工业设计1000字读后感
《设计的觉醒》读后感1000字。
世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，读了作品以后，光有零星的思索还不够，这时需要认真地写一篇读后感。您抓住了作品的哪些精髓呢？下面是小编精心整理的"《设计的觉醒》读后感1000字",还请你收藏本页以便后续阅读。
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设计中的设计读后感1000字7篇
常言道：“观书老眼明如镜，论事惊人胆满躯。”从小到大，我们看过很多书，大多数老师会要求我们读完一本书后写一篇作文，我们可以通过读书笔记来记录自己的感悟，有没有更好的办法让自己的读后感有一定的深度呢？以下为小编为你收集整理的设计中的设计读后感1000字7篇，或许你能从中找到需要的内容。
设计中的设计读后感(篇1)
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感(篇2)
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感(篇3)
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感(篇4)
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感(篇5)
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感(篇6)
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感(篇7)
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
《夏娃的觉醒》读后感1000字
写在前面：没课的一天下午，我正在阅读着《夏娃的觉醒》这本书，这时候大学时期的室友给我发来了一条消息，她目前在一所高中的咨询室工作，刚开始是在探讨着艾森克人格问卷的一些学术问题，后来她突然说他们学校有一个小孩留了遗书，本觉得他应该是抑郁质，但人格问卷结果显示是多血质，即外倾稳定，猜测可能是想博取父母的关注，但具体原因不好做分析。
接着她说她接待的好几个小孩都经常性的割腕，原因是被家长经常性的暴打，每次割腕之后，父母的殴打就会停止一阵子，但时间一长就会继续被打，为了逃离伤害，就只好再次自伤来逃离这种被父母殴打的现状，听到她的话之后，心里很是难受，中国自古以来就有棍棒之下出孝子的说法，但这种说法真的有用吗?古人生活的时代并没有意识到个体的心理问题，或许真的有的儿童会因为惧怕父母的殴打而变得言听计从，但这对孩子所带来的心理创伤古人是无法估量的。很多父母都会说自己打小孩是为了让孩子记住某个道理，是为了他们好，回想我们自己的经验，肯定都有被父母打的记忆，我们可能会记得父母是用什么打我们的，我们当时有多痛，父母有多生气，但很少会有人清楚的记得父母到底是因为什么事情打我们，那么父母想借打我们来让我们记住某个道理的目的又成功了多少?显然这种教育作用是微乎其微的，可能人类成长的一大标志就是避免殴打的教育方式吧，当然这里仅仅是我个人的看法，每个人都可以保留自己的看法。
但我还是想对那些正在沿袭着自己父母对自己教育方式的家长说，显然我们因为自己原生家庭的影响而不知道该怎么样去正确的教育，但庆幸的是我们生活在一个随时可以自我学习的时代，抛弃手上的棍棒，和孩子慢慢成长，给他一个快乐的童年。
继续看我手上的这本书，《夏娃的觉醒》是瑞士儿童心理学家爱丽丝.米勒，以研究儿童早期心理创伤的成因以及对其成年后的影响而著称。她所表达的思想是成人想要解决目前的问题，唯一的方法就是要揭开自己成长过程中的一些伤疤，那些无法触及内心的治疗都是无效治疗，她的某些观点我是赞成的，比如父母不该用黑色暴力来对待小孩，以及治疗者必须要找出自己心理障碍的原因，只有意识到症结所在，充分的接受这些回忆，才能达到疗愈的目的。
但她的心理分析理念过于悲观化，看不到温尼科特理论里面的积极力量，温尼科特给予了母亲充分的理解与帮助，让人感受到一股积极的力量以及想要去理解做的并不够好的母亲，但爱丽丝.米勒否认了母亲与孩子最初的积极联结，她认为有的母亲从孩子出生的那一刻就很讨厌自己生下的这个小东西，而心理治疗师必须要告诉治疗者这个事实：他的母亲从一开始就不曾接纳自己。只有这样治疗者才能达到真正疗愈的目的，这种说法让我感觉很不舒服，我觉得哪怕母亲在教育孩子的过程中，可能会因为自己原生家庭等各种因素的影响而给孩子造成些许伤害，但出生时的联结至少会是开心的，孩子看到母亲会开心，母亲看到孩子也会开心，毕竟那是怀胎九月自己身上掉下来的一块肉，再坏的人也不会不爱自己的孩子，要相信这种母爱是一种人性，出生时的联系是积极和充满希望的。
《父母的觉醒》读后感1000字
这本书提供的不是一套家庭教育策略，而是树立了一套亲子关系相处的人生哲学，其中的很多观点如同指南针一样，在我们陪伴孩子的过程中出现状况时，可以及时回顾并以此纠正自己的偏差。
书中总结的觉醒大概分为三个方面。
首先，是关于控制欲的觉醒。
传统的父母会居高临下地掌控孩子的一切。他们会把自己的计划强加到孩子身上，或者把自己的人生经验强行灌输给孩子，要求孩子完全按照他们的模式复制生活。
作者指出，事实上孩子不需要父母的主张、期望、权威与控制，他们具有的是充满潜能的内心世界。
每个孩子都有自己独特的生命规划图。
所以父母应当努力做到的是让孩子享有身为自己的权利。只有做父母的觉醒了，才能把自己同孩子区分开来，不把孩子当成一件私有物。
当家长们不再追求控制欲的满足的时候，就会同孩子建立起一种亲密的关系，也就能够帮助孩子塑造起同他们本质相协调、相适应的人格。
其次，是关于自负感的觉醒。
父母在生养孩子的过程中，自然而然地会产生一种自负感。在孩子面前又不自觉地表露出来，渗透到对孩子的管教中去。
他们始终坚信自己的一切经验都是正确的，不需要反思。
如此一来就形成僵化的思维模式，在没有审视自己的世界观之前，就期望孩子按照父母的意愿去生活，这恰恰是对孩子的一种束缚。
作者建议沉迷在自负感中的家长要早日觉醒。
试问自己：
在教养孩子的时候，我有没有特意倾听过他们的心声?
如果我使用的方法效果不佳，那我愿不愿意做出改变?
