荒石园读后感800字
《景园建筑》读后感800字。
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。可想而知读书多么重要，相信很多人都读过一两本经典作品。在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。优秀的作品读后感怎么才能够写出来呢？或许你正在查找类似"《景园建筑》读后感800字"这样的内容，更多相关内容请继续关注本网站。
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《愿景》读后感
《愿景》读后感
--个人愿景与企业愿景
大家都知道，愿景是人的一种意愿的表达，这种意愿表达需要有良好的知识准备并且具有前瞻性。这仅仅是理论上的愿景，我们如何透彻了解它？如何形成一个清晰、持久、独特的愿景呢？这一点是关键。一个好的愿景，对个人、对企业会产生潜移默化、深远的影响。愿景虽然不是现实，但它赋予现实一种方向和品格。
当我们被问到，“你的愿景是什么”时，我们可能会说：“有一套好房子，开一辆好车，有一份好工作，有一份完美的感情……”
其实这些都不是愿景，是我们对美好生活的的一种计划、一种
梦想。愿景比较唯心，是一种精神状态，而那些都是唯物的东西。
一个人的愿景，是选择自己要过的生活，主宰自己的命运。树立正确的人生观与价值观，向着明确的目标勤奋努力。生活不仅仅是机械的延续。我们绝对不要说“我今天过这样的日子，做这样的事情，是因为我没有其他的选择。”
生活的意义，不决定于环境，而决定于精神状态。同样的生活环境，不同的精神状态，生活的意义也完全不同。不管处于什么样的环境中，重要的是自身形成一种内在的定力。愿景是永远的未完成、是永无止尽的努力。今天你所过的不是你梦想的终极生活，但它一定是你所选择所创造的生活。愿景是在实现的过程中，用自己本身的能力跟勤劳的双手在可以触摸的环境中来创造奇迹。
人生追求的最高境界是精神的追求，企业经营的最高层次是经营文化。那么企业的愿景，是企业文化的核心，是企业内在的核心价值，也是企业存在的目的和理由。
我们通常所说，这个月要完成多少销售额、多少销售回款。这些都不是愿景本身，都是在具有识见、前瞻性愿景下制定的指标和计划。愿景不是工具，而是思想，又不仅仅是思想，而且是具体的实践。
来自不同城市、不同生活方式、不同年龄的万达人，选择万达，怀着相同的价值观，向着共同的目标奋勇前进时，万达企业的愿景决定了万达人在前进时的姿态。
在市场经济条件下，企业利润最大化是每个企业力争的主要目标，企业利润保证了企业更好地执行企业的职责，为国家税收做更大的贡献，为社会做更多的善举。
在追求企业利润最大化时，万达是以何样的姿态？董事长在做企业的第一天就提出“老实做人、精明做事”。随着万达迅猛、广阔的发展，衍深为今天的愿景“国际万达、百年企业”。这八个字以“诚信”为核心，每一个万达人追求企业利润最大化时，以诚信的姿态向目标前行，在前行的过程中，不怕困难，不怕挫折。
万达人的个人目标与企业目标相结合，个人愿景与企业愿景相融合，“国际万达、百年企业”，要靠一丝不苟、脚踏实地，要靠一代又一代勤奋、敬业、守信、谨慎的万达人，用智慧用汗水去追求去创造。
说园读后感800字
早好多年就想读读陈从周先生的《说园》，前些年也并不因忙而是在很多无谓中失去了很多看书的空闲，这两年在园林工作，本着临时抱佛脚的念头就读了《说园》。《说园》是本零碎的书，不是能一气呵成的那种，没有一个故事的主线串联着，东一麟，西一爪的让人不暇顾及。
这本书不好读，我自感是自己学养所致，因为园林艺术也是综合艺术，涉及的方面很宽。就慢慢的看，先不说《说园》有多么的精妙了，我还没有领略其真正的好处，先闭上嘴别乱说。我想大家和小爬虫的区别就是，大家的真知灼见，小爬虫文人见景就叹，见物就赞的。一眼就看得穿，自然就知其其中优劣，说到败笔也能一针见血。浅陋小文人呢，他脑子里无景，也无境，看到啥都如进了天国一般，迷途了只好做梦般的呓语。所以，那些豆腐渣一半多的所谓文章，我是不看的。
看看陈先生怎么说我们自己引以为豪，津津乐道的珍珠泉吧，权且实录下，供大家赏评：济南珍珠泉，天下名泉也。水清浮珠，澄澈晶莹。余曾于朝曦中饮露观泉。爽气沁人，境界明静。奈何重临此地，已异前观。黄石大山，狰狞骇人，高楼环压，其势逼人，杜甫咏《望岳》会当凌绝顶，一览众山小之句，不意于此得之。山小楼大，山低楼高，溪小桥大，溪浅桥高。汽车行于山侧，飞轮扬尘，如此大观，真可说是不古不今，不中不西，不伦不类。这是陈先生所目睹，心受的今日之珍珠泉。我们却在那里还在喋喋不休地咏颂着。
苏州，扬州那些地方也去看过，说是那里的园林甲天下的。我也在那里辗转留恋再三，终不得要领的。只是上虎丘的时候，想坐一滑竿，人家一看我胖的厉害，给两份钱也不抬的，儿子一边幸灾般，掩口而笑。
张炜和刘玉堂都在不同角度批过济南的，他们看得准确而深刻。批一个地方，未必是否定和仇视，相反是一更深层的爱。那些无病呻吟的歌咏反而危害甚大，他能让一个地方麻木和混沌。
《说园》读后感800字
翻到吾师陈从周的说园忽有所思
陈从周是上海同济大学的老教授，一个在建筑美学上颇有造诣之人，他的说园以清丽的文笔，引人入胜的立论，勾纳出园林建筑美学的要义，诚如叶圣陶先生评述熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。提到中国园林一定不会漏掉苏州的网师园、拙政园、留园;也不会忘掉北京的圆明园，颐和园。
这些闻名中外的名园，是出于何人之手，何方之功?造园少不了银子，造流芳百世之园更少不了文人，当然还有名不见经传的匠人。银子总是与商、仕容易沾边，又少不了商人、仕人。
历史上文人向来不屑于商人，源于忌违见利忘义。其实商人牟利为钱，文人趋仕亦为了钱，同归而殊途，平心而论，读书是求知之举，牟利则是用智之举，商人重钻营，仕途亦需钻营，一是近利，一是远谋，道德上重远谋轻近利，产生历史沉淀的差距。
文人不入仕则贫困潦倒，为商人耻笑，商人无仕撑腰成不了，买官则是商仕同化进而互利的表现。这与说园靠不靠谱?
