最新读书的艺术读后感

[荐]最新读书的艺术读后感精选8篇。

有请你读一下以下的“最新读书的艺术读后感”，有需要的朋友就来看看吧。读书可以帮助我们思考自己的人生，翻看手里这本作品，心中泛起惊涛骇浪。为了让我们更好的感悟作品，我们常常需要写一份读后感。

最新读书的艺术读后感【篇1】

读了《一份特别的教案》中的《沟通的艺术》感受颇深。

教育是一门艺术，这是每一位教育工作者都明白的道理。我们经常会看到，同是一位学生犯了错误，有的老师批评他接受批评的态度很好，有的老师批评他却顶牛，为什么呢?这就是批评的艺术问题，换句话说就是沟通的艺术问题。中国著名教育家魏书生曾说：“教师应具备进入学生心灵的本领，走入学生的心灵世界中去，才会发现那是一个广阔而又迷人的新天地，许多百思不得其解的教育难题都会在哪里找到答案。对学生细致入微的了解，是教师的教育工作如同有了源头活水，常做常新。的确如此，学生之所以犯某种错误，一定有他的内心的想法或根源，不是平白无故就犯错误的，只有走进学生的心灵，了解他犯错误的根源，才能批评道点子上，你批评的语言学生才能接受，否则，一阵暴风骤雨、劈头盖脸的训斥，学生从心灵上接受不了，不顶牛才怪呢!

尤其是做后进生的转化工作，更需要沟通的艺术。建立良好的师生关系是产生教育效能的首要条件。只有加强与学生的沟通，师生情感才能和谐融洽，学生才能“亲其师，信其道”，进而“乐其道，学其道”。尤其是后进生，他们在老师面前往往存在一种自卑心理，本来就不能与老师心心相印，心灵相通，如果没有细致入微的心灵沟通，只凭简单粗暴的批评甚至打骂绝不会取得良好的效果的。即使他表面上屈服了，但好景不会长久的。另外，师生沟通和交流的过程中，如果不注意方式方法，会无意中伤害了学生的自尊和感情，学生与教师的关系必然僵化，那么，老师的用心再怎么良苦，学生也不会领情的，并有可能产生很大的抵触情绪。如果一个后进生对你的抵触情绪产生一种定势，那么，你将害了这个学生，因为他有可能在后进生的行列中越滑越远，同时你也将被宣判教育的彻失败。

我想，成功的教育当然取决于多种因素。但其中一个最重要的因素是教师能否恰如其分的与学生沟通，或者说是否能高质量地与学生沟通。通常情况下，教师和家长没有耐心与学生进行心灵的沟通，或者会不自觉地使用沟通的杀手锏—-命令、警训诫、讽刺、责难等语言，其结果，学生进行激烈的反抗，或表面的顺从、沉默。我们教育的目的修正学生，转化学生，启发学生激发他们固有的创造力和想象力，使他们成为健康、自信、自立的人而非单纯的服从的应声虫、小绵羊。

最新读书的艺术读后感【篇2】

林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。

最新读书的艺术读后感【篇3】

前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。

随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？

或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。

前段时间在阅读中发现了这样的语句：

“中国人，赶时间。

最爱‘快进’，狂点‘刷新’。

评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”

看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。

因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！

教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。

很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。

慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？

最新读书的艺术读后感【篇4】

初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。

我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。

这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂

要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。

爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。

爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。

校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。

我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂

以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。

最新读书的艺术读后感【篇5】

弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。

弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!

他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。

他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。

成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。

他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。

最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾将勉励为之。

最新读书的艺术读后感【篇6】

近期有幸拜读弗洛姆先生著作《爱的艺术》，略有所感。

显而易见的，这一著作中，他一方面结合了马克思关于人的学说及弗洛伊德的主要观点，一方面又根据他对病人精神分析所获得的重要经验对这两位大师的理论进行检验，补充，和提出爱的艺术的新的看方法。

通过这本书，我进一步了解了西方文化的实质，了解了资本主义社会存在的一些问题。弗洛姆认为，人应该不再同自己的力量产生异化，并且不再通过崇偶像——生产，消费的方式——去体验自己的力量，只有在这样一个社会，正如马克思所说的，当个人的全面发展成为所有人的全面发展时，爱才会成为一种重要的社会态度。

那么什么是社会的异化呢？它所反映的实质内容，不同历史时期的学者有不同的解释。从马克思主义哲学的观点看，异化作为社会现象同阶级一起产生，是人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量，反过来统治人的一种社偶感会现象。私有制是异化的主要根源，社会分工固定化是它的最终根源。

异化概念所反映的，是人们的生产活动及其产品反对人们自己的特殊性质和特殊关系。在异化活动中，人的能动性丧失了，遭到异己的物质力量或精神力量的奴役，从而使人的个性不能全面发展，只能片面发展，甚至畸形发展。在资本主义社会里，异化达到最严重的程度。

其次，我明白了，爱是摆脱异化的一种途径。如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地，勇敢地，真诚的，有纪律地爱他人，那么人们在自己爱的生活中永远也得不到满足。

大多数人认为爱首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。爱是一种能力，并不是每个人都具备这种能力，在自私、自利等观念笼罩下的现代社会，有些人丧失了这种能力。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性的倾向，那么每种爱的试图都会失败。

因为丧失了这种能力，你就感觉不到爱，然而在这个世界上到处都有爱， 重要的是我们要有平淡的心去发现它。没有爱的能力，你就不会发现爱，也不会欣赏爱，更不懂地珍惜爱。

没有爱的能力，爱就是到了你的身边，你也不会接受爱，不会去爱。爱是一种能力，并不是一种与生俱来的本领，并非想爱就爱那么容易。要想会爱，就得用心去学习，需要我们用心去经营，去灌溉和培养，那么如何的培养呢？

如何留住爱，如何更新爱，如何让爱你的人和你爱的人永远爱你。这便是最难的课程。所谓相爱容易，相处难，就是这个意思。也有人比喻爱就像是捧在手里的沙，抓得越紧，失去的越多。人在爱别人的时候失去自我，也束缚了别人。让自己失去了光彩，也阻挡了别人寻求明媚。

有智慧的人爱别人也爱自己。追求和爱慕别人受挫，应该返回来关注自己，审视自己，同样也给别人一个关注和审视自己的时间和空间。这样你便找回为爱迷失的自己，重新光亮自己，并在此基础上升华自己，不断地更新自己。

这样你便永远是鲜亮的自己，改变和鲜亮自己的过程，也是留住爱的过程。操控这个过程的能力实际上也是爱别人的一种能力。让别人不断地爱上你和你去不断地爱上别人是统一的。当你发现别人不断地爱上你的时候，也发现了别人的可爱之处，此时你便拥有了爱别人的能力。

或许当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础的。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他所力所能及的物品。

人们一方面渴望爱，另一方面却把其他东西：如成就，地位，名利和权力看得重于爱。我们似乎把所有精力都用在努力达到上述目的上，却很少学会爱的艺术。难道只有获取名利才值得人们付出代价吗？而爱——只对灵魂有用，在现代意义上毫无用处的爱只一种不值得人们付出代价的奢望吗？

对于这样的疑虑，我想引用卡尔。马克思的一句话作结，＂应为我有眼睛，所以我有看的需要。因为我有耳朵，我有听的需要。

因为我有大脑，我有思考的需要。因为我有心，我有感觉的需要。简言之，因为我是一个人，所以我需要任何世界。＂这便是我们对爱的需要。

最新读书的艺术读后感【篇7】

在职工书屋里拜读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅。在现实生活中，每个人都会说话，但语言是带有情绪的，你所说的每个字串联起来有可能给别人带去温暖，也可能带来伤害。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”要善于驾驭自己的情绪，而且也得关心别人，才能表现出良好的状态与个人修养，知道该怎么合理表达自己的情感和诉求，如何去洞察别人的内心世界，善于沟通，精于表达，有着不错的口碑与良好的人脉关系。

在日常工作生活中，很多时候都在试图展现自己，希望树立良好个人形象，所以体现了说话的重要性，语言表达是一项极其重要的能力，许多时候，他们不需要和别人比拼技能、资历、学识，只要一开口，就占了先机，就赢在了起跑线。

在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，整本书里章节条理清晰，内容丰富。全书给我感触最深的是：动之以情，容之以理来建立和谐的人际关系，以及同事、朋友、亲人之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：

一、高情商的人生，从会说话开始

尊重所有人的人权和人格尊严，不将自己的价值观强加于他人，对自己有清醒的认识，能承受压力，自信而不满，人际关系良好和朋友或同事能够友好相处，善于处理生活中所遇到的`各方面问题，从而认真对待每一件事。

二、别输在说话上，表达要让人觉得舒服

身体是一张不会说谎的嘴。实验证明，一个人内外传递信息时，只有23%通过语言传递的，另外的77%是通过声调，语气这些来表达的。一个善于表达的人，往往是在人群中轻松赢得别人的信任与好感。

三、以幽默开头，到哪都是主场

一个具有幽默感的人，能时时发掘事情有趣的一面，并欣赏生活中轻松的一面，建立起自己独特的风格和幽默的生活态度。更能丰富我们生活的这个社会，使工作生活更具魅力，更能丰富艺术。

说话不只是一种“感觉”，还是门“技术”，正如书中所说：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后实践。”在今后的工作生活中，通过反复看、反复总结、反复练习不断的运用这些技巧，相信一定能保持独立之人格的同时融入社会。

最新读书的艺术读后感【篇8】

在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?

读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。

或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。

理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。

其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。

艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。

“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。

这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。

未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。

也许未来某一天，我会被问起:

“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”

我当时的回答也许是

“是的，后悔!”

不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!

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下面栏目小编为您带来了“最新关于《呼啸山庄》的读后感”的相关内容。读后感就是另一种形式的心得体会，记录的是自己的感觉，我读了一本书作品，我很喜欢它。我深深被故事的主人公感动了。我们需要保持着我们当下的感受，去写出一篇读后感。欢迎你收藏本站，并关注网站更新！

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇1)

如果要用两个字概括《呼啸山庄》这本书，那只能是“奇书”。这样一部如今被公认为英国文学史上的天才之作，被盛赞为“人间情爱最宏伟的史诗”的作品，却在出版后被斥责为“一部恐怖的、令人作呕的小说”，直到半个世纪后，人们才逐渐认识到这部作品的内涵。可是它的作者，艾米莉·勃朗特却早在出版一年后就离开人世。

继承凯尔特人血统的艾米莉，长年居住在偏僻的山村，养成外表沉郁、内心刚强的性格。她的反叛精神和悲观意识，从这本书的男女主人公——希斯克里夫和凯瑟琳——身上可见一斑。在那个城市文明大行其道的时代，人类最真实的感情都被包裹上一层风度的外衣，可是希斯克里夫确是个另类。希斯克里夫狂放不羁，爱起来不顾一切，恨起来不计后果。他曾说：“两个词就可以概括我的未来：死亡和地狱。失去她，活着也在地狱里。”听说凯瑟琳的婚讯后，他愤怒的在雷雨之夜出走；凯瑟琳死后，他半夜去挖开她的坟墓，只为见她一面；他买通教堂执事，在他死后把棺材一侧撬开，和凯瑟琳的坟墓相通。就是这样深深的爱才产生深深的恨。希斯克里夫对自己的儿子冷酷无情，设计欺骗凯瑟琳的女儿，最终把呼啸山庄和画眉田庄都收入自己的囊中。可是当他的复仇计划一一实现后，胜利的喜悦却未降临。他在茫茫的荒原上四处走着，盼望凯瑟琳能够魂兮归来见他一面，最终不吃不喝孤苦的死去。

希斯克里夫的爱，原始而狂热，如暴风骤雨般浓烈。他的生命仿佛只有两个部分：爱和恨。他曾至死不渝的追求真爱，也曾残忍冷酷的报复亲人。这样一个人物，充满希腊史诗般的悲剧色彩，读来令人不由得感到一种悲壮和苍凉。

反观凯瑟琳，她毫无疑问是深爱希斯克里夫的，可她也爱埃德加，一个活在文明世界的翩翩君子。她说希斯克里夫“比我自己更像我自己”，“在这个世界上，我最大的悲苦就是希斯克里夫的悲苦。我活着的最大目的，就是他。”尽管这样，她却在到画眉田庄的五个星期后，由一个山村的野丫头迅速的被同化成一个文静的淑女，并且爱上年轻英俊的田庄继承人埃德加。她虽然也为希斯克利夫的出走痛哭不已，但此时城市文明的光辉显然更吸引她。最终，她在病中深切的思念呼啸山庄，在临死前不顾一切的投入希斯克利夫的怀抱。艾米莉通过这样一个悲凉的故事，表达对维多利亚时代金钱至上思想的谴责。

希斯克利夫和凯瑟琳之间的爱情，是原始的，也是自私的。这仿佛与我们传统想法中无私付出的爱情不符。按照一贯的想法，希斯克利夫看到凯瑟琳嫁给一个有身份有地位的人，应该微笑着祝她幸福，可他却完全相反，采取一系列残酷的复仇。这样的命运安排，正是艾米莉渴望爱、却又得不到爱的人生折射。她一生不善交际，又厌恶社会的丑恶，始终活在孤苦和绝望之中。但她同时也没有放弃过抗争，她为男主人公取名为“希斯克利夫”，意思就是长满石楠的峭壁。石楠是一种在荒原上顽强生长的植物，那和恶劣环境抗争的精神，令艾米莉由衷的喜爱。正是在悲苦抗争、抗争不得的复杂心境下，艾米莉写出《呼啸山庄》这本奇书。

即使现在来看，这本书流露的阴郁和悲凉，仍然令人心惊。艾米莉沉郁的性格，给文学带来一个经典，却给自己带来孤苦的一生。在我看来，如果可以选择，艾米莉肯定愿意拥有快乐的生活，而不是文学的成就。或许这就是所谓的性格悲剧，假若她能和她的姐姐那样乐观，也许她就不会英年早逝。有一句诗这样写道：“黑夜给我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”只可惜，艾米莉拥有一双心灵的黑色眼睛，却没有为她自己寻找到人生的光明。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇2)

无意间在一本杂志上看见了《呼啸山庄》的简介。于是我走了好多家书店去寻找这本书，那时侯自己也说不清为什么会那么渴望得到它，或许只是出于好奇。

在孤寂被遗忘的世界里被人发现，得到了家与爱情的幸福，在还没来得及细细咀嚼这幸福时，又被狠狠的推入深渊。在那无尽的黑暗中，他也许呼喊过，却没有一个声音回应他，没有一双手把他拉上来。他失望了，他憎恨这个世界，用极端的报复来弥补自身的创伤。在生命即将耗尽的日子里，终于有一丝阳光挤进了他黑暗的心房。

当我合上书躺在沙发上，感受着主人公希克历的一生，与其它小说相比，艾米莉.勃朗特这样安排主人公的人生，似乎并无特殊之处。但《呼啸山庄》却在字里行间中打破了这种平庸，让人在同情和痛恨希克历的同时，深深的为他对爱情的执着而感动。就是这种感动，打破了一种人们的习惯思维，那就是爱，不仅存在于好人与善良人的心中。无论什么样的人，，即使他的心灵扭曲，即使他的人生被冻结，只要他还有思想，那么在他灵魂的某个深处就会有一份毫无杂质的爱，这或许是爱情，或许是亲情，或许是……

《呼啸山庄》所刻画的希克历便是这种人中的一个。不是因为财富，不是因为外表的美丽，只是因为他深深的爱着卡瑟林。无论是生，是死，他的心里永远都留着一方净土，那里永远是卡瑟林的天堂。

一个伟人，一个被公认的好人，在一生中所做的任何事情不会件件问心无愧。相反，一个被世人所唾弃的坏人就不会做一件仁慈的事吗?后者所做的事，也许到死也不会被众人所察觉，但谁又能否认他从来没有做过呢?

看过《呼啸山庄》之后，我发现这个世界还有另一种爱与感动。它可以不是梁山伯与祝英台化蝶相依的爱情，它可以不是余伯牙与钟子期高山流水的友情，只要能有一份纯净的爱，哪怕只有一点点，哪怕它被黑暗所掩盖，我们也不要拿所有的错误与缺陷来抹杀它。因为这份爱在期待，期待着迸发的一刹那散发出毕生的热量，即使它的主人是一个平庸的人，甚至是我们眼中的坏人。

一部好书，它不在于文字的优美，不在与它能让人流多少泪水，更不在于它的作者多么有名气，只要它能唤起沉睡的心，只要它能安定徘徊的灵魂，只要它能得到美与爱的升华，它就不愧于一部好书，他就值得被人们所喜爱。这正如《呼啸山庄》，那深处的爱，深处的感动。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇3)

《咆哮山庄》是一本描述发生在英格兰北边的故事，因为咆哮山庄的主人恩萧先生带回一位名叫希兹克利夫的孤儿，他佔据了恩萧先生对子女兴德来、凯撒琳的宠爱，久而久之，令那沉睡在兴德来心中那只爱忌妒的恶魔苏醒了，并且，使的祂变的愈来愈强大；相反地，希兹克利夫却慢慢的把凯撒琳心中的小邱比特给摇醒了， 而那份纯纯的爱，一天一天的滋长；但这份纯纯且独特的爱，却是接下来一切悲剧的祸根，因为哥哥兴德来不断的在一旁从中阻挠，并让凯撒林认识另一个田庄——鸫翔田庄的主人哀德加．林顿，使得凯撒琳渐渐的意识到了，自己和希兹克利夫之间的地位是如此的悬殊，因而选择和林顿结婚。生气且伤心的希兹克利夫，在一次的暴风雨中离家出走了，当他三年后，再次踏进故土时，已经开始展开他筹备多时的“复仇计划”，另两大家族就像是陷入了一个很深很深的漩涡中。

读完了这本书之后，让我感受到爱情的魔力，是可以让人恍如置身在天堂一般的美好、甜蜜；也可以让人像是活在十八层地狱受到残酷的折磨似的痛苦。

我觉得人的一生可能都会很容易的被自己的个性左右，影响自己美好的人生。像希兹克利夫就是因为自己本身太爱记恨，所以当他遭受到兴德来恶意的压榨、凯撒 琳的背叛时，引发了一场一发不可收拾的残局。另外，还有凯撒琳，如果她不要如此的爱慕虚荣、爱面子，不顾一切，只为了自己的地位，也许，希兹克利夫就不会带来如此可怕的“复仇计划”。

或许，我们并不是每一个人都可以忍住不要对别人动粗，或者是诅咒他人；或许，我们根本就没有办法屏除门户阶级之见；但是，或许我们可以找他谈谈，解开双方之间的心结，如果害怕和他单独见面、谈话的话，也可以找一个具有公信力且对双方都公平的第三者，来帮忙打开双方的友谊之门！

不论是哪一种感情，都是需要有人天天灌溉的，如果没有时常去照顾，日子久了，双方就会越来越没有话题聊了，之后就会慢慢地，对对方感到有点陌生，到最后就变成了陌生人，所以我们应该要好好的灌溉并珍惜这段感情，才不会步上凯撒林和希兹克利夫的后尘！

我觉得，我看完了这本书明白了两个重点，那就是：一、要当一个用心对待身边的每一个人，不要当一个霸凌人的施暴者。二、珍惜现在所拥有的一切，不要喜新厌旧，也不要不珍惜缘分、糟蹋自己拥有的一切！

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇4)

其实从凯瑟琳开始精神分裂起，我就已经有些受不了了。

作为一个见证整个故事发生直至结束的目击者和参与者，内莉在里面的形象是最复杂的，她最直接地影响了她的好多位主人的死生。她热忱而又虚情假意，她尽职尽责而又自以为是，她善良而又自私自利。而其他人的善恶就显得分明得多。林敦前期的形象一直是软弱的，但是到妻子临死的期间，在女儿成长的日子里他一直是一个温柔而有君子之风的绅士，一举一动都饱含着修养的气息。凯瑟琳在书中一直被冠以任性的描述，然而我认为她真诚而善良，并且把这个优点在女儿身上完完全全地展现出来了。小凯茜天真美好，在我眼里就像森蝶一样，她被囚禁在呼啸山庄以后的刁蛮撒泼都是令人难过的，倒不是因为形象的毁灭，而是为她的环境而痛心。小林敦一开始就是一个令人嫌恶的形象，虚假软弱任性自私骄蛮，不善即是恶的帮凶，可以说是导致小凯茜不幸的直接源泉。他的妈妈也是，从一开始不听劝阻我行我素到后来和希恶脸相向，从小家碧玉到黄脸婆，看了不觉得可惜却觉得十分反感，可以说是自作自受了。而希身为整部小说的主人公，从一开始的形象来看他不能算是反面人物，但是直到他多年后回归，直到他和凯瑟琳见面，直到恩肖让他去呼啸山庄住下，才突然发现一颗从小便被压抑的可怖心灵，一张硬朗的脸皮下的冷酷凶残，一个因为痛苦的爱情而扭曲的暴虐人格，而他最后几天里诡异的笑容和呆滞的目光，相信他是见到了凯瑟琳，凯瑟琳的亡灵来找他了，这点是不言而喻的。书的末尾，“我”认为这些墓碑下的亡灵并没有得到安宁，凯瑟琳依然与林和希并挨，这是一场延续到死亡的搏斗，希认为他成功地复仇了，他把之称为幸福，并倾其一生。结尾的小凯茜和哈里顿的新生活又让死气沉沉的呼啸山庄重新接纳了希望的气息，仿佛冰雪消融后迎来了初春的新绿，这不得不说是十分令人宽慰的。“呼啸山庄”从一开始便是凄凉、悲冷、压抑的色调氛围，狂风吹过那些树，也是凯瑟琳精神分裂时的具体写照。那些狂风真的令人害怕，不知道住在山庄里的人怎么不觉得毛骨悚然。想起了莫扎特的《魔王》。画眉田庄则给人轻松欢快安宁幸福的感觉。

这可能也是作者在命名上有意而为之。总而言之这是因爱而激起的矛盾与报复，从一代延续到下一代，从生前纠缠到死亡，无休无止就如窗外的狂风呼啸，永无绝期。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇5)

捻一曲心音，携一卷书华。在静坐中翻阅了《呼啸山庄》中那段爱与恨的纠葛，心中不禁波澜。它让我想起叶芝的那句诗：“多少人爱你青春欢畅的时辰/爱慕你的美丽，假意或真心/只有一个人爱你那朝圣者的灵魂/爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。”《呼啸山庄》通过一个爱情悲剧，向人们展示了一幅畸形社会的生活画面，而在主人公疯狂复仇的背后也隐隐有着他最炽烈的爱。

文中的主人公希刺克厉夫由爱生恨，再演变为复仇，最后得到人性的复苏。这个畸形社会扭曲了的他的人性，使他总是一副沉默严峻的面庞，在遭到受辱和恋爱的误解，他蓄势三年后对此进行疯狂的报复。之前的我十分不理解，希刺克厉夫的复仇是如此疯狂粗暴，甚至上一代的恩怨在下一代都不放过。但最后希刺克厉夫看到哈里顿和凯瑟琳相爱的人性复苏和对自己追求爱情的自杀性死亡，我对希刺克厉夫这个形象又有重新的思考，觉得他的复仇是可以理解的，这是一种非同一般的反抗，是现实环境扭曲了他的性格，是一种现世的错过和误解，是对爱太深执念的反抗成就了他荒诞的性格和悲凉的爱情结局。在时间流逝中，心中只剩下了爱淡忘了恨，希刺克厉夫最后也承认：“这是个很糟的结局。”他领悟到这样的复仇必然走向空虚和寂寞。而小说中的女管家艾伦有句话说的好：“惩罚恶人是上帝的事，我们应该学着饶恕人。”

在我看来这本书是因着希刺克厉夫的懂得和放下，得到了一个爱的升华。爱与恨，这人类感情的两极，在小说中表现的淋漓尽致，爱恨交织，才演绎了人间这场华美的爱情绝唱。在我们的生命本质中，爱是永远超越于人间最复杂、最恶劣的人心的，只要有一颗爱的萌芽，谁都会拥有自己的爱所绽放的花，正如泰戈尔说过：“爱就是充实了的生命，正如盛满酒的酒杯。”而懂得宽恕更是使爱熠熠生辉，人性中的一抹善念，能换来多少的干戈为玉帛，放下仇恨和偏见，不在那垂垂老矣才感叹这般怨恨人生。宽恕他人就等于善待自己，在这纷杂的社会，倘若总是抱怨与记恨，那是活在忧伤的黑暗中，活在斤斤计较的思量中的，而这样的人生未免太过遗憾。宽恕并不是软弱，而是另一种的坚强，以善意回以他人恶意，以心释然，是对他人最好的“报复”，也是给自己最美好的“解脱”。

一个山庄的故事结束了，而我们的人生却仍正在路上。细语呢喃，在宽恕中懂得爱人，以一种高贵的姿态与世界温柔相待。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇6)

