人生的读后感
人生的艺术化读后感。
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。我们平时也需要多阅读一些书籍书籍，阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？也许"人生的艺术化读后感"就是你要找的，请收藏并分享给你的朋友们吧！
篇一：人生的艺术化读后感当我读到朱光潜老师的“慢慢走，欣赏啊！”一文时，不仅想起了想起了我新买相机后随手写下的一些文字。我想我要学会的就是尝试着去相信“每只鸟都有心事，每条鱼都有灵魂，每棵树都在窃窃私语，每片云都有自己的梦”之境界。即如朱老文中所描写的一样，真正做到——慢慢走，用心欣赏。
当初买下尼康D50的相机，初衷并不是为了去证明什么，如果存心想在这个方面得到发展，尼康D50就显得太寒碜了，拥有这只一性一价比高的“一镜走天下”的镜头让我感到满足，相信这个有着这好口彩的镜头名字，能给我带来良好的开端。
可以说我对摄影的技巧技法是一窍不通。家里和摄影有关的书籍一本也有，起初的日子，我是陪着尼康的说明书入睡的，后来一逼一迫自己参加了一个数码影像的中级培训班，然后我发现摄影的起步并不难，难的是如何去发现美并抓住这美的瞬间。在简略的认识了白平衡和ISO后，我整装出发，清晨的校园是我的首眩寻寻觅觅，我惊喜地发现校园的每一个角落都潜藏着“美丽的脚颖，莲花池里葱郁的莲叶、洁白而艳丽的莲花，花坛里芬芳的玫瑰、花一团一锦簇的山茶，还有那回廊里蔓蔓枝枝、深深浅浅的紫藤萝……每一回曼一妙的风姿都让我禁不住地按下快门，我的相机也成了花的世界、花的海洋。每一朵花，不同的角度、不同的测光、不同的光圈……我重复地按下一个个快门。在细微的对比中，我感受着收获与快乐。
以后的日子，工作一天天忙了起来，转眼好几个月没拉开我的乐摄包了。包从家里背到单位，再从单位背回家，最后静静地躺在了书房里。
可我却惊喜地发现自己有了一个潜移默化的细微转变，我开始学会有意的去观察这个世界了，正如朱老文中所述的：“艺术的创造之中必寓有欣赏”，那样生活也是如此，需要我们去观察生活而后学会去欣赏。观察不需要带着笨重的相机，这时候眼睛就成了我的相机。多少个晨昏中我用眼睛去“拍摄”着一幅幅作品，找寻那些可以让我感动的刹那。上下班的路上，我的视线定格在菜场路口席地而坐的买卖旧家电的“外来人员”中，游走于小区门口三轮车上打短工的“民工”之间。每天清晨，当第一缕一陽一光刚刚升起，他们就三五一群地守候在那里，温暖的一陽一光斜斜地照射在他们脸上、身上，炫目的光影中，折射着他们对生活的期望与憧憬，但更多的却是艰辛与无奈。我用眼睛拍下这些瞬间，期望与憧憬，艰辛与无奈都在我心灵的底片上，留下深深的烙樱
一次次对生活的感触，让我和朱光潜老师有了情感的共鸣，我真实地体会着他的见解：每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有着它的特殊一性一。摄影正是如此，光影的毫厘之差，亦是摄影的微妙所在。不断地琢磨思考后，我真正懂得了：离开平凡的人生便无所谓艺术。艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在于人生中的点点滴滴小事，这一切需要我们去观察去发现。
日子一天天过，我无穷大的“心灵优盘”中，底片也越来越多：小到一只在校园里飞舞的美丽粉蝶、偶然落在窗台上张牙舞爪的“星天牛”，大到秋日里没有丝毫杂色的蓝色天空、夏夜里江边波涛汹涌的拍打着岩石的巨一浪一……因为有了摄影，有了观察的乐趣，我的生活也越来越有情趣，在这种生生不息的情趣中，我悟出了生命的真谛。把这种生命状态流露于语言文字，就是好文章；展一露于摄影，不就是惊世之作吗？
由于理论学习和实践一操一作的时间太少了，我的摄影技术一直没有得到根本一性一的提高，在朋友们的飞速进步中，我显得相形见绌。但我并不后悔，摄影对我而言只是一项“运动”，一项和打乒乓、跳舞、游泳一样平凡的“课外运动”。我清楚地知道自己不是单纯地为了摄影而摄影，而是为了去关注去发现生活中更多的“美丽元素”，希望自己有一双慧眼以独特的视角去观望周遭的种种，以求达到朱光潜老师赠言中所说的境界：慢慢走，欣赏呀。我想，我是的；并将一直会走下去，欣赏下去。
篇二：
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。一浪一漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大一奸一臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术一性一。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人一性一光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
篇三：
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它？
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生（朱光潜）的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可一爱一的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
篇四：
朱光潜的《慢慢走，欣赏蔼—人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺一潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个一性一、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景一陽一同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？……”
“子——曰：学——而——时——习——之……”张景一陽一食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好！再来一遍。”
“学而时习之……”三遍过后，张景一陽一同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧一陽一逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起？”“一妈一一妈一。”“画得不错，继续吧！”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、一爱一心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言！
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯；初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的一精一神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越；参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、一精一选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地；更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
教学一线的老师为了学校的发展、学生的进步更是默默地奉献。开学后的第三周，各处室计划先后出一台，要求大家逐一落实，起初，老师们都觉得任务繁多，难以应付，但经过领导的耐心开导，现在，我分明看到老师们都开始梳理自己的工作。常规管理、诚信教育、三思教学、国学背诵……本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中；人生的艺术，就在你的欣赏之中。
篇五：
生活这个词语，我们究竟理解多少其中的含义？也许我们不得而知。但我知道真正的生活一定不是一直拼命地想要获得些什么，或者将自己紧紧地束缚于某些东西之中，亦或是过分地追求完美。
在林语堂《生活的艺术》这本书中，我看到的是一个坐在躺椅上，烹茶煮酒，神情安逸，在烟雾缭绕中把那些名家的生活真谛娓娓道来的人。在这本书中，林语堂从生活，家庭，文化，旅行，思想，宗教等各方面写下一种艺术。
在我们一生中，有很多失败和成功，也许我们还在为一时的成功沾沾自喜；或者又为一次小小的失败懊恼不堪。但是我们到底懂不懂什么才是失败，什么才是成功呢？很多东西都会成为过往云烟，不复存在。今天这个时代，有多少人被名利这些琐碎的东西蒙蔽了双眼？这些人的一生是可悲的，因为他们不懂得生活。名利这些虚浮的东西都不应该成为我们生活的重心，这些东西只不过让生命失去应有的价值，甚至让我们失去更多可贵的东西。林语堂传承着那一份“采菊东篱下，悠然见南山”的智慧。
看到“放弃”二字，很多人就蹙紧眉头。我们紧紧一抓着一些东西，回首的时候，我们得到了什么？所以有时候放弃是一
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2024读后感推荐 人生的艺术化读后感汇编五篇
阅读一本好书，就好像在眼前展开了一个新世界，在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。通过写一篇读后感来记录自己读过之后的所思所悟。读后感可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。怎么才能防止将读后感写的千篇一律呢？小编经过搜集和处理，为您提供2024读后感推荐 人生的艺术化读后感汇编五篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
人生的艺术化读后感(篇一)
记得有这样一个问题：有一个机会能让你知道自己的人生结局，你是选择它还是放弃它？
过去，我会选择放弃它。都知道结局了，还有什么可努力可期待的呢？人生不就没意义了吗！可读了朱先生（朱光潜）的这篇文章后，我动摇了。我的选择是否正确。
记得有句广告词这样说：“人生就像是旅行，重要的不是目的地而是沿途的风景以及看风景时的心情。”也还记得曾经看过这样一个故事“主人公是一个20多岁的公司小职员，某天他接到一封神秘的广告单，上面有一个电话号码，拨打这个号码就可以用青春来换的任何结。于是，他拨打了这个号码，用五年时间换来了成为这家公司的经理的结果。不久，他又拨打了号码，用十年时间换到了使公司成为大公司的结果，第三次，他用两年的青春换到了妻子和一个可爱的儿子，当他再次拨打时，对方告诉他，他的可换时间已到尽头，无法再用，这项服务也随之关闭。此时，他已是一个年过半百的老人，他放声大哭，妻子问他为何哭，他说，他虚度了一生。妻子说，你的一生很辉煌，何来虚度？他含泪喊道，我的人生没有过程，只有结局，怎么不是虚度啊！”这些又都和朱先生的这篇文章不谋而合。
种种事例都在提醒着我，过程比结果更重要。
还是那个问题，现在，我会回答选择它，然后继续我的生活，感受达到这个结果的过程。
人生的艺术化读后感(篇二)
老师课上问如何理解人生的艺术化，当时并没有认真思考。下课后回寝室的路上，又想起来这个问题，想谈谈自己的看法。
按照朱光潜的理解，人生的艺术化在于和谐，那么人生应当不存在绝对的艺术化，因为人生本身就是矛盾的。浪漫主义诗人李白的人生应当是具有艺术化的，他的生活豪放洒脱，他做他喜欢做的事，但是他的生活就是和谐的吗？他就没有烦恼吗？答案很显然是否定的。再看历史上十大奸臣之一的秦桧，他因为以莫须有的罪名陷害岳飞而遗臭万年。然而这样的一个人却诗文天下，这样看来他的生活也挺艺术的。那么凭什么说李白的人生艺术化而秦桧的就不艺术呢？
我是这样理解这个问题的：这里我们说的是人生的艺术化，而不是生活的艺术化。想达到生活的艺术化很简单，想达到人生的艺术化却很难。
以上我们说的是大众标准的艺术化人生，其实有些人生并不为大众赞赏，但是依旧具有它的艺术性。比如有些人工作并没有什么成就，生平也没有什么突出贡献。既没有日复一日的默默奉献，也没有刹那间人性光辉的闪耀。但是他过得充实、欢乐，虽没什么建树却扎扎实实，这样也是一种艺术。
最后，我想说的是：人活着，无论怎么活都可以活得很艺术，就算没有达到人生的艺术化，生活有点小艺术也是很好的。所谓人生的艺术化，就是说人生要懂得发现美。说白了，人活得乐观了也就活出了人生的艺术
这几周一直学仰望星空这个专题，当年我高考的作文题就是仰望星空与脚踏实地，当时写得一塌糊涂。高考结束后的夜晚我常常仰望，只看到“空”，却不见“星”。可能是城市的灯光让人看不到星星，正如当今社会太多耀眼的事物让人无法看见所谓的理想。
人生的艺术化读后感(篇三)
1月24日晚，我观看了中央台《艺术人生冯骥才》。冯先生是我最为崇拜的当代作家，所以这次访谈节目听得特别仔细。其中，令人感触最深的有三点：
首先，冯先生谈到文学创作时多次提到了两个字率真。很容易就让人想到当代文坛弥漫着的浮躁空气，特别是最近郭敬明抄袭案、诗歌朗诵会脱衣事件等。而我在大学也对此深有体会。为了完成一篇文章，东拼西凑，或者直接从网络下载，哪有半点自己的东西。记得上高中的时候，就已经有同学为了得到高分作文，不惜虚构事实。当捏造和应付成了一种风气，率真显得是多么的珍贵啊！
而后，冯先生讲述了自己不如意的往事特别是曾经干过十年推销工人的经历。冯先生反复说到一句话：不要埋怨生活。联想到自己，一直期待能有个好的前途，可是从未自问一下：你有资格吗？至少，透过冯先生的经历，令我有了如此感觉：缺少了底层经历的人生是不完整的人生。现在，都说大学生就业难。说到原因，是不是大学生们太缺乏底层意识了。照冯先生的话说，低层的生活是一种积累。而我们，说实话，积累得太少了！
最后，不能不提的是冯先生近几年为保护我国民间文化而作出的辛勤努力。冯先生说，保护民间文化就是留住我们民族的根。在接受外来文化的同时，岂能忘了自己的根本。不可想象：有人会为了他人碗里的一块奶酪，不惜踢翻自己的饭桌。试想：一个失去自己文化的民族将如何在世界立足？而失去了民间文化的民族又将如何筑造自己民族文化的坚固堡垒呢？
