暗恋桃花源影评(一)
《暗恋桃花源》这部电影剧情很简单,就是两个剧团为了争抢排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练剧目叫《暗恋》,是一部悲剧,声称后天就要演出;另外一个剧团排练《桃花源》,是一部喜剧,更紧急,说明天就要上演。最终双方相互妥协,一会儿排练《暗恋》,一会儿排练《桃花源》,于是我们便看到在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的荒唐局面。
影片用了大量的长镜头定格在舞台上,与其说这是一部电影,不如说它更像是一部舞台剧,导演的目的不言而喻,就是让观众自由地去体会那两部交错上映的舞台剧。所以《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧,是这部电影真正的核心。《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开,最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北,只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后,开放两岸往来,江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事,希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后,最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方,但此时两人均已是有家室的人了,身不由己,也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。当末尾音乐响起,云之凡转身离去的那一刻,我相信所有人都会不禁为他们之间这段旷世之恋深深惋惜,不禁为他们之间的爱情悲剧潸然泪下。相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶,因为家庭生活不和睦,妻子春花红杏出墙与袁老板私通,一气之下离家出走,溯游而上偶然找到桃花源,并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家,他毅然回去,希望能够把春花接过来,共享天伦之乐。回到家,老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家,并且有了孩子,但二人并不像想像中的那般幸福,反而天天为了琐事无休止的争吵,心灰意冷的老陶再次离家出走,但却再也找不到回桃花源的路了。
这两个看似毫无关联的故事,因为两个剧团争抢排练场地而相遇,并且在同一个舞台上交替上演。后来由于双方相互妥协,将舞台分成两半,两出剧目同时在舞台上排练,两个剧中的台词竟然能够吻合,引发了一系列爆笑的情景。这显然是导演的有意为之,而影片中从头到尾都出现一个疯疯癫癫的寻找“刘子骥”的女子,也是导演的有意为之。“刘子骥”何许人也?出自陶渊明《桃花源记》最末一段:
南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。
刘子骥只是一个虚幻的人物,从头到尾都只是出现在那个谁也不知道来路的疯女子口中。或者说只是一个虚无的念想,是任何人包括剧中所有人都会有的一种不切实际的念想,就像陶渊明笔下的桃花源。无论是悲剧《暗恋》还是喜剧《桃花源》都有一个相同的地方,那就是剧中的所有人都在追求现实中无法得到的东西,因为在他们心中只有那些才是自己最期待最美好的梦。江滨柳和云之凡都有了自己的幸福的家庭,但他们心中却仍然无法割舍年轻时代那段无疾而终的爱恋,用尽一生去维护那个从不曾实现的梦。春花和袁老板希望能够永远厮守在一起,不用再偷偷摸摸。老陶却希望妻子能够回心转意,挽救自己的家庭。那个癫狂的女子希望能与刘子骥待在一起,哪怕是十分钟。
对于我们大部分人来说,不可触摸的梦是多么令人沉醉,多么令人期待。然而,一旦梦变成了现实,或许也不过是那么回事。设想假如江滨柳和云之凡相遇并结婚了,即使他们的家庭是幸福的,那又与他们眼下所拥有的幸福家庭能有何不同?江滨柳有一个对他千依百顺的妻子,云之凡也遇到了一个“人真的很好”的丈夫,而他们在一起也许也未必能够如眼前般幸福吧。春花和袁老板憧憬的“天涯海角”很快就被现实无情击碎,袁老板因为赌博败坏了家业,春花因整日洗尿布而抱怨,柴米油盐的生活很快将激情消磨殆尽,余下的是两人无休止的争吵。老陶有幸遇到了桃花源,但从此他也失去了桃花源,再也找不到回去桃花源的路了。
梦,当你憧憬它的时候,它就像喜剧;当它照进现实了,也许就变成了悲剧。人活着要为那些不着边际的梦或喜或悲,看起来很荒唐,就像这个舞台上时而上演悲剧时而上演喜剧一样荒唐。其实,这世界本没有喜剧也没有悲剧,喜剧抑或是悲剧多是人们心中的想像吧。范仲淹说:“不以物喜,不以己悲”。但芸芸众生,多数人都只是凡夫俗子,只能用世俗的思维方式去对待身边发生的一切,有多少人能做到不以物喜不以己悲呢?如果真能像佛家那样六大皆空,那么在尘世中的生活或许就索然无味了。或许我们都会有这样那样的欠缺,都会对现实中这样那样的诱惑怦然心动,都会有这样那样异想天开的想像,但是正因为这些残缺让我们平凡的人生变得多姿多彩,让我们的枯燥生活显得更精彩。当然这不意味着你可以毫无忌惮,可以无法无天。残缺也可以体现美。爱神维纳斯的雕塑正因为断臂而成就举世美名;比萨斜塔因为倾斜不倒而闻名于世;圆明园被付之一炬了才使得人们能够凭残垣断壁去想像它曾经的荣耀与恢宏。看完这部电影,我最大的感悟就是导演或许是想透过这部电影告诉我们,人生就是这样,有许许多多的遗憾,有许许多多的不如意,但是完美的人生是不存在的非现实的,因为残缺也是一种美,残缺从另一种意义上使我们的人生更加完整。
暗恋桃花源影评(二)
在深圳错过赖声川《暗恋桃花源》在深圳大剧院的话剧演出。大陆的演员名单包括黄磊、袁泉、喻恩泰,何煛,谢娜。好评如潮,一票难求。
前几日,淘到话剧和电影版合并的碟,抱着学习和观瞻的目的开始看。渐渐被吸引。分两天,先是93年电影的版本,后是99年话剧版本,我觉得如果不是亲自去现场看话剧,电影版是比话剧版更合适的选择,虽然很多人不同意这种说法。
电影版是林青霞、金士杰、李立群、顾宝明。话剧版保留了金士杰、李立群换成了赵志强。我也不知道这个赵志强的身份,只觉得面熟。网上的故事是说,赵志强十年前看过这部戏,一直心向往之。有一天导演给他电话邀演角色,自然心中大喜,但不忘谨慎负责的说,演江滨柳会不会显得老了一些。自然尴尬,因为导演分给他角色的是打鱼的老陶而已。
也是我的分心,不肯紧锁双眉,目视前方,心怀激动,挥斥方遒。散漫的看完电影版竟然没有什么感动和感触,于是觉得大逆不道,暴殄天物。赶紧去网上看了评论,思考和学习了半天。
第二天继续看话剧版,看了开头的两场,后面匆匆快进代过,转回头倒是又复习了一遍电影版。实在是过瘾。同是舞台剧,场景相同,电影版实在好太多。
从演员上看,电影版是黄金组合。我第一次如此欣赏的看林青霞表演。之前我只知道她是大陆去的女演员,嫁了ESpRIT的老板,管着GIODANO,是明星里幸福的,她很漂亮,看不出年纪。但相当长的时间里我分不清胡慧中林青霞张敏钟楚红和温碧霞。对我来说她的第一个角色是在《重庆森林》里,记得金城武一定得顺便记得林青霞,她带墨镜,有着很浓王家卫痕迹。
