心理课书法作品内容摘抄
心理课书法作品内容摘抄 2025-05-05
心理课书法作品内容摘抄。
在学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编为大家收集的书法鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
心理课书法作品内容摘抄 篇1
姓名：_______
序号：_______
学号：_______
课程：书法欣赏
指导老师：_______
目录
1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；
2.书法发展历程、规律的理解；
3.如何欣赏书法；
4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得 中国书法史书法欣赏
一、书法学习的浅谈
书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。
再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。
二、书法发展史及习字的规律
我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的`最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。
此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
三、书法欣赏
作为一名学生来说，对书法的掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：
1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。
2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。
参考文献：
1．华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,20xx.653. 2.《中国书法》陈延佑北京：五洲传播出版社
3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社
4.张怀瓘《历代书法论文选》 1979
5.万应均.汉字书写与书法艺术[M].长沙:湖南人民出版社,20xx,7.168-191.
心理课书法作品内容摘抄 篇2
第一点：书法改变了我的人生。
对联是民间最直接的书法作品
有人质疑，真的有这么大的收获吗？我个人认为是书法改变了我的人生。1985年我五年级的时候开始学书法，教我书法的语文老师也是我的亲戚，按辈分我当叫他“姑丈”。他在我们县城是大名鼎鼎的“书法家”，村里红白喜事，写对联、挽联，都能见其挥毫泼墨的身影，而且，他凡是参加县里举办的书法比赛，必定获奖，是当地公认的书法“名家”，能写隶书、楷书、行书和草书。初中时期我的书法开始有长进，到了高中阶段，书法已在全校名列前茅，硬笔书法比赛拿了全校第一名。
当你硬笔书法比赛获得全校第一名
因为书法写得好，班主任和语文老师对我非常好，班级的板报抄写，都是我起笔。说到书法，我也很感激我的高中语文老师，他不但在作文写作上给予我谆谆教诲，还鼓励我继续练好书法。1993年，在那个千军万马过独木的高考岁月，在一个县城中学，考上省城的'重点本科院校实属不易。而那一年高考，语文总分120分，我考了98分，其他文科类也考得很好，老师给我分析获得高分的原因时说，这可能与我的书法写得好有关，正常情况下，字迹工整，卷面整洁，改卷老师会给出一定的印象分。所以，后来我考上了省城大学中文系，在大学里面业余时间继续习练书法。
书法写得好对学习和工作大有裨益
大学毕业以后，我被分配到一家大型国有企业当秘书，当时，还没有普及电脑，领导的讲话稿多为手写版，厂党委书记的一些讲话稿，她都安排由办公室主任拟稿，让我来执笔书写。所以，毕业不到两年，我被提拔到厂政工部任厂报总编辑。遗憾的是，国有企业改革，让昔日国企的辉煌不再，企业效益每况愈下，大量的工人下岗，专业技术人才流失严重。我也选择了跳槽。
书法作品展
1998年，我参加谋电视台记者公开招考，经过笔试、面试，最后被录用入编，在几百人的选拔中脱颖而出。后来，我的台领导在一次个人谈话中告诉我，他说，其实我的笔试内容答题不算很好，但是他看中我写的这一手字，还有面试的时候，那种从容不迫的神情和对答如流的表达能力，适合做一名记者，才决定录用我。
习练书法需要长期积累
第二点：书法让我结识更多的良师益友
学习书法永无止境，在工作当中，我因书法与许多书法爱好者和当地书法界名人多有交往。与书法爱好者平时有空多交流，成为了工作生活中的良师益友。在国有企业工作的那两年，厂里工会副主席是出了名的书法高手，人也孤傲，但我和他却私交甚笃。后来我调到海滨城市电视台做记者，他还趁旅游的机会，专程找过我好几次，和我喝酒聊天谈书法。在海滨电视台工作期间，因书法而与之结缘的领导和同事，后来都经常走往，谈得最多的也是书法。后来，我又调到了省直机关单位上班，对书法艺术我依然没有放弃。
挥毫泼墨瞬间
不过，有一些书友，写字很有个性，平时写字水平一般，但是酒过三巡，菜过五味以后，在半醉的状态下，再挥毫泼墨的话，那笔法功力，判若两人。用他们自己的话说“李白是醉酒诗百篇，我是醉酒下笔如有神”。后来，我发现其实有不少人在喝酒半醉状态下，确实写字另有一番风味。
因为书法我跟书友们又学了摄影
因为书法，我结识的这些前辈们当中，有不少人对摄影和绘画造诣很深，后来，在他们的鼓励和帮带下，我又开始涉足摄影行业，因为在电视台做过记者，对摄影摄像器材本身就不陌生，所以进步很快，后来参加摄影比赛获奖无数。
学习书法让人心平气和
第三点：书法让我身心更加健康