不妨来打一个比方：流行文化是快餐（如汉堡包），外来文化是肯德基，传统文化是正餐（如大米饭），民间文化是各种风味小吃。汉堡替代不了米饭；肯德基替代不了小吃；再推崇流行文化的人也不至于用薯条可乐取代早餐的油条豆浆吧！所以说，几样儿搭配起来，饮食才更有滋有味。
在文章结尾，我要向诸位呼吁：为了饺子、为了包子、为了馄饨、为了炸酱面、为了刀削面、为了担担面、为了油条豆浆、为了煎饼裹子、为了麻婆豆腐、为了宫保鸡丁、为了葱烧海参、为了羊肉火锅、为了北京烤鸭，请你加入到保护民间文化的行列中来？谁能保证，追随民间文化逝去的不会是这些呢？
人生的艺术化读后感(篇四)
说话的艺术的读后感，来自新华文轩网上书店的网友：《说话的艺术》在林语堂先生的等身名作系列中可谓是一本不太热的小书。阅读并和书友们讨论这位大作家的“小论述”是否会另有一番感悟呢？我想试一下。在此我要特别感谢当当网，贵机构不但将待售及已脱销的每一本图书介绍得非常清楚，而且相关人士耗时用力梳理刊表的“顾客评分”和“商品评论”也是全面具体、长期刊存。这不但对我的这篇文字有所帮助，也是对读者顾客的体贴尊重，理应得到我等的敬佩和感念！目前，当当刊列的《说话的艺术》有两家出版社不同年份的四种版本。其中除陕西师范大学出版社的两个版本外，还有文化艺术出版社以《怎么说话与演讲》为名的两个本子。详细读过这四本书目下方的81条书友“评论”（遗憾！没有一条被当当判为“精彩评论”）后，在下把它们分成五个类型：一．对此书完全肯定的书友评论共37条。恕不举例。二．碍于著者大名而稍做肯定的共22条。例如：（猫小乖）“相对于大师来说过于浅显了，给小孩子做读物还不错。大师说话的方式很有趣，大概是时代进步了，我们现在都需要更新鲜的信息更深刻的道理”。三．对此书完全否定的共11条。“题目到很吸引人，内容太老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……
人生的艺术化读后感(篇五)
朱光潜的《慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化》一文，回味绵长。他说：人生是一种较广义的艺术。“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。‘觉得有趣味’就是欣赏。你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏。”
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁景物极美，路上插着一个标语牌劝告有人说：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驶而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！
我们生活在一个五彩斑斓的世界。晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼。当然，在这个世界里不光有着美丽的风景，同样也有着不同个性、不同气质、不同人格魅力的人。在漫漫的人生旅途中，你会相识、相遇很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力，身上散发的美也不同，每一种美都有它独特诱人的特点。不管任何时候，都应该学会用欣赏的眼光看待世界，看待周围的人，才会更坦然地面对生活中的一切。
作为教师，要扪心自问：我是否能静心融入到自己的工作中去，是否能以欣赏的目光对待教育的对象，是否愿意感受我们现在的.这份职业。
一六班在利用课前背诵《论语》，我来到张景阳同学跟前静听，没有声音，“来，我教你读——子曰：学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？。”
“子——曰：学——而——时——习——之。”张景阳食指点字，一字一顿，读得很费力，但很认真。
“真好！再来一遍。”
“学而时习之。”三遍过后，张景阳同学的脸上终于露出了笑容。
品德活动课上，一五班的孩子们按我的要求专心在第13页的向日葵中填写“我为家人添欢乐”，我走到最后的欧阳逸飞身边，发现他在第7页画画，这是前边一课的内容。他很投入，以至于没有发现我的到来。当他感觉到我在看他的时候，赶忙趴在桌子上捂住自己未完成的图画。我笑着问：“题目要求我们画和家人在一起的情景，你准备画和谁在一起？”“妈妈。”“画得不错，继续吧！”
“世上没有教不好的学生，只有不会教的老师。”这句话有点绝对，却不无道理。如果不去欣赏，某个学生某方面的能力就可能被埋没。当然，转化一名“后进生”，不是一天两天就可以成功的，他会经常波动，这时，我们需要的是耐心。我们要用放大镜去看待他们的优点，用耐心、爱心去化解他们的缺点，用赏识、鼓励、期待的目光去关注他们的每一个微小的行为。
十中的众多老师们不仅全身心地在投入工作，还在不断地思考着如何优化岗位工作，如何使孩子们更好发展。他们就在我们身边，丰碑无言！
德育处的老师针对学校卫生顽疾运用多种手段、在多种场合表扬批评、总结教育来唤醒激发老师和学生的卫生意识，培养学生的卫生习惯；初中毕业班的老师凭着夜里挑灯看剑，清晨闻鸡起舞的精神抓管理、做研究，努力通过科学管理实现今年的超越；参与“三思课堂”示范课的老师研究整合知识点、优化教学设计、精选学习方式已经成为“三思教学”的先行者，开创了广阔的天地；更多的年级管理者埋头于学科教学的同时，埋头于年级工作，在学科领域、在年级范围的工作都颇有成效。
教学一线的老师为了学校的发展、学生的进步更是默默地奉献。开学后的第三周，各处室计划先后出台，要求大家逐一落实，起初，老师们都觉得任务繁多，难以应付，但经过领导的耐心开导，现在，我分明看到老师们都开始梳理自己的工作。常规管理、诚信教育、三思教学、国学背诵。本着“不重复自己，区别于他人”的校训，在班主任和老师中已经呈现出“百家争鸣，百花齐放”的良好局面。
慢慢走，欣赏啊！我们的生活何尝不需要这样呢？时间不能停滞可是我们可以驻足。幸福，原来在路途的点滴之中；人生的艺术，就在你的欣赏之中。
艺术人生读后感
众所周知，即便是未品读过《红楼梦》的人都知道：《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，批阅十年，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品。上高中那年，我曾读过这本书，当时只是懵懵懂懂的，不知所谓，人物都理不清出，只知道《红楼梦》是以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧为线索，赞颂了自由爱情，描写了贾、史、王、薛四大家族的矛盾生活解释了封建社会由兴到衰的必然规律。今天，当我们再次接触到《红楼梦》时，尤其是听了老师讲解的《红楼艺术人生》后，才明白：宁府、荣府的兴衰其实就是整个社会的兴衰的缩影！但两府的兴衰是以物是人非，才子佳人的消逝或归隐为结局的，给人一种分外的伤感！
如今，老师的每一句话都回旋于脑海中，正所谓“听君一席话，胜读十年书”。在本次课中，让我刹时懂得了很多，深入了解了很多，收获甚多。
《红楼梦》不仅仅描写了一个封建贵族家庭从“金满箱、银满箱”到“陋室空屋”的惊天巨变的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。在这样的一个封建社会，大观园中男男女女们都不能把握自己的命运，虽然林黛玉琴棋书画无所不精，才情气质人人赞，可到头来，年纪轻轻就郁郁而终；薛宝钗凡事稳重，识大体，诗词歌赋样样精通，原是金玉良缘，可偏偏只念木石前盟，可叹端娴处子，到底是误终生；迎春才貌双全，可叹却遇中山狼，一味骄奢淫荡，叹芳魂艳质，一载去悠悠才情万种的红楼儿女们散的散，去的去，曾经的繁华人生如一场梦！它不单单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也在暗示这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。
在人物赏析中，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗作为角儿，其是曹雪芹笔下所同情悼惜的封建制度下的牺牲者；所敢于反叛垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度；所拥护封建礼教而难逃其压迫者。
“假作真时真亦假，无为有处有还无”，假假真真，让人琢磨不透《红楼梦》中的一切，林黛玉作为灵魂人物，她与常人不同，她就是她，一丛清高孤傲的、孤芳自赏的空谷幽兰。概括其特点，用“凄美”二字足已。“凄”主要表现在林黛玉的身世凄凉、纤弱多病，“美”主要表现在外在、内涵、艺术这几方面，两者相加则构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。记得初次见到黛玉，作者并未直接着墨描绘其的美，而是借用凤姐的嘴及宝玉的眼来突出其绝世美丽。心直口快的王熙凤一见黛玉便惊叹：“天下竟有这样标致的人儿！我今日才算看见了！”而在贾宝玉眼中：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静时如娇花照水，行动时似弱柳扶风。心较比千多一窍，病如西子胜三分。好一个袅袅婷婷的女儿、神仙似的妹妹！笔至此处，一个活生生的绝美林黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的外在之凄美。林黛玉的清高的个性与当时的世俗格格不入，无法与社会“融合”，她的自卑情结正是她自尊的体现，也是她悲剧的开始，从此写成了她的命运。
贾宝玉是个又奇又俗的人物，“叛逆”则是他的性格。其行为偏僻而乖张，是封建社会的叛逆者。他厌恶封建仕途道路，尖刻的嘲讽那些热衷仕途之人，称他们是“沽名钓誉”之徒，他一反封建社会“男尊女卑”的观念，说：“女人是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，我见了女人便清爽，见了男子便觉浊丑逼人。”在这种骇世惊俗的思想指导下，宝玉终日在内帏厮混，并钟爱和怜悯女孩子，钟爱她们的美丽、纯洁、洋溢的生气、过人的才智，怜悯她们的不幸遭遇，怜悯其将嫁与浊臭的男子，失去了她们的圣洁之美。宝玉曾道：“女子出嫁前为珍珠，嫁人后便失去光芒成了死珠。”其种种叛逆思想，当然被封建正统人物视为“草莽”。在他生命历程中，最重要的一件事无疑是与林黛玉的真心相爱，互为知己，但在贾母等人的安排下，被迫与薛宝钗成亲，最终因双方思想不同，且无法忘怀精神上的伴侣林黛玉，婚后不久，便出家当和尚了。不幸的相恋，不幸的婚姻，一方面开始于叛逆的性格，另一方面又促使了他叛逆性格的最终形成。因此，有人说过：贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想，但毕竟，他的思想还是有一点狭隘的，例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来就不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死的念头，想“化灰化烟”的虚无空幻的思想。这便是贾宝玉。
她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她又是受封建势力压迫，毒害的千万人物中的一个，她就是薛宝钗。她的才，她的貌，是有目共睹的，她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通，是个才貌双全的少女。在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她的日常生活中的一言一行反映她的真实个性。表面上端庄贤淑，是完全符合封建“淑女”风范，但实际上，她熟谙世故，城府颇深，能笼络人心，得到贾府上下的夸赞。她“留心观察”，因此即便是在荣府这个人事复杂，矛盾错交的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水。然她终究是不幸的，宝玉的出家，让薛宝钗只好独守闺房，抱恨而终。不过，就其社会地位和得到人们心中的好评来说，宝钗的“做人”还是成功的。
在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。
中国四大名著之《红楼梦》，留给我们太多的遐想，它把我们带进了另一个世界，其高度的思想觉悟，看来我们还是要慢慢体会。
艺术与人生 ——傅雷教子观
艺术与人生
——傅雷教子观
文/杨若琳
一封家书，可以承载的有太多。是艺术的魅力，是对儿子的训导，还有对人世间的思考。在傅聪成为一个“德才兼备，人格卓越”的艺术家之前，傅雷的教育是最好的一面“镜子”。
出生文化世家，傅聪的艺术生涯是应该顺利的。长期的离别之情在家书中淋漓尽致地体现。在从“父亲”到“朋友”的转化中，傅雷先生对于儿子的父爱在鼓励、嘱咐、关心、教育中满溢出来。
苦心孤诣，字里行间，一个父亲对于自己儿子的独特教育，影响着世界上千千万万的家庭，中年人对青年人的鼓励，激发着他的积极和感想。在一些琐事中，从一个父亲的视角，更加深刻地反映出家庭高雅的情操和良好的家教。西方礼貌和文化的 灌输，使道德与艺术融为一体。在父爱中，傅雷给了更多的是“教育”，而母亲更多的是“关心”，两者一齐，给异国他乡的儿子带来了更多的知识和慰藉。
写在纸上的字字纯朴，全方面的教育让爱得到了最终的洗涤与升华。一个年轻人，怎样做人，怎样对待生活，在傅雷心目中，对孩子的教育应该是先教他如何做人，再教他如何生活。在家书的教导及自己的努力下，傅聪的艺术与人生造诣都有了很大的提高。
一种态度和作风，决定了一种结果。智慧的家书就是这样，一般的教育是不能达到教育的最终目的的。这种思想，更加齐整、科学，感情，更加充实且饱满。国家的荣辱，艺术的兴盛，人生的完美与否，全部掌握在态度与行动。一个严谨认真的态度，一生为之奋斗的行动，真诚的交流，真挚的亲情，在感情的升华中，变得不一般。