说园好说，没有钱还是造不起园滴，有能力造园的人不是商人必是仕人，或者商仕同体，如今历史上留下的名园，能成为大众的游乐场，虽然不能妄论归功于两者，却并不能少了两者。粗制滥造者暴发户居多，所以高人一筹的商人是一定要借文人之力，以丰己羽，造出像样的，代表文化的园流了下来。
当然革命不能不提，因为私人领地，革了命大众才能进得去。如今私人领地多了，怕哪一天突然革了命大众进去，心疼没有用，一定要靠仕人在法律上落实一个私有财产不能侵犯的承诺，心里才踏实，这件事已经可以踏实了。
另一个当然，还有名不见经传的匠人，不必革别人的命，进别人的园，有许许多多收费与不收费的公园，就是人多一点而已。
没有慈禧太后，就一定没有颐和园，没有革命也一定没有大众的颐和园，此话真是难以评说历史的世事功过，也就是所谓的主流文化发展过程的悖论。一个吾人无解的米无知。
《景年知几时》读后感
《景年知几时》读后感 href="[installdir_channeldir]list/list_220.html">读后感
昨天看完了《景年知几时》，很粗浅、很轻松的故事。看了那么多重的故事，忽然看这么轻的故事，心情也变得想棉花糖一样，软软的轻轻的。并不是就没有感动了。比如就看到这样的话：
我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。 但那人，我知，我一直知，他永不会来。
这段话已经被很多人引用，我到今时今日才看到，亦算是迟了。尽管迟了，但却是刚好。在这个时候遇见这样的文字，有已经经过的超然。一生渴望被人收藏，他却永不会来。连希望都不给你，就直硬地告诉你，求不得，也不用求。
而在昨天的文字里，亦看到这样的话，仙度瑞拉之所以能与王子在一起，并不是因为她是灰姑娘，而是因为她才是伯爵的女儿。水晶鞋不属于灰姑娘，只有伯爵的女儿才能穿上。所以仙度瑞拉的姐姐，即使割掉了脚后跟也穿上水晶鞋。有时候，我们从出生开始就已经注定了求不得，不得求。不是伯爵的女儿，就不要希望有仙度瑞拉的幸福。即使你穿得上水晶鞋，也不会有马车载你去王宫。
童话，就这样在文字里被硬生生地打碎了。这才知道，王子只有与公主才能在一起。原来真的没有灰姑娘。
许多人看了《景年知几时》后，表示很失望，没有那么多经典的词句，没有深刻的爱情，没有精致的心理铺陈，贴吧里有许多人在抱怨，说是没有收藏这本书的价值。这都是真的，可是每一本书都有它存在的价值，看多了悲剧，看多了唯美，看多了精致，忽然读一下作者轻松的故事，就像是在一桌的羽翅鲍鱼中加入了芙蓉嫌鲜蔬汤，调整一下味蕾，待喝完这碗清新可口的汤，鱼翅鲍鱼或许就更鲜美了。
因为它很轻松，很粗浅，所以我只花了一个晚上的时间，就把它看完了。叶景知，不完美。比起尤佳期、叶慎守、杜晓苏（当然还有傅圣歆、官洛美、尹静琬、任素素），她实在太不可爱，不温柔、不聪明。但是她从不委屈自己，她从不欺骗别人，也不欺骗自己。其实这部小说，仍然可以把它写成悲剧，这都取决于作者的态度，其实这个故事仍然有许多误会和牺牲，它可以是悲剧，只要作者原意。但是这本匪我思存的第12个作品，显然是要大家圆满的，这样又有何不可？我们只当是让自己笑笑就好。
作者说五彩祥云会有的、白马王子会有的、玫瑰钻石会有的，一切都会有的。就像叶景知说的，如果不争取，怎么会有奇迹?这是一段多么美好的话，相信它存在吧。
我一生都渴望被人收藏好，妥帖安放、细心保存。免我惊、免我苦，免我四下流离，免我无枝可依 。
但那人，我知，我一直知，永不回来。
或许他会来，争取了，总是有奇迹。
走向新建筑读后感
【篇一：走向新建筑读后感】
看完《走向新建筑》，这是柯布西耶创作的一本现代建筑学的纲领性书籍。但是由于这本书语言的速度很快，而且是跳跃式的，没有明晰的条理。所以作为初学建筑的学生不能理解的足够清楚。所以我主要是感受柯布破旧立新的英雄主义激情和对建筑的热情。
柯布的美学观是完全现代主义的，特别偏好当时的立体主义以及某些未来主义。他认为真正的美必须是抽象的，他不停的提到体块比例几何，最反对的就是装饰，特别是住宅里面各种没用的各种风格的家具和装饰。
另外，柯布在开篇就提出的工程师的美学其实可以归结到一种自然美。因为工程师是忠于数学的，忠于自然规律的，所以是美的，柯布大力赞美了飞机、汽车和轮船的设计，对比建筑的落后。柯布还提出住宅是居住的机器，这是流传最广的一句话。
但是柯布从来没有认为所有的建筑都是这样，他在提倡工程师的美学的同时，又说凸凹曲折是建筑师的试金石。他被考验出来是艺术家或者不过是工程师。柯布并没有让建筑师变成工程师，而是一个考虑到这些因素并超越他们而成为一个艺术家。这种艺术家不是传统意义上的艺术家，他不在意风格、不在意古典的一整套东西。而是从使用者的真实需要出发，首先正确地建造，然后艺术地建造。
这本书其实可以分为两部分，一部分是号召建筑师向工程师学习，另一部分是确立现代建筑设计的基本原则。这原则最重要的是给建筑师先生们的三项备忘：体块、表面、平面，其次还有基准线（轴线）、内部流线（空间序列）。其中体块是一种能充分作用于我们的感官，并使我们能够借以感知和量度的因素。其实就是建筑的抽象感和几何感；表面被体块的准线和导线分划，所以它显示出这体块的个性。而平面是生成元。包含着感觉的实质。
