戏剧读后感1000字
戏剧《雷雨》影评。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看的过程中，我们沉浸在情节中。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。怎么样才能写好一篇观后感呢？由此，有请你读一下以下的“戏剧《雷雨》影评”，请阅读后分享你的朋友！
戏剧《雷雨》影评《雷雨》中的周朴园和繁漪是什么样的人？作为戏剧中的人物他俩性格上有何特征。
周朴园是曹禺的剧作《雷雨》中塑造的一个典型人物，他是一个具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的家长，虚伪、冷酷、自私、专制、而又忠实、坚贞是其主要性格特征。
戏的一开始就浓墨重彩的叙述了周朴园对侍萍的感情。第一幕的景，周家客厅的摆设，是按三十年前侍萍喜欢的样式摆设的，同时突出了一张旧相片，这是鲁侍萍的相片。鲁侍萍与周朴园就是在这样一个特定的场所内见面的。在侍萍出现在周朴园面前之前，我们对周朴园的印象是重情重义，他对侍萍的种种"怀念"之举，甚至已使读者为之感动。当周朴园知道站在面前的人就是侍萍时，他的第一句话是："你来干什么？"而且是"严厉地"说出来的，他的这句话与读者之前看到的周朴园对侍萍的种种怀念之举形成了鲜明的对比，形成了强烈的反差--原来周朴园所做的这一切都是假的，这就有力地揭示了周朴园伪善的性格。
当侍萍提出要见一见周萍时，周朴园说："他很大了"，"并且他以为他母亲早就死了的"，暗示侍萍不能与周萍相认，当侍萍表示不会相认时，周朴园说："那么，我们就这样解决了。我叫他下来，你看一看他，以后鲁家的人永远不许再到周家来。"这几句话，充分暴露了周朴园自私的性格。当侍萍诉说了自己三十年来所受的苦后，周朴园说："好！痛痛快快地！你现在要多少钱吧？"在周朴园看来，钱可以买通一些，当然也就可以赎回自己的罪恶，买走侍萍对自己的仇恨，殊不知，这正暴露了他的卑鄙和厚颜无耻。
周朴园与鲁大海的冲突则揭示了周朴园的残忍、冷酷、狡诈的一面。一是通过鲁大海的口，我们知道了周朴园以残忍的手段大发绝子绝孙的昧心财，"从前在**包修江桥，故意叫江堤出险，淹死了两千二百个小工，每一个小工的性命扣三百块钱……"二是已经知道鲁大海是他的次子，但他却仍将鲁大海看作是矿上工人的谈判代表，非但丝毫没有相认之意，还冷酷地宣布"矿上已经把你开除了"；三是周朴园一边与鲁大海谈判，一边用金钱收买另外三个谈判代表，致使罢工斗争失败，反映了他狡诈的一面。
周朴园性格中色厉内荏、懦弱的一面是通过与鲁侍萍的冲突及周蘩漪与周萍的冲突揭示出来的。周朴园与侍萍相遇后，从侍萍的诉说中我们得知，她是被"你们家"赶出家门的，而且"你们老太太"看着第二个孩子快死了，才叫她带走的。这说明周朴园在代表着封建传统规范的母亲面前作出了妥协和让步，顺从了母亲的意愿，赶走了侍萍。这反映了他的懦弱和色厉内荏，不敢抗争。周蘩漪与周萍的冲突则从另一个侧面反映了周朴园的这一性格。蘩漪讥讽周萍"你到底是你父亲的儿子"，"哼，都是些没有用，胆小怕事，不值得人为他牺牲的东西！"这些话从侧面揭示了周朴园在威严、专制的外表下有性格懦弱的一面。
综上所述，曹禺先生在《雷雨》中将周朴园这个人物放在特定的戏剧情境之中，通过激烈的矛盾冲突、个性化的语言来揭示其性格特征，成功地塑造了周朴园这个真实、生动的典型形象。
繁漪是《雷雨》这部剧本中作者塑造得最深刻复杂的性格特征，在《雷雨》中繁漪性格中存在着多面的、立体的、对立的因素，繁漪是《雷雨》中最具特色，也是个性最为鲜明的一个人物。
繁漪是一个资产阶级女性，她美丽、热情、狂热，受过"五四"新思想的影响，但却摆脱不了生于封建家庭的束缚，当她正值青春年少时，却被迫嫁给了大她20多岁的周朴园，被封建的家庭生活磨蚀的已经快要失去自我。例如，《雷雨》第一场中繁漪的表白"什么事都得依着他，他是什么都不肯将就"这是她第一次表露心中的不满，接着说道："这屋子怎么这么闷气，里里外外都像发了霉"则是对周家非常贴切的嘲讽。
这时候，周家大少爷所给予的所谓的爱情却激起了她对爱情和自由的向往，也使得她对现实的生活充满了厌恶，繁漪这个遭受周家父子两代欺侮的女人，开始了她的反叛之路。例如周朴园连续三次逼繁漪吃药，激起了繁漪的反抗精神，公然吼道："不！我喝不下！"俗话说："不在沉默中死亡就在沉默中爆发。"由于繁漪突然摔碎的药碗引起的巨响，打破了那个封建专制压抑的氛围，故事出现了转折，人物开始爆发被长期压抑的情感，开始了挣扎，逃脱，表现出她乖戾不驯的性格特征。接着，第四场中对周朴园说："我不愿意，告诉你，我不愿意！"充分体现了繁漪的咄咄逼人和无所畏惧。
繁漪的反叛的性格特征不仅体现在她与周朴园的对抗上，还体现在她和周萍的乱伦的关系上，繁漪和周萍的爱情双人舞，在常人的眼里虽然最为不耻，却是压抑释放的情感的慰籍，从周萍第一次抓起繁漪的手，勾引她的时候，在她的内心深处里其实已经清楚这是一条不归的路，周萍弃她而去了，她还一如既往，不知悔改，尊严扫地的去乞求一场爱恋，渴望得到她作为一个女人所拥有的并曾经算是拥有过的情感，然而，我们都知道这是不可能的，这是社会造就的悲剧。在家庭生活中，周萍和繁漪之间的矛盾表现得很突出。例如第一幕中繁漪话中有话的说："我怕你是胆小吧"和"这屋子里曾经闹过鬼"，已经是锋芒毕露，突出了她和周萍之间的矛盾冲突。她对于周萍的追求和周朴园对她的压迫，在程度上成正比例，只有当她继续受到压迫时，她才会一步紧一步抓住周萍不放。当后来即将被周萍抛弃式，繁漪警告周萍："你不要把一个失望的女人逼得太狠了，她是什么事都做得出来的。"我们在此时就预感到"风暴就要来了！"繁漪不顾一切人伦关系地追求自由爱情，要死死抓住周萍，她先是想尽一切办法要拆散周萍和四凤，接着，又以帮周萍在他父亲面前劝说让周萍娶四凤为条件哀求周萍留在她身边，周萍却执意要走，逼着她向周萍作"最后一次"请求："我现在求你，你先不要走……即使你要走，你带我也离开这儿。"而周萍却像他父亲一样绝情，对她说："你现在不像明白人"。当他听说她曾经到过鲁家去，他就骂她"你真是一个疯子"，甚至"狠恶地"说："我要你死！"周萍的绝情彻底让繁漪感到绝望，她在令人窒息的封建家庭里的反叛之路彻底以失败而告终。
教师点评：
娟萍同学的作业对于周朴园的形象分析到位，对于繁漪的形象分析客观。能够具体分析，很不容易。
不足的是对人物的内心实际还应更深入一些，对周朴园还应再客观一些，尽量回归人的本性来谈。谈阶级性观点过时了。
瑕不掩瑜，再接再厉！
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戏剧观后感(精选13篇)
还在为写作品名观后感而烦恼？好的影视作品通常能够教给我们一些人生道理。我们应该将其总结成观后感以便于分享他人，观后感提升我们的表达能力和思维深度，经过读后感大全的编辑的精益求精和打磨这篇“戏剧观后感”更加凝练，还请您能收藏本网页！
戏剧观后感【篇1】
内容简介：2009年，黎耀祥在全港电视观众面前风风火火地演活了《巾帼枭雄》柴九的同时，写下了这本书。“实而不华”的文字，低调而冷静的观察，一如本人，是黎耀祥二十余年演艺生涯所沉淀的对演技与人生的思考精髓。如他所言，写这本书，是希望其他人明白演戏的意义之余，也了解演戏和生命之间的关系。全书收录五十八篇黎耀祥谈演技方法的文章，分成“形体设计”、“节奏表达”与“演员思考”三大部分，有助读者了解成为专业演员的基础技巧，明白演员演出背后的理性与关注。另附两万字访谈，深入了解黎耀祥理性文字背后的感性情怀与哲学思考。这本书，将让你认识另一个前所未见的黎耀祥。
戏剧浮生读后感，来自当当网上书店的网友：这本书是由黎耀祥的专栏编辑而成的，在我看来有一个特点，那就是每一节的内容都不是长篇大论，而是去粗取精，因此即使是不准备当演员的人看起来也不会觉得无聊。不同于许多“专家”用一大堆的术语来解释演技，黎耀祥在《戏剧浮生》讲的演戏的方法都是自己亲身看过电影或是电视剧之后得出的经验，因此这本很适合演戏的人作为一种参考去借鉴，还未演戏的人看过之后相信会少走的很多的弯路，起码会知道的一点是，演戏不是一味去“演”就可以深入人心的，最主要的是学会通过体会每一个角色的真实经历来带出自己的表演。对于不准备演戏的人来讲，这本书中人生的道理也足以让人受益匪浅，特别是正文前两万字的专访，真正的感觉，看了才知道吧，每个人的感觉是不一样的。看完书，就算什么都没有体会到，也会让过于浮躁的心沉淀下来，重新审视生活。
戏剧浮生读后感，来自卓越网上书店的网友：从龙套，小配角，配角，主演，一步一个脚印，踏踏实实的走过来。如今的好演技是他每部戏每个角色的沉淀，他说：演戏对他最大的得益就是感受不同的人生，再从这些人生中思考自己的人生。他赋予了每个角色生命，每个角色又赋予了他不同的人生，让他享受，热爱?这本书是他对演技的解剖，对人生的感悟，他的成功是必然，他的态度是坦然！朴实无华的字眼无法掩盖他的才华，低调的做人态度亦不能抹灭他深入民心的演技，戏如人生，人生如戏，戏剧，浮生!