觉醒的教养方法使父母放下那种自负感，让长幼关系成为伙伴关系，与孩子自然地实现平等。
第三，是关于情绪的觉醒。
因为父母会把孩子视为自己的一部分，会直接把孩子的表现跟自己的情绪连接起来。
孩子表现好父母就高兴;反之就生气。
可是，每个孩子都会犯错，有些行为会给父母惹上麻烦，当问题出现的时候，有些家长就会暴跳如雷，管不住自己的情绪。
这些父母没有认真反思的是，这些所谓的错误，并不一定都是错误，孩子更不应该因为这些而不被重视或者不受尊重。
很多父母会陷入误区将自己的尊严同孩子的行为混为一谈。当孩子的行为违背常规的时候，父母就觉得要承担责任，甚至因为自己丢面子而责罚孩子。这样会导致处理失当。
当实际情况没有达到计划的期许时，我们就会产生抗拒心理，会闹情绪，因为我们感受到了威胁。
当我们心中应该怎样的完美梦想破裂时，我们的负面情绪就爆发了。父母的觉醒就是需要粉碎那个完美的梦境，接纳不完美的自己，也接纳不完美的孩子，调整身心，在每一个当下与他们和谐相伴。
读完《父母的觉醒》，让我在遇到孩子的问题时，会更深层的看到孩子问题背后的真相。比如说孩子表现不好的根源其实在于他们内心无法疏解的情绪，而通常孩子的情绪又是父母隐藏情绪问题的投射。每当这时候我就会对照书中的观点认真地反醒自己的行为。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感（一）
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计中的设计读后感（三）
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
《设计中的设计》读后感--1200字
在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。
1、【解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在解决问题的过程也就是设计的过程中产生的那种人类能够共同感受的价值观或是精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。】
我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就站起来，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。
2、坂茂与卫生纸
其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。
3、佐藤雅彦与出入境章
正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。
出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。
这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。
4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是RE-DESIGN。
5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】
设计可以说是一种设计师思想的信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。
6、【我们应当在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。】
就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。
7、【无何有之乡庄子的名言。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是空的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，非常丰富。】
我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会无的内涵与丰富。无更会带个人们以无限想象的可能。
8、【人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对异国文化、经济、科技等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典型气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本式肤浅的，会被遗忘的。也许，再创成熟的文化是很必要的。】
一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。
《作业设计》读后感1000字-浅谈家庭作业设计的问题和策略
家庭作业，是数学的重要组成部分，是课堂教学的延续和补充，是课堂教学的复习与巩固，也是学生学习数学、发展思维的一项经常性的实践活动，也是检验学生独立完成学习任务的主要形式。根据调查，目前教学中，我们许多教师往往过多地依赖教科书，作业内容拘泥于课堂知识，拘泥于教材，机械、重复的较多，作业脱离学生生活实际。这样的家庭作业设计不科学，不仅加重了学生的课业负担，而且制约了学习的灵活性，扼杀了学生学习的积极性。
我们在设计家庭作业时要摆脱机械重复、枯燥烦琐、死记硬背的习题，多设计一些具有童趣性和亲近性的作业，做到活、新、奇、趣，把丰富知识、训练思维寓于趣味之中，通过做题学会思考，掌握思考的方法，提高他们的思维能力。所以我们老师对布置家庭作业也不能敷衍了事，可以从以下几点入手：
一、家庭作业的设计要生活化。
家庭作业是要学生学会如何运用所学知识正确地解决问题。数学来源于生活又回归生活。有时可以设计贴近生活的作业，让学生感受数学与生活的联系，
如:在教学了元角分的认识后，可以布置回家后叫上几个邻居家的小朋友，用学具中的人民币，用玩具、文具等代替货物，大家玩到小超市买东西的游减。并要求第二天到校后和大家交流心得。这样的家庭作业在玩中就做好了，充分调动了学生学习的积极性，体验到了学习数学带来的乐趣。
二、作业设计要有层次性
学习是一个不断发现问题、分析问題和解决问题的动态过程。为此作业设计中，我们应让学生学会多角度思考问题、分析问題为目的，以训练学生的发散思维为中心，引导学生会思考，善思考，巧思考，强化学生的创新意识，使学生学会创新。在实践中老师们可设计出一题多解、一题多变的题目以及形式新、入口宽、解法活、策略多的題目。开放性作业，内容形式新颖，问题解决具有发散性，较好地激发了学生探素、发现的创造意识。另外，开放性作业起点低、层次多、答案不唯一、策略多样化，学生容易下手，能使所有的学生能够选择适合自己的切入点，进行思考，体验成功，体现人人掌握数学，不同的人学习不同的数学的大众数学的思想。教师在善于挖掘知识中的潜在因素，合理、恰当、巧妙地设计一些开放性作业，对苧生思维进行求新、求活的调控，让学生发散思维，敢于标新立异，提出问题，大胆创新。通过设计内容和形式开放的作业，鼓励学生创造性地完成数学作业;为学生提供自主学习、合作交流的空间，实现学生的自主探宄和个性化学习;作业设计中，我们应引导学生会思考，善思考，巧思考，强化学生的创新意识。
数学作业是数学教学过程中的重要环节之。教师要转变数学作业观念，村立一种新型的数学作业观，努力设计高效数学作业。让学生在高效作业中増强应用意识，提升实践和探究能力，积累数学经验，提高学习效率。教师在高效作业的设计过程中，还可以促进自身专业发展，实现教学相长。所以我们要设计出真正适宜学生的有效作业，使其最大发挥作用，全面提高数学教学质量。
设计的癖好——《瘾的世纪》读后感1000字
设计的癖好——《瘾的世纪》读后感1000字：
我小的时候，是一个物质相对匮乏的年代，比起现在的孩子，不能用五颜六色的乐高积木拼凑出秩序井然的繁华都市，也没有变形金刚的模型来完成一场扣人心弦的激烈战役，更别谈如今各种玩法多样的电子游戏了。但作为女生，童年怎么能没有手中的玩伴呢？
于是，当时的我，在那种年幼时独有的好奇心与对新生事物极度渴望的驱使下，对着杂志上的手工专栏亲手缝制了人生的一个童年玩伴。
虽是制作布娃娃，对当时还是孩子的我来说却也不那么简单。印象中的那时，凤凰牌缝纫机、永久牌自行车、上海牌手表还是男女老少眼中视为珍宝的三大件，而家中正好还有一台缝纫机，当时还找楼下修鞋摊的师傅要了点强力胶和砂纸，爸爸也为提供了纽扣和针线，帮我完成了雏形的机构，接下来的精细加工，可就是靠自己来一手操办了。
经过这么多年，脚踏缝纫机的吱呀声，戴着比稚嫩手指大半圈的顶针精心刺绣的的记忆依旧清晰的浮现在我的脑海中。每一道工序、每个零部件、每一次心跳，拿起一根比头发丝还细的线穿过针眼，将深色纽扣学着大人模样一板一眼缝上玩偶的脸颊，把小花碎裙一点一点粘上，虽然没有涂脂抹粉，但在我的精致打扮下，也散发了出孩童眼中的独有魅力。
长大后，我成为了一名燃气设计师，从那时生活中的绣花女工变成了如今工作中的支架管线，但不变的是我对与创造与设计的热爱。还记得复旦大学中文系教授严锋曾说过：人有的时候需要这种可以寄托自己的梦想、可以让自己超越现实的东西，让他能够迸发出一种生而为人的尊严。
设计，是幻想通往现实的桥梁，工途中也许要路过泥泞、越过坚岩，但通过自己迈出的每一步或深或浅的脚印，将自己颅内的意识不断地从抽象引至具象、从雏形变成丰满，伴随着每个阶段目标的完成，所收获的满足感从而带来的那种无边趣味就会像一场突如其来的甘霖，润泽了久旱的创意森林。燃气设计并非一份仅为完成产值指标的工作，过程中，需要运用很多奇妙构思的心态去解决各种各样的问题。
所以我始终坚信“靡不有初，鲜克有终”，千万别让工作成为生活的拖累，而要将其作为生活的美好来源，怀揣着对于设计的那份热忱，朝夕奔梦，让兴趣与热爱引领着我们朝向工作和生活的远方越走越远。
工作重来不仅仅的是谋生的一种工具，人没有梦想和咸鱼没有差别；千家万户灶前燃气的蓝色火焰是我永远的梦想。作者：李颖
设计中的设计读后感(通用8篇)
你是不是觉得你的读后感并不是很优质？您读完作品，似乎人生观都会有所改变。在看完一篇文章后，为了更好的读懂作品，所以我们要写读后感，基于您的需求，读后感大全小编为您整理一篇《设计中的设计读后感》。
设计中的设计读后感 篇1
作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。
作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。
“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。
接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及RE-DESIGN设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。RE-DESIGN中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。RE-DESIGN对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。
日本设计给我最深的印象，是它的留白。这与此处无声胜有声有着异曲同工之妙。根据作者的理解，日本独有的留白，作文和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。
作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。
读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。
设计中的设计读后感 篇2
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计中的设计读后感 篇3
《《英语阅读教学中的读后活动：设计与实施》读书心得》可能是您在寻找小学英语教学论文随笔过程中需要的内容，欢迎参考阅读！
本书共分四章。第一章“我们的课题”，主要阐释了研究主题“读后活动”的内涵，以及我们的研究方法和步骤。第二章“我们的困惑”结合教学案例和片段，从八个方面梳理分析了读后语言输出活动的设计与实施中所存在的问题，以激发后续的思考。在第三章“我们的行动”中，他们针对问题与困惑提出了相应的行动对策：1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价。对此，书作者借助一个典型的省级主题研讨课的课例，全程记录和展现了整个教学行动过程。第四章“我们的思考”则着重阐述了他们对整个研究的总结与反思以及对后续研究的进一步思考。
这么丰富的书籍内容，让我印象最为深刻的是第三章当中，他们所作出的全面细致的剖析。首先，书作者提出的是读后活动的设计原则，这些原则包括：语言、情景的真实性原则；阶梯性原则；做中学原则；话题拓展原则；注重思维的原则以及学生主体性原则。然后，书作者又提出了读后活动的设计类型，从关注学生发展的角度，读后活动则可概括为四类：以学生认知发展为中心的设计；以学生情感态度发展为中心的设计；以学生文化发展为中心的设计；以学生语言发展为中心的设计。此外，不少学者也从读后拓展的视角提出了不同的读后活动类型。再次，书作者就“读后活动的有效实施”展开了深度阐释与具体操作方式的介绍。1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动。如文本理解性语言输出、文本重构性语言输出、文本拓展性语言输出、文本借鉴性语言输出、话题讨论性语言输出、题型巩固性语言输出；3、强化主题意识：实施基于主题的教学；4、搭建语言支架：为高效输出提供支持；5、增强监控意识：加强输出监控与评价；6、学会评价自己：自觉评判活动有效性。