在精神的纯创造一章中，柯布讨论了建筑的实质，主要的观点是清晰的形式：由一个统一体赋予作品以活力，给他们一个基本态度，一个性格：这是精神的纯创造。有诗的感情时才是建筑，构筑不是建筑，所有物质性存在的组合是构筑而不是建筑。结构也不是建筑。
最后，借用《新建筑》的一句话。这本书的体系并不严谨，结构混乱，美学观点也有可商榷之处，有些论证不免简单化。不过，它是一本极重要的书，一本好书，一本在历史上起过开拓作用的书，一本永远不会磨灭的书。一部虽然有片面性甚至错误，却提出了新思想，很能启发人的书，比一部面面俱到，十全大补，滚光溜滑，却全是陈词滥调，连一句新鲜话都不敢说的书，那是要好得太多了。
【篇二：《走向新建筑》读后感】
读《走向新建筑》，仿佛身后站着勒柯布西耶大师，被掐住脖颈死命地看完。柯布西耶思维跳跃，语言辛辣，书中震耳欲聋的呼喊就算隔着近百年的历史尘雾却还是清晰可闻。他像一个俯瞰世界的王者一样对眼前的事物发出不容置喙的批判，向同辈、后辈发出命令。
阅读本书我有两点感触最深。一者有关于工程师与建筑师，一者有关于现代建筑设计的若干原则。
工程师与建筑师
我刚进校时听老师向我们讲述建筑的参数化设计，心中有很大震撼。输入几个指令，改变几个数据，借以影响建筑的体态结构，这种观念极大地冲击我的大脑。从来没想过建筑可以这样生成，我对建筑的概念还停留在方盒子的天地里。
阅读《走向新建筑》，惊喜地发现这本书已经有了朴素的这方面的思想。
柯布说：注意：要倾听美国工程师的建议。但要提防美国建筑师。
从字里行间可以轻易地感受到柯布对于几何的热爱。他将几何体带给他的感受称之为几何体的平静、几何体的愉悦。
他痛骂巴黎美术学院，强调体块、表面、平面。他认为从自然法则中推导出的数学计算所生产的建筑是和谐的，是动人的。
但是我却产生了一点小小的疑惑。如果说科学计算推导的事物是美的、是和谐的，那么又有什么科学可以证明这一点呢？诚然我们可以举出黄金分割的例子辅证。但是那还是停留在感官的愉悦上，没有给出以科学的答复。柯布狂热的尊崇几何，是放之四海皆准的真理，还仅仅是个人的喜好？
记得另一位大师安藤忠雄在《安藤忠雄屡败屡战》中提到（菊竹清训参加国立京都国际会馆竞赛的手绘方案图）经由那只手所放出的光辉，绝不是数字化的现代设计过程所能产生的。安藤忠雄留恋隐藏着作者困惑与思考的手绘图。这是不是另一种喜好呢？
建筑师扎哈早期读的是数学系，她的作品大胆运用空间和几何结构。她在当下的走红是否可以作为柯布西耶的例证呢？我却认为，严谨的数学可以为我们组织起逻辑的建筑，但无论是柯布西耶，安藤忠雄，还是扎哈，他们所强调的却是思考。正是有了思考，才会让柯布眼中的建筑动人；正是有了思考，才会让安藤忠雄的建筑产生喜悦；正是有了思考，才会让扎哈的建筑值得玩味。
现代建筑的若干原则
1、风格
柯布在书中给建筑师先生们的三项备忘是体块、表面、平面，他在这一章的开篇就提到建筑和各种风格毫无关系。他用的比喻我很喜欢路易十五、十六、十四式或者哥特式，对建筑来说，不过是插在妇女头上的一根羽毛；它有时漂亮，有时不漂亮，如此而已。我想着解决了我在这一个学期中的疑问。
回想设计基础课的作业，我考虑的出发点是：这样做好不好看、漂不漂亮。做出来的东西往往不如人意。现在看来，是我的出发点出了很大的问题。
好看、漂亮或许能为建筑锦上添花，但更多时候却是画蛇添足。一个装饰物，如果不能找出它存在的意义，我想它是可以大笔一挥删掉的。
2、光影
柯布在书中不止一次地提到：建筑是一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。这一点我颇有感触。我跟同学在做上海大剧院的认知实习时，观察到阳光照在剧院正面的水梯上，水面波光粼粼，而光在立面上留下的影子也如水光般闪动。
我想这就是柯布所提到的表演。从水波的闪动可以读到建筑师的思考，从光影的变换可以看到隐藏的故事，这其中的推敲是多么耐人寻味的啊。
3、视而不见的眼睛
柯布用了三个很费脑筋去理解的比喻远洋轮船、飞机、汽车。
在远洋轮船中，柯布想跟我们说的是要敢于想象、敢于创新。他说：建筑在陈规旧习中闷得喘不出气来。随着时代的发展，我们能掌握的技术越来越高超，过去是必要的后墙，如今就不必固执的使用。老师在设计课上说过，要先破后立。很多时候，我们不敢改动我们的作品，原因是不愿意发动脑经想出一条新路，或者承担走新路带来的危险。这正是柯布所大力反对的。
在飞机中，柯布想跟我们聊聊建筑的样子。我们不能从飞机中看出一只鸟或者一只蜻蜓来，我们要看到一架飞行的机器。由此类推，我们设计的作品不能像是一个花哨的比喻一样令人作呕（福禄寿大酒店）。它应该能直接告诉人们它是什么。一把椅子是用来坐的，那么它的形式应该能告诉我们它是一把椅子，可以用来坐。这才是建筑的意义。
在汽车中，柯布强调了标准。一旦标准确立，就会发生激烈的竞争，对获胜的追求促进了研究，于是就进步。我想到老师的一句话建筑学不是一门感性的学科，它是理性的，有很多内在的逻辑、规律在影响建筑。标准建立在恰当的问题上，为了完善，必须建立标准。
有从事建筑行业的前辈这样跟我说过，《走向新建筑》有两种读法，第一种是建筑新生的读法，主要感受柯布革旧立新在所不惜的英雄气概和对建筑反复推敲不断深入思考的恒心与热情；第二种读法是当在建筑中摸爬滚打一段时间之后，若有所思若有所得，细细咀嚼，感受柯布狂热文风下饱含的深沉思考。