第一次接触关于英国的文学书籍是夏洛蒂的《简爱》，阶级社会和斗争意识贯穿于全文，最后略显完美的结局，给年幼的我心灵上给点慰藉。长大后看到一个短评，描绘说简爱的幸福生活是这本书的败笔，我惊讶至此，怎么会有人有这样的想法，那该是多么悲观的心态！

如今看了夏米莉的《呼啸山庄》，描绘的紧张、黑暗的气氛不亚于她姐姐的《简爱》。

矛盾的冲击升级、人性的扭曲变化，都给读者一种随时想要弃读的念头。好在随着时间的流逝，奈丽的出场，讲述那脾气古怪的家伙的背后故事，通过回忆的方式，让我对希斯克利夫先生的愤怒一下子转向了同情，觉得他古怪的脾气是情有可原的，大概应了中国一句俗语，可怜之人必有可恨之处，这里想要说一句，可恨之人必有可怜之处。

希斯克利夫的人生正如他所生活的呼啸山庄一样，每一寸空气都在呼啸，特别是在受到画眉田庄的兄妹的欺辱后，那呼啸的空气似乎更加热烈，连天空都由灰变为黑，在彻底咆哮着。

内心纯良的小男孩在失去父爱、爱情后，毅然北上，想的是要让自己变得强大，回来复仇。这是要有多大的复仇决心，才可以慢慢的部署自己的计划，而不是让自己慢慢的意志消沉，被这个世界所吞没。

最终希斯克利夫的愿望实现了，真正促使他的计划实现的大概是凯瑟琳的逝去，那一段崩溃的描述，让我眼泪不时地留下，这下希斯克利夫的是真的什么都没有了，尽管他在凯瑟琳活着的时候口口声声的喊着没有原谅凯瑟琳，但我想在此刻那一秒所有的仇恨都有了瞬间的软化，但是转眼间又铸就成他更强硬的铠甲。

凯茜的出生，就像是一种希望的延续，和凯瑟琳相似的面貌、相似的性格，又在欣德利和奈丽有爱的坏境下无忧无虑长大的小孩，就像是这本书中唯一的天使，不愿她遭受尘世间的侵染，可是当她无意中闯进了希斯克利夫的呼啸山庄，我不禁的又为她捏了一把汗。可是如果没有这样的无意的行为，这本小说又该如何前进了？果然希斯克利夫又开始撮合凯茜和他的儿子小林顿了。还记得刚开始凯茜与希斯克利夫相遇的时候，我想那应该算是历史性的相遇，生性古怪的希斯克利夫在那瞬间的眉头的慢慢舒展，到耐心的与凯茜的交谈，我在想他的铠甲是否有一瞬间被脱下了。

“唉，哈顿的外貌就是我那不朽爱情的幻影，是我拼尽一切竭力坚持我的权利、我的堕落、我的自尊、我的幸福和我的痛苦的幻影……”正如约瑟夫所说，是良知良觉把他的心搅成了人间地狱。

故事的最后希斯克利夫在哈顿和凯茜的爱情故事里，看到自己和凯瑟琳的故事，心软了，彻底的脱下了自己的铠甲，让自己被扭曲的人性回到正轨，终于完成了自我的救赎，也还呼啸山庄和画眉田庄所有的人的一片安宁。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇7)

1847年，勃朗特姐妹夏洛蒂和艾米莉分别出版了两部不寻常的小说《简爱》和《呼啸山庄》。亲姐妹的两部杰作问世后，命运却截然不同。《简爱》出版后受到了世人热烈的欢迎，在当时的文坛上可谓是风靡一时。但《呼啸山庄》出版后一直被人认为是英国文学史上一部“最奇特的小说”，一部“奥秘莫测”的“怪书”。被人称为恐怖的、可怕的、令人作呕的小说。甚至有人把书名改为《枯萎山庄》，说应该把它烧掉。而随着时间的推移和时代的更替，《呼啸山庄》在文学上的地位不断提升，有人认为，艾米莉的写作天赋比夏洛蒂更高。研究勃朗特姐妹的学者克伦泼在他的专著这样提出：《呼啸山庄》比《简爱》更为一部伟大的小说。

为什么同样的小说在不同的时代有着差别如此大的命运呢?

《呼啸山庄》出现在19世纪的英国，虽然当时人们提倡的是“自由、平等、博爱”。但在现实的社会变革中，这三面旗帜不过是意识形态上飘扬的装饰物而已。实际上，人人还宣扬和崇尚一种“绅士”风度。这是虚伪的，轻浮的，这些遗留的制度与文化的脓疮无疑是自欺欺人的表象。而《呼啸山庄》通过男女主角狂风暴雨般的悲剧恋情和扭曲堕落人性，反应了当时社会资产阶级等级制度的缺陷和丑陋，代表了所有被压迫的贫困者的不幸和愤怒，他们都是社会的牺牲品。它对等级制度，不平等是带有强烈批判精神的。出身卑贱的主人公希克利对复仇的诠释深深刺痛了英国高贵的“绅士”们。于是发表初始人们讳疾忌医般不去正视反而诋毁。

而我在读完《呼啸山庄》后，整本书给我的感觉是：仿佛我读的并不是一本距离我们有150多年的书，而是在读一本现代的爱情小说。《呼啸山庄》中希克厉与凯瑟琳的这场爱情热烈而绝望。作者把爱诠释得淋漓尽致，把强烈的情感表达得更具有超越性和艺术性。在21世纪，“爱”成了我们时代的奏鸣曲，萦绕在人的思想和灵魂。我们追求的是浪漫，唯美的爱情观。所以到今天，《呼啸山庄》拥有了更广阔的阐释空间，它被新世纪的人们重新认识到：它，的确是一部天才的作品。

这也是它从通俗文学到经典文学的神奇转变的原因，它是一本不属于当时而属于后来的杰作。

人是最奇怪和深奥的高级动物，它是从古自今的迷。追溯到春秋时期，我们的老祖宗伟大的孔子先生认为：人之处，性本善的。人的天性，在没有受到社会污染前是善良的。而同样是伟大的儒家代表人之一荀子先生却认为：人性恶，其善者伪。人的天性，不能生而自善，而必有待于修为耳。而到了今天，我们都要明白一个道理：无论是性恶还是性善，它都有一定的原因和环境因素所导致的。

最新关于《呼啸山庄》的读后感(篇8)

“我爱他脚下的土地，他头上的天空，我爱他碰过的一切东西，他说的每一句话，我爱他所有的表情，他的一举一动，爱他的整个人，爱他的一切。”

有不计其数的人把《呼啸山庄》说成是复杂的心理悬疑小说或是探索人性和伦理的著作，而在我看来，《呼啸山庄》说的就是终归是一场爱和爱的呼啸。

年少轻狂的希斯克利夫与同样年少轻狂的凯瑟琳相爱，却在复杂的世俗背景下被迫分离。凯瑟琳的爱情苦果让希斯克利夫的情感世界崩裂，从此他尽余生之力实施一场灾难性的复仇，这场复仇之火几乎燃尽了一切温情、希冀和生命，而作为最后的赢家，希斯克利夫对也无法逃脱他死于爱的梦靥。

希斯克利夫一开始总是被人欺负，只有凯瑟琳对他很好，两人经常一起玩耍。可是，随着时光的流逝，凯瑟琳逐渐喜欢上了林敦，但她却仍然没有忘记希斯克利夫。她开始变得迷茫，开始在希斯克利夫和林敦之间犹豫。结果希斯克利夫离家出走了。而当他回来后，凯瑟琳和林敦已经结婚了。此时，希斯克利夫开始了他的报仇计划。他一直想得到凯瑟琳，可是最后却让她死了。他开始仇视每一个人。直到最后，他在一个晚上被冻死了。这样，人因为丑恶都得到了应有的恶果。

在那些反着腐烂气味的子句中，在哪做氤氲漫步的山庄中，所有的人都期盼着，期盼着阳光降临，期盼着被宽恕，可是所有的人都不知道，遮住那阳光的啊，恰恰是他们自己。

但是，最后也有一些可喜的事：小凯瑟琳和哈里顿成为眷属，两人相亲相爱，最终有了美好的结局。

《呼啸山庄》不是一部令人窒息的惨剧。在希斯克利夫与凯瑟琳残酷爱情的余味中保存了新生的希冀，那就是山庄的后代、哈里顿与小凯瑟琳的爱情，它幸存于复仇的火焰里并且健康茁壮、生气勃勃。我想这爱情的幼苗，是作者赐予读者的最后的美好想象，让我们在无尽的忧愤和挣扎里停下脚步，再次嗅到生命与爱的清香。

或许，《呼啸山庄》要交给我们很多，譬如坚守尊严的崇高、信奉理性的高贵、恪守心灵的自由等等。

只有荒野，田庄，嶙峋的石，在旷野上飞奔的爱，扑朔迷离的眷恋，交杂无续的恨。《呼啸山庄》，是那埋葬爱与恨的地方。

最新读书的艺术读后感模板

书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，人类的进步，都是与读书相伴而行的。阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。通过写一篇作品读后感来记录自己的所思所悟正当其时，写好一篇作品的读后感需要从哪些角度来写呢？由此，小编为你收集并整理了最新读书的艺术读后感模板建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

最新读书的艺术读后感(篇1)

最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：

一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。

书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。

对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。

古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。

最新读书的艺术读后感(篇2)

1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。

最新读书的艺术读后感(篇3)

每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。

以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。

翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。

这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。

还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。

给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。

《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。

年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。

最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。

最新读书的艺术读后感(篇4)

中国自古就有“读万卷书，行万里路”的深深教诲；这几年西方盛行的“间隔年（GapYear）”的概念在中国的流行……

以及最近“世界很大，我想去看看”引发的全民对于旅行的期盼……在很多人眼里旅行总是美好的！

但是这种体验真的这么可靠嘛？先来看一个怪诞的故事吧：

德埃桑迪斯独自住在巴黎市郊的一处宽敞的别墅。他几乎足不出户，因为这样，可以使他避免看见他所以为的人之丑陋和愚蠢。他还年轻时，一天下午，冒险到附近的村子去了几个小时，结果发现他对他人的憎恶更甚。从那以后，他决意一个人躺在书房里的床上，阅读文学经典，同时构想自己对人类的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一种强烈的意愿，想到伦敦旅行。这变化，连他自己都觉得吃惊。在到伦敦旅行的意念萌生之时，他正坐在火炉边读一本狄更斯的小说。这小说引发了他对英国人的生活情形的种种想象。

事实上，对此他之前已冥思良久，只是现在，他热切地盼望能亲眼一睹。兴奋已让他难以自持，所以，他差使仆人打点好行装，他自己呢，则身着灰色花呢套装，脚蹬一双系带短靴，头戴一顶圆顶礼帽，还披了件蓝色亚麻长斗篷，搭乘最早的一趟火车去了巴黎。离开往伦敦的火车正式出发还有些时间，他走进了丽弗里街的加里尼涅英文书店，买了一本贝德克尔的《伦敦旅行指南》。书中对伦敦名胜的简练描述让他觉得美不胜收。接着，他走到附近的一间英国人常来光顾的酒吧。酒吧里的氛围活脱脱是狄更斯小说中的场景：他想起了小杜丽，朵拉·科波菲尔和汤姆·品奇的妹妹露丝坐在和这酒吧间相似的温馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顾客有着威克费尔德先生一般的白发和红润肤色，而其分明的面部轮廓、木然的表情和无精打采的眼神又让人想起塔金霍恩先生。

德埃桑迪斯觉得有些饿，便到了隔壁的一家英式小餐馆。餐馆在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎尔火车站。餐馆里光线昏暗，烟雾弥漫，柜台上摆着一长排啤酒，还摊着小提琴般褐色的火腿，以及番茄酱般红色的大龙虾。一些小木餐桌旁，坐着健硕的英国女人。她们的长相很男性化，露出硕大的牙齿，有如调色刀；她们手脚粗长，脸颊像苹果般红通通的。德埃桑迪斯找了一个桌子坐下，点了牛尾汤，烟熏鳕鱼，还要了一份烤牛肉和土豆，一些艾尔啤酒和一大块斯提耳顿干酪。

随着火车离站时刻的迫近，德埃桑迪斯对伦敦的梦想行将变为现实，但就在这个时刻，他忽地变得疲乏和厌倦起来。他开始想象自己若真的去伦敦该是如何的无聊和乏味：他得赶到火车站，抢个脚夫来搬行李，上了车，得睡在陌生的床上，之后还得排队下车，在贝德克尔已有精到描述的伦敦街景里拖着自己疲惫的身子瑟瑟前行……想及这些，他的伦敦之梦顿时黯然失色：“既然一个人能坐在椅子上优哉游哉捧书漫游，又何苦要真的出行？难道他不已置身伦敦了吗？伦敦的气味、天气、市民、食物，甚至伦敦餐馆里的刀叉餐具不都已在自己的周遭吗？如果真到了伦敦，除了新的失望，还能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他开始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠实可信的想象力，而且居然像老笨蛋一样相信到国外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神异常了。”

结果自然是，德埃桑迪斯付了账单，离开餐馆，依旧是搭上最早的一趟火车回到了他的别墅。一起回家的当然还有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨伞和他的拐杖。自那以后，他再也没有离开过他的家。

他就呆在他的小别墅里，让自己置身于各式各样的事物之中，这些东西让他很容易就享受旅行的精髓。他在墙上挂着各种彩色图片，上面标示着外国的城市、博物馆、酒店和开往瓦尔帕莱索或普赖特河的班轮，俨然是旅行社的宣传橱窗。在他卧室的墙上，贴满了框框条条，都是大的船运公司的班轮时刻表。他在一个水缸里养了些水草，还买来一只小帆船，一些船用的索具以及小的海员模型……藉着它们，他能体验到远航的最大乐趣，却免去了航海中可能出现的任何不适。

这个故事出自于斯曼的小说《逆流》之中，旅行发展到今天，当然很少会有人像主人公那样……这是一部被称为颓废主义的小说，但是今天我们不说《逆流》，今天说的是阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，初次读到这个故事也是在这本书中，说的是旅行的期待、旅行的现实以及旅行的想象等事件之间的差异……

而“德埃桑迪斯”的结论是：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。

今天，关于旅行的书很多，随便一搜就能得到一大堆书单，主流基调大都是在说旅行美好，“贩卖青春”、艳遇、陌生人的善意，在路上得解脱可以拯救一切等等……有人说：“看完就想休学辞职来一场说走就走的旅行是幼稚的表现，当然如果你认真思考后做出的决定也是值得尊重的，说到底人都是要对自己的行为负责的……所以这类书看看就好，千万别当真”。

但是，《旅行的艺术》这本书看完让我当真了，还让我第一次有了写读书笔记的欲望。首先本书有一个最大的特点就是“唠叨”，很少去描述目的地的美好，却花大量的篇幅在说旅行中的一些与风景无关的琐事，然后就是在这感性之中蕴藏着闲话家常般的哲思，再者构思奇特，每一章节根据不同的主题对应一个艺术家，挖掘利用他们的旅行生活的片段……多方位的观照旅行，剖析旅行，选材诙谐有趣……而且本书中文版翻译的还不错！

就像推荐序中说的那样：绝不追求那种洗涤过的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都印过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。

这让我想起前一段时间我写的那篇关于青岛的游记：配了很多我精心挑选的摄影照片，描述了青岛的清新美好，给人的感觉就是纯美。但是背后的事实却是，由于飞机晚点，头一晚只睡了一个钟头左右，第二天下午的时候，在劈柴院及栈桥游历的时候其实都是昏昏欲睡的；还有因为气温的差异，我有一些轻微感冒，一直处于鼻塞的状态，而且最烦人的是，我还不小心踩到了一滩便便……导致我很长一段时间都是极度厌恶与恶心的……

如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。

在豆瓣上翻看了一下大家读完此书后的感想，有人说这本书要倒着读，很重要的一个原因就是开篇的“唠叨”容易让人乏味，反倒最后的章节精彩纷呈，我不太认可这种观点。首先有着很深的哲学功底的波兰顿，在写此书时遵循着旅行的过程的这样一个逻辑顺序的，从对旅行的期待，在到旅行中的一些场所，异域风情、旅行怎么记录风景、以及回来后的一些行为……而且这么美的开篇描述还读不下去嘛？

时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐近，每日变化细微，殊难确察，日日累叠，终成严冬，因此，要具体地说出冬天来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也许会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的“回光返照”，于事无补……

初一看这本书讲的是旅行，后来发现是艺术，读完之后猛然觉悟说的是生活……为了追寻美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！

或许，这本书可以给你一场完美的阅读旅程！

最新读书的艺术读后感(篇5)

原来一直以为，爱这种东西是说不清道不明的，它只是一种奇妙的情感，只能以实践的形式存在于心间体会。但在老师的推荐下读了《爱的艺术》一书，发现我原来对爱的理解过于片面。

首先，情爱只是爱的一个分支，但在现在社会，我们总会粗浅的把恋人之间的爱当做爱的全部，其实，爱还分血缘之爱（比如父母兄弟之间），自爱，性爱，友爱…其次，爱也有它的理论性，就如书中还所说，“如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。”所以学会怎么爱人，拥有爱人的能力也是至关重要的，不是说只要你投入全部的身心，你的爱就是完美无缺的，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。下面讲两点我在阅读此书后的感悟。

一、爱的本质与层次

书中说到，真爱的基本要素，首先是＂给＂而不是＂得＂。这点我十分赞同，比起索取，爱更是一种付出。这种付出是纯粹无私的，你想要了解关心保护某个人的时候，你的想法是十分单纯的，并不是因为你要获得等价的回报，有时甚至也不会注重别人是否也这么对你，重要的是，你在爱别人的同时就像在爱你自己，这就牵涉到“给”的定义的问题。

那些有创造性的人认为，“给”是力量的最高表现，恰恰是通过“给”，我才能体验我的力量，我的“富裕”，我的“活力”。

体验到生命力的升华。这是精神层面的满足，身心愉悦。由此看来，把“给”解释为放弃，被别人夺走东西或作出牺牲是错误的。打个最基本的比方——母爱。

从小我们就知道，母爱的是最伟大的。母亲告诉我们：你的任何罪孽，任何罪恶都不会使你失去我的爱和我对你的生命、你的幸福的祝福。

不得不说，这是一个很高的境界，它以血缘为纽带牵系着不同的个体，可能小时候我们都会惹妈妈生气，说一些不好的话，但最后母亲一般都会原谅我们，而且这并不影响她对我们继续的付出。

如果把这个放到恋人之间，没几句或许就决绝分手了，爱荡然无存、支离破碎。我个人把这个归结为爱的层次不同，爱有四个层次：天真的、孩童式的爱情遵循下列原则：＂我爱，因为我被人爱。＂成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂不成熟的、幼稚的爱是：＂我爱你，因为我需要你＂，而成熟的爱是：＂我需要你，因为我爱你。＂

每种爱的境界都有所不同，每个人对爱的修炼地步也各有差异，这没有标准，也不能要求每个人都像墨子一样追求“博爱”，只是对爱的理念我们都应该有所了解，这样才能有助于我们更好的去爱人。不是有一句俗话么——“爱到极致就是恨”。的确有些偏激，所以我们才更需要回归理性，不要让世间最美好的情感反而成为伤人伤己的利器。

二、关于爱情

弗洛姆对爱的诠释不同于一般人，他认为的爱并不是一种与人的成熟程度无关的感情，而是可以通过训练自己的行为规范、专心的投入和养成耐性而学到的一门艺术。把爱当成一种艺术，这个想法令我钦佩，这样便形象全面的描绘出了爱的优雅理智。

这本书并不囿于男女两性的爱情方法学，也不是介绍相关的技巧秘诀，而是强调爱是人格整体的展现，要想在爱上获得成功，就要从磨砺自己的人格开始。

我开始反思我的爱情观。呵呵，说起这个话题不免有些羞涩，因为从小对于爱情的想法总会在父母的反复叮嘱中扼杀于摇篮，然而不可否认每个人都会设想自己的另一半，对爱情有所期待与幻想。我并不期待多么浪漫，只希望能找到“革命伴侣”式的一份感情——找到一个与自己志同道合并且条件适合的人才考虑相处。

基于这样的爱情观，我向来对与自己同级的男生不抱幻想，因为在我看来他们比我还要不成熟，不是能与我相知相扶共同进步的人。

此外，我是极力主张保持自我风格的。人人都是平等的，谁也不是谁的附庸，即使要在一起度过一生一世也不应该改变自己而去迎合。这样看来，我希望另一半是可以令我崇拜的人，能让我依靠。

某天在网上，我偶然看到一句话：“要像没有恋爱一样恋爱”，感到有些疑惑。直到看了弗洛姆的书，里面讲到“真正的爱情是让两个不同的生命结合在了一起，却并没有让彼此失去自己本来的个性与面目。”“爱情说到底就是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

如果缺乏这种积极的关心，那么这种爱就称不上真正的爱。”这是弗洛姆的原话。当我看到这里时，感到很开心，我终于找到一句这么经典的话来概括自己的想法了。大师和常人的区别往往只在于大师能够将常人感觉得到却无法明确表达的东西用简单明了的话语表达出来，说的应该就是这样一种情况吧。

像没有谈恋爱一样谈恋爱，即双方依然保持独立的自我人格，不会被束缚，不会为了对方委曲求全。在这个世人都关注我们飞得高不高的环境中，能有个关心我飞得累不累的人是幸福的，而且这个人不是我们的父母也不是我们的兄弟姐妹。

当这样一个对我们的生命和成长付出了积极的关心的人出现在我们的生命中，与我们相遇相识相知相伴，真正的爱情就降临了。因为“爱并不只是用于感动某个被爱的人的一种情愫，而是一种能自觉地为被爱者的发展和幸福而付出一切努力的代称”。

以上两点是我看了书以后小小的感悟。关于爱的这门艺术，恐怕谁都无法真正参透与学得，只是我们在一生的经历中总或多或少有所体会。我想弗洛姆的这本书我以后闲暇也还是会阅读，让他教我更好地去爱人。

最新读书的艺术读后感(篇6)

今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。

这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。

这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。

在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。

读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？

让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。

[荐]最新《弟子规》读后感8篇

读后感大全编辑特地为大家精心收集和整理了“最新《弟子规》读后感”，我们读了作者写的作品，其实不得不为主人公的而感叹。读了一篇文章之后，把具体的感受写下来，希望本文能给您提供借鉴！

最新《弟子规》读后感 篇1

昨天我跟妈妈吵了一天的架，晚上妈妈还是帮我铺被，妈妈对我说你应该学一学《弟子规》。

说实话关于《弟子规》，我只知道《弟子规》这三个字，内容根本就不知道。今天，我读了一遍，真真的是没有做到。父母呼应勿缓，父母命行勿懒，父母教须敬听，父母责须顺承。

这十二字我反思了很久。我很惭愧，读了19年的书，百善孝为先，最基本的东西我没学会。我没做到。我的社会经历几乎为零，我不懂人情世故。昨天妈妈教我，可是我没听，反而跟妈妈吵起来了，吵得很激烈。事后我跟我小妹说，小妹说妈妈在教，你还不懂，你这样早就被开除了。我做到的是父母教，勿敬听。

因为做错了事，妈妈批评了我，我还是觉得我是对的，不认错，跟妈妈据理力争。我做到的是，父母责，勿顺承。伤人一句三冬寒，我冲妈妈说了很多伤人的话，妈妈还是会主动说话，缓解气氛。今天早上，妈妈说，因为我是你妈，我还是会跟你说话，会管你。

这十二字，我应该学会，必须做到。百善孝为先，我要做一个善良的人。

最新《弟子规》读后感 篇2

幸福是什么？朋友的一个微笑，是幸福；儿女对父母的一声问候，是幸福；我们拥有健康的身体，是幸福……只要我们懂得珍惜，父慈子孝，夫义妇德，兄友弟恭，朋友有信，眼前所拥有的一切，都是我们幸福的理由。

在现如今的社会，由于越来越多的独生子女，他们被家长宠爱着，导致事事以自我为中心，自私自利之心非常严重，从而导致了许多问题。大手大脚地花钱，和父母顶嘴，因为一点小事和同学打架，懒惰贪玩不爱学习，没有责任心……以致学校的教育也有了重重困难。

家长的教育，既要教给我们知识，也要帮助我们树立正确的人生观，更重要的是要教会我们如何去做人，如何成为对世界有用的人。让我们去学会礼仪，有礼貌地待人接物，可以促进我们更好地发展；让我们明白事虽小，勿擅为，不以恶小而为之，不以善小而不为，从身边的点点滴滴做起，养成良好的行为习惯；让我们言而有信，说到做到。

