“孤独时,我如同月亮,只有在太阳照亮它时,人们才能在天空中看见。”——题记
翻开《名人传》的第二篇,介绍的是雕塑家米开朗琪罗,他是欧洲文艺复兴的巨匠,但他的一生却过得并不欢乐。读着他的故事,我的心也随之曲折不断。
第一感——奇怪
刚开始看时,我仿佛被囚在了迷宫里,读得迷迷糊糊,云里雾里。他胸怀宽广,豪放不羁,却对自己的同胞毫不留情;他激情狂热,却迷信野蛮;他拥有令人嫉妒的天才头脑,却一直被自己的“天才”所困扰;他浑身充满过度的力量,而这却使他不间断地行动,一刻也不能休息;他很富有,却活得像个穷人······
它不仅缺乏意志力,还性格脆弱,我很好奇,这样的一个人怎么能成为一个名人呢?
第二感——无私
米开朗琪罗唯一打动人的一面就是他对家庭无私的爱。虽然他的性格十分奇怪,但他对家的爱是不可否认的。他一直对自己的血统与种族很是自豪,他对家庭有一种无法泯灭的狂热,他愿意为自己的家庭牺牲一切,“为了家而被卖作奴隶也在所不惜”。为了家庭的光荣,他要去征服胜利,他一个人扛下了家庭的全部重负。他的家人总向他要钱,拼命地盘剥他,压榨他,他却毫无怨言。他的三个弟弟搜刮他,他们老等着他寄钱,等着他给他们某个职位,一会儿要盘店铺,一会儿又要购置些田产。米开朗琪罗对他们百依百顺,而他们却忘恩负义,不知感激。米开朗琪罗食欲欠佳、寒冷、潮湿、过于劳累,还经常头疼,一边有胸腹部肿胀。他的父亲对他的生活方式常加责怪,但是这一切都是为了家,他省吃俭用,就是为了让家人能生活得更好。
第三感——悲惨
从整个故事来看,米开朗琪罗的人生是悲惨的。28岁时,米开朗琪罗被教皇派去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年,他一直受历任教皇的差遣,携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年,米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡,差一点丧命。之后,米开朗琪罗又不断地为他人创作。身为一个雕塑家,本该自由的享受艺术生活。认真观察生活,聆听生活,寻找生活中的美,追求高品质生活。在美好的生活中,才会激发出灵感,雕刻出让自己满意的作品。而这位雕塑家呢?无休止地为别人雕刻,他的天才几乎是为了别人而生;每天雕刻着不称心的作品,他似乎是为别人而活。像是这样阻拦人追求梦想的道路,应该是对一个艺术家的最残酷的剥削了吧。
米开朗琪罗如月亮那样孤独无助,而他需要的太阳正是自由与欢乐,只有在欢乐的环境中生活,他才能创作出完美的作品。而当月亮失去了太阳,月亮就永远都不能发光。
米开朗琪罗是意大利伟大的绘画家和雕塑家。他从小就有机会接触一些古代的书籍,被古代的大师深邃的思想吸引,梦想着将来成为一个类似于古希腊雕塑家的人。
米开朗琪罗在一所雕塑学校学会了雕塑,之后家庭的全部负担都压在他一个人身上。他的健康受到了严重的影响。
随后他一次又一次不断地遇到难以想象的各种困难、打击、诬告,而米开朗琪罗是一个胸怀宽广的人,在重重打击和百般刁难的环境下,他没有消沉,没有后退。专心一意地搞艺术创作。病弱的身体折磨着他,他只沉浸在艺术创作的激动中。他除了夜以继日地工作外,什么都不想。父亲劝告他不要太劳累,他却根本不顾及自己的生活,只以极少的面包和酒来度日。但是他却感觉这样才是快乐。跟贝多芬一样,贝多芬说:“欢乐由痛苦获得。”米开朗琪罗说:“越使我痛苦的就越让我喜欢。”
故事里还说:“米开朗琪罗终其一生总是从一个磨难转到另一个磨难,从一个主人手下转到另一个主人手下,就这样不停地消磨着他那天才的生命。”米开朗琪罗依然能够坚持下来,绝不后退。他没有向命运屈服,直到他生命的最后仍在抗争。他胜利了。他给世界留下了许多珍贵、不朽的绘画和雕塑作品。
读过《米开朗琪罗传》后,我懂得了,不管做什么都必须具有吃苦耐劳的精神,必须具有不怕困难和挫折的精神,才能最后取得成功。我也明白了,艰苦、困难和挫折是对每个人最好的锻炼,只要努力坚持,总会成功。
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
“他不幸的关键,他一生的悲剧之所在,是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死,他都在自我挣扎,却无力抗争。他活了九十岁,一辈子没休息过一天,没享受过一天真正的生活。”他,就是米开朗琪罗。
1475年3月6日,米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇,他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的行政官。米开朗琪罗六岁丧母,幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来,他打趣说,皆因吃了这个乳母的奶,他才选择当雕塑家。
1495年春天,他雕塑了的《熟睡的丘比特》,被时人评为颇具古派的狂热。随后,他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》,《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上,似乎睡熟了。
1501年春,一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗,硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年,教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家,去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执,他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外,还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活,滥用他的钱,拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义,充满妒忌的环境,一边是毫无见识,只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他,期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期,他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后,他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期,米开朗琪罗制作出他最完美的作品:《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天,他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中,米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品:《最后的审判》,保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活,固然使他保持了结实的体格,却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后,他一直没有复原。结石,痛风,各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天,做他的《圣母哀悼*》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出,他却回答说:“有什么办法?我病了,而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天,他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们,他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝,肉体留给尘土,”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着,他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五,约下午五时,正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标:超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利,我们从远处就能望见他险峻的轮廓,隐没在无垠的天空。”
