读二十四史有感1000字
《二十四诗品》读书札记与感悟。
苏轼曾说过：“好书不厌读百回,熟读课思子自知。”读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的中外经典名著，当我们读完一本中外经典名著后，可能也会改变我们对事物以往的看法。这个时候，我们只需要将自己的想法一笔一划的记录下来。那么，你知道写一份读后感需要注意哪些问题吗？下面的内容是小编为大家整理的《二十四诗品》读书札记与感悟，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《二十四诗品》读书札记与心得感悟
品诗之风，由来已久，格调高雅，且蕴深意。若言及诗歌著作，唐代诗人司空图之《二十四诗品》可谓独特，二十四首，每首四十八字，饱含韵味，诗类风格于中一赅而尽。
最早闻及司空图之《二十四诗品》当于人大朱子辉教授所讲“中华诗教”课堂中，教授引用其言“不着一字，尽得风流”，听时颇感司空表圣之作大有“不著两边，莫立中道”之境悟，自觉不同俗辈，遂购得诗品，粗算来不过千一百五十二字，但用词洗炼，意韵高远，溢出自然洒脱之味，如，“遇之匪深，即之愈希；脱有形似，握手已违”（二品冲淡），“俯拾即是，不取诸邻；俱道适往，着手成春”（十品自然），“生气远出，不著死灰；妙造自然，伊谁与裁”（十三品精神），“水理漩洑（fú），鹏风翱翔；道不自器，与之圆方”（十七品委曲），“情性所至，妙不自寻；遇之自天，冷然希音”（十八品实境），“匪神之灵，匪机之微；如将白云，清风与归”（二十一品超诣），处处明旨，毫无刻意，实乃佳作。
情：
“来而不拒，去而不留”，司空图之诗品融合着古典哲思，或者说古代文人之作大抵折射出其自身学识与悟境，从另一个角度出发，如果想要了解文学真意，定当挖潜其中之哲思，否则恐读来只有混沌之感，仅积累些辞章妙句，而不知其所云。
诗品中格外凸显的即是道家思想，其精神韵致，不黏不滞，环环相应，如开篇云“超以象外，得其环中；持之匪强，来之无穷”（一品雄浑），倘从文学而发作者强调着“风行水上，自然成文”之意，但“象”与“环”则不便直观认识，而后又怎用一“来”字？下学不才望再论之，开篇属明宗之处，此理昭明，必当有助于理解司空图思想与其《二十四诗品》之意。
盖理当藏于《易经》之中，《说卦传》曰：“天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射，八卦相错。数往者顺，知来者逆。是故《易》逆数也。”清江慎修先生言此章当分三段，天地定位至八卦相错，言八卦各有对待错处之方位也，余认为《诗品》中“象”已明晰，司空图所论固然可以称指世间万象，略而言缩为“八卦”之象。数往者顺二句，揭示卦象流行之次序，“乾一、兑二、离三、震四、巽五、坎六、艮七、坤八”，中而二分，“震四、离三、兑二、乾一”属阳仪可表过去，“巽五、坎六、艮七、坤八”属阴仪可表未来，《启蒙》曰：“犹自今日而追数昨日也，故曰数往者顺；犹自今日而逆计来日也，故曰知来者逆”。而此“乾一、兑二、离三、震四、巽五、坎六、艮七、坤八”按“巽五、坎六、艮七、坤八”之次，皆逆数，《说卦传》谓“是故《易》逆数也”。
“超以象外，得其环中”，不着“象”的拘泥，到达“环中”，此“环”如先天八卦圆图或更为直观，《庄子?齐物论》言：“枢始得其环中，以应无穷”，可将其理解为“枢机”、“关键”、“本质”，然“象”的本质岂非“太极”乎？是则“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。“持之匪强，来之无穷”，顺道而往来，乃至于无穷。“无穷”，八卦重之为六十四卦无限推演，由小处而言司空表圣在谈“诗品”，但若从大处着眼怎知其不是在抒发对天地之豪情，而阐扬淳朴自然之易趣呢？
勿刻意强为，理法尔如是。这样，“犹如莲花不着水，亦如日月不住空”，为文可以洒脱，为人可以超然。
景：
王国维先生云：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”
二十四节气歌
春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连。
秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
