诗歌总集读后感(精华十六篇)
诗歌总集读后感 2026-09-16
诗歌总集读后感（1）
《樛木》是《诗经·周南》的一篇，也是先秦时代汉族民歌，是祝贺新婚男子的赞歌。诗歌总集诗经樛木赏析，我们来看看下文。
樛木
南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。
南有樛木，葛藟荒之。乐只君子，福履将之。
南有樛木，葛藟萦之。乐只君子，福履成之。
赏析
关于《樛木》自古以来有很多种不同的解释。但我宁愿相信这是一首祝福一对相恋已久的情人终成正果的赞诗。
这对相恋的情人男的叫“樛木”，女的叫“葛藟”。
他们第一次相见是在一个天高云淡、阳光明媚的春日。山中百花齐放，浓郁的花香醉人心脾。葛藟正在山中采摘花朵，而樛木也恰在此时信步而来。二目相对的一瞬间彼此都已暗生情愫。一个玉树临风，轩轩韶举。一个娇柔温婉，淡雅如兰。
从此樛木就对在这山中偶然相遇的美丽女子“寤寐思之”。而葛藟也不自觉地增加了来此山中采花的频率。二人每次相遇都是各自心中小鹿乱撞却不便说出什么。
终于慢慢的心事被各自的友人所看破。于是这双方各自热情的友人就有了一个帮忙牵桥搭线、送笺还书的特殊使命。
山中的繁花几度枯萎又几度盛开。此时这对彼此倾慕已久的人儿终于成双成对，实现了平生之愿，怎能不让人欢喜呢？
于是便有那喜爱吟诗作赋的友人将他二人的故事吟咏成诗，以祝贺二人新婚。这岂不比任何新婚的礼物都更新奇而让人难以忘怀吗？
注释译文
词句注释
①这是一首祝贺新婚的民歌。诗人先以葛藟缠绕樛木，比喻女子嫁给丈夫。然后为新郎祝福，希望他能有幸福、美满的生活。诗凡三章，每章只改易二字，句式整饬，以群歌叠唱的形式表达出喜庆祝颂之情。
②樛(jiū):下曲而高的树。
③葛(gé)藟(lěi):多年生草本植物，花紫红色，茎可做绳，纤维可织葛布。藟似葛，野葡萄之类。
④累:攀缘，缠绕。此处又作累。
⑤只:语气助词。
⑥君子:此处指结婚的新郎。
⑦福履:福禄，幸福。后妃能逮下而无嫉妒之心，故众妾乐其德而称愿之曰:南有樛木，则葛藟累之矣，乐只君子，则福履绥之矣。
⑧绥:与妥通，下降的意思。《礼记·曲礼》:大夫则绥之《疏》绥，下也。《毛传》绥，安也。亦通。
⑨荒:覆盖。
⑩将:扶助;或释为大。朱熹:《诗经集注》将，犹扶助也。
萦(yíng营):回旋缠绕。《康熙字典》:玉篇萦，旋也。广韵绕也。
成:就;到来。
白话译文
南方地区有很多生长茂盛的树木，这些树木中有下垂的树枝，葛藟爬上这根树枝，并在这根树枝上快乐的生长蔓延。一位快乐的君子，他能够用善心或善行去安抚人或使人安定。
南方地区有很多生长茂盛的树木，这些树木中有下垂的树枝，葛藟爬上这根树枝，在这根树枝上快乐的生长蔓延，并且这根樛木都被葛藟覆盖了。一位快乐的君子，能够用善心或善行去扶助他人
南方地区有很多生长茂盛的树木，这些树木中有下垂的树枝，好几根葛藟爬上这根树枝，缠绕在这根树枝上快乐的生长蔓延。一位快乐的君子，能够用善心或善行去成就他人。
诗歌总集读后感（2）
《诗经》是产生于中国奴隶社会末期的一部诗集。它是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至公元前6世纪的古代诗歌305首，6首只存篇名而无诗文的“笙诗”，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。《诗经》作者佚名，传为尹吉甫采集、孔子编订。最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
说《诗经》是我国最早的诗歌总集的原因 ：
中国最早的诗歌总集是《诗经》。它收集了从西周初年(约公元前11世纪)到春秋中叶(公元前6世纪)大约500年间的305首诗歌。《诗经》里的诗，包括风、雅、颂三类。“风”大多是民歌，富于思想意义和艺术价值，共160篇。“雅”是西周的正声雅乐，共105篇，分“大雅”、“小雅”。“颂”是统治者进行宗庙祭礼的舞曲歌辞，分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。《诗经》的形式基本上是四言诗，比较整齐，普遍运用赋、比、兴的手法。“赋”是直接铺叙陈述;“比”是比喻;“兴”是借物起兴，以引起下文。这种表现手法被后人所继承发展。《诗经》中广泛而深刻地描绘现实、反映现实的精神，开创了中国诗歌的优秀传统。
诗歌总集读后感（3）
《诗经》小雅
采薇
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，狁之故。不遑启居，狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来!