初读《走向新建筑》，诚然感受到大师的狂放不羁与妙语连珠，颇欣欣然，初以为自己略有所得，在反思中却又觉得一无所得。故更期待若干年后重翻故书，能以第二种读法真正的读懂大师的精神。
【篇三：走向新建筑读后感作文】
1920年，夏尔爱德华和他的两个朋友创办了一本叫《新精神》的杂志。除了请了一些当时的前卫建筑师和艺术家写零星文章，杂志上的大部分内容都是他们自己写的，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。这个时候，夏尔－爱德华开始正式用勒？柯布西埃这个笔名。
5年间，他们的杂志出版了8期，像勒柯布西埃在第二版序言中写的那样，为《新精神》写作的文章造成了这样一种状况他谈论建筑，喜欢谈论建筑，希望有能力谈论建筑，逐渐蜕去了夏尔－爱德华那稚嫩的外壳。在一个羞涩的时代，他展现出了惊人的表达天赋，变成了语锋犀利、颇具煽动性的建筑思想家。
1923年，勒柯布西埃将他发表在这本杂志上的12篇文章收集整理出版，形成了他最富煽动性，影响最广的书《走向新建筑》。这本书的法文原名为vers、une、architecture，英文版才译成toward、a、new、architecture，法文版的书名没有任何表示新的字眼，反而显得更为确信，不可商量，表达出这个时代的建筑就务必这样，这才是建筑的意味。不难从书中看出柯布西埃当时的年轻气盛，他在向他的同行们向那个时代的人们发号施令：
他说，建筑必须改变在古希腊建筑之后那种在构造做法和装饰上磨磨叽叽的发展方式，伟大的，甚至是好的建筑，都不是这样诞生的；
他说，工业像一条流向它的目的地的大河那样波浪滔天，它给我们带来了适合于这个被新精神激励着的新时代的新工具，看看远洋轮船、飞机和汽车，那么，建筑为什么不能变成居住的机器；
他说，必须树立大批量生产的精神面貌：建造大批量生产的住宅的精神面貌，住进大批量生产的住宅的精神面貌，喜爱大批量生产的住宅的精神面貌；
他高叫着：不搞（新）建筑就革命！
正像本书英译本译者说的，他的书是一部宣言，不是现代建筑深思熟虑的清单，有些句子笨拙可笑，保留一些高卢主义，可他的言语并不空洞，他确实指出了那代人，甚至现代人所面对的一些问题。这本书引领无数建筑系学生和建筑爱好者踏入了现代建筑之境，读者们很难不被他牵着鼻子走，从这些语句中逐渐体会到令人血脉喷张的躁热，引发出革命的冲动，直至想立刻动手做些什么彻底推翻压抑的旧世界。
冷静地看这本书，结合建筑和城市的发展、人类的发展，勒？柯布西埃的某些观点确实是吓人的，如果真的听从了他的话，拆除旧建筑，建立起居住的机器，那世界将变得何其冷漠、凄凉。但也正像他倡导的那样，钢和钢筋混凝土变成了重要的建筑材料，大面积的平板玻璃、平屋顶果然成为了现代建筑的主打形式，我们的家虽不是机器却真的来源于标准的户型单元。遗憾的是，我们现今的建筑和城市，原有的多样性正在逐步流失，而被打着现代建筑旗号的懒惰设计侵蚀着，缺失了多样性之后，何其乏味，即便多样可能不意味着高效。
柯布西埃的一生，都在不断的修正完善着他自己的思想体系，《走向新建筑》是这个体系中的起点，其中最深层的革命精神、那种新精神从未改变。他不断战斗，推翻旧的，树立新的、更好的，因为他也深知，建筑远不只是居住的机器，而应该是人类精神的瑰宝。他后来的很多作品正展现了人的想象力所能达到的最高程度，它们是不可复制的，与自然和历史深深的融为一体。
《揭秘名建筑》读后感500字
寒假里我看的书很多，其中我最喜欢的就是《揭秘名建筑》。书里面描写到的名建筑可多了，有埃及大金字塔、古罗马斗兽场、苏丹艾哈曼得清真寺………..接下来我就挑几个来讲一下。
首先我先讲古埃及大金字塔，金字塔在开罗市区外的沙漠中，它们建造于四千五百年前，是古埃及法老胡夫的陵墓。当时大约有十万多名工人参与了大金字塔的建造。当然古人用简单的木质滑车来运送大石块，用简单的铜质工具来切割石块。它的侧面原本铺满了白色的石灰石，竣工时这些石灰石被磨平打光，在炽热的沙漠阳光下散发出金色的光芒，看起来非常炫目。大金字塔分三个墓室，由通道连接。其中一个墓室用来埋葬法老的遗体，其它墓室的用途尚无人知晓。
古罗马斗兽场，这座残缺破损的体育场至今已有两千多年的历史了，他曾经是古罗马最热闹的场所。成千上万的观众聚集在这里，观看角斗士表演。角斗士们进行着血腥的格斗，直到一方倒下为止。它经历了几十个世纪的风雨，曾经遭到过火灾、地震和人类革命运动的破坏，至今依然能够矗立简直是一个奇迹。建造这座斗兽场用了一百多万吨的石头、砖块、混凝土。它有五层高，可以容纳约五万名观众。虽然斗兽场以前很辉煌，但是如今斗兽场已经残缺不全了。
大气磅礴的古埃及金字塔、血腥的古罗马斗兽场、高高矗立的帝国大厦、令人惊叹的比萨斜塔这些著名的建筑凝聚了人类智慧的结晶。建筑不仅是为人类遮风挡雨的庇护所，更是一件件精美的艺术品。
《建筑概论》的读后感1500字