“诗”中言“情”，但必不可少“景”，同样《二十四诗品》中所阐颇多，愚思忖为何是“二十四”？司空表圣是否以“二十四节气”为周期阐扬“环中”之理呢？
今已不得而知，但按二十四节气次序而下：第三品纤秾（xiānnóng）“采采流水，蓬蓬远春；窈窕深谷，时见美人”为第三节气春之惊蛰；第六品典雅“玉壶买春，赏雨茅屋；坐中佳士，左右修竹”为第六节气春之谷雨；第十二品豪放“观花匪禁，吞吐大荒；由道反气，处得以狂”为第十二节气夏之大暑；第十六品清奇“神出古异，淡不可收；如月之曙，如气之秋”为第十六节气秋分；第十九品悲慨“大风卷水，林木为摧；适苦欲死，招憩（qì）不来”为第十九节气立冬。
子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”以自然之序彰显主旨，或仅属愚陋之见，因整部诗品不完全严格的按节气而排，但司空表圣以四时之景来展现心境则是一定的，而作为读者则感受到“情”与“景”交错变换的高妙言辞。略而延展，文学中所论之“寓情于景”、“借景抒情”、“情景交融”差异于何？学至此处或不甚明了，尝记吾之好友白日思考不得，竟夜梦东坡而为之讲说，实证管子言“思之思之，又重思之。思之而不通，鬼神将通之；非鬼神之功也，精诚之极也！”听其课仅论其事，可惜未曾将东坡之言展开。
现余合前人说而论之，近王国维先生论词之境界，云“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山’、‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”“寓情于景”、“借景抒情”当属作者有为而为之，或处“有我”下；“情景交融”则无为而为之，或存“无我”中。《二十四诗品》云“不著一字，尽得风流；语不涉难，已不堪忧”（十一品含蓄），此当属“无为而为之”，诚为“豪杰之士”，及至顶峰。相较古人，观唐宋后之作品，王国维先生则言“皆未梦见”。
司空表圣言“神存富贵，始轻黄金”（九品绮丽），作者能为如此高妙之诗品，其个人德操自无需多言，《新唐书?司空图传》“朱全忠已篡，召为礼部尚书，不起。哀帝弑，图闻，不食而卒，年七十二。”朱子辉教授言及“诗，是一种生命情感的等待”，或许司空图正是在用生命情感等待着……
作者：惟慧是业
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《非暴力沟通》读书札记及心得感悟
《非暴力沟通》读书札记及心得感悟
前言：8月新起点，本想要洗心革面潜心学术，到了自习室坐定，目光所及，看到这本《非暴力沟通》。再度偏离初衷，花了数小时读完本书。内容不见得多么精深，方法论色彩也没有很浓厚，但看完之后结合生活实际反观自我，多少习得些沟通技巧。这里摘录部分内容，如果能产生一丢丢的积极影响，也算发挥了其应有的价值。
关于评价和比较：
对他人的评价实际上反映了我们的需要和价值观，直接说出我的价值观，而不是一味地归咎或指责他人。暴力的根源在于人们忽视彼此的感受与需要，而将冲突归咎于对方。
比较也是一种批判，蒙蔽了我们对人对己的爱意。
区分观察和评论：
观察是对客观现象的描述，而评论是主观的价值判断。将二者混为一谈，人们倾向于听到批评，甚至会产生逆反心理。不带评论的观察是人类智力的最高形式，如果不把事实和意见混为一谈，我们将不再困惑。现代社会，静态的语言和动态的世界不匹配是我们面临的挑战之一。
非暴力沟通不主张绝对化的结论，而是主张在特定的时间和情感中进行观察，清楚地描述观察结果。
区分看法和感受：
看法是对事物作出的价值评判，感受则是内心的情绪起伏变化。
感受的根源在于我们自身。我们的需要和期待，以及对他人言行的看法，导致了我们的感受。示弱及准确地表达自己的感受有助于解决冲突。
提出具体的请求：
抽象的词汇无助于认识自我，我们的请求越具体越好。对他人的批评间接表达了我们尚未满足的需要。社会文化的设定并不鼓励我们表达个人需要。然而，如果我们不重视自己的需要，别人也不可能会。直接地说出需要，更有可能得到积极回应。在沟通中，明确谈话的目的，明确地提出要求而不是表达感受。对自己的认识越深刻，需求表达的越具体越清楚，我们越有可能得到称心的回应。当对方给予反馈，我们应该表达感激；当对方不愿反馈，我们应倾听他们的感受和需要。
参加集体讨论时，一定要明确地说清楚我想要得到什么样的反馈，这一点至关重要。只有树立明确的标杆，才能开展有针对性的讨论。