彼尔维何，维常之华。彼路斯何，君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居，一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒，狁孔棘!
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!
《诗经》是中国最早的诗歌总集。收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的`诗歌(前11世纪至前6世纪)。(另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗)，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃东部，北到河北省西南，东至山东，南及江汉流域。诗同乐不能分。
诗歌总集读后感（4）
语文：1.6《黑马》导读（新人教版07版选修《外国诗歌散文欣赏》）
《黑马》写于1960年，是布罗茨基早期诗歌的代表作。它不乏深刻的象征意味，却不是那类“以形象指代思想”的简单化的象征诗歌。在这里，形象自身有着独异的生命，而构成它的方法也是自足和坚实的。如果我们一味忽略形象本身而只关注、索解其“象征”内涵，则不免辜负了这首杰作在形式上的贡献。因此，对此诗的“能指”和“所指”我们要同样关注。
一个夜晚，难耐黑暗和寒冷的人们燃起了一堆篝火。此时，一匹黑马来到他们身边，诗人顿时感到一阵奇异的激动涌上心间。那真正逼退黑暗的不是短暂的火光，而是比黑暗更黑的马儿。这匹黑马无疑是“黑”的，但“它无法与黑暗融为一体”。它的“黑”不是弥漫的、向外的，而是内凝的、有着巨大压强的。它是地层深处的煤，是钟的内部，是地窖深处的籽实……充盈着紧张和悸动。它的毛色凝定不变，黑得更为高傲、独立、清醒；它的眼睛“射出黑色的光芒”，乃成为黑暗的离心部分。诗人曲尽形容，以能指的洪流描述了“如此漆黑，黑到了顶点”的马匹，它坚卓独立，“呼吸着黑色的空气”，直到也使“我的体内漆黑一团”。
黑马之黑“令人胆战”，更令人清醒。“它为何在我们中间停留？”“为何把压坏的树枝弄得瑟瑟发响？”“为何从眼中射出黑色的光芒？”诗人说，那是由于它的孤独，它的命运伙伴──骑手的缺席所致：“它那没有鞍子的脊背上/却是另外一种黑暗”。因此，它在无言地召唤着那些能够并敢于深入黑暗的核心的骑手，在茫茫的黑暗中寻索，在幽冥的征途上保持内心的方向感。“它在我们中间寻找骑手”，寻找能与黑暗对称和对抗的意志力。我们是否配骑上这匹黑马？在缄默中，诗人已从内心中挖掘出了答复。
此诗有如一具黑色的钢雕，以奇异的黑暗和寒冽直逼人心。全诗语象集中而强烈，围绕一个完整的语义单元反复隐喻、层层叠加。直到穷尽语象的全部意味，在结尾处诗人才返身“扛住”了能指的洪流，清晰地迸溅出钢錾与钢雕再次撞击后闪烁的火花。对这样的诗，我们应全心沉浸于语象自身的魔力之中，而它们的象征意义，自然会从语象中一点点地渗透出来。反之，如果我们一味跳离语象，急切地寻求“思想”，会给这个精纯的文本带来极大的损害。黑马（选自《当代外国诗歌佳作导读》，河北教育出版社XX年版）
诗歌总集读后感（5）
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期(公元前十一世纪)至春秋中叶(公元前六世纪)约五百余年间的诗歌三百零五篇(《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内)，最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇;《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇;《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。 这些诗篇，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，就是依据音乐的不同。《风》是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的、带有地方色彩的音乐，十五《国风》就是十五个地方的土风歌谣。其地域，除《周南》、《召南》产生于江、汉、汝水一带外，均产生于从陕西到山东的黄河流域。雅是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。《大雅》、《小雅》之分，众说不同，大约其音乐特点和应用场合都有些区别。《颂》是专门用于宗庙祭祀的音乐。《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”(《说周颂》)这是其音乐的特点。 《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊;又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。 各个时代从各个地区搜集来的乐歌，一般认为是保存在周王室的乐官——太师那里的。他们显然对那些面貌互异的作品进行过加工整理，有所淘汰，有所修改。所以现存的《诗经》，语言形式基本上都是四言体，韵部系统和用韵规律大体一致，而且有些套句出现在异时异地的作品中(如“彼其之子”、“王事靡盬”等)。古代交通不便，语言互异，各时代、各地区的歌谣，倘非经过加工整理，不可能出现上述情况。可以认为，由官方制作乐歌，并搜集和整理民间乐歌，是周王朝的文化事业之一，在《诗经》时代是不断进行着的。 《史记·孔子世家》说，诗原来有三千多篇，经过孔子的删选，成为后世所见的三百余篇的定本。这一记载遭到普遍的怀疑。一则先秦文献所引用的诗句，大体都在现存《诗经》的范围内，这以外的所谓“逸诗”，数量极少，如果孔子以前还有三千多首诗，照理不会出现这样的情况;再则在《论语》中，孔子已经反复提到“《诗》三百”(《为政》、《子路》等篇)，证明孔子所见到的《诗》，已经是三百余篇的本子，同现在见到的样子差不多。要之，《诗经》的编定，当在孔子出生以前，约公元前六世纪左右。只是孔子确实也对《诗经》下过很大功夫。《论语》记孔子说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅颂各得其所。”前面引《史记》的文字，也说了同样的意思。这表明，在孔子的时代，《诗经》的音乐已发生散失错乱的现象，孔子对此作了改定工作，使之合于古乐的原状。他还用《诗经》教育学生，经常同他们讨论关于《诗经》的问题，并加以演奏歌舞(见《论语》和《墨子·非儒》)。这些，对《诗经》的流传都起了重要作用。 《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。这叫“赋《诗》言志”，其具体情况在《左传》中多有记载。