家书，启迪的是艺术与人生，更是人生的艺术。
浅谈职业化的理解——《赢在职业化》读后感
篇一：赢在职业化读后感
《赢在职业化》读后感
公司成立时间不长，算是个新公司，无论企业文化的形成，或是公司制度的建设均在不断的完善着，在各个方面都在积极的建设中，尤其在职业化形成方面，公司下了很大的功夫，也采取了很多的措施。来公司一年多了，由于公司人员流动频繁，也算是个老员工了，也由于财务方面人员紧张，业务量繁重，所以看书也是断断续续的，最近才给《赢在职业化》看完，对于此书的一些观点和论调，本人略为探讨。
在书中余先生提出了职业化的四个内容：一 专业化的工作技能。即做事要有做事的样子；二 专业化的工作形象。即要像你干的那一行的人；三.职业化的工作态度。即做事把事做好，做到位，力求完美，不留瑕疵；四 职业化的工作道德。
对于提到的这四点我个人非常的赞同，因为作为私营企业，在与国有企业、垄断性质的企业竞争时，你没有资源优势，没有资金优势，没有政策优势，那么我们靠什么生产和发展？就靠我们的软法宝——公司职业化。如果我们在软环境上也没有优势，没有吸引力，那么我们就无法在激烈的市场竞争中生存，进而去壮大发展。
书中提到专业化的工作技能，此条的职业化涵盖了专业化，也就是说我们从事那个行业，就要对这个行业有深入的了解，对这个行业的发展概况、发展前景，行业预判都了如指掌，我们应该具有行业专业背景，不是门外汉。同时我们的工作人员，应该具有所在岗位要求的工作技能，具有专业知识背景，能够胜任工作要求，对所在岗位有比较深刻的理解，能够比较到位的执行公司的决策意图，完成公司交办的日常性工作和突发事件处理。
书中还提到专业化的工作形象，作为比较规模的公司，都会有自己的形象设计和行为准则，这个社会是千姿多彩的，每个人都不尽相同，那么这个社会公司也是千千万万的，每个公司也不尽相同，因此每个公司都会根据自己的实际情况，结合自身要求，设计自己的职业形象，比如咱们公司对着装的要求，对工作语言的要求等都有自己的特点。
对于第三点要有职业化的工作态度，我认为这是每个社会单位都应该有的东西，不仅仅是职业化的要求，这是一个社会范畴的行为，我们做什么事都要像什么事，在家要有做儿女的态度，对父母要孝敬，在公司要有公司做事的态度，对待工作要认真及时完成自己岗位的工作量，所以我认为工作态度问题是每个人都应该遵守的基本准则。
第四点是职业化的工作道德。牛根生说过：有德有才，提拔重用；有德无才，培养使用；无德有才，限制使用；无德无才，坚决不用。牛总把德放到第一位，并认为人可以无才但不能没有德，无才可以培养，让其有才；无德就不是培养的问题了，因为品质是无法一时培养出来的，所以无德之人在牛总那里没有天下，其实在任何公司里面，员工应该遵守基本道德准则，员工有品质公司才有素质，员工有素质公司才有品位，只有这样公司才有人格魅力和吸引力。
当然书中还提到了其他的很多内容，有很多东西都让我深有体会，也学到了不少的东西，但是有的观点也是不敢苟同的，比如书中提到的职业化内涵：主要看两个方面：一.领导力水平，二.专业水平。个人认为有点以偏概全，职业化的内涵应该很丰富的，内容也应该是多姿多彩的，不应该仅仅是这两个方面。同时我也认为公司如人，每个人的气质不同，公司也一样，我们去学习其他公司，我们去读书，我们可以汲取他们的我们认为可以使用的优点，但是我们也不会去照搬使用或者模仿其他公司或者书上写的东西，尽管有些东西在别的公司是亮点，是出彩的地方，但不一定适合和适用我们公司，在公司的发展道路上，我们应该有我们自己的独创思维，走出属于我们自己的发展之路。
篇二：赢在职业化读书笔记
《赢在职业化》读书笔记
现在中国很多品牌做的不错，但就市场占有率，在消费者中的影响力，知名度，美誉度和忠诚度。还远远赶不上很多西式品牌，很重要的原因就是我们员工职业化水平比不上人家。 职业化内涵：
职场中同事，领导，下属对于你的认可或者说服气，主要看两个方面：一.领导力水平，二.专业水平。领导力是指会不会带团队，带团队的水平如何，自己有没有人格魅力。更重要的是你的专业水平如何，是不是内行领导内行。
职业化四部分：
一.专业化的工作技能。通俗地说，做事要有做事的样子。
二.专业化的工作形象。在职业形象上，要像你干的那一行的人。（个人认为对于销售和管理者可能更需要如此，某些创意类职业应不在此列）
三.职业化的工作态度。简单说，做事把事做好，做到位，力求完美，不留瑕疵。
四.职业化的工作道德。
客户来你公司谈合作，或者去你公司买你们的产品，他应该是先看到你这个人，和你沟通交流后，再决定是否和你合作，买不买你的产品。也就是说先认识你这个人，再决定下一步如何做。
企业职业化的三个办法：
1.接受客户的批评，投诉。把客户的投诉分类整理，归纳并改进重点。
2.向企业的合作伙伴咨询。
3.引进多元文化，如宝钢引进了二三十个日本技师，对于员工在工作态度方面有很积极的启发作用。
一.专业化的工作技能。
客户的知识，经验和需求如果超过我们所能提供的，客户对我们就不会再有兴趣了，这是职业化的第一个要求，做事情要有做事情的样子，你要像你从事的那个行业的人。
每个公司里每一个部门或岗位，都要求员工必须具备一定的能力和技术要求，及专业化的工作技能。
人力资源人员将每个岗位需要哪些知识，哪些技能写下来，在针对每个人研究，就能发现他在
这个岗位上有什么不足，哪些知识还欠缺。
弥补技能上的不足将岗位和工作中遇到的情况与所需知识列出来，将不足写下来，尽量量化。找出差距然后补上，公司要形成自己的教材，把公司成立自今翻过的错误，遇到过的意外情况，以及客户投诉统统做成教案。
外企提升能力的做法：
1.分级建立培训体系，明确每一级需要培训哪些内容
2.辅导员制度，新员工进入时选择老员工进行辅导
3.教材内容，以讨论方式讲
4.打造平台，让多元文化不断碰撞和交流
5.不只是给自己的员工上课，也给顾客和供应商，讨论解决他们遇到的问题
做客户的顾问
Sales 把东西卖给别人，Marketing要真正了解市场需要什么。
某种程度上来说，客户不知道的你知道，客户知道的你知道的比他清楚更正确，这就叫做Marketing
要知道更多周边的知识
同样是酒店服务生或者是出租司机，还能够知道城市的历史文化，好的旅游景点，美食等等，会更受到顾客的欢迎。
现实生活中我们对于周边的信息是不太注意的，包括法律，政治，经济，社会，人文，教育，科技对我们的影响。
立场从卖方转移到买方来：
pOS，卖点；pOp，买点。我们应当先问客户想什么，然后再把东西卖给客户。先研究买点，再研究卖点。
1.弄清楚客户真正的需求是什么，潜在的问题是什么。
2.人性化，从专业背景出发，给客户一些指导性的建议。
介绍产品是要说到利益，你不应该只说到它的性质，要进一步说出他的特色，如果能进一步说
出它的核心价值来就好了。
怎么做才叫有创意，如何才能启发创意？
1.常读书 2.常去各地走走看看 3.从改良开始 4.在生活中尝试不同 5.推广前，先试点 6.听听本行外人员的意见。
绝对要有自己的工作档案。
重视剪接与整理
公司发的只是基本资料，员工回去后要剪裁，根据客户的分类与需求，把这些剪裁成客户想要的样子。
给客户看的资料遵循三个原则：1.简单的先看；2.清楚的再看；3.复杂的让客户带回去看
养成信息收集的习惯
外出考察学习要抓关键：
1.不是什么都看，应该出发前讨论好，需要关注的重点。
2.眼睛看，嘴巴问，录音机录，摄像机拍摄，与他人交流，看他人简报或向其索取资料。
3.你看什么，我看什么，了解不同内容的分工
4.回国前整理，每晚整理哪些看了，哪些没看。缺了的马上补
5.回国后就讨论，哪些经验可以借鉴？
6.有什么方法可用，如何将经验整合入我们的实践。
7.谁负责监督，没有效果怎么办？
提升与上司沟通的能力
1.尽量不要给上司出问答题，尽量给他出选择题。
2.任何地点都可以考虑汇报或沟通
3.一定要准备答案，即提供选择是要给点自己的意见。
提升自己的职业化能力
每三个月或半年对自己的工作做一次优化。思考一下自己负责的工作有无改进的余地？
简要地和客户沟通
人的注意力一般只有10分钟，挑关键和能打动人的说。思考如果给你一句话，你说啥？3分钟，你说啥？10分钟，半小时呢？
使客户有安全感
客户怕对方掩盖问题的真相，而没有安全感。销售不能流于形式，要能影响客户的潜意识，满足客户的安全感，让客户知道和你买东西很安全。因为他很诚恳，很专业，很负责，向他购买商品能得到超值的服务。（客户的这种得到了超额回报的感觉很重要）
对客户负责，首先给客户以良好的购物体验。
很多人常为自己的过失找借口。正确的做法是，承认他们，解释他们，并未他们道歉。更重要的是让人看到，你是如何承担责任，如何从错误中吸取教训，这种对待工作的态度，会让你赢得客户的信任。
二.专业化的工作形象
CIS：最简单的作用就是把我们和其他人区分开来。
公司职业化形象的要点
统一化：色系，风格，设计
标准化：文书，报告格式
简单化：层级简化，部门简化，流程简化
精致化：细节
个人形象职业化的要点
检讨一：员工的衣着和谈吐
谈吐：1遣词用句（适当用成语？）2.少用不必要的虚词 3.不要总是用太现代化的字眼 4.力求简练
检讨二：见客户前你准备好checklist了么？
1.哪些东西要带的，列个清单，出发前务必检查一遍，避免遗漏。2.到客户那不要一直打电话 哪些问题我们可以答应客户？哪些事情有权自己决定，哪些没有权利自己决定应该如何给客户答复？在客户那边碰到的问题多久可以得到解决？
去岳父岳母家，务必注意不要躺他们的床休息，不要太随意。
注意解决问题的方法和效率
方法一：我们自己常用的方法
方法二：前辈或领导建议我们改善的方法
方法三：我们从别人那里学习到的方法
效率：用更少的投入导出更多的产出 问问自己，能否提速？
员工回答问题注意两点：
一、没法回答时，告诉对方自己什么时候（多长时间）找到答案就回答对方。
二、自己能回答尽量确保正确，发现错误及时更正。
注意沟通与协调
第一、观察自己和别人协调沟通时，容易忽略的问题是什么？着眼点是不是双赢？有没有顾及对方的利益和立场。
第二、会沟通的人都是先听后说的，让客户先说话。
第三、沟通既包括对外也包括对内，先对内沟通好，然后对外沟通。
学会与上司沟通：
1.要主动报告，主动报告工作进度，以便让上司知道你在什么地方，做到什么程度。
2.对上司的询问有问必答而且清楚。
3.充实自己，努力学习。
4.接受批评，不犯三次过错。
5.不忙的时候主动帮助他人
6.毫无怨言地接受任务
7.主动提出改善计划，让上司进步。
三.职业化的工作态度。
用心把事做好
给客户预期之外的惊喜
问题;同样错误犯几次；不会主动关沟通和关心；养成了坏习惯；满足现状，缺乏创新；没有危机感不能主动帮助别人。
培养职业化工作态度的要领：
篇三：赢在职业化读后感
《赢在职业化》读后感
最近读了《赢在职业化》这本书，书中讲了关于职业化的很多东西，
通过读这本书我看到了自己的不足所在，也找到了弥补的方法，找到
了努力方向。这本书让我受益匪浅，下面是自己读完这本书后的一些
感受。
踏入社会，走进工作岗位，每个人都面临着职业化的问题，职业
化水平高地决定了我们在职场上是不是一个受欢迎的人，是不是值得
信赖的人。自己的职业化水平能不能发挥出来也关系到了职业生涯的
发展，因此我们要能够获得认可，赢得胜利就必须提高自己的职业化。
那么何谓职业化？正如书中所言，职业化包括四个方面：职业化的工
作技能；职业化的工作态度；职业化的工作形象；职业化的工作道德。
我想，做工作首先要有一个好的工作态度也就是职业化态度。态
度决定一切，职业化的工作态度是我们把工作做好、做细、做精的关
键所在，拥有职业化的工作态度才能避免错误的产生，才能提高工作
质量。做到职业化的工作态度关键就是用心做事。劳动模范李素丽曾
经说：认真做事只能把事情做对，用心做事才能把事情做好。刚来公
司后不久，我接到任务紧急赶出来一份调研报告，领导叮嘱我一定把
工作做细，不可懈怠，但是由于经济效益分析那部分工作由其他部门
完成，自己心想工作轻多了，应该很轻松地完成，抱着这种侥幸的心
里，自己自然也松懈了下来。那天会议上，由我做报告，突然领导打
断我说出现了错别字，我当时就愣了。会后反思这件事，都是因为自
己态度不够端正才出现的问题。这件事让我记忆犹新，时刻警醒着我
认真做事，用心做事。
每个岗位的员工都必须掌握一定的能力和技术要求，这就是专业
化的工作技能。掌握良好的工作技能不仅要靠自己的知识储备，而且
还要求我们不断地学习，不断的思考发现自己的缺点与不足，不断的
提高自己的专业技能，作为开发部的一员，信息收集，公关，报建是
我们必须掌握的基本技能。通过学习、比较我找到了自己在哪个方面
欠缺，我找到了弥补的方向，虽然我并不是这方面的精英，但我相信
通过不断的学习提高，我一定能够成为精英，为公司项目的顺利进行
保驾护航。
军人有军人的形象，医生有医生的形象,各行各业都有自己的形
象，这些看起来像他们所从事行业的这群人，就叫做职业化的形象。
职业化的形象是最直观的表现。职业化的形象包括外在的穿着以及内
在的修养，一个公司员工的穿着、走路的样式及讲话的方式都是公司
形象体现。职业也化的形象会得到客户的信赖，会给客户留下好的印
象。公司职业化形象要把握统一化、标准化、简单化、精致化着四个
要点。个人职业化形象的要点包括外在的衣着，内在地谈吐。这是一
个优秀的工作人员必不可少的两点。一个人穿的衣服是否干净整洁，
办公桌是否干净，文件是否摆放整齐等等都是职业化的外在表现。这
些都直接影响着自己，影响着公司的形象。因此我们在工作中要注意
的自己的一言一行，把职业化的形象当做一种习惯去培养。 以前总以为品牌这个问题一直是公司高层领导的问题，但学习
完职业化的道德后我才意识到品牌应该是公司所有员工都要去共同维护，共同创造的。通过学习我还知道了品牌是一种整体意识，需要大家共同的去维护。作为鼎和集团的一员，维护“”这个品牌是我们每个人共同的责任和义务。信仰一个企业，爱一个企业我们就应该用心，用实际行动去维护她。