充分表达愤怒：
我们生气的原因不在于别人做了什么，而是我怎么看待对方及其行为，在于我们对他人的评判与指责。练习把每一个指责都转化为尚未满足的需要。
充分表达愤怒的步骤：1.停下来，深呼吸；2.留意我们对他人的指责；3.体会我们的需要；4.清楚表达自身感受和尚未满足的需要。
学会倾听：
不带任何成见地去感受变化，全身心去倾听。一旦一个人意识到自己得到了理解和接纳，他会觉得很惬意。当对方得到充分聆听，气氛将变得轻松，他会停止谈话。
当我们痛苦地无法倾听别人时：1.体会自身的感受和需要；2.大声地提出请求；3.换一个环境。
个人成长的三个阶段：情感的奴隶（我们要为他人负责，要使他人快乐）-“面目可憎”（真诚待人比委曲求全更可贵）-生活的主人（为自己的意愿、行动和感受负全责）
《东陵盗宝案传奇》读书札记
《东陵盗宝案传奇》读书札记
曾经也是非常热爱看书的，那个时候，没有电脑，没有手机，上课时除了看看课外书籍真没别的事情可以做了。每当看课外书籍时，我都会把时令书本打开立在桌子上，遮住课外读本，眼睛平视，老师一直认为我是在看着黑板认真听讲，偶尔也会颔首给我赞许的目光。直到有一天我看得太投入，老师走到身边都不知道。被欺骗已久愤怒之极的老师一把抓过我的小人书扔到空中，几乎破顶而出，然后又自由落体砸到我的同桌，以至于同桌迁怒于我，用毛笔将课桌一分为二，直到毕业都不曾跟我说话，后来得知同桌成了别人的媳妇，我也是偶然翻相片想起同桌的她的。
从此课外书本除了老师指定的知识问卷外，一律不准带进学校，否则，焚书坑儒绝无赦！我也曾想效仿毛爷爷用征服世界来报复臭老九，但没有毛爷爷高富帅的资本，我只是一个矮矬穷啊，只好忍辱负重对老师言听计从，暗暗发誓绝不再看课外读物了。
除了之前已经粗知滥翻看过的中国四大名著外，几十年来，真的再没看过什么小说。即便四大名著也是如老师所说，那么厚，其实爱看的也就那么几页。具体是哪几页现在也不记得了。
文友评论我的文风洒脱，信马由缰，通俗易懂，但距离雅俗共赏还差强人意。力劝我不要一直生活在过去的阴影里，再看几本书，提升一下自身的文学修养，对此我也深以为然。经过激烈的思想斗争后，我终于从杂物间里翻出了一个尘封已久的木箱。经历过几次搬家，扔掉过不少笨重的家具，唯独这个木箱是我一直视为生命一样重要，无论如何，都要带到我居住的地方，虽然没有束之高阁，毕竟也算藏在深闺。原本是当做电脑桌使用的，因为内人觊觎已久，多次想尽办法要打开看里面存放的是什么。因为是一段不堪回首的往事，不希望有人再次抖出来，就用各种理由推脱不让开启。以至于内人误会我藏着的是某个初恋情人的情书大发陈醋，耿耿于怀直到今天，夫妻关系也一度紧张，几成路人。
开箱后，拿出用《沙市日报》重重包裹的一件藏品，我洗手擦干，点燃一盘蚊香，这才一层一层小心翼翼揭开。这是一本当年被老师高抛触及房梁的书，当年是我和我的小伙伴们的课余精神食粮。就在那一天我暗暗发誓，再也不看书了！
睹物思人，往事就像电影一样重现，我的女同桌被从天而降的书砸中脑袋时的愤怒眼神赫然在目！俱往矣，斯人何处？喟叹一声，继续看书。
《东陵盗宝案传奇》一书描述的是，1928年，垂涎国宝的军阀孙殿英率部开进东陵，盗取了慈禧太后墓穴中的大量珍宝。具有爱国思想的副军长那辛庭担心国宝流失，一方面积极保护，一方面秘密通知了平津卫戍司令部。不想这个消息却引起了参谋长朱绶光的私欲，他也加入到抢夺国宝的战斗中来，这使保护国宝的行动变得更加复杂和困难。
社会各界对盗宝反映强烈，一些外国文物贩子也大肆窥探，蒋介石和阎锡山也参与了进来。正当孙殿英与外国骗子达成协议之时，那辛庭利用智谋夺得国宝，双方展开激战。此时出现一伙蒙面人，把国宝和那辛庭一起截走。那辛庭发现这些顶着强盗之名的道士实际上才是真正关心国宝，保护国宝的爱国义士重新夺回了国宝，蒋介石也下令成立委员会保护国宝，似乎一切都已经过去。令人不解的是，虽然珍宝箱锁钥未开，封条未动，但打开所有珍宝箱，全都变成一堆破砖烂瓦，那辛庭惊呆了。至此，一气成疯的那辛庭被推上军事法庭的被告席，而真正的祸首却逍遥法外，留下一个世人难解之谜。
当年如饥似渴看书学习的我，志向就是想通过书中的一些蛛丝马迹，努力解开这一世人难解之谜，但老师燕雀之流安知我鸿鹄之志哉！生生扼杀了我的远大抱负，正是因为这一不可原谅的错误，以至于后来发生了许许多多寻找失踪国宝的诈骗案，一些大字不识一个的农民纷纷以国民党将领或知情人后裔的身份跳出来，骗人联合寻宝，诈骗金额达几十个亿，受骗人数近百万人！