戏剧观后感【篇2】
年轻时的侍萍，想必对爱，是不顾一切死心塌地的。不求名分，为自己爱的人生了两个孩子。那么细心，为他烧出洞的衣服衣袖上补上一朵梅花。只是，没有料到，那个为他付出了一切的人，在年三十，她生了第二个孩子才三天就赶走了她。想过死，最终活了下来。
“没有委屈，有的是恨是悔，是三十年来一天一天自己受的苦。”再见到他，被很多假象蒙蔽，以为他曾是爱过自己的。原来不是，只是为了弥补自己的罪过。这是不是更残忍?这上一场梦，她告诉自己。
然而，更令她难以接受的是她的孩子们，她爱他们，却眼睁睁看者他们陷入不可自拔的泥潭，她痛，惨烈的痛!“这罪过我知道，可是罪过我现在替他们犯了，所有的罪孽都是我一个人惹的，我的儿女们都是好孩子，心地干净的，那么，天，真有了什么，也就让我一个人担待吧”
可是，注定的悲剧还是发生了，逃不脱的天命，终于，他承受不了了，忘了这一切。侍萍，你太苦了!命运对你而言，太过残忍!你，有何错?爱错了人，这代价太高了!你累了，那么，把这一切全部忘掉吧!
戏剧观后感【篇3】
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代"电影始祖"老师告诉我们："今天，让同学们观看皮影戏表演。"同学们兴高采烈的排好队，来到风雨操场，操场上鸦雀无声同学们静静的等待着皮影戏的开始。报幕的老师说："今天为同学们表演的是孙悟空大战红孩儿.表演开始了，报幕上出现了孙悟空红孩儿还有许多小妖精。演员们操作这一个个皮影,随着皮影的动作和剧情，给他们配音，表演的活灵活现，精彩极了通过这次观看让我们认识了这古老有神奇的皮影戏，皮影戏，皮影戏给我们带来了无穷的快乐。
一天，学校组织我们在操场里看皮影戏。我高兴的欢呼起来，想到"皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成。我以前只是从电视上看过皮影戏，却从没现实生活中看过"想到这里我就激动的说不出话来了。我们排成排，面对着表演台，坐在那里看表演。
一开时后台的阿姨在后台敲锣打鼓，场面十分隆重。突然，冒出了一股白烟，是红孩儿带着他的小妖们上场了。红孩儿要给他妈妈过寿。有人告诉他吃唐僧肉能长生不老。于是，他去抓唐僧。在途中遇
戏剧观后感【篇4】
翻开一本小说，看到中间的某一些情节怎样能快速推断出这个主人公的前后发展经历呢？同样在电视剧中，导演拍摄电视剧从来都不是按照事情起因结果这样的逻辑或者时间的顺序给到你，而是会从中间开始交代部分情节，然后在后面逐渐的交代形成这个结果所产生的一些原因。
如果你学会了从中间开始的这个原则，就会在很多的场景里运用到。比如你用创作者的角度来看一本书，从中间翻开一页，看到它的内容，然后想象，如果你来写的话，这本书会怎样写？情节会怎样的设置？然后再去翻看原文进行对照。这样多练习几次，你就会拥有写作者的思维，对于情节铺设和角色的设置就会有自己的一套做法。这就是从中间开始在具体生活场景当中的运用。就像福尔摩斯探案一样可以开启你对场景和相关情节的敏感度。很多的人去学微表情管理，就是要从当下接触到的场景里去迅速推断这个人的一些特征和特点。
如果你想锻炼观察和推理的能力，那么即兴戏剧是一个非常有效的工具。
戏剧观后感【篇5】
爆笑课堂：女同学早早的就去上学，这让武老师很高兴，每次女生到学校的时候都在上课铃想起之前。
叮铃铃，上课铃响了，武老师说：你说说这男同学是怎麽了?即使他们早来了也在外面等，什麽时候上课铃响了他们才进来。我出去找找。
这时，李鑫、马启光、张敏建、等人从后门进来，武老师从前门进来，李鑫他们说：废除辱骂，拒绝体罚。他们被武大郎狠K了一顿。
男同学给武老师起了一个外号，叫：武大郎。武老师问同学们：人无远虑，必有近忧，是什麽意思。
一位男同学说：孔子说，要是不为远视眼想，必然回为近视眼而担忧。武大郎又说：男生说的简直是垃圾，女同学说的是精华。
武老师又问：不让父母担心，不远游。
男同学又说：要是去游泳，必须要有方向盘。下课了，李鑫第一个跑出教室，武老师给120打电话，让120快速到《戏剧学院》。
戏剧观后感【篇6】
我认为，书就是加油站，来补充我们空缺的知识。暑假里我读了许多本有趣的书籍，《莎士比亚戏剧故事集》这本书是我最喜欢的书之一。
这本书包含了莎士比亚最著名的几部戏，在西方家喻户晓、妇孺皆知。这些戏剧突破了悲剧和喜剧界限，反映出了生活的本来面目。
莎士比亚的戏剧作品中我感触最深的是《麦克白》这部戏剧。《麦克白》主要讲了:苏格兰国王邓肯很受臣民的爱戴。他有一个表弟叫麦克白，他是位爵士，为国王打仗，非常机智勇敢，打败了外来的入侵者。再回乡的荒原上，麦克白被三个不像人的女人挡住了去路，那三个女人对他说：“您马上就要成为考特爵士了。”麦克白心里想自己怎么会成为更高一等级的人，果然这个预言实现了，麦克白欣喜若狂。她们又说:“麦克白，您将会成为未来的国王”她们又对身后的班柯将军说：“您虽然不是国王，但您的子孙后代会统治苏格兰。”
麦克白一回家就对妻子说了这件事，他们开始不择手段，他们打算杀了国王。国王被杀之后，他的两个儿子都跑了，麦克白登上了王座。他想，班柯的子孙后代会统治这个国家。于是他想杀了班柯和他的儿子，班柯被杀了，但他儿子没死。之后，他又去找那三个女人。她们说：“只要是女人生的人都伤害不了你。”过了几天，费辅爵士去投靠了邓肯大儿子的军队，麦克白把费辅爵士的妻子儿女杀了，人们纷纷反叛了他。军队来了，麦克白激动地说：“只要是女人生的人都无法伤害我!”邓肯的儿子说：“费辅爵士可以杀你，他不是自然生的，是早产的。”麦克白自杀式的冲进了敌营。邓肯的大儿子重获了王位。
麦克白之所以这么贪婪，完全是因为那些女人诱导他一步一步走向毁灭。我们在生活中不要因为听了别人的话而放弃自己应该做的事，这样做是不对的。我们要时时刻刻保持坚定的信念，以防被贪婪所控制。
戏剧观后感【篇7】
道青春不散场
何处言初心
沈楠
本剧场什么都没有，只有爱。
周六的傍晚有着些许闷热，看着远处的落日，心中也充满了期待。
车渐渐驶近，我看到了一座座的城堡式建筑，我来到了江苏大丰的荷兰花海，看一部说不清道不明的，不知叫什么剧种的剧。
《只有爱·戏剧幻城》是王朝歌导演的作品，它以沉浸式的表现形式，行进式的观演方式，如梦似幻的建筑风格，穿透心灵的音响效果，直击人心的人生片段，跨时空的场景穿越，给我们带来了一场令人震撼的表演。
这是我第一次观看话剧，这样的体验是奇妙的，然而，更加值得的是，通过观看这场话剧，我收获颇丰。
你相信爱吗?