《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。”“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对，虽多亦奚以为?”可以看出学习《诗经》对于上层人士以及准备进入上层社会的人士，具有何等重要的意义。另一方面，《诗经》的教育也具有政治、道德意义。《礼记·经解》引用孔子的话说，经过“诗教”，可以导致人“温柔敦厚”。《论语》记载孔子的话，也说学了《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到事奉君主和长辈的道理。按照孔子的意见(理应也是当时社会上层一般人的意见)，“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。意思就是，《诗经》中的作品，全部(或至少在总体上)是符合于当时社会公认道德原则的。否则不可能用以“教化”。 这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集，它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的对象。所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。
秦代曾经焚毁包括《诗经》在内的'所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的、士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。汉初传授《诗经》学的共有四家，也就是四个学派：齐之辕固生，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗(前二者取国名，后二者取姓氏)。齐、鲁、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，毛诗属古文经学，是民间学派。但到了东汉以后，毛诗反而日渐兴盛，并为官方所承认;前三家则逐渐衰落，到南宋，就完全失传了。今天我们看到的《诗经》，就是毛诗一派的传本。
进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊;又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理.
《诗经》的作者的成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊。又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。
其中，尹吉甫是《诗经》的主要采集者，被尊称为中华诗祖。尹吉甫出生于江阳(现泸州市)，是中国历史上著名的政治家、军事家和文学家，晚年被流放至房陵(房县古称)，死后葬于今湖北房县青峰山。房县有大量尹吉甫文化遗存，今出土清代纪念《诗经·烝民》作者尹吉甫石碑。《诗经》中《大雅·烝民》、《大雅·江汉》皆为尹吉甫所作。
诗经四大家是哪四家?
汉代传授诗经的有四家，即：
鲁人申培，取其国名，称为鲁家诗。
齐人辕固，取其国名，称为齐家诗。
燕人韩婴，取其姓氏，称为韩家诗。
赵人毛苌，取其姓氏，称为毛家诗。
因此，鲁诗的创始人是鲁国人;齐诗的创始人是齐国人;韩诗的创始人是燕国人;毛诗的创始人是赵国人
诗歌总集读后感（6）
读了徐志摩的诗集，诗中的文字仿佛是一群灵魂在纸上跳跃。它们用生命点亮了诗人心中不朽的灯。诗人正是用这些巧妙的方格，在岁月的长笛声中阐明自己的思想，在迷茫的夜空中闪烁自己的光芒。诗歌是记忆深处的一次偶然邂逅，是茫茫空虚中不可避免的碰撞。
是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。
古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。诗人与诗人的区别在于，诗人用诗来抒发情感，而诗人用诗来描述人生。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的一生追求着“美与爱与自由”。
徐志摩(～)，现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。
曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州第一中学，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学、北京大学。 1918年赴美国学***学。1921年赴英国留学，成为伦敦剑桥大学的特长生，学习政治经济学。
在剑桥，他深受西方教育、欧美浪漫主义和唯美主义的影响。
最近，我读了一些徐志摩的诗。在这个寒冷的冬日，美丽的诗句在寒冷中迷失，就像吃一碗热面条温暖我的全身。读他的诗源于对他与三个女人的爱情故事的好奇。起初，我只是随意翻阅他的诗。读了其中两首，我觉得他的诗虽然很短，但意境却很深远，很耐人寻味。
《难得》是给我印象很深的一首。
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一种病态的声音，而是一种贴近诗人内心的火热的感觉，一种对现实社会冰冷现实的担忧。人们常把诗人与失意的懦弱联系在一起，但我认为这首是诗诗人手中的利器，它在黑白文字上镌刻着社会的区别；这首是诗入口的良药，美化了人们的心灵。
透过徐志摩的诗歌，我感受到他心中浪漫的执著。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
徐志摩诗歌全集读后感2轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒!醒!》。
诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。
”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗歌语言清新，比喻新颖，想象力丰富，意境优美，思想高雅，种类繁多，同时具有浪漫主义和唯美主义的特点。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。
他的诗是关于爱情、生活、风景和人类苦难的。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。刚下来的时候，颜色很亮，但时过了很长一段时间，颜色也变了，除非你保存得好。
所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。它看似华丽，却经不起推敲，看似深奥，却不能传给后人。这也是一种无奈！
对自己的无奈!