通过学习《弟子规》，我们看到了一种温馨和谐的教育方式，如果人人都能像弟子规里的那样做，将来不仅会有幸福的我们，幸福的家长，而我们也将会拥有一个安宁和谐的社会。

幸福还有多远？幸福就在我们的身边。只要我们认真地学习、践行《弟子规》，就能把握住身边的幸福，直到永远！

最新《弟子规》读后感 篇3

今天晚上和女儿一起读了《弟子规》第一部分——入则孝，并将其中部分生字和古今异意的字意解释给她听。原以为这是篇古文，说的又是古代日常生活的行为规范，孩子不会感兴趣。但让我惊讶的是，孩子不但读起来琅琅上口，而且很快就能背诵下来，还一下子从几件小事上记住了“孝”字。

古语说，百善孝为先。可随着时代的进步，感觉“孝”字一点点在淡化。说实在话，没看这篇文章前，我只懂得应该孝顺老人，觉得自己能让父母高兴、即使啥也没做也算是孝顺吧。看后才恍然明白怎样才是真正的“孝”，我做的原来人家早写着呢，更多的是应该“孝”而没有“孝”的，虽然都是一些做起来很简单、很普通、很平常的事：父母叫时立刻答应，父母让做事时不偷懒；对父母的教诲要恭敬聆听，对父母的责备要顺从地接受。

乌鸦反哺，羔羊跪乳，作为万物之首的人类更应该以“孝”为荣。如果我们每个人都能坚持从小事做起，用实际行动做到入则孝，必将对促进全社会良好风尚的形成起到积极的推动作用。

编者按：笑笑学校让家长与孩子一起读《弟子规》，并要求家长用稿纸、手写与孩子共读《弟子规》的感想，想必是怕大家都从网上下载吧。笑笑爸爸真有志气，虽然可以照搬网上的内容，偏偏熬了半夜，给女儿亲自写了一个。清晨起来，笑笑妈妈发现果然不同凡响啊！

最新《弟子规》读后感 篇4

学习《弟子规》让我受益匪浅，其中一些道理很简单，但平时没有真正去领悟。因此，在学习了《弟子规》之后，我才真正理解了它的真谛。

《弟子规》让我的智慧得到增长，使心灵受到震撼。在学习了《弟子规》之后，我有了三个新的领悟。

第一，做人应当心存感恩。

作为一个人，我们首先应该回报父母的养育之恩。因此，《弟子规》的第一章是关于孝道的。感恩体现在“孝顺”这个词上。“父母呼应勿缓父母命行勿懒”、“父母教须敬听父母责须顺承”，想想这些都是我们作为儿女孝顺父母的基本要求。但是，对比一下，我为父母做的并不多。通过这次学习，我希望在以后的学习和生活中能够加倍努力，希望能给辛苦养育我的父母创造幸福的生活。

第二，做人要恭敬和谦虚。

恭敬和谦虚是分不开的，没有内心的谦虚怎么能做到待人恭敬呢?“满招损谦受益”、“谦虚使人进步，骄傲使人落后”，虽然我从小读过很多这样的名言警句，但我没有意识到谦虚也是一种品质，反而常常感到骄傲和自满，为人争强好胜。

第三，找到自己的人生目标。

《弟子规》教导人们要善良，要培养自己的品格，目的是让人们过一个有意义、有价值的人生。通过对《弟子规》的学习，我明白了很多做人的道理。人生是一个漫长的过程，这个过程过得怎么样很大程度上取决于你选择什么样的人生目标。

最新《弟子规》读后感 篇5

“弟子规，圣人训，首孝悌，次谨信……”从上学期开始，我们一遍遍诵读着琅琅上口的《弟子规》，一次次聆听着《弟子规》给我的深刻的教育，《弟子规》作为我们中华民族优秀的文化传统，给了我很多收获，很多启发。

《弟子规》中的一字一句就像一位智者的亲切教导，下面，我就来谈谈让我体会最深刻的一条吧。“父母呼，应勿缓，父母命，行勿懒，父母教，须敬听，父母责，须顺承”意思是：父母教你的时候，你应该及时回答；父母叫你去做一件事时，你不可以拖拉；父母教育你时，你应该静静地听，即使父母错了，也不能责怪他们。但对照我的行为却常常相反：晚上，我正在看电视，妈妈叫我去吃饭，我一直没有应声，直到妈妈走过来，我才及不耐烦地答应了。但是，自从我学习了弟子规之后，就再也没有这样过了，因为弟子规让我懂得了尊敬师长，孝敬父母的道理。

是啊！弟子规就像一位无声的老师，时时刻刻影响着我们，教育着我们，默默地开导着我们，让我们健康的成长着。读了《弟子规》，让我获得了打开成功之门的密钥，指引着我们的人生道路，丰富我的知识，充实我的生活，让我沉浸在多姿多彩的生活中。

除了这些，《弟子规》中的许多地方也是很值得我们去学习，去感悟、体会的，只要同学们认真体会，一定会悟出其中蕴藏的许多“瑰宝”！

同学们，让我们来细细地品味《弟子规》吧，他会教导我们怎样学习，怎样做人，它就是我们身边的良师益友，是我们的校园沉浸在《弟子规》的洗礼中！

最新《弟子规》读后感 篇6

前几天，我看了一本名叫《弟子规》的书。这本书的作者是李毓秀.李毓秀（1647的介-1729），字子潜，号采三。山西省新绛县龙兴镇周庄村人，生于清代顺治年间，卒于雍正年间，享年83岁。清初著名学者、教育家。这本书是我们生活的典范，让我看了深有体会。它告诉我们很多道理，在日常生活中，我们要孝敬父母，友爱兄妹，在一切言行中要谨慎。看见别人有了进步，就要虚心向他学习，在和大众交往时，要平等仁慈……

我对弟子规中的一句话印象最深：“凡出言 信为先 诈与妄奚可焉”。这句话的意思是：开口说话，诚信为先，欺骗和胡言乱语不可以做。我们应该做一个讲信用的人，这样才能受到别人的尊重。说到这个我记得在我的一本书上一个小故事是这样的，有一位小朋友叫小芳，她折纸折得十分好看，栩栩如生。有一天，本来她又在折纸，小珍看见了想让小芳教她折纸小芳答应了。第二天，小芳一回家准备一起去外婆加的，但小芳想起昨天答应小珍的.事情，便没去。然而小珍而没来。但小芳不后悔，因为她守信了。从小就有优良品质的小芳，长大后成为了一代伟人。受到别人的爱戴。

最后我奉送大家一句：人而无信、万事皆虚。

最新《弟子规》读后感 篇7

读《弟子规》后，我感触很深：父母呼，应勿缓。父母命，行勿懒。父母教，须敬听。父母责，须顺承。

在尊师敬长，孝敬父母方面，我们真的做到吗？

当我们来到这个世界上，我们是否想过妈妈在怀胎十月的辛苦，她为了不压着我们，不能睡一个囫囵觉；是否想过妈妈在分娩时期的痛；是否想过父母把我们从婴儿培育到现在的辛苦。他们每天起早贪黑，外出挣钱，供我们读书识字，但我们是否真正关心过他们，是否为他们做过什么，哪怕是很小的一件可以让他们感动的事。随着年龄的增长，我们慢慢长大了，尤其是青春期的叛逆，在父母教导我们时，我们早已厌倦了他们的唠叨，啰嗦。但是我们是否在诚实守信，严于律己方面，做到了问心无愧？

小时候，我们就听腻了“狼来了”的诚信度。因为诚信是做人的根本，如果你连最根本的诚信都没有，那你只能是失败的一个人。

读《弟子规》后，令我受益匪浅，认识到自己做的不足的地方，自己真的`应该吾日三省吾身，我们要做优秀的子女，优秀的学生，别人优秀的朋友，做一个对社会有用的人。

最新《弟子规》读后感 篇8

我觉得《弟子规》真能把孩子们的坏习惯改为好习惯。

放假的时候，老师给我们留的作业里面有一项背弟子规的作业，我在放假的第七天，我背会了，说实话其实很难被，后来，妈妈给我把下面的解释，读了一遍，我才一点儿一点儿背下来的，妈妈说;背《弟子规》其实一点也不难，只要认真，再把低下的解释读了，基本就能背下来了。

这时，我按妈妈的方法去背，这背了七天，我背完之后，我决定把以前的坏毛病都改掉，要把坏毛病改称好习惯。

第二天早上，我八点多起床了，一看妈妈去上班了，我想：我今天可以给妈妈一个惊喜，我起来穿好了衣服，梳完头，我就开始干活了，等妈妈回来我就打扫到一半，这时，妈妈要干活，我说：妈妈，不用你，我来就可以了。

妈妈说：你今天怎么这么听话呢?

我说：我以后天天都会这么听话的。

我觉得《弟子规》真能把孩子们的坏习惯改为好习惯。

所以，我希望将来我一定要我的孩子也背。

[荐]最新《文化苦旅》读后感(通用8篇)

读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，是时候把自己阅读作品后的所思所想写出来了。我们从哪些角度来写作品的读后感呢？小编特别从网络上整理了[荐]最新《文化苦旅》读后感(通用8篇)，供大家借鉴和使用，希望大家分享！

最新《文化苦旅》读后感 篇1

美，不是罕见，其实就是平实。

也许佛家说得对，一花一世界，一叶一乾坤。这是一个从平凡到不平凡的脱变过程。一间陋屋，一位老尼，一湾清泉，几只玄身水鸭，还有环绕的沙山，就是一幅美丽风景画的全部内容。试问，如果单单只有环绕的沙山，或是只有水鸭，画面将会如何?单调的事物无法独立存在，互补的方式使她更加美好。猫儿没有老虎庞大的身躯，却有种锋利的爪子可以爬树。毒蛇没有坚硬的盔甲，却有让人害怕的毒液。自然地互补使他们生存了下来。一望无际的沙丘中，安安静静的月牙泉就流淌在那里，也就形成了美丽的风景。

美，不是轰轰烈烈，其实就是互补。

一篇好的文章，不需要太多华丽的辞藻，一幅有意境的绘画，不需要过多的色彩，一首动人的歌曲，不需要复杂的旋律。美不是伟大，不是罕见，不是轰轰烈烈，他更多的蕴涵在简单的人文和自然当中。

其实美，就在身边，就在平时，就在互补。

他就是如此简单。

最新《文化苦旅》读后感 篇2

《文化苦旅》，反反复复、断断续续、间间歇歇读了几遍，今日，我从书架上取下这本略带有灰尘的爱书，又重新咀嚼了一番，别有味道。

跟着《文化苦旅》我领略了西北地区淳朴的民情，浏览了江南的柔情，心就那样随着作者手中那只不朽的笔一下一下的远行，眼睛一行一行的盯着略微泛黄的纸张，手就那样一页又一页地翻阅着……

我崇拜余秋雨的文字，甚至是迷恋，专情于他对于每一件细小的事情由小及大的拓展、联系，循序渐进的解说，对于他书中提及那个浩瀚古老的世界的感悟就像雨露悄悄地滋润进内心，跃然纸上写出自己内心的情绪却又总是写写停停、停停写写。

作者的文字带我观赏了中华千古文化的兴衰存亡，目睹了大千世界的秀丽壮观，诗情画意的叙述。笔下那如痴如醉的苏轼李白，美妙绝伦的西湖，千年的文化在凝聚、在融合，南方千年柔和的阳光造就了江南的柔美，历代官人辛勤维护的天一阁。文化是美的，文化却又总是缺乏的，又是最容易流失的，令我感触至深的是道士塔中那位受尽世人诋毁的道士，我们无情的批判他的过失，他的盲目，他的鄙陋，他的无知，可是我们却总是忽略了那个坎坎坷坷的岁月时光，那里的风土人情，一个战火纷飞的时代，一个饥不果腹的时代，一个新文明大量涌入的时代，一片令人绝望的戈壁荒漠，一片遥远迷茫的戈壁荒漠，一片封闭禁锢的戈壁荒漠，一片不见绿洲的戈壁荒漠。生命的延续在他的眼中也许是无上重要的，生活的继续是他的燃眉急事。我们总说“仓廪实而知礼节，一失足而知荣辱”。可是岁月总会带给人不同的误解，隔着近一个世纪的模糊时光，我们做的也只有换一个角度看这一个变幻的世界。

“一字一字，是旅行的脚印，深浅不一；一句一句是几百年踉跄的路程，弯曲绵长；一页一页，如一舀甘甜的泉水，似一碗浓厚的热茶，而我便是极干渴的旅人。”这也许是我所最喜欢的对于《文化苦旅》的书评了，那深浅不一的脚印，踉踉跄跄的路程引领我站立在“充满诗意的原野，历史悠久的苍山”。

文字的魅力总是无穷无尽的，它使我在自己的内心深处总留下一片净土，去感受文化带给我的慰藉。我感受他写下的文字的重量，他对于汉语、对母语、对于家乡方言的纯真的热爱与追求，对古时生活的迷恋，远离与喧哗的城市，躲避了车水马龙，不被现实那铺天盖地的科技生活所征服，而是选择继续追求文人雅客的生活，用毛笔书写下他心中的激情，让文化万世传承。

最新《文化苦旅》读后感 篇3

倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的'大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？

可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！

最新《文化苦旅》读后感 篇4

人有人品，书有书性。为官者善深沉，从商者善钻营，平头百性太随性。所以人品与书性往往很一致。

作为一介草民，参不透官场机密，悟不明商业道理，只得随性随心。况且本人天生苦命，对苦字分外亲近。所以，当我一看到余秋雨先生的《文化苦旅》，便有一种阅读的冲动。读完后，我对之前《文化苦旅》中的“苦”字理解：认为无非是指旅行的劳苦，此刻才发觉这实在过于幼稚的理解。其实，苦于身无所谓苦，苦于心才实为苦。作者曾感慨：“文人似乎注定要与苦旅连在一齐。”我以为，这乃是文人最大的财富。苦涩过后总会留下一丝回味——对历史的感悟，对文化的理解，对人生的思索，全部融在这苦涩后的回味中了。

读完此书，感觉自我对古代文化有了更深一步的认识。这部文化散文集让我感受到这正是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松。其中也夹杂着对青年人为文化沦丧的不满，同时也为中老年对于世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。

该书从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从色彩斑斓的莫高窟文化到浑厚凝重的北魏都不展现出人类文化的一种积淀，一种象征。

书中有以柔婉清新的江南为景的《白发苏州》、《江南小镇》，也有那如水柔顺却又错综的《风雨天一阁》、《青云谱随想》，都以人物为基础，展现了风景背后的人文感受。同时也有与江南截然不一样的《莫高窟》中的热烈奔放，《那里真安静》中沉静冷冽地对战争的反思。作者在每一处的反思都是对文化的一种苦苦探寻，一种欣欣向往。

在山水解读历史，在历史中解读文化，在文化中看透山水，让自我的心灵也受到文化的熏染，精神的洗礼，这便是我读《文化苦旅》获得的最强烈的感受。虽不能说我完全理解了余先生对文化的解读，但我能够品味出文化的一种现象，对美丽文化背后的一种宣誓。在我们青年一代人，时常最容易丢失，最容易遗忘的就“文化”。而如今，理解古代文化，欣赏古代文化，解读古代文化，就常常是那些“聊发少年狂”的老夫们了。其实这才是对文化的一种传承，一种无形的保护。金钱和权力使王道士变得如此的残忍，让一尊尊美丽的雕像就这样的灰飞烟灭。这无不暗示了一句话“有钱可使鬼推磨”。看到那里的时候我感到一丝丝的惋惜与无奈。

看完这本书之后，看这许多的文化在面前一幕幕的消失。突然想到了中国的近代，在那些蹉跎的岁月里。人们不在乎“文化”，只求“苟全性命于乱世”。一张张沾满泪水的图片——鸦片战争炮火、鸦片对古代人们一种打击，火烧圆明园对这座旷世奇座毁灭性的摧毁。就连最近电影《新少林寺》都有鹬蚌相争，洋人得利于珠宝的情节。文化发人深思。我们的国家一天天强大，这正是我开始要寻回属于我们自我的文化，那是对中华民族的一种传承，对华夏礼貌的一向传承。

文化“苦”旅，苦的是种经历，苦的是种感受，苦的更是种震惊人们心灵的良药。写到那里，我也能够发觉其实在苦中也能够寻求欢乐的真谛。这一路“苦”来，虽征程漫漫，寒窗数载，却终究走出了他的“文化苦旅”。

最新《文化苦旅》读后感 篇5

时间和文字在一个个老庭院里厮磨，这是文化存在的极温暖方式。千般荒凉，以此为梦;万里蹀躞，以此为归。

——余秋雨

我站在历史的城墙张望，看着文化如雨丝一般浸润着每一寸土地。

文化，存在于湿冷清秀的胡同中，是孩童轻舔冰糖葫芦时的满足;文化，存在于清凉悠闲的树荫下，是人们絮叨家里长短时倾诉的快乐;文化，存在于宁静古朴的乡村中，是老人们踮脚倚望儿女回家的姿态。

中国文化博大精深，而那些明丽堂皇的页篇亦免不了留下晦暗的阴影，所以我愿意选择走进文化本身。细细研读了《文化苦旅》，静心浅品，了解文化苦旅及其存在的意义。

顺着余秋雨先生的笔尖，向我走近的，是苏轼。

深陷于乌台诗案的他，显得疲倦狼狈。他微醺的嘴角挂着苦涩的笑意。独自承受着生命之不可承受之重的他;独自承受社会舆论给他泼来的一盆盆脏水的他;独自承受没有亲友关切孤苦的他。本是一个让周围人瞻仰的文化名人，却被以莫须有的罪名被流放黄州。

正如余秋雨所写的一样：“你找不到慷慨陈词的目标，你抓不住从容赴死的理由。你想做个义无反顾的英雄，不知怎么一来把你打扮成了小丑;你想做个坚贞不屈的烈士，闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏。”他也曾彷徨，也曾不知所措。人烟稀少的黄州，给他一种难言的凄苦与孤独。没有亲友的陪伴，没有锦衣玉食的生活，待时间慢慢流走，这一切都使他的灵魂重新变得澄澈空灵。塞翁失马，焉知非福。

对苏轼而言，这次的黄州遭遇，使他真正的成熟了。在一场苦难中再次成长的苏轼开始了他一生创作中的巅峰时期。

对于常人而言，苏轼的遭遇是不幸、是坎坷的。而在余秋雨先生看来 ，却非如此。苦难磨练了一个人的生的意志，使这个人发出温润明亮但却不刺眼的光。苏轼亦是如此。

每当我在学习上遇见困难时，总会想起苏轼眉宇间的淡然。所谓淡然，并非不在乎，而是对苦难的从容而赴。

我想这本书中的每一处文化，每一位在文化这本厚厚的字典中留下过绰约身影的人，他们所存在的意义都是一样的。时间如白驹过隙，当岁月在文化的眉间留下悠然的印记时，我想，那边是文化存在的最温暖的方式。它离我们并不遥远，它就充斥着每一寸土地，每一颗炽热的心。

文化苦旅，我想这大概就是生命的意义。正是因为有苦的打磨，有岁月留下的痕迹，它才显得如此珍贵。而文化，就存在于每个人的眉眼中，因而清浅，因而悠长。

最新《文化苦旅》读后感 篇6

这是最好的时代也是最坏的时代，这是我们的时代。一直非常喜欢这句话，我们是时代的一员，但是从前的文化也值得我们的传承，我们从小学开始就开始学习古诗，美曰其名:传承中华民族传统文化，但是，那时的我们又懂得多少这种民族传统文化，穿越千年的含义呢？

文化的旅程是苦、是涩，在这千年的叹息中讲诉苦旅。书的封面便写着余秋雨老先生送给我们的题记，他追随着文化的历程，大漠荒野，江南水乡，藏书阁天一阁，龙华，他用步伐旅行过大地，用精神旅行过历史，用文字旅行过文化。这路程是苦的用他自己的话说，这是在千年的叹息中讲诉苦旅。

道士塔，无论度过多少次都会让我觉得悲哀，没有愤怒，只有悲哀。余秋雨老先生用步伐踏过时，他深邃的眼眶中，也许会看到几十年前，那个道士，攥着小小的钱袋，点头哈腰地送这几个外国佬拿着无数的中国文物离开这里。悲哀！但是也许这是当时最好的情况了。如果无数的经文，被四处的地主老财私吞，被各路官员抢劫，那的确还不如让它躺在外国人的博物馆里。毕竟，那才能显出它是文物的加之。这是一场悲剧，无论是历史还是文化的。

最新《文化苦旅》读后感 篇7

曾经有位哲学家说过这样一句话：我们所敬畏的除了天上的星辰，就只有人类的内心意识。一个漂泊孤旅的行者走遍中国，用良知书写了一篇篇发人深省的感悟。人生百态，心之所在，处处是花开。

文章的开篇《道士塔》，它以一个“小人物”出卖自己的良知，反映这个古老民族的伤口。敦煌，本该是中华最值得骄傲的文明，比之长城它多了绚烂，比之皇宫它多了内涵，可它最后却是中华之伤。王道士只是这出悲剧中错步上前的小丑。而这个国家的主人，放纵文化的流失才是万恶之根源。偌大的中国，竟存不下几卷经文！我曾听人说起，国外的书十分昂贵，课本的价格也不低。许多留学生都会提前在网上买好二手课本，即便如此，用完之后还会在网上寻找下一个买主。国外对于书籍的重视，可见一斑。

也许人的良知会被浮华所扰，但有这样一座千年古城，忠于自己的良知，静看世俗纷扰。它就是《白发苏州》。作者以凄美柔丽的小桥流水为背景，将清闲婉约的江南文化表现的淋漓尽致。幼时背诵的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”仿佛真的向我们铺了一道历史的画卷。苏州是娴静的。它像一位婷婷袅袅的豆蔻少女，有的只是吴侬软语，做不了大文章，却可以与你小憩在郁郁葱葱的园林。然而历史待它不公，成王败寇，一夜之间，它仿佛老去。如今的苏州可不正是一位白发苍苍的老者。但在无数的小巷中，无数的门庭里，藏匿着无数千百年厚实的灵魂。正是这些灵魂，使苏州保存了风韵的核心。

最新《文化苦旅》读后感 篇8

《文化苦旅》这本书介绍了一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹。但你千万不要因此认为读余先生的书会令人心旷神怡，轻松自在。整本书还没读完，我就已经被民族意识唤醒后的沉重与悲哀压的喘不过气来。在我们欣赏历史留给我们的有形“著作”——古迹时，谁又会去潜心探究这一处处古迹背后到底隐藏了多少不为人知的秘密？而余先生恰恰做到了。他给我们的心灵写下了“震撼”两个大字……这本书在告诉我们中国古代历史的同时，告诉了我们更深一层的道理。

跟随作者走到书中，我们不得不因那历史和文化推引，走上前去——眼前出现了莫高窟的石洞。石洞依旧壮观，石像.壁画依然不言。跟随作者静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的一次刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，能引起大家的注目并非外表辉煌而是一种人性的深层的蕴藏。

“报纸上说我书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳苦活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋凉，是大喜悦大悲愤，最后总是要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。千年之前的那场浩劫，绝不能只是过眼云烟。我们要吸取教训，将文化的精神永贮于华夏大地！

合上书卷，走向窗前，看着流动的车潮和人群，每每，处处不在宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢？

我想我真应该去辽阔的土地上走走，看看，咀嚼，体验……释放自己满心、满眼、满脑的渴念……也希望更的人走进《文化苦旅》。

最新梵高的读后感精选8篇

一篇故事一篇心得，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，阅读完作者写的作品后，相信很多人的内心是复杂的。对于这个作品，我们应该书写感受表达理解。下面的内容是读后感大全小编为大家整理的梵高的读后感，如果您喜欢本文可以分享给身边朋友喔！

梵高的读后感【篇1】

看此书是缘于电影《至爱梵高》。电影让我有了想要深入了解这个耳熟能详的疯子画家的冲动。此书是梵高传记的权威，客观而真实地记录了梵高的一生。这本书颠覆了我原先对梵高的认知，他那纠结痛苦而又不断挣扎的形象贯穿了一生。他与高更的所谓友谊，他所谓自杀的疯狂，都不是我原先粗浅的理解，其中还夹杂着太多痛苦和冲突。梵高一生颠沛流离，画商事业挫败不堪。转向传教事业后的他又陷入宗教狂热，差点命丧黄泉。父亲的死亡让他的宗教幻想破碎，成为他投入艺术事业的转折点。此后的艺术生涯更是一条折磨的道路，由黑暗的笔触转向绚丽的色彩，在肖像画与风景画间转辗，在失望绝望渴望中无限轮回，与精神病做着艰辛的抗争。期间伴随着对友情，亲情，爱情的无限遐想，而一次次的失落更是将他逐渐推向悬崖尽头。就是在这样的漩涡里，梵高依然抱着追求艺术，探寻美好的热情创作了一幅幅感动世人的画作。他与弟弟提奥的情谊贯穿始终，其间的描述展现了梵高的反复无常以及自私的一面。同时这种旁人难以理解的关系成为梵高最深的芥蒂，愧疚与自责伴随着无奈，是他无法消解的感情印记。

