苏轼的《望湖楼醉书》:“卷地风来吹忽散,望湖楼下水如天。”——这就是那本书所给我带来的感觉。目行字里行间,如微风轻拂心间,带来前所未有的平静安宁之感。
《人生何处不欢喜》这本书是著名的文学家季羡林之作。在这本书中,没有波澜壮阔的大起伏,只有最缓和的笔调,去抒写生活中的人和物。著名的演员家和作家林青霞曾说过:“给我最大启发的作家是季羡林。季羡林的《老猫》,没有很难的词汇,也没有很多的成语,但写得很有感情。”是的,在季羡林的这本书中我很清楚得感觉得到作者的真实情感。即使那都是些最普通的文字,没有很多的成语和诗句,也没有很多生词难字。可是就是在这些平淡的语言中我读出了最真实的生活,令人向往,甚至可以使人身临其境。“生活的禅味让我们浮躁的人生变得美好”——此书将这句话的含义表现得淋漓尽致。
其实读完这本书之后,最大的感触还是——“真实”二字。它不需要太多优美的字词来装饰。在现在这个社会,也是提倡每一个人都做最真实的自己,因为每一个人都不希望被别人欺骗,去欺骗别人更是不可行的。每一个人都是平等的。
看我们的社会主义核心价值:富强 民主 文明 和谐 自由 平等 公正 法治 爱国 敬业 诚信 友善——这是每一个人在这个社会赖以生存需要做到的最基础,每一个人都可以成为建设社会的“核心”。而我认为最基本的应该是“诚信”——也就是在《人生无处不欢喜》一书中所体会到的“真实”。如果人生是一杯酒,谁都不希望它是假酒;如果人生是沙漠中的一泓清泉,谁都不希望它是“海市蜃楼”;如果人生是一句祝福,谁都不希望它是虚情假意的。诚信也是人与人合作的基础,人的一生想要成功,是不可能单靠自己一个人的力量,她需要外界的帮助,它需要与人合作。所以一定要做最真实的自己,用最诚实的自己去与别人交流,因为谁都不喜欢虚伪。
可能有人会说:“你看那些小说,漫画不都是假的吗?不一样也很受人喜欢。”是的,小说和漫画都是不是真实的,因为剧情需要。在这个世界,真实的东西有好的有不好的,有喜剧也有悲剧。常言道:“人生不可能一帆风顺”、“不经历风雨怎能见彩虹”。在现实中风雨的确比彩虹多,逆境也总是比顺境要多。所以如果每一个作家写的都是真实的事,那世界就会悲剧了。所以需要一些虚幻的东西来表达人们对美好生活的向往,大脑受到这种熏陶后就会去想把现实变得美好——总的来说,这种虚幻的东西就是一个基底,好比建一栋楼的基底一样,是生活中不可缺少的一种阅读乐趣。
其实作者在这本书中除了表达真实性,他还表达了一种思乡之情,他通过描写每一种事物来体现他的乡思。给我印象最深刻的,就是他所描写的马缨花。平凡的马缨花在她的描写下富有了极致的情感。作者其实也是在无意中发现马缨花,后来,便爱上了马缨花,把它当成自己的知心朋友。当作者离开他的故乡去到外面学习游历的时候,他也见到过很多的马缨花,可是令他最怀念的,最想念的就是那些马缨花。其实最重要的不是马缨花的外形,而是马缨花所带给作者的回忆。
其实我也能体会到作者的心情,因为很多时候,当我离家久一点的时候,也会思念家乡,思念那里的每一草每一木。因为故乡是任何一样地方都无法替代的,它所带给你最初的感觉已经深深留在在你的脑海里。正如故乡一般,乡情,也是没有任何一种感情可以替代,它已经深深地印在骨子里。
其实在这个社会中,总是少不了别人的流言蜚语。因为每个人的想法不同,每个人的个性不同。我们不能因为一些无关紧要的话就去改变自己,从而去达到别人的要求。当然,如果只是自己真的错了,别人给了你好的意见与批评,这样你就应该去接纳,去改变自己,让自己变得更好。我在空间上看到过一句话:如果每个人都懂你,那你就太普通了。是的,每个人在世上都是独一无二的。
从季羡林先生写的这本书中,我懂得了很多。喜欢他那种带着真实性的笔调。在这本书中,我看到了我们中华民族传统 美德。
“你花一草一世界,让听去听,让看去看热爱生活的人都是浪漫的。” 是的,走进书中,去观赏“繁花万千”。
《人生何处不欢喜》是季羡林先生的作品,收录于季羡林散文集。看着老爷子云淡风轻的述说着自己的人生历程,就像他的座右铭一样:纵浪大化中,不喜亦不惧。应尽便须尽,无复独多虑。我也想说说自己的一些感想。
我很幸运。首先得感谢我的父母把我带到了这个缤纷多彩的世界。记忆中,父母总是在为我们这个家辛勤的劳作着。小时候的我就像温室的花朵一样,没有经历过什么风吹雨打,直到踏入社会工作,结婚生子了才慢慢的体会到做父母的不易,看着父母一天天变老,以前在我眼里厌烦的唠里唠叨,什么都管,现在看来却是如此的温馨。我经常感慨,回到家就有口热饭吃,这是多么简单的幸福啊!父母对我的期望和要求只是简简单单、平平安安、健康快乐的长大,成家,立业,其他就随缘了。
有句话说,娶一位好老婆,影响几代人。我还是很幸运,有福气遇到这样一位女子,相遇相知相伴。刚结婚时,因为我沉迷网络游戏,对工作和家庭漠不关心,伤透了她的心,自己也老是嘴上答应好好的,但还是管不住自己,为此没少吵架。不过咱好在脸皮较厚,每次都勇于承认错误,得到一次又一次的谅解。(这里要感谢我们家的小子,要没有你我早被踹了)。很感谢夫人的容忍和真诚的对待,进入而立之年后,慢慢的将生活工作步入正轨。
我曾经觉得是自己成熟太晚,现在想来其实是有人在为我负重前行。就像书中写的,我的欢喜是来自一个温馨的家庭,每一个人都会有一个家。一提到家,就会不由地漾起一点温暖之意、一丝幸福之感。
人生何处不欢喜,最大的欢喜就在你我的身边!