出场就是金士杰和林青霞的戏,金士杰儒雅,林青霞端庄。端的是才子佳人。江滨柳吟唱,云之凡坐在秋千上幻想。两个人有浪漫和闲定的气质,爱的有分寸让人心生羡慕。江滨柳说即使我们不在上海相遇,十年后我们会在汉口相遇,或者三十、四十年后在海外相遇。云之凡说,那时我们不都老了。江滨柳说,老了也很美啊。
一晃多少年,他们果然都老了,遗忘了秋千上的梦,但依然气宇轩昂。收拾整齐的林青霞,满头白发的金士杰,最后很纠缠,但依然美丽。他的结发之妻,只是陪伴他,然后他报答她。这个故事告诉我们,世界上没有完美的感情,我们只能在话剧和电影里幻想。
另一个故事同样精彩,李立群的出场就很张扬,拔瓶塞,跟饼对话,情绪非常到位,动作也好,一个多余的都没有,后来看话剧版,不是跳的不到位,就是显得笨拙木讷,饼扔远了,又拣回来,连个舞蹈动作,都像刚排好的集体舞。顾宝明一人分饰两角,导演和袁老板。他的样子乍看像年轻的午马,李立群则像年轻版的单田芳,皱纹一大把。
布景上,那个蓝色绸缎的河流以及牵拉的船头我很喜欢,还有进了桃花源在群山里绕弯路,靠布景前后左右的移动来造成人在走的视觉效果,比京剧的走台还要有舞台效果,这些在话剧版被省略了。另外一棵逃离的桃树电影版用的是块云的形状,用pT版单独立出来,话剧好像是一个石头样的东西,并有意的疏忽了。话剧还增加了补背景画桃树的环节,我觉得其实并没有必要。
话剧在灯明暗和布景转换时时间太久,而且导演没有突然喊停,这个效果就差很多,因为完全是一种解构,一定要戏里戏外的反差才能让观众游离。话剧每次都是导演站在台上站好了位置,才亮灯走场,感觉衔接的比较差。
但话剧也有好处,就是观众的互动性好,导演说到你前面不是黄浦江,你看到的是淡水河,台湾的观众就笑了,据说在北京演的时候,台词是前面不是黄浦江,你看到的是亮马河。我觉得这种方式好,不拘谨古板,及时跟观众交流,这是话剧的好处。而且用话剧演话剧故事,也的确需要额外的真实感。
故事和舞台方法已经太多的分析,我也不想弄懂这个故事,更不想非要牵强个什么道理出来,我不愿意去抽象,我想保留这些对白和画面在脑袋里,因为我喜欢这样明细清澈的表演,我想让他们多盘旋一会,说不定哪天想到了什么真会泪流满面。
暗恋桃花源影评(三)
一年前看到《暗恋桃花源》这几个字,如同闻到了桃花的暗香,眼前闪过了芳草鲜美、落英缤纷的桃花源,心想应该会相遇的吧。现实的结果还是错失,错过了冬季,又错过了夏季,最后还是应验了剧中那句台词:即使我们没有在上海相遇,我们也会在十年后的香港相遇,即使我们没有在十年后的香港相遇,我们也会在四十年后的台湾相遇,总之,我们会相遇的。那是开幕第一场戏中江滨柳对心爱的云之凡的台词。
在上海深秋的夜晚看一场在上海的夜晚离别的戏,几乎是在相同的地点,不同的是时间:在60年前的夜上海,在梧桐和灯光下的秋千架旁,是一对正在告别的恋人。因为青春,因为对爱的坚信,离别仿佛是构思一场诗意的戏剧,思念、等候、围巾、情书,每一个元素都是为了更好地体验爱的纯美,那是他们拥有的爱,即使在一个动荡的年代,即使分离就在此刻的夜,在一个大时代里,两个小人物心里的爱还是完整的。然而命运并不是他们曾经预演的戏剧,命运让他们分离了40年,从青春年少到了尘满面、鬓如霜的晚年,他们最终是在台北相见了,不再是秋千架旁,而是江滨柳的病床边,真的是隔了八千里路云和月,千金纵买相如赋,默默此情谁诉,只能不甘地问一声:这些年来,你想过我吗?
然而《暗恋桃花源》并不是这样单一线索的剧情,这只是戏中的“暗恋”部分,与之对应的另一部分是“桃花源”。“桃花源”讲述的是武陵人老陶和妻子过着贫乏的日子,妻子移情别恋,希望他远走高飞,他无奈离家,按妻子的要求到上游去捕鱼。无意中进入了桃花源。桃花源中怡然的生活,温暖的人性让他重新对生活充满美好的期待,他决定回去寻妻,但他看见真实的一幕是:想象的美好早已在现实中千疮百孔。她的家并不是如愿以偿的桃花源,而是弥散着琐碎而凌乱的矛盾。她的确是和曾经所爱的人在一起,却连对爱的想象和信念也失去了。也许他们从来就和爱无缘,只是一种相互的需要。
剧情的结构方式如同可以拆卸的积木:“暗恋”和“桃花源”是两个互不相干的剧组,他们都与剧场签订了当晚彩排的合约,双方争执不下,谁也不肯相让。先是你一场,我一场,彼此打断,后来是分割舞台,“暗恋”和“桃花源”同时在剧场中彩排,对接的台词,反讽的效果,成就了一出古今交错悲喜交加的舞台魅影。“暗恋”的时间背景是现代的,人物的情感是理想的,古典的;唯美中透着爱的诗意,忧伤中蕴涵着温暖和隽永,“桃花源”的时间背景是古代的,人物的情感却是现实的,现代的,杂乱中显示着爱的碎裂,喧闹中渗透着悲凉和无奈。
一个神思恍惚的红衣女子,她既不属于“暗恋”,也不属于“桃花源”,她穿越在这两个剧中,也穿越在不同的时代,寻找着她的生命中依依不舍的人,刘子骥。这样的两个剧,三个层面的情节,相互交错,相互间离,相互消解产生强大的张力,这种开放性的结构使得《暗恋桃花源》的内涵变得丰富而多元,有限的舞台变成了开阔的时空,具有无限阐释的可能性。
《暗恋桃花源》的策划水晶女士说:“诗意的人生,抑或失意的人生,常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。”而我想,“暗恋”的情结,“桃花源”的故事可以是一个人一生中不同阶段的故事,也可以是不同人的人生中经历的故事。驳杂的剧情就是斑驳的人世间芸芸众生的写实。
爱,真是一种强大的能量,每个人的生命中都有她留存的方式,爱的匮乏会让生命如缺氧般窒息,爱,又是一个深远的主题,从过去到现在,人的理性和感性还是无法穷尽,有的人想用一生去忘记;有的人要用一生去寻找,有人说,唯一好的恋情,便是没有来得及发生的那种;有人说,人生最大的遗憾就是错失了爱的表达……舞台上的红衣女就是一个隐喻,人往往在现实中无望地寻找着理想,人在迷失中还要寻找存在的意义。
今年为了纪念《暗恋桃花源》首演20周年,赖声川再次排演了这部作品,20年的《暗恋桃花源》凝结着多少人的青春和华年,在岁月的旷野里蔓延出一片记忆的桃花源。
在年复一年的春风里,桃花盛开着,沉醉着,然后飘落……爱如飘落枝头的花瓣,零落在现实的泥泞里,粉色的,娇美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎,被碾作尘土,唯有暗香如故,丝丝缕缕随风飘散着,在虚无和现实之间,在澄明的月光下,在恋花者的心里。
观《暗恋桃花源》有感
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有时候我会抬头,问问苍天,为什么啊?要让我经历这么多?明明就是一个没有什么野心的人。然后有一天,我吃完饭,走在交大回家的路上,反问自己,"你,真的没有什么野心吗?"其实,很早就明白,只是没有什么功利之心,野心还是有的。比如你现在问我,你希望着什么?我会说,我希望大家都能过得更好。JING啊,你对世界要的太多。让大家都过得更好,很难做到吧。
观完《暗恋桃花源》我的感受是,赖声川必须这么"分裂"的去拍吧,因为讨论的问题太沉重,必须把"桃花源"穿拆进去吧,不然散场了大家都太沉重了吧。