读完此书心中怅然，伴随着我几个月的梵高要离开了，这个苦行僧的形象在将要合上书时却让我难以割舍。我想，一个人为何一生都要承受这样深刻的苦痛？旁人无法理解他，他就像是被老天抛弃的人，一直在为自己追寻生命的意义，尽管这种意义似乎对所有人都无足轻重。Theywouldnotlistentheyarenotlisteningstill，perhapstheyneverwill

梵高的读后感【篇2】

痛苦便是人生，这是着名画家文森特梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活梵高传》的前言时写道：梵高是世上最孤独的人之一，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。

梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。

请让我们记住这位伟人文森特梵高！

梵高的读后感【篇3】

他生下来。

他画画。他死去。

麦田里一片金黄，

一群乌鸦惊叫着飞向天空。波德莱尔

他有梦想，他热爱画画。

他说：在画家的生活中，死亡也许不是最难过的一件事。

他又说：有时候我非常知道我需要什么。在我的生活和绘画中，我可以不需要上帝。

可是最后他还是小声地说：上帝与我同在。

他的爱是炽热的，就如同他对于作画的热情。他的感情始终陷在无迹可寻的胶着之中。他应当爱着阳光，因为他就像一只向日葵般，花期短暂，内心翻腾着感情的烈火。他以向日葵表达自我。法语里面，向日葵的意思是落在地上的太阳，它是光和热的象征，却成了他悲哀的缩影。

他拿起剃须刀片，把耳朵割了下来。或许并不疼，也只有如此才能让他平静。

我想他之所以这样做，也许是因为耳朵只是他的累赘。听得见世界的喧嚣，却听不见他心中的澎湃。没有人理解他。

他不喜欢圣雷米。不喜欢穿病号服。不喜欢药片。他想扔掉它们，然后画画。唯有绘画是不能被停止的，那些色彩就在那里喷涌。

在旁人眼里，他始终是个疯子，而他偏执而自我的生命旅程中最渴望的却是被理解和被爱。

１８９０年。他３７岁。

他站在奥维尔小镇外的一片麦田里。

用平时拿画笔的手举起了一把陈旧的手枪。开枪，躺在房间静静死去。别人说他病发，我宁愿相信他对天堂有信仰。

我感觉到他的生活，他的性情，却独独感觉不到他的内心。因为那是旁人所无法抵达的深渊。

不知为何，在这样明亮的下午，会突然掉下眼泪。

再见了。

走了这么远，只是一声问候。

他是我最亲爱的文森特梵高。

梵高的读后感【篇4】

从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是妓女，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑……他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员……

梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。 他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。 一个艺术疯子，是有些可笑， 但是却留下了万物在世间最美的样子。

我喜欢读《梵高传》这本书。

梵高的读后感【篇5】

像文森特威廉梵高这样的疯子。

我是无比羡慕的。因为，他可以放浪不羁可以去嫖娼可以找妓女，可以为了追求艺术忍受无与伦比的孤独寂寞与痛苦和无人理解。独特的眼光，独特的理解。在他眼中，妓女是爱意泛滥的女孩儿。他也会形容乡下淳朴的女孩儿像纯洁的妓女。他是如此的与众不同，如此的荒诞不羁，离经叛道，固执，抽风似的情感爆发。宿命式的悲剧人生，令人着迷。啊，我什么时候才能够像他一样不畏世俗的眼光追求纯粹的自我，追求纯粹的艺术。哪怕是死在路上。唉，我终究是没有这个勇气的。永远也不会有这一天的。没有一个疯狂的艺术的头脑。没有疯狂的执行力。只是21世纪的快消品。而现在也不是艺术的时代，是人工智能的时代。

他的爱情没有一段是美好的。曾经的求而不得。还有后来在一起时不被世俗所容。不能说他偏好妓女这一口。只是他充满了同情。他的心中有无限的爱吧。只是感情太满了，爆发出来的时候又口无遮拦，又狂暴，无法被大家所接受，容纳。

他已经成了一个伟大的艺术家。他成了艺术领域的巨人。还好，他的身后还有一个弟弟----提奥。文森特疯狂的自我式的在艺术领域探索。而提奥却承受了所有的现实的压力（家庭的重担，无法自理的哥哥……）文森特的不能被大家所理解是痛苦的。他也曾讨好。希望得到大家的认同。也希望自己的艺术创作绘画得到大家的认同。他太激情饱满了，太强势了，太有自己的想法了，满身都是坚硬的棱角。但是他的内心又是如此的卑微，渴望着被爱。也害怕自己无法控制的自己，伤害爱自己的人。他是害怕了。他割下自己的耳朵送给一个妓女。他只日整夜疯狂的画画。因为情感无处被理解，所以疯狂地写信狡辩为自己辩护现在的失败。他饱读诗书。看过无数艺术作品。却一生都在追求米勒的播种者。崇拜着伦勃朗。曾经他也想做一名牧师去福音布道。他也曾经历苦难，饥寒交迫。也曾浪迹街头和妓院。。也曾在上流社会喝酒聊天。母亲怪罪他害死了父亲。他内心与灵魂都无处安放。

他在艺术快要到达巅峰的时刻猝然离世。死因不明。本该迎来美好的大爆发的艺术春天。却死了。看来老天是妒忌了。

梵高的读后感【篇6】

欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。

梵高的读后感【篇7】

我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊?书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

梵高的读后感【篇8】

今天，我读了《渴望生活——梵高传》这本书，他带给我很大的震撼。

梵高原先是个有钱的画商，本来可以过上衣食无忧的生活。因为爱上了乌苏拉和断送了买卖而辞职不干，走上了当福音传教士的道路，他得到了一个临时职位，在博里纳日帮穷苦人民，却因此丢了职位。他破产了，只得依靠弟弟的照顾。他失去了所有人的信任，过着无所事事的生活。后来在读书中找到了出路，学起了画画。画画使他有了新的生活，人们开始接纳他。在画画中显露出他的个性——坚强，倔强，粗犷。这种个性使他在失败中站了起来，他开始到海牙正式学画。在那里，毛威表哥接纳了他。

梵高是不幸的，命运与他作对，使他总是失败。可他那“神经质”般的倔强，坚韧促使他前进，并找到了自己的真正长处——画画。有时，我们就是缺乏这种坚韧，当我们失败后不能一蹶不振，而是要重新站起来，另寻出路。梵高是个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。他是个了不起的人。他坚韧的精神，顽强的意志，正是我们应该学习的。

坚毅的最新读后感精选8篇

在读过作者写的作品，我的内心很久不能平静，写读后感时不需要面面俱到，可以写自己读后在思想上、行动上的变化。有没有好的方法来写作品的读后感呢？下面是读后感大全精心收集整理，为你带来的坚毅的最新读后感 ，更多信息请继续关注我们的网站。

坚毅的最新读后感 篇1

人生来就不是为了被打败的。人能够被毁灭，但是不能够被打败。这是我最喜欢的一句名言，它的作者也更让人敬佩，让人赞叹，这个人就是海明威。在寒假里，我有幸读到了一本关于他生平的书，《影响世界的人海明威》。读完这本书后，让我更了解他，并让我明白了生活的精彩在于坚持自我。

海明威，出生于美国，他从小就热爱大自然，喜欢旅行，观看西班牙的斗牛通过各种方式来锻炼自己的生活能力。他18岁那年就参战，他一生中还创作了好多作品，都是以自己的亲身经历所著。有一次，海明威正在战壕里分发巧克力，一颗炮弹在他附近爆炸，使他震昏了过去。当他恢复直觉后，看见了一个意大利人伤得很重，无法再动。它便立刻把这个人背在背上，送到了急救掩蔽部。此时，他全身都是鲜血，鞋上被打了两个窟窿。经过医生检查之后，他身受227处伤，幸运的是，没有一块在髋关节以上，所以他幸存了下来。伤好后，他又冒着生命危险再次来到战场上采访，这种忘我的精神是多么可贵啊！

像这样的例子可是还有很多的呢！中国足球队在与外国足球队比赛的时候，有一位中国的足球队队员不慎跌倒，膝盖上擦破了一块皮，可以想象，当时他的伤口上肯定很疼。可是，他并没有像我所想象的那样：退出比赛，在场外休息，而是勇敢地站了起来，不顾伤的疼痛和连累，坚持完成后面的比赛，最终为我们中国又增添了一个荣誉，这可真让我感动。

再说说海明威吧！他那时不顾父母的反对，坚持去做记者。刚开始，他投稿屡次失败，这让他自己的心蒙上了一层阴影，但他仍然独心不羁，坚持不懈地努力。最后他写的《老人与海》出版，让他荣登诺贝尔奖。当然，他的成功并非是昙花一现、过眼烟云；而是以其高度的创造性，在人类文学史山刻下了永不磨灭的印象。

海明威持之以恒，可我妹妹却不是这样的她在这一学期报了钢琴，这是她自己要报的，说她很喜欢，可是，过程却并不是这个样子的。开始的几天是挺勤奋的，但是，过了几天之后，她就不想学了，她在上钢琴课时，不是做小动作就是睡觉，让她练习的时候，她什么都弹不出来，老师也向妈妈反映了好几次，妈妈听了之后很急，再三劝导、教育，妹妹却把妈妈的话当作是耳边风，理都不理，继续任性下去哎！就这样，我妹妹半途而废了。

海明威，一个作家，一个诺贝尔奖获得者，一个真正的时代英雄。是他让我知道了如何塑造自我、塑造未来；是他激起了我自强不息的创造精神；是他让我懂得了如何面对人生！

这本书让我明白了，尽管人生充满着凶险和痛苦，但是我们都要以斗牛士般的硬汉子精神去面对人生的苦难，更是海明威让我明白了，生命因坚毅而铿锵。

坚毅的最新读后感 篇2

坚毅，坚强——《钢铁是怎样炼成的》读后感500字：

暑假里我读了一本书，名字叫《钢铁是怎样炼成的》，对我有很大的启发。作者是前苏联作家尼古拉·阿列克塞耶维奇·奥斯特洛夫斯基，主人公是保尔·柯察金、谢廖沙、朱赫来等人。

保尔参加红军、努力抗争白军，非常让人感动，他不怕牺牲、不怕艰难，用生命保护着自己的国家。有一次红军胜利了，他在共青团里遇到了朱赫来，保尔万分惊喜，因为朱赫来是保尔的师傅，带领他一起参加了革命。那时候有好几天都下大雪，筑路非常恶劣，保尔被分配去扫地段上的积雪，环境恶劣，任务辛苦，保尔病倒了。医生说保尔牺牲了，大家也只能认为保尔死了，但保尔的身体和意志力非常顽强，他又奇迹般地活过来了。

《钢铁是怎样炼成的》这本小说讲的就是保尔柯察金怎样把自己炼成一个钢铁战士的过程，我想你们都没猜到吧，他从一个不懂事的孩子开始慢慢改造自己、锻炼自己，在朱赫来的启发下走上了革命的道路，坚强勇敢。谢廖沙也参加了红军，和保尔并肩作战、出生入死。挫折并不可怕，可怕的是没有击败挫折的勇气，他们都值得我们学习！

评语：保尔的经历不止深深得激励着这位小记者，也激励着我们。看这位小作者最后”折并不可怕，可怕的是没有击败挫折的勇气“的这句话，想必这位小作者学习到了保尔的”钢铁精神“。

坚毅的最新读后感 篇3

正因资质平凡，才知坚毅可贵

小时候常常希望被老师夸奖“聪明”，偏偏总是被夸奖“用功”，潜台词就是“笨”，只能用勤补拙，心里不大乐意。成年后有了阅历才知道，原来那些取得高成就的人，没有不用功，没有不下苦功夫的。

本书举数例论证了不论身处哪个领域，成功人士都怀有一种相当惊人的决心，这种决心表现在两个方面：第一，他们具备更多的韧性与勤奋；第二，他们明确地知道自己想要什么。作者将坚毅定义为：激情与毅力的组合。激情像指南针，它需要一些时间来构建、修补并最终调整好，之后它将引导着我们走上漫长而曲折的道路，最终到达我们想要去的地方。坚毅是指在很长的一段时间里持续追求同一个顶级目标。

褚时健在别人安享晚年的年龄，用六年的时间种植褚橙，便是坚毅的典范。

01目标的统一与协调

对一个坚毅的人来说，大部分的中级和低级目标，都会以不同的方式与其顶级目标相连。相比之下，坚毅指数较低的人可能缺少连贯性的目标结构。每个人都有一个（而不是多个）职业上的顶级目标。我们的目标层次越统一、一致和协调，就越好。坚毅并不代表不惜一切、执拗地追求清单上的每一个低级目标。有时候，我们需要放弃一些迄今为止一直都在为之奋斗的事情，因为这些事情只是实现顶级目标的一个手段。

对同一顶级目标的追求可以有很多不同的手段。当一个低层次的目标可以被另一个更可行的目标替换时，我们应该果断地放弃它，或者改变奋斗的路径。当一个低级目标比另外一个更有效率、更有趣，或者比原先的计划更合理时，我们不妨做出改变。

坚毅不是机器人，坚毅的人也会失望，甚至心碎，但这种状态不会持续太久。书中通过不完全归纳得出结论：“一个人拥有偏高但不是最高的智商水平，结合最大程度的坚毅指数，他取得的杰出成就将高于最高智商水平与一般坚毅指数的组合。”

成年人的必修课之一是学会理性看待一些不友好的事情。例如人为导致不公的年终考核评优评奖。这些失败的痛苦是真实的，但我不想在这种感受上驻留太久。毕竟，这只是初级目标。相比之下，我不会轻易放弃自己的中级目标，更没有任何事能让我改变自己的顶级目标。当我们找到人生指南针的所有部分，并将它们整合在一起后，它就会不断将我引向同一个方向，日复一日、月复一月、年复一年。

02如何提高坚毅指数？

我们在工作中、生活中，学会慢慢找到自己的人生哲学，学习在受挫和失败后重新站起来，学习区别那些应该被迅速放弃的低级目标以及需要更加投入的顶级目标，我们会变得越来越有毅力。这样，我们就会拥有长期的激情和毅力所需要的能力。随着人生经验的增加，我们中的大多数人都会变得更加认真、负责、自信、体贴和平静。

坚毅的特点之一是今天试图比昨天做得更好。我们需要将自己的工作与个人兴趣相连，并且与他人的福祉相连。既让自己成长，也让别人获益。对许多人来说，他们是在培养出兴趣和经过多年自律的练习之后，才增强了为他人服务的动机。成熟的、具有坚毅品格的人会认为：“我的工作是很重要的，它对我和对其他人都很重要。”

03如何面对挫折？

网络上很流行这句话：“学会如何应对失败比成功更重要”，初看觉得很鸡汤，谁不想成功，只想应对失败。仔细一想，我们一生中面对的失败肯定比成功多多了，所以学会应对失败相当重要。

乐观者会习惯性地寻找导致痛苦的暂时的和特定的原因，而悲观主义者则认为永久的和普遍的原因是罪魁祸首。导致绝望的不是痛苦本身，而是我们认为自己无法控制痛苦。人生中发生的一切都是让我可以从中学习的功课。心理状态影响着精神面貌，进而带来不一样的际遇。因此，不在于发生了什么事，而在于我们如何看待。相同的客观事件——比如失去工作、与同事发生争执、忘了给朋友打电话等可以导致非常不同的主观解释。正是那些解释，不是客观事件本身，引发了我们的情感和行为。

学会将失败解读为一个“需要更加努力”的线索，而不是对自己缺乏能力的证明。用爱因斯坦的话来讲，我只是发现了一千种不成功的方法。

当你在经历逆境的同时又体验到掌控感的时候，大脑的改变就发生了。实验证明“大脑的适应性极强，就像你的肌肉越用越强一样，当你努力面对新的挑战时，大脑也会相应改变。人的一生中从来没有一个阶段大脑是完全‘固定’的。”而且，困难永远是暂时的。学会告诉自己，“挫折不会让我气馁很长时间，我又站起来了。”

勤奋且坚毅的人，才是最成功的人。

04怎样看待激情？

激情源于兴趣，也源于目标——造福他人的意图。对于坚毅的人来说，成熟的激情同时取决于这两者。我们通常是从一个自我导向的兴趣开始，然后进行严于律己的练习，并最终将它与以他人为中心的目标整合起来。坚韧不拔的人会将自己的终极目标与这个世界紧密相连。

很多事情中的巧妙和欣喜都是在我们坚持了一段时间、深入地投入之后才产生的。很多事看起来很没意思、很肤浅，直到你开始做以后，才不会这么认为。一段时间后，我们才会意识到，原来很多方面是我一开始不知道的。

兴趣不是通过反思发现的，兴趣是通过与外部世界的互动引发的。实践出真知，永远不会错。不经过实践，我们永远无法搞清楚哪些兴趣会持续下去，哪些不会。在发现自己的兴趣所在之后，会有一个比发现过程长得多、更加主动地发展兴趣的时期。重要的是，必须以一系列能触发你关注的体验去反复加强这个兴趣。坚毅不只是发现一个人的兴趣，更重要的是学会深化自己的兴趣。发展兴趣需要时间和精力，也需要纪律和牺牲。

兴趣应该是广泛的。我们能够做并且可能发展为激情的不是只有一件事，不必寻找“最正确”或“最好”的那一件，选择我们直觉上认为好的方向就可以了。

总的来说，不论身处哪个领域，高成就者都怀有一种相当惊人的决心，这种决心表现在两个方面：第一，他们具备更多的韧性与勤奋；第二，他们明确地知道自己想要什么。他们不仅有决心，还有方向。正是这种激情与毅力的组合使高成就者变得卓尔不群，简言之他们具备坚毅的品格。培养有目标、有兴趣的过程是不可预知的。也许我们无法一开始就从事自己热爱的工作，而是一份谋生的职业，但是我们可以添加、提炼其中的内容，从而使它符合你的兴趣和价值观。

如果说我曾经困惑奋斗的终极目标在哪里，那么读完这本书我有了一个努力的方向——我的工作让世界变得更美好。

坚毅的最新读后感 篇4

有些人明明知道有事不可能达成，偏偏要固执己见，碰到南山也不回头，这就是傻。如果从事一件事情，明知不可为，就要学会放弃，放弃有时比坚持更需要勇气，这种勇气就叫坚毅的心，放弃后无损于本心，无损于重头再来的勇气。

坚毅有时代表的不止是坚持，更可以是失败或放弃后再重来的坚韧不拔。人生不如意之事，十之八九，人生在事，最重要的不是坚持，而是百折不挠，美团网的王兴创业失败十几次才最后成功，失败其实并不可怕，可怕的是一旦失败了，就放弃，甚至走上绝路。

我三十岁之前屡次失业再就业，一事无成，三十岁时空空如也，六千块也拿不出来，如果没有一颗强大的内心，早就一蹶不振了，就没有现在能在一线城市立足的机会了。现实的失败并不可怕，可怕的是内心的失败，只要有一颗强大且乐观的心，失败再重来，又有何可怖呢？

坚毅的最新读后感 篇5

《坚毅》是安杰拉达克沃思所著，坚毅是一个汉语词汇，指坚定而又有毅力。在这篇文章中更多的是指的坚持和意志。

成功与天赋有关，但更多的是与坚毅有关

中国有古话：伤仲永;少时了了大未必佳。指的就是天赋并不是决定一定的要素，有好的天赋只是一个领先的起点，更重要的是努力的过程，没有天赋的人经过努力很容易就能超过有天赋并不努力的人。

天赋并不重要，重要的是你在达成目标过程中的努力，唯有努力才能达到自己的目的。世人常对成功的人士羡慕的说的“天才”，其实这只是世人推脱的借口罢了，如果你有决心，努力去追求目标，天赋不是失败的借口。

坚毅要有目标，宏大目标下要分解成一个个中级乃至一个个小目标。

看准目标，去努力达成，所有宗教都会提供一个目标，给信众去追求去向往，党派也是如此。目标越宏大，组织的生命力越强，无它，越难达到的目标，越是值得努力。

王健林说过，从事宏大事业前，先定个小目标，比如赚一个亿。

坚毅不止要有宏大的目标，更要有大目标之下的一个个小目标，坚持去完成，这样能有成就感。小目标应该是自己努力一下就能达到的。

我看过反脆弱，说的就是如此，目标订小点，失望也能小点，夫妻关系也是如此，接受对方现实的存在，这才能发现对方进步之喜悦。

我们制定目标时，不但有宏大的目标，还要有小的目标，可以归纳到每一天，比如我现在保持每天一篇文章，每天早起来运动，每天和父亲沟通运动半小时。

学会放弃的坚毅

有些人明明知道有事不可能达成，偏偏要固执己见，碰到南山也不回头，这就是傻。

如果从事一件事情，明知不可为，就要学会放弃，放弃有时比坚持更需要勇气，这种勇气就叫坚毅的心，放弃后无损于本心，无损于重头再来的勇气。

坚毅有时代表的不止是坚持，更可以是失败或放弃后再重来的坚韧不拔

人生不如意之事，十之八九，人生在事，最重要的不是坚持，而是百折不挠，美团网的王兴创业失败十几次才最后成功，失败其实并不可怕，可怕的是一旦失败了，就放弃，甚至走上绝路。

我三十岁之前屡次失业再就业，一事无成，三十岁时空空如也，六千块也拿不出来，如果没有一颗强大的内心，早就一蹶不振了，就没有现在能在一线城市立足的机会了。

现实的失败并不可怕，可怕的是内心的失败，只要有一颗强大且乐观的心，失败再重来，又有何可怖呢?

好的坚毅和坏的坚毅

乐于助人，努力工作，温和对待家庭，这是好的坚毅，应该坚持。

我们需要做是杜绝坏的坚毅，坚持好的坚毅，这需要提高自我的认知。

坚毅随着年龄见识而增长

年纪大了，见识多了，知道自己需要什么了，自然就能坚持下去了，我有些朋友二十出头结婚，最后闹腾得利害，又是离婚，又是吵架，无它，结婚过早，当时根本不知道自己需要什么。

只有到一定年纪了，能面对自己的内心了，知道自己的需求和底线，那样才能无悔的去找到自己的对象，才能无悔的去面对自己的工作生活，并且坚毅的坚持下去。

唯有作真心热爱的事情才会有持久的坚毅

我参加过一个话题的讨论：什么样的工作才能让你热情十足?当时我的回答是只有从事真心所热爱事情的工作才能让我热情十足。

所以奉劝小伙伴们，在选择自己的事业时，以自己热爱的事情为主更容易坚毅下去。

越早发现自己的爱好并朝之坚毅发展，就越容易成功

无可否认的是，人的一生是短暂的，除开年幼时学习期间的自如，到了毕业后，社会生活压力山，让你无瑕去接触也无能力去发掘自己的爱好，更无以从起谈寻找真心热爱的事情了。

唯有在年幼时发现自己真心的爱好，在生活无忧时，努力去坚持，这样才更容易出成绩。

我其实是喜爱文学的，可惜最后学的是IT。我希望在我的下一代成长的过程中，我会面对他的喜爱，并鼓励他去发掘坚持他的喜爱，成事与否并不重要，重要的是无悔此生。

只有不断的尝试才能发现自己的爱好，然后才能谈坚持

有些年轻人经常问我，应该干什么事业呢?

我的回答是三十岁之前不要决定自己干什么事业，应该去尝试，每个行业每个职业都去试试，你没试过N个职业，哪可能知道自己适合或者喜爱哪个职业呢?