“人类最伟大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。
飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。
诗歌，它能带给你精神上的享受，它是不可或缺的。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。诗歌确诗不能给人们带来财富。也许你认为这只是浪费时间。但你，没有明白诗的意义。
那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天?那我，那我，……
你也不用管，迟早有那一天; 你愿意记着我，就记着我，
要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想;
“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。让世界蒙蔽你，睁开你的眼睛，看看诗的世界。诗歌不是任务，诗人不是职业，它是一种自我觉醒，一种渗透。
诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
诗歌总集读后感（7）
今天，我看完了一篇《杜甫幼年学诗》的故事，深深地被他勤奋好学的精神给感动了。
这个故事讲述了杜甫小时候很贪玩，连板凳都坐不住，长到五六岁连一首诗都记不住。让爷爷很生气。在爷爷的严厉管教下，杜甫改掉了贪玩的习惯。发奋苦读，为了练好诗，他练习的习作装了整整一麻袋。杜甫成名以后曾在诗中表达了他对于诗歌创作的心得。那就是“读书破万卷，下笔如有神。”
读完《杜甫幼年学诗》的故事后，我觉得我和杜甫小时候很相像，也很贪玩，以后我要向他学习发奋苦读，决不因为贪玩而忘了学习，我一定要成为一个真正会读书的人。
诗歌总集读后感（8）
整本书最出彩的“亮点”，我觉得就是雷格对书中的十五位诗坛“大家”的分析。照我看来，是提纲挈领的，是高屋建瓴式的条分缕析，这种效果是建立在雷格多年通读和研究的基础上的。这种分析，同样脉络很清晰，而且巧妙地被雷格引导至对现代诗的“十大基本特征”的总结上。我能够体会出编著者的深思熟虑和匠心独运，即总结出每位诗人最鲜明的特色，作文然后分门归类，每一位诗人对应一种现代诗的特点。就好比现代诗在总体上构成了一个“多面体”，里尔克、艾略特、叶芝等人，分别占据了“多面体”上的每一个侧面。雷格分析每一个诗人的不同风格，实际上就是挨个分析“多面体”的每一个侧面，十五个诗人分析完成，那么现代诗的整体面貌也就赫然现身了。雷格的解读言简意赅，含义明确，好比一张为旅人精心设计的导游图，有着一目了然的功效。
雷格品读这些名家诗歌的文字，本身就是圈内人所写的精准之语，而且文字功夫颇为老辣。因为诗人们各具特色、包罗甚广，所以雷格要品读他们侧重点不同的诗歌，他本身的文字自然而然就应该是“多彩缤纷”的。而事实上，雷格也确实做到了这一点。比如雷格对于里尔克的解读，确实称得上是对里尔克情趣、性情、诗艺水准、以及里氏对宇宙世界和人类文明观点的全方位理解和把握。
比如，雷格对里尔克的诗句“许多冬天中有一个无尽的冬天”的解读，的确本身就堪称“笃于深情”的美文，让人欲哭无泪；又比如，雷格对布罗茨基那将“戏谑诙谐”和“哀怨讽刺”融为一体的诗《蓝调》的解读文字，却体现出雷格对人生百味的思索，这一回是让人欲笑无声了。
总而言之，我的看法是：圈内人解诗更好看。
诗歌总集读后感（9）
《诗歌里的童年》读后感1000字！
《诗歌里的童年》：孩子的精神世界远比我们想象的精彩。
最近孩子都是在家“云学习”，老师布置了一项作业，是写一首关于春天的诗歌。孩子非常头疼，磨了好几天写出一首来，中规中矩吧，有点像是小作文。
反观老师转发的两首小朋友的诗歌，写得像模像样的，作为家长读起来也感觉非常惊讶。
这两首诗歌，虽然文笔还是比较稚嫩，可是读起来情真意切，能够看出来是自己的真情实感，远比一些空洞无物的所谓现代诗歌强太多了。
一直以来都以为，在艾青、徐志摩、余光中、戴望舒等一大批星光熠熠的大师之后，并没有非常出色的诗人。或许是自己的鉴赏能力不够，许多作品在我这个门外汉看来，绝称不上诗歌，去年在图书馆看到一本厚厚的2018年出色诗作选集，实在是一言难尽。因此对于现代诗歌基本上是敬而远之的。
但通过孩子的网上课堂实践活动，我对孩子写的儿童诗充满了兴趣。再加上想让孩子多读读想象力丰富的作品，也熏陶一下诗歌的灵感，于是为她选了一本儿童诗歌，也就是《诗歌里的童年-孩子写给孩子的诗》。
孩子本身比较喜欢海洋，这本书的封面就是以蓝色的海底世界为主调，非常素净，符合孩子的阅读口味。
另外这本书很创新地运用了AR技术，通过扫取封面和内页，可以在手机上看到立体的插画内容及作者介绍。这种技术以前在孩子小时候给她买的三D立体书上见过，也不过是简简单单的一副画而已，让虚拟现实技术与诗歌相结合，可以说是一次非常新颖的尝试，也让孩子在读这本书的过程中充满了学习的兴趣。