在中国,现在喜欢狗和养狗的人有千百万,爱狗人与狗日久生情,是很自然的事,把自己与狗相处的点滴记录下来的人,也是很多的;但能坚持超过十年,观察自己的狗,给他拍照写日记,并为他写下几十万字作品的养狗人,在中国,估计绝少,也许就只有写这本《不离不弃》的作者了。《不离不弃》主角是一只名叫辛巴金毛犬,他在深圳出生,在深圳成长,去过香港,后来去了新西兰生活,最终回到了出生地终老。就是这么一只狗,在他的成长过程中,他与家人朋友结下了深厚的情谊,有过许多的趣事。我读了好几遍,因为真的有趣呢!(建议大家都可以去读)
人和宠物之间的情感,只有经历过才能够理解,作家谢宏与辛巴的感情远远超越了主人与宠物之间的情感,犹如父子。他们互相陪伴互相依靠。作家平时写作是孤独寂寞的,有了辛巴的默默陪伴就很幸福了。年轻时的辛巴活泼可爱,调皮捣蛋;中年时的辛巴沉稳懂事;老年时的辛巴老态龙钟,走路缓慢;每次见到他时,他都默默的跟在主人身后,他也不愿意和年轻的伙伴们玩了。真的是见他垂垂老矣的,在他最后的那些日子辛巴得了重病,腿脚也不行了,作家本来打算给他安乐的,他太通人性,不想让爱他的人为难,他就自己走了,留下了他传奇幸福的一生。
我们一家人和我家狗狗淘乐一起玩时,真的太欢乐,那时所有的烦恼就飞去九霄云外了。当然淘乐和我们在一起也是无比欢乐了,尤其女儿住校后,每次周末女儿回来,淘乐的热情度更是高涨,说明是真的很想念小主人呢。淘乐在何时何地都愿意来迎合你,哪怕她身体欠佳时,她都不愿意冷落了家人。当然狗狗情绪低落时,我就担心她哪里不舒服,真是万分的心疼。我老公变着花样给淘乐买好吃的,看着她爱吃就开心,它要是胃口不好了,就着急了,希望她天天好胃口好欢乐。淘乐也会有调皮捣蛋的时候,我有时会教训她的,其实她心里也是很明白了,一看到我就跑到阳台外面去了,可是她就是宝宝,犯了错会忘记的,还会再犯的哦,但是养孩子就是如此呀!其实没什么所谓的大爱小爱,所谓宠物,她就是我们的家人。
既然在一起,就不离不弃。
笛声何处读后感(一)
很早就看过这本书,最初是因为被这本书的名字所吸引。从书架上取下,翻看几页,才知道是余秋雨所着,而且讲述的是关于有些偏门的角度昆曲。读书时就很喜欢余秋雨,他的文章很随一性一,也有涵养,【文化苦旅】、【千年一叹】、【霜冷长河】、【行者无疆】、【借我一生】这些书都影响了我整个读书生涯。从这些书中,我读出了对历史的探寻,对文明的留恋,对自我的感悟,对世界的审视。而这本【笛声何处】,却是余秋雨作为一名学者向我们展现他心中的昆曲世界,对昆曲的遗存的探寻中,感受到昆曲的厚重及沧桑的历史进程。
昆曲民族的文化瑰宝。在中华文明起着至关重要的作用。某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺,那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心里。以这种标准来衡量,中华民族在艺术文化充分成熟之后有几种群体一性一痴迷值得注意。第一是唐诗,第二是书法,第三就是昆曲。昆曲曾经让中华民族痴迷了两个多世纪。大致来说,整个十七世纪致清代乾嘉之交,基本上属于昆曲世纪。
依稀还记得一首诗词,谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。这是出自【洛城春夜闻笛】的里的一首诗。羌笛声中怨杨柳,自古以来,笛声总和忧愁相思分不开家。正因那一首首泣舟悲戚的曲子,哀怨动人的词调,笛声总是揪动着离人的心弦。很多人觉得,中国的笛声太过轻柔,让人忘却了他的存在。一旦忘记了历史中还有这样的一部分,一切就变得冷峻而粗糙。
【笛声何处】这本书所弥漫着的那一丝曾让人为之沉迷数百年的气息,一直都说中国的地理分为南北方,其实中国的文化也分为南北方,当然笛声也是如此。苏州的笛可谓闻名天下。在箫笛之乡萌发出的昆曲,不可谓不令人惊叹。昆曲的笛声凄美婉转,令人窒息。悠扬的曲调中漂浮着苏州城中积淀千年的悲欢离合,流徜着秦淮水里舞动数载的月明黄昏。由于工作忙碌,平日的生活也比较粗浅,学习不足,很少有所高雅的机会,感受这样的音乐。通过这本书的如诗如醉的描述,算是可以理解书中老余所赋予的深长意味,但是由于才疏学浅,见识浅薄,还是无法把心中的感受完整得地化作文字。
这本书除了对昆曲较为专业的介绍以及来龙去脉的整理,还为昆曲提一供了一种成功的范型(社会历史还会在诸多戏剧形态中进行筛选,把那些能与当时当地广大观众的审美心理定势相对应的形态稳定下来并加以强化,这便是我们所说的范型),虽然昆曲随着时间流逝已经示弱,但对后世的影响远未消逝,所以说不能说昆曲消亡了,它的范型仍被其他戏剧借用。昆曲在美学、诗词。戏剧上有十分高的造诣和艺术价值。如高度诗化的风范、雅俗组接方式、连缀型的松散结构、演出的仪式一性一和游戏一性一等。昆曲对于中国戏曲的影响是十分广泛深刻的,对中国文化的传承起着重要的作用。。昆曲也成为了联合国非物质文化遗产,这令人十分欣喜。希望借着这样的东风,能够加深加强对昆曲的地方保护,毕竟老祖宗留下来的财富是中华文明最珍贵的东西,他是和全世界文明都不一样的神奇瑰宝。老余的书里还分析了【牡丹亭】,提到牡丹亭是一种青春的生命的存在,我十分认同。【牡丹亭】可以说是昆曲里最出名的戏曲较短,昆曲本身也是一种诗词艺术和戏剧艺术的完美融合。而【桃花扇】体现了一种封建社会衰亡的迹象,因为整个社会已提不出新的思想,里面最一精一彩的一句戏词是你看国在那里,家在那里,君在那里,父在那里,偏是这点花月情根,割他不断么?