关于书法有益于身心健康，我之前的文章已做了表述，不再赘述。简单讲一讲我个人的感受。首先，学习书法能让我养成做事有始有终的习惯。写一幅书法作品，不仅要写正文，还要写落款，加盖钤印，才能完事。其次，习练书法要集中精力，所以，眼睛要聚精会神，执笔之手要柔韧有余，气息要均匀，整个书写过程，就是精气神的提炼。一幅书法作品写下来，整个人身心得到一次陶冶。
书法艺术展示
习练书法还能缓和个人紧张的神经和生活节奏，释放压抑的心情，当沉迷在书法的精神世界里，那些扰乱心神的杂念会逐渐消失，让自己变得更加心平气和。欣赏好的书法作品，能让自己仿佛置身世外桃源，穿行于高峰流水、云岚幽谷之间，感悟如同跋涉人间“仙境”一般。
心理课书法作品内容摘抄 篇3
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一、学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二、学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三、书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
心理课书法作品内容摘抄 篇4
在我的书柜里，存放着几十本字帖，一有时间，就拿出来翻翻。真草隶篆，名家字帖，都让我看得如醉如痴，一捧起来，就舍不得放下。
我的书法情结始于上高中的时候，有一天，语文老师李国荃在课堂上讲评作文，他先把我的作文在课堂上读了一遍，然后问同学：“这篇作文写得咋样？”有的同学回答：“不赖。”“能评个甲还是评个乙？”李老师问。有的同学说：“可以评个甲。”这时李老师板起面孔，非常严肃地说：“我给他评个丙。为什么？大家看看，这篇作文的字写的是何等了草，墨迹又是何等的难看，黑一块，灰一块，这是写给老师看的吗？起码是对老师的不尊重！”李老师是全县有名的语文老师，他讲起课来，旁征博引，条分缕析，逻辑严密，让人百听不厌，我对他佩服得五体投地。我那时候家里穷，穿得破衣烂衫，粗布棉袄烂得漏着棉花，可是他从来没有嫌弃过我，经常把我叫到他的宿舍里面批作文，有一点可取之处，都要画上红圈，表示赞赏。他的板书是标准的“柳体”，一笔不苟。他要求我们，作文一定要用毛笔小楷工工整整地抄好。可是那时的冬天，教室里连个煤球炉子都没有。教室里冷得像冰窖，室内零下好几度。墨汁刚磨好就冻住了，笔头也冻成冰疙瘩，手冻得揑不住笔。所以抄作文时，就马虎了草，加上我的字写得难看，让李老师大光其火。
李老师语重心长地说：“写一笔好字是人的门面，你现在不好好写字，将来走上工作岗位，是要吃亏的。”李老师的这句话是我当兵后才体会到的'。
1968年，我应征入伍。入伍后，大部分新兵都分配到技术连队，有的分到汽车连，有的分到修理连，有的分到特务连（负责通讯连络），而我分到全团最艰苦的舟桥连，每天和桥桁、桥板打交道，训练架桥时不仅累得上气不接下气，而且脚上手上留下斑斑伤痕。
有一天，我离开舟桥连的机会来了，团里的文化干事朱保佳到我们一连挑选电影放映员，而我高中毕业，是新兵中学历最高的。朱干事和我交谈了几句，然后让我把学习笔记拿给他看。他翻了翻，什么也没说很失望地走了。后来从别的连队选了放映员。原来放映员不仅负责放电影，还要负责团里开大会时写大标语，毛笔字要写得漂亮，我显然不能胜任。这时候，我想起李老师对我的批评，后悔莫及，自己当初怎么就没好好练字呢？
后来，我的一首诗在报上发表后，被团里的新闻干事朱志远看到了，把我抽到团报道组搞专职报道。我一进报道组，就被朱干事的书法震住了。他学的是郭沫若的字体，可以毫不夸张地说，他写的字和郭沫若的字可以达到以假乱真的程度。他除了教我怎样写新闻、写通讯、写诗外，还特别对我写好毛笔字提出了要求。他还给我找来一摞练毛笔字的毛边纸，手把手地教我怎样起笔落笔，怎样结构布局，怎样写得横平竖直，怎样写好左撇右捺……我和朱干事在一起工作两年间，不仅学会了写新闻，书法水平也大有长进。他转业离开部队时，送给我的礼物，就是一本柳公权的字帖和一支他最喜爱的毛笔，他对我的叮嘱是，要把书法当作一生的艺术事业追求。
转业到报社工作后，我一直坚持写毛笔字，给通讯员回信，我坚持用毛笔书写。有一次，我到界首采访，看到一位姓张的通讯员把我的回信压在办公桌的玻璃板下，让我很感动。我问他为什么？他说，现在用毛笔写字的还有几人，你那么忙，还用毛笔给我写信，毛笔字又写得这么漂亮，我才把它压在玻璃板下。他的话不过是对我的夸奖，当不得真，但对我是个莫大的鼓舞，除了练书书法外，我还广泛结交书法界的朋友，向他们学习书法艺术。先后认识了书法新秀苗志力，以《书圣传人苗志力》为题对他作了报道；与启功弟子张传亭的接触，让我了解到他与书法大师启功结缘的传奇经历，我以《悠悠书法情》为题写了一篇专访，发表在《中国艺术报》、《华声报》等报刊上……我先后采访了二十多位书法名家，不论他们的书法作品获奖，还是他们的作品在国内外书展参展，我只要得到信息，立即进行报道，让我市的书法成就在国内外传播。
退休之后，有了大把的时间，临帖习字成了我健体强身的基本功，古雅文脉浸润身心，百代书艺陶冶性情，我挥毫泼墨，气定神闲，虽年过七旬，仍精力充沛。人称书法作品为墨宝，其实书法本身也是强身健体的法宝，许多百岁老人的长寿之道就是坚持笔不离手，挥毫不已。
心理课书法作品内容摘抄 篇5
周末我和妈妈去公园。“咦，那些人在干什么？”我问妈妈。走近一看。是一群小朋友在地上写字。学得十分漂亮。妈妈问带队老奶奶，把我儿子也收了吧。唉，真糟糕。就这样，我被妈妈拉进了毛笔 班。可我不喜欢写毛笔。
第二天，我睡得正香喷喷时。突然妈妈虎啸狮吼的喊：“上毛笔班了，拿棍子了。”我无精打采地醒来了，慢悠悠地穿衣服，妈妈见了，震耳欲聋地叫：“快点！”吓得我迅速穿衣服，真不敢慢半拍。一 路上，妈妈连哄带骗把我拽到老奶奶家里。我刚进门，老奶奶热情地欢迎，亲切地对我说：“你是新来的吧，走到这儿坐，我教你。”我望了望身边同学，他们都不慌不忙，鸦雀无声认真地写，再一看 字，呀！吓一大跳！笔走龙蛇，龙飞风舞，写得一番美丽。！老奶奶开始教我，她先写一个点，再写一个横。SORRY ，我早饭没吃饱，结果我把点写成一个大肉包，横写成一根大油条，写得横七竖八， 歪七八扭。老奶奶不断鼓励，不断地教我，我竟然神奇般地写好了，妈妈和老奶奶见了，都喜笑颜开。我开始有点喜欢上写毛笔了！因为写好字，会使大家开心。