有了强有力的理论支撑，第二节的“行动过程”就很有操作性。行动之一：如何设计读后活动1、重视吸收环节：用学过的语言做事；2、丰富活动类型：创设多样的输出活动；3、强化主题意识：实施基于主题的文本阅读教学；4、搭建语言支架：为高效的输出提供足够的支持。鼓励教师在活动设计中围绕两个问题： Have I given my students enough language input that might be used for doing the task? What linguistic difficulties might they encounter in performing this task? 行动之二：如何实施读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计的基础上实施读后输入活动”这一层面上。行动之三：如何评价读后活动。该阶段的行动主要聚焦在“如何在设计和实施的基础上作出自我评价”这一层面上。因此，在这一阶段我们主要关注了如何帮助教师学会评价自己，用评判的眼光看活动的有效性。
笔者感悟之余，简单设计了译林版八年级上册Unit2 Reading 的教案，希望可以领会书中的要义。
Part 1 Teaching Material Analysis
This lesson is from unit2 of 8A Fun with English. This is the second topic “school life” in module one ‘teenage life’. The passage is focused on “school life” in British and American schools. And it aims to get students to learn the differences between foreign culture and native culture. And such a topic is related to students’ daily life. So students will have great interest in it. This period can input lots of useful words and phrases about school life into students’ mind, which will lay a good basis for the output in main task. Therefore, this lesson is in the important position of the teaching material.
Part 2.Teaching Aims
1. Knowledge Aims：
After the lesson, students should be able to
(1) Master the four-skilled words and phrases.
(2) Learn life in a British school and an American school.
2. Ability Aims:
(1) Improve the abilities of getting information by scanning,
(2) Talk about school life in British school and American school.
3. Emotional Aims:
To promote their love for their school and school lives.
Part3. Teaching Emphasis
1. To develop the ability of general reading and acquiring information.
2. To master vital phrases sentences and structures about subjects and activities.
Part4. Teaching Difficulties
How to use the words and phrases to talk about their own school life..
Part5. Teaching Methods
In this lesson , I will adopt Three-stage model and Task-based Language Teaching Method. The English Curriculum Standard advocates teachers to adopt the task-based language Teaching. Because it can stimulate students’ initiative in learning and let students experience success in the process of completing tasks. By experiencing and practicing, form students’ sufficient competence in using the language.
Part 6. Teaching tools.
Multi-media player, tape recorder, the blackboard
Part7. Teaching Procedures
Step1. Pre-teaching
1. Lead in by asking and answering Qs about school life.
(1) What subjects do you learn at school?
(2) What after-school activities do you have?
(3) Have you joined a club?
Ask two students to talk about his / her school life.
(Purpose: To stimulate recall of relevant knowledge and arouse students’ interest in today’s topic.)
2. Presentation
Show two flags with the words “life in a British school” and “life in an American school” and discuss the question.
What do you think British or American school would be like?
(purpose: To invite students to think and imagine and collect as many ideas as possible by brainstorming.)
Step2. While-reading
1. Fast Reading
Read the passage quickly to get the general idea and answer the two questions:
(1) Who wrote the first passage? (John)
(2) What activities does the school have every week? (Reading Week)
(Purpose: To develop the skills of skimming and how to gain the main idea of the article.)
2. Detailed Reading
Read the passage again and tell if the sentences are true of false.
(1) In a mixed school, boys and girls have lessons together. ( T)
(2) John’s favorite subject is English. ( F)
(3) Students at John’s school can read magazines during Reading Week. ( T)
(4) Students must not talk in class during Reading Week. ( F)
(Purpose: To develop the skills of scanning and how to gain the details of the article.)
Read the second passage quickly and answer the two questions.
(1) Who wrote the second passage? (Nancy)
(2) Who else are mentioned in the passage? (Julie)Read the second passage carefully and answer the two questions
(1) How does Nancy go to school every day?
(In his brother’s car.)
(2) What do the students do in the Buddy Club?
(Older students talk to new students about school life.)
(3) What do American students do during the lunchtime?
(They meet their friends and have a great time chatting with each other.)
(4) What do the students sometimes do after school?
(They go to the shopping malls after school.)
Step3. Post-reading
1. Task1:
Read the passage with the tape. Then fill in the blanks in the table.
Name
School
Location
Grade
Subject
Activity
John
Woodland School
(a mixed school)
Near London
8
Home Economics
Reading Week
Nancy
Rocky Mountain High School
Denver
9
softball
buddy club
chat with each other
go to shopping malls
(Purpose: To compare the school life between the two schools, let students have a clear idea about their differences.)
Task2:
Look at the table and try to retell John’s and Nancy’s school life. The teacher does it first as an example. Then ask students to practice it in pairs. Then ask some pairs to act it out.
(Purpose: To develop the skills of retelling according to key words. And pair- work can let students share their knowledge and check mistakes by themselves. )
Task3:
Ask students to say something about their own school life using the words and phrases they have learnt today.
( Purpose: Make students produce information using the input information. Help them to enhance retention and acquire the competence of using the language.)
Homework:
1. Finish the passage by completing the blanks.
2. Retell John’s or Nancy’s school life for better students..
3. Write a short passage about their own school life.
(Purpose: Assign different tasks for students with different levels. I hope to inspire students’ confidence in learning English by experiencing the success. And make every student make progress. This is the ideas of the English curriculum standard.)
Teaching Reflection:
During my teaching, I’ll try my best to get my class lively and encourage students to take part in the activities. I design different tasks to create chances for students to practice the language. That is “ learning by doing, learning by using.” Therefore, the students can be the masters of the class-teaching. And student- centered method id well-shown.