之前啊,我从来没有接触过台湾的文化。了解不多兴趣不大,其次,美国、中国、日本三个文化夹杂在我身上已经够复杂了,我不想再接触新的文化了。因为每次消耗的能量好多啊,有点累。可是就是这样冥冥之中,让我开始接触台湾的文化。而接触了,必然是要去想的,要去讨论的,要去说的。但是难就难在,对台湾文化的学术研究太少了。不像日本文化,《菊与刀》大家都听过,随便说几句就可以在书中找到研究支持,但是没有这样经典的讲台湾文化的书啊。可能本质上,如何去定义"台湾文化"就有点模糊吧,而这也是台湾文化有魅力和矛盾之处。如果真要去细细探讨,这远比研究日本文化来的更吃力。
我搜寻我的记忆,台湾文化让我想到了什么,让我想到了曾经在一节人类文化学的课上老师讲的印第安纳人具有的big depression 和我看过的一本叫做《No place called home》讲犹太人因为大屠杀迁徙到上海的故事,战争结束之后,他们如何再返回到家乡,但是所谓的"家乡"到底在哪里,感觉是no)比如,现在局势这样,那么多台湾年轻人来到上海工作,他们的生活过得如何?遇到了哪些问题?心理状态如何?再细致或者回到我学的专业上可以是,1. 这种分离是否构成了新型家庭结构?他们与家人的关系如何? 2. 这种分离是否导致抑郁症的比率上升还是下降?3. 如今他们如何看待身份问题等等?或者身份问题是否使他们感受到焦虑?等等 研究这些问题,然后我们根据学术结果,让政府去提供相应的社会支持。这才是对人民的关怀。
人文精神还是要有啊。
人文精神:人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。
人文精神是一种奢侈品吗?我不知道。但我更愿相信,它是一种自人类存在就有的东西;就好像当一个婴儿呱呱落地,他就应该值得被爱与尊重。这与社会阶级是没有关系的,也与马斯洛原理违背的。你吃不饱,穿不好,睡不好,照样是可以去爱一个人,尊重一个人,关怀他人,帮助他人,且我们都有各自擅长的事情。你可以反驳我,但是我会问你,给公园内哭泣的女生一张餐巾纸真的与社会阶级有关吗?朋友需要你的时候,给他们一个拥抱真的与社会阶级有关吗?如果你说是,那我会跟你说,我们不一样。
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从来没有看过话剧,但早就听过赖声川导演的大名以及他执导的《暗恋桃花源》,因此7月15日《暗恋桃花源》第四次来到广州,我便与好友雷童一起去看。雷童第二天便写出了一篇观后感,并问我为何观看演出后明明感触颇深却没有写些什么。其实我只是太忙,关于《暗恋桃花源》,尤其是其中的《暗恋》部分,我有太多的话要说,如今在这里补上。
云之凡和江滨柳的爱情,正如《暗恋桃花源》节目介绍册上所说,因为处在这样的纷争时代而注定不能有结果。而最后即使重逢,却因为双方都已有了各自的伴侣,只能用最含蓄的方式来表达自己的情意。听着那一句句略带生涩的“你身体还好吗?”“你过得怎么样?”,心总会感觉到被这两人的悲剧一层一层剥开似的疼痛。云之凡临走时,江滨柳难以抑制自己的情绪,本以为他终于会一诉衷肠,他却只能惆怅地问了一句:“这些年你想过我吗?”实际上,他在最后和云之凡握手的那一刻也是压抑着的;他很明显地努力克制着自己,想把自己的悲伤控制在哽咽状态,避免哭泣。然而,就是这一连串的情绪上的压抑把《暗恋》的悲剧效果推上了高潮。江滨柳和云之凡没有释放出的泪水,绝大部分最后都挂在了观众的面颊上。
我必须承认,我也流下了眼泪,但我的流泪还有另外的原因:我被江太太的伟大感动了。江太太也是一个悲情的人物。按照剧情,她在江滨柳心目中的地位永远无法与云之凡相比。这一点,从江滨柳多年以来经常听他和云之凡曾经分享过的歌曲并陷入沉思可以看出。江太太凭着女性特有的敏感,不可能察觉不到江滨柳心中最爱的女性不是他。然而她对江滨柳的情感是真挚的。第一个证据就是她对小护士讲述和江滨柳初识时的事情那种如数家珍的语调和幸福略带羞涩的表情。第二个证据就是江太太急着帮江滨柳交住院费用的细节。中年妇女本来最让人厌烦的就是唠叨,啰嗦还有斤斤计较。然而在这一幕中,江太太对医院的抱怨恰好体现出了她对于江滨柳无微不至的关心,连缴费这类没有急迫时限的琐碎小事都挂在心上,要迫不及待地第一时间办好。她的唠叨确实是可爱的,甚至可以说每听一次都会感到温馨的,是百听不厌的!综上,江太太的伟大,在于她能不计较地位和待遇,全心全意地付出去爱江滨柳。用《士兵突击》里老马班长的话说,江太太的伟大就是因为她甘于平凡。她身上人性的光辉,是云之凡身上没有的,也是一个再完美的云之凡也掩盖不了的。
我理解江滨柳为什么在生命最后的时光开始寻找云之凡。他们有着美好纯真的情愫,但因为时世的动乱而无疾而终。他理应觉得遗憾,理应寻访云之凡的消息。不管云之凡是生是死,只有得到了确切的消息,也算是给了当年爱慕她的自己一个交代。但我不能够理解为什么那么多年以来,云之凡在江滨柳心目中的地位一直如此的高。江太太为了江滨柳付出如此的多,应该说对江滨柳是有恩的(爱也是恩赐的一种啊)。而云之凡即使再完美,再独一无二,也只是江滨柳未曾拥有的爱慕对象而已。或许是明白我的感受,江滨柳最后很好地安排了江太太今后的生活,可以算的上是一个合格的男人了。
也许下辈子他能够明白,假如命运不愿让他同时拥有他的所爱和爱他的人,那么他应该不再执着于自己的所爱,而用自己的一生去报答那个爱自己的人。
昨晚杭城下雨,极冷。终于看了仰慕已久的赖声川话剧《暗恋桃花源》。
这场话剧一个月前就让杭城的小资大资们骚动,四处讨票、买票。不幸地我也赶了次时髦,找朋友要了票子。昨晚的剧院热闹得跟过节似的,果真看到了杭城许多文化界人士。
袁泉很美,但没想到她的声音那么好听。黄磊有点发福,但是演技绝对一流。喻恩泰还是武林外传里那个吕秀才的德性,谢娜演戏如同她的主持毫无区别。传说中的何炅没有来,那个角色换了其他演员。
看完后,我问朋友,一句话总结一下你的观后感。朋友说:“一场笑声不断的悲剧。”呵呵,我倒不这么看。我觉得是:“混乱中的和谐,错位后的回归。”
因为剧院场租的混乱,两个剧团,一个演现代悲剧,一个演古代喜剧,同时在一个舞台上排练。于是产生了混乱,闹糟糟的舞台,一会儿是悲,一会儿是喜。观众的神经一会跟着黯然神伤,一会跟着狂笑不已。如同坐过山车,时上时下,但却没有丝毫不适。因为两个故事,表现的都是同样的悲剧主题。一对现代恋人黄磊和袁泉失散四十年的再相聚,一个古代女人谢娜两次婚姻同样的结局。爱情总是比婚姻美好,得不到的永远会在心里,得到的倒成了怨偶。
人生也跟这舞台一样,经常会发生错位。本以为这场子是你的,却成了别人的。本以为这段感情是你的,却成了他人的。对的时间,错的人。错的时间,对的人。现代的这个,四十年前上海一别,谁会料到从此生死两茫茫,再见已经百发人。古代的这个,嫁了他,却恋上那个他,谁会料到如愿嫁给那个他时,还是一样被婚姻折磨得千疮百孔。可是错也错了,怎么办,只能将错就错吧。这场剧中有两个场景让我印象非常深刻,一幕是四十后的黄磊和袁泉在病房中终于相见了,病房外,黑暗中默默坐着,背对观众的黄磊太太。袁泉走后,黄磊在太太怀里撕心的哭泣。爱情虽然没了,最后温暖他的还是婚姻。另外一幕是两个剧团互不相让,只得将舞台一分为二,各演各的。结果谁都没法演下去,只有再协商成你方唱罢我登场。人生的戏只能一出出的唱,同时唱是唱不好嘀。
刚刚一个朋友短信我说:“垂死的挣扎,挣扎的希望。——-暗恋桃花源观后感”。我说:“有看到希望吗?我只看到无望。”他说:“希望是无所谓有无的,只是一种念想而已。可许称为希翼更妥些。”
人人心中都有一个桃花源,就象戏中的那个寻找刘子骥的女人,无望的寻找,却不停歇。我们心中的桃花源是什么?