工作是生活的一部分，生活是需要用心品味，工作也需要用心品味。作为资源开发部的一员我把自己看做是两种兵，一是侦查兵，二是工兵。侦查兵，需要我们迅速的收集、分析、整理行业相关信息，为公司重要决策提供依据，为公司指明前进方向；工兵，需要我们凭借过硬的本领，排除一切困难，保障公司项目的顺利进行，为公司打胜仗保驾护航。而现如今需要我们找准自己的不足，弥补自己的缺陷。培养过硬的本领，只有这样我们才能够真正做到赢在职业化。
爱的艺术读后感800字:爱的艺术读后感
看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。
当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的潜力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，透过看这本书明白爱其实是一种潜力，能够学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。
首先，第一个需要学习的潜力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗其实不是，很多人会说，哦!我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，期望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们能够检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的潜力是有限的。
第二个潜力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。
最后一个需要学习并具备的潜力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是期望他的孩子变成一个他渴望构成的样貌，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。
《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本能够简单阅读但又能引起思考的小书，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。
爱的艺术读后感1900字:爱的艺术读后感
一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知
在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与感情无关的古话，却在必须程度上证明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。
弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的方法研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。
在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。
但是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性透过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是潜力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，此刻的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的感情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。
在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义礼貌中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为感情。
弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在感情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你就应思考在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正感情的基础，而成熟人格包括有冒险的潜力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的感情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的感情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的潜力，愿意为被爱者的成长和幸福做用心的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，透过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是透过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰透过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。
而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还能够维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。
弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的潜力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。
写到那里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么感情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而感情是人类克服孤独的唯一方法，人的感情是一种用心的力量，这种力量能够冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记感情与生活并不是脱离的，感情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生好处全盘疏忽了。人生的第一好处便是生活，人务必活着，爱才能有所附丽。
中国的现代化读后感
中国的现代化读后感（一）
许永桂
对于世界来讲，或者准确地说，对于西方世界来讲，中国就是一个异类。因为他们总能发现，似乎套用的大历史的规律，无法很好的匹配中国的大历史。
现代化，是一个我们既熟悉又陌生的词语。就像那首诗说的：
你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
这首顾城的诗道出了一种境界，就是我们对现代化这个词的若即若离之感。
曾几何时，我们被课本里面的"四个现代化"的伟大召唤所激动着，这是中国梦的一部分。
现代化是一个过程，它永无止境。
现代化包含过去，无法分割。
现代化的模式多种多样，我们无法说得清。
现代化，是我们终将面对的大路。
本书作者试图通过比较近代史的中国，与已经走向现代的中华人民共和国的现代化进程来找出使得现代化得以进行下去的共同条件。
现代化的进程，是一个除旧迎新的过程，是一个前途光明道路坎坷的路程。
现代化，是一场人类大历史的深刻革命，它极大影响了人类的生产方式和生活方式，甚至，改变了人类的一些习性特点。
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《中国的现代化》读后感
工业化，总是伴随着现代化的出现而出现。在我看来，没有工业化，就没有现代化。
现代无论如何怎样装扮下的现代化，如果不是技术发展先进下的现代化，那也是水中月，镜中花。
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作者的贡献之一，就是在两个时期阶段的比较中，通过完整详细地考证和探究，为我们介绍了政治、经济、文化、社会等等方面的史图。语言把握准确，对中国历史细节的把握细腻，令人记忆深刻。
1840到1949以后，两个时期，是一个辩证统一的整体。他们分别在诉说中国大历史的波澜壮阔的进程。
在历史的长河里面，我们在书中依稀可见人物的神态和音容笑貌以及他们在历史中的奋斗。
对于中国的独特性，想必在社会科学里面是屡见不鲜的。任何一种看似美好的理论，在中国应用起来的时候，总是那么步履维艰。
这也是我们本书的目的，作者熟稔东亚和俄罗斯历史，对历史事实信手拈来，旁征博引，而且令我们惊奇的是，他对历史背后的许多现象看得很透，完全是一个中国通。
研究中国的历史，最怕的就是拿着一些二手的资料，然后按照西方人的逻辑思维和眼光来看待中国的发展历程。最后的许多结论总是离着事实很远。有一种看不透的感觉。
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中国历史的独特性，才是使得中华文化能够留存千年的原因。最近的杭州G20峰会的晚会，当那一幕幕的西湖美景闪出的时候，我相信，多少中国人的心弦都被拨动。一个传统的中国，就在于那些湖光山色的山水之间。就在八大山人的画，在苏东坡的词，李白的诗，还有徐悲鸿的奔马中。一个山水中国，其实就是农业文明的典型代表。
农业的文明，代表着天人合一，代表着绿色环保，代表着人与环境共存的和谐。
工业时代的来临，让城市的面貌焕然一变，人类的生活由此发生了巨大的改变。
电灯的发明，让我们进入了不眠的夜晚。灯火通明之间，我们透过卫星图片，甚至可以判断经济的发达与否。
一个流水线作业的时代由此展开。
卓别林的《摩登时代》，道不尽这个时代的唏嘘与惆怅。
历史的画卷到了此，人类改天换地新生活。我们也习惯了午夜仍旧不睡的生活，"天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星"的场景成为了深山老林才有的现象。数据时代的到来，让我们执迷于电子移动设备终端的虚拟。手机蓝盈盈的屏幕，永远晃动在眼前。
我们的眼睛逐渐不再清澈，我们的空气逐渐不再清澈，我们的湖水，也逐渐不再清澈。
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可是，现代化的脚步，是不能停下。因为工业化的需求，我们永远有。因为有了工业化，我们才能改天换日，才能"城市让生活更美好",没有工业化的现代化，是不可能实现的美梦。
只有那不断前进的高科技，才能让工业化更加与我们和谐，也才能带来更好的现代化。
现代化是一个过程，没有人能够给它下一个准确的定义，因为它永无止境，前途是人类对未来的美好憧憬。欲望是无穷的，但是理性的缰绳，也需要套在奔腾的欲望骏马之上。
在本书中，一个衰朽的清帝国，在欧风美雨飘摇中垂垂老矣，它依然在寻求自己自强的未来之路。
一个分崩离析军阀混战的中国，也在试图走向现代化的强国。
这种中国自古以来生生不息的自强精神，令人动容。
现代化，究其根本的一点，就是强大的管理基层的能力。没有强大的管理能力，我们就不能保障现代化。
中国古代"皇权不下县",最根本的原因，是因为中央政权的管理乏力。所谓乡绅自知的乡村美梦，其实一直都是幌子。
只有到了共产党的天下，中国农村这块广阔的天地，才最终被严密管理起来，才最终保证了中国的现代化的进程。如果做不到这点，我们的中国，将可能是印度。
鼓吹"自由"论的西方资本主义国家，对待基层的自我管理，也是严密的监控。殊不见，作为自由民主的发源地的英国首都，每个角落都无一不在监控摄像头的照射之下。
所以，一个重要的关键因素就在于，国家把所有的底层人民动员起来，才是建立强大现代国家的根本。抗战的爆发，给了中国人民一个团结的机遇，关于这一点，毛泽东看得很清楚，走向和平的中国，也还将继续团结中国人民，组织中国人民，动员所有人民来建设国家。
将国家的触角深入了农村的每个角落，这是中国走向现代化必不可少的重要一步。除此以外，我们再也没有其他快捷的方式来完成国家的工业化。只有工业化，才能支撑起中国的现代化步伐。我们可以看到，许许多多的进步，教育、医疗卫生、人口、经济增长等等，都是需要严格的管理控制下，才能做到突飞猛进的进步的。这在现代中国中，举目皆是。
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另外一个，我们放眼过去，畅享历史的长河。从秦开始的统一，国家就无时不刻在为着破除封建的藩篱而努力奋斗。从秦驰道，万里长城和灵渠伟大工程的修建中，我们看到一个帝国为巩固自己疆域的决心，也看到中华民族开始形成大一统的雏形。
在西安的兵马俑中，我们看到那一个个栩栩如生的面容，惊讶于当年技艺的高超，也深深震撼于一个强大中央集权政权的巨大能量，这个制度本身，将那个时代的生产技术水平，通过集权方式，发挥到了巅峰，铸造了这千古的奇观。所以，帝制的建立，是中国历史的巨大进步。从此以后，天下不再是"家天下",一种公权的形式，在历史中徐徐展开。
此后的两千年，中国就一直处在中央与地方主义互相斗争的主线中。即使到了清帝国的晚期，到了民国，到了中国共产党建立政权以后的岁月中，地方主义的风险，作者认为，依然也是一种不利因素。
由此我们感叹作为胡虏的元统治者，他做出了影响中国历史的又一个重大制度变迁——建立行省制度。
作为广袤国土的管理方法和防范底层人民造反的行省制度，一举荡平了唐后期以后的军阀割据局面，军阀们再也无法找到一块天然的适合割据的地盘（四川除外），分裂行为得到了遏制，影响深远。
罗兹曼还谈起了八大军区司令员的对调，我想，他已经非常清楚地认识到这件事情背后的重大意义。
一个现代的中国，能够避免这个情况的发生。即使在文革，军队的变动，也在掌控之中。现代中国的管理能力，已经超越了历史。