《诗歌里的童年-孩子写给孩子的诗》精心挑选了84名小朋友的84首童诗，最让我惊讶的是最小的作者只有四岁，书后附的孩子的手稿，文字虽然稚嫩，但是一笔一划非常清晰。想想我们四岁的时候都在干嘛？实在是感叹现在的小朋友实在是太厉害了，才气四溢啊。
岁数稍微小一点的孩子，他们的诗歌体裁可能主要在于自己的直观感受，他们将生活中眼睛看到的、耳朵听到的、身体触碰到的，用天真率直的文字表达出来，充满了童真与想象，这就是儿童诗歌的魅力之所在了。
不知道从什么时候开始，我们对身边的美好已经习以为常，对四季的变化，对风云的变换，都已经熟视无睹，再也回不去童年的那种纯真，细想一想，这也是一种很可悲的事情。
而对于岁数稍微大一点的孩子来说，除了在丰富的想象力、驾驭文字的能力、真情实感的流露等方面给人以震撼以外，他们也初步形成了自己的人生观和价值观，对于人生、哲理的思考，让很多大人们也感到汗颜。
诗歌总集读后感（10）
一杯酒，一滴泪，悠悠相思，情难坠，过往浮云，都言化憔悴。泪惹红尘酒不醉，悠哉悠哉，情难为最。
二杯酒，二滴泪，悠悠情思，爱无悔，天涯相随，常伴风雨摇缀。梦里红尘终不归，悠哉悠哉，情爱最美。
三杯酒，三滴泪，悠悠苦思，人憔悴，夜月怜悯，只言独孤无奈。古往红尘侠侣来，悠哉悠哉，执剑妩媚。
四杯酒，四滴泪，悠悠深思，心悲催，夕阳西下，断肠人儿在何方？青衣眉黛花芳菲，悠哉悠哉，君卿我慰。
五杯酒，五滴泪，悠悠沉思，花容毁，凤来飞舞，为君不见落花泪。素笔笺页描春眉，悠哉悠哉，月下花蕊。
六杯酒，六滴泪，痴情儿女，心肠累，流水无情，落花随意无寻觅。桃花庵下桃花坞，悠哉悠哉，何处见桃仙。
七杯酒，七滴泪，多情自古，空余恨，翩迁公子，轻摇折扇面仆仆。酒醉千愁欲娇羞，悠哉悠哉，实属红尘无奈。
八杯酒，八滴泪，柔情似水，蜜语流，醉卧西施，粉黛凝脂仙人醉。何言凡人画骨柔，悠哉悠哉，娇艳明媚。
九摘抄美文杯酒，九滴泪，莺燕早飞，痕留迹，依楼画月，银纱流泻月光裴。婆娑起舞弄清挥，悠哉悠哉，清浅如梦。
十杯酒，十滴泪，惆怅难为，镜中景，照镜着装，风尘忘及莫伤悲。人如黄花面容催，悠哉悠哉，情难为谁。
百杯酒，百滴泪，欲问何人，经不在，对月独饮，空留余下人心碎。月色娇美花香醉，悠哉悠哉，酒不醉人醉。
千杯酒，千滴泪，爱恨情仇，谁道来，一壶浊酒，畅饮情愁千古缘。无人知晓情何来，悠哉悠哉，难解奇缘。
诗歌总集读后感（11）
现代诗歌，作为一种特殊的文学形式，常常能够让人在短短的几行文字中，感受到作者的情感与思考。犹如一颗流星划破黑夜，点亮了灵魂深处的某个角落。在阅读现代诗歌之后，我对这种文学表达形式产生了无尽的思考和感悟。
现代诗歌的写作形式多样，不受传统限制。在阅读现代诗歌时，我发现它们的表现形式往往与传统诗歌大相径庭。诗人们通常摒弃了传统诗歌中的格律和押韵，追求着一种新的自由和自我表达。现代诗歌的面貌以及它们对字词的运用与传统诗歌如此不同，使得读者在阅读时常常感觉到新奇和陌生。这种新奇与陌生中却蕴含着一种深远的力量。能够突破传统限制，以自由的方式展现情感，使得诗歌作品更加接近生活本质，传达出真实而深刻的内在世界。
现代诗歌常常表达着复杂的情感与思考。在阅读现代诗歌时，我发现它们往往不再是描述美景或描绘感情细腻之作。相反，它们更多地关注着当下社会、人与自然、人与人之间的冲突与矛盾。现代诗歌通过细腻的文字，让看到了作者对于现实的思考与观察。诗人们在文字中表达出对于生活的探求与思考，他们引发了读者对于世界的思考，更加关注社会、自身与环境等重要议题。这种深度思考和情感表达，让诗歌变得更加沉甸甸、触动人心。
现代诗歌常常带有启示，给人以力量和勇气。现代诗歌作品中，有许多描绘了个体在困顿与压抑中寻求解脱和自由的情感。通过阅读这些作品，我深深感受到诗人在生活困境中的勇往直前。在读这些诗歌时，我仿佛可以看到自己和作者之间在情感上的共鸣与连结。这种共鸣让我感到温暖与助力，激发出我内在的力量与动力，并给予我面对生活挑战的勇气。
现代诗歌作为一种独特的文学形式，给予了我许多思考和感悟。它们在形式上的多样性、情感与思考的复杂性以及启示与勇气的赋予都让我对现代诗歌产生了无限的兴趣和喜爱。通过阅读现代诗歌，我学会了去品味文字背后的深意，感受诗人的内心世界，并将这些情感与思考融入到自己的生活之中。现代诗歌的美妙魅力，令人痴迷而又畅快，让拥有了更加美好、丰富的内在世界。
诗歌总集读后感（12）
思念(舒婷)
一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
一题清纯然而无解的代数
一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待
夕阳一般遥遥地注目
也许藏有一个重洋
但流出来，只是两颗泪珠
呵，在心的远景里
在灵魂的深处
