志摩的诗读后感(二)
品读志摩的爱情诗,能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中,我们的感情随着他时而的激情澎湃,时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后,我的感情观脱离了高中的幼稚,才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗,我能明白那时的中国,明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了,但他用暗喻的方法,写出了当权者的黑暗,写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱,对家乡的恋,志摩没有用最通俗的文字2020表达,而在那些看似没有关联的词语中,却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗,我们又能看出一个对生活观察细腻,对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中,我们能看到一棵小草的悲喜,能看到一条小河的清纯。是他的诗,让我更加注意生活中的细节,让我用一颗更成熟的心去生活。
诗,许多的人不喜欢,更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗,但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗,我喜欢诗中简洁而优美的语言,喜欢他处出透出的哲理。诗,能改变一个人的性格,能陶冶一个人的情操。如果可以,我希望有更多的人和我一样,看诗,品诗,从诗中学会生活,从诗中学会为人,甚至,从诗中学会爱国。
hdH765.com更多读后感扩展阅读
常言道:“传屐朝寻药,分灯夜读书。”有人热爱读书如同热爱生命,在我们读完一本书后通常会有一个写作文的任务,这样可以避免忘记读这本书时所感触到的思想,你知道读后感可以从哪些方面来写呢?为此,小编花时间整理了志摩读后感1000字通用,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。
品读志摩的爱情诗,能够一起品味志摩那丰富而细腻的感情。在他的爱情诗中,我们的感情随着他时而的激情澎湃,时而的婉转流长。也是在读了他的爱情诗后,我的感情观脱离了高中的幼稚,才能更好的理解爱情的意义。
读志摩的忧国诗,我能明白那时的中国,明白那时的世界的情形。他没有直接把祖国写出了,但他用暗喻的方法,写出了当权者的黑暗,写出了百姓的流离心酸。对祖国的爱,对家乡的恋,志摩没有用最通俗的文字表达,而在那些看似没有关联的词语中,却有着他浓烈的情节。
而读志摩的生活哲思诗,我们又能看出一个对生活观察细腻,对生活充满希望和矛盾的诗人。从他的诗中,我们能看到一棵小草的悲喜,能看到一条小河的清纯。是他的诗,让我更加注意生活中的细节,让我用一颗更成熟的心去生活。
诗,许多的人不喜欢,更有许多的人不理解。我不敢说我很懂诗,但我很喜欢诗。无论古诗还是现代诗,我喜欢诗中简洁而优美的语言,喜欢他处出透出的哲理。诗,能改变一个人的性格,能陶冶一个人的情操。如果可以,我希望有更多的人和我一样,看诗,品诗,从诗中学会生活,从诗中学会为人,甚至,从诗中学会爱国。
春日溶溶时,我总喜欢用行囊装着《诗》来到明澈的小河边,或绿意盎然的草坪上,呼吸新鲜清晰的花粉气味。坐着或躺着,小心翼翼拿出《诗》,就像小心拿出贵重的水晶品。翻开书页,《诗》中全是文学巨人徐志摩的点点情怀:夜幕冥冥,思悠悠,何处是我的多情友;风扬扬,柳飘飘,榆钱斗牛,是长相忆的歌喉。那细腻的文笔,真挚的感情,使我忘却人世的虚伪,丑恶,顿时幻化成天空中的一片云或是在半空中潇洒的雪花,在幻想的似有若无的空间里插上翅膀翱翔。
我的哀思焉能电花似的飞驰,感动你天日遥远的灵魂;我泪洒向长风遥送,问何时能戡破生死之门?《志摩的诗》犹如志摩的一生,实在太丰富。
每当万籁俱寂,星斗纵横,我总喜欢抱着《志摩的诗》,在月华一泻千里下,在繁星点缀的庭院的灯光下,翻开《诗》,便是志摩在康桥写的《再别康桥》:那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;月儿,休学新娘羞,把云遮住你的光艳首;我焉能不为他的才学而佩服,这时传来晓风的音讯《志摩的诗》便成了慈爱的安琪儿,他安祥的望着我,挈着我的手,引领我在星云间穿梭,我可以与志摩的诗,噢!不,我可以与追求自由美丽的安琪儿乘风远去,访天堂之美丽。
志摩的诗意韵很深,常把我带到另外的世界,但也催促我不能忘记世间的险恶,只剩下一片焦黄的花蕊,这年头活着不易,这年头活着不易!志摩就是用他的笔,像鲁迅的敏锐,又带着李白的几分酒醉,把人间疾苦谱成诗篇。
《志摩的诗》一直伴我成长,它教我挥一挥衣袖,不带走一片云彩的豁达,鼓励我走出思想的千山万水:这里是古英雄的乡国,白云里投出不朽的灵光何必这无端的凄清、怆惶?
我喜欢《志摩的诗》,等同喜欢志摩的情怀!我在茫茫人海中还要撑一支橹,驶向有灯塔的地方:我与《志摩的诗》的故事,还有很多很多
徐志摩的同窗郁达夫在古诗词创作上的成就超过了小说,徐志摩则在新诗的创作上声名卓着。他的第一部诗集《志摩的诗》,是继郭沫若的《女神》之后的又一座丰碑。郭沫若的诗雄浑浩大、豪迈壮丽,徐志摩的诗飘逸潇洒、明丽柔美。这是由于人生经历和思想情感的差异,也由于郭沫若注重主题的宏阔和力的展现,徐志摩倾心于形式的整饬和音调的协调。
梁实秋认为徐志摩的诗歌创作源于对英诗的研究,认为徐志摩是用中文来创造外国诗的格律装进外国诗的诗意。徐志摩的诗中的确有一些英国诗人华兹华斯、济慈、拜伦、雪莱和哈代的影子,同时法国的波德莱尔、美国的惠特曼、印度的泰戈尔也是徐志摩的洋教授。这些人让徐志摩开阔了眼界,学会了抒情,也让徐志摩把外国诗歌形式的花朵移植到了中国。
字母文字和中国文字大相径庭,欧美诗歌的音乐美体现在音步和韵脚上,和中国古诗的平仄和格律大不相同。在押韵方面,徐志摩把外国诗的随韵、交韵、抱韵进行了大胆的尝试,此外还有三随式的韵、双交韵、骈句韵、章韵、四句一韵、六句一韵、奇偶韵都被他搬回国内,在徐志摩之前恐怕没有人进行过这么多形式的试验。所以朱自清先生赞扬他:徐先生试验各种外国诗体,他的才气足以驾驭这些形式,所以成绩斐然。
徐志摩曾说过:我们觉悟了诗是艺术。作为最高艺术的诗歌也不得不吸取音乐的音调和节奏。徐志摩所理解的音节是在诗感和诗意的基础上寻求吻合的音节,以期获得节奏的变化和感情起伏的完美和谐。
诗歌的旋律是另一种音乐美,请看徐志摩在陪同泰戈尔访日期间写的《沙扬娜拉赠日本女郎》:
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重 道一声珍重
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
喜欢徐志摩,不是因为他的诗,也不是因为他浪漫的所谓爱情。喜欢徐志摩是因为他的散文,因为他的文章中处处流露的真挚。读徐志摩的散文,就像面对着一个好朋友,听他将所见所闻所想娓娓道来。没有故作高深,没有居高临下的态度,每一句都好像他临时想了起来,然后就脱口而出一般,他实在是不能和很多同时代的学者相提并论的,他的文章在无序的状态中。然而,唯其如此,却刚好见证了他的真。
徐志摩身后诸多的非议,甚至是全盘否定,我没有这么大的学问和本事来求证是对还是错,我只能以一个普通的文学爱好者的粗浅的眼光和思想来认知他和他的作品。争论与辩驳不是我写这篇小文的目的,我只是想问,我们在怀疑什么?