设计中的设计读后感 篇4
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
设计中的设计读后感 篇5
《设计中的设计》读后感心得体会：
郭甜;这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。设计不是广告中介绍的东西，也不是买回来的东西，而是希望人们珍惜每一天的生活，懂得怎样在这片土壤中开出一朵又一朵鲜花。所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！
巨航天：随着设计历史的发展，我们的?生活越来越舒适起来，越来越?方便便起来，越来越简洁起来，越来越充满了了情趣，这都是设计的发展带来的。原研哉提出的re-design，再次设计，内在追求在于原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。
李萌：原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
林佳莉：在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
马广盼：无论是清理房间、做菜、洗碗、在电脑上打字，或是听歌，看路边的花、洒满的阳光，都带着有如第一次见到般的心去触摸与感受。这股心意乃是让品味的人能够吃出或者注入一种温暖。宇宙的相通，心意的无碍，色香味的聚合，悄然之间，一盘菜就收纳了所有，也释放了所有。’
董梦婷:一方面这本书本身的设计就可以给人良好的阅读体验它的纸质量很好翻译的手感也很好书的排版也是经过用心的设计另一方面这本书不是设计类的材料而是一个设计师讲述他对设计的理解。
石凤琴:如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向。
汪丽英:现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
王晨宇:他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。百家笔记网他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
王亚文:在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。原研哉的实践告诉我们，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
王羽:原研哉先生《设计中的设计》一书全面的讲解了日本设计的风格以及其他各个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的。清晰简洁的版式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬，还有纸张的舒适，似乎更让我感觉生活本该如此，简单而美！
魏跃政:设计中的设计读后感设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”一原研哉我认为这本书能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
武香宇:读完《设计中的设计》这本书我认识到，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
杨浩强:一个城市，一个国家，甚至一个世界的美丽，是日常生活中生命的美丽。人类追寻着幸福，而设计是一种手段。不断在人类的文明积淀上涂抹上个人的思考，会孕育出更多更好的设计。就像尾页的旅人，背着文化与历史，负着责任与使命，一往无前，开拓未来，不断探索着更加合理、更加美好的生活……
杨荣:书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。
张敏:但同时，它的品牌概念却又让人觉得合情合理，十分接纳它诉诸的简约，十分接受它切切实实提倡的生活态度。而不仅仅是无印良品，整本书中，原研哉的设计理念都是从这点出发，他强调设计与生活息息相关，强调人文关怀，认为设计是“外界环境形成”，将设计看做一种与环境有关的思想。
张新澳:全面的讲解了日本设计的风格以及其个方面因素的影响与发展的形式，而翻阅此书时心情也是格外愉快的:清晰简洁的板式，稍加留白的视觉想象区以及恰到好处的配图，低饱和的颜色，舒服而不会太抢眼，整本书风格统一，让人感觉专业而不张扬。
张雨植:讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。
赵亚飞:我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
当你因为读完读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不等于你对设计的意识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈近了一步。喜欢设计的人，从事设计的人以及了解设计的人希望可以读此书。
设计中的设计读后感 篇6
坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的发现之旅。
我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李 埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕 莫里森 对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。
用语言表达设计是另一种设计行为这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。
书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类、带给人类便捷、的地方。
读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。所以对于设计，对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。
那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。
我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。
设计中的设计读后感 篇7
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
设计中的设计读后感 篇8
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
认知觉醒读后感1000字(优选范文）
作为启智部的老师，我们经常挂在嘴边的是提高学生的自理能力，培养学生的认知能力等各种能力。学生的认知能力要培养，要提高。我们老师的认知能力需要觉醒。特别是看了周岭先生的《认知觉醒》，这让我对认知有了一个全新的认识，书中提到了很多普通人遇到的问题。
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想勤奋却总是敌不过惰性，
想努力却总是陷入低下的状态，
想精进却总是弯路不断……
读了很多书都忘了，付出很多努力都白费了，我们仿佛越使劲越困惑，越努力越迷茫，是不是很扎心？
书中告诉我们，我们之所以觉得越使劲越困惑，越努力越迷茫，是因为我们的认知出现了问题，人与人为什么会有那么大的差异？是认知能力上的差异，因为认知影响选择，而选择改变命运，所以成长的本质就是让大脑的认知变得更加清晰。
书中给出了早冥读写跑，人生五件套这样一个成本最低的成长之道。这让我比较感兴趣，因为里面的早起和阅读我已经坚持了好几年了。这个应该是比较容易改变的一部分吧。以前早起是因为要做早餐，多余的时间都是刷手机，或者打游戏。看了书以后，我决定要做些有意义的。有什么是可以刷着手机，利用碎片时间，又能掌握知识的，相信有部分同事也是这么做的，就是做学习强国。在党员批评与自我批评里，我经常会写自己理论学习不够，现在我就刻意去学习。这个APP里，聚合了大量可免费阅读的期刊、古籍、公开课、歌曲、戏曲、电影、图书等资料，不仅包括了重大会议精神和重要讲话文件，更包含了党、政、军在全国各方面建设上的要闻时事，具有很高的思想性、新闻性、综合性和服务性，每一条信息都主题鲜明、重点突出，可以说是一个全面呈现了习近平总书记关于改革发展稳定、内政外交国防、治党治国治军重要思想，帮助党员学习宣传习近平新时代中国特色社会主义思想的信息库。以前登陆平台，我带着纯粹学习理论的简单想法，但随着对各个频道的深入阅览后，切实感受到“学习强国”平台润物细无声地灌输着生活各个领域的信息量，让我学到了新知识、开阔了新视野，提高了政治理论水平，增强了工作创新能力，俨然成为了我工作和生活的“加油站”。