【笛声何处】向我展示了平日不曾看到的昆曲世界,让我感受到了中华文明的绚烂和深邃,感受到了高雅的沧桑感。让我浮躁的心得以些许平静,也对中国的古文化更产生了一丝迷恋。一直觉得读书不一定要有多大的实效一性一,对心灵的洗礼和滋润才是最应该最追求的。而想【笛声何处】这样的典籍就给我心灵的滋养。
笛声何处读后感(二)
似乎等待是女人的专利如画的江南水乡里,不知到底有多少红颜被埋葬;烟雨朦胧中,不知道有多少等待良人归来的痴情女子在翘首盼望。她们力气去一爱一,去等。可是,总应该有人告诉她们,有些人,有些感情,是再也等不回来的。
故事开始的很平静。
小荷拥有自己的一片天地,朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船;欧一陽一则属于另一个世界。原本没有任何交叉点的两个人,却因为十年前一个善意的谎言而纠结在了一起。欧一陽一的到来,就像往荷平静的心湖里投了一颗五彩石子,从此不再安稳如初。
在小荷对欧一陽一的感情升华的时候,欧一陽一却带着遗憾离开了。
欧一陽一离开了,小荷却不能再习惯没有欧一陽一的日子了。她也像阿婆一样,心中有了一个要等的人。
可是,结局真的能像电一影中演的一样吗?
如果你不能承诺,请不要留下任何东西在这里?――包括你的感情。这是我曾经在一部电视剧里见过的一句话。欧一陽一走之前留下了两件东西,一个是笛子,永远留在了博物馆的玻璃展台里;另一个就是感情,永远溶在了小荷的心里。
欧一陽一带不走小荷,这良辰美景奈何天终究也锁不住欧一陽一,他总归是要走的。不是欧一陽一对小荷感情不够深,而是纵然碧丝前万条,哪能系得游人住。欧一陽一只是千万个过往游人中的一个。
小荷真的能等到欧一陽一吗?我觉得这是个注定了的悲剧。谁又能保得齐小荷不会成为另一个阿婆呢?小荷在重蹈覆辙。
既然留不下,就不要留下感情;如果等不到,就不要再等下去。
韶华去了不再来,一个人的青春年华稍纵即逝。如果把自己的感情和时光投入到抓不住的幻影中,终生不渝,也不见得就是好事。我希望每个人把握住自己的人生,享受现在。
乡关何处读后感(一)
易粉寒
好人来到世界,像一粒糖抛向大海
这本书存在我的IpAD里很久了,无意中打开,看完了第一章,随后看完了整本书。
开篇《江上的母亲》,日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
野夫的母亲投江自杀了。一个生不逢时的女子,在战乱中,父亲抛弃了她们母女,戎马生涯加官封爵,而后令娶妻生子。女子至死不愿意原谅她的父亲。
一个不原谅父亲的女儿,一辈子都会活在不幸中。被遗弃感成了她生命里的主题。无论是结婚生子,等待儿子出狱,还是后来走出深山,与儿女生活在一起,被遗弃感一直在她心中。所以最后,野夫的母亲选择了跳江。
"一个68岁的老人,在经历了她坎坷备尽的生涯后,毅然走向了深秋的长江,那是水冷如刀,残阳似血,真难以想象我柔肠寸断的老母,是怎样一步几回头地走向那亘古奔流的大河,她最后的回眸可曾老泪纵横?" 野夫最后去阳逻江面上寻找母亲的尸体,在长江的回水处,水上死者会在那里漂浮回旋。野夫在江湾逡巡,一具具翻开浮尸,查看面目,最终还是没有找到他的母亲。
那时的野夫已经四十岁了吧。走出深山,走进监狱,走出高墙,人生百转千回,兜兜转转,不见幸福踪影。人近中年,终于以为动荡似浮萍的人生可以安稳下来,却迎来了命运给予的致命一击:母亲跳江自杀。
幸福是相似的,不幸各有不同。但是不幸的起点大多是类似的。悲剧是一种会遗传的事物。生命的延续中,隐藏了多少密码我们不得而知。但是回头去看一个家族的历史,一个人一生的路途,可以做到管中窥豹。无需太多,即可洞悉命运的密码,命运为我们这一生涂抹了怎样的底色。
另外一篇写外婆的,说到,十年后给外婆迁坟。想将她迁回到平原。外婆的坟曾三次裂开,直到野夫去坟前明誓,一定会让她叶落归根,从那以后,那小小的坟包才安静下来。数年以后,一捧一捧的泥土拂去,檀木的香气散出,外婆的骸骨完整如初。在这篇的文末,野夫写道"许多人见过我外婆的人,偶尔见到我还会感叹——好人啊。可是好人却从无好命,
这几乎已经是这个罪恶世界的潜规则。这些好人来到这个世界,就是来承担磨难的,他们像一粒糖抛进大海,永远无法改变那深重的苦涩,也许只有经过的鱼才会知道那一丝稀有的甜蜜。"谁的人生不是被抛进苦海呢?幸福就是那一粒糖溶化在你身边时,你舔舐到了那一丝甜。
写大伯张志超的那篇,写出了一个大机器运转上的螺丝钉的无奈。被历史革掉的幸福和命运。