早就知道赖声川的暗恋桃花源这部戏了,这两年由黄磊、孙莉夫妻档主演的话剧版,一直在大陆各大城市巡演,媒体也有许多报道,但舞台剧的受众毕竟有限,观众被媒体宣传吊足胃口后,却没有机会可以观看,就算是剧团来本市演出,也有可能买不到票或买不起票而错过,我就是这些观众中的一人,后来才知道,这出戏其实老早就已经有了电影版,而且是大名鼎鼎的电影明星林青霞、李立群主演的,这次观看了这部电影视频后,终于了却了一桩心愿,看到了原汁原味的暗恋桃花源。
我明明看的是电影版的暗恋桃花源,还要说是原汁原味的呢?一方面是,这部电影比较忠实地记录了赖声川的表演工作坊的舞台演出,表现形式更多的是采用戏剧语言,基本上是放弃使用电影语言,我不赞同这部电影是戏剧语言和电影语言共同表述的,我认为在这部电影里,电影拍摄过程也就是一个录相过程,比方说,我们就很少、甚至根本就看不到镜头的移动,摄影机基本上是属于固定拍摄的,就像是一个观众在戏院里座位上观看该剧的视角。另一方面,电影中的演员并不是临时搭建的剧组,他们都是演了一年多该剧舞台剧后在来演这部电影的,在这部电影中,有着浓厚的话剧剧场效果,当然这也是电影内容所决定的,电影的内容就是暗恋和桃花源两个剧组排练时发生的故事,这些经过长时间话剧演出的演员,就可以在电影中很好地保留舞台剧的韵味。
暗恋桃花源这部戏的题材到底应该归为喜剧、还是悲剧或正剧呢?虽然主要内容的两本戏暗恋、桃花源,一个是悲剧,一个是喜剧,但就整个故事框架来说,这只是暗恋桃花源这部戏的两个故事的载体或事道具而已,就像是相声或汹中的两个包袱,整部戏述说的是两个剧组,因剧院安排失误,不得不在同一舞台上排练,所造成的一系列误会和笑料,而其中的两个剧团排演什么节目并不是原故事最关键的因素,所以应该说整部戏归为喜剧也许更合适些,当然最恰当有可能称之为实验话剧或先锋话剧为好,整部戏从头到尾,两个剧团在舞台,一会儿哭,一会儿笑,哭,哭得人肠断;笑,笑得乐开怀,这种悲伤和喜庆不断地来回切换,只能用两个疯了来诠释,所以说这部戏是闹剧也不为过,当然丝毫没有贬低的成分。
也许是个人爱好原因,我比较关注喜剧桃花源,虽然暗恋中有我的年轻时的偶像林青霞,但毕竟时过境迁,林的号召力已经今非昔比了。我对赖大编剧将陶渊明的千古名篇桃花源记,折腾成一个不伦不类的喜剧,真的感到不适应,它将我从中学语文课本上学这一课时,就留下的浪漫、温馨的世外桃源美好印象,敲打成一块块斑驳的碎片,从此美好的桃花源不见了,只留下世俗的春花、袁老板在那里叫唤。文学的桃花源,是中国文化中的经典,也是中国知识分子的精神寄托,是中国文人的精神家园,这赖大编剧选择什么故事不好,非常糟蹋这千古流传的神话,哎,我看过之后,真有一些欲哭无泪呀,这老祖宗留下来的精神财富,就算是要改编也麻烦改编的唯美一点。
暗恋桃花源毕竟是一部舞台剧,其最精彩的部分也许更应该是其台词,其实里面还是有许多经典的台词的,特别是桃花源中李立群饰演的老陶,有许多台词非常绝妙,但观众事前如果没有看过相关介绍的话,一时半会是不容易理解的。至于许多文章所介绍的,该剧在上世纪八十年代首演,就引起不同凡响,原因是影射了台湾社会乱中有序的奇怪现象,我等大陆观众肯定无法体会,对于大陆的观众不定来说,更多的也许是因为其有名而想到要观看的吧!