只有多尝试这才能找到终生坚持的事业。唯有这样的事业才能让你有动力。

坚毅的过程就是刻意练习

《刻意练习》是一本书，推荐大家都可以去看看，大意是每个人的成就并不是天注定的，都是来自于自己对于某些方面的刻意的去练习，比如你喜欢文学，就去多看书写书，比如你喜欢IT，就去多编程，比如喜欢唱歌，那就每天去唱歌，只要坚持就会有成绩。

乐观者更容易坚毅也更容易成功

针对电信、房地产、办公用品、汽车销售、银行业，以及其他行业所做的研究也表明，乐观者比悲观者的销售业绩要高20%~40%。

悲观主义者更容易罹患抑郁症和焦虑症，更容易习得性无助。乐观主义者心态积极，保持习得性乐观，更容易正确面对失败，从而坚持下去。

乐观者会习惯性地寻找导致痛苦的原因而去改变，以寻得摆脱痛苦重迎欢乐的方法;而悲观主义者认为痛苦是永久和永恒的，不可以改变，也就是说认命了。

我是一个坚定的理性乐观主义者，我也写过理性乐观派的读后感，这本书我奉为圭臬，乐观让我接受已经发生的一切，正确的面对已经发生的一切，包括失败，包括老人的重病。

成长心态的人更容易坚毅，也更容易获得成功

之后，作者又在年幼的孩子和老年人中做了同样的测试，在每一类样本中，我发现，成长心态和坚毅皆并肩而行。

相信自己会成长，相信自己会改变，相信希望，并坚持去学习。接受失败，接受失败带来的伤心气馁，这并不可耻，谁还没有点情绪呢?但成长型心态能很快的摆脱悲观情绪，迅速的卷土重来。

今天难得的一次向朋友吐了槽，控制在了极短的时间，就调整了自己的情绪，并笑言：谁还没个需要吐槽的时候呢?接受失败，接受气馁，迅速调整心态，这是我的准则：责怪一个人控制在三句话内，吐槽一件事也尽量控制在短时间内。

最近在我坚持读书写文章，我相信我的写作能力能进步，也相信读书能让我更加明白自己与世界，希望读书写作能改变我，不，是已经改变了我，希望能越加改变得更好。

坚毅应该从小培养

前些天在和人谈论教育问题的时候，我们统一的观点，是可以接受孩子的小失败，在遇到小危机时让孩子独立应对，失败也是经验，经历过失败的孩子更坚毅。

结语：坚毅更多的指的是心态，我曾经听一个朋友说过“允可”，大意是允许认可自己或周边已经发生过的一切问题，不要一旦发生事情就产生为什么是我的受害者心理，从容接受，正确面对，理性解决。

坚毅是用意志力坚持向目标前进，这个目标必须是好的，是自己热爱的，并且有希望达到的。坚毅代表的是内心的坚定与乐观，百折不挠，屡败屡战。

最后附上罗斯福的名言：

强者是否失误，实干家是否能做得更好，这不是由批评家说了算的。荣誉属于真正站在舞台上的人。他们的脸上满是灰尘、汗水和鲜血，他们勇敢地奋斗，他们犯错，一次又一次地失败，因为没有努力是未经过错误和失败的;真正的实干家知道何为伟大的激情、伟大的贡献，会为值得的事情奉献，他们知悉最终伟大的胜利，也明白最差的结果。

但至少他们是在勇敢中失败的，所以他们永远不与冷漠胆小的灵魂为伍，因为懦夫既不知何为胜利，也不知何为失败。

坚毅的最新读后感 篇6

首先，我们说到了坚毅的定义，它由两部分组成，激情和坚持，两者缺一不可。人们之所以不提倡追随激情，是因为对激情存在很深的误解。实际上，激情不是灵光一现，也不是我们从小就立下的目标，更不是我们坐在那里想想就能想明白的。相反，激情需要尝试，需要时间。同时，坚毅不在乎你投入的强度，它更在乎你的持久度，更看重你对待一个目标是否能长时间保持忠诚。我最喜欢的一句话是，坚毅就是爱你所爱，持续去爱。

其次，我们说到了坚毅，是比智商、情商、自控力等更重要的品质。你可以通过坚毅指数量表，测试自己的坚毅指数。如果你想深入分析，还可以分别测出自己的激情指数和坚持指数。同时，无论是西点军校还是销售行业，坚毅指数都能准确预测出一个人在未来是否能取得成就。因为，有所成就者，必备热情与坚持。

最后，我们说到了如何提升自己的坚毅指数。作者给出了4个步骤，分别是找到自己的激情、刻意练习、与帮助他人的目标相结合、拥有成长心态，这4个步骤能够帮助你更好地面对过程中的挫折和挑战，从而坚持下去。

坚毅的最新读后感 篇7

我们都知道大部分人都渴望成功并且希望做的做好，然而，并不是所有的人都会成功，都能够做到最好。我们总是在羡慕别人的成功，但是又想当然的认为，是他们的运气和天赋使得他们成功。然而，通过我目前的所有经历和我所遇到的优秀的人，我发现除了需要一定的运气和天赋之外，还需要一些其他因素，而《坚毅》这本书就告诉了我们这“其他因素”是什么。

这本书的作者叫安杰拉·达克沃思，她认为，根本没有什么永久的天才，我们常以为的那些天才和杰出人士之所以能获得卓越的成就，不仅仅是因为他们的天赋和运气，更重要的是要有一种坚毅的品格，是靠他们心甘情愿的努力和长期坚持的结果。她的主要观点是努力比天赋重要。天赋:当你投入努力的时候，你的技能能够得到多快的提高。也就是他在书中提出的公式:天赋-努力=技能。成就:当你努力运用获得的技能时产出的结果。技能-努力=成就。我们这些没有获得成功的人在说起其他人时都会强调天赋成就了他们，其实是在淡化其他因素，努力回避问题。

同时他也提出了坚毅指数，发明了坚毅指数表能有效预测人员去留，效果强于常用的人格特质测试。而我当时读到这一内容时，自己也做了一个小的测试，看看自己的坚毅指数。得分不是很理想，其实也说明了一个问题，那就是我对于一件事情的坚毅程度不够，还是需要去努力的。

所以如何培养孩子成为一个坚毅的人就是最核心的问题，首先我们需要做到明智的教育孩子，我们现在不乏看到有些家长总是寄希望于孩子，一味地同其他学生比较，总是抱怨自己孩子的问题。其实家长能准确地判断孩子的心理需求，认可孩子需要爱、限制和自由，以实现他们的全部潜力。父母的权威是基于知识和智慧，而非权力。明智型教育需要一个完整的教育环境:家长、老师、朋友等共同组成。明智型家长教育过程中，父母要以身作则。就如书上说到的先自问一下，你自己的生活目标是什么，你是否有激情和毅力去实现目标。然后再问下自己，你的教育方式是否能鼓励你的孩子去效仿你。明智型教师除了能增进学生的幸福感、参与度和对未来的高预期之外，还能够增加学生的竞争力。

参加课外活动(技能学习)安杰拉说过:作为一名家长以及一个社会科学家，我建议，一旦你的孩子足够大了，你就要帮他们找到一项他们喜欢的课外活动，给他们报名。大量研究显示，更多参与课外活动的孩子，在任何可度量的方面都获得了更好的结果:他们的学习成绩更好、有更高的自尊，也较少惹麻烦。穷人的孩子坚毅得分更低，与他们缺乏参加课外活动的条件有关。相信通过这样的努力每个孩子都会是成功的。

作为一名最基层的乡村教师，我感觉自己不但要学会坚毅，也要教会我的学生怎样坚毅。因为给孩子最好的品格教育胜过教他们课本知识。

坚毅的最新读后感 篇8

这本书介绍的是“坚毅”这一品质所蕴含的力量，它能帮助你实现自己的潜能，我们所做的事大程度上取决于我们是否足够“坚毅”，它包括为完成长期目标所具备的热情与坚持，但对天赋的迷信却往往让我们无法看到这一简单的真理。

一、这种坚毅是可以培养的具体说来，有两种方式:

[篇1]就个人而言，你可以“由内而外”地培养的坚毅的品格:

你可以培养你的兴趣爱好，可以通过刻意练习来加强已有的技能，你可以将工作与人生的意义联系在一起，还可以学会在挫败来袭时依然怀抱希望。

[篇2]也可以“由外而内”培养坚毅的品格。

我们的父母、教练、老师、老板、导师及朋友都可以帮助我们养成坚毅的品格，在这个方面，周围的人对我们的影响是很重要的。

二、第二点想法是关于幸福的。无论你如何衡量成功--不管是赢得怎样的比赛还是考上了什么学校，抑或是带领团队获得了年度销售冠军，成功都不会是你唯一关心的事。显然，我们也希望自己幸福。尽管幸福与成功是相关的，我们却并不能把它们混为一谈。

那么问题来了:(一)如果我们能变得更加坚毅而且更加成功，我的幸福感是否反而会下降?然而通过坚毅与生活满意度之间的关系坚毅也总是与幸福形影不离。

(二)还有一个问题是在我的研究中尚未回答的:“你是否过分坚毅?”

亚里士多德曾说过，好事太多(或太少)就会变为坏事。例如，勇气太少便是懦弱，但是太多又变成莽撞。同理，你也可能太过善良，过度慷慨，过分诚实，过于自制。心理学家亚当·格兰特和巴里·施瓦茨重审视了这一观点，他们认为可以用一个倒“U”字形来描绘任何品格的好处，其最佳状态出现在两极的中间。迄今为止，对于坚毅，尚未找到性格特质(比如外向性格)上所呈现的倒“U”形。不管怎样，任何选择都有利有弊，我们应该乐于将这些想法应用在坚毅上。你就会不难设想在一些情形下，放弃是当时最好的选择。比如当你卡在一个想法、一项运动、一份工作或者一段亲密关系上时，所耗费的时间远远超过应花费的时间。

就我的个人经验而言，放弃学舞蹈就不失为一个明智的决定，因为很显然，我对舞蹈没有明显的天赋啊。没办法!所以，毫无例外地坚持完成所有你开始做的事情，会让你错失其他更好的机会。比较理想的情况是，即使你未能坚持某项活动，转而选择其他低层次的目标，你仍能很快地实现终极目标。

事实很多例子证明没有一个人会说“我希望自己少具备一些坚毅的品质。”所以更加确信，坚毅会让我们拥有更好的结果。但是，那些坚毅到极端，已经不需要更加坚毅的人除外。

[篇3]那么，坚毅是唯一重要的品质吗?事实上，我并不这样认为。但我希望坚毅可以成为一种优秀品质。无论做什么我希望我都能成功，但是，成功和善良之间并不能画等号，如果非要我从两者中做出选择，我会把善良放在第一位。

比如，如果我们的同事做事不积极，不太勤快，我们就只会注意到这一点;但如果他们缺乏诚实、正直和可靠这样的品质，我们就会感到深受冒犯。

所以，坚毅并非一切。要想获得成长和幸福，一个人还需要很多其他的良好品质，因为人的性格是由很多方面组成的。

在通过读坚毅觉得思考坚毅的一种方式，是理解它与其他品格之间的关系。在评估坚毅与其他美德时，我发现了三个可靠的集群，我把它们称为品格中的内在、人际和智力三个维度。你也可以称它们为意、心、脑的力量。坚毅是一步接一步地走下去;坚毅是牢牢地抓住自己感兴趣又有意义的目标不放;坚毅是日复一日、年复一年地投入具有挑战性的练习之中;坚毅是摔倒了7次，第8次再站起来。

但是，在现实生活中，情况则要模糊和复杂得多。首先，你面对的是一个开放的环境，其中充满了各种嘈杂的信息，你必须有抗干扰的能力，让自己聚焦到目标上。为了确定目标，你得知道自己想做什么、需要做什么和能够做什么。困难在于，极少会有人把问题全部界定好了摆在你面前。对于你为什么不够成功、如何才能更成功，你往往压根儿就不知道问题是什么、问题在哪里。当你终于确定了问题之后，还需要有解决问题的能力、内在的动力和激情，以及坚韧不拔的意志。

所以最后总结一下，真正的优秀品质，比如坚毅，就和中药一样，具有双向调节作用。对于那些心理和行为很“松”的人来说，坚毅能够帮他们强化自控力，让他们学业或事业有成，至少不会出现行为失当、违规违法的情况;而对于那些心理和行为上较“紧”的人来说，提升坚毅指数能够帮他们勇敢面对挫败、减少焦虑和抑郁的情况，使心理更加健康。因此，坚毅以及积极心理学关于成功和幸福的其他研究，无论对于“失败者”还是“成功者”，都提供了很多有价值的理论、方法和启示。

《艺术哲学》读后感（8篇）

艺术哲学读后感大全(8篇)

【篇一：《艺术哲学》读后感】

1828年是一个伟人辈出的年代。那一年，法国科幻家凡尔纳出生在法国南特市一个法官家庭;也是那一年，挪威剧作家易卜生出生在一个普通家庭;同样是那一年，俄国革命家、哲学家、作家车尼尔雪夫斯基出生于俄罗斯。而这本书的作者丹纳，也是于那一年出生于法国的一个律师家庭。因为经济、文化条件较为优越，丹纳从小就接受了良好的教育，为其以后的成长和发展打下了良好的基础。

童年时，丹纳就表现出过人的素质。他似乎比别的孩子更早成熟，在他们还处于懵懂无知的时候，丹纳却已经阅读大量的书籍，他不仅读的书多，而且还可以大段大段的背诵书中的内容。丹纳还特别擅长哲学思辨。因为自幼深受西方的哲学传统的熏陶，他对柏拉图、亚里士多德、斯宾沙诺、笛卡尔、康德、黑格尔等哲学大师十分敬仰。在青年时期就立志要发现真理，去探索宇宙万物的最终本质。他的想法常常另周围的人惊叹，称其为为思想而活的人。

丹纳一生著述宏富，我所看的《艺术哲学》共分为五大编，第一编《艺术品的本质及其产生》，第二编《意大利文艺复兴时期的绘画》，第三编《尼德兰的绘画》，第四编《希腊的雕塑》，第五编《艺术中的思想》。第一编和第五编属于艺术概论，第二、第三、第四编属于艺术史。

个人的特色是由社会生活决定的，艺术家创造的才能是以民族的活跃的精力为比例的。在丹纳的《艺术哲学》一书中，通过许多的实例诠释了这句话，无论是意大利的绘画艺术，还是希腊的雕塑艺术的创作都是脱离不了种族、环境和时代等大背景条件之下的。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

简单地讲，哲学思想是人类对世界的基本看法，这个看法就是我们的世界观。每个人的世界观都不同，这就出现了社会上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，坏人等等。

人类对世界的探索仍然没有个不确定的结果，所谓的智慧，那是暂时的真理和理论，也是前人总结的经验，需要我们后人来补充和添加，同时我们还要进行正误对比，辨别地吸收。

【篇二：《艺术哲学》读后感】

原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体

第一篇：意大利的艺术哲学

第二篇：尼德兰的艺术哲学

第三篇：希腊的艺术哲学

丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷

丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。特征重要的程度即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;特征有益的程度则是指艺术所包含的道德教育作用;效果集中的程度是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。

书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。

而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。

【篇三：艺术哲学读后感作文】

提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章希腊的雕塑，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。

所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼罗兰的《约翰克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。

《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物;我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的;的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣;艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华;感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画;更是体会了代表古代人类淳朴艺术的希腊的雕塑，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。

上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。

艺术哲学读后感大全(8篇)

【篇四：艺术哲学读后感】

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的;但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

【篇五：艺术哲学读后感】

他以为，艺术作品附属于一个总体，艺术家应该从团体实际出发在联合如今的天下环境，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种根本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、看法和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天天性和最稳固的原始特性，少少受环境的迁移和时代变革的影响而变革。红岩读后感1000字所谓环境，包罗自然环境和人类环境。前者指物质环境，包罗种族生活的天文地位和睦候状况等自然条件;后者指民俗习惯和精力气候，此中包罗政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化气氛。他看来，种族是艺术的内部的精华，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推进下，经过工夫的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些到达一定的程度，则构成了地区行的艺术，好比说：中国和欧洲的差别，开始是因为环境和种族的截然相反，到达一定程度，构成了两种截然差别的文化。艺术哲学读后感

我以为这本书的最大代价在于，它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体，提供了在以后搞艺术的详细实际环境，而不是像普通哲学一样的广泛纪律。

艺术也是一个构成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑计划应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，到达一种无机的团体，这才叫艺术美。

【篇六：艺术哲学读后感】

我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。

艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

【篇七：《艺术哲学》读后感】

丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的内部的精髓，而环境则是艺术的外部影响。而时代则是内部主源在下外部影响。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。

艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

【篇八：《艺术哲学》读后感】

艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢?在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。

平时我们都是如何研究艺术的呢?我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能知其然且知其所以然呢?丹纳或许就是其中之一吧。

我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格;然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的;最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。

上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。

每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。

每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。

精选读书的艺术读后感精选

写好作品的读后感有哪些要注意的呢？我们经常为作者精妙的文笔所叹服，读书不单单是享受过程，也是从书中汲取精华，写成读后感。以下由编辑收集整理的《读书的艺术读后感》，还请多多关注我们网站！

读书的艺术读后感 篇1

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

读书的艺术读后感 篇2

1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。

读书的艺术读后感 篇3

大凡读文章，欣赏也好，分析也罢，也许会说出个“一、二、三”的道道来，什么主题思想阿段落大意阿最后结论啊，或者横竖比较啊等等。这样的赏析，说是八股，不象，不象八股吧，其实，比八股还糟糕，让人听了、读了实在枯燥。《读书的艺术》目的明确，按照林语堂的说法，无论你说的再好听，即便谈一下“读书方法”或大讲什么“理想”等等。初听好象是议论文的写作方法，怎样运用感性化的散文、精辟的袖珍小说来反映现实中如此理性化的东西，或说得文明一点，怎样表现如此理性化的话题呢?不妨，读完了这篇文章，我相信你就能体会到这篇文章的精到、美妙正在于其中。

这篇文章的特点很鲜明，林语堂十分善于运用谈心和说理叙事的方法，一层一层采取推进地表现“读书的艺术”。我想先从文章的开头看，林语堂是以一名老师与学生谈心的口吻起句，就个人所认为理想的方法，与诸位学生通常的读书方法比较研究一下”。口气轻松亲切，直接提出想要说的话题。“教师”以自己的备课、教学和读书经验，指出大半学生“已经走入错误”。因为，林语堂非常直截了当地说出了一个实质性的问题，指出他们现在的读书方法，“失去了读书的本意”。反之，这个问题解决了，有人还会提出新的'问题，比如说，时间阿地点啊等等。林语堂说的很好，他接着又说，这个问题解决之后，读书的时间和地点的问题也可以找到答案。读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

不难发现，林语堂在说理的过程中，紧紧抓住了问题的要害，他抨击了当时特别严重的、传统的死读书的学习方法，大力提倡主动的、自觉的科学的新型读书观。逻辑性既强，加以入情入理的叙述与分析方法，便表现的侃侃而论，娓娓道来，的确有一种亲切感人的渗透力。

尽管如此，林语堂还是不满足前面的一些说理，他深知单纯的说理与谈心是很难打动人心的。因此，林语堂在细致说理的过程中，融入了一些富有艺术情趣的“元素”，来增强读者或学生阅读的信趣和效果。例如，林语堂在讲述读书的本意与读书之乐趣时，引用一些名人名言：宋代的诗人和苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。他对自己说：“我非读莎士比亚的作品不可，我非读索福客俪(Sophocles)的作品不可，我非读伊里奥特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能够成为有教育的人。”我敢说那个人永远不能成为有教育的人。他有一天晚上会强迫自己去读莎士比亚的《哈姆雷特》(Hamlet)，读毕好象由一个噩梦中醒转来，除了可以说他已经“读”过《哈姆雷特》之外，并没有得到什么益处。一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。这种外表的优雅显然不是指身体上之美。黄氏所说的“面目可憎”，不是指身体上的丑陋。丑陋的脸孔有时也会有动人之美，而美丽的脸孔有时也会令人看来讨厌。

读书的艺术读后感 篇4

在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?

读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。

或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大赌注，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的支配下不肯收手。

理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。

其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。

艺术的放弃被称之为“目标脱离”，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的“后遗症”。

“目标脱离”是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。

这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现“目标脱离”的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。

未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。

也许未来某一天，我会被问起:

“你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?”

我当时的回答也许是

“是的，后悔!”

不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!

读书的艺术读后感 篇5

前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。

随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？

或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。

前段时间在阅读中发现了这样的语句：

“中国人，赶时间。

最爱‘快进’，狂点‘刷新’。

评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”

看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。

因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！

教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。

很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。

慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？

读书的艺术读后感 篇6

初拿到这本书时，我也和大多数人一样，希望在这本小册子中学会如何去爱或是一些具体的方法。然而前言就已经告诉我们，这绝对不是一本秘籍类书籍，而是一本心理哲学的书籍。这本书告诉我们：爱是一种能力。

我想这种能力对于现在的人来说已经用越来越难获得了，尤其是在这个独生子女占多数的环境当中。从小就是父母的掌上明珠，成长在爸爸妈妈无尽的爱之中。这样一种观念早已烙在脑子里：我是这个世界的中心，所有人都爱我关心我帮助我。以至于习惯了获得，从而忘了给予。以为对妈妈的爱就是亲吻妈妈的脸颊。

这就是弗洛姆提到的天真的、孩童式的爱，即＂我爱，因为我被人爱。＂长大了，离开了父母的庇佑，人们开始感到孤独，开始害怕孤独，开始需要爱，包括友情，爱情。这便是另一种不成熟的爱＂因为我需要你，所以我爱你。＂

要想获得爱的能力，首先要从自我的世界中走出来，世界不会以任何人为中心。就以现在的大学生活为例，包含一个人的集合有很多，除了这个人自己组成的集合外，朋友圈，寝室，班级，学院，社团，乃至学校都是一个有时会需要自己的集合。然而这几个集合不是互斥的。当个人的利益同集体的利益发生冲突的时候，我们内心中的选择就会暴露自己＂自我＂的世界。

爱是一种给予，不是只物质层面的，还有是精神层面。我们应该给予我们爱的人所有内心当中有生命力的东西，应该同我们爱的人分享我们的欢乐，兴趣，理解力，知识，幽默和悲伤。老师对学生们的爱就是一种无私的，忘我的给予，这道她爱的人们和自己中只能二选一的选择题，她及时的做出了自己的选择，她爱她的学生们，所以他被所有人爱。

爱除了给予，还要有这几个要素：关心，责任心，尊重和认识。母亲爱她的孩子，所以关心他饥饱冷暖，士兵爱他的祖国，所以站岗放哨保家卫国，爱人爱他的伴侣，所以尊重他的习惯和选择，朋友爱他的知己，所以愿意了解他的全部。

校园中的也不乏可以证明以上要素的例子，我们这一代，从出生到大学走的都像是顺理成章的相似的路，从小学到中学，从中考到高考，就连谈恋爱也要保持高度的一致。两人或是同上一节课相识，或是参加同一个社团活动相知，或是通过某社交网站互相了解，经历了暧昧表白确认关系等必要阶段成为了男女朋友，然而这样的爱情能持续多久呢？分手理由也大概可归为几类：他不关心我，他不在乎我，他不尊重我，他不了解我。

人们为了摆脱孤独保持跟他人的一致，为了摆脱孤独渴望爱情，可是不会爱的人，没有爱的能力的人，为了被人爱而爱，这样的爱情注定是失败的，只会让他更加孤独。

我自认为还不是一个成熟的人，因此也没有完全领悟成熟人的爱：＂我被爱，因为我爱。＂和＂我需要你，因为我爱你。＂

以上只是我读完《爱的艺术》的一些浅显的认识，和一些简单的感触，谨以此与还没有爱这个能力的人们互勉，懂得爱人，学会爱人。

读书的艺术读后感 篇7

婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。

爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：＂我爱，因为我被人爱。＂给予是最高力量的表现。

恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。

正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。

成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。

给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点---因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。

爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁；爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。

弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。

读书的艺术读后感 篇8

今天，我读了林语堂先生的一篇文章，题目叫《读书的艺术》。这篇文章是一篇散文，写了作者对读书的理解与认识，表达了作者对读书的喜爱之情。

这篇文章使我明白读书本身是快乐的，我们应该抛弃心中一切杂念，去感受读书的快乐。因为我们的生活需要快乐，所以读书应该成为我们的一种生活方式。

这篇文章也使我想到现在教育情况。很多人读书只是为了考试，取得好成绩，考上好大学，找到好工作，读书渐渐丧失原来的乐趣，变得枯燥无味。有些学生承受巨大压力，一看到书本，就想到考不好该如何，就想到父母的鞭子，不由得全身哆嗦，干脆不读了。读书已失去本质，不快乐了。我认为，我们不应为了功名而读书，而应真真切切喜欢读书，从中能获得快乐，读书应成为我们的一种生活方式。

在书本面前不可拘束，应该平静地、快乐地面对书本。空闲时，随时翻阅几下，不是为了任何目的，就是感兴趣，就是想读，就像鱼要游泳、鸟要飞翔一样。因为爱读，所以读。

读书本来就是一件快乐的事。当你翻开一页页纸时，各种灵巧、美妙的句子出现在眼前，跟随作者一起走、一起看、一起听、一起思考，感受美，感受一种意境。这不是很快乐吗？

让读书成为我们的生活方式吧！读书在生活中，生活在读书中。

读书的艺术读后感 篇9

林语堂这本《生活的艺术》看得很费劲，对我来说理论性太强、太枯燥，甚至有许多地方看不懂，以至于看十分钟睡半个钟头接着又看十分钟又睡半个钟头，以至于球球说你是为了催眠才看的吗。呵呵。

虽然林语堂很强调读书的乐趣，这本书里面就有专门一篇读书的艺术，孔子也说知之者不如好之者，好之者不如乐之者，似乎我应该去选择让自己读得愉快、轻松的书?但我还是坚持看完了。我想的是，像跳高，永远照着比自己能力高那么一点的位置去练才能提高，读书也是，只有看一些高于自己的东西才能有所受益，也许今天能领会的是其中一成，过一段时间再来看，也许就能领会二成了。有价值的有思想的文字值得一生读上许多遍。哪怕读的过程艰涩一些也值得。

就现在，写这些文字的时候忽然想到，也许孔子和林语堂不是我前面理解的那个意思，这时应该理解为以艰涩的阅读为乐。怀着强大的求知欲、探索欲努力理解文章，反复琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手称快，并为其深刻透彻而折服，等等这些过程，以此为乐。