一对青年男女,蹉跎掉了一生。中间还有一个叫罗干的,类似武林邪教中痴情反派的角色,终其一生在这对有情人之间作梗。江湖儿女的爱恨情仇,在历史的滚滚长河中,只是一朵被牺牲掉的浪花,曾经盛开,但是来不及慢慢枯萎就凋零了。
关于死亡,野夫写道了许多上一辈人的离去。"一个个给过我少年养分的老人,似乎都在夕阳中列队,向着一个叫彼岸的地方出发。此岸的悲苦伴随了他们一世,我没有任何信心和能力,足以把他们留在尘世今年。
《畸人刘镇西》是我感触比较深的一篇。野夫的书写好时,刘镇西已经瞎了。"他圆睁的双眼在这个世界上始终像怒目金刚,可是却早已被暗黑遮蔽。他每天在孤老院,拿着我的书,去乞求那些识字的护理员读给他听,听着听着,那枯井般的眼眶就泉涌两行。
刘镇西会给瓷盆上烧字,用红漆写着某某单位纪念。但这手艺到了80年代末,就无用武之地。随后为了谋生,他开始自制剧毒老鼠药。药研发出来了,却不好意思叫卖,野夫让他站在街上收钱。开始帮他吆喝,路过的熟人都被拉去买。看到这一段,莫名的感动,也倍觉五味杂陈。在深山之中,这个一生不得志的刘镇西,独自研究楚辞。在异乡的青灯雨夜,屈子的骚赋一直伴随他的自我放逐,衣衫落拓的苦命人,竟对楚辞倒背如流,更对楚辞古韵研究出了一本书,当他兴冲冲地将自己写的书稿拿给野夫看,是一本楚辞韵读的手写稿,野夫再三犹豫,从书架上抽出了王力的《楚辞韵读》和《诗经韵读》。刘镇西听完,伏在野夫的膝盖上嚎啕大哭。此后,焚稿断痴,再也不谈楚辞。
两次劳改释放,高度近视,接近眼盲。娶了一个隐瞒了四次婚史的女人,女人有好几个孩子。一生没有自己的骨肉,带着妻子和养女穷苦度日,以至于屁股上长满了脓疮也没钱去看病,晚年终于买的一间属于自己的房子,还未来得及入住,妻子就摔死在新楼里。无法诉说命运不公,每个人都是带着自己的密码和使命来到世间的,而有的人,他的使命或许就是诠释不幸。
在野夫离开深山的那一晚。刘镇西请客吃饭,怕家里饭菜不够,让妻女先吃,随后备了两荤一素一汤,放两幅碗筷和酒杯,取出二胡,告诉野夫,为给他送行,填了一首词并谱曲,教会了妻女。"他沙哑的嗓子,和着他五音不全的文盲妻子的如诉如泣,再加上一个少女脆生生的童音。就那样投入地缠绵回环地长歌,使得野夫涕泗交流地低泣。"刘镇西还活着,野夫说,在他终年的黑暗里,是在怎样地渴望重见天日的那一刻。
苏家桥的率性,王七婆的江湖儿女情长,荒野奔命刀枪迸鸣一生厮杀,砍砍杀杀中,他活着,儿子却小小年纪砍死他人。所有的一切都归于诗歌的平静,只有在那些豪气冲天的诗歌里,能看出80年代的伤。
时代的变迁从不停下脚步。小人物的命运随历史的大河翻滚,多少朵浪花被吞噬的瞬间,都会自己短暂的绽放浑然不觉。野夫的这本书是暗夜里痛,描绘出黑色的伤口,散落在离我们有些遥远的人间某处。从已知的过去里,悲哀地暗示着我们的未来。
作者简介:
易粉寒
作家;国家二级心理咨询师;婚姻家庭咨询师;媒体主编;"易如意"祁门红茶品牌创始人。
曾在世界月发行量前五的杂志社供职十年。
2004年出版长篇青春小说《粉红四年》,成为青春小说的代表人物;
2007年出版长篇青春小说《独自长大》;成为暖伤青春小说的先锋。
2011年出版长篇轻科幻小说《读心卡:时光深处的秘密》,连载十二个月,引起千万粉丝热追。
2013连载长篇历史玄幻小说《红莲旅馆》,以深厚的文化背景和文学功底,在玄幻小说领域独树一帜。
短篇小说近百万字,常见于国内畅销刊物《花溪》、《读者》、《青年文摘》等。
乡关何处读后感(二)
乡关在心上
北京第四中级人民法院 戴蕾
2009年5月9日,北京当代汉语研究所的公告里这样写道:"土家野夫是一位优秀的诗人、作家。在古体/当代诗歌、散文、小说等领域具有建树"."土家野夫的文章,承接古风,呼应民国,延续20世纪80年代,经过了20世纪90年代的磨洗,在21世纪的今天愈发珍贵。"
野夫在《乡关何处》里一共讲述了十二个故事,写母亲,写外婆,写大伯,写幺叔,写亡友。莫言在《生死疲劳》中用魔幻的笔法讲述真实,而野夫则用真实讲述真实,在文字里,他倾注了自己的苦难与记忆。
母亲历尽人生苦难,却失踪于长江,《江上的母亲》里悲恸的情感让人压抑到不自觉想要痛哭;大伯少年得志投身革命,却阴差阳错失去爱情,落寞孤独走完一生,《大伯的革命与爱情》里,真相大白后回望他曲折的人生,让人扼腕让人悲愤;还有外婆、么叔、朋友、故人……他用白描的手法写人,用东方式的思考写事,独立另类、刚正凌厉,他从哭泣的大地里走来,带着侠客般的孤独和坚持。正如易中天对野夫评价的那样:"巴山楚地多野蛮,恨海情天出丈夫。"
"野夫怒见不平处,磨损胸中万古刀".