我极钟爱古典建筑，犹以中国古建为甚。在我看来，那些在岁月流逝中保存至今的建筑中的每一块砖每一块瓦，都浸润着各种各样的神奇，讲述着悲欢离合的故事，见证着荣辱交替的历史，让人忍不住去探求它的过去，了解它的沧桑。在历史的发展过程中，建筑因时代的变迁而不断变化着。它不仅记录着其创建时代的风貌，并且映射出人和社会随着文明进展而表现出的各种新的特征。它是时代的记录者，是历史的见证者。它将我们无法亲身经历的时代，用建筑这种静止并能长久存在的形式，保存至今，让我们有机会去触摸历史，感受历史。并且将遥远时代的形态展现于我们面前，使我们可以了解到几百年前甚至几千年前人们的生活以及生产力发展。
到目前为止,我对于古典建筑还仅仅停留于感性的欣赏的阶段,并不具备什么专业知识，只是单纯的感兴趣而已。当看到在岁月的涤荡中依然挺立的古建时，总是会不由得惊叹古人技艺的高超。我对于古人一直怀着崇敬之心，在那些遥远的岁月，并没有象西方科学一样的严谨的科学著作，他们仅仅评着师傅带徒弟这种方式，靠着经验建造出这些令世人惊艳的建筑，并且使这些建筑经受住时间的洗礼，保存至今。这一点，不得不让人敬佩。
建筑的历史性是使我对建筑产生浓厚兴趣的一个重要原因。所以当我阅读这两章的时候，有着相当浓厚的兴趣。书中介绍了中国古代建筑的发展历史，并且还介绍了一些古建及近现代建筑的形式。我一直觉得古典建筑有一种神秘的气质，尤其是中国古典建筑，不论是其建筑形式，建造技术还是其内在含义，都让我觉得很是神奇。中国独特的文化使其建筑也拥有与众不同的气质。而最为让人惊奇的是中国古建的结构不是靠定量分析，也不是用逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟的方式，言传手教，靠的是理论经验。并且中国古建还有很独特的学术思想，譬如说风水，这其中既有封建的一面，也有科学的部分，这是西方科学无法代替的。
中国古建筑以木构为主，这是很独特的。通过这些木构建筑，我深切的了解到古代劳动人民的技术是何等的高超。至今仍有大量木构古建存世，如山西应县木塔，天津独乐寺观音阁等建筑在经受了地震洪水战火的数次洗礼以及近千年的风霜雨雪之后依然屹立不倒。你不得不赞叹古人的智慧。
也许在现在这种飞速发展日新月异的时代，那些木构技术已经没有了用武之地。但是作为古人智慧的结晶，中国建筑千年来的主要结构形式，我们还是要对其有所了解。对于我个人来说，我对古建有着相当大的热情，所以对于这些东西，如果有机会，还是想要深入了解一下的。
中国建筑的独到之处，除了其结构与文化之外，还有民族地域这方面。中国土地面积广阔，地势形态丰富多样，气候生态环境自然资源大不相同。于是，为了使生活更加舒适，人们根据当地的情况建造建筑。如根据降雨量的不同，西北的传统建筑屋顶坡度平缓，江南地区则采用坡度较大的屋顶；再如因为地貌差异，四川山居多为吊脚楼等等。除了客观因素，一些人的主观因素也影响着建筑的形态。如北方的雄健，南方的挺秀。
中国是个多民族国家，各个民族有自己独特的生活形态及宗教信仰。而这些不同在建筑上也得到了很好的诠释。并且各种居住建筑形态还显示出建筑的伦理特征。譬如北京的民居因是近皇宫之地，所以形式规整；而蒙古包，藏民碉房则与四合院无丝毫相近之处。
最初喜欢上古建，是因为在我眼中，古建有着一种神秘的气质，让人充满好奇心，忍不住想去一探究竟。除此之外，便是其建筑样式所产生的气场。我总是觉得那些建筑在向人们传递着某种感情。记得有一次在冬天去了故宫，因为是旅游淡季，又赶上建筑修缮，故宫里的游人比起平日少了很多。我漫无目的的走进了一个看起来并无任何特别之处的院子。因为很普通，所以这个院子更显清净。当我站在院子中央，看着四周的苍松翠柏，班驳的灰墙红柱，蜿蜒的青石板路，以及屋子里年代久远的床铺家具，忽然觉得静默。似乎周围的一切一切都在向我讲述着几百年前的那些人那些事，倾诉着物是人非的感慨。这，或许就是古建的神奇之处吧。
其实，古建在今天的实际用途已经没有多大了，它更多的是精神方面的需要。随着时代的发展，科学技术飞速的发展着，不论古代的木构建筑技法有多么高超，也已不适应当今这个时代的需求。所以，古建对于当代的意义，除却那些众所周知的东西，我想，更为重要的是如何使古建融合进现代的环境，贴近人们的日常生活。既然建筑技法无法继续使用，那么我们可以利用古代建筑的形式。在现代建筑中融入古建的形式，赋予建筑独特气质。现在已经有很多这样的建筑出现了，下图便是某现代化住宅小区的一隅。仿古的长廊与影壁既在空间上分格了住宅区与休闲区，又使得这个小区有了不一样的风景，增添了情趣。
如果有一天我可以成为建筑师，我希望我在我的作品中不仅仅是简单的借用古建的形式，而是赋予其古建那种独特而神秘的气质。
建筑空间组合论读后感
建筑空间组合论读后感（一）
一、空间与结构
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性
1）主与从
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密； 其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作"凝固的音乐",其道理正是如此。
4）比例与尺度
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4） 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化 .