这是话剧表演中多次问到的问题，我的回答是我相信。
在《只有爱·戏剧幻城》中我们看到了许多爱的片段，那么爱到底是什么呢？
回首我已走过的十八年悠悠岁月，爱这个字对我来说，意味的不仅仅是爱情，它更多包含着的是亲情和友情。
当我们长大后，从幼儿园走到小学，再走到初中，高中，在这过程中，你总会遇到各种各样的朋友，你们一起相处，互相帮助，这就是友情。
我知道，青春期的我们，在内心里也会产生朦胧的爱情，对异性的好感让我们开始渴望另一种更加新鲜的情感。
青春期的爱情是单纯美好的，但最好的处理方法就是让它永远保存在心底，让它永远的美好下去，等到合适的时机，等到你们都真正的长大的时候，再让它茁壮的成长。
现在，我是一名十八岁的高三学生，很快，我就会面临人生的第一道考验。
这一路走过，经历了许多，有心酸，有痛苦，但更多的是，我收获了爱。
当你学累了坚持不下去的时候，你会想到父母的辛勤付出；当你遇到难题时，会有老师为你解决困惑；当你感到孤单时，会有朋友的倾心陪伴。这就是爱。
在人世间，只有爱是重愿再来的；
在人世间，只有爱，是福祸双至的；
在人世间，只有爱是突如其来的，在人世间，只有爱是似舍而非的;
在人世间，只有爱是关乎生死的；在人世间，只有爱是与肉体分开的；
在人世间，只有爱是没有对错的；
在人世间，只有爱平起平坐的；
在人世间，只有爱是小心翼翼的。
这些，都是这部话剧所教给我的道理。希望青春期的我们都能收获爱，但同时，我们也要懂得付出爱，只有经历了付出才能有所得。
却道青春不散场，何处言初心？
戏剧观后感【篇8】
莎士比亚戏剧故事集读后感：
我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！
联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢?记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明!回家的路上，我问娜娜：“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。
是呀，今儿这回烧蛋饼让我和娜娜懂得了许许多多的道理和知识，我回家了以后告诉了妈妈，妈妈还尝了蛋饼，我看见妈妈笑了，我也笑了，这次我笑得特别的甜!
戏剧观后感【篇9】
农历大年初四，我去2113玉渊潭坎皮影戏，是一个叫5261龙在天袖珍人皮影艺术4102团演出的，而且是免费的1653，很受人关注，自然，去看他们表演皮影戏的人也很多，我刚踏进们，已经挤满了人，这些表演者也开始表演了。他们表演的皮影戏的名字叫《鹤与龟》。《鹤与龟》讲述了仙鹤与乌龟争斗的故事。仙鹤凭借其尖刀利嘴想制服乌龟，是你来往斗得难解难分。最后，自持强大的仙鹤终被龟咬死。表演结束了，这些演员站在了皮影剧目前面，我当时很惊讶，这些表演者的个子怎么这样矮?大家和我的想法很相似，于是，众人都发出一声惊叹，经主持人介绍，我们才知道，他们是这样一个特殊群体，他们都已成年，却仍然是儿童的身高和声音;虽然身体先天发育不足，身体无法正常成长，可心智和常人无异。
因为这样特殊的身份，让他们在生活中遇到很多困难和挫折。但他们和普通人一样，希望融入社会，对生活充满热情和梦想。袖珍人特殊的身高和童音优势，让他们成了儿童皮影的最佳表现者。介绍之后，响起了阵阵掌声，人们都为他们而自豪，为他们而感动，多么顽强的群体!我陷入了沉思。这些表演者的年龄在22岁左右，身高是孩子般的身高，声音是童声，这些人是在社会上被人遗忘的人，而且在社会上很难生存，在这种困难和挫折的环境下，他们总是以乐观的心态去面对，以轻松的心情去面对，这股劲是我们在面对挫折和困难是要学习的，他们心中总是闪过这样一个念头：坚持!坚持!再坚持!所以他们成立了龙在天袖珍人皮影艺术团，有了充满光辉的今天!我感动，我自豪。我被他们深深地震撼了，他们的身影让我永不忘却，他们的精神永刻我心中!
戏剧观后感【篇10】
“这雷雨似在冥冥之中早已注定的，同时也注定着一场悲剧的诞生。”《雷雨》是曹禺在二十世纪三十年代初期，用了五年时间最终完成了的创作。《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。错综复杂的感情纠结，压抑沉重的伦理碰撞，现实而尖利的阶级矛盾，使得八十多年前曹禺先生创作的经典剧《雷雨》到如今依然有深刻意义。关键字：时代的交替；阶级矛盾；爱情观；宿命说；爱情至上观。
封建时代与资产阶级时代的交替，是《雷雨》隐含的旧中国大时代背景。《雷雨》画面黑白对比，色彩昏暗压抑，严肃，侧面上衬托出二十世纪初期战乱岁月的沉重残酷和千百年来的封建约束下人们大众的精神面貌的阴霾低沉。剧中人物语言简练含蓄，各具特色的人物，及极为丰富的潜台词，都充分体现了当时人物其阶级地位和感情特点。如周朴园：其当时为矿业公司的董事长，是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象，出场时五十五岁，在周朴园的内心深处权利，名誉，秩序才是最重要的。有着当时社会中资本家都有的一面：阴险，狡诈，虚伪。由鲁大海对于他的控诉中，我们可以清楚地了解到他为了自己的利益不择手段，甚至不惜牺牲别人的生命。作者通过周朴园与侍萍的关系，主要考察了他的历史，而通过他与蘩漪的关系，则集中展示了他在现实中作为一个封建专制家长的表现。而他与鲁大海，以及与鲁贵等人的关系，又从不同的侧面补充了他作为一个资本家的本质特点。