慢慢的，我自觉的上毛笔班。每次，我上毛笔班总是早早地起床，妈妈惊讶地说：“咦？以前一听到写毛笔就愁眉苦脸 ，这怎么变得这么自觉呢？”我得意洋洋地说：“哪里，哪里，小意思 。”
暑假我们全家去西安旅游。妈妈说：“走我带你去看看碑林。”我高兴地一蹦三尺，因为那里是书法圣地。走进碑林，这里有许多书法名碑。我们一进展室，看到四面八方都是的刻碑，我找到柳公权、 欧阳询、怀素等书法大师的杰作的`石碑。平时练习的，终于见到了，这些书法笔划这么漂亮，优美的横、神气十足的垂露竖、多姿多彩的字让中外游客如痴如醉。 “美，太美了。 ”我下定决心，以后 好好练习写毛笔，努力练！
从此，我喜欢上书法了。写得时候总是默默无声，字惭惭地写得优美自然。老奶奶告诉我入门，我雀跃欢呼！
我爱书法，书法变成我学习生活的一部分。
心理课书法作品内容摘抄 篇6
在丹桂飘香的季节，我加入了文化馆的书法学习班，学习的时间是欢乐的，也是短暂的，转瞬间，在寒冬岁尾，第一期书法班在我们的不舍中即将结束。虽然只有短短四个多月的学习，然后，有良师教育，有同学相伴学习，真是令我收获良多，现总结如下：
一、了解书法的系统学问。
书海浩瀚，名家辈出，作为一名业余的书法爱好者，虽心憧憬之，却不知从何开头。陈斯老师在开学初就为我们系统地介绍了各个朝代书法的名家及其特点，在他的建议下，我选择了褚遂良的'《伊阙佛龛碑》作为临摹帖。褚遂良的字清秀雅致，内蕴而不张扬，《伊阙佛龛碑》又是他的精品之作，临摹了一个学期，收获良多。
二、订正错误姿态，调整学习方法。
由于没有经过老师教导，虽然自己儿时曾练过一段时间，但始终无法把握要领，字也没有进步，往往练着练着就布满挫败感，以至对书法也提不起练习的爱好。陈老师一眼就发觉了我的问题所在，最大的缘由是握笔姿态不对，没有手腕发力，所以字写的虚软无力，于是，在陈老师的订正下，我最终把握了正确的握笔姿态，字也得到了进步。另外，在学习方法上，我们常用的就是抄书式地临帖，往往一抄一大本，追求快、多，字却没有多大进步。陈老师建议我们每天五个字，每个字反复的练习，多多亦善，这个方法一下子把无趣的书法联系变成了一个好玩的嬉戏，每天练着，看着自己的进步，都不想停笔。
三、开拓了眼界，了解书法之美，提升内在修养。
在这个物欲横流的社会里，我们每天都在匆忙地奔波着，所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，我们的心找不到安放的地方。而书法，能让我们焦躁的心静下来，感受身边的美妙。冬日的早晨，暖暖的阳光，临帖，看帖，一本书，一杯茶，已是我最大的享受。
最终，感谢文化馆的这期活动，让我们可以跟着老师开头系统的学习，我想，只要我们仔细、勤奋、坚持，终有一天，也能写出像陈老师一样美丽的字。然而，学习书法是一个浩瀚的过程，短短的几个月是完全不够的，盼望文化馆的书法班能够始终办下去，让更多人了解书法，爱上书法，发扬我们中国的国粹。
心理课书法作品内容摘抄 篇7
摘要：高中开设书法艺术鉴赏课，旨在通过让高中生更多地接触和欣赏各类风格的书法艺术作品，引导高中生了解书法艺术和现实生活、书法艺术和自我全面发展的关系，从而形成喜爱书法艺术的心理倾向并提高书法艺术鉴赏水平。这就意味着书法艺术鉴赏课在培养高中生审美能力、传承传统文化、培养高中生书写能力等方面都具有重要的现实意义，为此高中开设书法艺术鉴赏课是十分必要的。
关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性
中图分类号：G633.955
一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析
（一）培养高中生书写能力的现实需要
在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。
然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。
（二）培养高中生审美能力的现实需要
书法艺术以其独特的视角认识宇宙万物，早期人类因自然条件的限制无法随时观察一种自然之美，进而通过一种长期记忆的方式将自然、宇宙万物刻画于一定的载体之上，从那时起人们可以不用千里跋涉就可尽收美景于眼底。这种创造性的发明对人类意义非凡，可以说书法从其产生之初就被人们赋予了美的使命，即通过一定的形式将美传达到更广阔的地域、传达给更广泛的人，这种宇宙之美的追求始终伴随着书法艺术的成长。
审美能力是高中生综合素质的重要组成部分，对于培养高中生的健全人格和净化社会风气有着无可替代的作用。作为根植于中华文化中的重要艺术形式，书法相较于戏曲和绘画等艺术形式有着得天独厚的优势。由于高中生已经具备了十年以上的汉字书写经验，在多年耳濡目染的语文教育中，高中生对汉字的.理解已经达到另一个较高的认知水平，从而具备了一定的中华文化认知和鉴别能力，因此书法艺术鉴赏课的开设能够更好地加深高中生对中华文化的理解，并在无形中提升作为社会个体的审美能力。
（三）传承传统文化的现实需要
数千年以来中国一直是文官统治系统，文官统治的一大特点正是在“学而优则仕”的基础上形成的科举制度，科举是通向国家统治高层的社会化运动。唐太宗李世明因其个人极其喜爱书法，因此唐朝对于书法的喜爱也因此达到空前的盛况。唐代科举制度的一大贡献在于，将书写技术性提升至书法层次，这也为后来中国社会奠定了一个数千年不变的大纲。通过以上论述我们可以非常清晰的理解，中国文化的传承中，书法艺术功不可没。基于此，书法艺术鉴赏课走进高中可以有助于传统文化的更好传承。
二、高中开设书法艺术鉴赏课的策略
（一）教学目标的合理确定
书法艺术鉴赏课的教学目标是培养学生对经典书法作品的感悟和理解，提高
