杀死厨子也吃了厨子，而象征着派及其人性中欲望、恶与无理性无道德的本我的孟加拉虎也吃掉了鬣狗，以至于最后只有象征人性理性与本能的派与孟加拉虎才能在海面上长期敌对又共存，等等，故事中这些一一对应的象征性人物之间攻击与冲突、驯服与和谐的关系，也就象征着人性中原欲的冲动及其与理性冲突矛盾的过程， 包括故事中所有的人与动物、人性与兽性、理性与本能、凶残与善良的矛盾冲突等。所以说，人的原欲冲动也正是在这种光影传奇的矛盾冲突中得以充分展示与剖析的。
其次，在画面的拍摄与特技处理及其场景的变幻等方面，一个个数码合成的影像、一组组色彩斑斓动物的 3D 镜头，以及最后所营造与构建的一幅幅如真似幻炫丽无比的场景，导演李安运用 3D 与数码合成为技术以及视觉化与抽象化高度统一的手段等，以最唯美的色彩去还原最残酷的真相，充分展示与剖析人的原欲冲动。如暴风雨来临时，在派的救生艇上，鬣狗咬死斑马与母猩猩之后， 孟加拉虎突然从救生艇仓中一跃而出，瞬间吃掉了鬣狗，描绘了人性的本能与原欲冲撞而出。
在原小说里，孤岛其实是另一艘船，船上是陌生无辜的盲人，全然不知自己的风险和不幸，被派吃掉。结合电影中岛上狐獴被老虎吞食没有跑掉的镜头，更让人加深理解，互相印证。
又如在茫茫的大海之上，孟加拉虎正欲扑向派，这时一群飞鱼突然从平静的海面上朝着镜头、朝着救生艇上飞来，于是，二者都被这一奇特的景象惊呆了，二者都怔怔地伫立在救生艇上，人性中的本能与原欲冲动后，引发了人性中理性的恐惧及其有意识的调整(飞鱼是人面对自己内心时所做的一种协调幻想)，二者又达成一种妥协，人的原欲暂趋于平静。
再如，海上日出时一人一虎一船的唯美画面，深邃的星夜里，老虎坐在船头凝视着海面，派也低头望去，老虎的脸在海面倒映着，海水中一连串如梦似幻的海生物，人性中美与丑并存，理性与本能俱在，人的原欲与理性达成共识，以及故事的最后，在墨西哥湾，上岸之后，老虎跑到丛林，再也没有出来，人的原欲冲动在理性的引导之下，终于归于灵魂深处，等等。在这些美轮美奂而又横空出世的壮观场景与画面中，导演李安再次完成了光影传奇中的矛盾冲突，并在这种充满光影传奇的矛盾冲突中充分展示与剖析了人的原欲冲动。
总之，从以上分析可以看出，对于导演李安的电影《少年派的奇幻漂流》来说，无论是从其所塑造的电影形象，还是从其所创作的整个影像艺术的内在戏份冲突来说，其运用现代先进的3D技术所精心打造的梦幻般的《少年派的奇幻漂流》都是一部有关原欲的光影传奇故事。
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