由《雷雨》剧情，本人对下面几点就行了一些短浅的分析和讨论。一，阶级矛盾。由演员的语言、服饰及面部表情，可看出当时阶级的差距。：周朴园，一个清末民初的资本家，他是个封建资产阶级的代表。在家，要创造“最圆满，最有秩序的家庭”。在公司，他包修江桥，故意叫江堤出现险情一次就淹死了许多的小工，而他则是为了从每个小工的生命中捞取三百大洋，正如鲁大海说的“周朴园原发的是断子绝孙的财”。在面对蘩漪和侍萍时更流露出他的专横冷酷与丑陋的伪善嘴脸。让人厌恶，让人气愤。《雷雨》中，草菅人命，利益至上的资本家是大奸大恶的化身，虽然结尾出也有些父辈的温情，但在全局上来看，也是傍晚的夕阳―残花仅现的一幕，资产阶级依然是那个贪财的“地主”。封建资产阶级与工人阶级的矛盾才是重点矛盾。而这种矛盾，一直延续至今。如今的改革开放，中国又迎来了资本家，他们为经济的发展贡献了重要力量，对于时代的不同，应有远见和智慧，来正确积极地审视这些所谓的阶级对立关系，毕竟“万物皆可为我所用”，“去其糟粕，取其精华”，依然是进步发展的不二法门。二，爱情观。（回顾百年前爱情的风霜历程）
1.所谓的宿命说。“周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原以为故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。”在《雷雨》中，上一辈的恩怨纠缠到了下一代，因果报应轮回，似乎在雷雨的世界里就只剩下了阴暗、背叛和黑暗。现实中难道真的是这样吗？在我看来，这种大悲的宿命说，与其说是对周朴园们不堪的命运的控诉，不如说是对黑暗社会的彻底批判和赤裸裸的揭露和反抗。我们看结尾处：“鲁妈计划带四凤远离周家，四凤却因已怀孕，要求周萍带她走，鲁妈几欲晕倒，事到如今，只有催促两人快走，繁漪阻止周萍离去不成，抖出各人错综复杂的关系，周萍和四凤知铸成大错，周萍吞枪自杀，四凤触电自杀，周冲为救四凤同样触电身亡。”我们知道，即使是现在21世纪的世界，也不免会出现一些反常理或着说“命运弄人”的事情，就如周萍和四凤般的错爱出现也是很难说不会出现。那么我们是应当批判命运呢？还是说，批判这个社会的道德观念呢？出错不可怕，所以不要怕出错（当然我们不鼓励去冒然出错），可怕的是出错后的解决机制是否得到解决。《雷雨》的结局是：严酷的现实让四凤无法承受，她冲向花园，碰到漏电的电线而死，周冲去救她也触电身亡。周萍开枪自杀了，善良的鲁妈痴呆了，阴鸷的'蘩漪疯狂了，倔强的鲁大海出走了。是什么让他们精神崩溃？当爱情在道德伦理面前是这么的不堪一击，是世俗的观念巨差，令其自觉无颜再生存下去，导致其义无反顾的奔向死亡？还是在用死来反抗着命运呢？我们缺乏维护生命尊严的机制，让我们无法阻挡的伤痛发生后继续造成悲剧的上演。古人云：“人谁无过，过而能改，善莫大焉。”（《左传・宣公二年》）而如今确实没机会让其改过，这还让人怎么活？所以说，封建观念下的社会价值和道德观念是畸形的，吃人的，是必须改的，到如今我们依然要争取这种维护生命的法律和道德机制。《雷雨》的整体上表现出来的对爱情、生活和家庭无助和无奈，是对这种旧社会的经典深刻诠释和彻底批判。
2..爱情至上观。“周冲的死更让主题深化，一位重面梦想的活力的少年，为了追求美好的恋爱而失去了生命，这真是太残忍了！”是什么使得爱情要舍生取义？除了说明周冲的年少率性外，随着年龄的增长，我们会知道生命与爱情的微妙关系。有人说，没有爱情的人生是残缺的。可是，爱情，不是全部，生活还是要继续。好的爱情是可遇而不可求的，不能勉强。我们可以向往柏拉图式爱情，道理很多，在有前提或指标，我们会去向往更高的生活质量和精神追求。《雷雨》中人物家破人亡的背后，是黑暗腐朽的社会制度和毁灭人性的旧思想的束缚。最后我就借用一段话，来描述《雷雨》中爱情的结局：“如果人生是一场游戏的话，那么爱情只能算是游戏中的小插曲，凄美，柔情，绝望，不乏世故苍凉…每每想到爱情二字，种种感觉，霎时涌上心头，五味杂陈，百言难道，令人失去应有的理性与理智，失去自我，陷入疯狂…”
戏剧观后感【篇11】
姜显发起剧院的生日PARTY，并在晚会上朗诵李白的《将进酒》，借古人的诗句，抒自己蔑视金钱、热爱艺术的情怀。我猜想，刚刚播完的电视连续剧《戏剧人生》的编导设计此情节，是为了解释作品的一个主旨:在商品经济的冲击下，艺术家如何抵御金钱的诱惑，而护卫艺术的高洁。
搞艺术不能没有钱，而且，越是高雅的艺术，花钱越多。另一方面，真正的艺术，又绝不能有一丝儿铜臭味儿，不能有半点儿拜金与媚俗。在艺术和金钱之间，存在着一种二律背反。(戏剧人生)恰到好处地表现了金钱和艺术的悖论，表现了艺术家在金钱面前的尴尬与困惑。
《戏剧人生》中的话剧院没有钱。不仅排不成戏，而且面临转向、垮台的危险。潘院长上下奔走、左右乞求;刘谦办第三产业，闹得要与老婆离婚，还差点把命给丢了;周映到饭店陪财神爷们喝酒，与三教九流合影，把自己变成道具他们都是为了一个共同的革命目标:给剧院弄钱。幸亏从美国飞回一位腰缠万贯的高老先生，又幸亏高老先生的救命恩人和唯一的孙子又都在剧院。于是，大把的美元进了剧院的账号，使剧院起死回生。
当然，对于剧院来说，最幸运的还是她拥有一群爱戏不爱钱的成员。姜显的清高、固执与偏激，说到底，是他与这个物欲社会格格不人。无法想象，一个爱钱的人，能演好哈姆雷特。周映与周漫的矛盾，实质上是艺术与金钱的冲突。周涣逼着妹妹烧掉那个与金钱活动有关的通讯录，这种近乎天真的敏感与偏执，蕴藉着一种难得的艺术天性与童心。王卓群沉默寡言，貌似木呐，其实是艺术气质很重的人。不愿见他那位会给他带来财富的爷爷，是因为在他的天平上，道义重于金钱。
王卓群其实是以一种平淡之心看待钱财。他并不像姜显和周涣，对金钱过于敏感，视金钱为罪孽。他一个人要做那么多的道具，剧院不给他派助手，他就向剧院要钱。但他绝不会像周漫那样，丢下自己所热爱的艺术，去职业性地甚至不择手段地赚钱。《戏剧人生》用王卓群夜游姜宅收尾，是否想要用这个人物消解金钱与艺术的矛盾?