与此同时，我们也看到了，现代与历史的传承，始终也是一条规律。不可能有超越历史虚无主义的现代化。我想，作者一再进行两段宏伟历史的对比，就是要说明，一个现代的中国，依然根植于中华传统文化的背景中。我想，在历史的阶段中，我们是无法超越的。
中国的现代化，最关键的不是技术，资本积累，而是制度。社会主义的基本原则和精神，一定要牢牢把握。斑驳陆离的南美贫民窟，不能让它出现在中华大地。不断追求公正公平的理念以及救贫救弱注重社会的原则，一定要紧紧抓住，才能走向"民用、民治、民享"的康庄大道。
中国的现代化读后感（二）
中国的现代化
By贵哥
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选书思考
当初老师列出数页书单，几十本书的时候，我的内心十分落寞甚至感到一丝凄凉：我的天，一个学期要看这么多书？老师咋不上天呢！但听了具体要求，每个小组只需要选择一本书，并且有整整半个学期的时间进阅读、思考、写作。这正和我意啊！我一直有写书评的欲望，但这种欲望总被懒压制着，如今可以在这么多的书中选出最感兴趣的书，又可以有这么多的时间可以阅读一本书，没有强迫，没有浮躁，只需静静的阅读，感受，还可以顺便走出打破我只看书从不回头反思的陋习的第一步，这是多么美好的体验。
于是抱着放松的心情，我拿出了老师的书单，一本一本的往下滚动，只从书名中判断它是否适合我们小组的阅读。《中国的现代化》这本书的书名给我的第一印象就是他讲的是中国近现代的发展历史，这是我们每个人都熟悉的一段历史，我们有阅读这本书所需要的知识储备。而"现代化"则表明这本书的视角是一种运动的，发展的视角，与我们平时所接触到的静态的史实会有不同，而这种视角对我们加深对近现代史的了解非常有帮助。再有，通过加深对近代中国现代化的种种历史条件的分析，我们能够更好地理解当今中国的经济发展，政府方针政策的制定，社会的现象等等，这对于我们当代大学生理解社会具有重大的意义。毛泽东同志早在四十年前在《改造我们的学习》一文中，就尖锐地批评了一些人不懂祖国历史，特别是不懂得近百年史的倾向。胡耀邦也指出要" 加强祖国历史特别是近代史的教育。"并把它看作是建设社会主义精神文明的一个重要措施。
还有一点我期待的是它是一本由美国学者所著的研究中国的专著，它体现的可能是西方对我国近代史的理解，他们会是怎么看待这段他们曾经在其中扮演的侵略者角色的中国历史的呢，会不会有失客观呢，他们的研究水平又到达了什么程度呢？
再有，这本书的成书时间是1982年，老师为什么要推荐一本30多年前的书给我们呢，是这本书对中国现代化的历史描述的极为精辟，30多年后仍无人可及，还是它暗含了对当今中国的预测，老师希望引起我们的思考，检验书中的预言是否正确？
带着这些期待，我决定选择这本书。
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书本概况
《中国的现代化》是美国一批著名学者近年研究中国现代化事业的综合性著作。它从晚清中国与西方交手并着手现代化说起，一直写到十一届三中全会，从国际环境、政治结构、经济发展、社会整合和科技进步等五方面，论述了中国现代化事业在晚清、民国初年、北洋军阀、国民党政府和解放后各个时期的起步、彷徨、动摇、发展、挫折、再发展的艰难历程。
作者吉尔伯特。罗兹曼，美国普林斯顿大学社会学教授。主要研究兴趣是中国、日本和俄国这类社会的相互对比与彼此理解，也兼及有关现代化与前现代的宏观社会学比较，或者东亚与西方发展路径的比较。著有《清代中国的人口与市场调解》等，编有《中国的现代化》、《东亚地区：儒家遗产及其现代调适》、《日本对戈尔巴乔夫时代的回应》等。
作者对于中国国内问题的探讨，持论颇为客观，中立。全书的结构非常清晰：序论讨论了关于现代化的定义和标准，一共两个部分18,19世纪和20世纪，在各大部分里又分为5个主体板块，即国际环境、政治结构、经济结构与增长、社会一体化以及知识和教育，最后对中国的现代化进程小结并评论了20世纪80年代的政策以及中国未来的可能走向。
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基本观点
1.何谓现代化。
作者写了整整七页，还是没有给一个明晰定义，只罗列几个方面的因素。也许是因为现代化太宽泛影响太全面，以至于无法明确定义。稍微像定义的一句话是"这里所谓走向现代化，指的是从一个以农业为基础的人均收入很低的社会，走向着重利用科学和技术的都市化和工业化社会的这样一种巨大的转变",但"所谓"二字所表现的意思又是模棱两可的。
定义不易，要想要衡量现代化，难度则更大，国际依存度、产业结构、出生率和死亡率、经济增长及其持续性、收入分配的公正性的效率、组织技能的增生及专门化，官僚科层化、政治参与、教育拓展……需要考虑的标准如此之多，而且很多标准甚至根本无法衡量。究竟有多少因素应该涵盖进去，究竟各种指标的相对比率又应该定在什么样的水平上，对此也尚无明确认知。作者认为现代化并不仅仅是"工业化"或者是"西方化",而是社会从整体上的一种进步和提升。政治基础、社会组织环境、人才和教育、国际环境都是经济发展的必要前提，经济的发展又会促进其他方面的进步。
作者引入现代化的方法研究中国是一种手段而不是目的，作者希望通过这个工具来弄清中国社会中哪些因素有助于走向现代化，哪些因素阻碍着现代化，并对现代化发生的速率和模式加以评估。认识到作者引入现代化研究方法的目的，我们大概也能知道作者提出"何谓现代化"这个问题的原因了。
2.现代化具有多层面性。
一个社会在现代化时期所发生的变化是不考虑学科边界的。正如我们各个国家领导人所发现的，要在某些方面（如工业发展）取得成就，同时他们无法避免在由此在其他方面可能会产生深刻而且往往是出乎意料的影响。作者从国际背景，政治结构，经济结构及经济增长，社会整合，知识教育这五个方面来考虑各种变化，力求绘出一幅这种相互关联，相互影响的现代化图像。
把国际背景作为入手点是因为对于一个后来者而言，现代化总是裹挟着对外来挑战的回应。很明显的，19世纪起，中国之外的世界就深深冲击着中国人的观念和行为。
政治结构的核心就是人和物的协调和控制，现有的协调和控制结构有利于现代化的启动吗？国家的行动本来究竟能在多大程度上可能加速现代化的进程？这是我们需要考虑的问题。
经济结构和增长就不用说了，生产的增长对其他方面的现代化变革是至关重要的。我们一直以来关于中国经济的讨论，都集中在能筹集足够的资金并使各种活动和发展得以保持平衡的问题上。
社会整合方面讨论的是社会实现更大程度的统一和互动作用的过程。社会问题涉及到人力资源的质和量，空间分配和组织，人际关系，居住模式等等方面，其中每一个因素都可能是现代化的一个指标。
最后讨论的是知识和教育，任何建设现代化的社会都会优先考虑吸收并拓展现代知识和技术，知识和技术对于借鉴别国经验和建设一个新社会来说是必不可少的，至少扫盲教育就应该普及到全体公民。
3.中国现代化的起步条件太丰厚，以至于这些丰厚的条件本来应该在现代化的转变发挥其无与伦比的优势，结果却是导致统治者不思进取的懒惰，丧失了改革的动力。
政治上中国长期以来就存在着以高度中央集权化官僚制度为特征的政治结构，从17世纪开始，它又不断扩张，形成一个庞大且繁荣稳定的帝国。中国的政治制度具有精密的专门化和职能区分，并由职业官僚遵照高度理性化并有案可稽的成规及先例进行管理。经济上国家对民营部门的管理和控制不愿过深的卷入，还敏锐的认识到价格是市场力量均衡的标志。社会整合上，中国为各个家庭追求社会地位的上升，创造了一个具有秩序性、可测性的十分宽松的环境。知识教育上，男性识字相当普遍，传统技术高度发展，商业和法律活动的书面性甚至深入到乡村。在很多方面上，中国具备向现代化转变的条件。但1900年前的一两个世纪里，我们可以发现，远在和西方发生对抗并遭到屈辱之前，中国就有过错失良机的例子，丧失了对新式国际势力警觉的机会，丧失了延伸政府权力的机会，丧失了从分散而地方化的消费中将资源征集起来的机会……正是中国社会各方面表面上的完美性和全面性构成的了现代化变革的路障，旧秩序高度的稳定和伦理公正在本质上就阻止着变革的发生，这是19世纪前好几百年间缺乏改组的后遗症。于是某些本来会有助于中国向旧世界告别并踏上现代变革之路的遗产因素正在失落，而代表着抵制向现代性转化的顽固因素却保留下来甚至加强了活力，中国的现代化道路日趋困难重重。
4.清朝显而易见的中央集权制度内在的高度集中的权威背后是中国社会地道的分散性质，而这种社会分散性质既是中央集权的垫脚石，又是实现民族目标的一种障碍。
由于中学课本的指引，我一直认为清朝是专制集权巅峰，政府对社会的控制是无孔不入的，因而当接触到清廷对地方的控制其实小的观点的时候我觉得非常的新颖。原来清朝统治集团并没有为统一而有力的地方治理创造一个良好的基础。过分的集权于中央抑制了朝野精英阶层的创造性和责任感，进而导致家庭和宗族利益的泛滥，强化了地方主义，最终其实是不利于朝廷对村庄和县级政权施加影响的。
20世纪以后中国现代化碰到的最大问题是地方割据，这也是中央集权得不到真正实现的表现。中央政府的改革方案得不到彻底的贯彻，同时地方势力把中央的税收纳入自己的财富中，这些财富又大量支出到军费，可以说20世纪前30年中国现代化值得欣喜的成就就是军事改革。局部地区的私人企业大概也在一战期间得以充分发展，然而很快又竞争不过外资。并在随之而来的抗日战争中，当时民国政府遭到致命打击，一个值得注意的地方是，其社会统合方面，原本政府的社会支持基柱和城市精英和资产家，但抗日战争把它的这一基柱打得支离破碎，城市精英流落农村，资产家破产又或者远走他方。社会支持势力瓦解了，其政府组成的正当性和声势都减弱了不少。
5.后发国家与先行国家的区别及实现赶超的策略。
现代化的后来国家和先行国家区别体现在：①后来者必须越过差距，并且要以前所未有的规模采取许多措施，特别是在计划和资金方面。②这些国家被迫与其他已经实现现代化的国家保持一种特殊的依赖关系。③已经实现现代化的国家给他们树立了榜样这是有利的，而这些榜样又是如此的遥不可及，这又令他们感到沮丧。
对许多后进国家来说，他们的通知形式都依赖于家庭和宗教的团结一致，依赖于地方自给自足的理想，然而，地方主义和家庭宗族统治处处被现代化打得落花流水。现代化的吸引力是无法回避的，他在物质生产能力方面具备无可争议的能力，清心寡欲的人是不多的，当卷入现代化浪潮中后发现问题往往已经太迟了，只能想尽办法走好现代化之路。
这时候要缩小与先行国家的差距，必须实现一种状态，而在中国，只有中华人民共和国的领导人上台掌权后才实现，那就是让国家利益（而不是家庭，宗教或是地方）无论从理想上还是实际上都成为个人决策的关注焦点。共和国后，对国家有无好处，或有多大贡献，成了衡量一切行动的参照系数，任何利益都要让位于国家利益。
这让我想起了一次课堂上对民主和专制的讨论中我提出了一个观点：后发国家通过专制才可能实现超越引来各方炮轰。其实我的观点就来自有于此书，没有国家权威的引领，如何达到国家利益高于一切的价值观呢，如何将散布在社会各个角落的资源集中起来进行针对性的建设呢？
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评价全书
1.全局观。
本书以完整清晰的脉络构建了一幅中国现代化的图景，现代化的五个方面环环相扣相互影响，17世纪为18世纪奠定基础，18世纪矛盾开始显现，19世纪矛盾集中爆发，18、19世纪又给20世纪的现代化建设留下了或有利或不利的遗产。更具体来说及时许多早熟现代特征的发展和某些似乎有助于现代化的条件在17、18世纪就已经显现；18世纪失去机会后，这一基础就缺乏进一步扩大的能力；19世纪遭到侵略后这些问题的恶化进一步损害了以前的基础，而现代化本来是可以在这些基础上较顺利进行的；20世纪中国共产党掌权后才通过国家权威较好的利用了这些基础，但也由于当初建立的过度集权，我国在现代化道路上也犯了很多错误。这样纵横交错的历史给了我全新的学习历史的体验。
中学课本强硬的把中国历史分为古代史，近代史，现代史，每一本书都分开学习，分开考试，活生生把历史的连续性，相关性给打断了，并不利于史学素养提高和结合历史分析现实能力的培养。
作者说"对中国研究的越深入，前现代遗产所起的决定性作用就越给人留下深刻的印象".从一方面来看中国具有辉煌的文化传统，在人文科学和自然科学方面获得过举世瞩目的成就，政治体制的权威性也是举世无双。从另一方面看，正是由于这种值得骄傲的遗产，19世纪中国当权对周围世界所发生的变化，抱着一种旁观的态度；中国政府在面对现代国家的挑战面前显得腐朽无能。如果把历史以1840为分界割裂，那我们如何能看出1840年前的遗产给1840后的世界带来的一切影响呢？
2.比较观
本书很大的一个亮点就是作者精心挑选了比较的对象——俄国和日本，并在全书贯穿着对比，让任何很直观的看出中国现代化与其他国家的不同，也通过强调中国现代化的相对迟缓，指明拖住中国现代化后腿的道理。
对比还解决了一个现代化标准难以衡量的问题，利用其他国家现代化研究的成果，并将其作为比较研究扩展到中国，为中国现代化提供了有用的参照系。
当然，若要进行比较，纳入的国家越多越好，但这是不现实的，因为我们不可能全面了解所有的国家，作者也是如此，选择日俄作为中国的比较对象作者是经过慎重考虑的。首先这些国家要为读者所熟知，还要考虑国家的规模、历史的连续性、前现代的发展、转变的时机和性质、迅速现代化的成败等许多的因素，最后日俄两国是最切近于这种理想化的历史实验室。
3.价值中立
与我未看书前的预测完全相反，这个西方人对中国现代化历史的描述相当的客观，没有丝毫的意识形态色彩，完全依据事实说话。对清政府，国民党政府，共产党政府对现代化的影响做出公正的评判，唯一的标准只是对现代化的贡献。
印象最深刻的就是作者描述的新中国为现代化做出的贡献，他不偏不倚，甚至比很多中国人看得都清楚。在经历了一个一切都毁誉参半的时代，许多中国人可能到了一个怀疑所有历史正确性的时候。历史书上的歌功颂德，我都觉得言过其实。但看了这书以后，才知道原来在中国共产党的领导下我们取得了几个世纪以来最大的现代化成就。虽然日后的错误也延缓了我们走向现代化的道路，但是谁能不犯错呢？且看我们今时今日的发展态势，也许未来我们才能评论谁是谁非。