书法鉴赏水平，在教学目标的确立上要注重从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观方面优化，注意所选案例的代表性和典型性（表1为书法艺术鉴赏课教学目标的三个维度）。
（二）课堂教学的有效互动
高中书法艺术鉴赏课有一定的理论性倾向，教师容易以自我为中心进行个人表演，尤其是对书法作品的文化背景、艺术风格等方面做过度的介绍，这种先入为主的教学方式使得学生易处于被动的地位，丧失了自我质疑和创造性思维的锻炼机会。因此高中书法艺术鉴赏课的教学过程中，教师必须从如下两个方面来实施有效的教学互动：一方面是允许学生在非提示前提下进行审美直觉的独立表达，即允许学生表述自己的观點；另一方面是教学内容的互动性设计，允许学生对讲解内容进行补充。
（三）教学活动的多元创新
为激发学生课堂学习的积极性，教师以学生的原有认识水平作为教学的切入点，设计多元教学活动，例如：教师可以利用现代多媒体技术来展示优秀书法作品，比如冯承素双钩《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》等经典作品，让学生对书法有一个感性的认识；教师可以现场示范书写规范，以欧阳询的作品为例，让学生感受运笔的顺序和方法，并且请学生与自己一块演示，通过一定的激励手段，鼓励学生利用课堂学习时间练习起笔、运笔。
（四）教学评价的科学设计
书法艺术鉴赏课不同于其他高考科目，因此不能用简单的成绩高低来对高中生的书法艺术鉴赏能力进行评价，为此笔者认为书法艺术鉴赏课的科学评价可以从如下几个方面着手（如表2所示）。
三、结论
高中阶段是一个人综合素质全面发展的重要阶段，让书法艺术鉴赏课走进高中课堂是十分必要且重要的，为此笔者从教学目标的合理确定、课堂教学的有效互动、教学活动的多元创新、教学评价的科学设计等几个方面着手，就高中开设书法艺术鉴赏课的策略进行了详细阐述。
参考文献：
[1]关宁国.从书法鉴赏的心理学意蕴谈文化人格塑造[J].教育文化论坛，20xx（6）.
[2]李丽.书法鉴赏的心理维度——论“心品”与“书品”[J].濮阳职业技术学院学报，20xx（2）.
心理课书法作品内容摘抄 篇8
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的'看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
心理课书法作品内容摘抄 篇9
刚参加工作时，单位印发文件、制作文字材料使用钢板蜡纸刻字(谓之誊写仿宋体)，油墨印刷，或者手写流利的钢笔字。那时候单位制图描图全是手工，整洁的工程图上布满均匀的线条，图签和文字说明均是工整的仿宋体或魏碑体。单位会议横幅、宣传标语等也靠毛笔手写，端庄的美术字或流畅的行楷书。
看到这些，赏心悦目，心里羡慕不已，就有了练字的冲动。爸爸常说“字是打门锤，练好字对工作有帮助”。于是买来字贴慢慢练习，并且尝试给单位誊写文件和描图，记得当时，只要一张腊纸有一两处刻得不满意，一幅图纸有线条失败或字体不如意，我会毫不犹豫地撕掉重作。当我刻出的腊纸、描出的工程图，得到同事们不断地赞赏，心中满是喜悦。
后来，有了电脑打印复印，不用刻腊纸了，再后来CAD制图普及，不需描图了，但是，我对写字还仍然保持浓厚兴趣。原本练字为实用慢慢爱上书法，从颜真卿、王羲之、赵孟到汉碑，从《多宝塔》《曹全碑》《圣教序》到《书谱》，都有接触，但没有一本字帖认真地系统临习的，多数时间束之高阁，倒是对一些自认为“好看”的现代人作品进行模仿，不知“学书不从临古入，必堕恶道”的古训。读过许多理论文章，也是碎片式不成体系，不求甚解，浅尝辄止。没有老师指点，就凭兴趣练习，缺乏专一和系统性，始终不得其要领。随着应酬增多，惰性使然，一曝十寒，便把书法这一雅好搁置于心底，动手少了，几近荒废。虽然兴趣尚存，情结未了，偶尔弄墨涂鸦，终不得进步。
因为对书法的兴趣，无论走到哪儿，看到题字、匾额等总会多瞅几眼，由于鉴赏水平局限，有时候也是良莠不辨，对一些夺人眼球的江湖书法还啧啧称奇。
因为对书法的兴趣，逛新华书店，第一个去到的柜台一定是字帖区。有了智能手机，关于书法的APP，总要下载用用，不好的删掉，微信出现后，关于书法的.公众号，总爱关注关注，选择好的留着。搬过几次家，卖了丢了不少书，唯有书法书籍全保存。
2017年9月，区文化委组织“文以载道——机关干部文化艺术培训”，我报了书法班，有幸听到西泠印社社员、中国书协会员李健老师的课，获益匪浅。感觉以前自学的东西完全不是那么回事儿，属瞎练，好在瞎练没使劲练，偏离不算太远，心中还有古贴。2018年7月，“文以载道——机关干部文化艺术培训”第二季开班，再一次聆听李老师授课，对书法有了进一步的认识和理解，我常调侃道：“已进入书法班二年级了”。
以前练习书法只顾形体的模仿，没有笔法的讲究，更谈不上墨法章法什么的。看李老师教习褚遂良《大字阴符经》和《雁塔圣教序》，落笔轻重灵巧，顾盼生趣。行笔急缓宛转，阴阳相生。结体外密中疏，舒展多姿。通篇轻灵跳动，恣肆潇洒，气脉通畅，节奏感强。每一堂课都是一种享受，每一堂课都是一次熏染。我过去对楷书的认识仅仅停留在颜欧柳赵，通过学习，似乎有所悟，越写越陶醉于褚体楷书的流畅俊美和灵动魅力。
除了上课，李老师还带我们参观书法作品展，从区文化馆到重庆美术馆，亲身感受书法艺术之美，有的舒卷自如、行云流水，有的古拙淳朴、清新明丽，有的铁画银钩、力透纸背，有的雄浑奔放、纵横洒脱。并且听李老师对每一幅作品认真的点评讲解，对提升书法素养、拓宽眼界和鉴赏能力均有极大的帮助，也更加增强我对书法的浓浓兴致。
练习书法，不是为了挣钱糊口，更不是为了成名成家。爱上书法，是被汉字的神韵魅力所吸引，是对书法百态横生的玄妙之美所迷恋，逐渐地，是对中华传统文化的膜拜。
让书写成为一种习惯，书法是笔墨间一个人的修行，“书，心画也。”青灯伏案，心灵在墨香书韵中憩息，书法乃是我的诗和远方。
心理课书法作品内容摘抄 篇10
杜甫有首《观公孙大娘弟子舞剑器行》的诗，网名叫远去的牧歌，在《出神入化的公孙大娘剑舞》中写道：