(电视连续剧:《戏剧人生》)
戏剧观后感【篇12】
易卜生戏剧集的读后感，来自京东网的网友：强烈的现实感和永恒的艺术魅力，易卜生的作品真实地反映了他那个时代的精神和文化风貌，具有着不可替代的典型意义，他的作品在创作主题和社会内容方面多与十九世纪后半叶的欧洲现实主义基调相近，近百年来易卜生及其作品在中国的接受就可以作为这方面的明证。早在本世纪初，他的《玩偶之家》在中国就曾引起各方面的不同理解和接受，尤其是鲁迅的一句名言“娜拉走后怎么办？”至今仍触发着专事女权主义研究的中国学者对当代妇女的地位的思考。基于社会历史意义上的描述按阶段划分模式，根据易剧所表达的不同主题，可以把他在这部选集中的剧作分为若干个部分：如《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》四部戏是现代题材的社会问题剧；《野鸭》、《罗斯莫庄》则属于真实与幻想的心理描写剧；《建筑师》、《小艾友夫》是生活和艺术的哲理剧……易卜生的作品具有一种强烈的现实感和永恒的艺术魅力，他作为一位现代戏剧艺术革新者的地位是无可非议的。同时他也是现代主义文学运动的主要源头之一。从他对荒诞派戏剧的影响（尤其体现在《野鸭》等后期作品中）可以窥见一些具有后现代性的特征：他的作品从来只是提出问题而不打算去回答这些问题，这就为读者留下了丰富的联想和解释，而修辞的含混性、象征的多重含义和主题的不确定性也同后现代主义的特征相吻合。在易卜生的剧作中悲剧的因素和喜剧的因素经常并存且相互抵牾，从而能以一种轻松的喜剧形式消解掉严肃的悲剧主题。而具有相互矛盾性和消解性的修辞，也使得易剧具有了某种淡化历史背景的寓言特征，并且使读者得以将自身的阅读经验参与到阅读过程之中。戏剧语言的含混性和象征的多重取向，致使其的部分戏剧作品具有解释的多元性和主题的不确性。易卜生的戏剧台词和人物的对白中所体现的修辞性也有着一定的反讽和张力，其中有些已经超出了现代主义文评所能使用的解释能力。所有这些大概都是导致易卜生的剧作为什么能够在我们这个后现代……
戏剧观后感【篇13】
戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到延续。
当前，对中华文化的自信自觉开始强化，西方文化的影响仍然存在，两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代，也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人，我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界，具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式，融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华，可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德，讲述中国道德故事，褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性，引人向真、向善、向美，可以很好地传承中国精神。因而，戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁，让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量，从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持，进而带动整个社会向善向上。可以说，戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
在相当长的时间内，戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失，观众老化分流，“戏迷”“戏粉”锐减，戏曲衰落，前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔，孜孜以求，坚守定力，苦练内功，遏制流失，用心传承。当然，在西方文化剧烈冲击的背景下，我们在思考戏曲的存在与发展问题时，也有一种现象，即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守，这是不错的，多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是，对于一直在寻求更好发展的戏曲来说，另一对关系也同样重要，那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样，保持其内在的规定性，保证这个文化种子的基因不变异，保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段，我们特别需要关注传播的价值，捕捉传播的机遇，选准传播的途径，瞄准传播的优先群体。
最近两年来，全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣，戏曲界应顺应变化，努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源，主动将传播作为阶段重点，在中小学普及戏曲常识，讲述戏曲所承载的中国故事，科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏，培育更多年轻观众，涵养更多的`戏曲人口，从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说，戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
戏剧《汾河湾》观后感
戏剧《汾河湾》观后感
人的记忆存储空间有限，当担心记不住所有的时候，就只好先记住第一次，而文字就是一个很好的媒介。《汾河湾》是我第一次在剧场看瑜老板演出，虽然是一个小白，有些担心自己写得不准确，但还是想写一写，因为感受没有对错。
我首先想说一下，艺术的雅俗共赏性，一个好的艺术就是能够满足不同欣赏群体的趣味。在这一点上，瑜老板表现的很好，戏前的导赏动画是一个极具时代色彩的方式，流行又搞笑，很符合新进剧场的年轻粉丝，当然也不排斥老戏迷。按说老戏的演出过程应该让懂戏的人更加尽兴一些，但其幽默性让每个人都看得津津有味，尤其是坐在我旁边的两个小孩子。当然，如果是《沙桥饯别》这样的戏，新粉可能还领略不充分其魅力。
冲突是一个戏剧必不可少的东西，对于中国古典戏曲也是一样。《汾河湾》这出戏，从戏剧冲突上看，开场上台的是柳迎春和薛丁山，薛丁山以凶梦为由推脱出门打雁，这是一个巧妙的伏笔。而后薛丁山在母亲的劝说下不得不背上弓箭和鱼鳔出门，在汾河湾，我们的男主角薛仁贵出现。帐内一声马来~，高亢有力，满座皆报以碰头彩。薛仁贵眼见薛丁山小小年纪便能一箭射双雁，未曾想山上突然出一猛虎，惊慌之中射死了薛丁山，原是好意却害了性命，但到底是一介武夫，转身就跑了啊。如果是熟读圣贤书的文人，总不至于这样吧。跑到了柳家村，路遇一像其妻的妇人，便向其问路，认出妇人正是柳迎春，玩心顿起，想着出门在外这么多年，不知道她对我是何心意，不如试探一下，大概早就忘了被自己射死的孩子了。试探这一段的说辞与《武家坡》有些相似，都是假意说带来了家书，又说女主丈夫欠银未还将其卖与自己，但不同的是，《武家坡》有二人大段的唱，比如脍炙人口的八月十五月光明，在动作上试探程度也已经到了骚扰的阶段，是真正的调戏，显得薛平贵有些浪荡；《汾河湾》则是以不多的念白为主，二人也没有肢体上的接触。我以为，《武家坡》一戏的戏剧冲突就在于坡前的调戏行为，而对于《汾河湾》来说，这一段试探只算餐前小菜，其冲突线很多，尤其是发现男鞋，又明晓鞋的来历之后，开始与前面的伏笔接上。