怀疑作为一种人类的精神活动,其实实在应该与喜怒哀乐相提并论的。我们可以想想,每一天我们有没有过怀疑?比如出门怀疑一下天气,看报纸怀疑一下新闻,买菜怀疑一下菜是否新鲜每一次的判断都伴随着一次怀疑的过程。而人与人之间的关系就更常见怀疑,比如办公室人际系,生意上竞争的对手,邻里之间的矛盾等等。由此可见,怀疑实在是极其常见,没什么大不了的。关键就在于我们怎样来怀疑,要怀疑什么。
人们是善于怀疑的。女人穿了件新衣服,在同事面前炫耀一番,一般来说,大家自不免要夸奖一通,要是有哪位刚好没空,忙得面无表情,被怀疑为不屑一顾也是正常的。走在街上,倘若你是个美女,当然就有很多目光落在你身上,然而要是有些目光停留久了,自不免会被怀疑为色狼,其实那不过是一个满怀心事的人在呆望着前方而已。回来网上,文学网站上一篇文章被编辑推荐为好文章,我们看回贴经常可看到怀疑是否编辑与作者是熟人或朋友的的论调。我们欣赏一篇文章,写下一些读后感想,若是用词热情了些,就算你跟作者八杆子打不到一块的,也总是会有人认为是人情贴,吹捧等等。反之要是批评了,你跟人家有仇?呵呵,诸如此种现象,大
家也常见到了。回到社会上,有更可怖的的现象。比如坐长途汽车,晚上坐的时候,是有点让人害怕的,尤其是你单身一个人。要是半途上来一个长相比如李逵这样的,大家自不免侧目而视。要是他拿着刀什么的,说不定就有人想报警了。其实那不过是一把阳江的十八子刀,人家买来送人的礼品。一男一女走在街上,若是年纪相差较远,那男的一脸福相,很可能就人想:切,不就是那回事吗?至于官员,嘿嘿,没办法,百姓是要想一想,你是不是贪官的。那当然也动不了你分毫,倘若你是贪官,想必你也已练到泰山崩于眼前也不会心跳的了。要不是的话,你只能吃哑吧亏,被人怀疑一下,谁让你做官?
这些或许都无伤大雅,只是有种怀疑实在让人难于接受。比如前几年,有人借批判而出名的。那篇二十世纪某某悼词云云的,出来几年了,我才读到了,人家现在已是某某出版社的红作家。那回在且听凭栏读到南巴先生的批判文章,他文中提到某教授有篇某某悼词的文章,我才在网上搜了来读,气得半夜三更在凭栏里写回贴,实在气愤不过。呵呵,最郁闷的是第二天我的回贴还被删掉了:)。将怀疑(我不将之称为含血喷人,是因为还是从最大气量处出发了)的罪名强加在我们的先烈,我们的文化脊梁的身上,然后让自己声名鹊起,这样的逻辑我实在难于接受。让人难于接受的怀疑一般来说莫过于捕风捉影了,比如狗仔队的勾当。倘若两位名人在同一地点出没,比如明星,又恰好是一男一女的,第二天的报纸上就不免有大幅的海报般的照片,关键的是要有模棱两可的标题,只要引导读者朝着诸如幽会这方面去想就可以了。这些怀疑莫不是对被怀疑的人有莫大的伤害的。而持怀疑者,或更准确一点来说是制造怀疑者来说通常是有收获的,有利益关系在内。
以写文章而言,我们作为读者,从小到大读过的文章,读过的作家应该是很多的,而我们最终会记住的都会是文笔动人,文章思想内涵深遂的。像找噱头来达到爆炸般出位的人,你会相信他真会写出好作品吗?你会追着去看他下一部的作品吗?古语云:己所不欲,勿施于人。明知那些不能确定的或根本就莫须有的坏疑会对别人造成巨大的伤害的,却还要去做,只是为了对自己有利。这种人不称为小人还能称为什么?
还有种怀疑,我却是认同甚至要参于的。像人们质疑宝马案的司法审判,刘涌的审决等等。当然这同时是一种悲哀,很多有识之士认为对法律的独立性而言是种打击。只是我们也要想到,是谁造成了这种局面?是愤怒的百性?他们做错了?还是新闻媒介的炒作?当然这是另一个主题了。我们要承认,老百姓的怀疑与新闻媒介的怀疑还是有所不同的。从好的方面想,新闻媒介是为了客观公正的报导。而老百姓是要申张正义。对老百姓而言,宝马案不管怎么判,他们能得到一个子儿么?能出名?还是可以因关注的积极性而得到上司或老板的赏识?不会吧?!当然以长远的关系来看,一个公正公平的社会环境对每个人都有好处的,要是认为没好处的,我只能斜着眼睛看你,当你是贪官。
由此我想,不必怀疑怀疑存在的价值和它客观上的存在,我们只要正确的对待怀疑。损人利己的怀疑显然是要不得的,为公义的怀疑,却是要深思来判断,来参于。至于生活中一些芝绿豆的怀疑,不管是持怀疑者还是被怀疑者都不妨一笑了之。
有些事想干干不了,斯蒂顿就是这样,他刚订下了到‘鼠力无穷的乐尾岛’去度假,半夜来了电话,印刷机不能印刷了,修好印刷机,已经错过去乐尾岛的飞机了。
他又预订了‘鼠皮疙瘩山的小农舍’里去度假,在睡觉时,电话又来了,《鼠民公报》的仓库被水淹了,当他转移完了所有的藏书后,又错过了去‘鼠皮疙瘩山’的航班。
他接着订下了去‘乒乒乓乓火山’的探险之旅,电话铃又响了,他拼命赶到姑妈家,冲进大火,救出姑妈,一根燃烧的横梁灼伤了他的尾巴,又一次错过了航班。
他又预订了一个去埃及参观的考古活动,那知吃海鲜后,患急性肠炎送到医院,又一旅程黄了。
他不得已去了‘破烂鼠酒店’这个再糟再糟的地方去度假,在那里碰到了一群天真无邪的童儿军,与孩子们在晴天时玩起了云的形状、踩影子、双胞鼠、滚弹球……游戏,在下雨天时玩起了我是幽灵、蒙眼老鼠、猜节目名……游戏,度过了一个非常开心的假期。
好事多磨,斯蒂顿告诉我们,只有经过一次一次的波折后,最后才会有一个完满的结局,先苦后甜,虽然我每周要读9篇以上的课外书,写9篇以上的读后感,错过了不少美好的游玩,但我相信只要坚持下去,我也会得到不少更美好的东西。
童年可爱,斯蒂顿告诉我们,不管下雨晴天,不管没有玩具,只要有同学们在一起玩,总会很快乐很快乐!
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意,因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界,是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影,让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里,所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象,并非诗人刻意为之的技巧,事实上,真正的诗人是拒绝技巧的,诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉,他只是在记录,而不是在创造。
换句话说,诗不是他灵感的产品,诗是对面飞来的精灵,她可能来自丛林,可能来自溪水,可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀,可能来自神秘的时光深处。
《许多时光,像烟》这一首诗,也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光,以及与时光相关的往事,当我们站在某一个地方蓦然回首的时候,常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事,回首处,烟霭纷纷。斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村之句,不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日,万点的归鸦,无语东流的水,藏在大山里的小村,一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着,仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨,让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的,就是时光。时光是永恒的,但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事,这就是我们的命运,每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发,小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临,一堆火轻轻地燃起,那些温和的火苗里,袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中,那闪闪烁烁的火苗,就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了,因为那些美丽的火苗,都要变成美丽的图案,烛光中精致的水瓶,火将要熄灭了,我们也就应都有过这样的体会,在火将熄未熄的时候,那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像,但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾,如花一样覆盖下来,随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切,已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音,有明亮的火光,也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些,在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。有点晚了,我们又一次听到了诗人的叹息,因为在时光里,很多的东西都已经成为无法拯救的旧事,那以前如此真实的一切,包括感情与理想,包括成功与失败,都已经变成时光里的尘埃。这天,悬浮在梦想之上的这天,必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光,已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了,带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是,对于生命来说,光是一条永远流淌的溪流,已经走了千年之久,而且还将永远的行走下去。既然如此,拥有光的人们,还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月,金色的年华。
如烟的往事,清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉,或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫,共同拥有的月色,以及无数次的误会与眼泪,还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光,然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候,让人忘记时光的时候,我们也没有奢望过,它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜,我们只是看着空中绽放的烟的花朵,祈祷着,能在黎明后的某一个时候,拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来,成熟真是一个让人感到苍凉的词语,当你说自我成熟的时候,就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它,比如善良、职责、忠诚等,我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角,一任自我逐渐地适应各式的面具,自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪,我们只是在有的时候,看着镜子里不再年轻的面容,看着渐已萧疏的头发,心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为,那我们不曾在意的风,已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界,逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪,想着终生都能够生活在水中,想着会像一条鱼那样活泼泼地活着,但是时光却让我们变成了青蛙,这个世界不是给蝌蚪准备的,它存在的唯一的命运就是,长大,就是,失去自我,变成另外的一副丑陋的身躯,以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候,还会想起那个梦吗?