柴静说,近代中国,身世畸零者并不少见,但野夫的笔端是让人害怕的感情,连看得人都被他的深情和痛苦吓怕,不敢深入到这样的感受中去,他半生所受的苦,多半都来自这样的激情驱使,情感越深,创痛越烈。
生活的粗粝总是让人疼痛,自欺欺人的理想主义或许才让人温柔舒适。但野夫的笔锋里带着沉痛悲壮的感情,字字如剑,刺痛我们的神经。没有那么多的慷慨热血,只有一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种毫不矫情的雍容与大气,一种涌动着激情与人性的智慧和思考,而这些,足以让我们内心激昂,足以让我们有勇气和力量找到心底的爱,找到迷失的理想,找到追问的理由。
台湾著名作家杨渡这样评价他:野夫有种不同的气质,那是介乎古之"侠客"与今之"颓废派"之间的特质。他用鞭子打这世界,也鞭打自己的内心,并以此,指向体制与组织,以及时代里还未泯灭的良知。他的散文,有一种刚正之气,让我仿佛看见一个剑客,当浊世滔滔,早已遗忘了是非黑白的界限,他还站在那里,浑身浴血,坚持人间的爱恨情仇,有恩报恩,有仇报仇,把话说分明,没有打混的余地。
"日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。"
野夫自己是这样解释"乡愁"的:"许多年来,我问过无数人的故乡何在,大多都不知所云。故乡于很多人来说,是必须要扔掉的裹脚布;仿佛不遗忘,他们便难以飞得更高走得更远。而我,若干年来却像一个遗老,总是沉浸在往事的泥淖中,在诗酒猖狂之余,常常失魂落魄地站成了一段乡愁。"
而这也使我想起了我的故乡。祖辈至今还居住在山东省德州市下辖的小村落里,每次回乡,淳朴的民风、勤劳的乡亲、浓浓的乡音,总是让习惯了城市生活节奏的我感到亲切和美好。犹记得那年离乡,挥着手说再见,可我分明我看到爷爷抹了把眼泪,跟着我们的车走到巷口。车渐行渐远,我的目光却舍不得离开爷爷越来越模糊的身影。大概我的乡愁就风筝的线,不论我飞得多远,乡愁总会把我拉回到家的方向,拉回到那年爷爷站在巷口留给我的模糊身影,拉回到小时候跟着爷爷奶奶去田间地头的时光……我站立的大地万物都在萌发,所以我的乡愁,不像野夫的那般失魂落魄、飘摇凄凉,我的乡愁,凝集的是我对亲人的感恩和爱,思念与深情。
乡关终是在心上。
本文作者:戴蕾
乡关何处读后感(三)
文|陈岳芬
读野夫的文字,让我想起刘瑜评刀尔登的书评《红旗未曾下过这只蛋》,野夫亦是"红旗未曾下过的蛋".不过,相比于刀尔登埋首故纸堆借古讽今,趟着生活的激流颠沛而来的野夫则更为直截了当刀刀见血。
野夫笔下的人物让人扼腕叹息:
性格坚毅的母亲,年近七十却纵身一跃,将自己的余生藏匿于长江的浩渺之中,让子女无从寻觅遗恨终身,其悄然带走的,是不凡的身世以及一生的坎坷。她的身上,流淌的是黄埔八期毕业生、国民党将领的血统,这样的血缘,在建国后的日子可想而知。而可悲还在于,她从未享受父亲的嗔爱,却必须领受父亲军装的颜色。
母亲的决然赴死,再次书写了性格决定命运的挽歌。而命运,却系于跌宕起伏的现实之中,让读者不知该感叹性格、命运、抑或现实?大伯亦然。
38年入党的大伯,其经历更加九曲回肠,这样的人生遭际和爱情故事,原本只存在于文人闲来无事漏夜杜撰的传奇之中。无论是他的党籍,还是他心系终身的女人,都因一个人的几句话就全然断送了。而这两者所断送的,是大伯后半生的家庭、事业以及由此而及的一切。而这个人,在大伯溘然而逝时依然身处高位颐指气使,对他来说,提着脑袋干地下党没问题,而为了爱情,却可以将人格降到尘埃里去。人性就这么复杂,抑或爱情比主义、信仰更深刻?大伯的一生,就这样走向寂静、走向落寞,留给后人的,除了不解,就是顿足痛惜。
与野夫足够炫目的前辈相比,我更喜欢野夫笔下的同辈。
《幽人苏家桥》和《烈士王七婆》,两个江湖中人,一个隐于市井,一个糊弄市井,各有各的精彩。一个是勘破红尘而出世,一个是勘破红尘而入世;出世的还常为当局执笔杆,入世的却玩弄官商于股掌。迥异的外表下,隐约可见的是尚武又尚诗的相同质地,这大概是他们同为野夫生死之交的共同属性?
有人生如此,有朋友如斯,一生何求。野夫之所以走上写作之路,缘于他有如斯的前辈、有如此的朋辈?还是因为有了作家野夫,他的前辈方显绚烂多姿,他的朋辈方显英雄本色?