看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后,我无比的兴奋,虽然上了一夜的班,可丝毫感觉不到疲倦,尽兴之余,写点观后感,留个纪念。
两部话剧:一个古装的喜剧,一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典,一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意,一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣,台下语出惊人,两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果,透过比较其分别对爱的表述,竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮,难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说,毫无新意。《暗恋》演的俗套,就是因为导演的绝大多数的真实而被搬上了舞台,可他的演员却怎样也演不出那种像一朵美丽山茶花的效果、牵着小手的那种感觉,对历史沧桑的感觉和对感情的真挚,是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的,它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现,显然是受了西方某种思想的影响,它以其夸张的语言和搞笑的表演形式,用古代的故事讲述现代生活,穿越古今,杂糅并取,一味造些笑料,剧中语言竟不如台下的对白,更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧,作者巧夺天工,把它们放在了一齐,再加上些许台下捣乱的人,用一个争戏台的冲突,完美地结合在一齐,起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新,而且他也颠覆了一种人的思维模式,不好的演技也演出好的作品。为什么这么说,在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧,在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是一剧,整部话剧就能够把它看作是二剧。在一剧里,演员的演技是很普通的,可从二剧的立场来看,它又是那么地有意思。差有差的妙用,就是因为他们在一剧中的水平差才展现出了二剧中的喜剧效果。就这样一剧里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾,再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽,就这些人在舞台上乱七八糟的表现,共同构成二剧。这两个共同构成一个整体,构成了新鲜活泼的艺术效果。
还有一笔值得一提,就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中,一会儿又把人拉在剧中,让观众做剧中的观众。产生这种效果,的确是个意外的收获。
再看看一剧和二剧中的感情。虽说两个话剧不相干,但是它们分别表现了感情,简单地透过比较竟到达了哲学的高度。一个是热恋的爱人分手数十载,其爱越久迷香;一个是为爱媾和却又为生活所累,引发了人对感情与生活这个永久话题的再次思考。
整个剧以其平平淡淡的对话结束,这种手法确实是真爱的流露,展现一剧中导演的真情流露、同样也体现了二剧导演的高超指导水平。积淀了几十年的感情,积攒了几十年的话,情怎能续?话如何说?最后只能是用几句简单的问候草草结束。这种留白真的是给人留以无尽的遐想,大爱无言的感情、大巧若拙的手法着实高明,值得我们学习。
一月十六号,我和我的两个小伙伴一起去看了场话剧,话剧的名字叫《暗恋桃花源》。这部话剧我在两年前就已经听说过了,一直很想看,终于等到了这一天,心情很愉快。
十六号这一天,我早早做完了老师布置的作业,我的一个小伙伴到傍晚六点多才做好了作业。后来,我们一起坐上了开往科技文化中心的专车,吃了肯德基,在最后两分钟内跑向了大剧场,坐到了座位上。哦,对,我在座位上还看到了另外一个同学,他身边有美女在,都没注意到我。我的位置是与舞台一个平面的,离舞台只有大概五米的距离,后来我回来说,当时我都看得见黄磊叔叔的皱纹呢。
说到黄磊叔叔,我很喜欢他,从很早以前,记不清楚那是什么时候,我看了一部电视剧叫《似水年华》,是他和刘若英阿姨一起演的,故事发生在美丽的乌镇,讲了一个感人的爱情故事,在后来我还特意去过那个小镇。《似水年华》我看了好几遍,每次都感动得哭了。这次看《暗恋桃花源》,我觉得《暗恋》的那部分,与《似水年华》有很多相似的地方。
我准备好了眼泪来看《暗恋桃花源》的,可我后来一直都没有哭。我认为最主要的原因肯定是我看的不够专心,身边坐了好多爷爷奶奶辈的老人,总是在那里乱动,害我都没办法投入到话剧里,我很生气。不过《桃花源》还是很好玩的,我在那里笑得前俯后仰呢。
我觉得这场我等了很久的话剧并没有让我失望,座无虚席的话剧院和谢幕时长久不息的掌声应该就是最好的证明吧。回来的第二天,我又看了一遍电影版本林青霞阿姨演的《暗恋桃花源》,我觉得没有大陆版本的好看。
我很开心。
《暗恋99天》观后感
看《暗恋99天》这部影片以为是部喜剧,但当我看到最后十秒钟我才知道,喜剧的结局不全是皆大欢喜,原来还可以让人落泪。虽然不想过多去想,但心中仍留有对导演的一种怨恨:为什么不能有一个美丽的结局?为什么要让即将在一起的他们有了阴阳之隔?既然结局那么令人难以释怀,那就从结局谈起吧。100天之后,当朱蒂走进小店时,我们知道两个人的心中都难以放下彼此。无论中间有多少波折,彼此心里最忘不掉的是和对方打骂,同甘共苦的日子,只有那段时间才是最幸福的。在经历了99天的暗恋后,秋炳终于追上朱蒂,喊出了自己的心声,就当我们觉得最后的镜头是两个人紧紧相拥时,一辆货车朝秋炳忽啸而来电影定格于此,结局我们都能想到。除了震惊还是震惊,就这样结束了?虽说电影表现的是暗恋,但结局提醒了所有人:说我爱你,不能迟。暗恋故然美好,但如果你不想失去他,请早点说我爱你。
秋炳虽穷,但他善良真诚。为了爱情,甘愿做配角。如草一般卑微却奉献着自己仅有的一点绿色。他让我们看到了暗恋的无私与美好。而他的朋友大啤则是一个花花公子,虽然中间背叛过秋炳,但他的内心却同样善良。他暗恋情人的背叛让这个角色一下得到了不少的同情,也让我们看到了人与人之间感情的淡漠。
当然更多人喜欢的却是菁菁这个小角色。她同秋炳一样默默无闻地爱着自己心中的他。没有过多的刻画,这个人物形象却深入人心。清新却又羞涩,喜欢秋炳却又从未真正表达过自己的感情,在秋炳最痛苦的时候陪在他身边,一点点好自己都会乐半天,让我们体会到了孩子般的爱。令人婉惜的是,秋炳深爱着朱蒂,单纯的她无法打动秋炳,更无法打动爱情。但她不求回报的付出,让人们深深喜欢上了这个不起眼的小角色,也让我们明白单纯的暗恋很难转化为真正的爱情,请说:我爱你!
《暗恋99天》是一部让你89分钟欢笑,1分钟落泪的电影;一部让你深深感动的喜剧。回想我们的生活,或许暗恋会占爱情的绝大多数。我们生活在暗恋的世界中,请珍惜你暗恋和暗恋你的人,他们让你的生活更加精彩。早点说出我爱你,说不定他就在一直等着你,相信自己会拥有一份更加美好的爱情!
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也许以下内容“桃花的观后感”合你需求,如何真切的表达作品名里的感悟呢?好的影视能够让人变得更加理性与善良,大家都被精彩的电影作品所深深折服。观影结束后,我们可以将脑海里活跃的想法记录在观后感中,也许本文能为您提供一定帮助!
我最近重读陶渊明的一首诗《桃花源记》:“人生无根蒂,飘如陌上尘。分散逐风转,此已非常身。落地为兄弟,何必骨肉亲!得欢当作乐,斗酒聚比邻。盛年不重来,一日难再晨。及时当勉励,岁月不待人。”
人生之尘在风中漫游,经历了磨难,已经不是原来的生命。这首诗,看起来平淡,其实深刻,人生的漂泊不可测,人人都会有体验,尤其是在动荡不安的年代。有过漂泊曲折的经历,生命已经非原来的样子。这首诗,表达的是陶渊明当时的生活态度。
这首诗悲凉沉郁,但是最后四句,流传最广:“盛年不重来,一日难再晨。及时当勉励,岁月不待人。”却颇有生趣。人生的曲折磨难,并没有使诗人失去对生活的热爱,他的欢乐,是和乡亲邻里聚会饮酒,这是平凡世俗的乐趣,陶渊明在很多诗中作过描绘,譬如:“过门更相呼,有酒斟酌之”,“日入相与归,壶浆劳近邻”。都是提醒人们,要及时行乐,生命如此短促,人生如此匆忙。那么,活着就赶紧做自己以为快乐的事情。
这样的人生目标,对现代人来说,是不可思议的。但在陶渊明的时代,却是一种美好的理想,他的《桃花源记》正是对这种理想的生动描绘。
我想,现代人将这四句诗单列,作为一首惜时励志的诗,其实也没有违背陶渊明的本意。惜时,古今如一。励志,内容发生了变化,以古人之诗,励今人之志,有何不可呢?
桃花源记这篇文章作者陶渊明用了320个字,就为人们讲述了一个栩栩如生、引人入胜的故事。
这篇文章具有传奇色彩。首先是渔人入桃花源的经过甚奇。渔人沿溪行而“忘路之远近”,而他不回到而一向走下去。还有千百株桃树夹岸,其中竟无一株杂树,渔人进入里面后发现了一个美丽的地方桃花源的人看见他十分惊讶。经过一番询问渔人才明白那里是一些在秦国时为了逃避战乱而隐居在那里。渔人在桃花源的人们热情招待后离开时桃花源的人请他保守这个秘密。渔人答应了他们的请求在回去的路上渔人在每一个地方都做了记号。到了郡城,他却违背诺言把这事告诉太守。可是当他们去寻找桃花源的时候却迷路了。南郡城的刘子骥,是个志向高洁的隐士。明白这件事后便去寻找桃花源。可是最终还是没有找到,不久便病死了。从此以后再也没有人寻找桃花源。
陶渊明在写这篇文章时已经辞官隐居农村十余年。他和刘子骥一样向往着那种与世无争、和谐和美丽的生活。桃花源同时也是作者心中所想的生活。可是陶渊明应对黑暗的社会,他只能选择隐居耕作,不问世事,最终在贫病中死亡。他不就是在逃避吗?虽然一个人的本事有限,无法改变事实,但毕竟要努力。鲁迅以往说:“不在沉默中爆发,就在沉默着死亡。”陶渊明不就是在沉默中死亡了吗?