也许真的,有点晚了。但是,当整个世界的阳光都照在我的身上,我依然能够清晰地回忆起,那天晚上,烟的形状。
朦胧诗在诗人顾城的手上,已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈,有时似云无垠,但当一切寂静无声,反复阅读它,便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时,是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着,透进围巾的缝隙,使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试,将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实,让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》,明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时,还不是个性理解,但当再一次读时,便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩,他不屈服于命运的安排,用自我的努力获得了成功,骄傲的在前面走着,面带微笑。而另一个与他长得一模一样,但却是虚幻的,他皱着眉头,像是要哭了,这个是他的命运。多么形象的一首诗,简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自我掌握的,正如英国丁尼生所说的:人就是人,是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命,认为一切都是天注定的,更不能去相信那些算命先生,看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命,为何不去为自我算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?
雨果说过:当命运递给我一个酸的柠檬时,让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的,每个人的命运都不相同,在他们刚出生时,就像是拥有了一幅新的画卷,这画卷也就是他们的人生路程,至于最后是暗淡无光,还是绚丽多彩,就看他们自我是怎样涂写的了。所谓:是燕雀,是鸿鹄,就在一念之间。
贝多芬说:我要扼住命运的咽喉,它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的,无论你是男是女,是贫穷或富有,是白种人,黄钟人或黑种人,都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人奥巴马,凭着自我的努力和自信,掌握了自我的命运,打破了美国黑人当总统候选人的纪录,创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视,黑人受到了不公平的待遇,地位卑贱,但此刻,事实证明,只要愿意付出努力,敢于掌握自我的命运,就能成功。
我突然想到了我自我,在我的数学成绩频频创造新的纪录时,我想到的不是努力去克服它,而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点,虽然时光不多了,还剩下一周,但我相信只要我肯去努力,肯去改变现实,就必须会有进步。
冬天的阳光是温暖的,柔和的,像是逆境中的一丝期望,启示人们不要放下,前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光,我忍不住再读了一遍,感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
《牧牛小马斯摩奇》读后感(一)
这个星期,我读了《牧牛小马斯摩奇》这本书,书中故事写得引人入胜,吸引着我一口气就读完了。
《牧牛小马斯摩奇》主要写的是小马斯摩奇坎坷的一生,它是一匹野马,出生在广阔的大草原上。自从它第一次睁开双眼,便贪婪地对世上的一切进行认识和学习。这个故事明确的记录了它的第一声嘶鸣、第一次站立和第一次遇险。这匹小马非常漂亮、健康,在原野上是出类拔萃的。当它三岁的时候,就有了和它妈妈一样的烟灰色的皮毛了,而且跑起来像一阵烟似的。它享受着原野上自由自在的生活。直到有一天,它被人类看中,进入了人类的生活。它被一位叫作克林特的牛仔捕获,它刚开始又惊又怕,克林特每天都给斯摩奇吃最鲜嫩多汁的野草,并且每天都带斯摩奇去散步,渐渐地,斯摩奇和克林特相互信任和依存,斯摩奇感到前所未有的安全感,它过得非常幸福。它成了一匹出色的牧牛马,很快就在当地名噪一时,这也引来了众人对它的觊觎。
有一天,它被偷马贼偷走了,被训练成一匹竞技马,没有人关心它,只让它比赛为他挣钱,不给它吃饱饭,它变得又老又瘦了,最后被马场赶了出来,斯摩奇非常伤心,并非常想念克林特。斯摩奇后来被人赶到菜市场拉菜,每天工作很长时间,也不让休息,并且也不能吃饱饭,斯摩奇非常绝望。直到有一天,它在菜市场巧遇了克林特,克林特成功的将斯摩奇解救了出来,斯摩奇又重新回到了克林特的家里,经过一段时间的休养,又重新回归了大森林,过上了自由自在的生活。
通过阅读这本书,使我深深懂得了动物也是有感情的,它们也有喜怒哀乐,人类要像对待朋友一样对待它们,人类要和动物和平共处,不要虐待它们,要让它们和人类一起幸福的生活在地球上。
现在社会上有许多流浪狗和流浪猫,没有温暖的家,它们的心里肯定是非常悲伤和痛苦的,所以我经常关心它们,它们也是这个地球上的一份子,要让它们和人类共同幸福和谐的生活在这个地球上。
《牧牛小马斯摩奇》读后感(二)
小说《牧牛小马斯摩奇》讲述了一匹名为斯摩奇的马从出生到年迈的传奇一生。
斯摩奇本是一匹野马,出生在荒原上,一年四季过着自由自在的生活,后来被一位名叫壳林特的牛仔所训服,成了一匹出色的牧牛马。斯摩奇生性聪颖,很快就在当地名噪一时,这也使众人都想得到它。终于有一天,被偷马贼盗走。随着主人的几经更换,它的经历也是一波三折。
如果你想倾听骏马内心的声音,就赶快看这本书吧。
《牧牛小马斯摩奇》读后感(三)
真正的人生,只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。每当我读到赛涅卡这句名言时,就情不自禁地联想到《牧牛小马斯摩奇》中那匹小马的艰辛曲折的经历。
这部小说仿佛是一曲衷心歌唱马儿的赞歌,仿佛是一曲跌宕起伏的华丽乐章,一会轻松欢快,一会激越昂扬,一会舒缓悠扬,一会低沉衷伤书中讲的是的是一匹叫斯摩奇的骏马从出生到年迈的传奇一生。斯摩奇,本来是一匹野马,出生在荒原上,过着快乐而自由的生活。后来,被一个叫克林特的牛仔所驯服,成为了一匹出色的牧牛马。斯摩奇生性聪颖,它很快就在当地家喻户晓,但这也引起了别人的觊觎。终于有一天,它不幸被偷马贼偷走了。随着主人的几经更换,它的经历也是一波三折,危机四伏,历经坎坷和艰辛,终于实现了自己的梦想。其实,牧牛小马斯摩奇成长的经历就是我们人类成长的一个缩影。我们从出生到成长,并不都是平平坦坦,一帆风顺。在成长的过程中,每个人都要经历许许多多的挫折和风风雨雨。在这个过程中,父母和老师就像书中牛仔克林特那样精心培养我们。但是,我们也会遇到许多难以避免的坏因素的干扰。这些坏因素就像书中的偷马贼一样把我们的成长道路弄的坑坑洼洼。这时,我们的父母和老师又像牛仔克林特那样甘愿做我们成长道路上的铺路石,引导我们回归正途,为我们的健康成长呕心沥血,甘愿奉献一生。书读完了,但我却仍然沉浸在斯摩奇那惊心动魄的经历中。脑海里思绪万千,心中久久不能平静。是呀,在我们人生的旅途中,也不会一帆风顺的。不经历风雨,怎能见彩虹。未经挫折坎坷,怎能磨练成功?只有在逆境中磨练我们的意志,增强斗志,永不向困难低头,才能到达胜利的彼岸。
在写这篇文章之前,我反复揣摩和推敲文章的题目,想来想去,感觉鞭笞这两个字用的最好,因为它最能概括我现在的感受以及我对《耻辱者手记》这本书的印象。我们姑且不说封面颜色如何使人产生压抑感,正如我的一位同学说封面的颜色就使我对这本书产生畏惧感,更不用说里面发人深省的文字,单说说书名耻辱者手记,我就觉得够使人思考上一阵子了。至于封面的颜色,我觉得这正是出版商的成功之处,封面的颜色正符合书的名字以及里面能鞭笞心灵的文字,给读者以视觉上的冲击,换句话说就是吸引读者的眼球,但这些都不是我要表达的内容,我要表达的是灰黑色外表下发人深思的文字以及冲撞心灵的感受。
捧起书,放在掌心,翻开扉页的那一刻,我似乎嗅到血的味道,是文字刺伤心灵流出来的血,红色的液体顺着胸口一滴一滴的流出来,引人深思。
我看过柏杨《丑陋的中国人》,读过龙应台的《野火集》,品味过余杰的《火与冰》,但是哪一本看后写出的文字都没有《耻辱者手记》多,哪一本看过后也没有这本刺痛了我的心灵。哪一本也没有这本使我长久的站在窗边,任夕阳慢慢的滑下脸庞,直到最后一抹阳光被黑夜所吞噬,看着一点一点淹没在晚霞间的夕阳,我的心有种莫名的冲动,仿佛感受到了摩罗内心的呼喊,感受到了这位精神界战士良苦用心,仿佛远去的夕阳就是他那孤独的背影。可是,低头的那一瞬间,我更感受到了摩罗的聪明,他不像柏杨那样激动在演讲台上大批中国人丑恶的嘴脸和内心的狂欲,他也不像龙应台那样萌动,一针见血的刺向台湾的时政与社会,他喜欢用自己的方式,一点点鞭笞自己心灵的丑恶,一点点挖掘灵魂深处的罪恶,以耻辱者的口吻揭露与抨击社会的丑恶以及人类最阴暗的一面,他喜欢用自己的行动,一点点剥去自身的表皮,割去赘肉,敲开骨头,洞穿浸入骨髓的污垢,以血淋淋的躯体给世人看。