“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”(柳永)、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”(晏几道)、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”(李煜)、“酒入愁肠，化作相思泪”(范仲淹)、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”(苏轼)、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图”——能感其美却无法触其形;“一题清纯然而无解的代数”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗?琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗?缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上;“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的.真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。
诗歌总集读后感（13）
《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。
读过此文的人，一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨，多么的诗意，让人感到一丝丝惬意，我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细，手拂着无数黑键和灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴，忐忐忑忑，绵绵潇潇。“一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨，红烛成昏;中年听雨，客舟中江阔云低;白头听雨僧庐下，鬓已星星了。”多么美的.笔调啊!是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼!
读着读着，一股淋淋漓漓的雨仿佛浮现在我的眼前。虽身边只是晴天，但总有一种孤孤零零的看雨无情的淅淅沥沥的下着的感觉;虽没有瓦来伴奏，可阵阵雨落在千瓦万瓦上那种清脆的声音一直萦绕在我的耳旁。似乎有了幻觉，但深知这不是幻觉，而是诗人余光中把我带入了雨中思想的尽头……
“就连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。”说得多好啊，如果可以，我会加上一句：“虽躲不过整个雨季，但至少能躲得住这时的思念。”诗人余光中对大陆的思念是越来越深厚的，情感也随之流露出来：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情……”这样的话语，谁能与之同媲美?
听听那冷雨，听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧!
今天，爸爸推荐我读了台湾著名诗人余光中的一首诗歌——《写给未来的你》，这是一首现代诗，与其说这是一首诗歌，不如说是一位家长写给自己孩子的一封诗歌体的家书。诗歌娓娓道来，亲切、平实，严肃又不失温情和期盼。
它教育我们怎么做人。做人要有纯正的品格，高尚的情趣，远大的理想，要拒绝虚荣的诱惑，学会与他人不同，要懂得珍惜感情，要爱自己和爱他人，要懂自己和懂他人，每天至少要拿出两个小时来读书，这样才能丰富自己的眼界，要战胜自己，要超过自己所能达到的境界。
它教给我们怎么上进。不要为自己的外表所担忧，不要为自己的蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流改变自己的信念，不要攻击自己做不到的事，不要向世俗低头妥协，不要老是想着别人应该为你做些什么，不要把自己置于大众的天平上，不要打断别人的谈话，不要娇、骄二气十足于身。
XXX主席从小就树立远大理想，要把中国人民从水深火热之中挽救出来，让他们过上平等、自由、公正的生活;周恩来总理从小就立志——“为中华之崛起而读书”，并为此奋斗终生;孔老夫子从小就想成为一名教育家，教育人们要知书达礼，仁义至信;我也想当一名科学家，通过努力学习，掌握知识，研发和创造出新能源，减少污染，造福社会。
理想和信念恰似走向成功的双腿，缺一不可。那些伟人，那些名人，那些成功人士都是依靠坚不可摧的信念来成就大事业的，所以我们要按照余光中先生诗歌里所说的：从小到大要有远大理想，做一个真实、平和、勤奋、努力，对社会有贡献的人!