历史固然可悲，但造成历史悲哀的不是后来当今的骗子，而是扼杀了我们青葱梦想的老师们啊，你造么！
《二十四史》读书笔记200字300字
《二十四史》读书笔记200字300字优秀范文，欢迎阅读点评！
一部《二十四史》读下来，有一个现象很耐人寻味：
当一个中央集权强势出现的时候，往往会带来经济的高度繁荣，而在极权丧失的乱世，却往往是思想和文化的活跃期。
中国思想史上的三个高峰时间，分别是：
1、春秋战国——诞生了老子、孔子等诸子百家，奠定了中国哲学的基础；
2、魏晋南北朝——出现了最绚烂的书法、雕塑和诗歌艺术；
3、民国初期——爆发了五四运动，出现了灿若星河的思想家、文学家。
读懂历史，可以使我们成为有独立思想的人。
思想有多远，我们就能走多远！
贡布里希著作《艺术的故事》读书札记
贡布里希著作《艺术的故事》读书札记
作者：张心柯
贡布里希的这本《艺术的故事》是很厚的一本书，里面还有很多插图，作者非常贴心的设计是在介绍某一插图的时候往往可以让读者抬头或者翻一页就可以找到。这本书前面有几个前言，分别是中译本前言、第十二到第十六版前言和初版前言，可见这本书前前后后已经出版了十多次，也证明了这本书是非常受欢迎并得到读者认可的。看完这本书，笔者有以下几点感受。
首先，这本书名为《艺术的故事》，之前还有天津人民美术出版社出版的译名为《艺术发展史》，相比之下，《艺术的故事》更合适。一方面英文名本来就是“the story of art”；另一方面贡布里希在书中提到“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。在这里，贡布里希强调的是从古至今艺术的变化并非从简单到复杂、从落后到先进的“发展”变化，而仅仅是不同时代、不同社会、不同民族对艺术的观念和要求的变化。比如作者认为，原始部落的艺术看起来很笨拙，这并非他们不能表现得很逼真，而是因为他们的观念认为那样表现即可，作者还用反例举出一些原始部落的艺术完全可以表现得栩栩如生。
其次，这本书讲的仅仅是西方艺术的发展，并未涉及到很多有关中国、印度等非西方国家的艺术。
第三，艺术的发展总是在前人的基础上进行某种突破，也就是说我们现在的艺术之所以能发展到今天，并不是一蹴而就，而是与前人的艺术具有密切的联系。即使是对前人艺术观点的反叛或改革，也是在前人艺术观点基础上的改变。比如希腊人学习埃及艺术，一方面既保留了埃及人那种表现事物主要特征的手法，另一方面又有了新的突破，即表现从某个特定角度看事物的样子。
第四，整个西方艺术的故事似乎就是一部艺术家表现自然方法的变化的故事。埃及人表现艺术是尽可能保留全和长久，所以他们的规则就是把自己认为重要的东西表现出来，而不是偶然看自然时的样子。希腊人学习了埃及的这种方法，并有所突破，学会了表现从某个角度看事物的样子，发明了短缩法。到后来，文艺复兴时期，通过人体解剖和研究自然，发明了透视法，艺术家表现自然的方法发生了改变。到了印象主义者那里，这种透视法也并非最真实的表现自然的方法，而是强调在室外光与影的交织下事物给人的那一印象。后来的立体主义、抽象表现主义也是有他们各自的表现自然的观念。
第五，西方艺术在漫长的一段时间内似乎并非像中国艺术那样强调抒发艺术家的情感，更多的只是艺术家在完成某种任务——不论是国王、贵族、教皇还是商人等交给艺术家的任务。艺术家通过学习前人技艺，并且自己通过摸索创新，从而赢得名声而成为伟大的艺术家——当然艺术家的地位的提升还只是后来的事。中国传统艺术中当然也有这种工匠所做的精美艺术品，但这些在中国只算是手工艺品，比如陶瓷、木雕等，这些手工艺与文人书画相比根本不能被算是艺术。显然，中国的文人画、书法艺术更多的是艺术家在抒发自己的思想感情，如果被强制按照命题去做就不会取得很好的效果。
第六，作者在书的开头和结尾都强调了“实际上没有艺术其物，只有艺术家”这样的观念。实际上作者是在表达这样的想法，每个时代都有自己的艺术，以前并非是艺术的东西我们现在看作是艺术，或许我们现在不认为是艺术的东西在以后就被认为是艺术。所以，艺术并不是一个非常确定的什么东西。而艺术家就是制作这些东西的男男女女。
通过看这本书，我们可以对西方艺术的发展变化有了更清晰的认识。这本书值得我们反复读、认真读。
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