《耻辱者手记》这本书就是摩罗思想的真实流露,全书的写作风格亦如书名那样犀利、尖刻。捧起书的那一刻,终不忍再放下了,我喜欢他激扬的文字,欣赏他跳跃的思想,赞叹他感情的真实,佩服他直率的作风。有的书我只看几页就束之高阁了,一是不值得读,二是浪费时间。因为我不喜欢带着面具的写手,这样的写手写出的文字如太空垃圾,不但没用,有时还能撞毁正常轨道上的思想着的卫星,正如余杰在《火与冰》开头写道世界上最不能容忍的垃圾文字垃圾,所以我每次提起笔时,不禁心惊胆战。可是某些大家、写手在提起笔时,却那样的坦然,那样的安心,犹如打字机一样任文字一页页的流出。
摩罗是寂寞的、是孤独的,在中山像前有他思索的身影。摩罗是天真的、是欢笑的,在小斤的面前有他满意的笑脸。可摩罗又是痛苦的、又是凄凉的,他没有高山流水遇知音的幸福,他也没有伯牙摔琴谢知音的友情,但他有风萧萧兮易水寒,壮士一去不复返的骨气,欲用文字惊醒睡梦中的世人,欲用文字唤起世人对社会及政治的思考。
在文人中他是喜欢鲁迅的,在革命者中他是推崇孙中山的,一个被称为中国的狂人,一个被誉为中国的基督。说到这两个人物,我自己感到羞愧,因为他们中哪一位我都没有好好读懂过。无论是鲁文人的文字还是孙战士的革命思想,读到《中国的基督》一节时,我亦摩罗一样在质问自己中山先生究竟哪来的这么大动力和勇气为中国前进而四处奔走,为什么在一次次失败后,仍能重整旗鼓继续前进,在弥留之际仍勉励战友们革命尚未成功,同志仍需努力,后来我得到了答案,得到了中山先生的动力和勇气来源四万万难民的生存痛苦。这是多么值得尊敬的革命先烈啊,以整个中国人民的利益为己任,百折不挠的实践着这项事业,即便重病在身,仍勇往直前。
摩罗有喜欢的文人,更有厌恶的文人,他不喜欢郭沫若、不喜欢丁玲、不喜欢艾青。这些人在文革到来时丑态百出。说都这,如果你问我,近代史上你喜欢哪个人啊?我也许会说是章太炎先生。最近在看一本《章太炎说文解字授课笔记》很有意思,每个字的构成及偏旁都有一定的含义,说实话,我挺喜欢章先生的,喜欢他坐在总统府门前大骂袁世凯的疯气,喜欢他给女儿们起怪癖名字的士气,喜欢他拒绝出任清华国学研究院导师,不甘位列王国维、梁启超之后的豪气。然而世间能有几个章太炎,再回首,世间已无章太炎。
《耻辱者手记》在读到大半的时候,我在想摩罗的身世,想他是一个什么模样的文人。有时候我根据书中的文字和思想的流露在头脑里刻画摩罗的形象,是一个带着眼镜长的白净的书生吗?我不知道,是一个留着小胡子长着大眼睛一脸严肃的文坛战士吗?我也不知道,但我知道摩罗是这样的一个人用血淋淋的文字刺向混沌一片的文坛,刺痛自己的同时又惊醒了世人。
后来在重读钱理群先生做的序时,我知道一点关于摩罗形象的描写第一次见到摩罗时,我是有些惊异的:这样的一个文静的书生,怎么竟然以恶魔自居。,这就是摩罗的形象,在看到文静的书生这五个字的同时,我又想到一个人余杰,想必余杰也是这样的一个书生,不然他怎么会写出良人啊,求你快来,如羚羊或小路在香草山上。这样优美的文字呢。摩罗和余杰这两文静的书生在文静的背后却有着深刻的思想,一旦流露出,如盘古的开天巨斧,在混沌的思想界劈开一条通往思考的阳关大道,亦如春日的一声惊雷,引发世人对时事及人生的思考。
《耻辱者手记》读完了,在写完这篇文章后,我把这本书整齐的摆放在书架上,挨着它的是余杰《火与冰》,我想让它们挨在一起,因为这两位精神界的战友一定有好多话要说,从阿赫瑪托娃的诗到废名的文学作品,从茨威格的《昨日的世界》到索尔仁尼琴的《古拉格群岛》。窗外雨打玻璃的声音恰似两人的对话,望着它们我笑了,转过身,轻轻推开窗户,一股芬芳的泥土味儿扑鼻而来,看着雨中随风摇曳的嫩绿色柳条,我意识到春天真的来了。
顾城,也算是个伟大诗人了,但是他却和很多伟人一样,自我拿着生命的花瓶,摔在了地上。
他的诗集第一篇,我最喜欢,孩子与母亲,母亲和孩子,孩子犯了错,母亲从不手软,孩子有困难,母亲从不袖手旁观,这首诗,那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到,他却杀了自我的妻子,自我又自杀身亡。也许他事业受挫,也许是不受关注,更也许是没能摆脱阴影,但是,他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中,这样一颗文学明星也许就不会熄灭,继续放射明亮的光芒,照亮黑暗的人间。
再想想我们自我,我们也许也没有把自我写东西的情感,真用在生活中,伟大永远是口头禅,文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到,何不从此刻开始,打开心扉,吸取自我所产生的精华,不再是纸上谈兵,而是实兵演练,所有人都做个伟大的人。
初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》,当中的句子给我的印象十分深刻。黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。
打那以后我便明白有这样一位朦胧诗人。浏览过顾城先生的许多照片时,我略感惊讶,他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。依照他的解释,是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们,他的诗歌告诉我们,他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘,而他的高洁却是与生俱来的。一顶帽子,让他远离了世界,也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人,让我感到他就像一位纯粹的艺术家,有着自我非比寻常的灵魂。《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时,我依旧十分钟爱《一代人》,并非因为我听到的最多,也并非因为它最有名,短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一齐,十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱,黑不是色彩,没有了光的反射便是黑,带有一种令人窒息的压抑感,而用黑色的眼睛去寻找光明,正是一种叛逆,一种反抗,是一代人渴求吸收一切光明的象征。从中我也看到了顾城澄澈的内心,这是他的自我阐释,经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。我相信,能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。我愈发认为,他的高洁,与生俱来,由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候,便想到形容他的那句话:当代仅有的唯灵浪漫主义诗人,虽然很矫情,却又很妥帖。
诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生,正是任由自我的想法,固执地编制自我的梦,这是顾城的执着,也是顾城的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里,诗人情愿闭上眼,世界就与我无关了。他甘愿守住的是自我心中的世界,他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍,向着没有污染的远方出发。这让我想到年少的自我,也固执地这样想过。此刻也会偶尔想一想,但大多数,也只是偶尔。没有办法,生活在现实中的我们,至少此刻还没有办法去守住自我编织的小世界。
我能够从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。很多时候,他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩,正是这样一颗心让他写出了不一样于别人的诗句。不论是《野草》中略带寂寞的无名小花,又或是《远和近》中因为感情而苍凉的心思,还是《结束》中悲壮的被上帝藏进浓雾的砍残的月亮,都看得到他如同晶石般在不断低吟,呐喊的心。
就算扣上手中书本,也扣不上和诗句一同律动着的我的心。