诗歌总集读后感（14）
夜晚，好静谧，柔和的月光向地面洒了一把银白色的霜。夜，好深沉，那夜晚的鞭炮声，犹如一曲摇滚乐，回荡在静谧的夜空。望着窗外那绚烂的烟花，我的思绪也飘向那片躁动不安的夜空。
那些年，我们一起度过的元旦。回忆过去，我们曾经一起过元旦。算一算时间，我们也认识了好几年，回想过去，我们在同所学校，发生的趣事，而现在我在这里，你们却在外边。
那是我日夜思念的人呐！你现在到底在哪里呀！我是多么想和你见一面，看看你最近的改变。那些年，那是一次的元旦。那是我初中最后一次过元旦，虽然那次元旦的气氛搞得很嗨，但我们内心都很不舍，因为我们知道元旦的到来是新一年的开始，是我们挥手告别初中的标志，所以我们的内心都很惆怅。
那些年，我们一起过元旦，每一次办元旦我都会很高兴，整天沉浸在欢乐愉快的氛围中。那些年，是你们陪我走过初中的青葱岁月；那些年，是你们陪我一起疯；那些年，是你们陪我一起“犯二”；那些年，是你们陪我一起淋雨。一切尽在不言中，千言万语用一句话来概括，初中生活万岁！
那些年，我们一起共度的过元旦。
元旦，你好！
元旦是过去一年的结束，是新的=一年的开始。回顾在过去的一年三百六十五里路上，尽管有着几多曲折、几多坎坷、几多磨难，但我们已经走过来了，毕竟我们已经走过来了。
在我们的人生旅途上，生活就像爬山一样，当你沿着陡峭曲折的山路，无比疲惫的爬到顶峰，感受“会当临绝顶，一览众山小”的时候，你的心情一定是难以形容的兴奋与自豪！又如跑完马拉松赛的运动员，不管能否取得名次，都是令人敬佩的！是的，面对新年，我们都是胜利者！虽然我们经历了三百六十五个充满风霜雨雪的日子，但是我们奋斗过、进取过、成功过。那些曾经认我们的欢笑与失落、迷惘与困惑，都成了我们无比美好的记忆了！
元旦，是新的一年的`起点；元旦，是时光的一个里程碑；元旦，让我们更多的是畅想未来、展望明天，还有我们未完成的事业，即将到来的机遇，美好的前景正在前方隐约向我们招手，以神秘的梦幻在诱惑着我们！
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”元旦的到来，总是会触动我们心灵深处的一些东西的。让我们漫卷案头的千头万绪，舒展一下疲惫的身体，以一颗洗涤过的心，平静地等待元旦那一声钟响，向未来献出最虔诚的祈祷吧，因为新年就要来了！
元旦，在这新刷的白色的起跑线上，向着明天、向着东方那轮冉冉升起的红日，让我们放飞心中的希望，以怒放的生命，真诚地问一声：
今年的元旦说去就去，是如此的行色匆匆，乃至我的脑海里没有清晰的他的影子。
我们所说的庆祝元旦无非就是坐一桌比往日丰盛的菜，大嚼大咽罢了。今年也是如此，坐在桌旁的我对此早已麻木了。
从何时起，度过传统节日只剩下了吃？又是从何时起，我们喜欢它们的原因变成了物质上的喜欢？元旦如此，春节亦是。
那些从书中看到的以前的情景和风俗，仿佛只属于我的精神世界。
以前的元旦，虽贫穷，但远比现在热闹，虽吃不到什么好菜，甚至那一天还空着肚子，但精神上却比我们充实、富裕。
现如今，人们固执地认为，过节最重要的就是吃一顿大餐，收到几份礼物。过的是否开心也由吃的好坏，收到的多少来决定，完全把别的因素凉到了一吧边。
元旦为何而诞生，不就是一家子团聚，迎接新年吗？吃只是增加气氛的融合剂罢了。可我们却将它们的位置颠倒了。
有几千年文化历史的风俗和精神，我们正在错误地理解它们。那华丽的瑰宝，现如今在我们的手上一步一步的走向堕落！
诗歌总集读后感（15）
近年来，随着社会的发展和文化的进步，现代诗歌作为一种文学形式逐渐受到人们的关注。与传统诗歌相比，现代诗歌更加开放、多样化，并且更加贴近现实生活。最近我读了一本现代诗歌集，深受其震撼和启发，下面我将就此书进行详细的读后感。
这本现代诗歌集的题目是《醒梦》，由当代著名诗人李晓军所撰写。整本诗集共分为五个章节，每个章节以独特的主题和风格展示了作者的情感和思考。通过独特的语言和意象，李晓军诗人以独到的角度描绘了当代社会中人们的迷茫、矛盾和挣扎。
在读这本诗集的过程中，我最先被吸引的是作者深邃的思考和敏锐的观察力。他通过一种简练而富有力度的语言，让读者能够直观地感受到他所描绘的场景和情感。他的诗篇充满了对现实生活的独特体验和思考，通过抽象的意象和具体的细节，创造出许多让人深思的画面。
例如，在诗集的第一章节中，李晓军诗人以生动的语言描述了城市中的繁忙和喧嚣。他通过将繁忙的城市生活与自然景观进行对比，展示了人们在现代社会中的困惑和迷茫。我在阅读这些诗歌时能够感受到作者的焦虑和渴望，他试图通过诗歌来表达他对现实生活的痛苦和对美好事物的渴望。