喜欢野夫的作品,不单因为人物波谲云诡特立独行,还因为文字足够"筋道",虽是时尚话语,却蕴含古韵古风。写故友,"我与老李订交忘年,情在师友之间。临歧在即,我委婉相邀他合个影,以慰落月屋梁之思。……他是一个真正的过客,游龙一现,翩然又水逝云飞了。"写忘年交瞎子哥,"人一辈子,相随心转,如水在河,岸宽则波平,岸窄则流激,没一定的。"写畸人刘镇西,"畸人,是伟大的庄子为汉语贡献的一个名词","他是那种绝不屈服和畏惧的人,还是悲风扑面地走向了衙门","他的工具箱里永远放着《楚辞》。那些异乡的青灯雨夜,屈子的骚赋一直伴随着他的自我放逐。"
在人物的描摹与事件的交代之中,又不乏深沉反思。"他就这样在离乱时代中沉默成长,随时目睹着父母的交相攻伐,以及不断改头换面的官场政治对双亲的轮番迫害。他无法鉴别长辈立场的是非,却渐渐看清社会的善恶。""全国各地的‘文革’之火并非文盲引起,主要的‘纵火犯’都是书生,……整个知识群体的道义缺失,客观上默许和纵容了暴政的为所欲为。他们为此付出了血腥代价,在当时尚未能完全唤起良知和胆识。历史普遍地作弄了那些深怀使命的人们,我们似乎永远处于一个玩笑的时代。"
读他的文字,简朴而具力道,"单位上横来直去,眼珠里青少白多",寥寥几笔,人物性格跃然纸上。间或插入的诗赋词阙,力道与韵味具足,"留得故园三分地,俟功名料理归田后。我与汝,再相守。""我大儿执黑/小儿执白/我左手下黑右手提白/我父子三人奔走于黑白两道/力图走上正道……"《围棋》一诗写的何止是围棋。
在我看来,作家无关乎故事,杜撰故事的是讲古者。作家,是文字高手,能够玩转文字者,方配称为作家。如果说,文字是作家手中之利器,那么,思想就是其内核。以独具韵味的文字,捕捉深邃的思想内核,你不想成为作家,都难。
初读有感,遂敲键盘草就此文。还将继续读野夫。
《八九不离十》是格言杂志的卷首语,被称为格言新说。读后感触颇深,最想和大家分享的是以下这一段:
不用举太多的例子了,八九就是八九,十就是十。它们差那么一段,如果看不到这么一点,就永远不能赶不上这一段,离真正的十,只会越来越远。八九不离十作为一句扯淡的话,在人们口头生存了上千年的时间,成为后人对于荆轲、项羽的叹息,对于失败、失意的安慰,说明它很有市场,有点像现在的网络歌曲。而八九不离十虽然并不流传,却成为反抗流俗的武器,成为不甘屈服的生命的动力,成为追求完美的人们的信条。
现在,当有人问道:嘿,事怎么样了? 那人往往会说:八九不离十. 可以八九永远不是十.失之毫厘,差之千里. 所以我认为八九不离十,是错误的,是人们的自我安慰。数字中 8过了就是9 而9 过了就是10 了! 打个比方说, 一个杯子已经装了80%的水! 并且还在不断的注入.慢慢就到90% 刚才也说了9过了也就是10了那么必然会到100%。可以是八九,但是永远不是十. 既然已经到了八 九,不管是不是到十,最起码是朝十哪个方向去 也就是最后的结果。
我们的工作也是如此。常常会在做到八九不离十的时候缺少了刚开始的那股冲劲!会觉得做的八九不离十了,就没必要再花过多的心思!然而我们的这种八九不离十的态度正反射出我们缺少了严谨的教学态度。有了严谨的教学态度,便有了严谨的教学过程,而严谨的教学过程,来自于严谨的备课。不要以为素质教育就可以信马由缰,就可以简单的认为什么都八九不离十了。请不要曲解了素质教育。真正的素质教育是教师透彻理解了教材的外延内涵,在教学中能敏锐的捕捉住稍纵即逝的教学契机,充分挖掘灵光闪现的人性或理性的亮点,少一些缺憾,多一些融会贯通。
另外我们还会以八九不离十来的心态来揣测学生的想法。会以为自己想的和学生想的是八九不离十了。会以为学生的能力总是在自己的意料之中,但是事实上虽然学生有很多不足之处,但即使再差的学生也总有某方面的特长或优势,比如学习差的,他在音乐、美术方面有特长,我们要善于捕捉他们身上的闪光点,适时的加以表扬和运用。法国教育家卢梭曾经说过:表扬学生微小的 进步,要比嘲笑其显著的恶迹高明得多。作为老师,及时肯定表扬学生,相信学生,满足其自尊 和正常的心理需要,可以为转化创造契机。
众所周知,德国是一个热爱足球的国度,此次世界杯在德国举行,令德国球迷欣喜若狂。赛场上负责安保的警察不乏有超级球迷,然而面对工作和看比赛,他们却能抵挡住这一难以抵挡的诱惑,全身贯注、心无杂念地坚守自己的工作岗位上。大家都知道,德国人对产品质量的要求近乎苛刻,认真到了几乎呆板的地步,也正是这种严谨的态度才有了德国众多的百年品牌。从这件事上,我们验正了这样一句话,能够把简单的事情重复一千遍就是不简单,很多看似简单的事情德国人做得认真、细致,从不放过任何一个细小的环节。由此可见,我们要认真学习德国人那种严谨认真的工作态度,工作无八九不离十,努力地把自己手头的工作认认真真地做好才是最重要的。
琴心何处归读后感(一)
今天无意间看到《琴心归何处》,细细品味,我深受感动。
德国小孩呵瑞出生于一个音乐之家,三岁时就跟着外公学拉小提琴。但在那年,他的父亲因一场车祸丧身,小小的他对父亲的印象就停留在床头柜一张小小的照片里。六岁那年,妈妈带阿瑞游历欧洲,偶然发现了阿瑞有即兴作曲的能力,妈妈就在阿瑞八岁时在澳大利亚带阿瑞卖艺。期间遇到了性格开朗的打击乐手杰米,妈妈和杰米相爱了。在阿瑞九岁时,妈妈和杰米结婚了,从此一家人移居澳洲,开始新生活。
九月,阿瑞的外公,一个阿瑞最爱的人也是阿瑞的小提琴导师过世了。阿瑞悲恸不已,不停地拉着外公寄给他的练习曲。
在阿瑞亲戚的引导下,阿瑞终于在妈妈生日之际登台表演。阿瑞的音乐道路也由此翻开了新的一面。
这部小说并不是按阿瑞的成长过程的先后顺序叙述的。正如开篇第一章讲述了阿瑞发现天不怕地不怕的托马斯居然恐高。在这个基本时间中,频繁的穿插了阿瑞的往事,用了很多德语,使小说增添了异国风情。
我想,做任何事都要像阿瑞练小提琴一样,要持之以恒,坚持不懈,要练到可以即兴创作为止。但这还不够,要身临其境,把自己的感情融入到曲中。在学琴过程中,阿瑞对不同音乐教法的过程值得我们体会,回想当初,妈妈带我换了一个很好的老师,每次回课都必须把谱子背出来。在以前,这是没有的,以前大多都是看谱弹奏。这种方法我适应了好久。
是啊,琴心何处归?让我们琴童们在音乐中体会人间真情吧!