我以前写过篇名为《麻雀》的作文,老师在评语中写到颇有些顾城的味道,那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料,我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中,我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿,上方还会有些他随性画下的图案,许多诗后都附上了顾城姐姐的注解,或是校正词句,亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景,这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城,一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶,才高凌天庭,狂歌万世行。自嫌天地小,却到山海空。词若清泉酒,命如黄花消。尘世葬千回,诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来,发现写作时光大多在他少年时,开始超多写朦胧诗后,古体诗变得少了,也依然断断续续地写着,味道却和他晚期的现代诗一样,有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗,诗写得十分生动,想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话,讽刺多有点荒诞,于一时一事,及至真荒诞,便成大讽刺,已不是对某些不存在的事,而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻,用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上,闪耀的雨滴,他要用心中的纯银,铸一把钥匙,去开启天国的门,去表现纯净的美。这种诗观,建立在这样的信念之上:现实世界的不可弥合的分裂,不和谐的痛苦将在诗观中得到解决,以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地,他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高,崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳,用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭时,顾城却在执著的画着笨拙的自由,他让小河快乐,让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗,而是把自由和光明搬进诗中,就像一场暴风雨后,一切都十分平静,世间甚至没有一星半点的尘埃飘动,受了洗礼般变得干净,心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里,会出现一个十分无辜的小孩,便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为,我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故,才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的,但最终也无法理解,妥协。正是看透了,所以黑暗更加黑暗,正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧,终究是无法容忍了,于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变,脆弱的内心一触即发,而做出了最后令人诧异的行为,意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法,虽然我不明白自我的理解对不对,但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端,过于偏执,而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的,编织的世界过于干净纯洁,而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样,让人万分遗憾。
【第1篇】
刚接触这本书,我把它读着“牧牛、马斯摩奇”。读下去,才明白本书的主人公是一匹名叫“斯摩奇”的牧牛马。好奇心促使我一定要明白:在马身上究 竟 发生了什么。
斯摩奇原是荒原上的一匹野马,过着自由自在的生活。从第一次睁开眼,他就开始认识和学习世界上的一切。记录了他第一次嘶鸣,站立,遇险。斯摩奇很漂亮,是一匹出类拔萃的马。他被克林特捕获,被训练成一匹牧牛马。斯摩奇很聪明,但引来了居心叵测之人的注意。后来,他被偷走了,在主人的苦苦寻找后,历经磨难的他被找回来了,和主人团聚了。
【第2篇】
在这个寒假里,我读了一本书,名字叫:《牧牛马斯摩奇》从这本书中,我懂得了许多道理,令我受益匪浅。
这本书主要讲述了:斯摩奇本事一匹出生在草原上的野马过着自由自在的生活。从第一次睁开双眼他便贪婪的学习并认知这世上得一切。故事记录了他第一次嘶鸣、第一次站立、第一次遇险。。。这匹小马非常强健漂亮,是原野上一批出类拔萃的马。
后来,斯摩奇被一个叫做科特林的牛仔捕获,被训练成一个牧牛马。斯摩奇生性聪慧,很快就成为一批远近闻名的牧牛马,这也引来了居心叵测之徒的觊觎终于有一天,他被人偷走了。随着主人的几经变换,斯摩奇也经历了种种磨难……
我从这个故事中感受到了斯摩奇队对主人无比的忠诚,主人让他干什么,斯摩奇就干什么。
现在的社会领导将一些很重要的文件交给下属,有的下属好好的保存,而有的,却利用这些文件将领导的钱财卷走,转到自己的账户上,然后逃走,消失得无影无踪。
如果每个人都对自己的妻子、朋友、领导、下属……等等自己身边的人忠诚一点,社会就会多一份美好,人与人之间会多一份和谐,心灵与心灵之间会多一份平等。
【第3篇】
今天我读了一本美国著名作家维尔詹姆斯写的作品《牧牛小马斯摩奇》。这本书令我深有感触。
这本书主要讲了一匹名为斯摩奇的牧牛小马从出生到年迈的传奇一生。斯摩奇本是一匹野马,出生在荒原上,后来被一位克林特的牛仔所捕获,成了一匹出色的牧牛马,斯摩奇生性聪颖,很快就在当地名噪一时,这也引来了众人对它的觊觎。终于有一天,它被人偷走了。随着主人,几经更换,斯摩奇也经历了种种境遇。
其实,牧牛小马斯摩奇成长的经历是我们人成长经历的一个缩影。我们从出生到长大,并不是平平坦坦的,一帆风顺的,在成长的额过程中,都要经历许许多多的挫折和风风雨雨。在这个过程中父母和老师们像书中的牛仔克林特那样精心的培养我们,在这过程中我们也会遇到一些必不可少外界的坏的因素的干扰。这些坏的因素就想书中的偷马贼把我们的成长道理弄的坑坑洼洼,这是我们就要坚立正确的人生观,分清事情的好坏,像牧牛小马斯摩奇那样用于和坏势力作斗争,而这时我们的爸爸妈妈和老师又向牛仔克林特那样甘愿做我们成长道路上的铺路石,让我们回归正途,继续健康成长。
第一次对类似西藏、不丹这样神秘的地方着迷是多年前看到的一首深情的诗:
那一月 我摇动所有的转经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 我磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 我转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见
看过了《尘埃落定》和《红河谷》之后,更觉得西藏是一个谜一样的地方。
经幡、转经筒、玛尼堆、六字真言、披着哈达的藏羚羊头骨、朝圣路上磕长头的民众,这些形成了人们对藏传佛教文化的最初印象。你可以不信佛,但是,如果置身于这样的环境中,周围都是虔诚的信徒的时候,或许你也会开始信了。
初识安妮宝贝是在高中,女同学流行看安妮宝贝的书,而我那时不喜欢读书,因而学生时代的我没有看过安妮宝贝的作品。
直到大学毕业后几年,突然想看安妮宝贝的书,于是买了一本《素年锦时》。这是安妮宝贝更名“庆山”前,我看过的唯一一部她写的作品。即便是唯一一部,我也搁置书架上几年后才重新读过一遍。
光怪陆离、都市、颓废、性、饮食男女,这是安妮宝贝的书给我的第一印象。如同电影中一闪而过的场景;如同雨夜车窗上的朦胧而扭曲的光圈;如同午夜坐在烧烤摊旁喝酒吃羊肉串时城市高楼闪烁的霓虹灯背景。
如今读《夏摩山谷》,安妮宝贝即便改了笔名,作品中依然透着这些最初的东西,不过多了一些宗教、宿命和轮回这些比较玄乎的因子。
想要真正了解某地习俗,仅仅到此一游是不够的,必须得在那里住上一段时间,去那里的集市逛一逛,与那里的人交谈,尝一尝那里的食物。《夏摩山谷》做到了这一点。
记得有一次回安徽过年,我们没有买到直达阜阳的火车票,因而坐动车到南京转车。在南京停留的一天时间里,我们决定逛逛南京这个六朝古都。
参观完阅江楼,我们搭乘出租车前往朝天宫。司机与我们搭讪,问我们是来旅游的吗,我说不是,只是路过南京顺便逛逛。司机说你们挺会挑时间的,别人都赶路回家过年,你们这个时间挑得好,忙里偷闲,旅游景点的人正少,不过你们带着孩子,为什么不去动物园或者海洋世界呢?我说,动物园和海洋世界在深圳也有,既然到了南京,就应该去看看南京特有的东西,六朝古都的古建筑在深圳可是没有的。
如果去旅游,不去看与你生活的地方不同的风景,不亲口尝尝当地特色的食物,你为什么要去旅游呢?