我们不妨根据杜甫的诗句来想象一下当时公孙大娘表演时的情景。
在全场黑压压的观众注视下，公孙大娘手持一柄青光耀目的太阿剑，悄然上场；此时全场寂静，骤然，乐起 ，她腾身飞跃，剑尖撩起；乐疾，急管繁弦，鼓声点点，如雨打浮萍，公孙大娘身姿旋转，矫若游龙，只见银光熠熠，剑影闪过，不见人影，稍倾，云卷雨息，“一舞剑器动四方”；她箭步跃起，将剑连续刺击青天；她双腿飞腾，又象神仙驾着蟠龙翱翔云端 “霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔”；舞至高潮，天地倾斜，雷霆万钧滚滚而来，山河为之变色，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”；倏然之间，舞毕，风平雷息，如同波涛汹涌的江海渐渐恢复了平静，只有那把宝剑还在发射出耀眼的清光“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”
这样的舞剑，张旭欣赏过，杜甫说：“昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘 舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”怀素也欣赏过，据《乐府杂录》记载：“开元中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长，盖准其顿挫之势也。”这种从剑舞来揣摩书法，就是我们常说的“它山之石，可以攻玉”的思维方式，据说英国著名医生德博诺把这种方式称之为“侧向思维”。书坛上有这样的思维，当然不止这两个草书大家，汉朝大书法家钟繇也曾说：“吾精思三十余载，行坐未尝忘此，常读他书未能终尽，维学其字，每见万类，悉书象之。若止息一处，则画其地，周广数步；若在寝息，则画其被，皆为之穿。”你看不是吗？明明白白说道“每见万类，悉书象之”。看来古人早已谙熟这种思维。宋代文学家、书法家苏东坡说：“物一理也，通其意则无适而不可”。确实如此。
那么，欣赏舞剑终究可以悟出书法那些方面的问题，确实值得揣摩。我每天早晨去火车站广场锻炼，时常可以看到榆林农校高晓梅女士在打太极剑，她的剑术很美，为此我曾写过一首小诗：“鸟闹晨曦乐绣幽，太极一景画吟秋。 身随柳动蕴溪美，肢似云行伴鹂柔。腹有万书神韵雅，胸怀百媚鹤姿羞。何时魅力醉千目，品位如仙天道酬。”因此，每当沉醉在她的剑术艺术中时，就会联想到公孙大娘，就会想到书法。
舞剑时，忽顿忽飞、忽疾忽徐的动作，像书法的运笔；剑头那舒展飞动、忽收忽聚的轨迹，像草书的笔画；飞腾欹侧、挺立横空的姿势，像书法的结体。舞剑总是在某些方面给我们一些启迪，比如我们说书法线条有线质、线形、线构、线律和线韵的区别，其中线律就是节奏，就是线条粗细、长短以及表现出行笔的止行或急缓等，所形成的不断回环往复的节律。我们在舞剑中，明显的感到忽疾如霹雳，忽缓如行云的节奏，这和行草中的线律何其相似；我们也从舞剑节点的瞬间亮相的“止”，和舞剑行进中的“行”所形成的节奏，想到了行草中运笔止行恰当处理的'价值。我看草书，只看到飞动之“行”而看不到顿笔之“止”，就会感到线条过于柔滑；反之，顿笔过多，又会影响书作的流畅性。
舞剑中，有时由速而劲渐渐变缓而柔，我们似乎看到了一条由粗变细的线条；有时又由缓而柔渐渐变得速而劲，我们又似乎看到了一条由细变粗的线条。草书，一个字是一笔书，是一根线条，如果这根线条是前者，就给人钟声渐渐由强变弱的感受，给人柔而静的感受；反之，就给人海浪拍岸，由缓行而至猛烈拍打岸岩的感受，是刚而闹的节奏。郭沫若在《论节奏》中说：“大概先扬后抑的节奏，便沉静我们。先抑后扬的节奏，便鼓舞我们。这是一定的公例，钟声是先扬后抑的，初扣的时候顶强，曳着的袅袅的余音渐渐微弱下去。海涛的声音是先抑后扬，初起的时候从海心渐渐卷动起来，愈卷愈快，卷到岸头来，‘拍’(啪)的一声打成粉碎。因为有这样的关系，所以我们听钟声和听海涛的心理完全是两样。”对此，陈振濂先生也说“越写越重是‘刚’的表现，越写越细的感觉是‘柔软’。”章法中的字群，也会越写越大或越重，或越写越小越细，形成两种不同的感受，而且往往心理冲击力更强。
你在舞剑中，也很容易体会到“势”。沈鹏曾说：“势是动感，有运动感才能产生势，有了势，才产生意。有的笔意在书法里能体现出来，有的是意在言外，在作品以外给人以更多的想象，所以势很重要。”他还说：“势是什么？就是笔的运动，走向。”这样看来，势既然和运动有缘，那么必然蕴含着速度、力量和方向三个元素。从舞剑来看，剑的运动是连贯的，那么一件草书作品从章法来看，其书势也是从头到尾连绵不断的；舞剑有速度变化，书势自然也有速度感的变化；舞剑有力量变化，书势也必定有“力”的变化。书法中，这种力就是一种骨力，骨力有柔和的骨力，有含蓄的骨力，有遒劲的骨力，也有劲爆的骨力。舞剑那剑，方向神秘莫测，也很容易让我们联想到，富有运动感的草书线条，忽左忽右，忽拔地入天，忽又急入山壑，可以说“势”丰富的内容让我们玩味不尽。由此，我们也体会到剑术的劲断意不断，势断意相连，这和书法中笔断意连，字断势连，行断气连，何其相似。
任何剑术，都有一定的招式，每一招式就有一个造型，这对书法的结字，也富有启发意义。比如弓步直刺、回身后劈、虚步架剑、提膝下点等等，很容易让我们联想到书法中一个个字的造型。资料称比赛时，剑术“腾空跳跃”“立劈横抹”“点刺撩崩”“勾挂缠云”等动作，这些动作，让我们体味到书法中结字造型中，也可以白鹤亮翅，也可以仙人指路，也可以霸王举鼎，也可以白猿献果。因此，我们想到了许多结体因素，比如错落、欹正、险夷、虚实、凸凹等等，以服务于我们的审美情趣。举个例子，有的造型平正，平稳而端正，恰似楷书；有的却险欹，失去均衡而欹侧欲倒，又恰似草书，这只有等下一字来“救”了。我们不是常说，明人尚态，此“态”就是从结字着眼，把一个个文字从基本结构变化为变通结构，达到具有形象美、运动美和灵性美的书法文字。