琴心何处归读后感(二)
最近,我读了《琴心何处归》这本书。我读它的时候,一边读,一边泪流满面。
当我看完这本书,我不禁感慨万分,爱的力量是多么的强大,有没有爱,真的不同。刚开始读这本书的时候,我不禁为主人公小男孩阿瑞的不幸的遭遇感到同情。阿瑞幼年丧父,他早已不记得父亲的脸长的什么样了,父亲走时,唯一给他留下的,只有那张父亲背影的照片。三岁那年,他跟外公学小提琴,展现了超人的才华。但是好景不长,外公去世了。是啊在美好的童年中,一下子是去了两个重要的亲人,阿瑞痛心不已,每天沉浸在悲伤中。读到这里,我的心情似乎也很伤心。然而,当我读到后面的时候,我的心顿时豁然开朗。阿瑞的朋友、老师知道了他的情况以后,决心好好帮助阿瑞脱离伤痛。他们想尽各种办法,终于,阿瑞重新站了起来,世界在他面前变宽了。
是的,阿瑞从小就是去了父亲。但是,他还有母亲,有朋友,还有小提琴可以倾诉。他虽然失去了父爱,却找回了友谊,第一次感受到了一直在他身边的母爱,他的身边充满了爱,他身边的空气都是那样的温馨,令人感到温暖,他从未孤单,从未被冷落,真正冷漠的人,是阿瑞他自己,是爱把阿瑞那颗受伤害的心上的积雪融化。
有没有爱真的不同。
野夫是个讲故事的人,他的故事没有江河般的波浪翻滚,有的是脉脉的清流,带你走回到故乡的路,顺着时间,逆流而上。
有人说时间是最残忍的,它会把回忆像剥洋葱一样带着血丝剥到你的面前。读野夫的故事,会有那个时代的风扑面而来。
他说幽人苏家桥,总让我联想到竹林七贤。他们所追求的,是自己渴望的生活和自由。说阮籍猖狂,不拘礼,是他厌弃世俗的晦暗。他作《东平赋》、《亢父赋》,借风土之污秽,言社会之黑暗。苏家桥虽曾做得老师,学问也高,那行为方式却极不相称。真悲真喜,敢怒敢言,却也有真性情。这位苏老师好酒,酒后的行为更为任诞。不过也不及阮咸与群猪共享大盆饮酒,那情景略想一想就令人忍俊不禁。苏家桥还有魏晋裸袒之癖好,未服用五石散,仅饮酒就燥热不可耐。这样一人,或许只适合生活在那个风度时代,享受自己真正的自由。
自由其实并不是想做什么就做什么,而是不想做什么就可以不做什么。比如不想做官,不想当值。
野夫的故事里还有另一个“奇人”,不,我们应该称他做“神人”。在这个英雄气概几乎荡然无存的末世,出现这样的侠骨风气之人是精彩之至的。他就是王琪博,兄弟眼中的“王七婆”。
听名字,并不觉得这是个出彩的人物,却掩盖不了他一生的光华。酷爱带刀,瘦削高挑,骨子里透出的狠劲儿。我想不到任何一个人能与他相比。人到中年仕途失利,转而写诗作画,却仍能弄得出名堂来。野夫说过写诗时他是琪博,玩儿刀时他是七婆。这个奇男子雄赳赳气昂昂的在三十年里游走于诗与刀之间,不怕失败,不怕衰亡。他身上有烈性,烈得像俄罗斯的伏特加,又经得起沉淀与存放。越久,越烈,越洌。少年时,他拔刀护母;上学时,成为全村唯一的大学生;年过三旬,生意场上失利,仍能从头来过。王琪博是生来就懂得拼杀的人,他相信,世上没有什么能拦住他的。哪怕是油尽灯枯时,也依旧身手矫健,和兄弟们重返张扬的青葱岁月。
过着刀头舔血,臂上刻诗生活的人,不由得让人敬畏三分。
无论如何,都要生活下去,没有永远都输的战斗,这是王琪博能告诉我的。
“窗外是行进着的夜,无穷的远方,无穷的人们。我在生活,我还将生活下去。”
日暮乡关何处是,烟波江上有人愁。所谓故人,在故乡。
阅读有时是快乐的,但有时候也是痛苦的,读野夫先生的《乡关何处》,深深感受到文字背后的刺痛感,作者用白描的手法勾勒了80年代的血色中国,读每一篇都感觉如鲠在喉。
人似乎经历越多,越有种难以自拔的宿命感,所有的追问都归于虚无,这是书中的原话。作者土家野夫大概是经历得多了,以前是一名警察,之后进了监狱,父亲去世,母亲投江,出狱后成为了自由作家,所以也越来越相信宿命这回事。
这本书写了作者对他故去的母亲、外婆和旧友的历历往昔的回忆,文字带有古风色彩,情感真挚如血肉。
母亲
最喜欢的是作者描述母亲的那一篇,透过简单的文字感受到了真挚悲恸的情感,让人潸然泪下。她艰难的一跃轰然划破默默的秋江,那惨烈的涟漪却至今荡漾在我的心头,这是作者对母亲最后的记忆,十年过去了,心上的伤口依然渗着血。母亲刚烈决绝地选取尊严,从容赴死,试图换儿子一个无牵无挂的未来。作者的母亲可谓一生坎坷:童年战乱,中年文革,暮年儿子又锒铛入狱,丈夫病逝,一切生活的重担都压在这个柔弱又刚毅的母亲身上。读者不仅仅为作者母亲的经历而痛,也为那个离我们很遥远的时代而痛。
外婆
生活不是话剧,能够彩排后再正式登台。他们人生的杯具一次性地上演,挥霍的是他们的一生。野夫笔下的外婆,更是让人心疼,外婆是野夫生命中最重要的人,外婆两次的出山,都是为了作者。外婆无数次拯救这个家,无数次想要归隐老家,如此慈爱善良,有着佛性光辉的外婆最终却客死异乡。不禁让作者发出这样的感叹:这些好人来到这个世界,就是来承担磨难的;他们像一粒糖抛进大海,永远无法改变那深重的苦涩,也许只有经过的鱼才会明白那一丝稀有的甜蜜。
半世的悲欢离合,颠沛流离,都揉进一部作品中,怎能不叫人感到刺痛。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
人世坎坷,更念故乡。这大抵就是人们口中常说的乡愁吧。
《乡关何处》读后感1000字:
“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。”
如果不是读了野夫的《乡关何处》,我想我永远也无法体会到这首诗的含义,准确地说,我无法体会到“江湖”这两个字的含义。
书的开篇以悲凉的笔调,古朴的文风勾出了野夫对投江失踪十年的母亲的愧疚、思念。母亲的故事在野夫的江湖中总是那么沉重,不知暴尸于哪片月光下的她已然是她心中最痛之处。读到这时,我以为野夫的江湖是余光中讲的乡愁是一种烧痛,或是老舍先生记忆里北平冬夜的冷与暖,却不知是一首沉重的时代挽歌。
他写他江湖里的人,从祖辈、父辈到大伯、幺叔再到故友,他亦写了那个年代,那场运动,那些荒诞。如波无疑是那个灰色年代的突出代表,为了生活,28岁高龄踏上大学的道路,社会的冷漠与黑暗一次次地把他压得喘不过气,他鲜明的个性遭到旁人的歧视,他不怕压迫,一次次毅然地选择自己的人生。野夫用平静而冷冽的文字去描绘江湖里的人事。他们穿行在上个世纪的篇章中,显得风尘仆仆,却又因为野夫的叙述,有着老照片般泛黄的鲜活。我似乎真的聆听到了王七婆生硬磕牙的诗歌字里行间的刀枪迸鸣和荒野奔命的惊骇之声,似乎真切地感受到了刘镇西悲凉人生中对社会的热血和对社会光明的渴望。我仿佛能够通过野夫的叙述,触碰那些人物的衣角,看见他们在人生旅途当中的奔波与劳碌。
有错过了一生幸福的大伯,被政治风云变迁影响了家族命运的幺叔……..他们被时代的洪流冲击,却又无力改变自己的命运,或许是适应了命运对他们的捉弄,又或许正视了这跌宛起伏的安排,在野夫笔下的江湖里,我看到了他们淡然的眼眸——无论人们将如何面对自己的生活,他们都能够对酒当歌。
“不知原谅什么,诚觉世事尽可原谅。”木心说。
我不知木心是怀着怎样的心情去说或写这句话的,也不愿去揣测经历过文革残酷迫害的木心是否真的原谅了故人。读野夫的《乡关何处》却能感受到野夫世事皆不可原谅,但奈何岁月沉浮,那些理想主义的年轻人,那些满腔热血的热情,都随时间滚滚而去,历史却从来只字不提。所以他为他们著书立传,他拒绝遗忘那个有血有肉、沉郁顿挫的江湖。
乡关未见,何处江湖?乡关所有世事变迁再寻觅不得,江湖也不再是那个江湖。而野夫还是那个野夫。
点评:这篇读后感令我震惊,小作者的文笔老道,思绪活跃,紧扣《乡关何处》,又能跳脱《乡关何处》,关于木心的联系尤其巧妙,体现小作者的阅读积累及阅读迁移能力。作者:张扬
高处何处有读后感
今天,我读了一篇文章,叫《高处何处有》,对我很有感受。
这篇文章主要讲的是:很久很久以前,在一个很远很远的地方,一位老酋长正病危。他找来村中最优秀的三个年轻人,说:去爬我们那座神圣的大山,爬到最高的地方告诉我那长什么样。
三天后,第一个年轻人回来了,他笑生双靥,衣履光鲜,说:那地方真不坏啊!老酋长说:你到的是山麓。
一周后,第二个年轻人回来了,他神情疲倦,满脸风霜,说:那是个好地方。可惜啊!孩子,那是山腰。老酋长说。
一个月过去了,第三个年轻人发枯唇燥,只剩下清烔的眼神,说:那一无所有。老酋长说:孩子,你到的是真的山顶,按照我们的传统,天意要立你做新酋长,祝福你。
读了这篇文章,我感受到只有伤痕累累、长路漫漫之后的行者才能体悟人生真正的高处。所以英雄总是孤单,因为他们矗立于不同的山顶;庸众常常喧嚣,因为他们踯躅在拥挤的山麓。人生如路,境界如山,憧憬高处,行者无疆。
谈起乡愁,一时间我竟感慨万分,想起老夫子离开故乡大陆时,一肚子乡愁。
无家可归,不亦哀哉。故乡,我是有的,不知我这算不算得上乡愁,顶多算是离乡许久后的感慨罢。
也不知从何时起,乡愁这个字眼在我心中变得敏感,每次归乡,景象总也无法与上一次的记忆重叠。老宅翻了新,小溪见了底,姐姐们相续出嫁……
变化的太多,一时我接受不来,好在祖母的手艺未变,只是食者=着总觉得少了些滋味。余光中将乡愁比作一张邮票,一张船票;唐诗宋词中,也有一堆乡愁,“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏。”悲歌可以当哭,远望可以当归。城市化如猛虎下山,粗暴又来势汹汹,它将一切属于乡村的柔和之物一并推倒,所过处高楼耸立,人迹喧嚣。
夜空浑浊,星星隐匿,若不是还有那轮时圆时缺的月儿,我真怀疑这夜晚,是太阳的诡计。
乡愁难免,思乡也是注定,在茫茫人海中听见乡音,竟觉得无比亲切,不晓得文豪墨客们的乡愁是什么模样,但一谈及乡愁,似乎我也融入进他们的思想里去了。这大抵,就是怀有乡愁之人的共鸣吧。
常在剧中见某文士客死他乡,心中多悲凉。“孤客一身千里外,未知归日是何年。”不管怎么说,真要是能走到千里之外去,也未必就是个坏事。汉高祖刘邦称帝后,也不忘归乡,书中说,一生中最大的遗憾,是没离开故乡。没有离开,就谈不上乡愁。我也同意这点,不离,大概也有他的理,尝过离乡之苦的,必定体味过在乡的甜,都说人生百味,那至少,这两味,我是尝得真切。有经历的人用见识换来了乡愁,从未走出过的人,虽然没有乡愁,可终究,他们也不知,乡愁到底是个啥滋味。
人生之悲,莫过于无家可离,离不了家。其次,才是无家可归,归不了家。
也许潇洒地走遍天下,再带些乡愁回家过年,这才是普遍令大家向往的人之常情。
我思念家乡,也想知道那相关,究竟在何处……
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