作者还在比较中常常使用"先行者"、"后来者"这两个与其他社会相比较的概念，而不是"成功者"、"失败者"这样的词汇，即使用描述性而非评论性的概念。但是当时置身现代化中国人却认为早期的现代化才是成功，后期的现代化则被视为失败，这种观念对中国的现代化产生了重大影响，让中国人长期没有全力推进现代化实现超越的信心。而作者却尽力把自己当做一个远距离的观察者，从尽可能客观的角度看待中国现代化的成就和挫折，起因和结果。
5
总结
这本80年代的作品在其结尾处给中国留下了几个问题，第一个是中国的官僚队伍因为规模太大，任命和提拔主要看政治而非政绩，加上思想派系的干扰已经士气不高，在新领导的指挥下，这部官僚机器能够高效运转起来吗。第二个问题是中国是否会作出更大的努力以求建立一个更为公平的政治参与制度。第三个问题是与现代化国家的经济合作逐步扩大是否会导致中国对个人自由的进一步承认。第四个问题是在其他方面对现有资源的迫切要求面前，已经达到的营养、安全、保健以及其他服务方面的水准会依据过去几十年经济能力的扩张和未来年月的经济增长而维持下去并有提高吗。
改革开放38年后我们再回头看这位美国学者当初对中国发展所持的怀疑，如今中国都已经为其给出了答案。中国这些年来发生了很多翻天覆地的变化，很多80年代初看来难以解决的问题已经被解决或者出现转机，现在看来是令人兴奋的。但是我们也不能忽视这位学者所预测的贫富差距，人才培养，社会流动这些可能会在中国现代化进程中遇到的问题，我惊讶也敬佩于作者对中国走势的判断，因为这些问题确实在困扰着我们。
在中国的现代化中的"中国模式",作者找到了么？这本仅仅写到80年代的书并没有给出解答，我们的四个现代化也远远没有实现。我们还要继续不懈的探索中国特色社会主义的发展道路，继续坚定拥护党的领导，相信党的执政能力会不断提高。让我们共同期待一个现代化的中国早日实现！
生命化教育读后感
生命化教育读后感（一）
今年来，中心小学开展以生命教育为主题德育活动，看到生命教育这个词，我想到了以前看到过的一个报告：南京师范大学教育科学学院冯建军教授作的《教育，为了生命的事业生命化教育的理念》报告。
生命教育的提出及推行：美国学者杰。唐纳。华特士于1968年首次提出生命教育的思想，并在加州创立了阿南达学校，实践生命教育思想。我国的台湾、香港开设生命教育的课程，辽宁、上海2004年由教育厅启动中小学生命教育工作。
生命教育的目标：认识生命之可贵；珍惜生命之存在；欣赏生命之美好；提升生命之意义；实现生命之价值。
生命教育中的教师，不仅仅是一种职业，教书已不再是谋生的手段，而应成为生命存在的一种方式，一种使人类和自己都变得更加美好的生命存在的形式。为此教师应努力成为自觉创造自身职业生命的主体，成为充满生命活力的自我主体，唤醒自我生命意识的觉醒，成为具有自主选择、自主反思、自主建构、可持续发展的自主成长型教师。
教师只有在不断的自我生命成长的体察、反思中，才能善于从师生共度的生命历程中获得一种生命体验与满足，一种生命的创造和成长，感受与学生共同成长的快乐，得到生命的一份满足和升华。教师自身生命价值和意义也要在其中得以体现和延伸。教师才能感受到在奉献中的快乐。
生命化教育读后感（二）《生命教育》不是一般意义上用手写出来的文字2020，而是一本用身体实践出来的好书。这些文字2020，没有一句灰色的理论，在字2020里行间，流淌着的是真挚的教育情怀与理性思考，因为，没有对教育的一种悲悯之爱，便无法让教育成为自己的宗教，没有一种对师生的慈父般的情怀，便不可能有那种跨越时空的漫步和建设性的思考与策略。
我们怀着对生命的敬畏和尊崇，以热切而理性的思索努力追寻教育的本真，引导教育的实践：将生命融于教育，将教育融于生活，让教育成为生命的诗意存在，凸现生命的灵动、自由和独特，并以此渐臻生命的完满与幸福。
生命：教育的原点。教育的起点是人的生命。生命的特征是有限性、无限发展的可能性、独特性及超越性。教育应依据生命的特征，遵循生命发展的原则，促进生命的成长，引导生命走向更加完整、和谐与无限的境界，引导生命从生存走向存在。在这里，原点，即为源点，是出发点。但又不仅仅如此。它同时是核心，是过程，是方法，更是目的。那么，教育的原点是什么呢？以人的方式来认识人、引领人。教育，是生命存在的基本方式。(.org)这种存在，并不单纯在于活着，更在于如何实现生命的价值，回归生命的本真，实现生命的灵动。因此，教育的一切都应为了人为了人的生命的唤醒、激扬、涵养和完善，为了人的生命的强化、净化、优化和美化。当然，教育不能拒绝适当的灌输、训练和惩罚，但绝不能野蛮，甚至失去理性与人性。
从生命意义上说，教育更应该像阳光，温暖心怀；像金色的河流，澄澈而明净。因为孩子的生命美丽如花，教育的作用就是让这些花朵绽放得更加绚烂，细细地倾听每朵花慢慢开放的声音！
雨果曾说过：花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。我想，教师所从事的就是这种叶的事业平凡而伟大，教育的生命将会因爱而动听！
艺术的故事读后感
【篇一：读《艺术的故事》有感】
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍渐隐法并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。他还说艺术的故事是各种传统不断迂回，不断改变的故事每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的主义来概括美术史，而是描述了一系列的问题情境，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
【篇二：艺术的故事读后感】
这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
【篇三：艺术的故事读后感作文】
读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：这是什么样的轮廓啊！显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。
本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，艺术为何会有一部历史？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓意深而文明，使其写作本身就成了一种艺术。
西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复纯眼的决心，使艺术从埃及的完全概念性的艺术走向了印象主义的完全知觉性的艺术。
【篇四：《艺术的故事》读后感】
接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更愿意来总结一下诸如透视的发现和在绘画中的应用这样一个小的脉络。
透视这个词在我们看来并不陌生。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！
《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用
透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的保险画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视
乔托所画的《信德的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用
到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了透视法。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展
曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。《艺术的故事》这本书中涉及较少。希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
【篇五：《艺术的故事》读后感】
写在前面：写完整篇文章后猛然意识到这既是读后感又是我的一些天马行空不着边际的想法的总结。至纯至善这个词或许远远不及，然而率真烂漫我想努力地踮起脚来还能微微够得到。
艺术是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见艺术两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命（此皆艺术家们的独有特色）。书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
当第一遍拿起书粗粗翻过《艺术的故事》，意料之中地看到第七章《向东瞻望：伊斯兰教国家，中国，2至13世纪》。中国作为四大文明古国之一，艺术史的发展理所应当地作为超前所在。但是在中国，艺术愈来愈作为高端高雅的象征，旨在人们并不是能够轻易地够到艺术的被拔的很高的高度。前段时间我的舅舅为我带来一幅喷漆画。他在意大利街头闲逛时看到一位街头艺人在现场作画销售。他花了十欧元买下一幅瀑布画并带回中国。显然在国外，艺术是件自由自在的事儿。艺人们可以无所畏惧生活来源，以自己的灵感及对艺术的热爱而轻松地活着。国内鲜少能够看到有谁能够坐在街头带有艺术家的漫不经心随意潇洒的气质售卖自己的作品。我看到的更多是流于形式的出现：那些梳着马尾的男人们。为此我感到深深的悲哀，不是与艺术有关的男人都要留起长发以此骄傲地向世人告知我是艺术家。所以我想，中国的艺术要脚踏实地实实际际，以此来真正的在品质上提升自己的高度。
贡布里希是个伟大的艺术史家，没有其《艺术的故事》一书或许类似我的很多在艺术长廊口茕茕徘徊再徘徊的人一生便错过了此领域的入门卡。曾看过一位将这本书做成pDF版本的网友说：这是一本深入浅出的适合初学者的入门书。入门书的划分是历史性的。然而作为一本入门书，《艺术的故事》价格偏高在我翻到精美的各类画作的第一眼时便在心中做出了适当的心理准备。本就不甚饱满的钱包在购买了数本书后瘪成一团，即使丢在大马路上被人捡起也会被嫌弃地丢下。然而兴奋战胜了荷包失去分量的痛楚，我面色恭敬地将其供上了神翕。
当我一个如此的门外汉在翻阅这部书的过程中，那过明或暗或书画或雕刻以及贡布里希言语精辟深入人心的评价无时无刻不让人有一种三步一跪三步一拜的匍匐朝圣之感。然而惊奇的是，我在合上尾页的时刻豁然有了一种君临天下之感。这种感觉我想同格雷诺耶制造出天堂气味的香水，同三毛高坐在撒哈拉沙漠租来小屋的沙发上漠视一切是同样的。我想到我要用艺术者的眼光看待这个我所生活了十六年的世界，我的双眼不能再在尘世灰蒙蒙的污垢缝隙间用世俗的眼光看待一切。在入世中做着出世的梦。我希望的目光能够越过千年的尘嚣穿透以光年为单位的距离，远远地眺望这整个，我所生活的平凡而伟大的世界。
前段时间在旅游时翻过一本《从风景到人文风景2011》的现代画册，其中一幅《神灵守护鲸鱼》让我感动得几乎落泪。苍茫浩瀚的深蓝色大背景下，只有画页最下方偏右处有一头与深蓝色相衬成辉的洁白鲸鱼。而在剩余深蓝色的海洋中，作者画满了浅蓝带白的鲸鱼神灵，所有神灵或东或西，皆在为下方这头可爱的鲸鱼护航。我并没有深层次地妄想着去了解作者此画的意图，我只是单纯地一见钟情。贡布里希没有为我指出我这样无端地被感动是否因为我对艺术还是充满了虔诚的热爱。
就在昨天下午我抱着吉他听老师给我放钢琴版的《天空之城》。我热泪盈眶地扭过头去，声音哽咽地让老师暂停，继而若无其事地回过头来继续自己的练习。不得不说音乐美在这本书中并没有涉及，我想可能是音乐更多的需要的是耳朵的原因。有时艺术给我帕台农神庙的震惊感，其中根根巨柱顶天立地，音乐也是其中之一。好比听柴小协会让我不能自已，音乐就在那时倏的一声在空中绽开一束烟火。
我想我爱艺术。这是人类毕生无法拒绝的一件事儿，你会自然而然地对其倾心倾心再倾心。我爱中国，在我的中国梦中我期盼中国艺术能够茁壮发展。当隔着万水千山远远眺望的高度被脚踏实地的一步又一步向上所取代时，不由地心怀感激。我感激《艺术的故事》，我感激贡布里希，我感激所有对艺术做出贡献的人。我感激啊，没有艺术便没有如今的曼妙世界。
然而
实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
读书的艺术读后感
读书的艺术读后感（一）
今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。
这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。
这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。
在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。
读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？
让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。
读书的艺术读后感（二）
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
旅行的艺术读后感
【篇一：旅行的艺术读后感】
不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。最后，德波顿回归故乡，目的地发生了变换，但只要旅行的心境不变，这里他强调依据自己的心境而不是受到旁人心境影响，那么这样的旅行也可以拥有美，满足自己的心理需求。
关于德波顿每章共同的写作特点就是善于用别人的思想完美的表达自己的想法。这个过程中，德波顿像是高挑美丽的模特走T台，其他人的思想就像他身上华丽的礼服给了他足够的自信，很多哲人深刻的思想贯穿全书就像走台时适当的背景音乐让你迷醉其中，三者的完美结合，缺少任何其中的一个，整个的美感就会缺失。