从情感上来看，《武家坡》虽然结局是大团圆，但是总有一种浅浅的悲伤贯穿其中，王宝钏是相府之女，出身高贵，饱读诗书，薛平贵是贫苦书生，两人不顾层层阻碍走到一起本就很悲壮，但新婚不久薛平贵又随军而去，十八年来王宝钏一人苦守寒窑，无以为依，同有悔教夫婿觅封侯的心情，但柳迎春就相对好了很多，丈夫虽离去，但给她留下了一个儿子相伴，母子也算勉强度日。王宝钏十八年的孤苦，不仅仅是肉体，更是精神上的折磨，于是一直环绕着难以隐去的悲伤也说得通，记得有一次，我看到王宝钏念到那两句 后面若是有路，你也就不回来了的时候，竟没忍住流眼泪了，再加上我看的是一直是程派的王宝钏，程派唱腔低回婉转，我又觉得其很适合唱苦情戏。《汾河湾》虽然有薛仁贵失手射死自己亲生儿子的桥段，按理说是一出悲剧，但是看全剧的时候，这种悲的色彩被冲淡了，取而代之的是喜，那这喜从何来呢？就是从薛仁贵进寒窑开始算起。薛仁贵在一看柳迎春慌张的跑回窑，立马追上去，在窑前表明身份，唱了一段此戏最精彩的家住在绛州县龙门，窑内的柳迎春坐在抵着门的凳子上，听着这些，心中是喜的。于是开了窑门，薛仁贵正欲进门，没想到头碰在了低破的门上，内心一阵嫌弃，低了头进去先掸掸灰。然后就是戏曲中男人犯错的常用伎俩，左瞧瞧西看看求原谅，未果，就使出必杀技下跪，让人立马就想到了王有道，但王有道是真跪了，柳迎春美舍得薛仁贵挨地，立马搀起他。久别重逢的两人对坐相视，看着彼此容颜已老，二人发出少年子弟江湖老红粉佳人白了头的感慨，但多是打趣的意味，并没有青春易逝容颜不再的悲哀。在《武家坡》中，也有这样一句少年子弟江湖老红粉佳人两鬓斑。心中话应该很多，比如这十八年对对方的思念，比如你走以后我如何度日，但这些悲情的话柳迎春都没说，只问薛郎在外十八年，觅得了什么官职。二人互相开逗，生气了开对方父母的玩笑（ 关于龙头山马头山、凤凰山和穷苦山的争执），但男的始终争不过女的，毕竟女性在无理取闹 这一点上始终走在前列。薛仁贵和许多男的一样，讨好似的从怀中拿出一个稀奇玩意儿给柳迎春看，柳迎春坦言，你有什么好玩意儿，无非是马刷子马嚼子马鞭子......在这一段非常夺人眼球的是二人的动作神态和表情，窑内的这一段表演就是放在现代也很贴近日常生活。而且看这出戏，一定要买前排票才看得仔细。薛仁贵一路风尘回到家中，自是饥渴（ 字面意思），柳迎春拿来茶，嫌污浊，拿来鲜鱼羹，嫌腥臭。然后就有些困，柳迎春面带春色说了句我好做一做夫人~嗯~~就去打扫内窑，话说饱暖思淫欲，薛仁贵腹内还是饥饿的，没顾得上 夫妻情趣，哪来的什么淫欲？一看柳迎春这副样子，他心内一惊，莫非她有人了？就像很多多疑的男子一样，开始找她出轨的证据，出门左右观望一下，又进来东翻西翻，果然找了一只男鞋，大喊柳氏，柳氏，你与我滚了出来，这时候，瑜老板把那种发现自己老婆奸情时的既怒又惊的神态展现的入木三分。柳氏手里还拿着打扫的工具，着装与前面有些不同，门道我还不清楚。薛仁贵二话不说就拔剑就砍，再次证明他就是一介武夫，薛仁贵三连你就是与我死，柳氏不明所以一脸无辜，死也要死个明白吧？薛仁贵气嘟嘟地不想多说，你就与我糊糊涂涂的死！既然柳迎春不见棺材不落泪，薛仁贵一把扔出男鞋，柳迎春一看就乐了，你就是为这个穿鞋子的生气？我不为穿鞋子，难道还为穿靴子的不成？说着伸出自己的靴子指着。柳迎春的性格一点都不像守了寒窑十八年的单亲妈妈，她更像一个顽皮的年轻女性，又开始逗他，说什么靠这个穿鞋的吃饭度日，还和他一起睡觉.....这时候的薛仁贵已经气得快要说不出话了，仔细看的话，瑜老板不仅将一个气急败坏的男性在语气动作上演得出色，我相信她是走进了角色的，她所表现出来的不仅仅是演绎，更是成为角色，如果说，动作表情可以演，台词可以模仿，那有一点一定不单单是靠演的，那就是人在特别生气的时候，胸口会起伏。我看到的薛仁贵就是坐在那儿气得一抖一抖的。柳迎春一看逗得差不多了，便说出二人还有一个儿子的实言，外出打雁还未归来，薛仁贵这时想起在汾河湾被自己不小心射死的少年，便赶忙问儿子去哪儿打雁，听柳迎春说汾河湾，薛仁贵心存侥幸小心翼翼地问还有孩子能一箭射双雁吗？柳迎春骄傲地说只有咱家儿子有这本事，这时薛仁贵双眼一抹黑就吓晕过去了，柳迎春还傻傻地以为是乐晕了。在窑内的这一大段表演中，细节拿捏精准到位是两位演员最出色的地方，演技过人，抑扬顿挫的念白也很有趣味，俩人在对视时，眼神中有嗔怒也有爱意。
在细节表演上，记得之前有人跟我说，瑜老板演戏全程是一个表情，我真想把他喊过来看看这出《汾河湾》。
在人物形象上，王宝钏是内敛的，是含蓄的，而柳迎春是活泼俏皮具有市井气息的，二位男主，关于谁更渣的问题，在我看来是薛平贵。同是在外十八年未回，薛仁贵起码是惦念着妻子的，薛平贵就不一样了，王宝钏丢下优渥的生活环境跟着一穷二白的他，他将其留在寒窑，留几担老米就杳无音讯，在西凉有美人在怀，若不是收到血书，怕是在温柔乡里早就忘却结发妻子王宝钏。在窑前调戏的那一段更是渣的不想说什么。回到家中，王宝钏说自己过的苦，他就说我不是留了几担老米吗，再说你可以找你爹啊，原谅我真的想打他。薛仁贵虽然句句与柳迎春斗嘴气她，发现男鞋之后还要拔剑砍她，但这些很合理，也正能体现出来他的真情，因为在乎，所以怒不可遏。
最后说到我自己的观戏感受上，《汾河湾》在演出之前，就看了瑜音社的小灶，对剧情有了大致的了解，在加上瑜老板的导赏直播，对于戏中精彩的点更是有了一些认识。在去上海的前一天晚上，我在西塘的一间民宿里，想着要不要看一下其他版本的《汾河湾》再熟悉一下，于是打开b站，看了同时余派的凌柯的版本，但看了一半就睡着了。于是作罢。旦角儿的美是体现在举手投足之中的，一个碎步，一个眼神，就足以让人为之倾心。田慧姐姐和瑜老板虽是首演《汾河湾》，田慧姐姐虽然说自己很紧张，但在台上，在幕布拉开的那一刹那，展现在观众眼前的只是柳迎春和薛仁贵。其余在唱腔和念白上的好或不好，作为一个小白，我自是不敢妄言，只能说，京剧果然是剧场的艺术，是角儿的艺术，只有在剧场里，才能充分领略到其魅力之所在，因为对于艺术来说，实践积累是极其重要的，看无数的文字理论，在网络上说千百次的喜欢都不如到剧场里的一声好。起初喜欢瑜老板不是因为她的艺术，但多多少少是因为她的艺术家气质，所以，不管她有多少种身份，有多少次跨界尝试，我最最喜欢的，还是她扮着戏站在台上的样子。从上海回来以后，朋友跟我说，怎么样，花了你半年的积蓄，可算是圆了一个心愿。买了三张戏票，加上三场来来回回的车费住宿费，大概花去的不止我半年的积蓄，讲真，粉了瑜老板以后我明显感觉到 自己变节约了。心里就想，这哪是一个心愿呢，《汾河湾》这只是一个起点，而我显然意欲未尽，以后的每一次演出都不愿意错过， 要是她能唱到八十岁就好了。
俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感
俄罗斯戏剧《三姊妹》观后感
本次乌镇戏剧节我最期待的就是由俄罗斯导演尤里布图索夫执导的契诃夫的《三姊妹》。可能是我太喜欢《奥涅金》了，所以对这个同样是获得了金面具奖的剧充满了期待。
这部于2015年就摘得俄罗斯金面具最佳导演奖的作品，抽离了原作的时间，以看似粗暴实则精准的方式拼贴与复沓，以非线性的叙述让这出平淡日常的故事变得激烈、疯癫、令人震惊，像流水一样，四散开去的契诃夫语言，被布图索夫收拢在手心，编排出一曲破碎而丰满的理想赋格，释放出契诃夫之于当代的不朽力量。来自乌镇特刊
有人说过同样是两位俄罗斯的顶级导演：没有看过剧本，你也能觉得里马斯图米纳斯的作品很好看；但是不熟读剧本，你极难看出布图索夫的戏好在哪里。所以，为了能更好的理解布图索夫的《三姊妹》，我看了两遍剧本。看第一遍时没有太深的印象，人物关系也没有理清楚，只是对三姊妹向往回到莫斯科的情节记忆深刻。第二遍看的时候，却品出了很多不同的味道，看到了每个人物的特点，感觉威尔什宁仿佛整个剧的核心人物，因为从他嘴里说出来的话，都是那么的令人激昂和充满希望。这就和我看《安魂曲》时的情景完全不一样。第一遍读《安魂曲》就被里面那种仿佛闪耀着神性光芒的台词所感动，一度眼眶湿润。但是第二遍读时，由于心里已经有了预期，反而没有那种初见的感动了。
《三姊妹》全剧一共4幕，时长4个半小时。说实话第一幕的时候，很多人都反应都是看得有点困。四个女演员围坐在一张桌子面前，没有调度，没有表情，面向观众念着台词，后面一群男演员，作为流动的布景，一直不停的穿衣服脱衣服。台词基本没有做什么改动，仿佛是一场大型的剧本朗读会，给人一种百无聊赖的困顿感。第一幕中场休息时，我深深地吸了一口凉气，心想，如果整个四幕都是这样的方式的话，恐怕，我也会坚持不了的。