我若是他,会有怎样的宿命,他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德,给这个世界带来了福运。
13世纪的佛罗伦萨,在宗教思想的垄断和文艺复兴的革命下,成为了欧洲文艺复兴的发祥地。而米开朗基罗在这里的诞生,怕也是冥冥中上帝安排的吧。
暴躁的父亲和早故的母亲,在米开朗基罗儿时便决定了他终生将与痛苦为伴。
13世纪末的欧洲没有什么能超越基督教的影响力了,而在神幻的作用下,米开朗基罗有了崇古思想,即人体结构的完美艺术。于是1396年,在罗马的他完成了一生的第一尊成名作《哀悼基督》。细腻的雕塑,勾勒出圣母承受生命与爱的痛失,那哀悼的气息和人物的脉络中,清晰地勾画着米开朗基罗本人,由基督赐给的性格的抑郁和终生的不幸。
米开朗基罗真正为自己,为艺术倾心奉献,只有是在1505年前。举世闻名的《大卫》便是在14世纪的那4年里完成的。
其后米开朗基罗的大多艺术创作,都成为了被动语态。
并不是米开朗基罗不热爱艺术了。作为艺术家,他渴望一生为雕塑倾心倾力的本质是不变的。然而他似乎与基督教有不解的情缘。1505年米开朗基罗受教皇尤里乌斯二世之命,修建教皇陵墓。
次年的停工后,在1508年他又回到罗马后,用时四年零五个月,呕心沥血完成了天顶壁画,在西斯廷基督教堂。
1513年教皇陵墓复工,米开朗基罗不情愿地服从了基督教皇的命令。那几尊著名的《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》,无不像是他给自己的写照。
这项工作完成后,米开朗基罗一直遭历任基督教皇的差遣,携带着满腔的痛苦,创作着他并不满意的作品。
1527年东正教的罗马大洗劫,似乎促使了意大利文艺复兴的结束,而这莫过于一个巨大的政治漩涡。具体原因也不明晰了,只是因为米开朗基罗与文艺事业的密不可分吧,他在这个漩涡的死亡边缘挣扎着。
革命结束后,痛苦已久的米开朗基罗又印证了他的宿命。基督教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来,米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人,那些基督教皇们劳作。
1537年,教皇克雷芒驾崩。可怜的米开朗基罗!好不容易以为可以缓一口气了。基督,教皇,又是基督教皇!新任的基督教皇保罗三世又把他抓去工作了!
似乎命运规定了米开朗基罗只能在无休止的干涉中替基督教皇劳累地干活。他何尝不想斗争?但基督教皇代表的是基督,是上帝的尊严!一个艺术家在他们面前太无力,太渺小。所以,他的一生,都是与基督的,无休止的斗争;而他自己,始终是那被缚的奴隶,知道在垂死时,也只能哀悼一声:基督。
1564年2月12日,米开朗基罗屹立了一整天来创作和他第一座代表作同名的作品,《哀悼基督》。他的一生充满了基督给予的不幸,便只能一边举着雕塑家褶皱的手,一边默默哀悼着:始也基督,终也基督!
1564年2月18日下午5时,工作室里铿锵敲着的雕锤,忽然,铛铛地落在了大地上。
于是又有一只灵魂,飘到了天堂。
以下是小编为大家整理的关于《米开朗琪罗传》读后感,欢迎大家阅读,希望能够帮助到大家!
“他不幸的关键,他一生的悲剧之所在,是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死,他都在自我挣扎,却无力抗争。他活了九十岁,一辈子没休息过一天,没享受过一天真正的生活。”他,就是米开朗琪罗。
1475年3月6日,米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇,他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的行政官。米开朗琪罗六岁丧母,幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来,他打趣说,皆因吃了这个乳母的奶,他才选择当雕塑家。
1495年春天,他雕塑了的《熟睡的丘比特》,被时人评为颇具古派的狂热。随后,他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》,《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上,似乎睡熟了。
1501年春,一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗,硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年,教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家,去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执,他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外,还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活,滥用他的钱,拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义,充满妒忌的环境,一边是毫无见识,只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他,期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期,他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后,他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期,米开朗琪罗制作出他最完美的作品:《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天,他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中,米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品:《最后的审判》,保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活,固然使他保持了结实的体格,却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后,他一直没有复原。结石,痛风,各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天,做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出,他却回答说:“有什么办法?我病了,而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天,他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们,他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝,肉体留给尘土,”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着,他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五,约下午五时,正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标:超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利,我们从远处就能望见他险峻的轮廓,隐没在无垠的天空。”
我若是他,会有怎样的宿命,他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德,给这个世界带来了福运。
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