言归正传。庆山的小说《夏摩山谷》地域跨度比较大—西藏、不丹、泰国、印度、尼泊尔。但是无论怎样跨,始终不离一种印记,那就是宗教信仰。没有宗教信仰的人,无法体会宗教信仰对于人的生活的渗透之深,比如,我。
某天在药店里买药,碰到小区拉面馆的老板娘在跟药店药剂师咨询胃药。她问药剂师有没有适合经期吃的胃药,她说她饿得肚子疼,还不能吃饭。
我们都很好奇她饿了为什么不吃饭。她说她们伊斯兰教这个月是斋月,每天从太阳升起到太阳落山以前都不能吃东西,也不能喝水,孩子除外。
我们问她,难道月经期的女人也必须斋戒吗?她回答是的。我们感到不可思议,宗教信仰有点不近人情。普通人,就拿我来说,如果两个小时不喝水我就已经受不了。剖腹产后六个小时不吃不喝已经是我的极限。我清楚地记得六个小时后我喝到的那碗大米粥是我吃过的最香甜的大米粥,没有之一。
我们不是信徒,无法理解斋戒的意义。但是喝过了那碗粥以后,我想,每天斋戒结束后的人们一定会感谢安拉赐予他们如此美味的食物。如同基督教徒每天饭前祷告并感谢上帝一样,虔诚而真挚。宗教,或许正是通过这样或者那样的仪式来聚拢人心,然后渗透到他们生活的方方面面,最终融进他们的血液里,成为他们的血,成为他们的肉。
这样一想,你就能明白为什么会有人花几个月的时间风餐露宿,转山、转水、磕长头去拉萨;也能理解为什么每个伊斯兰教徒都渴望去一次圣城麦加朝圣;你也就能明白为什么会有人跑到一个山洞里修行。
大城市的人们每天匆匆忙忙,忙着挣钱,忙着上学,忙着见客户。而那些与世无争的人们却不慌不忙,磨破了一双又一双手套,只为看一看布达拉宫,为它献上自己最虔诚的信念。于他们而言,其他的,都是虚妄。
纯粹、宁静。
然而庆山的小说《夏摩山谷》里如真的故事似乎与这些基调不搭,如同一幅精美的唐卡被小刀划了一道很长的豁口。
无论怎样,《夏摩山谷》为你展开了一幅幅异域画面。
写在前面[爱心]n读的纸质书,读完一遍没太读透,会再读。如果你不是安妮的真爱粉,可能读不下去,如果你一直关注她的文字,也需要时间慢慢领悟。这应该是有争议的故事。喜欢的人会很喜欢,不喜欢的也许会给一星。这本书写了三个女人的故事,三段为爱漂泊的人生。希望你和我都在这段寻爱之旅中得到自己的答案。最好的结果,就像如真在夏摩山谷许下的愿望:“祈愿所有渴望得到爱、懂得爱的女子们,都能得到真正的爱人。能够从爱的苦痛中得到净化,尝到甘美,并以爱得到解脱。”n[咖啡][咖啡][咖啡]n这本《夏摩山谷》真是喜欢,装帧实在是太精美了,烫银工艺,丝绒质感,手感超好。翻开内页用纸也特别讲究,光滑细腻,肌理天然,简直爱不释手。再望一眼封底,印着庆山的所有作品,这个曾经叫做“安妮宝贝”的女子,她的书陪伴了我整个青春,认真对照了一下,所有她的书竟然无一遗漏,从始至今,一见如故。在这个过程中,她也从青涩懵懂的少女转变成了从容淡定的成熟女子,并且,随着我的年纪和经历的变化,对于她的文字并没有从前那么痴迷,但最初喜欢的感觉一直在,曾经有一段时间,就是《莲花》出版之前的日子,感觉与庆山有一种淡淡地疏离,可能就是一种生活与现实的不相融的体现,后来再读《莲花》、《春宴》、《得未曾有》到《月童度河》、《镜湖》,如今,现在这本长篇小说《夏摩山谷》,仿佛又是一种心心相印,是一种回归,见证她走向了另一条朝圣与禅修的路途,而这也恰好与我的人生选择有某些方面的契合,于是,持续关注,直到现在。漫长的旅途中,慈悲与觉知,在下一个路口,在夏摩山谷,我和庆山,一直有新的遇见,遇见彼此,遇见最好的自己。花了四五天读完此书,有点舍不得读完,还会再重新品读。读完有一种豁然开朗的感觉,内心很平静,是一种前所未有的净化。无论之前的安妮宝贝,还是现在的庆山,她笔下的人物一直是比较边缘的人,小众的生活,与社会的主流有一定的距离。她们是林南生、林和平、小至、苏恩和、宋暖熙、七月、安生、薇安、重光、乔、内河、善生、沈信得……也是《夏摩山谷》里的远音、如真、净湖、仁美、慈诚、雀缇、春泽。是她们,是他们,也是我们。这些人的共同特质,就是在不断追寻自己的内心,以及不断地学会如何爱。《夏摩山谷》是一本充满光亮的“爱之书”,也是对各种主流观念提出疑义的“叛逆之书”。小说设置了很多人物关系:净湖与远音突破常规与世俗的情感,如真和不同身份的男人的正面与负面的关系,雀缇与无量的感情……但情欲世界的泥泞幻境不再是主角。小说里时间和空间被打碎并重置,在时空以及真幻的不断流转变迁中,他们探讨“爱”的本质。小说里充满着自我剖析,各种隐秘的记忆、包裹的潜意识、直觉、情绪与理性,对关系、死亡、灵魂伴侣、信念、真我、爱……这些永久的问题的思考和讨论。《夏摩山谷》里少了很多故事性的描写,从深度上庆山笔下的每一个人物都是热烈的,而这本书里,他们仿佛怀揣宁静,娓娓道来自己的曾经。前世今生,山谷一梦。不止脚下,更有深妙。他们去山谷、去幻海、去不丹、去犀地……于是有了这样一个古老而幽静的地方。在无限开放的时空,“夏摩山谷”更像是个乌托邦,令人心驰神往,在无尽的梦境中,也如醍醐灌顶,让人恍然大悟至心灵安宁。就像庆山在书中所说:“痛苦是你生命的一部分,你到哪里,它们跟在哪里,所有发生过的事情都要接受。你要承认感受过的伤痛,这样才会平息。”“人无法猜度死亡,不知生命何时会突然中止,觉得还没有做好完全准备,还没有活得完整……究竟应该做好什么样的准备,怎么才是完整,也许是认真而全力的生活过,爱过,也被爱。”而这爱的内核,则是敏感而深切的体会,也是我们本身的能量之源。当你某一天,回顾自己的生活,觉知到自己的内心,却又无法一一道明,那么,你可以再来读读这本书,也许,成长的不止是庆山,还有我们自己,在夏摩山谷,再遇灵魂深处的自己![太阳][玫瑰]n
在南京图书馆偶遇过庆山的《得未曾有》随手翻了几页,早已没有了印象,书名却印象深刻,因为一直不解其意。
也算是首次读庆山的作品,略艰涩,风格偏向散文,文字绝美,前半段描述内心深处丰富而暗涌的潜意识,伤痕、暗喻、情感、爱欲、挣脱、烈焰锐利深刻,后半段的的文字透亮、温润、清冷皎洁,如涓涓细流一遍遍的涤荡心神,前半段有多愤怒愤怒、烦躁,后半段就有多平和、寂静,充满智慧。
虽然故事的连贯性不清晰,至今未明白人物之间的脉络,但是通篇带有哲思的言论,读来甚是通透。
关于佛教信仰,知之甚少,但本书确不适合作为领悟佛学智慧的参考,佛学不应该是逃避世俗的避难场所,而应该是引领人们更好的入世,更好的带着觉知去生活。作者把修行者和俗世的理解,都矫枉过正了。
顾城诗的读后感(一)
我翻开了《顾城诗选》,知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时,还不是特别理解,但当再一次读时,便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩,他不屈服于命运的安排,用自己的努力获得了成功,骄傲的在前面走着,面带微笑。而另一个与他长得一模一样,但却是虚幻的,他皱着眉头,像是要哭了,这个是他的命运。多么形象的一首诗,简洁但又富有真理。
是啊!人的命运是要靠自己掌握的,正如英国丁尼生所说的:人就是人,是他命运的主人。我们不能盲目的相信宿命,认为一切都是天注定的,更不能去相信那些算命先生,看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命,为何不去为自己算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?