阅读的乐趣有很多种，比如读林海音、胡兰成，如风铃的清脆悦耳;读张爱玲，如浓墨重彩的油画;读鲁迅，有对一切丑恶的犀利;读孔子，有博大精深;读侦探读悬疑，有刺激;这种种乐趣，并不能以我前面理解的轻松愉快为限，毕竟，我的阅读，不是消遣。

林语堂这个人，原本是不喜欢的，大学的时候在球球那里拿了《京华烟云》勉强翻了十几页，怎么也没看出其中的好来，觉得实在太像《红楼梦》，看不下去。当然就现在，看完《生活的艺术》也没有对他喜欢到哪里去，只是多了一点了解。我觉得他是张扬的、不羁的、洒脱的、个人的(相对鲁迅的社会性而言)、受道家思想严重影响的、极其有灵气的、才华四溢的一个人。这本书里有许多观点角度非常脱俗，不受传统思想所囿，这是我很喜欢的，多少我也有点这样哈，这一点很难得，长期浸婬在某种思想氛围里，甚至是几代人的积累，能够自发跳出这个圈子、摆脱你甚至没有觉察到其存在的思想上的束缚是非常不容易的。说到这书，不能不提的还有他做学问的轻松，书中许多地方轻松幽默，可见这是一个不刻板的人。也不多见哦。

既然有这么多欣赏之处，但还是说不上喜欢其人，是因为我喜欢鲁迅先生。网上看见一段话发现二三十年代好作家的一个方法是，找中学课本上鲁迅的文章，在正文里被鲁迅骂过的文人，如果注释里还加了他生平简介，这个人很有可能是一个好作家，比如林语堂，这话不知谁写的，非常有意思。如果说林语堂的眼睛是看着自己的内心世界的，那鲁迅的眼睛则是放眼社会的，所以我说林语堂是个人的、鲁迅是社会的。当然，这是各人的活法，无可厚非，比如我，也是盯着自己内心的、不问世事的，pp的心思则在外界，更注重与外界的交流、外界的反应。但要说敬重，一辈子的敬重，还是鲁迅先生，永远是鲁迅先生。比之什么著名播音员、什么著名小品演员的去世引起满城哗然，只有鲁迅先生的逝世，使人事隔百年想起来仍将潸然泪下。

读书的艺术读后感 篇10

每次在读一本书之前，我都会首先大概了解一下作者。

艾里希·弗洛姆，美籍德国犹太人。人本主义哲学家和精神分析心理学家。毕生致力修改佛洛伊德的精神分析学说，以切合西方人在两次世界大战后的精神处境。

以前曾经尝试读过另一位精神分析学家弗洛伊德的《梦的解析》，但是读了不到20页就因为其中的专业术语太多所以读不下去了，读这本书时也感觉其中有很多晦涩绕口的语句，需要一点一点慢慢得读才能勉强了解作者想要表达的意思。感觉是受知识和阅历的限制，书中作者所说的很多内容我还并不能完全的理解，但即便如此，我还是依然从这本书中有所收获。

翻开作者前言：＂这本书要告诉读者，爱情不是一种与人的成熟程度无关、只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造性倾向，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

＂人们普遍认为爱是一种情绪，一种感觉，是可遇而不可求的美好事物，只要遇到爱的对象，别的东西自然而然就会产生。爱并没有这么简单，弗洛姆把这种对爱的态度，同想画一张画的人作比较：＂这个人虽然想画画，但他不是去学绘画这门艺术，而是强调他首先要找到他愿意画的合适的对象。如果他找到了这么一样东西，他也就能画了。＂这个举例通俗易懂，而且和当今社会很多人的问题如出一辙。比如，很多人当他们遇到了爱的对象之后，有的人却不能正常地与爱人相处，有的人痴迷癫狂，有的人迷失自我。因为他们没有认识到：爱不是简单地遇到和接受，而是需要努力去学习、领悟和实践才能获得的。

这本书让我收获最大的一个观点就是：爱要做的是给予，而不是得到。但是这种给予不同于放弃、被剥夺或做出牺牲，有的人为了＂得到＂所以去＂给予＂，他们不会做出没有收获而付出的事情，这是带有很强的功利目的。

还有一些人把＂给予＂当做一种美德，他们认为给予是做出牺牲，然而这种牺牲所带来的痛苦远比去从对方那里得到更有意义，可以说是更令自己感到快乐。这两种都不是爱的给予，弗洛姆在书中说：＂爱情首先是给，而不是得。

给是力量的最高表现，因为，正是通过给，人才能体验到自己的力量，自己的富裕和活力。＂读到这部分的时候，我对帮助别人也是帮助自己这句话有了更深刻的理解，因为帮助别人，也是给予的一种，俗话说能者多劳，帮助了别人，说明我们有多余的能量去做这件事情，这本身就体现了我们很优秀、很强大，这会让我们感到很快乐，这种快乐的感觉远比所获得的酬劳和回报重要得多。

《爱的艺术》告诉我们，想要掌握这门艺术，就要学会给予、关怀和尊重，他就像一位老者，在给我们以教导，而这些教导会让我们在今后的人生中少走许多弯路。

年轻的我们还不能完全理解作者在书中所讲的关于爱的真谛，但如果我们按照书中的方法，去给予去关怀去尊重，不能说我们一定会掌握爱这门艺术，但至少我们不会在爱中迷茫，知道如何去爱。

最后分享书中我最喜欢的一句话：爱一个人就是要献出自己，而不期待得到回报，但相信自己的爱一定会唤起对方的爱。

[荐]读后感资治通鉴精选8篇

我们花时间专门编辑了读后感资治通鉴，当细细品完作者写的作品后，相信大家都增长了不少见闻。写读后感时，一定要把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会，希望以下网页内容能给你帮助！

读后感资治通鉴 篇1

前段时间读华衫讲论语，提及资治通鉴说，细细研读三十多遍发现，资治通鉴全篇不过围绕六个字：亲贤臣，远小人。仔细想想，似乎确实如此。

这本《资治通鉴与家国兴衰》不是司马光版的原文，是沿着原著的脉络剖析利弊得失，兴衰缘由，许多观点和总结还是非常切中肯綮的。

司马光对历史事件陈其因果，总结了治世经国的经验教训，给古代帝王提供了一本翔实的教科书，所以宋神宗提词：鉴于往事，有资于治道。书名如是而来。然而对我们而言，到底应该以怎样的心态去读？又如何从读史中明心见性，去学习适合自己经事处世的方法呢？我觉得得搞清楚这些，才能更有利于我们在读书中获得成长。

以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以明得失，以史为镜，可以知兴替。早在一千多年前，唐太宗就把读史的意义说透了。中华文明五千年，从夏商周开始，自华夏文明以来，中国的政治体系历经了多次进化蜕变，历朝历代统治阶层都不断的汲取前世的经验教训来巩固专制统治，但往里深究，其实翻来覆去也就那么些事儿。仁君贤臣的品质大抵是相同的，奸佞小人各有各的特色，整体来看，却逃不过人性二字。比如，我们会发现，开国皇帝和朝代早期君王大都勤政爱民，因为经历过打江山的不容易，品尝过奋斗的艰辛，所以会格外恭谨。而后期的君主，长于深宫之中，不食人间烟火，生来就有着优渥的条件和尊贵的身份，很难出现有雄才大略，体察疾苦的，因为成长经历存在太多的局限，胸怀天下的格局和巩固地位的权谋本就不是一个层面上的东西。很多优秀的品质是在长期艰苦奋斗中磨砺出来的，人性有着安于享乐，趋利避害的本能，就像老人们看到年轻人浪费就从内心接受不了，因为他们有过饥荒年代吃树皮的经历，而这一代人生在物质优越的和平年代无论如何也体会不到那种感觉，所以我们读史书就是要在前人的经历中不断去寻找这种切己体察的感觉，多去丰富自身的经历，多去体验生活的难处，要有忧患意识，才能明白居安思危的好处。

在讲领导力这个方面，资治通鉴讲了很多，我认为刘邦，刘秀，刘备这一票姓刘的就给了我们最好的示范。创业初期，最好的选择就是团结一切可以团结的力量，领导艺术就显得特别重要，大事精明，小事糊涂，有容人之量，用人所长而不求全责备，听进意见能够知错就改，这些都给了我们很好的教导。其次，领导的职责是制定战略，搞好文化，传播思想，选拔人才，而不是放在具体的事儿上，凡事亲力亲为把自己累死也达不到效益最大化，这都是值得我们在工作中学习借鉴的。

资治通鉴中最让让我感慨的就是王莽那段，王莽的性格其实是那个年代儒家知识分子一个典型的缩影，但他却做到了兵不血刃和平夺取政权的第一人，真正是民主选出来被推上去的皇帝，但是最后短短几十年就身死国灭，他脑袋中的理想国轰然崩塌，这难道不是从侧面也证明民众的愚蠢无知吗？让我想起来三体中的程心，其实很多事情说到底，是因缘巧合，也是历史的选择，被推向前台的承载了后世无数的褒贬毁誉，我们试图从他们身上管中窥豹的去探寻缘由，最后发现竹篮打水一场空，于他们而言：担当生前事，何计身后平。于我们而言：读史而明知，鉴古而知今。

读后感资治通鉴 篇2

学者必读的书在众多的历史书中，我最喜爱的是宋代司马光著的《资治通鉴》。这本书是我爷爷直接传给我的。它书页很皱，这是我爷爷经常翻看造成的。书里面的字，我已经看不清了，但书皮却很硬，让我经常认为它是铁皮做的。

翻开书的扉页，上面写着：学历史，必读此书也。赠睿睿下面落款是邵庆尧。送书时间是XX年8月28日，现在回想起来，应该是我10岁生日那天送的。《资治通鉴》是我国历史上规模最大、成就最高的一部编年体通史。共294卷，主要记载了上始周威烈王二十三年，下迄五代后周显德六年（公元959年）间1362年的历史。里面讲了许多闻名中外的历史故事，如：举案齐眉、官渡之战、闻鸡起舞等。与《史记》并列为中国史家之绝笔。我很喜欢清代王鸣盛用于赞美此书的名言：此天地间必不可无之书，亦学者不可不读之书也我想也是，既然这本书是世界上必不可少的，也是学者必须要读的，如果我们不读它，就不知道这段历史，机智勇敢的蔺相如、英勇无畏的荆轲等英雄人物的事迹就不能知晓，古人的爱国情怀和献身精神也就学不到了，这是多么遗憾的事啊！从这本书中，我还知道了一句家喻户晓的名联：有志者事竟成，····· 破釜沉舟，百二秦关终属楚；有心人天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。我用它作为座右铭，时刻激励我发愤学习。

《资治通鉴》真是一本好书，我要好好珍藏它，到时传给我的下一代。

读后感资治通鉴 篇3

司马温公《通鉴》，亦天地一大文也。其结构之宏伟，其取材之丰赡，使后世有欲著通史者，势不能不据以为蓝本，而至今卒未有能愈之者焉。温公亦伟人哉！——题记

历有一位大臣名叫司马光，他遵照宋英宗的命令，用十九年时间编写了中国第一部编年体通史——《资治通鉴》。其内容上起周威烈王二十三年，下至后周显德六年，囊括了十六朝，一千三百多年的史事，并朝代分为十六纪，内容涵盖了政治、军事、民族等等。不管是在史学还是文学，它都占有举足轻重的位置。

阅读完这部伟大的史书，让我最记忆犹新的是“安史之乱”：开元后期，唐玄宗整天过着纵情声色的生活，杨贵妃一家势倾天下，任意挥霍，统治阶级的腐朽加重了人民的负担，促使社会矛盾不断加剧。朝廷是奸臣当道，上层的内部矛盾斗争也很激烈。李林甫尸骨未寒，杨国忠就诬告他与人谋反，因而剥夺了其官爵，清洗了其党羽。杨国忠与安禄山也势若水火，他奏请哥舒翰为河两节度使，以与安禄山相抗衡。均田制己破坏，官僚、商人大地主的势力进一步发展，土地兼并严重，安禄山得到皇上皇后的宠爱后，由于害怕杨国忠对自己不利，于是拉起造反的大旗，以“讨杨国忠”为名，起兵反唐。

“安史之乱”是唐朝由盛转哀的一个转折点，它不仅结束了盛唐的神话，让中华民族由开放转向保守，还使唐朝出现了藩镇割据的局面。如果我是唐玄宗，绝不会因为安定富饶就纵情享乐，给了奸臣和小人可趁之机。但是，安禄山的反叛也很失败，和他一起反唐的史思明竟投降了唐军，虽然史思明最后回来了，但是安禄山还是被自己儿子杀了，起义终究难逃失败的命运。不过，唐朝要是不灭亡，那么今天说不定就会换个样子呢！

通过“安史之乱”，我想起了宋朝的岳飞和三国时期的赵云。岳飞不顾生死，在前线英勇抗击金军，但是却因朝廷奸臣当道，失去了收复中原的时机，他明知回去后定难逃一劫，却还是回到了朝廷忠于君王的命令，最后岳飞死在了秦桧的手里。而赵云在一场混战中和刘备等人走散了，他走出阵后又杀回阵中，从曹军的层层包围之下不顾自己的生命安危，救出了刘备的老婆和儿子。与赵云、岳飞这种臣子对君主的忠心耿耿相比，安禄山为了不死于杨国忠之手而反叛的行为，简直猪狗不如。

我想：也许很多人都认为安禄山起兵反唐是为了当皇帝的利益，因为他反叛后自立为大燕皇帝，建立燕国。但其实不然，刚开始奸臣杨国忠想杀死安禄山，导致安禄山反叛，在反叛的过程中，安禄山开始为利益所诱惑，才会在洛阳称帝。如果没有奸臣当道，也许安禄山也不会反叛吧！

一部伟大的史书，不仅能记载过去，还能像一面明镜一样，让人们从中学到好品质，舍弃坏习惯，可真是不同凡响！

读后感资治通鉴 篇4

《资治通鉴》，简称“通鉴”，是北宋的司马光主编的一部多卷本编年体，共294卷，历时19年告成。它以时间为纲，事件为目，从周威烈王二十三年（公元前403年）写起，到五代的后周世宗显德六年（公元959年）征淮南停笔，涵盖16朝1326年的历史。它是中国第一部编年体通史，在中国官修史书中占有极重要的位置。

司马光从幼年时期就好史学，为官后，将战国跟秦代的史事编写成八卷，进给宋英宗，很受英宗夸奖，命他连续编撰。为此特设一个史局，由他自己选用助手，他选定了刘恕、范祖禹跟刘？作为主要助手。当时北宋的局势比较牢固，政府收藏的书籍很多，他们能够任意参考。

《资治通鉴》中唐朝中后期的历史很详尽，有六十多章，可以看到一个大帝国怎么缓缓地变成了分崩离析的藩镇割据的局面。从代宗的放任开始，到唐德宗的无奈，有宪宗、武宗的振作，到昭宗的任人使唤。即使宰相有像陆贽、李德裕，也只能抖擞一时，而不能改变历史变迁的常态。

在割据势力强盛时，不得不缓缓而动。唐德宗开端武力削藩，导致李希烈、田悦、王武俊、李纳等人叛乱。后来转变态度，对藩镇一味姑息。唐德宗即位之初，雄心壮志，图强振兴，履行改造。但一遇挫折，这些措施便消失殆尽。所以子曰：“三年无改父之道，堪称孝矣。”为政也是这样，一开始不熟悉情况，需要一段时光的观察，之后办法才华有所兴。

这是一部可能媲美《史记》的史学鸿著。千百年来，多少帝王贤臣、鸿儒大家都频频为其作注，足见其在史学界占据举足轻重的地位。大家都来看看吧！

读后感资治通鉴 篇5

《资治通鉴》是一本历史巨作。作者司马光，字君实。北宋政治家，史学家。内容是东周至五代，一共一千三百多年的史事。

这本书主要记录一些很有代表性的人和事。也透露出古人或好或坏的品质。

下面我就来说说给我留下深刻印象的一件事。

颜真卿坚贞不屈：颜真卿，自，清臣。是我国古代的大书法家，他创造了“颜体”。而颜真卿所处的时代，正是唐朝从兴盛走向衰败的时代。唐明皇不问政事，沉湎酒色，把国事管交给奸臣。当时有个叫安禄山的，颜真卿早已发现他有谋反的趋势。当颜真卿上任范阳管辖时，他引一批人每天游山玩水，舞文弄墨。当安禄山通过密探知道这些情况时，嘲笑说：“这颜真卿真是一个酸文人，胸无大志啊，一失意便潦倒如此，何足挂虑。”

后来安禄山真的谋反了，谁都挡不住，只有颜真卿挡住了太原地区。谁都不相信平时游山玩水的颜真卿竟一直关注形势。唐明皇和杨贵妃怎么都不相信，一直“忠心耿耿”的安禄山怎么会背叛。唐明皇一阵感叹：听说他（颜真卿）以前在朝中任职，可惜我可惜我到现在都不知道他长什么模样。

安禄山不管如何威胁颜真卿，但颜真卿宁死不屈。

后因颜真卿的坚贞不屈，使他们十分害怕，终于他们将颜真卿处死了。一生忠直，功勋卓越的一代名臣与大书法家，就这样为国捐躯了。人如其书，颜真卿光辉的人生和他的书法一样端庄雄伟、万世永存。

颜真卿的坚贞不屈让我感动。坚贞不屈这四个字现在是离我们越来越远了，现在生命最重要。所以在电视上总能看见有几个贪生怕死的人，背叛朋友，背叛国家，背叛自己。读《资治通鉴》让我从中了解我国的历史，从历史中学到做人的道理。

读后感资治通鉴 篇6

中华民族，是一个珍视记忆的民族，中国浩如烟海的历史典籍，足可见古人对记录历史的重视程度。

放眼中华千里江山，高山，河流，平原，草地;山山水水，或壮丽，或秀美，或荒凉;在这山水之间，无数生灵代代繁衍。那人类呢?人，总不满足于一代一代人，应随着季节的变化更替，反复重复着一个出生—死亡的轮回过程，人不同于其他生灵，人总在追问着我是谁?我从哪里来?我将向何处去?想通过这终极三问，跳出出生—死亡的轮回，不想再像动物一样一代代重复复制着自己。

人类如何定位自己?如何认识自己?那只能通过记录自己身上发生过什么，才能感觉到，自己似乎是活着的，才能认识到一天一天，一年一年并不是不断重复，而是每一天都有每一天的不同，每一年有每一年的意义，对于没有记忆的人，似乎是感觉不到时间是在流动的，也就感觉不到活着与死亡有什么区别，活着如同死了，死了好像是另一种活着。

史籍，是沟通现在与过去的最好桥梁，有时候，历史像是一面会讲故事的镜子，我们能通过历史知道自己的过往，知道自己来自何处，在时间的河流里找到自己的位置，并且，可以从镜子中观照出人类自身，认识到我是谁?什么是我?什么是人类?善良是自己，邪恶亦是自己。人清楚的认识和定位自己，才能知道今后自己该怎么做，该走向何方。

《资治通鉴》，由司马光编写，是我国最大一部编年体通史，从公元前403年一直到公元959年，记录了前后共1362年的历史，司马光选取与国家兴亡相关的重大历史事件和人物，编撰成书，其目的就是为总结治理国家的经验教训以鉴后世。《资治通鉴》一书，既有很高的史料价值，又有很高的史著价值，司马光在编撰过程中，不单参考正史内容，也收录一些野史杂记的内容，丰富的史料，对于后世考证史实有极大帮助，提供了诸多线索和思路，同时，我们也应该认识到，史书编撰不是单纯的记录事情，作者对历史的叙述是需要采用文学技巧的，有的篇章具有很高的文学艺术价值，是很值得反复鉴赏阅读的，这也使得《资治通鉴》一书有很高的史著价值。

《资治通鉴与家国兴衰》一书的作者，张国刚教授，对读史的意义说过这么一番话，值得我们反复去品味：读史就像看高人下棋，他们每走一步都留下来一些历史的印记，这就构成了一个棋谱的残局。我们熟读这种残局，我们就能下棋了;我们熟读历史，我们对人间的这些不同的挑战，就能做到心中有数。道理往往是抽象的，历史是具体的。抽象的道理在具体的历史情境当中，就能使我们明白权变的道理。

为何读史?读史至少可以让我们学会如何读懂棋局，领会棋局中的奥妙，做到旁观者清。当局者亦清。

读后感资治通鉴 篇7

天地和则万物生，君臣和则国家平。说明了君臣之间的和谐对于一个国家来说有多么的重要，但是在古代君叫臣死臣不得不死的情况下，如何处理好君臣关系则显得更为重要。但既然是关系就需要双方都付出努力，《韩非子﹒功名》中有这样的话：一手独拍，虽疾无声。那么无论在乱世还是在盛世，彼此的信任是君臣之间一种最主要的相处方式。

说到大秦帝国的强大，我们都知道最关键的是从商鞅变法开始的。商鞅之所以在变法上能如此决绝，最终为秦的富国强兵奠定坚实的基础，是因为他的成功也是有了秦孝公的绝对支持和信任才实现的。商鞅针对秦国老氏族的改革，针对太子的处罚，针对秦孝公的哥哥的刑罚等，秦孝公无一不在背后做坚强的后盾，秦孝公为商鞅扛住了多少来自外界的压力。有了这样彼此绝对信任支持的君臣关系，秦国在变法之后迅速强大，最终一统六国。

同样秦武王与甘茂之间的信任和约定也是他们征战成功的有力保证，这就是历史上著名的息壤之约。当秦武王让甘茂攻打韩国时，甘茂以曾参的母亲连续三次听说曾参杀人一事和乐羊攻打中山国一事做比，说明了信任是不容易获取的，要想让自己去攻打韩国，必须有绝对的信任。后来，甘茂久攻宜阳不下，秦武王还真是着急了，甘茂做了息壤还在的提醒，秦武王才发兵增援甘茂，最终取得宜阳之战的大胜。

古人云：用人不疑、疑人不用。此话说起来简单，做起来难。很多时候不仅仅是君臣两个人的事，还牵涉到其他大臣等，这样关系就更复杂了。齐国大臣田单，在齐国被燕国全面攻打之后，独守即墨一座空城到最后复国，迎接齐襄王继位。在复国之后，田单又继续施行仁政，使得齐国国力迅速恢复。但是田单的地位自然引起一部分的妒忌，就有齐襄王身边的小人开始说田单的坏话，说齐国人只知道有田单，而不知道有齐王。好在齐王身边的一个侍从的谏言，大臣貂勃也对田单上了保护之言。幸好齐襄王还算是一个英明的君主，相信了田单的所作所为都是站在齐国的利益上的，田单才继续能够为齐国服务。

疾风知劲草，板荡识诚臣。乐毅与燕昭王之间的信任也堪称君臣学习的楷模。燕国经历了子之之乱后，燕昭王重金招贤纳士，乐毅成为燕国的大将军，他帅兵攻打齐国，所向披靡，很快拿下了齐国的七十多座城。但是这时也有人诋毁乐毅，认为他功高权重，有谋反的可能。但是燕昭王却不相信，给乐毅极高的地位。乐毅也以自己的方式表明了自己的衷心。由于他们君臣之间的相互信任，燕国在经历动乱之后国力迅速恢复。只可惜后来的燕惠王并没有像父亲那样信任乐毅，乐毅只好投奔赵国。

大臣法，小臣廉，官职相序，君臣相正，国之肥也。君与臣的心智与关系事关国家的安定与发展，这也许是司马光会花费很多笔墨来描述君臣关系的原因。

读后感资治通鉴 篇8

《资治通鉴》，简称“通鉴”，是北宋司马光主编的一部多卷本编年体史书，共294卷，历时19年告成。它以时间为纲，事件为目，从周威烈王二十三年（公元前403年）写起，到五代的后周世宗显德六年（公元959年）征淮南停笔，涵盖16朝1362年的历史。它是中国第一部编年体通史，在中国官修史书中占有极重要的地位。

读罢此书，感受颇多。《资治通鉴》的内容以政治、军事和民族关系为主，兼及经济、文化和历史人物评价，目的是通过对事关国家盛衰、民族兴亡的统治阶级政策的描述警示后人。

司马光书名的由来，就是宋神宗认为该书“鉴于往事，有资于治道”，而钦赐此名的。由此可见，《资治通鉴》的得名，既是史家治史以资政自觉意识增强的表现，也是封建帝王利用史学为政治服务自觉意识增强的表现。

让我印象深刻的是本书使用了一套“古怪”的计时术语作为全书的时间框架体系，如“阏逄摄提格之岁”之类。“阏逄”相当于汉语“甲”，“摄提格”相当于汉语“寅”。为什么不用汉语的天干地支，而偏偏要用一套多音节语言的干支体系呢？