当我看完这篇文章后,我明白了我们不能够在逃避了,我们要勇敢地应对眼前的任何困难努力的去克服身边的各种困难。
中国人民自古就懂得未雨绸缪。生活的经验告诉我们:机会总是垂青于有准备的人;经过鞭挞的樱桃树由于保留了充足的养分,才最终结出香甜的果实。这些事例告诉我们:厚积才能薄发。
学习生活中的竞争尤为激烈,而不甘落后的我总想了解些新知识,为了有所提高,也为了证明自己。正巧姥爷也是一名教师,我就在书柜里努力地搜寻起来。功夫不负有心人,我终于翻出了几本看似有用的书,心中不禁暗喜,心想这下目标又离我更近了一步。谁成想刚一翻开这承载着我全部希望的书,我就成了一个对外语一窍不通的人,就像来到了异国他乡,无法与人交流似的。书中犹如火星文一般的陌生符号铺天盖地、毫不留情地向我砸来,使我一阵踉跄,像从天梯上摔下来。看着这陌生的定义、名词,我忽然发觉自己学识实在短浅,连最初的基础都没打好,如何为进一步的学习做准备呢?
”这些内容高中不会学,有的连大学都学不到。你现在只要把老师教的掌握好就行了。“姥爷笑着说。我豁然开朗,学习知识和做其他事情一样,都要脚踏实地,步步为营,为最后实现目标做好准备。
日复一日的积累,每迈出的一小步都会逐渐汇聚成强大的能量,这提前的准备汇聚知识的海洋,才能掀起惊涛骇浪。每一次经历甚至磨难都是人生中宝贵的财富和经验。被抽打掉的樱桃花并不是暂时陨落的美。如同那句:”落红不是无情物,化作春泥更护花“。樱桃花将自己的生命奉献给了果实,才能让美妙的生命源源不断,生生不息。
”成功的花,人们只惊羡她现时的明艳,然而当初她的芽儿,浸透的奋斗的泪泉,洒遍了牺牲的血雨。“只有时刻准备着,才能够在奋斗中进取,在厚积中薄发!
如果我每天都来浇水,每天都浇一定的量,树苗就会养成依赖的心,根就会浮生在地表上,无法深入地底,一旦我停止浇水,树苗会枯萎的更多。幸而可以生活的树苗,遇到狂风暴雨,也是一吹就倒了。这是《枯萎的桃花心木》里的那个种树人说的一段话。看了这段话,我不禁联想到了人的一生。人的一生就好像一棵树,如果你每天供一个人吃,供一个人喝,又在那个人需要钱的时候给他钱,那么他就会依赖上你,不去工作,不去自己养活自己。有一天你突然离开了,他很可能会在求助别人,也很可能会活活饿死,也很可能会走上犯罪的道路。
这就是过分依赖造成的后果。虽说人人都会有依赖的想法,但却不能过分,不然很可能酿成大祸。就像一个人不小心吸了毒,然后越吸越上瘾,从此再也戒不掉了。也可以从另一方面说,就是:从此以后就会依赖着毒品生活。这是多么可怕,如果没有了毒品就活不下去了!有时依赖的要求在心中早已埋下了种子,可能在青年时,可能在年幼时。所以在人们小时候就要给自我树立不依赖别人的思想,而不是等长大了再去树立这个思想。
人们要记住,不能依赖别人,要靠自己勤劳的双手来创造美好的生活。当然,在你过上了富裕的生活后,千万不要用你那勤劳的双手,在不知不觉中培养出社会的隐患!
这是中国人心中的梦想国。这个梦想世界是经过水路到达的,水总是给人以神秘的感觉。那么梦想国的外围是怎样的,先是桃花、芳草,而落英缤纷给人以很美很静的感觉,很有画的意境。渔人的好奇心帮忙他找到了梦想国,好奇未必能害死猫,有时也许能找到桃花源。
作者对通往桃花源的过程描述十分科幻,“仿佛若有光”,“初极狭,才通人”等都很写实。那么最终见到的梦想国是怎样的呢,土地、屋舍、良田美池桑竹,阡陌交通,鸡犬相闻,这都是物,从今日来看,土地代表空间,屋舍也许就是高楼大厦,良田是农业,美池能够垂钓,能够洗浴,能够泛舟,桑竹都是可用的东西,而鸡与犬,都是家中必备的东西,就像是此刻的电脑和汽车。梦想国里的人,都忙着种作,显然都不是闲人,衣着吗,很潮,很哈秦,老人小孩都很欢乐。
然后就是相遇了。乃大惊,外星人见到地球人也会惊恐的,可是十分有礼貌,十分豪爽,杀鸡作食。很温暖的是“村中闻有此人,感来问讯”说明大家都很相识。然后大家竟然都不明白外面朝代的更迭。村人“各复延至其家,皆出酒食”真是好客,都争着邀请到家中来,招待他。但最终还是有人说:“不足为外人道也”说明他们也是很满足于此刻的生活。
那么离开的时候,渔人还是不舍这个地方,期望能回来。所以“处处志之”最终他很功利地叫太守来,可是迷路了,梦想不适宜于功利。
刘子骥,高尚士也,这一段只是为了增加整个故事的真实性,就像电影的最终要加上一段,某某多少年后怎样样了。
这学期,我们学习了《桃花心木》。学完了这篇课文,我深有感触,悟出了一个深刻的道理。
这篇文章主要写了作者看到了一个栽种桃花心木苗的人。奇怪的是:这个人浇水的时间很不规律,而且每次浇水的量都不同。那个人告诉了作者,他是模仿老天下雨,因为老天是不定时不定量的下雨。如果有规律的下雨,那树苗就会产生依赖的心理,不会自己寻找水源,而独立成长。
在生活里,我曾经有个小毛病,遇到困难,首先找父母,不管是生活上的困难还是学习上的难题,我都依赖父母。我的父母都经常说:“小孩子要自己主动动脑筋,不能老问别人。”我听了就很委屈的说:“是你们大人都经常说遇到不懂的问题就要问的嘛!”自从学了这篇课文,我懂了不能老是依赖别人,自己经常不动脑。我今年就要考初中了,到时候遇到不会的那可问不了别人了,所以我要独立思考问题,不能依赖别人,实在不懂再问。我懂得了无论做什么,我们都应该学会独立自主。
从今天起,我要克服自己的依赖性,学会生存,成为一个坚强的人,自立自强的人,有作为的人,成为一棵永不枯萎的“树”!