雨果说过:当命运递给我一个酸的柠檬时,让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。是的,每个人的命运都不相同,在他们刚出生时,就像是拥有了一幅新的画卷,这画卷也就是他们的人生路程,至于最后是暗淡无光,还是绚丽多彩,就看他们自己是怎样涂写的了。所谓:是燕雀,是鸿鹄,就在一念之间。
贝多芬说:我要扼住命运的咽喉,它休想使我屈服我觉得现代社会对每个人都是平等的,无论你是男是女,是贫穷或富有,是白种人,黄钟人或黑种人,都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人奥巴马,凭着自己的努力和自信,掌握了自己的命运,打破了美国黑人当总统候选人的纪录,创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视,黑人受到了不公平的待遇,地位卑贱,但现在,事实证明,只要愿意付出努力,敢于掌握自己的命运,就能成功。
我突然想到了我自己,在我的数学成绩频频创造新的纪录时,我想到的不是努力去克服它,而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点,虽然时间不多了,还剩下一周,但我相信只要我肯去努力,肯去改变现实,就一定会有进步。
冬天的阳光是温暖的,柔和的,像是逆境中的一丝希望,启示人们不要放弃,前面就是光明手中的《顾城诗选》被撒满了阳光,我忍不住再读了一遍,感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城诗的读后感(二)
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意,因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界,是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影,让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里,所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象,并非诗人刻意为之的技巧,事实上,真正的诗人是拒绝技巧的,诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉,他只是在记录,而不是在创造。
换句话说,诗不是他灵感的产品,诗是对面飞来的精灵,她可能来自丛林,可能来自溪水,可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀,可能来自神秘的时间深处。
《许多时间,像烟》这一首诗,也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间,以及与时间相关的往事,当我们站在某一个地方蓦然回首的时候,常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事,回首处,烟霭纷纷。斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村之句,不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日,万点的归鸦,无语东流的水,藏在大山里的小村,一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着,仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨,让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的,就是时间。时间是永恒的,但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事,这就是我们的命运,每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发,小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临,一堆火轻轻地燃起,那些温和的火苗里,袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中,那闪闪烁烁的火苗,就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了,因为那些美丽的火苗,都要变成美丽的图案,烛光中精致的水瓶,火将要熄灭了,我们也应该都有过这样的体会,在火将熄未熄的时候,那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像,但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾,如花一样覆盖下来,随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切,已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么?有着子弹击中铜盘的响亮的声音,有明亮的火光,也有着与甜蜜有关的狂欢。
顾城诗的读后感(三)
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意,因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界,是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影,让你在五彩斑斓之间忘记了现实。
他的诗里,所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象,并非诗人刻意为之的技巧,事实上,真正的诗人是拒绝技巧的,诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉,他只是在记录,而不是在创造。换句话说,诗不是他灵感的产品,诗是对面飞来的精灵,她可能来自丛林,可能来自溪水,可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀,可能来自神秘的时间深处。
《许多时间,像烟》这一首诗,也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间,以及与时间相关的往事,当我们站在某一个地方蓦然回首的时候,常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事,回首处,烟霭纷纷。斜阳外,归鸦万点,流水绕孤村之句,不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。西沉的落日,万点的归鸦,无语东流的水,藏在大山里的小村,一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着,仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨,让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的,就是时间。时间是永恒的,但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事,这就是我们的命运,每一刻都生活在烟云笼罩之中。
与昨夜相关的时间,已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了,带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。可是,对于生命来说,光是一条永远流淌的溪流,已经走了千年之久,而且还将永远的行走下去。既然如此,拥有光的人们,还有必要为昨夜的逝去而叹息吗?青葱的岁月,金色的年华。如烟的往事,清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里,赤脚行走在水里的清凉,或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫,共同拥有的月色,以及无数次的误会与眼泪,还有无言相对的身影。这都是我们在昨夜燃起的火光,然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候,让人忘记时间的时候,我们也没有奢望过,它能一直伴我们走过如此富有诗意的长夜,我们只是看着空中绽放的烟的花朵,祈祷着,能在黎明后的某一个时候,拥有一个有你的梦。
母亲的诗读后感(一)
看完《母亲的诗》这篇文章后,我不断反思自己:我为母亲做了什么?我报答了母亲的养育之恩吗?我也会留下永久的痛吗?
回想母亲关心我的每一个记忆片段,还有我一次次的反叛,我感到曾深深地伤害了母亲,而母亲却每次都宽宏大量地原谅了我。
有一次,我和妈妈赌气。原因是我多次去网吧打游戏且不思悔改。妈妈要我跪下,我不听从反而离家出走,还用身上仅有的14元钱又上网吧玩了一天。一天下来,我肚子饿得饥肠辘辘,但又不好意思回家。这时一个小面摊的老板看出了我的心思,给我下了一碗面。这可真是雪中送炭啊!一天没有吃东西,再差的东西也咽得下,更何况是一碗热气腾腾的可口的面条呢?我狼吞虎咽地吃了起来。后来老板问我眼睛上的黑眼圈是怎么来的,毕竟她也送了一碗面给我,我不能骗她,便把事情的来龙去脉告诉了她。你还是回家吧!一碗面你就这样感激莫名,那个天天为你做饭的人,你又怎么感激呢?听了老板的话,我幡然醒悟。
回到家,看到母亲那双红肿的眼睛,我为自己的行为深深的自责。
第二天,妈妈带我去吃早餐。我们又碰上那位女老板。我打算给她昨天的面钱,她却说:不用了,你妈妈在你之前就已经给过了。我回头看了看母亲,她脸上挤出了尴尬的笑容。回想起母亲的眼睛,我落泪了。眼泪没有在我脸上留下一丝泪痕,却成为我心中一道长长的伤疤,成为我心中永远的痛。
我真后悔自己的错误行为,我能象母亲一样原谅别人的错误吗?我深深地责问自己。
还是听妈妈的话吧,不要让她再受伤!
每每翻开书页,淡淡清香沁人心脾,清丽的文字2020扑面而来,心渐渐明亮,神志也清爽起来!