每一部书都不是独立存在的，也不应该被独立理解，我们也许并不需要像《中庸》里说的那样。
要“尊德性而道问学”，也不需要“极高明而道中庸”，但至少要“致广大而尽精微”。
读书既要由博返约，也要窥一斑而见全豹。但在这个信息大爆炸的时代，我总是很迷茫，在数以千计的新闻当中，究竟哪一条信息是有效的呢?在无法辨别知识有用性及优劣的情况下，总是容易被繁杂的信息牵着鼻子走，“学习强国”的内容，软件不插广告，学习资源免费，内容分类科学有序，让人可以直击重点，轻松找到自己想学且有价值的信息，节省了大量搜索信息的时间。而且这种创新的学习方式和组织形式，可以让人利用碎片时间随时随地学起，还可以与身边同事朋友及时交流，大大提高了学习效率。
现在平台还有一些在线PK答题，即使是清晨5点半，仍然有战友在线抢答，让你觉得并不孤单。经过一段时间的实践，我发现这样的早起学习是可以量化的，因为在APP的学习报表里，我的名次提前了不少，有着满满的成就感，也像书里面写的，让早起之旅变得更加科学和轻松。
我觉得认知觉醒并不难，难就难在如何让觉醒的认知帮助你活成自己喜欢的样子。
当我看着自己书架上成排的书时，再看我手中的这本《认知觉醒》，心中无限感慨，书不在多一本足矣。
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我把和《认知觉醒》的相遇当成是自己的一次缘分，在此时此刻遇到它遇到作者，对我来说是种拯救。他拯救了一个内心渴望成长、提高自己却陷入知识的汪洋之中不堪重负，那个小脸蜡黄奔波各个课场的我。
上进本没有错，但我错在没有方向和方法。而《认知觉醒》此时来到我的生命中，你说这不是缘分又是什么呢？
本书给我最大的触动就是触动学习法，无论是看书还是学习还是反思，都要从最触动自己的那个点出发，然后去行动，最后去改变自己，让改变当下发生。
当我看书的时候，从最触动自己的点开始，一本书我不需要全部读完，我过去为什么焦虑？因为自己拿到一本书就想从头读到尾，书里的点太多，自己很想全记住，但是又做不到，因此我很焦虑。
看完整本书后，我坐下来开始思考我自己，我为什么要看书？我看书的目的是什么？没错，我想提高自己的认知，我想让自己变的更强大，但是此时此刻的我有那个能力将所有的点吸收并做到吗？当然不能，我此时的水平是固定的，我没有那么大的能力能将它们看到并附身上体。世间事物的发展规律也是循序渐进的，人也不能一口吃个胖子，凡事要慢慢来。
同时，不是所有的点也适合自己，而往往是最触动自己的那个点才是最适合自己的当下，凡是能想起的就是缘分，那就从最触动自己的那个点开始吧。
当我有了这样的想法之后，对一本书的要求不再是追求记住整本书的内容，而是找最触动自己的那个点，这样是不是就减少了很多量，自然焦虑感也会减少，压力也会减少，也不用再像过去那样自我责备，为什么我读了这么道理我的生活依然如旧？
读书关键的不是做思维导图也不是搭建知识树，而是从自己最触动的那个点，让自己行动起来，最后让自己改变起来。
同理我在听课时也会这么思考，有时一节课有1-2个小时，有的更长有的稍短，我不再要求自己一定要将课中的点全记住，我只取最感动自己的那一个点就好，然后在生活中去实践并让自己的生活发生改变。
再说反思日记，每天的日子似流水，我也要将触动自己的那一个点用反思日记的方式记录下来，记录触动自己产生情绪的背后事情发生的过程，思考这件事情发生的原因，为什么自己会激动、高兴、悲伤、情绪冲动等各种情绪，找出来背后的原因，最后提出改进措施或者总结出来一个可以为自己用的知识点。
找到最触动自己的那个点，触动自己的那个点就是最适合自己的点，再结合在舒适圈边缘练习，让自己在这一个点上持续行动，最后让自己发生改变，从而不断的提高自己的认知，最后实现自己的认知觉醒。
带着这样的认知，我已经开始上路，我开始用触动法看书，比如本书，我找到最触动自己的点然后自己开始用起来，我用书中的“工”型清单法开始给自己一天的工作学习做计划，我开始用自己的语言将自己读书内容写出来，比如本篇。我开始记录自己的反思日记，有一天有位朋友在群中赞美我，然后我开始观察自己的情绪变化，并深挖自己的情绪变化的原因，并想出解决方案。
我曾经遇到困难第一反应就是退缩，当我想起书中的情绪脑和本能脑，我就笑了，我要理解它们，它们是为了保护我，我不是责备它们而是调用自己的理智脑和它们一起对话，不确定的事情未必是坏事，为什么不去试试，说不定会有不一样的结果在等着我呢，去尝试下。
我们不要被事情限定，不要为了做事而做事，为什么不换个角度想呢？我不是为别人做事，而是为自己做事。我不是在为老板辛苦工作而是为了锻炼自己的能力而工作，我不是在看书而是在和作者聊天，我不是看书架而是看看我书架上都有那些朋友。我不是在做这件事而是在游戏，在做自己可以掌控的游戏。
这是我今年遇到的最好的一本书没有之一，在此感谢作者为我们分享他的心路历程和追求认知的经验。作者写的很用心，通过字里行间能感受一股“真”气，这种真实足矣感动所有看过本书的人，书中没有太多的说教，像面对面跟一位兄长在推心置腹的聊天，也像在听一位恩师谆谆教导。所有的遇见皆是缘分，所有的相遇皆机缘，也感谢人民邮电出版社为我们出版了这么接地气的一本书，希望它能拯救更多像我这样的人，这也是造福于人类。
我把我的触动点分享出来，你的触动点会是什么呢？请你来认真看看《认知觉醒》，它值得你一读再读。
在科技飞速发展的时代，我们的生活获得了极大的便利，可是精神的负担丝毫没有减少。一天好不容易结束了工作，我们又极为迅速地投入了手机的怀抱里，在手机上阅读各种热点新闻，极力使我们的精神放松。手机上五花八门的信息，颜色鲜明的界面，各类的视频，使我们接受了感官的刺激，获得了一瞬的快乐。但这种做法，使精神愈发空虚，很难获得真正的快乐。时间一长，生活中目标的影子变得虚无，梦想也就成了空想，日子过得就像一潭死水一样，掀不起波澜。
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在工作的最初，也许自己也对生活充满了期待，试图学习工作两不误，活到老学到老，尽力跟上时代的步伐。可渐渐地，自己立的flag常常被打破，次数多了，连自己也不相信自己能够拥有不一样的生活，开始焦虑，开始自责，开始怀疑自己的能力。
这种焦虑，是来自自己无能的愤怒，也是自己没有真正做成一件事的不满足感。而产生焦虑时，手机还在手上拿着。为了逃避这种自责的痛苦，依旧选择玩手机不去面对，痛苦就像滚雪球一样，越来越大。
飞速发展的科技，带来了舒适的物质生活，但是也索取了余下的闲暇时间，麻木了精神。
厌倦了这种生活的人该怎么逃离呢？
试着做计划。计划，是对一天时间如何规划的方式。对我们严格把控时间的意义也非常重大。如果做好了一天的规划，就不容易被一大堆事情绊住，也乐于在某个时间段做好某个时间段应该做好的事，不会因闲暇时间多而盲目选择玩手机。
但是计划不是做了就一定能完成，对某些人来说，选择开始执行计划时就很难。比如一天之始，在已经做好的计划和手机之中做出选择，部分人最后还是选择了手机。因为手机更好玩，更不费力，而那部分人会告诉自己只玩十分钟，但是到了十分钟之后，手机舍不得放下，又是十分钟，最坏的结果，可能是一天结束了，才恍然若失，自责于计划没完成。
手机拿起来容易，放下来难。所以那一秒的选择要特别注意。它可能决定了你一天如何度过。
试着在选择节点多花点时间，学会延迟满足。
既然今天定下了要完成这个任务的计划，先完成计划再玩手机，比先玩手机再学习，快乐多了。玩手机对前者来说，是完成计划的奖励。后者则会因为任务没完成，在享受的同时更加焦虑，玩手机也玩得不痛快。正如一句话：玩就痛痛快快地玩，学就痛痛快快地学。如果把两者掺杂在一起，做a想b，不仅是什么事情都做不好，也是做什么都不快乐。延迟满足，不是不允许自己享乐，而是先把一天重要的事做完之后再享乐。
在周岭的著作中，“延迟满足”对日常生活的帮助极大，同样，“消除模糊”也有着洗涤心灵的意义。
如果地上的一团垃圾看得你很不舒服，但是这是大家的公共区域，你不需要对这团垃圾负责，因为迟早有人要清理它。但是它影响到你的情绪了，一走过这里，你就会因为糟糕的环境而感觉不舒服。这个时候，你会不会主动清理它呢?