建筑空间组合论读后感（二）
——华盛顿国家美术馆东馆
出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街 （pennsylvania Ave） 夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩建筑，一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。它们有一个共同的名字——国家美术馆。这里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一，每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力。
1937 年，国会就决定把位于国家美术馆东边的一块梯形地块留作将来美术馆扩建之用。后人始终赞叹这项未雨绸缪的决定。美术馆的扩建计划 （ 东馆 ） 从 1968 年开始，由威廉·梅隆之子保尔·梅隆提供资金，美籍华人建筑师贝聿铭担任设计师。
建筑简介
东馆位于一块 3.64 公顷的梯形地段上，东望国会大厦 , 南临林荫广场，北 面斜靠宾夕法尼亚大道 , 西隔 100 余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
建筑分析
以下内容仅仅是结合《建筑空间组合论》中形式美的规律对华盛顿国家美术馆东馆进行简要的分析。
一、 以主从分明而达到统一
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。
贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
二、以不对称的均衡达到统一
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线 , 清晰的阴影 , 使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
二、
以相似形求得和谐统一
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
三、 运动中的韵律和节奏
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面 …… 这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
《莫奈的颜色怎么了》读后感——画如景还是景
莫奈这个名字是我熟悉的，又是陌生的。小学时只是匆匆地听过朋友提起过这个名字，后来在美术课上以及不同的绘画欣赏中，渐渐知道这个人是印象派的作家，慢慢认知那让人平和的画风。说他是陌生的，是因为对他的作品看得那样浅显，不知他到底是个怎样的人。
看到铁凝写到莫奈的《麦秸垛》，突然觉得很熟悉。不知是在哪节美术课学到的，或者是自己看书看到的，莫奈的奇怪的颜色。其实也很自然，画作上表现出来的光影现在看来是很正常的。但可以想像在那个时代这样正常的光影是多么的不正常。科学告诉我们视觉是不可靠的，可这句话在艺术上是觉不通行的。绘画总是在感性中夹杂理性的。不能乱了章法，也不能没有了视觉上的感受。
家里曾经有过一个日历，每页都有莫奈的画。只是那时不懂得欣赏，看也看不懂。一个朋友说是喜欢莫奈的画，我便在小学的班级义卖会上把它“卖”给他了。
不懂，不懂。是颜色，还是线条；是平静，还是阴郁。
爸爸曾问我看一幅莫奈的画有什么感觉，我沉默片刻。画中有船，船上是有着模糊的脸的人。水不是大片大片氤氲开的水彩，而是细细的线条，一一穿插而成。蓝、绿、白组成了一片水域，不是我曾经想像的，一抹或深或浅的蓝。心里很平静。再盯着看一看，隐约觉得这水是动的，是在日光下闪着异彩的。整个画面偏冷色调，但却不乏动感。我把想法如实叙述。其他的，不再记得。
我曾经怀疑过这些画作的真实性，因此在一段时间内我将莫奈和莫奈的画忘得一干二净。当前些日子在船上泛游时，在阳光的照耀下，我看见了。水是线条状的，不是一抹蓝，而是各种颜色的线条交集而成的。我看见了这样的景，也在景中看见了莫奈的画。这一刻突然恍惚了，不知是在景中，还是在画中。画来源于景，可人们总在生活中说“风景如画”。画、景，或许从未分离。
我看见了景，读了这篇铁凝的文章，也就忽的想起了莫奈。有时，艺术、绘画总是和人们的生活息息相关，绘画对我们也有着很大的影响。我知道，我是这样，铁凝也是这样。她的文章让我重新看到了莫奈的画，提醒我注意这些原本被忽略的细节。
再把注意力放回眼前的风景上，真难分清到底是画如景，还是景如画。
中国建筑史读后感
【篇一：中国建筑史读后感】
暑假我读了一本书，书名叫《中国建筑史》真本书讲述了中国五千年的悠久历史中，劳动人民创造了光辉灿烂的建筑文化。博大精深的中国建筑文化，在古代以中国为中心，传播至日本、朝鲜、蒙古和越南等国，形成了别具一格的泛东亚建筑风格，在人类的文明史上写下了光辉的篇章。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，造出了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶、硬山顶，还有攒尖顶等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
历代建造宫殿都征调大批军工、民工，并从各地调运建筑材料。明代营造北京宫殿，木料来自云贵四川等西南边远地区，木料来自山东临清和苏州等地，白石来自北京房山等地，颜料来自南方诸省。一宫之城，役作遍于全国。北京故宫的建筑成就，堪称古代人民写下的壮丽历史篇章。为中国传统建筑的历史写下了浓浓的一笔。
【篇二：中国建筑史读后感作文】
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。
与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是穿斗式，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是抬梁式（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。