读书可以感悟人生,在文字2020中感悟沧桑、感悟生命。我犹如一叶扁舟,在书这条长流中向前行进着。
曾几何时,我爱上了读书,爱上了那些可爱的作家:冰心、赵丽宏、张抗抗、鲁迅、老舍、曹雪芹。
最大的感觉不是空虚,也不是茫然,而是前所未有的平静,心的平静。这才深刻体会心如止水的感觉。
我收藏着母亲给予我的点点滴滴的爱。我要把这些阳光播种在世界的每一个角落。哪怕有一天天空布满阴霾,只要有阳光,世界依然会很温暖。因为,你是我生命里唯一的阳光。
海子的诗读后感(一)
读海子的诗歌,我能莫名的感动,不知不觉被海子诗里透漏出的对生命,对自然的热爱所深深折服。记得刚刚读《活在珍贵的人间》时,我莫名的哭了。确实是这样啊,我们活在人间,活在自然中。享受着自然赐予我们的一切。里面的这样几句话,我觉得所述道理尤为深刻。他说:活在这珍贵的人间,太阳强烈,水波温柔,一层层白云覆盖着,我,踩在青草上,感到自己是彻底干净的黑土地,活在这珍贵的人间,泥土高溅,扑打面颊,活在这珍贵的人间,人类和植物一样幸福,爱情和雨水一样幸福。读完这首诗,我觉得生命是如此温暖、纯洁而亲切。活着是幸福的,能感受自然是幸福的。
给我印象最深,感触最多是他的大爱,博爱的思想。我觉得当今世界正是缺乏这种思想,人人都为了自己的有一点蝇头小利,忽视了人际关系的培养,忽视了热爱这个世界。所以当我读到《五月的麦地》时,我彻底理解了海子,感受到了他的个性。《五月的麦地》是海子的一首现代诗歌。这首诗寄托着海子的乌托邦的理想,他希望四海之内皆为兄弟,大家相亲相爱,互尊互敬,并且过着甜美的生活。他说:全世界的兄弟们,要在麦地里拥抱,东方,南方,北方和西方。海子的内心世界是十分复杂而矛盾的。现实与理想、物质与精神,在他的诗歌中,呈现出一种不和谐的对抗状态。我有一所房子,面朝大海,春暖花开,可以理解为海子心目中的理想世界,这个世界单纯而美丽,浩淼而开阔。这也是许多人心中的美好境界。
海子的诗歌还有好多,好诗也还有好多,篇幅有限,就不一一列举了。读后会很有感触的,建议大家去读。也许我还读不懂海子,但从他身上我确实明白了许多,改变了许多。关于海子的卧轨,历年来总是众说纷纭,我不知道该信服哪一种说法。我只知道,我喜欢的海子,就是那个喜爱自然,心中有着大爱的诗人
海子的诗读后感(二)
我从小就很喜欢散文诗歌之类的,尤其是比较文艺一点的。以前读过一遍《海子诗全集》,记得当时感触特别多,但时间一长,记忆也有些模糊了,最近又抽出时间来读了一遍,感触颇多。
海子原名查海生,生于1964年3月24日,在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系,大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀,年仅25岁。在诗人短暂的生命里,保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解,但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
我最喜欢的是海子的短篇诗歌,这些抒情短诗涉及的范围极为广泛。阅读海子的这些诗歌,我能深切的体会到海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。在海子的诗里,有对珍贵的人间生活的眷恋,有对幽深而神秘的存在的沉思,有对爱情来临的幸福礼赞,也有对失去爱情时的痛苦凭吊。当阅读《活在珍贵的人间》、《你的手》、《写给脖子上的菩萨》、《草原上》、《海子小夜曲》时,那些热烈而汹涌的诗情就扑面而来。但这似乎还不是海子诗歌最动人的地方,要体会海子最具个性和才情的诗歌内涵,就需要阅读《亚洲铜》、《麦地》、《麦地与诗人》、《五月的麦地》、《祖国》、《黎明》等诗。
海子的诗读后感(三)
读海子的诗,但是大多数都是一种难以名状的快感,难以用语言和文字2020表述,我写这篇文章的目的,就是想把这种快感用文字2020表达出来。希望你再看完我的文章之后,最起码明白面朝大海,春暖花开是什么意思,它究竟是在什么地方打动了你?海子以及海子的诗歌,想必大家很多人都有一定的了解。但是我想最好还是先介绍一下他。 他说;我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人、或一位戏剧诗人,甚至不想成为一名史诗诗人,我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合,诗和真理合一的大诗。
这句话的背后有煌煌300首高质量的抒情诗歌和一系列的诗剧和长诗。这些作品经他的友人整理,被命名为《太阳》七部书。大家可以想一下,书这个深不可测的名词,可以成为一种形容词,只有总结了人类经验构成的大作,才能够成为书。比方说:《新旧约全书》、《亡灵书》等等。从这个角度,暗示出对海子的诗的一种很特殊的理解。废话少说,直插正体。面朝大海,春暖花开
先看全诗第一段。从明天起,做一个幸福的人喂马,劈柴,周游世界从明天起,关心粮食和蔬菜我有一所房子,面朝大海,春暖花开这是一首十分独特的诗作。它平白如话。好像诗人,就是你的好朋友,在告诉你他今后的打算。无论什么人,尤其是在朗诵的时候,一定会被这首诗打动,但说不出为什么。这就是一种境界。北大教授姜涛在分析海子的诗时,称这种境界为显示出了一中对语言性质的特殊敏感,并把这种敏感转化为一种创造性。
首先从标题上讲,春暖花开四个字2020,大家不太会用吧?太滥俗了。感情表达得非常直白,让人不大能接受。一般人在写作的时候,都不会使用春暖花开、姹紫嫣红之类的词汇,似乎这是你修饰性词汇量贫乏的标志。更不要说是写诗了。海子却大无畏的将这些大俗的元素引入诗歌,作为标题,本身就给人一种撞击和一种扑面而来的新鲜感。一下子确定了整首诗的抒情基调。我们从矛盾的特殊性抽象出普遍性来,打破所谓诗意与非诗意的界限,将日常用语、大俗的修辞、日常名词纳入诗歌体系之中。这是海子的拿手好戏。正如海子本人所说诗歌是一场烈火而不是修辞练习。
再而开头第一句从今天起,我们经常这样说,比方说我,经常作计划,经常用这种句式来表达自己的痛改前非。有一次成功吗?没有。我相信很多人和我一样。这可以称得上是一种不可能实现的句式。冠之以幸福,这给我们的感觉恰恰就变成的幸福的一种不可能感。但是这个语调却是天真的,似乎他正在憧憬着未来的希望。悲剧,悲剧,出来了。幸福本身这种东西在这个句式中已经被毁灭,再加上一种天真的憧憬,这不是悲剧是什么?鲁迅说的。再看下面,喂马,劈柴,周游世界/从明天起,关心粮食和蔬菜我个人认为这里的喂马、劈柴、粮食、蔬菜等等的词汇,并没有太多的象征意义。只是把上面的幸福日常化、具体化、亲切化。尤其是粮食和蔬菜,都是被一般的诗歌,甚至带有抒情的载体说排斥的。在诗中出现的,往往是玫瑰、丁香、橡树等高贵、天生带有抒情性的词汇。郭敬明最喜欢用香樟,这些植物,天生下来就是为人所观赏的,观赏是建立在温饱以上的一种审美。粮食和蔬菜是有关吃喝拉撒的植物。但正如孔子所说食色性也,往往这些词汇才能真正激发出人内心原始的一种共鸣。这里不得不提到的是海子的麦子。麦子是海子诗歌的一个重点意象。竞相书写麦子一度成为诗歌的风尚,有人戏称为麦子大丰收。它的抒情短诗大多以乡村经验为北京展开,用抒情文字2020构造一个质朴、梦幻的世界,主要的意象为天空、河流、土地、黑夜、麦子、村庄等具有原型意味的元素性形象。
亲爱的读者,以上我们精心为您整理的“志摩的诗读后感”文章,也不知道您对这篇文章满不满意,是否有收获,如果您还想了解更多相关的信息,请关注白居易的诗读后感栏目,我们时时为您更新!