我们常说书法的空间性与时间性，其实从舞剑很容易让我们联想到草书。舞剑从起剑到收剑，那剑势连贯有很强的时间性，草书何尝不是这样？从起笔开始，笔势环环相扣，时间感顺着笔势而下，一直到结尾。在这时间段中，就像书法家所谱的曲子，有变化反复的节奏，有上行下落的旋律，有或高亢或柔婉的情调。比如墨色枯润反复变化的节奏。比如每一行就像一个乐句，由文字的从大到小的趋势，形成的下行旋律；反之则形成上行旋律。比如笔画的粗细大小的结合变化，就像高亢与柔婉的情调。我们同时在这书法的时间性上，联想到或小河或大江的流动，联想到书家或神闲气定或情绪激昂的神态，联想到或从容不迫或腾挪跌宕的运笔。沈鹏说：“无论画或诗,其中的视觉形象必定要引起联想才够味。”书法何尝不是这样。书法的时间性特点，所形成的动态性的节奏，也为书法和谐的美提供了独特的形式条件。记得沈鹏还说过这样的话：“节奏与和谐几乎是二而一的美学概念。节奏营造和谐，和谐依靠节奏，但都不是单调一律。优美的节奏与真正意义上的和谐，所谓‘和而不同’，包含着及其丰富的变化，由变化达到统一。”（沈鹏《书学漫谈》）
这让我想到，书法和联想总是形影不离，人们从舞剑联想到书法，人们也时常从书法联想到自然、生活和其它艺术。周鸿图在《沈尹默书学浅析》中说“提按手法，实是用腕提按，不用腕提按则不得用笔细密处，此是微妙调锋手法。用腕提按有如鸡啄米的动作，既快且准，手法细微，这是腕法之一。”还接着说：“用笔要避免偃笔、拖笔、抹笔，要不断提按一起一伏地一一化解，沈先生在提按行笔上解释得很清楚。沈先生云：前人往往说行笔，这个行字，用来形容笔毫的动作是很妙的。笔毫在点画中移动，好比人在道路上行走一样，人行路时，两脚必然一起一落，笔毫在点画中移动，也得要一起一落才行。落就是将笔锋按到纸上去，起就是将笔锋提开来，这正是腕的唯一工作。但提和按必须随时随处相结合着：才按便提，才提便按，才会发生笔锋永远居中的作用。正如行路，脚才踏下，便须抬起，才抬起行，以要按下，如此动作，不得停止。 ”这里就有“鸡啄米”的联想，和人行走的联想。
艺术之金，看来在联想中悟得、深化和凸显。
心理课书法作品内容摘抄 篇11
书法对我有着神奇的吸引力。
记得有一次，我在电脑上看到一幅王羲之写的书法作品。虽然，我看不懂他写的是什么字，可是他写得每一个字都入木三分。于是，我便拉着妈妈去青少年宫报名参加书法兴趣班。
第一节课，我特别认真，全神贯注地听老师讲：“写‘一’字并不是那么容易的，首先起笔先顿一下，然后轻提向右边横过去，最后顿笔圆转并回锋收笔。”哇！老师也太厉害了吧！简简单单的笔画里竟然有大学问啊！我有模有样地拿起毛笔，在第一个田字方格写了一个“一”字，可是怎么写，我都不满意，没有笔锋，还歪歪扭扭的。
回到家后，我每天都刻苦练习这个“一”字。我按照老师教的方法写着。几天后我的“一”字就有模有样的，可以练习“田”字。于是我拿起笔，写田字，起笔左竖稍短而细，右竖稍长而粗，外框写得稍大，四周不宜封死，里面再写横竖。天哪！这是“田”字吗？我半信半疑。这毛笔字怎么这么难写，不学了。妈妈拍拍我的肩膀，语重心长地对我说：“做人要有耐心和细心，慢慢来没关系。”我似乎又有了信心，提笔顿笔竖下来一个“田”字就写完了。不错，还可以，再接再厉。
渐渐的我爱上了书法这门艺术。我在纸上不断地顿、提、收、转，一个个漂亮的'字就跃然纸面了。
八岁那年，学校举办了“墨缘杯”书法大赛，我每一个笔画都认真地写着，还获得了第三名的好成绩。
学习书法让我懂得一分耕耘一分收获的道理。我将继续向自己的目标前进。
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心理课书法作品内容摘抄 篇12
我们中国书法历史悠久，源远流长，它既是一项独特的艺术，又是一项综合性艺术。书写时手、眼、脑的协调配合，高度集中的精神状态，对人体各系统的调节发育都有好处，对培养孩子优美的情感和高尚的情操、进步审美才能的作用是不言而喻的。
一、学习书法可以使孩子静心养气，有益于身心健康
孩子在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，到达协调性和灵敏性，这些动作靠大脑指挥，经常有规律的训练，有益于大脑的生长发育。小学生正是大脑发育的黄金时期，这个时期练习书法对于促进孩子大脑生长发育是非常有必要的。
练习书法可以消除孩子的急躁情绪，使其安静下来。信笔挥毫，不求其成为名家、成为美术品，而为调节生活、宁静精神。如今还有一说法，练习书法也是治疗儿童多动症的良方。
二、学习书法，培养良好的学习习惯
正如郭沫假设先生所说的，要把字写得符合标准，比较端庄、干净、容易认，养成这样的习惯有好处，可以使人细心，容易集中注意力，擅长体贴人。
书法是一项非常精细的活动，要想把字写好，需仔细观察字的构造，并要脑、眼、手相应，久而久之，养成沉着镇静的习惯。而孩子一旦养成良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的开展都是极有好处的。
三、学习书法可以陶冶性情，锻炼意志
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来；
古人学问无遗力，少壮工夫老始成；
三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。
学习书法并无捷径可走，只有从一点一滴学起，由笔画到构造再到章法，多临摹，多创作广取博收，拓宽视野，记之于心，熟之于手，到达心手相应，创作忘我方为佳界。
有些孩子刚开场学习书法，爱丢三落四，心绪急躁，无法集中注意力，练一会就坐不住了，甚至把墨汁弄得满脸满身都是，经过一段时间的书法练习，渐渐的沉稳下来，这些缺点都消失了，能平心静气的写字了。
四、学习书法有益于开展孩子个性
书法艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量。在学习欣赏别人、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的爱好，取长补短来滋长自己心中的美，获得精神上的愉悦。