墙倒屋不塌这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。
由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。
《可持续建筑》读后感1000字
郝景芳《北京折叠》优秀读后感
导语：《北京折叠》获得了科幻界最高荣誉奖雨果奖,这是继2015年刘慈欣凭《三体》获得雨果奖之后,中国科幻作家再一次获此殊荣。下面是小编收集整理的优秀读后感，希望对大家有所帮助。
郝景芳《北京折叠》优秀读后感：
因为去年刘慈欣的《三体》获得了雨果奖最佳长篇小说奖，我开始关注这个被称为科幻艺术界诺贝尔奖的奖项。不过别误解，雨果奖的设立不是为了纪念法国文豪维克多.雨果，而是为了纪念来自卢森堡的现代科幻小说奠基人雨果根斯巴克。雨果奖是一个颁发给科幻或奇幻小说的文学奖，与星云奖同为科幻界最受瞩目的年度奖项，下设最佳长篇小说奖、最佳中篇小说奖、最佳短篇小说奖等。
郝景芳著的《北京折叠》入围2016年雨果奖最佳中短篇小说奖，这部小说最初于2012年12月发表在清华大学学生BBS水木社区科幻版上，当时就以其细腻的语言风格，将生活的真实与艺术的真实合二为一，逐步引起了读者的注意。2014年2月，《北京折叠》发表在《文艺风赏》上，随即被国内知名的主流文学期刊《小说月报》选中，发表在2014年4月号上，引发了更为广泛的关注。2014年11月，《北京折叠》获得第五届全球华语科幻星云奖最佳科幻短篇小说银奖，并入选科幻小说集《想象力的盛宴》。
很早之前就在《小说月报》上读过这部小说，当时虽然为作者丰富的想像力折服，但读后感觉这更像是一部揭露当下社会的现实主义作品，与刘慈欣著的《三体》和安迪威尔著的《火星救援》这样的硬科幻小说有着明显的不同，小说中提到的三个空间基本上是现实社会和环境的写照。
作者笔下的北京，城市被划分为三个空间，第一空间与第二、三空间处于土地的正反两端，当第一空间存在于地表时，第二、三空间则沉于地底。每过24小时，整座城市会发生翻转。翻上地表的城市开始生活运转，而被翻下去的空间里的人则进入睡眠。人为分配的不仅是空间，生活在第一空间里的五百万人能够享用连续的24时生活。而当他们陷入睡眠时，升到地表的第二、三空间，则需共享这宝贵的24小时--第二空间生活着2500万人口，从次日清晨6点生活到夜晚10点;第三空间生活着5000万人，从10点工作到清晨6点，随后他们再次集体进入睡眠，地面翻转，第一空间的人们开始重新接管城市。每个空间里的人们独立生活着，却又因为各种原因有一些交集。
小说的主线并不复杂，情节也比较平淡。小说主要描写了一个生活在第三空间的垃圾工老刀，受生活在第二空间的研究生秦天委托，去给他爱慕的生活在第一空间的女生依言送信传情的故事。整个故事就发生在短短的一天之内，老刀经历了三个空间的旅程，最终完成了任务并获得了报酬，返回了属于自己的第三空间。
小说中城市被划分为三个空间，其实按照马克思主义的阶级理论，这也可以理解为把人划分为了三个阶级，只是这种阶级划分不再是理论上的，也没有暴露出明显而激烈的冲突，而是物理层面的隔离，甚至连时间也被人为划分，像第三空间的人每天真正活着的时间只有8小时，此外就将进入强制休眠。
作者笔下不论在哪个空间的人们生活的都很正常，表现也都很温和。小说的主人公一番游历后，也并未对这个制度产生更激烈的情绪，但说实话，恰恰是这种莫名的和谐，让我读后细细思量，倍觉恐惧。
在常识中，上层阶级的享受往往是建立在对底层社会的无穷的压榨基础上的，生活在底层的人们往往挣扎在痛苦的边缘，这样的情况持续一段时间，当生活在底层的人们不堪忍受后，往往会奋起反抗。但在小说中，随着科技的进步，大多数人已经不再必须参加劳动，机器人足以完成绝大多数工作。像老刀所在的第三空间的垃圾工们，垃圾完全不需要这么多人来处理，处在第一空间的管理者们只是怕他们失业，让他们手头有事做而已。
根据马克思主义的理论，剥削阶级通过剥削劳动者所创造的剩余价值来赚取利润。而小说中像老刀之类的垃圾工们的劳动其实已经没有什么实际意义，更谈不上榨取剩余价值，当然也就不存在剥削了。这样的结果更容易产生阶级的固化，造成更严重的社会不公平。
小说中三个空间的划分也体现了社会深深的不公平。第三空间规模最大，人口最多，但绝大多数是劳动艰辛收入微薄的社会最底层;第一空间则是有着优越的环境享受丰富的物质，且统管三个空间的贵族阶层;第二层是中间层。第一空间人均占有的自然空间和时间资源都最多，第三空间则拥挤不堪而且时间分配上只有第一空间的1/3且是晚上，可以说是过着暗无天日的生活。
虽说只是一部只有短短两万多字的科幻小说，但对照当下的中国，却有着极强的现实意义，值得我们认真思考。
最后说几句题外话，这部小说之所以能够得到雨果奖评委的关注，得益于一部名叫:《看不见的星球:中国当代科幻小说选集》的出版。这本由著名作家和翻译家刘宇昆翻译，美国著名出版公司Tor Books出版的科幻小说集，共收录了13篇来自中国的科幻小说和3篇科幻方面的论文，囊括了包括:刘慈欣、马伯庸、陈楸帆、夏笳、糖匪、程婧波等多位作家的作品，其中一篇名为《看不见的星球》的作品亦是郝景芳的文章。而去年获得雨果奖的《三体》，也是刘宇昆翻译的。可以这样说，作为文化软实力的一部分，中国不论是科幻小说，还是其它文学作品走向世界，翻译在其中扮演了至关重要的角色。甚至可以这样说，没有好的翻译家，不论多么优秀的作品也只能养在深闺人未识;而且国外优秀的作品，我们也同样无缘一窥全貌。
【内容简介】：
大地的一面是第一空间，五百万人口，生存时间是从清晨六点到第二天清晨六点。空间休眠，大地翻转。翻转后的另一面是第二空间和第三空间。第二空间生活着两千五百万人口，从次日清晨六点到夜晚十点，第三空间生活着五千万人，从十点到清晨六点，然后回到第一空间。时间经过了精心规划和最优分配，小心翼翼隔离，五百万人享用二十四小时，七千五百万人享用另外二十四小时。在第三空间，垃圾工老刀一顿早饭要花一百块，老刀一个月工资一万块，而他希望能让自己捡来的孩子糖糖，上一月一万五学费的幼儿园，为了这个花费，他宁愿冒险去其他空间送信
我家乡的建筑物_建筑物说明文400字