不止是树,人也是一样,在虚浮定中生活的人,会比拟经得起生活的检验,会锤炼出一颗自力自决的心。
题记
桃花心木,这是一种漂亮的树。作家在文中说,它树形幽美,高大而径直。这是一种漂亮的树,作家在文中说,在虚浮定中寻觅水源,冒死扎根的树,长成百年的大树就不可问题了。
人,这类主导所有的高档生物,生活的正直本来和桃花心木如出一辙。惟有具有了自力、自决、坚毅、勇猛的心的人,学会了在虚浮定的泥土中冒死扎根,寻觅生命之源的人,才可以在社会中拥有着属于本人的一席之地,才可以谢世界上存活的更精粹,更久长。
生活中,史乘上,也有很多人想桃花心木一样,将没办法预料的灾荒与崎岖变化为推进本人出现的正能量。例如乐圣贝多芬,他28岁操纵失聪,成了一个聋子,这对一个作曲家来讲真是天大的灾害!可他照旧坚毅招架,还要扼住运气的喉咙,宁为玉碎。在他耳聋后,他依旧写下了很多动人心魄的世界名曲。
看了《桃花心木》后,我明白了一个原因:灾荒与勤奋,是检验人品的最高学府。
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没有放弃就没有获取;得到的同时必然也会失去。很多聪明的人明白这一道理,从不患得患失,更没有过多欲望,他们敢于放弃,所以都能取得成功。
《抽打心中的樱桃花》一文深深地在我心中浸润:作者少时家中樱桃树开花极多,母亲用棍子抽掉其中一棵树上大部分的花,作者心疼,没让母亲抽另一棵树上的花。而成熟之时至,被抽的那棵一树樱桃鲜红如火,而另一棵果虽多,但尚青。最终,那棵作者护着的树因果子太多,营养、水分不够,被活活累死。
放下书,我长叹口气:人生不也是如此?人活在世上不可贪心过多,要学会取舍。心中太贪,只取不舍的结果,就像那棵未经抽打的樱桃树,最终导致你不堪重负,两手空空。人世间,取舍有度,只有学会适时适量地舍,才会得到丰厚的给予和回报。鱼,我所欲也,熊掌,亦我所欲也,二者不可兼得。懂得放弃,是一种人生哲学;敢于放弃,是一种生存魄力,是一种良好心态;学会取舍,更是一门艺术。
再拿我看到的另一个故事来说吧。有一个孩子,作文他的妈妈开了一家小店,每次他妈妈都会拿出在当时比较少见的卷笔器,让孩子们免费使用。结果,孩子们来削铅笔的时候也会随意买些东西,店内生意异常兴隆。孩子长大后,受妈妈的启发,开了家修车铺,给顾客免费提供充气筒,大赚了一笔钱;开了家超市,舍了顾客要给的零头,又赚了一笔;开了家汽车销售连锁店,免费赠送汽车饰品、坐垫,舍了半年的利润,后来,生意格外红火。他最终成就了大事业。
取舍两字永远是一对矛盾的统一体,但在人生路上,有时舍为取铺路,看似是一种失去,但其实,大好春光在后头呢!鲁迅成为了一代文豪,但他放弃了医学专长;比尔盖茨创造了二十世纪一个伟大神话,但他放弃了入学深造的机会他们的放弃换来的是另一种成功。
古人云:塞翁失马,焉知非福,真正有智慧的人不仅会取舍,还有很好的透视能力,要想取,首先掌握如何舍,舍多少,就是要有这个能力。
人生是条长路,经验、体验无处不在,我们现在要好好品味生活,不断地学习取舍。
一棵桃花心木,如果你天天定时浇水,它必然会把根浮于地皮表面,经不起风吹雨打;而你时浇时不浇,它必然会努力扎根,长成一棵大树。
在不确定中,我们会变的自主,在不确定中,我们会努力汲取营养,成长起来,这就是这篇文章给我的启示。
伟大的科学家爱因斯坦就是在不确定中成长起来的,他小时候连小板凳都坐不稳,被老师称为全班最笨的孩子,他向妈妈诉说,妈妈说她来教爱因斯坦,就这样,他在妈妈的教导下,像一棵小树努力的汲取营养,他生根、发芽,长出粗壮的枝杆,长成一棵大树,成为科学界的领军人物,提出了著名的相对论。
我们学习过《白杨》这篇课文,白杨生活在沙漠里,没有人给它浇水、施肥,可是它却顽强地生长在了边疆,在那里定居了,它们在不确定中寻找水源,拼命扎根,长成一棵棵大树,在那里建起了一座绿洲。
爱因斯坦在不确定中成长,白杨在荒漠里扎根。而现在的一些孩子却像温室里的花朵,天天给父母罩着,十多岁了,还要父母帮忙穿衣服、洗脸、刷牙,自理能力逐渐变差,这多么令人担忧呀!而大多数父母认为这是爱孩子,是理所应当的,但这样是对的吗?不!只有放开孩子才能让他们走出自己的天地!
那些桃花心木在不确定中努力学会如何找到水源,如何长出枝叶,在不确定中,它们努力向前,只有这样,百年的基业才会养成,我们也是如此,只有离开家长的保护伞,才能更加自立、自强,学会把少的能量化成巨大的力量,努力向前。
生命的法则固然不会那么完美,而固定的、机械的这些看似完美的东西,却不会创造出什么,桃花心木的枯萎就说明了这个道理。因为,那些固定的东西正是通向重复、死亡的通道!
今天终于补上了《那些年,我们一起追过的女孩》的电影版。看的时候,总觉得电影的节奏有点快,将书中跨度十几年的一些故事,拿出来拼凑在一起。这个是电影的局限。或许,我更怀缅的,是书中那段缓慢流淌而又看不见尽头的时光。
但,不妨碍这部如此有诚意、有爱的电影,感动了许多的人。
看的时候,好多次被震得眼泪差点掉下来了,但却自动地忍住了,条件反射般,心里面翻腾几遍,咬咬牙,和着口水,还是咽了下去。脑海里总想着,这样哭也太矫情了吧?接着又有另一个念头,连哭都要考虑那么多,你离自己该有多远啊?交织后,留下的只有苦笑和落幕时的自己对屏幕鼓掌的掌声。
然后,说些什么好呢?
看电影,代入得太深也是件痛苦的事情。这一刻还为男主角叫好,下一刻就痛心疾首地在心里暗骂男主角一万遍,这个情景你丫的,就怎么不知道给人家盖件大衣呢?还有还有,说到这个份上,该出手时就出手啊。还有你肮脏的自尊心!如果有时光机,我想男生们最渴望的第一件事,不是从里面跳出个小叮当,而是回到那个烦躁的夏天,一脚将自己踹到地上,再一拳过去,你丫的怎么就不懂得珍惜呢?