书法推崇创新，追求个性。临摹古人的书法，是为了在大脑中积累丰富的材料，为今后的创作做好铺垫，因此，书法教学从临摹到创作的过程，实际上是让孩子不知不觉中从模拟走向创新的过程。
五、学习书法，进步孩子的审美素质
人们在欣赏书法的同时，对于书法的美，或沉雄、豪劲，或清丽、和婉，或端庄、厚重，或高逸、幽雅，无形中受到熏陶，感情为所浸透，人格为所感染，心绪为所改变，嗜好为之进步，渐渐的将审美程度进步。
六、学习书法可以培养学生良好的道德情操
小孩子不可能一下子有如此感受，那么在平时的教学中要求他们按正确的笔顺去写，力求将字写得正确、标准、整洁、美观，进而逐步感受汉字的`形体美，帮助孩子树立正确的审美观，最后用美去感染他们，激发他们追求美、创造美的欲望。
如王羲之学书使池水尽墨，颜真卿为官刚正不阿的高贵品格……这些千古流传的事迹，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在学书的过程中，更学会了做人。
汉字是一种文化，对于一个民族来说，文字更是一种凝聚力。因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精华，更凝聚着一种民族精神，教孩子写汉字，就是让他们理解体验民族文化，体验民族的思想和情感以及民族的精神。
因此，无论是有志于成名成家还是作为兴趣爱好，让孩子从小学习书法都是一项很好的选择，这对于孩子心智的锻炼、习惯的养成都大有裨益。
心理课书法作品内容摘抄 篇13
时间像一位旅客，匆匆的来，又匆匆地走。转眼间，又到了暑假，在暑假里有很多同学都去上补习班，我也不例外。
这学期我写字竟得了个“第一名”。刹那间，我臭名远扬，传过每一个人的耳朵里，我为了今后不再得“第一”，我决定去学书法。
我去学书法的第一天，我准时到达老师家。这天，老师教我写毛笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、无名指、小拇指按作毛笔的一旁，食指和中指按住另一旁。写字时毛笔要与纸垂直……老师细心的滔滔不绝地讲给我听。等老师讲完了话，然后老师在纸上画了一条很长很长的横线，接着老师让我模仿他画横线。
我心想：不就是画横线吗，太简单了，就连三岁小孩也都会。可是说着容易做着难，我画第一条横线时，刚下笔横线就歪了，第一条画好了，但简直就不象一条横线！我想：万事开头难，第一条画不好，我画第二条。谁知，第二条也画不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，老师走过来，他细心的指点我。他指点后，我再画了一条横线，我成功了！我终于成功的画出了一条横线了！我欣喜若狂。
写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的.经过；收笔犹如一件事的结尾！通过我的努力，我的写字水平一定会像雨后春笋——节节高的！
心理课书法作品内容摘抄 篇14
通过学习书法，我受益匪浅。文化水平不但有了提高，同时还锻炼了我的大脑和手，又告别了枯燥的生活。
以前，我对书法一知半解，只是对写字感兴趣，开始写字时，手总在抖，手腕僵硬。大横大竖总写不好，字体也没力度。于是，我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖，勤学苦练基本功，逐渐字体有了模样。写字手也不抖了，手能控制笔了，手腕也有劲了，学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。
我体会到要想写字，就必须具备毅力和方法。勤奋钻研，凝神静气地写书法。正向老师教我们的那样，认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。
在学习书法中我领悟出，要想取得事半功倍的效果，提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功，尤其要重视临摹优秀的字帖，增强信心，学有所成。
每每看到好的.书法作品，能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。
心理课书法作品内容摘抄 篇15
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少字画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱字画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起毛笔，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写毛笔字，可我写的字歪歪扭扭，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。
再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快跳舞的小精灵，秀丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下毛笔，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。
就算再冷，也会看到我冻得通红的小手依然拿着毛笔在纸上划过。写完之后我的手总是冻得麻木，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻巧的毛笔到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独有的韵味。但我觉不会向困难低头。
依然一笔一画地写着，起笔、顿笔、行笔、写字时老师教给我的'口决我现在还记得。当我看到一个个秀气端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。渐渐地，歪歪扭扭的字变成了端端正正的字，渐渐的，端端正正正的字变成了秀丽端庄的字，渐渐地，秀丽端庄的字变成了欢快跳舞的精灵在纸上嬉戏。