我家乡的建筑物_建筑物说明文400字（1）
我的家乡是名副其实的建筑物圣地，有闻名世界的古建筑，也有实用、漂亮的现代建筑，许多、许多靠人们勤劳的双手创造出的伟大的奇观，数不胜数，让人看得眼花缭乱。
家乡的古碉名扬四海，一年来观赏它的游客成千上万。那古碉有上千年的历史，风吹雨打，日晒雪飘，使它那原本坚硬，锋利的石块已成了如今饱经苍桑的面貌。历史可以见证，它极奇坚固，极奇珍贵，它的精神，永远值得我们学习。很久以前，古碉房是土司们居住的房屋，打仗时就在古碉里射击。更令人意想不到的是在那连拖拉机也没有的年代竟出现了这样伟大的奇迹，这也是众人都称好的原因吧。古建筑里还有许多名胜，嘉绒藏寨、民间藏房
说起丹巴的现代建筑，比不上华丽的都市里的高楼大厦，但我以为，已经是很好了，不仅漂亮、舒适，还具有冬暖夏凉的特点。比如农村里的房屋吧，春天不冷不热，夏天又凉快又清爽，秋天可以晒粮食，做农活，堆积稻草，冬天关起门来也很暖和。家乡的建筑千奇百怪，雄伟壮观，我家我的家乡，我为有这样的故乡而感到骄傲。
我家乡的建筑物_建筑物说明文400字（2）
我的家乡住在开封，那是闻名中外的七朝古都。有许多名胜古迹，象铁塔、繁塔、禹王台、延庆观等，最有名的古建筑还数龙亭。
今天我就给大家讲一下龙亭，传说龙亭是大宋朝皇帝赵匡胤登基的地方。已经经历了一千多年的风风雨雨，名扬天下，是开封的城市标志。每天都有很多人从世界各地来这里参观游览。龙亭大殿坐北朝南，坐落在高高的深红色基台上，雄伟高大。有许多台阶，上去一次要费很大劲，所以皇帝是骑马上去的，现在还有当年的马蹄印呢。站在龙亭大殿向前看，能看到开封市的全貌。
龙亭大门前有两个大湖，一个是杨家湖，一个是潘家湖。连接两个湖的是一座美丽的玉带桥，玉带桥上有雕刻精美的汉白玉栏杆，象彩虹横卧在波光潋滟的湖面上。
到了深秋季节，龙亭要举办一年一度的菊花花会，整个公园都成了菊花的海洋，只要你一进门就会陶醉在花香之中。
宋朝大画家张择端画的《清明上河图》，就是宋朝时龙亭大门口的这一条长长的大街，著名的开封市二师附小就在这条街上。
我爱龙亭，这个美丽、古老的龙亭。
《建筑师成长记录》读后感
《建筑师成长记录》读后感
本书解答了101个建筑设计中的关键问题，从建筑入门必须的知识，到弄清楚建筑设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的建筑学问题转化为卡通式的图解思考，将作者对建筑学和建筑设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十分有趣。
"建筑对于大多数人来讲仅仅是需要雅俗共赏的公共艺术品，对于那些喜好品味时尚的人们而言，是茶余饭后的谈资，对于执着的建筑师而言，却以为这究其一生永无休止的探索。"即便一个简单的建筑，也是一种创造。建筑学的学习既吸引人又常令人迷惘：创造从何开始？设计怎样展开？问题如何深入？优劣如何比较？作者以简练生动的文字和图画，回答了学习建筑过程中的诸多问题，有知识性的解疑，有技巧上的点拨，有设计方法上的指导，有思维方法上的启发…读起来颇有趣味。从速写的技法过渡到设计的实战经验，而且是作者的实践经验。
有利于对于学习建筑者更为深入和深刻地学习和理解。对从事建筑教育的人士深入浅出地理解建筑学和阐释建筑有很大帮助。
"建筑师经过深思熟虑后所创造的空间--路易斯·康"。通过了解空间对于人们的感受和影响介绍消极空间和积极空间所表演的不同的角色。更利用这种人们的心理和行动力来改变建筑的布局构图从而更为和谐合理。
由最基本的概念转入建筑设计的要求。我们进入一个建筑空间的方式会深刻影响我们在该空间的感受。基本的为了满足各种功能进行空间组织和布局，另外设计能够实现项目特熟的要求。基于要求的满足之外，优秀的建筑师讲赋予空间和建筑灵性，丰富人们在建筑环境中的行为感受，能够体现最初设计师构图的理念，突出创意和灵魂，将之独特之处可以让人们接受感叹。建筑师在设计的过程中注重其过程，吸收其经验，应用于下一个设计。更为重要的是注重思考，对于设计的反思。一件好的作品一个优秀的建筑设计都是建筑师时间精力金钱等等的结晶。
建筑师有较好的灵感与理念的同时也要注重表现的方式。对于建筑的表现方式，各种建筑设计的常识认知，对于建筑的多样性和合理性都要认真的学习。例如：各种对立的性质的强化对比所带来的特殊效果，例如静动态加上色彩角度等的不同组合表现的不同的感觉。建筑师可以根据自己所追求的风格特色正确的应用各种表现方式：建筑设计不仅包括空间组织和建筑材料包装，还需要理念去引导、组织客观活动信息。构图需要考虑入口位置、空间层次、场地关系、核心区域、公共/私密空间、虚实空间等。设计构思应有多元化的解释：窗子可以透光、观景、空间定位等；工程处理的是客观事物本身，建筑关注的则是人和建筑间的关系。设计需要在整体概念和具体细节间经常切换，才能有灵感出现。
在建筑师的道路上会遇到各式各样的问题。设计的目的不是为了回避问题存在，而是要在文体之中寻找到解决之道。解决问题最好的方法不是让这个问题消失，而是要认识到问题是组成这个世界的必要部分，并且接受它。经常地，问题的影响是会被夸大的。设计，不是去让问题消失。而是将真正无法避免的"问题"进行设计转化，为了最终的用户去努力。
建筑师是一种艺术家而不是工程师，他的作品需要工程师从力学角度计算，选取合适的工程材料才能实现，有的建筑师的设计过于超出现有的材料能力限制，则无法实现为真实的建筑。建筑师的设计也必须能说服投资方的赞成，才能付诸实现。历史上有许多非常有才华的设计，因为不能完全满足上述两个条件而没有能成为真正的建筑。因此建筑师要具备完善的知识。建筑既是需要天分与灵感，又是一个涉及面相当宽泛的职业。从个人能力的角度，知识面除了本专业应该掌握的空间感受创意，不断更新建造技术，结构知识，城市规划，风景园林知识，综**暖电各个相关专业的能力以及对创意的图纸表达能力，计算机设计能力等等，还包括艺术感觉和气质，审美情趣的培养，对历史，天文，自然，社会，人类学，人体工程学，环境科学等各种知识的积累，等等。除此之外，这是一个集体分工协作的过程，与人的沟通协作能力也是非常重要的。
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