在诗集的后几章中，李晓军诗人又以不同的角度和风格探索了人类情感和灵魂的深处。他通过一系列感性和抒情的诗篇，引导读者进入内心的深处，思考人生的意义和价值。我读到这些诗篇时，感受到了一种无形的力量，似乎作者在与我进行对话，引发了我对自身以及人类存在的思考和反思。
通过阅读这本现代诗歌集，我对现代诗歌有了更深入的理解和欣赏。现代诗歌不再局限于传统的形式和艺术风格，诗人们更加注重对当代社会和个人内心的观察和表达。诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种探索和表达内心世界的艺术表达方式。
通过读这本诗集，我也更加深刻地认识到诗歌的力量和独特的魅力。诗歌以其凝练的语言和独特的表达方式，能够触动读者内心最深处的情感和思考。它不仅能给人以美的享受，更能唤起人们对现实世界的思考和关注。
读完这本现代诗集让我对现代诗歌有了更深入的了解和欣赏。它让我感受到诗歌的独特魅力和艺术价值，同时也让我对现实生活有了更深刻的思考和反思。希望能够继续通过阅读更多的现代诗歌作品，探索其中更多的思想和美感。
诗歌总集读后感（16）
《听听那冷雨》读后感
《听听那冷雨》是我国著名诗人余光中的一篇散文，仅这名字就让人喜欢，引得人忍不住也想要写点什么。一个人静静地坐着，听窗外那淅淅沥沥的雨声，心里该涌起多少回忆和感慨。
读过此文的人，一定能感到一种惋惜之情。文章中的古屋听雨，多么的诗意，让人感到一丝丝惬意，我想也只有诗人余光中才能写出这样的文章吧。听雨的纤细，手拂着无数黑键和灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴，忐忐忑忑，绵绵潇潇。“一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有“少年听雨，红烛成昏;中年听雨，客舟中江阔云低;白头听雨僧庐下，鬓已星星了。”多么美的笔调啊!是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、大陆、家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼!
读着读着，一股淋淋漓漓的雨仿佛浮现在我的眼前。虽身边只是晴天，但总有一种孤孤零零的看雨无情的淅淅沥沥的下着的感觉;虽没有瓦来伴奏，可阵阵雨落在千瓦万瓦上那种清脆的声音一直萦绕在我的耳旁。似乎有了幻觉，但深知这不是幻觉，而是诗人余光中把我带入了雨中思想的尽头……
“就连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。”说得多好啊，如果可以，我会加上一句：“虽躲不过整个雨季，但至少能躲得住这时的思念。”诗人余光中对大陆的思念是越来越深厚的`，情感也随之流露出来：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情……”这样的话语，谁能与之同媲美?
听听那冷雨，听听诗人余光中对家乡的怀念之情吧!
《写给未来的你》读后感
今天，爸爸推荐我读了台湾著名诗人余光中的一首诗歌——《写给未来的你》，这是一首现代诗，与其说这是一首诗歌，不如说是一位家长写给自己孩子的一封诗歌体的家书。诗歌娓娓道来，亲切、平实，严肃又不失温情和期盼。
它教育我们怎么做人。做人要有纯正的品格，高尚的情趣，远大的理想，要拒绝虚荣的诱惑，学会与他人不同，要懂得珍惜感情，要爱自己和爱他人，要懂自己和懂他人，每天至少要拿出两个小时来读书，这样才能丰富自己的眼界，要战胜自己，要超过自己所能达到的境界。
它教给我们怎么上进。不要为自己的外表所担忧，不要为自己的蝇头小利放弃自己的理想，不要为某种潮流改变自己的信念，不要攻击自己做不到的事，不要向世俗低头妥协，不要老是想着别人应该为你做些什么，不要把自己置于大众的天平上，不要打断别人的谈话，不要娇、骄二气十足于身。
XXX主席从小就树立远大理想，要把中国人民从水深火热之中挽救出来，让他们过上平等、自由、公正的生活;周恩来总理从小就立志——“为中华之崛起而读书”，并为此奋斗终生;孔老夫子从小就想成为一名教育家，教育人们要知书达礼，仁义至信;我也想当一名科学家，通过努力学习，掌握知识，研发和创造出新能源，减少污染，造福社会。
理想和信念恰似走向成功的双腿，缺一不可。那些伟人，那些名人，那些成功人士都是依靠坚不可摧的信念来成就大事业的，所以我们要按照余光中先生诗歌里所说的：从小到大要有远大理想，做一个真实、平和、勤奋、努力，对社会有贡献的人!
- 更多精彩的诗歌总集读后感，欢迎继续浏览：诗歌总集读后感