它影响的是你自己的情绪，我建议你主动请理它。如果生活中突然有些琐事侵占你的头脑，或者一个想法一瞬而过，我也建议你先处理它或先记录它。
因为有些烦恼，它不是出现一次，以后就再也不出现了。比如，和朋友聊着开心的事情，但是突然她说的一句话让你哽住，你很在意这点，但你不明白为什么很在意，之后就淡忘了这件事。这件事，下次还会出现，还会在某个时机，再次让你不快，只要你没去解决它。而正确的方式，现在去解决它，或者立即用备忘录记着，回家第一件事就是解决它，分析自己为什么不快，挖掘自己内在的情绪，不断地问自己为什么，给自己提供解决这种情绪的方法。这样，烦恼就会慢慢变少，精神也变得轻快了起来。毕竟烦恼着我们的事，部分是小事、琐事，解决一件就少一件，就像把沉积了淤泥的池子慢慢洗干净的过程，最后，池子干净了，清澈可见底。
当然，周岭教给我的不止这些，学习，读书，运动，冥想，反思等。我获得了很多，正如书中所说的，一本书，使你改变了，那它就是有意义的一本书。
《父母的觉醒》读后感
《父母的觉醒》读后感
梦蓝山
“觉醒”和“改变”
“父母首先努力做到让孩子享有身为自己的权利，让他们在自己的轨迹里生活；如果父母想做到和孩子心心相印，就必须抛弃自我的优越感；孩子不需要父母的主张、期望、权威与控制，父母需要做的就是调整身心，在每一个当下和孩子们和谐相伴”—— 《父母的觉醒》
每一句话，每一个含义都深深的打动了我的内心，震撼了内在的自我。作为新一代的父母，自认为比我们的父辈更专注于孩子的教育、更懂得亲子的互动、更愿意强调尊重和平等。可是当读完这本书，按照作者对于父母的建议去觉醒时，才发现作为一个普通的，出生在那个时代的我，在自身成长的过程里，从原生的家庭环境、父母和兄弟姐妹当中，在不知不觉中传承了家庭的文化，携带了家庭成员的基因，也塑成了当下自我的性格（这就是本我）；可是由于自身在学校、社会、工作和生活中的学习和成长，在改变性格的同时，更多的是隐藏了很多自己都不了解的本我。所以觉醒就是去发现和寻找潜意识的自我，让潜意识走向前台，勇敢的去面对和提升自我，既是作为父母的我们成长的根本，也是我们确保孩子们能够寻找到自我的保障。
作者萨巴瑞博士结合自己多年从事心理学研究的经验，以及多年的家长和孩子之间的案例，首先强调了父母应该从心理上发现自我，才能真正的感受孩子、尊重孩子；从父母情感上追根溯源，才能够好建立和孩子之间的深入感情，并在尊重和平等的基础的教养孩子，并且成就自我。
“控制”和“接纳”
“一旦开始追求长幼互动当觉醒和意识，我们就会感受到，无论我们到意图有多么的，以往我们的旧模式仍然会出现。”“觉醒”就意味着对我们和孩子之间发生及经历的事情保持清醒的头脑和稳定的情绪，按照现实的本来面目去接纳和应对而不是尝试去控制和改变。
回想自己的成长之路，再看孩子一路的成长，我们曾经都是父母拥抱在怀里的宝贝，天真稚气、纯洁可爱、对大人依赖有加；再后来他们迈开小腿，在现实世界里前行探索，满腹狐疑的不断追寻着为什么；最终离开父母，走向学校和社会，逐步形成了自我的性格和自我……父母见证了孩子的成长和变化，曾几何时，父母为了孩子的第一声爸爸或者妈妈而热泪盈眶，为孩子们人生迈出的第一步激动不已，为孩子收获的第一个奖励而兴奋的夜不能寐，为孩子如愿的进入理想的中学而欣喜若狂…….
但在更多现实的生活和孩子成长的道路上，一定伴随着更多的不满和失望，尤其是当他们计划的成长之路远离了轨道：他或她，因为没有得到满足，而引发当着朋友的面顿足大哭时；他或她，把功课搁置一边，却沉醉于游戏或者电视屏幕前时；他或她，因为不专心上课或者逃课，父母被叫到学校的时……另一方面却是当我们在工作上面临了压力，生活上又要面临更多的忙乱时，于是身心疲惫，一路拥堵至家，辛苦的做好晚餐，然而孩子们却一边玩耍，一边把饭菜搞的满地皆是时……
有多少次我们能够管理好自己的情绪，用一种觉醒的态度告诉自己，我不是一个受害者“为什么生活会让我如此不幸”，而更是一个幸存者“我怎么样利用这些不幸获得更好的发展”，这样在调整决定命运的人生态度上就寻找到了自我觉醒的力量。如何放弃虚荣心、控制欲去影响和改变孩子，而是更好的接纳和接受一个孩子们的本性，并且用一种积极和“觉醒”，这样才是真正教育的开始。因为只有父母能够安顿好自己的身心，才能够真正的帮助孩子去成长。
终于找到了，让我慰籍自己的学术理由：在任何时刻学会用一颗平常的心，对待和接受孩子的好与不好，而无需再控制孩子按照自己的计划和意愿行事。
自负和平等
“我们的孩子只会忠于他的自我角色，那时候，他们全然不关心我们这些家长所揪心的事情。在他们的眼里，有没有优异的成绩和特长，浑然不觉。孩子不会心思沉重的看待世间各种事情，只会扎进经验的王国里，对任何冒险都愿意放手尝试一番”。
是啊，就是因为我们一路走来，也许遇见了非常多的困难和问题，也许走了很多的弯路和挫折，也更因此收获了知识和财富，所以我们在孩子面前就有了更多的自负。自负的我们，期望孩子能够达到预期中的那个他，期望孩子能够避免自己曾经走过的弯路，理由是因为我们的深爱，可是这种不对等的爱、充满期许和回报的爱，恰恰让我们和孩子之间形成了不平等的关系，也造就了父母和孩子之间的无形的沟壑，沟通的障碍就此形成。
即使我们有最善意的动机，想要鼓励孩子做最真实的自己，可是我们越想帮助孩子，自负感超强的我们就越想控制孩子的思想、行为和做事情的方式和计划，失衡的天平即刻会阻碍我们和孩子的良好沟通，因为我们不是在培养一个“迷你版”的自己，而是在塑造一个真正的灵魂，否则长幼关系每每会被封锁，而不是激发和激活了孩子的精神。
综述：和孩子一起成长
多年前，我不太想要孩子，一方面自己没有长大，贪玩；另一方面，感觉要了孩子感觉比较麻烦，读书、教育持久并且繁琐。后来要了孩子之后，读了多本育儿的书籍，尤其是William Damo的儿童心理学手册，发现对孩子或者一个人的性格的形成和塑造，原生家庭的文化和父母的影响是及其深刻和重要。读完，才发现我坚持的好个性和爸爸的性格紧密相关，急躁的脾气也在成长的过程里，模仿和学习我的爸爸。那时才猛然发现，与其说培养和教育孩子，倒不如陪伴孩子事实上，就是一个自我学习和完善的过程。所以那时我的MSN的名字就是：和孩子一起成长。我想这也许，就是特别认可《父母的觉醒》这本书的中心含义吧，所以阅读之后，内心久久无法平静，因为本书直击我的内心，再次激发了早期为人父母时的冲动。
成人的性格一旦形成，变化的速度和改进的节奏是相当的缓慢，就复杂而言，从个人素养、工作的环境、经济的状况、生活的氛围、家庭的压力等；但简单的讲，懒惰是人的天性，改变和成长就意味着从舒适区走到另外一个陌生，甚至需要痛苦的付出的过程，所以自己在随后为人父母的多年经历里，工作、创业、移民和对未来的不确定形成的无形的焦躁，让我成为一种不愿和孩子一起成长改变的理由，感谢《觉醒》这本书，重新唤醒了沉睡和懒惰的我，重新审视，自我进化。
孩子们已经在长大，但是我的人生之路还充满了很多的期待和精彩，所以多一份变化和付出，就多一分收获，更何况能够和自己的孩子一起去成长、去变化又是多么的美妙和令人期待啊，《觉醒》給了我新的力量和方向，继续前行和修行。
反馈：