后来查过资料我才了解其实，我国古文献明文记载这是天皇语言，即三皇时代的官方语言。明代著名学者万民英所著《三命通会》云：“天皇氏一姓十三人，继盘古氏以治，是曰?天灵?，淡泊无为而俗自化，始制干支之名，以定岁之所在。其十干曰：于逢（又名“阏逄”——编者注）、旅蒙、柔兆、疆困、著雍、屠维、上章、重光、玄黓、昭阳；十二支曰：困敦、赤奋若、摄提格、单于、执徐、大荒落、敦洋、协洽、涒滩、作噩、阉茂、大渊献。

说到主要内容则可分为：

1、《周纪》，五卷。

2、《秦纪》，三卷：《周纪》与《秦纪》原为《通志》卷。

3、《汉纪》，六十卷。

4、《魏纪》，十卷。

5、《晋纪》，四十卷。

6、《宋纪》，十六卷。

7、《齐纪》，十卷。

8、《梁纪》，二十二卷。

9、《陈纪》，十卷。

10、《隋纪》，八卷。

11、《唐纪》，最多，凡八十一卷。

12、《后梁纪》，六卷。

13、《后唐纪》，八卷。

14、《后晋纪》，六卷。

15、《后汉纪》，四卷。

16、《后周纪》，五卷。

经过查阅资料与询问老师朋友我了解到《资治通鉴》本身的编纂，具有很多特点或优点。首先是它取材广博和编写精审，所记叙的历史是幅员超过万里，人口超过千万，时间长达一千多年，而全书不到三百卷，组织精密，条理清楚，详略得宜，言简事明，有深入浅出之妙，这是一般史书不能与之相比的。其次，司马光的治学态度非常严谨，所用史料都经过仔细选择，并将选用的过程和选定的理由，一一记载下来，编成“考异”，成为《通鉴》一书的一个组成部分，在后世流传中，人们才把它分开了，这项治学方法，因此称为“考异法”。这都是在组织形式方面比较突出的优点。

至于考异法是什么呢，我还不是很了解。仍要请教老师实资治通鉴中很多故事是用来体现作者对迷信思想的不懈。

其迷信思想，在统治者可谓根深蒂固，司马光常常依据事实揭破其底细。如记武则天之事：“太后好祥瑞。有献白石赤文者，执政诘其异，对曰：以其赤心。（李）昭德怒曰：此石赤心，它石尽反耶！左右皆笑。”又：“太后习猫，使与鹦鹉共处，出示百官。传观未遍，猫饥，搏鹦鹉食之。太后甚惭。”（并见《唐纪》二一长寿元年）事虽细微，意义则甚为重大。又如镇压黄巢起义的高骈，据有扬州，为霸一方，而听信玩弄神仙之术的吕用之，终至于城破身死。《通鉴》详记其事，不掩饰，亦不夸大，读者自然留下深刻的印象（《唐纪》七○至七三）。此类记载不仅表明司马光的见解正确，同时也表明其文学手法高妙。关于几次大战役的描写，如昆阳之战，赤壁之战，淝水之战，淮西之战等，都极简练而生动，称为古代叙述战争的典型之作。

当然由于当时的水平与局限我又读了许多后续内容其中指出了不少错误如《史记》错记了战国时期各国的年代，因而将齐宣王伐燕记为湣王之事，与《孟子》、《国策》诸书的记载均不合，现在根据《竹书纪年》已经纠正了这个错误。《竹书纪年》是魏国的史书，因与儒家经典记载多不一致，在宋代不受人重视，以致后来逐渐失传，现在看到的是辑录本。司马光虽然看到过原本的《竹书纪年》，而不知利用，于是硬将齐宣王的年代比《史记》拉后十年，避免了与《孟子》等书的矛盾，其实毫无根据，不能作为史实看待。又如著作《后汉书》的范哗，在朝臣争权中被杀，而诬加以叛逆的罪名，编造了很详细的情节，《宋书》全收于《范哗传》中，司马光未作分辨，也照样采用了（《宋纪》六），到清朝，王鸣盛才辨明了当时的史实（参看《十七史商榷》卷六一）。又如东晋时期世家大族当权，陶侃为一代名臣而出身于寒门，世家出身的当权者对他多加诬蔑，《晋书》不辨真伪都收录下来。《通鉴》已多予删汰，但亦有删汰不尽者，如云侃“以不豫顾命为恨”（《晋纪》一六）。陶侃为地方长官，与晋明帝也无特殊关系，自然无必要参豫顾命，清王懋竑为陶侃作了正确的辨白（参看《白田草堂存稿》卷四）。当然我们不能因为小错而否定大的成果。

《资治通鉴》是一部分量比较大的书，同时也是值得通读的一部书。如何通读这样一部大书？

然而在我看来司马光的思想中也存在聚贤他的思想，是一套严密的等级制度，一套金字塔型的，在他希望这等级制度是不要变动的。这从臣光曰中可以看出。但事与愿违，犯上作乱的事情层出不穷。这从根本上冲击了儒家的体系，我不知怎么办，但儒者有办法。于是一个弥天大谎被创造出来，而一些正直的儒者也信以为真，一起为这个弥天大谎添枝加叶。 这个弥天大谎就是天命。

如果问我得到了什么？我会说是当时的一种君主制度与格局的思考大秦一统天下，在西周封建的基础上立国，当时面临着一组不可解的矛盾：以顺的方法沿袭古制，则不符合新时期社会解构的需求，革新，则需要一个强有力的政府去突破阻碍，最大的阻碍来自于六国旧民，无论是贵族血统，还是无知愚忠，亦或地缘差异，人们不可能自然而然地立即适应一个全新的社会结构，只能强迫，强迫，就失人心。秦通过足令其丧尽民心的方式完成了由封建制到郡县制的革新，完成了社会进化的需求，实质是为后来的大汉朝做了嫁衣裳。魏收在评论宇文泰的建国时说：“陈涉首事不终，刘季因而创业；贺拔元功夙陨，太祖籍以开基。”这是就个人成就而言，这个道理放大到国家层面，则是汉兴由秦，秦把黑脸都唱了，汉的白脸才好唱。秦法，真有后代传言那么严酷吗？只不过是作为时代矛盾的牺牲品的一个借口，大概不是为大汉的真正大一统背了黑锅？

惠政，有个极其需要避免的要点，也是历来君主们疑神疑鬼得最多的一个方面，那就是下面的人像司马懿那样，把人心都从曹家收买到司马家了。如何避免？老实说，高高在上的位置，自然需要能力足备的人去担当，庸主奸臣，想要不颠覆，真心难。这些事实，告诉我们两个重要的道理，第一是黑脸不好唱，应该优先选择白脸，没得选除外；第二个道理是不怪敌人太狡猾，只怪自己不明智，遗憾的是大概没有几个蠢皇帝会认为自己蠢吧，不独皇帝，可能包括生活中大部分的人，其中可能有我，也可能有你。

道义是个抽象的概念，不如量化成担当。当时若不是赵无恤主动担当，三晋的命运还真不好说，很可能会被智伯各个击破，因为后来的晋阳反击战获胜，偶然的因素不小。段规为韩康子建议的策略是等，等到有人受不了，到时候再看，任章则抛出“将欲取之，必姑与之”的观点，听上去有理，似乎后来的事实也可以反证他做得对，而实际上不然，因为三晋之所以能够反败为胜，一在于赵无恤担当了责任，而智伯自己又粗心大意。智伯若不大意，一味怂的韩、魏，最终一定逃不过如后来六国亡于秦的结局，而六国采取的就是他“将欲取之，必姑与之”的策略，不断用土地贿赂秦国，希望将战火引向他人，自己坐收渔利。只可惜再没有一个赵无恤出来担起责任，而秦又不肯失误。由此可知，道义其实是个必要的概念，没有赵无恤肯担道义，那两家主仆，再聪明，再狡猾，也只是小聪明，被灭的命。

综上所讲资治通鉴有利有弊。以我愚见，我们可以了解上面的一些故事典籍。扩充自我，但不能一味陷于其中。

[荐]阿勒泰的角落读后感精选(系列8篇)

“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，为了加深印象，就可以写一篇读后感，把心中感受写出来。您从作品中有哪些领悟呢？以下是小编收集整理的“[荐]阿勒泰的角落读后感精选(系列8篇)”，供你参考，希望能够帮助到大家。

阿勒泰的角落读后感精选【篇1】

去书店，看到李娟的《阿勒泰的角落》，翻看，发觉不错。回家后，翻看，断断续续的翻看。这，又是一本不用记页码的书，也是一本不用一气看光的书。闲暇时打开来，读几节。读着，便会将心绪平静下来，便会想，那些遥远地方的风景和生活里的情趣。这一切，来源于作者的文字，干净、明亮、可爱、温暖。与安妮的蔚然不同，但也是够好的。

如她是这样描写男人喝酒的：

我家的柜台下的角落里至今还堆着一些无法处理的宝贝，包括五件皮夹克、几顶皮帽子、几根马鞭、一副皮手套、两三个手电筒，还有一个摩托车头盔、一大堆匕首、一叠身份证、一个户口簿、数不清的手表（有一半都不能走了）。更可笑的是，还有一双皮鞋……全是赊帐的酒鬼随手抵在这里的，估计酒醒后就忘掉了。

更可气的是晚上，那些人也不知道为什么有那么大的毅力，冰天雪地里能连续敲几个小时的门。他们越是这样，我们越是不给开；我们越是不给开，他们越是要坚持到底，不烦不躁，一直叮叮咚咚敲到天亮，就回家睡觉去了，一觉睡到晚上，吃饱了饭，再来接着敲。

经常是干活干到半夜，一出门，就给门口堵着的东西绊一跤。低头一看，又是一个醉趴下的，不知在冰天雪地里倒了多久了，于是赶紧把他拖进房子，扔到火炉边搁着，让他自己醒过来好回家。可气的是，这种人醒了以后，往往第一件事就是要酒喝，根本不为自己刚刚俭回一条命来而稍有害怕。

奇怪，为什么要喝酒呢？酒到有什么好喝，那么辣，而且还得花钱。

一个做裁缝的家庭，常年在那片土地上流动着，做着裁缝，所以对钱自有一点单纯的意识，写来也可爱。

来这里做衣服裙子的女人们，一个比一个可爱，可爱的简直都不忍心收他们钱了。哪怕是五六十岁的老妇人，撒起娇来，也跟小姑娘一样动人。她们会像念诗一样哀叹自己的青春，满脸难过，眼睛却狡猾地笑。

年龄小的就更难对付了，她干脆紧紧搂住我妈的脖子，拼命亲她，让她气都透不过来，再口口声声地喊她“妈妈”、“亲爱的妈妈”。

到了后来，我们的价格降的和“小上海”家的一个档次——实在是没有办法呀……

价格一降，我们的生意就更好了，也更忙了。冬天的是候，经常是深夜过去天亮了的时候才开始休息。

爱情会在任何地方发生，她写妹妹的恋爱亦是可爱的。

十七岁、十八岁，虽然只相差一年，但差别太大了。去年还是一个倔强敏感的少女，今年一下就开窍了似的。虽然这件事上我们都瞒得很紧，但她自己肯定感觉出了什么，并且还有所回应呢！第二天，赶在卢家小伙子过来接她之前，我们看到她把各破三个洞的球鞋脱了，换成压箱底的新皮鞋，还欲盖弥彰地解释：“噢，昨天汗出多了……那双打湿了，……湿透了”

到了第三天，又把灰蒙蒙的运动服换成了天蓝色的新外套——干活去穿什么新衣服啊？但我闭了嘴什么也没说。她自己都舍得我还多什么嘴。

一拍篷土的头发也细细地洗净了，从此做饭和倒煤灰时，头上会小心地包着头巾，下地干活也不忘包着。

不写了。

附言：

建议大家去买这本《阿勒泰的角落》读读。

李娟的《阿勒泰的角落》里面看到她的博客地址，这段时间没事就会过去看一看，读读哪些北疆的生活，感觉那苍茫的群山、荒凉的戈壁、寒冷而寂静的零落人家。

有篇文章写的，在阿尔泰山和天山山脉附近的阿勒泰地区，发现了恐龙化石，还有长颈鹿，甚至还有贝壳。真是沧海桑田啊！从地图上看几乎就是亚欧版块的最中央位置的'地方，居然当年也是一片汪洋，那是不是更或者，在现在大洋深处，当年曾经确实一片陆地，还能找到当年的城郭和村落。

亿万年过去后，世界在颠倒性的变迁着，我们也只是匆匆的过客，几十年或许只是白马过隙，转眼都会四散云销，或许谁都不再会记得。只有我们自己，记得身边经过的、爱过的人，也算我们曾经来过。记得绿罗裙，处处怜芳草。

阿勒泰的角落读后感精选【篇2】

沐浴阳光，读李娟的《阿勒泰的角落》，书香氤氲，感悟颇深。

这是一片淳朴的世界。

自然而淳朴的笔触，描绘出阿勒泰地区哈萨克族的日常生活：做裁缝、经营一家杂货店、河边洗衣服的时光，门口的土路……尽管文字中会饱含生活的艰辛，在作者李娟的眼中，那又何尝不是一种美的享受？只要我们有一双善于发现的眼睛，永远乐观地面对生活，永远对生活充满热爱，就会发现生活中处处都有美。

我欣赏的，还有那种真实的气息。简单、不造作得语言，记录了哈萨克牧民和作者自己一家人的生活。《外婆的早饭》这篇可谓"经典".好玩的老顽童外婆充满了童趣和爱心，淳朴自然的语言中又不失幽默，读者阅读时有时也能乐一乐，那会心一笑，真是一点也不乏味。

读这本书，还能领悟到独特的新疆风情，新疆的牧民们，在荒凉的草原上赶着瘦弱的羊群。也许，他们的一生中只有这么一次美好的相遇，也许，多少年后他们又在某地相遇，或下着暴风雪，即使天寒地冻又算得了什么？素昧平生的人们围在一团，温暖彼此的心。读到此刻，我的心也被人世间最美好的温情所感动。面对困难，大家都能团结起来，共同面对，不管人们是否相识，险境面前人心是一致的，克服困难也就不难了。

这让我想起了去年，学校举办校园文化艺术节，我们班能歌善舞的同学较多。比赛前大家都以为准能拿第一名，谁知道结果却相反。合唱节目演砸了，全班一片哗然，同学责怪班长组织得不好，负责领唱又抢了节拍……这个简单的故事也同样说明了简单的道理。谁不知道团结起来力量大？只是落实到行动中就不容易了。而新疆牧民们做到了，这与文化程度无关，从中可以知道：在生活中，我们不能忽视这些小细节，否则也将会酿成大祸。

《阿勒泰的角落》用最朴实的语言描述了新疆生活，表达了她对这片土地对生活的热爱和对美好未来生活的向往，简单的故事中蕴含着小道理，小道理蕴含着大智慧，同样能影响人的一生，这也是这本书真正动人之处。

阿勒泰的角落读后感精选【篇3】

对于这本书我不知道该说些什么，给我的感觉就是优美、清新，有回归自然的感觉，李娟用朴实的文字将我们带进了她的阿勒泰生活。生活给人的感觉是千头万绪的，而在李娟的世界里，是一种清净、自然的生活。阿勒泰的风景在李娟的笔下让我向往，而我正生活在一个充满喧嚣的世界里，到处是人流与汽车的轰鸣，每天有缕不尽的烦恼，这些在李娟的生活中似乎很少见到，似乎她的生活永远那么美好。

看完了这本书，发现李娟写的最多的事就是睡觉了。库委是个好地方，到处是一望无际的草场，加上李娟平时也不用太管小卖部的事，所以总喜欢一个人来到山野里，往草场上一躺整个人陷入大地。

我想，那种闲适是每个生活在喧嚣中的人所向往的。可是那终归太过孤单，连一个说话的人都没有，我想李娟或许是已经适应了那种生活，如果让我们去到一个语言不通，没有多少朋友交流的场所，我们能过静下来，在草地上睡上几天吗？她那些优美的文字或许就是在睡觉的时候蹦出来，跳到了她的日记本上。

哈萨克人的友善与质朴也给了我很深的感触，可爱迷人的江阿古丽、漂亮温和的麦西拉、天真活泼的努尔楠。生活对于他们来说那么平静，玩的时候，高高兴兴的穿上漂亮的衣服，弹起优美的冬不拉琴音，跳起热烈的哈族舞蹈，干活的时候，换上旧衣服就会夯起土坯或是骑上大马牧羊。

哈萨克人的生活很简单，简单给人的感觉是美与幸福，没有那么多的烦劳，没有那么多生活中的琐事，不用担心下岗，不用担心失业，不用担心什么时候会涨工资。当一年工作完成的时候，族里的人们可以聚起来办一场盛大的拖依，让欢快的舞蹈与琴音消除一年中的疲劳。

李娟一家人的生活态度也让我有所感，三个女人，包括一个八十多岁的老人，在新疆这个人生地不熟的地方为生活拼搏确实很不容易，但是三个人却从没有被任何困难打倒。虽然小卖部赚的钱并不多，但是一家人生活的却很快乐。书中写道当她们一家人随牧民转场来到沙依横布拉克，刚到的时候连个落脚的地方都没有，天还下着连绵不绝的雨，帐篷刚搭起来就被掀翻，夜晚雨水会灌进被子，即使在这样艰苦的环境下，她们一家人还是坚持下来了。我想只要一家人能够在一起快乐的生活，那就是幸福了。

李娟的文章我还会继续读，感受她平静而又不平凡的一生。

阿勒泰的角落读后感精选【篇4】

好久没有读到过如此清新自然的文字了，都说她是当代的萧红。我觉得还是有区别的，萧红的文字在纯真的视角背后总是藏着一股浓浓的苦，深深的悲，而李娟给人更多的是治愈，是温暖，是希望。

这里是地球上最偏远的地方，也是离海洋最遥远的腹地，在如此物质贫瘠、自然条件恶略的环境下，生活着不止一个人。他们努力着，而又孤独着，好像世界以外的一切与他们无关～不止一次的有这种疑惑，既然这里的冬天那么冷，生活的那么苦，为什么还要在这里苦苦的坚持，长久的生活……。苦吗，从来不都是这样吗。北京有啥好，离我们这里那么远。

原来，我们始终都是以自我为中心的视角去定义着评判着他人的生活。

见过冬日的戈壁吗，见过夏日的牧场吗，见过乌伦古河边那破旧的村庄吗，虽然没有，但我却深深地喜爱上了那片未曾亲眼见过的土地。

这蔚蓝的天，这广袤的地，漫山遍野的葱茏，夜晚无人知晓的月色，被世界遗忘的孤独寂寞，以及无论怎样对这生活的热爱，只有在这里，她才是最自由的。

　

阿勒泰的角落读后感精选【篇5】

作为一个生活在新疆农村的人，似乎更能理解书中的各种想法。

小的时候，闺蜜家是放羊的，经常陪着她在戈壁滩上看羊群慢慢地散开去找各种各样的草吃，看太阳一点一点地落下，天边绚丽的彩霞。还曾一起去过水库边，看到一大片湿湿的草地，更远处的野鸭，天边叫不出名字的美丽的鸟。还有戈壁滩偶然发现的一个水井和一小谭沁凉沁凉的水。戈壁滩上，虽然植物很少但一点也不荒芜，虽然色彩单调但一点也不孤单，极目望去，很远很远的天际线，让人心情开阔。现在回想起来竟然都觉得不可思议，就在那么广阔的天地里，我们都在谈些什么，想些什么了呢？

只是谈些家里学校的琐事罢了，只是脑洞大开地想些莫名其妙的事情罢了，会像作者一样想一想诸如“我为什么是我”“我为什么会在这”“我如果是别人会是什么样的”“是否会有一个神一样的存在注视着我”之类的很傻又很深奥的问题，有时候又什么都好像没有想，就和戈壁滩上的土，沙子，红柳，芨芨草，大风融为一体，等回过神来已经到了该回家的时候了。

看到书中作者的想法时，忍不住会笑着想自己以前也是如此，然后突然发现已经很久很久没有再这样的放任脑子乱想了。不论在哪里，身边总是有着各种各样解决无聊的东西，一有空闲就忙着刷手机，即使没有网也要看会小说，好像这样才能证明自己不是无所事事的。看到美好的风景，第一时间就想着拍照发空间，朋友圈，眼睛没空的时候，也要戴上耳机，听朋友推荐的歌，听电台……我是想说，很久很久都没有让自己只和自然在一起了。

离家越远，似乎就越喜欢只呆在教室，宿舍，各种建筑物里了，那些小小的花园，操场，草坪对于我来说真是太小了，各种科技的进步，也是让我越来越孤独着证明自己的不孤独。

既然发现了错误，这个寒假，一个人去和久别的自然好好聊聊天吧。

阿勒泰的角落读后感精选【篇6】

读完《阿勒泰的角落》，满满的都是感动，像吃了一颗甜而不腻的糖，脑海里浮现出一幕幕小时候的情景。也忽然觉得我把那个生我养我的地方叫做“故乡”多少有些生疏了，叫“老家”才更亲切。

老家不大，站在不高的小山坡上就能看到全村。村里连个像李娟家那样的杂货铺都没有，买东西要到好远的地方去。村路不好走，卖东西的车也是百年来一回，来一回就在村里激起不小的动静，像是发生了什么惊天动地的大事。男女老少，不管买不买东西，都出来凑个热闹，看看车上会藏着些什么稀世珍宝。其实，车上也无非是几样水果蔬菜，或是洗衣粉之类的日用百货。在卖东西的车边，老太太们拄着拐杖站在一起聊天，中年妇女们坐在大石块上谈天说地，小孩子们则蹲到地上玩沙子，堆砌着他们心中的城堡。

每年的腊月是村里的杀猪月，这个月就算不做饭也不会饿着。今天你家杀猪，明天他家杀猪。村里有个风俗，无论谁家杀猪，都会叫全村的人去尝尝鲜，杀猪的那家人会在提前一天晚上就找好帮手，谁是第一把刀，谁是灌血肠的，谁是抓猪的，分红明确。第二天一大早，被找到帮忙的人就自动来到了这户人家，天气冷，呼出的气都是白雾，大伙进屋抽根烟喝杯水，暖和暖和说会儿话，等人都差不多到齐了，就准备动手。有时赶上雪天，干活的人的眉毛上，睫毛上都是亮晶晶的雪花，进进出出会踩到屋里一地的雪，化了以后就被踩成一个个大脚印，稍不留神还会被冰滑倒，这个时候，爸爸妈妈们一般都忙得顾不上管孩子。我还记得，小时候有一次我被满屋的猪肉被吓哭了。

杀完猪，男人们去屋里谈天说地，女人们在厨房帮忙做饭，煮杀猪菜。杀猪菜，其实就是把干白菜和鞋厂猪肉一块煮了，味道却出奇得好。饭好了就去邻居家借桌子借凳子借碗借盘子借筷子。小孩子这时候会被派去请村里的人来吃饭，有推脱不来的，爸爸妈妈还要去请第二遍第三遍，那是真心实意的请，而不是假装客套。村里有的老人牙都掉光了，也要请来，实在不来的，饭后也会送点猪血肠和杀猪菜过来。

有时村里同一天有好几家杀猪，这个时候被请吃饭的人家就会很为难，去这家那家会很遗憾，于是乎一家三口就分三家去吃饭。有的人有时候从这家吃完出来，经过另一家门口也会被叫进屋喝几杯。有时喝完了，还会一起打打麻将。天晚了就乘着月色回家，我始终都觉得老家的月亮确实比别处的亮，老家的星星也比别处更密更闪，别处的星星总是稀稀疏疏像是秃了的头顶。村里总是静得让人心安，尽管没有一盏路灯，却比走在亮处更让人觉得安全。

串门是村里人的一个习惯，闲暇时，人们爱去邻居家坐坐。来串门的大多也算不上客，自然也没有那么多招待客人的礼节，倒杯水，拿点瓜子，嗑着瓜子也能聊一个晚上，他们的话题无非就是上上下下几个村子里的新鲜事：谁家的女儿又生了个大胖小子，前院的三婶的远房侄女家又添了一对小羊羔，后院的大娘明天就去城里接送小孙女上下学了。

记忆里的村子没怎么变过，除了新修的水泥路和大桥，以前的小土路一下雨全是坑，混合着路边的粪堆汇成一滩散发着特殊气味的水坑，在被小鸡小鸭踩上几脚斑斑点点，确实不咋讨人喜欢。村头的桥连接起小村与外面的世界，没有这座桥，修这座宽敞的水泥桥之前，留在我记忆里的是座大铁桥，听妈妈说以前还有木头桥搭在岸两边颤颤的窄窄的一条，人踩上去摇摇晃晃。到了春天，天气回暖，小孩子们就时常去捉那些藏在石缝里的小鱼，裤子弄湿了，就爬到河边的大石头上晒会太阳，把裤子晒干了，再下水去玩儿。胆大的男孩子还会下水游泳，我是不敢去的。

村子里很少有什么新鲜人物来，村里的人也很少有出去的，他们带了一瓶水和干活的工具出去劳动，晚上回家喂鸡喂猪，料理家庭中大大小小的事务，他们也会为鸡毛蒜皮的小事争吵，吵过架后依然会互相串门，农忙时互相帮着干活，家里种的什么菜也会送一点给对方，他们很简单很开心很淳朴，那是我的老家，那些人是我的家人。