但是从第二幕开始，导演的叙事功力开始显现了。我突然理解了导演第一幕的设计的形式感，目的就是为了把剧中人物这种枯燥无望的生活环境无限放大，让观众身临其境。之后几幕的节奏开始紧凑起来，布图索夫打破了剧本原有的顺序，把他重新结构，并且把其中一些情节和台词不断地重复，再现，并赋予了本剧很多当代的表达。我最喜欢剧中的两个桥段：第一个是第二幕中威尔什宁在玛莎家里，收到了他妻子的来信，威尔什宁本来就对现任的妻子非常的不满，这一段在剧本中只是一带而过，但是布图索夫为了强调威尔什宁对于他妻子的嫌弃厌恶，把收信以及收到信后他的歇斯底里的反应，不断的重复，变化，也让观众接收到了导演想传达的信息。第二个是第四幕中威尔什宁和玛莎道别的一段：我是来向你告别的，再见了！给我写信吧别忘了我！让我走吧！然后威尔什宁在前面跑，玛莎在后面紧紧地追，一遍一遍道别，一遍一遍追逐，不愿意放他走，因为她知道，这一别，可能就是永别。这看似诙谐的情节，逗乐了很多的观众，而我却看到了一个女子不愿意放弃希望的坚韧。
说起人物，三个姐妹中我最喜欢的就是玛莎的角色，她是姐妹中唯一结婚的那一个，十八岁就嫁给了丈夫库列根。年轻时的她，认为丈夫是世界上最聪明的人，但是库列根恰恰是个不愿意接受改变的人，他对现状的观点就像他的口头禅一样：我很满意！但是作为一个从小在莫斯科长大，会三国语言的玛莎来说，这个小城市里的一切，显然不能令她感到满足，她甚至觉得自己会那么多的知识，都是多余。所以，当遇到这个从莫斯科来的中校时，她对他一见倾心，或许这样的感情不被伦理所接受，但是从人性的角度出发，她的勇敢，她的执着，她的无悔，都深深地打动着我。
剧中出现了很多有趣的表达。第一：那堵在第二幕时被拆除，却在最后又被垒起来的墙，象征着三姊妹的生活永远是逃不过那个桎梏的，她们回不到莫斯科，也改变不了生活，但是她们每个人都手拿鲜花，说明她们对生活还是充满了希望。第二：舞台上经常会出现人物持着手枪，对抗着外部的世界。第三：无数的地毯，时而作为装饰，时而又裹挟着人。这些道具，作为舞台的另一种语言存在着。
全剧结束以后，虽然没有能够给我以《奥涅金》那么强烈的震撼，但这是一部值得回味的剧，它让我在绝望的泥潭里，看到了希望。
戏剧《捕鼠器》观后感
戏剧《捕鼠器》观后感
新光剧场观看阿加莎的捕鼠器，上演65年的戏剧，这次由年轻的中国话剧演员重新演绎。故事情节相当紧凑，大致两个小时，场景非常之简单，故事人物关系并不复杂，相比之下之前看的无人生还就更复杂，编排也更为巧妙。后面的故事情节发展过快，捕鼠器也是在最后十分钟点出了题。当然其体现的人性和历史环境设定相当有深度的，故事里有好些人反常举动体现了人性的扭曲，痛苦回忆、内疚、傲慢，情感在一瞬间从顶点跌落入底，又从谷底迅速拉升，这种大起大落是一种反常，阿加莎的人生阅历和对人性的洞察是超常人的。老鼠狡猾、躲藏暗处，是卑微的存在，而却为复仇而来，扭曲的环境使得人性变得扭曲。爱情的猜疑与妒忌使得男主人变得多疑而嫌疑重重，走私者的欲盖弥彰使得他异常可疑。反倒是正义凌然的警察是复仇的凶手，先前的精彩推理也打消对其年龄的质疑。人们始终在寻找一个戴黑毡帽黑大衣灰色围巾的男子，其实这满大街都知道的信息难道凶手会不了解，所以这样穿着的人反而不是凶手，三件黑大衣下是三个不同的灵魂，如同故事里的三只老鼠，无人了解他们，当故事缓缓展开，才了解每个人经历是多么的不同，而当时的英国这也是最普遍的装扮，捕鼠器是在捕捉的其实是当时每个人心中的那个不为人知的老鼠。
戏剧范进中举观后感
戏剧若只如初见，怎么看都不厌倦。这就是所谓的初恋，一见钟情，一眼定情，不带任何偏见，永远新鲜。那一瞬间，定格脑海，如照片，挥之不去，存在在我深深脑海里。为了获得最完整的印象，我憋着没有观看彩排，就像憋尿一样，最后感情急得喷涌而出，难以制止。看完戏后，我的心情起伏不定，不能平静。因为范进，这个苦逼，身上有我作为读书人的那一部分，我深知科举对人的摧残是何等痛苦，让人求之不得孤枕难眠。死命追求而又难以得手。我想，是这一切产生共鸣了。所以才能看到心里去。
我不得不说，一开场并没有让我惊艳到哪里去，一是觉得把舞台这个礼盒提前打开给别人看，有一些不够神秘和期待在，或者是交代场面亦未可知？我直觉得魔术师的盒子，给人看是空的，后来从无变有，从有变无。二是一开始熟悉的传统表演形式让我误以为还是有些老套，不过那时我想，一个丑傻逼形态的范进绝对颠覆了大家心中对正派读书人的看法，我们总以为那些状元，都是眉清目秀的小生，都是传统爱情里的张生。但是，那是占绝大部分的大众的看法，大众共同赋予状元的意象，而这个角色是符合我心目中的范进的，高度吻合。迂腐而又幸运。所以我理解为什么导演会说这个角色适合，也只有高甲能演，这是很对的，他是读书人中的奇葩，另类，迂腐，却又何其幸运。他有一个好老婆，宁愿饿死都要陪她读书，一个好老妈，宁愿倾家荡产也要让他去科举，这让人很感动，这就叫做爱。这是范进的幸运。即使连他岳父，狗仔看似的不幸，最后都成了幸运的一部分，岳父让其返回现实，一记巴掌啪啪啪（后面两个啪是回声，请自行脑补），狗仔让其知道现实的残酷和可怕。但当你感叹造化弄人，造化又助人为乐了。没有岳父，就没有老婆，没有老婆，就没有他的今天。没有狗仔，就没有演员的八卦，就没有风波，艺人就不会声名显（狼）赫（藉），陈赫就不会粉丝万千，身败名裂，现实的可怕性就让狗仔来扮演，这个片段是我觉得出彩的地方，记忆犹新。我也从此觉得好看。卖鸡是很搞笑的部分，那绝对是读书人所不齿的！斯文扫地啊！真是可怜！惨境！所以范进扭捏。当然，这俨然给后来的中举埋下伏笔，才会悲极生乐，突犯神经病！现实和理想的差距看似太大了！突然吻合了！人的神经都承受不住这种回流，如正负两极回流，砰电了，就短路了！以我在福州话剧院的实习经历，我深知范进中举有加入话剧表达的形式，比如从侧门进，与观众互动。出其不意，惊喜连连。这就是中西结合，大胆。当我听到，走起这个词，我觉得对了，这就拉回了现代，仿佛古今贯通。对话成功。这不就是传承和发展，融合与更新吗。最后结束，适可而止的感觉，给人一个谜，无解，浮想联翩，好像有续集。
一部好戏应该能让人沉浸其中，难以自拔，回味无穷。不断从中获得新意，范进中举做到了。基本上符合我自己的看法。我把自己处在和观众同一起跑线上的状态，再去看。就能作为一名观众的意见。我也希望再看一遍，一是可以加深印象，二是可以咀嚼细节，这也就是古代戏曲为何要一次次看的原因，不断加深印象，如印象派。也不断从中获得新意。
廉政戏剧张伯行观后感
廉政戏剧张伯行观后感（一）
区纪委信访室主任 高世杰
豫剧《张伯行》以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开的惊心动魄的斗争，具有强烈的现实意义。
《张伯行》名家荟萃，囊括了10多位国家一级演员(演奏员)。演出现场，演员们优美的唱腔、精湛的表演，生动感人的故事情节，令人回味的思想情怀，让很多观众深受触动，现场掌声不断响起。演出结束后，观众纷纷对该剧给予高度评价，认为该剧是一部以古鉴今、感人肺腑的“反贪腐活教材”，是一部具有优秀艺术品质的精品力作。
张伯行清正为官，恪尽职守，关心民生疾苦，民间对他有“止饮江南一杯水”、“天下清官第一”的美誉。“做官为民”是张伯行始终坚持的原则。康熙五十年，江苏乡试的作弊案，让朝野感受到张伯行一身凛然正气和视死如归的豪气。张伯行勤于供职，造福百姓，对金钱毫不染指。他爱憎分明，嫉恶如仇，从不与贪官污吏为伍，而且敢于抵制上司的横征暴敛，浑身上下洋溢着一股浩然正气。为官二十余年，从不带家眷上任，也从不接受别人的馈赠。他的言行集中体现了我国古代清官的传统美德和优秀思想。正所谓无欲则刚，这正是他几遭弹劾，终屹立不倒的原因之一，也是时至今日，他的高风亮节仍令人感动和钦敬的根本所在。
而今一些官员精神空虚，自律失控。物欲横流，想入非非。利用人民赋予的手中权力忘乎所以，作威作福，为所欲为，贪污腐败，走向了人民群众的对立面，成为历史的千古罪人。我们必须时刻保持清醒的头脑，牢记习近平总书记“把权力关进制度的笼子里”的要求，以《准则》、《条例》为底线，认真执行党的廉洁自律制度规定，一心一意为老百姓作想，完全彻底为人民服务，先公后私，公而忘私，弘扬正气，带头当清官，当好官，密切党群关系、干群关系，深受人民爱戴，争做人民满意的人民公仆!