《旅行的艺术》，通过它的书名也可以窥探出作者德波顿的写作意图，艺术的想象省略、压缩，甚至切割掉了一些片段，同时艺术也可以打开人们的眼界，德波顿想要借此书说明他想要表达的远不止这些，其余的部分要我们自己去思考，完全倒向别人的心境是无法获得自己真实的心境，他通过这本书拥有了美，也借此机会打开读者的眼界。
意大利著名作家卡尔维诺曾这样定义经典作品：一部经典作品是一本每次重读都好像初读那样带来发现的书，是一本即使我们初读也好像是在重温我们以前读过的东西的书，是一本从不会耗尽它要向读者说的一切东西的书。我认为《旅行的艺术》就是这样一本经典的作品，如果不信，那就翻开它细细品味之后下结论吧！
【篇二：旅行的艺术读后感】
《旅行的艺术》是阿兰德波顿著，在《旅行的艺术》里向我们揭示了旅行的深层意义。他认为，旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，而这种幸福，就是古希腊哲学家所说的由理性支配的积极生活所带来的幸福。这部书就像一场完美的旅程，教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。旅行是什么，德波顿并不想急于提供答案，旅行为什么，德波顿似乎也不热心去考求。但，释卷之后，相信每个读者都会得到一种答案－这答案，既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说，因为，它更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。深信德波顿无处不在的智慧和机智将影响甚至改变你对旅行的看法，并有可能改变你日后的旅行心态和旅行方式。
现时的生活正想是缠绕在一起的常常的胶卷，我们的回忆和期待值不过是选择其中的精彩图片我们在旅行中，往往选择用相机代替我们自己去记录风景，人事，因此当相机拍完照片，我们便认为完成了这次旅行的意义与记录，忘记了旅行之中其实是需要用心去记录风景，用心去感受发生在自己身边的事。
人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，若我们想像眼前的美景而已带给我们快乐，而忽略这种逻辑，那我们就错了。无论是赏心悦目的食物，还是实实在在的东西，我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实，那就是我们必须首先满足自己情感或心理上得一些更为重要的需求，诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。每次旅行，我们总是设想得如何的完美，却没有考虑过我们的身体适应能力，以为旅行之地必然如自己所想，因此造成了极度的反差而大感失望，其实旅行，景点一直都在那里，一向都如此美丽，只是看你喜欢与否，感受得到与否。
在任何地方，世纪的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对于美的欣赏还受制与复杂的物质需要和心理需求
在机场，最引人注目的东西莫过于机场大厅天花板下悬着的一排排电视机屏，上面显示着进出港的飞机航班的情况；这些显示屏，不曾有美感上得考量，放在整齐归一的罩盒里，屏上显示的文字板式呆板乏味，却能使人兴奋，出发想象力。是啊，机场往往是一个令人遐想的地方，但是也是一个可以令人悲伤的地方，飞机的铉窗，映射了不一样的心情，或激动或悲伤，或纠结或喜悦，或痛苦或压抑，这片风景是爱是无奈，都如此而已。
旅行能催人思索。很少地方比在行进中得飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。我们眼前的景观同我们脑子里肯呢过产生的想法之间存在某种奇妙的关联：宏阔的四考常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往也就产生于陌生的所在。在流动景观的刺激下，那些原本容易停顿的内心求索可以不断深进。旅行的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。正如缺乏一条链子将珠子串成项链一样，我们所接纳的新讯息变得毫无价值，并且散乱无章。
那么，什么是旅行的心境？感受力或者是它最主要的特征。我们怀着谦卑的态度接近新的地方。对于什么是有趣的东西，我们不带任何成见。我们也许会让当地人感到不解因为我们在马路上或狭窄的街道上，欣赏那些他们认为有些奇怪的小细节。我们冒着被车撞到的危险是因为我们为一座政府建筑的屋顶或是刻在墙上的题字所吸引。我们发觉一件超市或是理发店不同寻常地迷人。我们用很长的时间思索着一份菜单的设计或者晚间新闻里主持人的服装。我们敏锐地感觉到被覆盖于现今之下的层层历史，并记笔记和拍照。独自旅行似乎有一个优点。我们对世界的看法通常在极大程度上收到我们周围人们的影响，我们调和自己的求知欲去满足别人的期待。他们或许已认定我们是怎样的人，因此我们不得不有意识地隐藏自己身上的某些东西。有人说人生就是一场孤独的旅行，没有人能陪你走到最后，有时候尝试一下一个人的旅行，定会收获很多所想所需，自己最真实的。
旅行，不是简单的欣赏风景，是内心之旅，旅行是一门精彩的艺术。
【篇三：《旅行的艺术》读后感作文】
旅行，或者那种漫无目的漂泊过程，其价值在于他们能够让我们体验情感上的巨大转变。雷蒙德威廉斯
这是我看的阿兰德波顿的第二本书，初见此书的书名我还以为是一本旅行指南什么的。看了余秋雨给这本书写的序言才知道，阿兰德波顿这本书实际上是一本以自己的旅行经历为主，以哲学的视角来描述旅行中个人的感受，旅行的心境。
余秋雨在序言中写道：旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。阿兰德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。这本书虽然带有哲学的思考，但是并不是很难懂，看到很多的地方也会有共鸣。
我喜欢旅行，喜欢看美景，去没有去过的地方，可是到目前我也没有去过很多的地方。我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。就像我去年清明节的时候去凤凰，都说凤凰是湘西古镇，可是当我到那的时候只是觉得整个古镇充斥着浓浓的商业气息，没有想象中的那种古色古香的古镇气息。所以我很同意，阿兰德波顿在书中写到的在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。因为自己的不清楚也把这两种孤独的感觉混为一谈，而我在这本书中找到了答案。阿兰德波顿是这样解释的地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围。陌生的环境，让我们逃离了家庭温馨的气息，我们熟悉的朋友，我们熟悉的事物的陈设，这个时候我们可以好好地思考我们自己的问题。因为这个时候不会有任何的思维来干扰你，当我们的思考的问题遇到阻碍时我们可以将我们的视线转移到我们周围的陌生风景，让我们的思维得以继续。
我觉得旅行是一件很幸福的事情，旅行会让我们看到很多的风景遇到不同的人，不同的事情。一个人的旅行是孤独的，但是很自由；多人的旅行中，随你不能随心而走，但是可以收获朋友间的快乐。旅行的过程中我们一直在向前，其实我们在向前的时候，也应该关注一下我们已经看到的，或许当你在一次看你看过的风景时，因为你心境的不同会有另一番感受。
【篇四：《旅行的艺术》读后感】
一直以来，旅行对我来说，尽管也经常被某些场景的壮观、美丽等震撼和惊叹，但总体说来，还是感觉苍白和无聊，缺乏一种理念支撑的意境去感觉和感受。《旅行的艺术》看完后，相信基本填补了此认知方面的缺陷。
旅行的一个失败是：我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待的去观光，而造成时机错误，接纳到的信息会变得杂乱无章而缺乏价值。因此，必要的知识储备是很重要的。
现实中的世界是有的是有生命的，如动物，植物等，具有灵性。放下自身的成见，设想用动物的眼光看看这个世界，并辗转切换于人类和自然界的视角，也许不快乐的源泉正来自我们用单一的视角看世界。一个没有活动能力的物体仍然能对他周遭的事物产生影响，含蓄地唤起我们的德性。有的是无生命的，如山川、河流、海洋、沙漠、建筑物等。壮阔景观的雄伟和力量有其象征意义，去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒，不只是自然，就连生活本身也是不堪忍受的重压。如果我们用更长的时间与他们相伴，他们会帮助我们心服口服的接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。还有一类，人类科技的产物，如汽车、火车、轮船、飞机等，能带来另类体验和造就别样风景。
旅行中，保持好奇心以及对公众、家人的善心，通过对异国他乡中特有的动物、植物、建筑物、壮观的风景，甚至家乡少有的湛蓝的天空、清澈的空气、鲜艳的色彩等的对比观察，会因此别有情调而心情舒畅。在细微处中，如果注意到观看、注视、拥有之间的差别，运用系统和结构的分析并感受，更会获益匪浅。有人可以化腐朽为神奇，也有人则是化神奇为腐朽，前者寥寥而后者众多。
人类情绪受制于一种僵硬和不宽容的逻辑，眼前的风景凭他们自身的力量不能保证我们能畅享快乐或倍感凄然。幸福构成的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。自身的调整和旅伴相处的良好交流，将会提高旅行的舒适和质量。
【篇五：《旅行的艺术》读后感】
书写的每一个旅行记录，其间的心情体会，都能用或者是诗人或者是画家或者是作家以同样的充满艺术体会的感觉描写。每一个地方都能用艺术家的视角来与之当前的体会对比，让阅读的人在随着作者旅行的同时也随着那些艺术家旅行。
从诗人华兹华斯的诗歌中可以体会大自然的治愈力量，从画家文森特。凡高的画作中看到鲜艳漂亮，色彩斑斓的普罗旺斯开始时对于书中的记录因为总是现在时与回顾艺术家们的旅行经历相互穿插，不能明白作者的意图，当看到凡高描画下的普罗旺斯以后发现原来是这个意思。对于景物的印象总是因人而异。每个人的情绪，喜好都能决定他的眼中的风景。作者透过诗人，画家们善于发现的眼睛全面的以新鲜视角来看待此刻的风景，对这些景观给我们心灵上的冲击或触动给以总结，比如关于壮阔的体验。于是在阅读过程中对于这些体验也生动的投射到了我的脑海中。
读到最终三篇时恍然，原来本书一直在以各个艺术家为向导，用他们的作品，他们的理论或者他们的书信来介绍当地风光。
作者也是一个循序渐进的过程，对于旅途中的感受壮阔的，美的，如何感受如何发现。罗金斯建议用文字用绘画来记录让你感到美的那些风景，无论多差的文笔，多烂的画技，当记录他们的时候，那种细致的观察是单凭相机或无心浏览是不能获得的。美就会潜移默化到你的记忆中，随时可以取出来重温。这就是攫取美的手段。
当旅行结束回到自己常年居住的地方，这地方无论多么美丽，总会在日复一日的忙碌中变得模糊无味。按照塞维尔。德。梅伊斯特的卧室的旅行那样，用旅行的眼光心情来看待自己的居处，总能发现更多以前忽略的美。而常常如此激情的欢愉的生活在如此丰富处处新鲜时时惊奇的地方，总能让人心情愉悦。
所以对于艺术，似乎也不是遥不可及，它可以把我们的生活变得更加美好。
【篇六：《旅行的艺术》读后感】
花了二天的时间读完《旅行的艺术》。有许多话，不吐不快，叫我夜不能寐。
书中说道：人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他房间里。一个坐在房间里便会感觉心浮气燥、无所事事的人，即使出门旅行也体会不到真正的快乐。对他们来说，旅行只是一种枯燥现实的消极逃避。现在驴友越来越多，除了经济环境好转之外，很大一部分原因可能也只是由于人们在生活、工作上的压力越来越大，因为焦虑来临而渴望逃离。
每每提及旅行，旁人往往会流露出羡慕的态度。其实，即使把这机会给了他们，甚至再给予足够的金钱和条件，让他们环球世界一圈回来，过段时间他们也还是会唉声叹气，不知接下来该做什么，然后继续抱怨周围生活的沉闷压抑，羡慕去外星球的人。其实到哪里都是一样的，关键只在各人心境。
事实上，《旅行的艺术》这本书所阐述的是一种生活的祥意。我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行的心境，而不是我们旅行的目的地本身。如果我们可以将一种游山玩水的心境带入我们自已的家里，那我们或许会发现有趣的程度不亚于旅行中所经过的高山和蝴蝶漫舞的丛林。
诸葛亮曾说过淡泊以明智，宁静以致远。苏东坡诗云：荣辱不惊，看庭前花开花落。去留无意，望天上云卷云舒。
生活中的禅是什么？很难一言以概之。中医认为，夏之暑湿之气乘虚而入，谓之养心，调节精神需静神，勿躁；调养情绪，制怒，乐观愉快，达到心境自然凉的境地。禅的生活态度，既无所求，无所不求；无所语，无所不语；自然流畅的生活习惯，就是禅理。无独的偶，当我们正在为生活疲于奔命的时候，生活已经离我们而去。
用宁静替换我们内心的浮躁，用宁静驱散我们内心的喧哗。庄子的逍遥人生，在他的《消遥游》中体现出来，也许这样的消遥生活在我们的生活中并不现实，但庄子所拥有的那种处世观念却是我们都值得思索的。好多人常常抱怨工作学习环境太过吵杂，无法静下心来读书和工作。凡事操之过急，太急功近利，反而会一无所获。只要内心平静，一样可以达到静心处事，旁若无人的境地。
茶境也是一种生活的境界。在这点上朋友说的很好。她说：茶的情性是纯净的，茶是那样的透明、润泽、剔透，使人得到了与禅相似的透明心；茶使人冷静，使人沉思，使人清醒与真实，使用人欢喜与清明。茶之香，茶之味，惟有静下心来才能体会到。这种静，应是发自内心的，纵有安静的环境，但假若内心烦躁不安，是无论如何也品味不到生活中的茶香。茶之味，全在一个纯字上。水纯，心纯，方可品味到茶的清香与幽雅。
偶尔约上三五知已去喝茶，给远方的朋友写上一封手写信，给父亲买一个过冬天的手炉，给每个家人织一条围巾，这些，都能感觉到幸福和快乐。认真努力地工作和生活，像对待春天一样，有一颗禅意的心，在滚滚红尘中，慢慢修炼成一枝花。
道童常问禅师什么是禅，禅师道：油盐酱醋即是禅。平常生活，自然心境即是禅。
【篇七：《旅行的艺术》读后感】