也许因为读书和理解的功力不够，也许是功利在作怪，总想从书中发掘一些改变和改进的方法，好像是本书中比较欠缺的地方。另外，本书虽然用词精准，文采超越一般学术文章，可是总体感觉全书的结构和逻辑上没有特别的清晰。
设计中的设计(全本) 读后感(3)篇
设计中的设计(全本) 读后感 第(1)篇
他是个有个性的人，高个子，有着严苛、精准的好品味。他是无年龄的。他的行为举止如同一剂镇静剂。穿着神甫般黑色，简洁而裁减绝佳的衣服，或是在周末像个和尚般身着棉帽外套与松紧带长睡裤。他是那样惹人注目的人，犀利而洞察一切的鹰眼从睿智的圆形镜片后面观察着世界。一时间，别人会误把他当作一位上世纪的瑞士现代主义设计师，性情强烈，棱角分明，而实际则正好相反，他恬淡儒雅，温润如玉，他就是：原研哉。他对于今天所流行的简洁风，less is more，对于性冷淡风的助推是里程碑式的人物，对于白的解读更让人印象深刻，白色比较容易脏这点好像在每个人的印象中都根深蒂固，但容易失去的会更加珍惜这样的想法也在人们印象中根深蒂固，原研哉抓住人们的这些想法，将医院的标识设计成白色可拆洗的，在医院竞相比较器械先进高端服务的现代中，反而用白色强调医院的干净十分突出，独具一别且十分奏效。白位于从大混沌中脱颖而出的生命，也是信息的边缘，混沌就像这世界，白就像一张地图或是一种形象体现。原研哉接受的无印良品也贯彻他对白的认识，看上去什么也没有反而可以添加每个人的想法，就好像空的容器可以填充填充任何东西。白，亦所有。我们最初知道他大抵也是因为无印良品和他出版的那本书，中文版的书一直是叫《设计中的设计》其实从2003年开始，这本书前前后后大幅的修改至少有两次，甚至因此而将英文版的名字从”DESIGN OF DESIGN” 更为” DESIGNING DESIGN”，原研哉在2010年中文版的《设计中的设计|全本》的前言中也详细说明了缘由。即使是中文版的全本和英文版，甚至是日版的内容也有不少区别，相比之下内容更为丰富。我手中的这本是2010年修订版的中文版的全本，售价为98元，三年前购于方所，坐标成都太古里，它是我买过的所有书籍中用纸和排版最考究的书，看着它的时候就有购买的欲望，翻开它的瞬间便让它成为了近三年来唯一随身不离的枕边书。那日和亦无欢鬼使神差的聊到这本书，作为一名并没有接受过正规美术教育的中年人，我对于他能正视这本书的所有观点以及重视这本书的流传价值表示惊讶与欣喜， 然后我就问他为什么你会看设计和美学方面的书？所有的门类里，美学最高深最绕人，不亚于哲学，这不是与你浪荡不羁的人设属性背道而驰嘛~他很淡定：基本的审美得有啊，美育代替宗教。嗯~大师范儿！可我总觉得吧深谙美学之道的人，好多东西能够快速被打破，又快速被建立，能在出世与入世的层面切换自如。设计是什么？设计在哪里？最令我们视而不见，习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。生活本身就是设计的起源地，而设计，归根结底就是我们对生活的发言。今天我们的设计美育还在讲求设计的实用价值，举一个例子：妇人们过去选择一件商品，要的是便宜，后来说性价比高，再后来演变为美观实用，到今天或许要说的就不仅仅是这些，我听到的更多是：有风格，有品位！语言大师能凝练成两个字：格调然而我认为这两个字只是将美观实用的话语属性进行了另一种包装，从何时起我的观念已趁我不备偷偷发生了改变呢？当我第一次亲临木心美术馆的时候，当我用指间触摸由贝聿铭团队设计修建的展馆内墙壁与走廊地面时，我深感简约从来没有停留在留白的美育价值观里，它只是以另外一种方式寄居：抛弃传统的传播界面和媒体覆着物，专注材质的变革与创新，不欺骗视觉，用识别与传达填充感官。这句话是我即兴而起的说辞，用原研哉的话说就是：专注视觉与传达，亦即不以”东西“，而以”事情“为设计要义，以将企业活动和经济文化的愿景，通过视觉设计的方式来加以重新捕捉为其目标。旧观念被抹杀，新观念被激活，理解一个东西不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得未知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。新观念被激活，再谈新观念的实用价值，以及持续推动力，原研哉先生认为城市不是由伟大的城市设计师创造的，而是由人的欲望堆砌起来的，这是美育替代哲学的真实再现，设计师们所能做的就是提供一些小小的“觉醒”，这些“觉醒”也许能够改变人们想要从城市里所得到的某些东西，这最终将会导致城市有一个较大的变化。原研哉先生称这种哲学为“欲望的教育”。同时也是他自己的设计协会所研究的主要课题之一，有些他已经运用在他的工作中。在协会的网站上，他写道，“虽然欲望和教育都是比较直接的词语，但是我还没有找到比它们更好的词语。设计必定是一个缓慢而又需要安静的教育过程，这个教育过程又会影响着需求的质量，那就是欲望的标准。”他说，在无印良品公司里，培养欲望就是要教你说“这个可以做。而不是在做一条精致的毛巾时，你会说的，这个褐色的毛巾可以做。这就是无印良品所要传递的‘觉醒’。”作为设计师，我们应该学着去掌控“这个可以做”的应用程度。而我在木心美术馆通过指间触摸到的这种觉醒，可能就是贝聿铭这批早早就觉醒了的美育大师们通过艺术品本身传递给我们的新观念。本书第一章，再设计二十一世纪的日常用品，足以让不懂设计，不懂美学的门外汉对其天马行空而又能落地的各种日常物品再造为之咋舌，建筑师坂茂将卫生纸纸芯由圆形变为方形，为了加大拉拽时的难度从而激起大家的节约意识和行为，这不是一种讨好的设计，而是充满了批判性的味道，设计传递了对文明的批判，这不是什么新鲜的事，设计者说，如果你能从方纸卷和圆纸卷二者间的差异感受到设计的批判性的话，他会很高兴。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端，如果能够把眼光放得足够长远，在外面的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。类似如此有责任心，有态度，有美感的设计还有很多：尿不湿如何让老年人更有尊严一个拉链能解决。出入境护照盖章如何能让飞行者倍感温暖一个小印章就能告诉你。茶叶如何平衡茶与叶的快速融合和分离一个小袋子轻松搞定。圆白菜的叶片或许能成为一只美美的碗。传统的果汁外包装除了通过画面鉴别口味或许还能通过食材本身的质感做新包装保质保鲜。爱穿木屐的宅男宅女们可以通过穿着不同地理特质做成的木屐感受四季与自然的存在。通心粉作为一种食物如何与建筑关联起来产生奇妙的趣味与实用性，建筑师们各出奇招给你感官的震撼。等等等等~生活是最残酷的淘汰，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过了漫长时日的侵袭。而艺术也好，文明也好，借着这些物质存在，才为我们所感知，认识，欣赏，继承，这样就好。今天的世界到处都是文明的冲突，这与长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的，仅仅去主张自己文化的独特性是无法与世界共存的，在今后的世界中，关注全局，抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化优先的价值观。设计中的设计，美物抵心，点燃生命源动力。也许有一天你会收到我寄给你这本书，因为每位读者都如这本书般独一无二。欢迎收听亦无欢对此书的讲解……