是啊,最痛苦的,莫过于赌书消得泼茶香,当时只道是寻常。每个人都以为眼前的时光是天长地久的,失去了却希望上天再给一次机会,回去对她承诺一万年。然而,不论你是情痴,还是情圣,对每个男生来说,总会有你追不到的MM,即使你已经使出了浑身解数,天赋实力经验都120%发挥了,就是不能在一起。人生本来就是没有意义的,如果要赋予意义的话,那遗憾这事,或许就是让你更懂得,抓不到的东西,就要学会放手;抓得住的东西,需要学会珍惜。
没有相当的经历,就不会有相当的领悟。如陈奕迅的《苦瓜》:大概今生有些事是提早都不可以,明白其妙处。就像你当日痛心她回绝你一番美意,怎发现你从情劫亦能学懂开解与宽恕。也如那千年前,唏嘘的一句桃花依旧笑春风。小时候背唐诗只是觉得押韵好玩。直到离开故事发生的地点许多年,再故地重游徘徊一趟,看到过去的小树已经长大,年轻人又重复着昨天的故事,口里就不禁缠绵着这句深及灵魂的叹息了。
不自觉地想起了安达充的《H2》。当中的男女主角,也是一起成长,一起地经历了许多。但是男主角却说:我知道我们是不会在一起的,雅玲不会选择我,因为她太喜欢,太喜欢我了。因为我们都了解彼此。我们不坚强。我们不是完美无缺。我们不是没有爱。但是我们再也不能属于彼此了。
好想拥抱你,
拥抱错过的勇气。
今天,我在家闲着无聊,就拿起一本书看了起来,看到了这篇文章,我深受感动。
这篇文章讲的是作者年少时家里有两棵樱桃树,一年春天,树上结满了花比哪一年都要多,我看见母亲抽打樱桃花,护住一棵,另一棵已被母亲打完了。转眼间樱桃花落了,两棵树上结满了樱桃,尤其是我护住的那棵。我很得意,到了樱桃成熟的季节,母亲抽打过的那棵硕果累累,另一棵却一片青绿毛病开始变黑、脱落。母亲告诉我说:今天,我在家闲着无聊,就随手拿起一本书看了起来。看着看着,“这棵树由于春天花开得太多,没有被抽打,水分、营养供应不上,累死了。我明白了道理的事。
这篇文章使我明白了一个道理:人活在世上是不能贪心的,要学会取舍。心中贪念太多,只取不舍的结果,就像那棵未经抽打的樱桃树,最终导致你不堪重负、两手空空;而适当的舍弃,看似是一种失去,但在不久的将来,就会获得更加丰厚的给予与回报。
我自己在日常生活中也有些这样的错误,比如:我一年级时栽了一棵小树,现在已经成的比我还高了,妈妈要给他剪叶子,我死活都不同意,结果到了秋天,我的树却莫名其妙地死了,我很纳闷,妈妈走过来,说:”树只有剪去多余的枝叶,才能够更好的汲取养分,长得更好。“我很失望。
让我们适当的舍弃,去获得更多的给予与回报吧!
《大寒桃花开》观后感
文/满囤儿
1月8日,杨幂和刘恺威走入婚姻的殿堂,宣告了粉丝热切期待的峰幂恋终于可以断了念想。也正因为有了这个美满的终结,冯绍峰也终于敢于借《大寒桃花开》即将于1月17号上映的机会,说出了当年的确对杨幂动心过这句粉丝坚信却未被做实的真心话。十年的峰幂恋虽然仅局限于银幕和荧屏上的艺术创作,却也足以堪称内地娱乐圈里的浪漫传奇。在如今站在传奇的末尾时刻,让我们回顾传奇的开始,感慨如潮水般奔涌。已成绝版的《大寒桃花开》,满载着观众们对峰幂恋的十年期待,证明着那感动千万人的曾经恋过。
新千年里,有两部耗时十年的电影强袭了全球,一个是《阿凡达》、另一个是《盗梦空间》。尽管《大寒桃花开》的十年和前两者的十年有些不同,可是越陈越香、时间沉淀的道理大体上是通的。去年年初的《一代宗师》,不也是磨了N多年才得以成型的么。
虽然争议挺大,可是表现力也是和国外十年磨一剑的片子一样锋芒毕露。04年《大寒桃花开》的同期华语片《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》,如今再看,依然会被其中的形式美感、绝望悲凉和傻根方言所感染。相信十年后的《大寒桃花开》不会因时间而褪色,只会因时间而韵香。
在十年前,《大寒桃花开》触碰了所谓的色情暴力的红线。如今市场成熟后的宽泛接纳,才得以让其终于与大众相见。这经历又像极了四年不见天日,一朝曝光便势不可挡的《无人区》。十年时间,同时也给了片方充分的时间去进行修改剪辑、调色包装,从而让影片在技术层面,达到了最高的完成度。当精美的画面像卷轴一般在眼前展开,当悲凉的配乐像宿命一般在耳边奏响,传奇十年的峰幂恋的源头,终于浮出了水面。为这样一段浪漫的峰幂恋期待十年、心动十年、憧憬十年,值吧?
峰幂恋是一种浪漫化的传奇,因此比起人间真实的婚姻,它更应该出现在银幕和荧屏上。冯绍峰和杨幂是特别能碰出化学反应的一对儿银幕情侣。有太多作品可供案例分析。不过大家要想知道这股化学反应的源头在哪里,怕是只能到《大寒桃花开》中去找了。相信只要还有观众喜爱峰幂恋所带来的化学感动,银幕上和荧屏上就还会延续峰幂恋的新传奇。
不过《大寒桃花开》中,两人饰演的角色为了自己的梦,苦苦等待机遇的人戏合一的状态,必定是再也难以找回了。十年前,最天然的峰和幂,以及最萌动的峰幂恋,终成曾经恋过的绝版回响。
《大寒桃花开》观后感
文/小马发光
新年伊始,杨幂刘恺威的婚礼让媒体和粉丝都好生羡慕,此前关于这恋那恋的也算尘埃落定。峰幂恋就是威幂恋的前奏,那是四年前,一部穿越剧《宫》,让杨幂和冯绍峰火的一塌糊涂,也因此传出峰幂恋。其实,峰幂组合早在十年前就上演了一出古装凄美的爱情故事,电影《大寒桃花开》中才是峰幂恋的真正开始。
十年前,杨幂还是一个最天然的杨幂,冯绍峰也还不是峰叔,二人主演的古装爱情片《大寒桃花开》经历十年雪藏终于伴着杨幂大婚即将上映。十年的时间可能是国产电影因种种原因推迟最久的,《无人区》4年,《一代宗师》3年。无论推迟多久,只要能上映就是好事。十年前的杨幂和冯绍峰来到战国时代,杀手大寒(冯绍峰)渴望成名,而桃花开(杨幂)身着深红新娘装,即将成为孟尝君儿媳,杀手与美人之间由于江湖恩怨展开了凄美绝恋。
《大寒桃花开》故事发生在硝烟四起的战国时期,桃花与大寒各自成长在贫苦的百姓家中,桃花聪明伶俐、勤奋好学,大寒苦学剑术,武功了得,屡不得志的二人始终在等待机会有番作为,桃花最终等来了名闻天下的四公子孟尝君海选儿媳的消息,大寒误入杀手歧途开始了终日的杀戮,然后造化弄人,两人在一次暗杀中不期而遇,从此,他们的命运紧紧交织在一起,上演了一场百转千回的虐心生死恋。
十年前的电影,十年后还能看吗?这可能是所有影迷心中的问题,电影《大寒桃花开》与《十面埋伏》、《可可西里》、《天下无贼》等,都是04年同期的影片,也不会有人觉得有年代感不能接受。片子虽然拍摄于十年前,但重新修改剪辑调色等技术确实十年后的技术,所有在影片的质量上是不用担心的。
如今,杨幂已大婚,冯绍峰也有了他的恋人,那段峰幂恋也只能成追忆,影迷们可能通过《大寒桃花开》的海报剧照看到十年前那个最天然的杨幂,惊呼这还是现在的杨幂吗?真是女大十八变。
影片中那个战火纷飞的年代,人人都怀揣追名逐利的梦,但对于同样出生于穷苦人家的大寒与桃花来说,追逐梦想是需付出代价的。桃花从小奋发学习,文武皆能,而在大寒和立春从小生活的村落里,学剑是他们唯一的选择。 他们为了自己梦,都在等待一个机遇。当机遇来临时,能把握住机会的人才能成功。所有杨幂成功了,冯绍峰也成功了。
桃花和大寒在战乱年代那段历尽磨难的凄美虐恋,让人唏嘘,而片中结尾留存悬念,两人最终能否在一起成为疑问,桃花的一句台词:我答应了一个人,要做快乐的新娘,让峰幂恋无论戏里戏外都成泡影只能追忆。不是我不明白,只是这个世界变化快!
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