真是XX。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
心理课书法作品内容摘抄 篇16
时间飞逝啊，一个星期这么快就过去了。
又来到星期三了，昨晚上完课后很多老师就连夜把学习感受写了出来，看来真的是学习心切啊！那我作为林老师命定的一班的“班长”似乎显得落后了好多，真有点汗颜。所以不能太被动，要争取主动。
昨晚我是两个迟到中的一个，自然是被批评了，虽说是下班高峰期，车速慢，人流多，导致花了更多的时间，所以才迟到的。但这也确实不能成为自己可以迟到的理由，因为比我远的老师都到了。其实每一次去和回的路途中真的觉得特别的辛苦，尤其是回来，每一次都是千辛万苦才挤上公车，颠颠簸簸地回到后就几乎累垮了。所以常常在问自己，每周这么辛苦过去，而没有真正学到东西或者说当时学到了但又还给了林老师，有何意义？难道只为了不愿意拒绝林老师的希望吗？或许隐约中真的存留有这样的因素。但是看到那些刚刚参加学习的老师们，她们如此地积极热忱，无论是从学习的热情还有对学习的坚持，都是因为主动而彰显出来的。所以她们的进步是大的，当自己慢慢地进步的时候，兴趣也就越大；兴趣越大，学习的动力就会越强，效果就越好。相反的情况就可想而知了。而我差一点点就要成那个相反的人了，这样不仅让自己累，而且也是学无所成。要批评自己啦！自我反思，自我批评也已经有了。现在就简单地总结一下昨晚的学习：
一、练气
我作为有点基础的学习者，教学员们“练气”是我的责任。我也为我能教他们而感到开心，不过教是为了不教，下周就要开始由其中的一位老师来带领了我们“练气”了。林老师培养的目标是：个个成为实践型的老师。所以轮流起来带领是最好不过的了。
二、吟诵
提前让三位老师到黑板上书写本次要过关的诗歌，然后我们开始以《木瓜》为例进行吟诵教学，我和其他的三位老师因为是学过的，所以我们不用吟诵，但要学会“听”，也就是听他们的吟诵是否会倒字、发音是否正确，有哪些建议。每一个人都有每一个人的特点，但总的来说我们一班的老师音色都很好，感觉比二班的好些呵呵。“字正腔圆”“橄榄形发音”这些在声情并茂的吟诵中都是要注重的，而这些都需要靠我们平常自己的练气慢慢提高。昨晚最特别的是我们学习了《木瓜》的动作，记得第一次看这个表演的时候是我在实习结束时林老师让全班的学生在操场上为我送别时特别的献唱，一直都很感动！昨晚学习后动作虽比较简单，但还是较为生疏，要课后练习啦。
三、书法指导
书法很重要的是方法指导，但最重要的是练习。汉文字中“横、竖”这两个笔画的书写很大程度上决定你书写的水平，因为这连个笔画基本上出现在每个汉字中，而且常常占重要位置。横不是平就好，但竖是一定要直的，从学生平常的书法练习中可以发现横的由轻到重及竖不直是常出现的现象，自己平常的黑板字也是，所以基本笔画没练好，硬笔书法就难以提高。
心理课书法作品内容摘抄 篇17
在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。
一、首要赏心悦目
在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。
在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。
对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。
二、妙在传情达意
一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。
我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。
从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。
在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。
在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。
三、功在传承有绪
文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。
在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。
四、趣在形式对比
在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。
对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。
五、贵在个性鲜明
书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的'形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。
在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。
在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成
对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。
参考文献：
[1]叶林心.当代篆刻创作取法多样化成因分析[J].广西民族师范学院学报 ，20xx.
[2]王师琪；郭燕齐；吕翠萍.浅析传统文化艺术在标志设计中的应用[J].美术向导，20xx.
[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[J].昌吉学院学报，20xx.
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