设计中的设计(全本) 读后感 第(2)篇原研哉：踏雪的记忆和纯白的世界
如果用某件事物来比喻什么叫好的并能让人记得的设计，我会想起原研哉这本书中为1998年长野冬奥会开幕式设计的节目册。
原研哉在这本书中对唤起人们“踏雪的记忆”设计概念的阐述：
下了一个晚上的雪，第二天清晨醒来时，小学校园里，平坦的街道上，目光所及之处都落满了雪，积雪铺在那里，形成一个蓬松的白色平面，没有人踩过的痕迹。这是我们对于足迹的最初的记忆。脚踩在松软的雪地上，足迹变成半透明的冰渗透到黑色的泥土里，在雪地上留下一串串脚印，让观众们在触摸到这种纸张的时候能够唤起他们的脑海中曾经有过的记忆。并未触摸到这纸张的我，却在看到图片的瞬间，英文字母像烙印一般，绵绵的陷入纯白色质感的纸里，像双脚踩进雪里。
想起小时候的那场雪。
德勒兹在《弗朗西斯·培根：感觉的逻辑》一书中写到一个概念：“视觉中的触觉”。德勒兹认为：
视觉是一种“减法”。就像画家把颜料涂抹在画布上时， 他并非在我们的视觉上加了点什么， 而是剪掉了不需要的部分， 好让我们更清楚地看到画家要传达或表现的事物。
德勒兹的视觉“减法”，和禅宗美学不谋而合。这正是东方哲学的精髓之一。
如果用一个事物来比喻一个好的并能让人记得的设计，我会不由自主地想到原研哉那个能唤起人们对小时候“踏雪的记忆”地设计和德勒兹的“视觉的触觉”。
我们不是用豪华去让人倾倒，而是用简约让人着迷。
颜值即正义！
尤其在消费升级的大背景下，设计更是对消费欲望的引导。
透过封皮设计，便能体会到原研哉倡导的极简设计，及“这样就好”的设计哲学。
如同儒家思想的中庸之道 ，不偏不倚，恰到好处的美。
极简设计美学
与其说苹果是对硬件与系统的创新，不如说是对设计与体验的创新。
苹果将简约做到极致，让所有人都体验到极简设计美学的惊艳。
设计源自生活，更应回归生活
“为人民服务”在设计领域同样适用。
设计的目的，就是让人们在日常生活中更便捷、更舒适、更享受。
优秀的设计能刺激你的“五感”，激发你使用的欲望。
最好的设计是没有设计
没有设计≠不设计。
是一种自然而然，本应的存在。
你不需要的时候，感觉不到它的存在。
当你需要的时候，恰到好处的出现在你认为该出现的地方！
觉醒读后感
觉醒读后感
黎明时窗旁的白瓷杯，看着阳光流入其内，遇见尚温热的咖啡，于是屋内的浓郁亲吻拥抱了窗外的明媚。
或许生活会在之后的一天中渐渐破碎，但至少，请允许我们带着些许泪水，感谢来自每个人身上微弱的光辉，感谢这来自世界每个角落短暂的心灵安慰。自序
在这个近一个多月的放假中，我拜读了《觉醒》一书。书中以诗歌般的语言，在其中平淡而美好的意境中，通过一篇篇或长或短的散文，缓缓向我们倾诉了这个平凡生命中，那些轻易被常人所忽视的、寻常举动中包含的美好、善意与尊重。而我在书中最大的感悟就是感谢生活，享受生命。
本书的作者是全球最富盛名的心灵作家、雕刻家、神学家的肯特纳尔本（Kent Ner burm），他还是现居住于美国明州明尼阿波利斯市。曾就读于明尼苏达州大学的美国研究课题专业和斯坦福大学的宗教学与人文学专业，毕业之后进入伯克莱研究生技术协会，并在明州大学取得了宗教学与艺术博士学位。着有《非狼亦非狗》《目光中的狼群》《真谛》《隐藏的美丽》《一个印第安人的灵魂》《让我成就你的平和》《走在宽恕的路上》《本土美国人的智慧》《让我耕耘爱》等二十余部作品。
本书分为《前言》、《觉醒》、《清晨的许诺》、《流逝》、《相聚》、《分别》、《尾声》与《关于本书作者》八个部分。期间一直在探寻这样的问题：我们希望生活得荣华富贵，但是每个人却都生活在平凡之中。生命中的每一天，我们从最初的黎明到最终的午夜时分才形成了有意识的、属于我们自己的思想，于是我们将生命大部分的精力投入到从内心深处思考最重要的问题诸如，我们为什么会来到这个世界？爱是什么？死亡的背后是什么？但往往在追寻的过程中，我们却发现，有时，答案已经超越了我们的生活阅历。
在书里，每篇文章和道理，都是用一句句短小简练的话，唯美的阐述出来，而其中有这样几句，给我留下了深刻的印象。
清晨开启了新的梦，心灵倍感清爽，在黎明的色彩里万物得到了宽恕。在《觉醒》的部分，作者就说明了这样一件事：黎明，是一个神圣的时刻。我们必须暂停一切，集中精神，在这完整的一天开始被世俗种种破碎之前，在她分散于大大小小的事情上之前，去花费一个片刻，感受一天得开始，并且崇敬这一天的到来。那么，为什么，这一天是如此神圣的存在呢？
没有谁能一定拥抱明天，而今天，他所绽放的所有美丽，都是我们拥有的。这就是作者在《分别》这部分讲述的道理，(.org)他在文中讲述了一个朋友的死亡，对他的感触。没有谁一定能拥抱明天，但今天，它的美丽，它的悲伤，它的复杂，都是我们拥有的。眼前的光也许就是我们在尘世看到的最后一缕。没有什么是肯定的，除了一个事实即有一天我们都不再拥有明天，并且我们不知道那一天什么时候来临。
感谢生活，给予我们的恩赐；感谢生活，给予我此刻的光芒。感谢，或者说是感恩，是一种伟大的力量。这就是我们最需要拥有的，谁也无法保证，我们将会在未来的什么时刻失去什么，所以，要感受现在，要活在当下。
我们都生活在怕被别人评价的恐慌中，然而我们之间的空白正在等待一个简单真诚的关怀去填补。这句话是《流逝》这一部分的一句话，给我的感触也非常深刻。在这部分中的《一位邻居和一个朋友》这篇文章里，讲述了作者一个朋友的故事，作者一直担心他的一位教授与自己关系不好，他的朋友却一再鼓励他去热情的尝试，结果在半信半疑的状态下，却发现那位教授居然也是位亲切的人，而在作者与他的教授两人搭肩而去的时候，他看到了自己的朋友正看着他们开怀大笑。
这个故事，让作者意识到：人与人相遇，都带着一种害怕，都在担心对方如何评价自己，其实，这个问题很简单。只要我们敞开心扉，真正地为别人想一想，关心对方的生活中什么是重要的，就能打动每一个人，消除每一寸隔阂。
想要享受生活，其实很简单。我们的生活是渺小的，但我们的梦想是伟大的。我们满怀信心和希望生活在我们生活的角落里。我们或许拥有的不多，但每一寸我们拥有的角落，都可以承载我们的希望，为我们提供一个梦想的起航地。不要被生活的大喜遮蔽目光，让我们自私起来；不要被生活的大悲击垮，从此怨天尤人。大喜让我们爱这个世界，大悲让我们理解这个世界。作者用短短的话语，告诉了我们怎样才可以享受生活。
我们的灵魂是由风、光和流逝的岁月弹奏的竖琴弦。我们必须去学着听她们的音乐，让她们在我们心中演绎美妙的旋律。这句话，让我感受到，音乐的根源，不在于多么浩瀚大气，又或婉转灵明，她的本源，应该是演奏者，那一刻感受到的，自己灵魂与精神所感受的世界的旋律。
所以，让我们在未知的下一刻到来之前，在现在这一刻，感谢生活，享受生命。
感谢您阅读“好读后”的《《设计的觉醒》读后感1000字》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了工业设计1000字读后感专题，希望您能喜欢！