观看此戏，心灵深受洗礼。改革开放以来，国富民强，但党风廉政建设和腐败斗争依然严峻，我们党开展了一系列的反腐败斗争活动。党的18届六中全会对全面从严治党做出了全面部署，从制度上加以制约，要求党员干部从思想上不想贪，从行动上不敢贪，不愿贪，彻底讯牢反腐拒腐的提纲。作为政府机关的一名党员干部，要以张伯行为榜样，以党的纪律为底线，带头听党的话，自觉加强品德修养，讲政治，讲大局，对党忠诚，对群众负责，自觉做到老老实实做事，清清白白做人，敢于不正之风做斗争，做一名合格的共产党员。做到戒私心，去贪欲，经常自省，提高道德修养，坚定共产党员的理想信念。自律，秉公办事，不徇私情，不谋私利，清白做人的精神，从思想、品德，行动上从严要求自己，做一个让人民过上美好生活，受到人民拥戴的好领导、好干部。
感悟
我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。
——区政协纪检组长 雷池
优秀廉政戏剧《张伯行》观后感（二）
公生明 廉生威
涂青山
2月22日至23日，县纪委(监察局)组织我县各乡镇办事处、县委各部委、县直各单位和各人民团体的党员领导干部近2000人集中观看了优秀廉政戏剧《张伯行》。
该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开一场场廉洁与贪腐、正义与邪恶惊心动魄的斗争故事。剧情跌宕起伏，一波三折，动静相间，冷热相济，将一个以民为本、有血有肉、敢于担当的廉吏、干吏形象展示在观众面前。那种“从官要慎重，立身贵廉明”、“正气留天地、凡事凭公心”、“一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分；取一文，我为人不值一文”的为官境界和爱民情怀，在今天仍有着广泛而深远的借鉴和启迪，告诫我们每一名党员干部时刻要以廉政准则为镜，做到自重、自省、自警、自励；做到“慎始、慎权、慎独”。
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓。出台了一系列反腐倡廉的措施，从关系党和国家生死存亡高度，以强烈的历史责任感、忧患感和壮士断腕、刮骨疗毒的钢铁意志，强力推进党风廉政建设和反腐败斗争。坚持反腐无禁区、全覆盖、零容忍，坚持“老虎”“苍蝇”一起打，着力营造不敢腐、不能腐、不想腐的风清气正的政治氛围，彰显了党中央反腐倡廉的坚强决心。
全面从严治党永远在路上，县委、县政府遏制腐败势头蔓延的决心坚定，态度鲜明，多次通过开展示范教育、警示教育、主题教育、党课教育，引导全县党员干部牢固树立马克思主义人生观；通过严肃党内政治生活和加强党内监督，把管党治党要求落实在日常；通过从严从重惩处腐败行为，严肃追究腐败行为的主体责任和监督责任，始终保持反腐败斗争压倒性态势。
“公生明，廉生威”。广大党员干部特别是领导干部更应心中有戒尺，行动有底线，牢固树立纪律意识、规矩意识，不断增强免疫力，自觉抵制金钱和权力的诱惑，真正做到清正廉洁、严以修身、严以用权、严以律己，像张伯行那样以江山社稷为重，“留正气于天地，洒清白于民间”，为打赢扶贫攻坚决战和全面提升豫皖交界区域性中心城市建设水平作出应有的贡献。
观廉政豫剧《张伯行》有感（三）
区政协纪检组长 雷池
大型新编廉政历史剧《张伯行》是河南省继《全家福》《九品巡检暴式昭》之后推出的又一部廉政大戏，是河南豫剧院打造的“廉政文化三部曲”的压轴之作。它以古鉴今，浓墨重彩塑造了一个有血有肉有风骨、有情有义有担当的艺术化的主人公形象。该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开惊心动魄斗争的故事，具有强烈的现实意义。
面对“江南贡院”变为“江南卖完”的乡试舞弊案，面对众多学子泣血哭诉，面对相互勾结的腐朽官场，张伯行的闪光之处就在于明知山有虎、偏向虎山行的大义凛然上，就在于即使丢官殒命也不改初心、圣贤之志岿然不动的高尚人格上。一方面，张伯行坚决不违背自己的本心，不违背以民为本的理想追求，不违背固守清廉的人生大义；另一方面，又有勇有谋、有胆有识，据理力争，用事实揭穿乡试舞弊案的真相。这部戏较好诠释了其“不畏强权，为民做主，敢于担当，反腐斗贪”置生死于度外的无畏精神，是一部以古鉴今、感人肺腑的“反贪腐活教材”，对广大党员干部有着深切的警示作用。
我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。在张口的时候要想一想该不该吃，在迈腿的时候要想一想该不该去，在伸手的时候要想一想该不该拿。如果利用职权捞取不义之财，违纪违法，不仅心理上要担惊受怕，而且一旦暴露，就会受到法律治，可能连现在的工作机会和待遇都要失去，情节严重的还要受牢狱之苦，值得吗?
组织上培养一个干部很不容易，理应为人民群众服务。那些违法违纪者在法庭都很后悔，平时廉政学习、廉政承诺讲虚话、搞形式，对是非的分辨能力越来越差。不仅辜负了组织上多年的教育培养，也失去了自己的人品，同时抛弃了党性、良心、家庭和事业。一个人工作进步，事业有成，家人团圆，上贤下孝，这应该是人生幸福的真正体现。那些违法违纪者不仅是个人的前途和自由，而且给他的家人和亲人带来了痛苦。
我们每位党员干部要牢记宗旨，珍惜幸福，时刻绷紧清正廉洁这根弦，才能真正行使好人民赋予的权力。
感悟
通过这次观看廉政豫剧《张伯行》教育学习,让我更加深切体会到加强廉政学习,强化廉洁自律的必要性,更加深切体会到只有老老实实做人,踏踏实实做事,才能快快乐乐生活,特别是我们每一名共产党员，要时刻牢记自己的党员身份，时刻牢记当初的入党誓言，牢记全心全意为人民服务的宗旨，并内化到实际工作中去，发挥党员的先锋模范作用。
——区纪委干部监督室 张颖
张伯行观后感（四）
区纪委干部监督室 张颖
“一丝一粒，我之名节。一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分;取一文，我为人不值一文。谁云交际之常，廉耻实伤，倘非不义之财，此物何来?”新编廉政豫剧《张伯行》在驿城区巡演，高昂的唱腔在剧场上下回响，激荡在每一位观众的心田。
该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开的惊心动魄的斗争，它紧扣习近平总书记系列讲话精神，以古鉴今，浓墨重彩塑造了一个有血有肉有风骨、有情有义有担当的艺术化的主人公形象，具有强烈的现实意义。
通过观看这部廉政豫剧，我的内心得到了深刻的洗礼。剧中鲜活的事例,时刻提醒我，作为一名党员干部,任何时候都不能放松对自己的要求，要常修从政之德、常思贪欲之害、常怀律己之心，要倍加珍惜自己的工作岗位，倍加珍惜自己的家庭，清清白白做人，干干净净做事。
眼下，党风廉政建设和反腐败斗争形势依然严峻，我们党从关系党和国家生死存亡的高度，以强烈的历史责任感、深沉的使命感忧患感、顽强的意志品质推进党风廉政建设和反腐败斗争，坚持无禁区、全覆盖、零容忍，严肃查处腐败分子，着力营造不敢腐、不能腐、不想腐的政治氛围。党的十八届六中全会对全面从严治党作出全面部署，全面从严治党已全面拉开帷幕。
作为一名机关工作人员,一是不断加强学习,自觉把《中国共产党廉洁自律准则》的硬约束、硬要求，变成自己的思想认识和道德要求，带头模范遵守和执行，自觉坚守思想道德防线，自觉坚守廉洁从政底线，自觉坚守党纪国法红线；二是强化廉洁自律意识,筑牢拒腐防变防线。在日常工作生活中，经常想一想，什么是公仆，什么是权力，关键时刻一定要明白自己该做什么、不该做什么。在履行岗位职责和权力时，要加强自我监督，经常自省自律，自我调控，自我约束，始终保持奋发进取的精神状态,构筑起牢固的拒腐防变防线。
总之，通过这次观看廉政豫剧《张伯行》教育学习,让我更加深切体会到加强廉政学习,强化廉洁自律的必要性,更加深切体会到只有老老实实做人,踏踏实实做事,才能快快乐乐生活,特别是我们每一名共产党员，要时刻牢记自己的党员身份，时刻牢记当初的入党誓言，牢记全心全意为人民服务的宗旨，并内化到实际工作中去，发挥党员的先锋模范作用。
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