旅行的世界很小，从旅行笔记里就会有许多新奇的发现，我说的是搜索引擎得来的，也正是因为这个原因，让我知道了《旅行的艺术》这本书，写本文的时候，离开词条也不过是十几分钟的时间，也找到了一些关于本书的读书笔记，说实话，能够去了解这本书，也是因为旅行，不过我与大多数人一样，这的确不是一本关于旅行的书。虽如此，但是也让我们反思旅行，一个第一次接触的城市与你现在居住的城市会有什么区别呢？进一步来说，你真的了解你的城市吗？
旅行一直被冠以走的多远，但是我们不知道自己的脚步被一种无形的线，牵引着众多的旅行者去了一个被设计好的地方，类似于在做模块化的事情，如果说从旅行中得到的，其实在众多的旅行笔记中都昭显了这是一样的，如果再次的翻开别人的旅行笔记，你问问自己，到底是什么让你觉得非要去旅行不可呢？坐在书桌前，我也是在思考这个问题，虽说没出过几次门，假如现在面前有了一个可以旅行的机会，我会以何种形式去进行呢？我知道，离下次旅行的出发还有一段时间，我正好利用这个时间的间隙，好好的思考如何去旅行的问题。
工薪阶层，来一次旅行的确是不容易的，单就说时间上的问题，想要腾出这么一段时间来，非要牺牲掉一些东西，假如让这么好的时间浪费在一次不好的旅行体验上，会不会影响旅行在心中的地位呢？这又让我做出了另外一个决定，先用有限的时间从自己的门前开始旅程，这听起来的确有点匪夷所思，为什么会出现这个决定呢？家门口的一切事物可以让我重复的去看、去听、去体会，也就是错了可以再来，练就旅行的本领，也就不会让哪天的旅行不会让我感到失望。
上一次旅行因为没有选择好地点，也是在一个错误的时间，让我对旅行的体验很不好，有那么一段时间里，的确失去了再次出发的动力，可是在深思熟虑之后，觉得不应该就么的放弃，应该重新调整自己的心境，如果轻易的放弃掉，那是多么的可惜。
《旅行的艺术》这本书，的确应该买回来好好的读一读，看了那么多的介绍与读后感，有那么一丝感觉这本书与《西班牙旅行笔记》有点类似，也应该与纬八路旅行笔记的主题相同吧，而或者说纬八路旅行笔记记录的内容，也模仿一下上面的两本书。
【篇八：读《旅行的艺术》有感】
读一本书是一种缘分，如若不是《中国国家地理》官方微博的荐阅，我想我有可能与《旅行的艺术》这本书失之交臂。
我花了23天的时间将英国作家阿兰德波顿撰写的《旅行的艺术》读完。在读这本书之前，我并没有强烈的想写读后感的意念，可是当我以自己的亲身经历去阅读它的时候，我就真正摆脱了现实境地里知音难觅的窘迫；我知道我遇上了知音，因为我可以大言不惭地说我也是一个真正意义上的行者。
从这本书的书名，我可以大胆地想象作者把旅行看成是一种艺术的表现形式：它告别了传统走马观花式的旅游，用不同于常人的观察力和鉴赏力诠释旅行中往往被人们忽略的细节和事实。恰如其分，读完《旅行的艺术》更加印证了我之前的臆想。
阿兰德波顿是一位富有哲思的旅行家，通读此书，你不难发现对于旅行中人们津津乐道的东西他少有涉猎，反倒是被人们视而不见的事物在文中铺设频频。譬如他对航站楼指示牌的描述：
这个指示牌之所以让我快乐，原因之一在于它是第一个肯定的见证，表明我已经到达了一个别的地方。它是异国的一个标志。也许对那些不太注意的人来说，这指示牌并不显眼，但在我的国家里，这类指示牌是绝不会以此种形式出现的。
引人深思，细致而独到的笔调凸显出德伯顿从熟悉的地方落地于陌生的国土后对细节事物差异感的敏悟。这样的敏悟对于他来说只是一个引发短暂快感的契机，以此得到有助于祖国自我完善的差异才能引发长久的快感。
德伯顿在书中说：虽然城市的人们生活舒适，却从未放弃追逐新鲜事物，即便他们什么都不缺，而幸福也根本与他们想要追逐的东西无关。很多人喜欢旅行，以破坏自然的方式来享受旅行的幸福，这种幸福没有任何幸福的涵义，甚至比那些身处城市助长卑劣情感的人更为可恶。怪不得贾平凹说：人混乱了，人污染了自己生存的地方，又以旅游的名义，到处去污染了。但德伯顿也说，时常走访大自然是解除城市生活中罪恶的必要良方。因此，我们该以什么样的态度来旅行？这是值得大家深思熟虑的问题。
德伯顿是感性的，他那感性而富有哲思的基调烘托出了另类的穿越时空之旅。正如他对旅途时飞行的描述：
云朵带来的是一种宁静。在我们的下面，是我们恐惧和悲伤之所，那里有我们的敌人和同仁，而现在，他们都在地面上，微不足道，也无足轻重。
有如拨云见日、皴染愈合的淋漓畅快，实非食人间烟火之人。
德伯顿对旅行的思考是多方面的，即使看似宽慰自己的话语也蕴藏着一种积极的正能量和大道的宗教情结：从壮阔的山河中去了悟自身的局限是十分有效的，否则我们就有可能在日常生活的流变中感到焦虑和愤怒。不是么？在淼阔的江河、巉峻的山峰中，我们深刻意识到自己的渺小，也就能对自己一事无成的平凡聊以宽慰和释然，进而不再那么执著。
对于旅行，德伯顿还给了我们一个忠告：用文字记录下你所经历的一切。写作就是用文字画画，这样做可以巩固我们对美的印象。以语言描画完成的作品不一定才华横溢，但至少它是一种探寻真实经验的结晶。
至少我敢保证，如果你认真读完德伯顿的这本书，你一定会对旅行有一种前所未有的新的认识。
准备好了吗？我亲爱的读者。
领导的艺术读后感
领导的艺术读后感（一）
关于领导的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我认为，所谓领导，就是设定目标，率领和引导组织或个人在一定的时境以及其他条件下，按照一定的计划或方法实现该目标的行为过程。有分工协作必须要有领导。
要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。
通过对《现代领导方法与领导艺术》这门课的学习，让我懂得了领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导的艺术读后感（二）
时间匆匆，犹如白马过隙，不知不觉领导艺术这门课程已经接近尾声了。回想起这门课，应算是本学期的一道美丽的彩虹，它又是那么的短暂，但短暂中也会有瞬间的美丽，学习《领导艺术》，也是对我们的一次升华。有幸聆听尹继东教授的《领导艺术》课程，对我触动很大、感悟很深，我更加清楚地懂得领导不仅是一种方法，更是一种艺术，需要不断地顺势而变，需要不断地创新。
领导艺术是领导者个人素质的综合反映，最核心的领导艺术是如何管理组织的运作艺术。在公司中有着不同的环境及不同性格的人，所以管理要因人而宜。根据环境的变化，领导管理风格同时发生变化，才能更好的管理好自己带领的团队。领导艺术就是与人相处的能力，要有服务的心态和意识。服务于下级，爱兵如子，才能得到下级的拥护和爱戴。领导必须表现出有能力、有担当、有更大的追求；表现出自己的格局、心胸和气质。在实际工作中，要以身作则、率先垂范、管人先律己，行动永远比语言更有效。
作为领导应是一个协调者、组织者，而不应是一个自认为比谁都强的实践者，不应把自己的能力同下属相比。人的能力有差异，固然自己的能力比下属强，对下属取得的工作进展也要及时认可，肯定下属的成绩，要会赞美别人。如此才能调动下属的潜能，下属也才能因受到鼓舞而越战越勇。学会用不同的激励方法去激发员工的工作热情，针对不同性格的员工运用不同的领导方法去管理下属。在实际工作中，首先要注意聆听下属的建议和意见，善于用人所长，最大限度的实现优势互补，做到知人善任，要让公司各相关利益方最大诉求因你而得到、实现和满足。
作为一个领导者，应该常常站在别人的角度上去看问题，也就是我们常说的换位思考。老子说过认识别人是有智慧，认识自己才是真正的聪明。换位思考是认识他人、认清自己的最有效办法。经常换位思考，就不会出现总是抱怨别人的情况。己所不欲，勿施于人，以此心态对待别人也更为理性。要以严谨的态度对待自己，经常检查、反省自己的不足，持续性地改进与完善自我；要以宽容的心态对待别人，能够不断发现别人的长处并给予肯定，这样就便于相互间的理解，建立信任关系，便于工作的有效开展。
在这个不断变化的高科技驱使下的商业环境下，发掘和留住人才将成为竞争的主战场。成功的领导者是那些善于吸引、发展和保留具备技能和经验的人才，这样才能推进企业的发展。一个企业的发展离不人的作用，因此要非常重视人才的使用，人才的培养，要提高人才的工作的积极性。
首先，是人才的使用应该做到，合适的人做合适的工作。对企业现有的人才应该进行全面的考察及评估，对人的使用上做到合适的人做合适的工作。在人才的招聘也应该做到要有针对性，不要招高级人才做低级工作（这样可能会留不住人），当然也不要反过来招不能胜任工作的人。
其次，是对人才使用要有激励机制。要使人有很高的工作积极性，除了要在物质和精神上的奖励外，还应该在职务的升迁、工作环境的改善上有所变化，要让人才在工作中保持高度的积极性，同时也会促使员工在工作中不断的提高自身的工作能力及水平。再次，对现有的人才进行培训。在为员工的能力提高进行激励的同时，企业也应该有计划的针对各级员工进行培养，这样不仅可以提高企业内部人才的水平及能力，同时也会提高员工对企业的向心力。由于企业的员工水平及能力的提高，也会使企业的发展更加的有利。
总之作为一名领导，并且是一名成功的领导必须要掌握好领导艺术，加以灵活运用，在实践工作中善于总结。领导的艺术就是管理的艺术、就是以人为本的艺术。
放弃的艺术读后感
放弃的艺术读后感（一）
在读这本书之前，我一直在考虑，要不要该给自己执着了27年的职业生涯画上一个句号，开启一个自己从未涉猎的崭新领域?
读这本书给了我很大启发。本书作者佩格?斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。
或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。
理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。
其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。
艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。
“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。 这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么；进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向；最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。
未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。
也许未来某一天，我会被问起:
“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗？”
我当时的回答也许是
“是的，后悔！”
不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾！
2017年4月27日 星期四 夜
樊登读书会会员 梵高（笔名）
放弃的艺术读后感（二）
林九儿
偶然的巧合，最近听了樊登老师讲的《放弃的艺术》，同时又看了央视热播，董卿主持的《朗读者》，这期的主题词是"选择“。听了、看了、想了之后，我理解了其实”放弃“就是一种”选择“。人生，从来不会是一条道走到黑。每一次的选择，就是对其他选择的放弃。
《放弃的艺术》的作者让我进一步理解：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。《朗读者》中的朗读嘉宾讲述的关于”选择“的故事，让我更加明白，一心一意的坚持从来不是唯一的出路，放弃也不是。我们要学会该坚持时坚持，该放弃时放弃。
回想我自己的人生经历，有无数次选择，就拿我涉猎的行当来说，每一次的选择都是人生的一次挑战。用成功和失败来评判自己所从事过的工作，我觉得并不客观。用适合和不适合可能更为科学。
从初中毕业参加中考，我就和所有的毕业生一样面临着选择，是选择读高中还是选择读师范，我选择了师范，是选择普师还是幼师，我选择了幼师。现在想来，那时的所谓选择，其实更多的是一个乖乖女听话的选择。是家长和众亲友根据当时那个时代背景，要让农村孩子尽早跳龙门换户口强烈欲望的选择。是父母希望孩子将来工作稳定，幸福生活的选择。
其实，人生没有后悔药，我也从不后悔当初的选择。尽管当时如果选择上高中，或许我会考上一个好的大学，干上一份和现在不一样的工作，过上和现在不一样的日子。可是，那样的话，我就享受不到我现在的拥有。
其实，人生中有很多选择的机会，有的是天时地利人和的必然，也有的是要靠我们自己去创造和尝试。我的感悟是：人生虽然短暂，每个人的人生长短，并不是衡量一个人成功的唯一标准。人生重要的是要让有限生命中的每一天都活得有意思，有印象。活出属于自己的精彩！
我是一个既执着又善变的人。说执着，我从毕业到如今都默默坚守在幼教岗位上，其间有几次可以改行的机会，我都没有舍得放弃自己的这份看似不起眼的事业。可是这份清贫的工作可以给我自信，给我安心，给我快乐。这是其他很多待遇高的工作不能给予的。
说我是一个善变且有好奇心的人，是因为我不拒绝我所拥有的每一次机会，从我涉猎的行业来看，我在好奇心驱使下，尝试过很多兼职工作。每一次的兼职都给我留下很深刻的印象，每一次的尝试都在我的理智考量下，选择了适时放弃，每一次放弃我都能收获很多，哪怕是一次挫败的经验也会迁移到工作中，免得犯同样的错误。通过跨界的尝试，跳出教育再来看教育，可以把其他行业的一些好的经营理念和有效方法运用到自己的工作中。这些跨界的尝试，让我更加热爱自己的职业，更加享受自己的拥有！在多年的幼儿园教育管理工作中，充分发挥自身优势，善于处理好人际关系，创设良好的人际环境。现在想来与我跨界学习也有很大关系。
我也算是一个懂得放弃且尊重自己选择的人，凭着自己的直觉一次次的选择，一点点的进步，原来也是一种《放弃的艺术》。
聆听了梵老师解读的《放弃的艺术》，我更加坚定了自己的选择，我相信坚持选择适合自己的，坚决放弃暂时的利益，定会拥有更加精彩的未来！
感谢您阅读“好读后”的《人生的艺术化读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了人生的读后感专题，希望您能喜欢！