阿勒泰的角落读后感精选【篇7】

遇见《阿勒泰的角落》，并非偶然。C君常荐书给我，如《额尔古纳河右岸》、《遥远的救世主》……那天，他发消息给我：快看李娟的作品，你肯定喜欢。李娟？这个普通的名字没有吸引我，便不理会。又一天，C君又发消息给我：你可以先看一下李娟的博客，她被称为“新疆的三毛”……和三毛有关的一切，我都愿意去了解，于是走进李娟的博客，于是走进“当当”，选择了《阿勒泰的角落》。

等书的那段日子，竟像等待久别的恋人，煎熬着，甜蜜着。终于见面，迫不及待一口气读完。李娟的文字，应该是教不出来的吧？她的文字，如漫天风沙里缓缓流经阿勒泰戈壁沙漠的清流，流过我的心。被洗涤之后的我，那样安静，那样喜悦。李娟所写，都是她自己的生活，亦是我们很多人曾经拥有或者渴望拥有的生活，不同的是，我们曾拥有李娟一样的生活时，并没有像她一样，将一段艰苦游离的生活形态，浅笑成一份悠闲风趣的生活手记。这份“手记”引领着我，在脑海里一次次地去洗衣，去点豆，去怀念亲人……

实在是喜欢极了李娟丝毫不加渲染的文字，单纯而绝妙，忍不住推荐给你：“洗衣服实在是一件快乐的事情。首先，能有机会出去玩玩，不然的话就得待在店里拎着又沉又烫的烙铁没完没了地熨一堆裤子，熨完后还得花更长的时间去一条一条钉上扣子，缲好裤脚边。其次，去河边洗衣服的时候，还可以趴在河边的石头上舒舒服服地呼呼大睡。不过有一次我正睡着呢，有一条珠光宝气的毛毛虫爬到了我的脸上，从那以后就再也不敢睡了。总之，到河边洗衣服的话，想怎么玩就怎么玩，爱怎么想就怎么想。至于洗衣服就是次要的事了，爱洗不洗，往水里一扔，压块石头不让水冲走。等玩够了回来，从水里一捞，它自己就干净了嘛。”（《河边洗衣服的时光》）。读完这里，搞得我见谁都问：“去不去阿勒泰的河里洗衣服？有珠光宝气的毛毛虫呢。”对方总是惊讶地说“疯了吧？”

还有，“在阿克哈拉恋爱多好啊！尤其是秋天，一年的事情差不多已经忙完，漫长而悠闲的冬天无比诱惑地缓缓前来了……于是追求的追求，期待的期待……劳动的四肢如此年轻健康，这样的身子与身子靠在一起，靠在蓝天下，蓝天高处的风和云迅速奔走。身外大地辽阔寂静。大地上的树一棵远离一棵，遥遥相望。夕阳横扫过来，每一棵树都迎身而立，说出一切。说完后树上的乌鸦全部乍起，满天都是……在遥远的阿克哈拉，乌伦古河只经过半个小时就走了，人活过几十年就死了，一切似乎那么无望，再没有其他任何可能性了。世界寂静的喘息，深深封闭着眼睛和心灵……但是只要种子还在大地里就必定会发芽，只要人进入青春期就必定会孤独，必定会有欲望。什么原因也没有，什么目的也没有，我妹妹就那样恋爱了。趁又年轻又空空如也的时候，找个人赶紧和他（她）在一起——哎，真是幸福！”（《妹妹的恋爱》）。我也一样感叹：哎，那时候，真是幸福啊！

还有，“我和我妈仍在那里寂静地干着，动作娴熟和谐，四下空旷。点豆子，这应该是夫妻俩做的事情才对呀，最能培养感情了……如果只有两个人，站在荒野里点豆子，那副情景远远望去，会不会使看的人落下泪来呢？会不会使人流着泪反复猜测：他们俩到底种下了什么？使这片大地，长满了荒凉。”（《点豆子》）。我是农民的女儿，我深深地爱着那片养育我的土地。而今，那片土地充斥着黄沙和农药，荒凉离我们还有多远呢？

还有，“就这样，从一块布到一件衣服，耗的不是人的气力而是精力。就那样一针一线地耗，一分一秒地耗。从早晨到深夜，从月初到月底，从今年到明年……”（《我们的裁缝店》）。我的亲人，曾经也在缝纫机前一分一秒地耗，现在想起，那些无数个“一针一线”的夜里，她是孤单的，还是快乐的呢？

……

不一一列举，太多欢喜，太多感动，太多宁静。一颗复杂的尘心，是写不出这样的文字的，唯有“阿勒泰”这纯色的天地，才能浸润和滋养这样晶莹剔透的女子吧。

我喜欢三毛，李娟的文风也确实像极了三毛，她们都那么真实，那么善良，那么快乐。希望我们也有本能的笑泪爱痛，我们也能展现出生命最原始的状态，我们也能艰苦并欣欣向荣地生活着……

与《阿勒泰的角落》的相遇，确实是一次美好的遇见。读书于我最大的乐趣，就是从别人的眼睛来观望这个我们已经生活已久的世界吧。

阿勒泰的角落读后感精选【篇8】

我没去过阿勒泰，但李娟告诉我，那是一个精彩的地方：碧蓝苍穹下，牛羊成群，时光随小河流淌，自由同飞鸽翱翔。在这里，一个普通人为了还账会苦寻一个季度，一只雪兔为了自由也会卧薪尝胆，以生命掷下豪赌，深夜中裁缝店的一盏孤灯就能驱散一切孤独，冬日里一辆粉红色大车便可承载起几个村庄的旅途。

阿勒泰的生活对我来说实在过于新奇，那里像是一片充满魔法的土地，美丽遥远，初读《阿勒泰的角落》时，我便被阿勒泰深深吸引，此前我也从未对想到达某个地方有如此强烈的渴望。

但其实阿勒泰的美是与李娟的视角分不开的，如果仔细回味全书，其实好多美丽的场景在现实中不一定能被我们接受，在商店时花竟然都能在柜台间绽放，那场景一定很美，但是花多的地方虫子也不会少，就我本人在草原游玩的经验，晚上如果再点一盏灯，除去吓人的飞蛾和甲虫纷纷出现外，蚊子也会咬得你无法入眠。还有那块被香气熏得酥软而掉进锅里的强泥，听起来幽默有趣，但如果我是当事人，我一定感觉不到任何浪漫，没准还会把锅直接扔掉。我相信，如果我这样评价阿勒泰——那是一个人烟稀少，贫穷落后的地方——一定不会有人反驳我，因为这就是事实，但是阿勒泰的角落亲口告诉我的，不是李娟总能看到那美丽有趣的一面，也总能让我们发现生活的美好。

或许我所憧憬的阿勒泰在地图上是找不到的，我所向往的那个角落仅仅是一个善于感受美的灵魂眼里的阿勒泰，这样的灵魂永远不会苦于在生活中苟且，因为生活于他们而言只有诗和远方。

就我们每个人而言，我们没有足够宽广的视野一睹天下美景，也没有足够宽大的臂膀，一览世界的万千姿态，我们终究会在世界的某个角落生活一世。但只要相信我们所处的角落一定很美丽，是广袤草原中的一袭长裙，或是海边深蓝中的一抹魅影，或是月下的一声吟唱，又或是灯光下舞动的笔墨……我们每个人，都活在属于自己的一片精彩的角落，也许空间不大，但值得我们享受一生。

读书的艺术读后感模板精选

书籍被不同的人阅读就可以有不同的感悟，相信很多人在读了作品这本书后，对于它的情节会印象深刻。读后感是我们阅读作品时真实情感的展现。你在写作品的读后感的时候有思路吗？以下是由读后感大全为大家整理的“读书的艺术读后感模板”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！

读书的艺术读后感模板【篇1】

最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：

一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。

书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。三日不读，便觉语言无味，面目可憎。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。

对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。

古人云：开卷有益。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。

读书的艺术读后感模板【篇2】

中国自古就有“读万卷书，行万里路”的深深教诲；这几年西方盛行的“间隔年（GapYear）”的概念在中国的流行……

以及最近“世界很大，我想去看看”引发的全民对于旅行的期盼……在很多人眼里旅行总是美好的！

但是这种体验真的这么可靠嘛？先来看一个怪诞的故事吧：

德埃桑迪斯独自住在巴黎市郊的一处宽敞的别墅。他几乎足不出户，因为这样，可以使他避免看见他所以为的人之丑陋和愚蠢。他还年轻时，一天下午，冒险到附近的村子去了几个小时，结果发现他对他人的憎恶更甚。从那以后，他决意一个人躺在书房里的床上，阅读文学经典，同时构想自己对人类的一些尖酸刻薄的想法。但有一天清早，德埃桑迪斯突然有一种强烈的意愿，想到伦敦旅行。这变化，连他自己都觉得吃惊。在到伦敦旅行的意念萌生之时，他正坐在火炉边读一本狄更斯的小说。这小说引发了他对英国人的生活情形的种种想象。

事实上，对此他之前已冥思良久，只是现在，他热切地盼望能亲眼一睹。兴奋已让他难以自持，所以，他差使仆人打点好行装，他自己呢，则身着灰色花呢套装，脚蹬一双系带短靴，头戴一顶圆顶礼帽，还披了件蓝色亚麻长斗篷，搭乘最早的一趟火车去了巴黎。离开往伦敦的火车正式出发还有些时间，他走进了丽弗里街的加里尼涅英文书店，买了一本贝德克尔的《伦敦旅行指南》。书中对伦敦名胜的简练描述让他觉得美不胜收。接着，他走到附近的一间英国人常来光顾的酒吧。酒吧里的氛围活脱脱是狄更斯小说中的场景：他想起了小杜丽，朵拉·科波菲尔和汤姆·品奇的妹妹露丝坐在和这酒吧间相似的温馨明亮的小屋里的情形。酒吧里的一位顾客有着威克费尔德先生一般的白发和红润肤色，而其分明的面部轮廓、木然的表情和无精打采的眼神又让人想起塔金霍恩先生。

德埃桑迪斯觉得有些饿，便到了隔壁的一家英式小餐馆。餐馆在阿姆斯特丹街，靠近圣拉扎尔火车站。餐馆里光线昏暗，烟雾弥漫，柜台上摆着一长排啤酒，还摊着小提琴般褐色的火腿，以及番茄酱般红色的大龙虾。一些小木餐桌旁，坐着健硕的英国女人。她们的长相很男性化，露出硕大的牙齿，有如调色刀；她们手脚粗长，脸颊像苹果般红通通的。德埃桑迪斯找了一个桌子坐下，点了牛尾汤，烟熏鳕鱼，还要了一份烤牛肉和土豆，一些艾尔啤酒和一大块斯提耳顿干酪。

随着火车离站时刻的迫近，德埃桑迪斯对伦敦的梦想行将变为现实，但就在这个时刻，他忽地变得疲乏和厌倦起来。他开始想象自己若真的去伦敦该是如何的无聊和乏味：他得赶到火车站，抢个脚夫来搬行李，上了车，得睡在陌生的床上，之后还得排队下车，在贝德克尔已有精到描述的伦敦街景里拖着自己疲惫的身子瑟瑟前行……想及这些，他的伦敦之梦顿时黯然失色：“既然一个人能坐在椅子上优哉游哉捧书漫游，又何苦要真的出行？难道他不已置身伦敦了吗？伦敦的气味、天气、市民、食物，甚至伦敦餐馆里的刀叉餐具不都已在自己的周遭吗？如果真到了伦敦，除了新的失望，还能期待什么？”仍然是坐在椅子上，他开始了自我反省：“我竟然不肯相信我忠实可信的想象力，而且居然像老笨蛋一样相信到国外旅行是必要、有趣和有益的，我一定是有些精神异常了。”

结果自然是，德埃桑迪斯付了账单，离开餐馆，依旧是搭上最早的一趟火车回到了他的别墅。一起回家的当然还有他的行李箱、他的旅行包、他的旅行毛毯、他的雨伞和他的拐杖。自那以后，他再也没有离开过他的家。

他就呆在他的小别墅里，让自己置身于各式各样的事物之中，这些东西让他很容易就享受旅行的精髓。他在墙上挂着各种彩色图片，上面标示着外国的城市、博物馆、酒店和开往瓦尔帕莱索或普赖特河的班轮，俨然是旅行社的宣传橱窗。在他卧室的墙上，贴满了框框条条，都是大的船运公司的班轮时刻表。他在一个水缸里养了些水草，还买来一只小帆船，一些船用的索具以及小的海员模型……藉着它们，他能体验到远航的最大乐趣，却免去了航海中可能出现的任何不适。

这个故事出自于斯曼的小说《逆流》之中，旅行发展到今天，当然很少会有人像主人公那样……这是一部被称为颓废主义的小说，但是今天我们不说《逆流》，今天说的是阿兰·德波顿的《旅行的艺术》一书，初次读到这个故事也是在这本书中，说的是旅行的期待、旅行的现实以及旅行的想象等事件之间的差异……

而“德埃桑迪斯”的结论是：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。”在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。

今天，关于旅行的书很多，随便一搜就能得到一大堆书单，主流基调大都是在说旅行美好，“贩卖青春”、艳遇、陌生人的善意，在路上得解脱可以拯救一切等等……有人说：“看完就想休学辞职来一场说走就走的旅行是幼稚的表现，当然如果你认真思考后做出的决定也是值得尊重的，说到底人都是要对自己的行为负责的……所以这类书看看就好，千万别当真”。

但是，《旅行的艺术》这本书看完让我当真了，还让我第一次有了写读书笔记的欲望。首先本书有一个最大的特点就是“唠叨”，很少去描述目的地的美好，却花大量的篇幅在说旅行中的一些与风景无关的琐事，然后就是在这感性之中蕴藏着闲话家常般的哲思，再者构思奇特，每一章节根据不同的主题对应一个艺术家，挖掘利用他们的旅行生活的片段……多方位的观照旅行，剖析旅行，选材诙谐有趣……而且本书中文版翻译的还不错！

就像推荐序中说的那样：绝不追求那种洗涤过的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都印过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。

这让我想起前一段时间我写的那篇关于青岛的游记：配了很多我精心挑选的摄影照片，描述了青岛的清新美好，给人的感觉就是纯美。但是背后的事实却是，由于飞机晚点，头一晚只睡了一个钟头左右，第二天下午的时候，在劈柴院及栈桥游历的时候其实都是昏昏欲睡的；还有因为气温的差异，我有一些轻微感冒，一直处于鼻塞的状态，而且最烦人的是，我还不小心踩到了一滩便便……导致我很长一段时间都是极度厌恶与恶心的……

如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。

在豆瓣上翻看了一下大家读完此书后的感想，有人说这本书要倒着读，很重要的一个原因就是开篇的“唠叨”容易让人乏味，反倒最后的章节精彩纷呈，我不太认可这种观点。首先有着很深的哲学功底的波兰顿，在写此书时遵循着旅行的过程的这样一个逻辑顺序的，从对旅行的期待，在到旅行中的一些场所，异域风情、旅行怎么记录风景、以及回来后的一些行为……而且这么美的开篇描述还读不下去嘛？

时序之入冬，一如人之将老，徐缓渐近，每日变化细微，殊难确察，日日累叠，终成严冬，因此，要具体地说出冬天来临之日，并非易事。先是晚间温度微降，接着连日阴雨，伴随来自大西洋捉摸不定的阵风、潮湿的空气、纷落的树叶，白昼亦见短促。其间也许会有短暂的风雨间歇，天气晴好，万里无云，人们不穿大衣便可一早出门。但这些都只是一种假象，是病入膏肓者临终前的“回光返照”，于事无补……

初一看这本书讲的是旅行，后来发现是艺术，读完之后猛然觉悟说的是生活……为了追寻美好，旅行中也要忍受一些不愉快的外界因素！

或许，这本书可以给你一场完美的阅读旅程！

读书的艺术读后感模板【篇3】

弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。

弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!

他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。

他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。

成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。

他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。

最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾将勉励为之。

读书的艺术读后感模板【篇4】

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。又说：一切取舍都是根据我个人的见解。是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。当我们投入工作的时候，我们会感到创造的魅力，从而快乐;当我们悠闲的时候，可以静悟生命，从而快乐;当我们历经苦难的时候，我们可以从中汲取一种奋斗的激情，从而快乐

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

读书的艺术读后感模板【篇5】

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

教育是慢的艺术。一个字一个词，字是慢，词为艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是要有足够的期待，足够的耐心。慢又是一种什么样子的课堂，什么样的教育呢？作者眼里慢是像W老师那样的”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的”。又如作者所说的，日本的佐藤学认为”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的东西“。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。教育是一项需要耐心、爱心的事业，慢就是体现爱心和耐心的一把尺子。学生的成长，需要时间，面对孩子们，我们要有慢的教育艺术，我们需要的是耐心与等待，放手是必要的，尝试是必要的，等待更是必要的。

孩子之间的思维能力的发展速度有差异，一个孩子的各种思维能力的发展也有差异。他在低年级的时候掌握不了这个知识，随着年龄的增长，阅历的丰富，他们是会慢慢领悟的。而我们老师却那么着急。强迫着小孩一定要弄懂，甚至家长老师不惜用灌输的办法也要他记住。我们都掉进分眼里去啦！人家可能是大器晚成的孩子！我们把眼光放得远了，才能对今天的教育行为有所思考。教育给予学生最重要的东西，确实不是知识，而是对知识的热情、对自我成长的信心、对生命的珍视，以及更乐观的生活态度。我们应该有一种悠闲的心态，一份闲心。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养；更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文字，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个字的含义。在对待一些特殊的学生时常常没耐心，采取的方法也比较简单，觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎我已经尽力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由。这一切都使我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育应有的本真。读了这段话，让我重新进行思考，重新审视我自己，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

”教育终究是基于生命和贯穿生命的，因而，它最终能够以更美好的生命的方式，缓慢而坚定地证明人性的胜利，证明我们内心对自由、光明、幸福不可扼制的渴求。谁专心致志于自己的事业，谁就能够把这样的信念坚持更久。“这是张文质老师在《教育是慢的艺术》中所写的自序中的一段文字。我挺喜欢这样的文字。真正理解教育、热爱教育、尊重教育的人，他的文字里就总能流露出对生命的理解和尊重。要”专心致志于自己的事业“，才能把教育的信念坚持更久。也只有专心致志于自己的事业，才能得到更多的幸福和自由。用生命润泽生命，教育是基于生命且贯穿生命的。所以，我们的生命得时时在场。不能含糊，不能应付。

教师从事的是育人的事业，作为教师，首先是要自己像个人一样地活着，他才能对别人产生影响，一种使其成人的影响。自己活得像人，并不是说像圣人，而是说你很真实、很努力、有信仰，你在为这个信仰践行。做教师的人，内心深处必须得坚守住那份教育理想，必须永葆对教育的那份热情，因为，对于小学生来讲，教师的人格是任何力量都不能替代的最灿烂的阳光。

民族复兴的基础在于教育，教育发展的关键在于教师。教育魅力是一种感染力、影响力。古往今来，从孔圣人到蔡元培、陶行知，再到当代难以计数的优秀教师，无不具有独特的教育魅力---------大爱无言，人格高尚，治学严谨，学识渊博，亲切善诱，富于创新，深受学生喜爱、给学生巨大的感染力，让学生印象深刻，受益终身。曾经作为一个学生，我对于教师有着很多的想法，希望自己也可以做一个好的老师。而现在看来，作为一个好的老师，我还是需要继续努力的。我相信我可以做到更好。

读书的艺术读后感模板【篇6】

大凡读文章，欣赏也好，分析也罢，也许会说出个“一、二、三”的道道来，什么主题思想阿段落大意阿最后结论啊，或者横竖比较啊等等。这样的赏析，说是八股，不象，不象八股吧，其实，比八股还糟糕，让人听了、读了实在枯燥。《读书的艺术》目的明确，按照林语堂的说法，无论你说的再好听，即便谈一下“读书方法”或大讲什么“理想”等等。初听好象是议论文的写作方法，怎样运用感性化的散文、精辟的袖珍小说来反映现实中如此理性化的东西，或说得文明一点，怎样表现如此理性化的话题呢?不妨，读完了这篇文章，我相信你就能体会到这篇文章的精到、美妙正在于其中。

这篇文章的特点很鲜明，林语堂十分善于运用谈心和说理叙事的方法，一层一层采取推进地表现“读书的艺术”。我想先从文章的开头看，林语堂是以一名老师与学生谈心的口吻起句，就个人所认为理想的方法，与诸位学生通常的读书方法比较研究一下”。口气轻松亲切，直接提出想要说的话题。“教师”以自己的备课、教学和读书经验，指出大半学生“已经走入错误”。因为，林语堂非常直截了当地说出了一个实质性的问题，指出他们现在的读书方法，“失去了读书的本意”。反之，这个问题解决了，有人还会提出新的'问题，比如说，时间阿地点啊等等。林语堂说的很好，他接着又说，这个问题解决之后，读书的时间和地点的问题也可以找到答案。读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

不难发现，林语堂在说理的过程中，紧紧抓住了问题的要害，他抨击了当时特别严重的、传统的死读书的学习方法，大力提倡主动的、自觉的科学的新型读书观。逻辑性既强，加以入情入理的叙述与分析方法，便表现的侃侃而论，娓娓道来，的确有一种亲切感人的渗透力。

尽管如此，林语堂还是不满足前面的一些说理，他深知单纯的说理与谈心是很难打动人心的。因此，林语堂在细致说理的过程中，融入了一些富有艺术情趣的“元素”，来增强读者或学生阅读的信趣和效果。例如，林语堂在讲述读书的本意与读书之乐趣时，引用一些名人名言：宋代的诗人和苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。他对自己说：“我非读莎士比亚的作品不可，我非读索福客俪(Sophocles)的作品不可，我非读伊里奥特博士(Dr·Eliot)的《哈佛世界杰作集》不可，使我能够成为有教育的人。”我敢说那个人永远不能成为有教育的人。他有一天晚上会强迫自己去读莎士比亚的《哈姆雷特》(Hamlet)，读毕好象由一个噩梦中醒转来，除了可以说他已经“读”过《哈姆雷特》之外，并没有得到什么益处。一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。依黄山谷氏的说话，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。这种外表的优雅显然不是指身体上之美。黄氏所说的“面目可憎”，不是指身体上的丑陋。丑陋的脸孔有时也会有动人之美，而美丽的脸孔有时也会令人看来讨厌。

读书的艺术读后感模板【篇7】

1、世界上的强盗，再没有比劫夺我们思想自由的罪恶更大的了。

2、凡是谈到真理的人，都反而损害了它;凡是企图证明它的人，都反而伤残歪曲了它;凡是替它加上一个标识和定出一个思想派别的人，都反而杀害了它：而凡是自称为信仰它的人，都埋葬了它。所以一个真理，等到被竖立成为一个系统时，它已死了三次，并被埋葬了三次了。

3、世上无人人必读的书，只有在某时某地，某种环境，和生命中的某个时期必读的书。我认为读书和婚姻一样，是命运注定的或阴阳注定的。

4、中国最崇高的理想，就是一个人不必逃避人类社会和人生，而本性仍能保持原有的快乐。

5、享受悠闲生活当然比享受奢侈生活便宜得多。要享受悠闲的生活只要一种艺术家的性情，在一种全然悠闲的情绪中，去消遣一个闲暇无事的下午。──

6、尘世是惟一的天堂。我们都相信人总是要死的，我认为这种感觉是好的。它使我们清醒，使我们悲哀，也使某些人感到一种诗意。它使我们能够坚定意志，去想办法过一种合理的真实的生活，它使我们心中感到平静。一个人心中有了那种接受最坏遭遇的准备，才能获得真正的平静。

7、大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。

8、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要改进心智，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。

9、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。

10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。

11、读书或书籍的享受素来被视为有修养的生活上的一种雅事，而在一些不大有机会享受这种权利的人们看来，这是一种值得尊重和妒忌的事。

12、一个人如果抱着义务的意识去读书，便不了解读书的艺术。这种具有义务目的的读书法，和一个参议员在演讲之前阅读文件和报告是相同的。这不是读书，而是寻求业务上的报告和消息。

13、我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。这种嗜好跟对食物的嗜好一样，必然是有选择性的，属于个人的。吃一个人所喜欢吃的东西终究是最合卫生的吃法，因为他知道吃这些东西在消化方面一定很顺利。读书跟吃东西一样，在一人吃来是补品，在他人吃来是毒质。教师不能以其所好强迫学生去读，父母也不能希望子女的嗜好和他们一样。如果读者对他所读的东西感不到趣味，那么所有的时间全都浪费了。

14、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。

15、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学;西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。在我看来，哲学的唯一效用是叫我们对人生抱一种比一般人较轻松较快乐的态度。

16、有价值的学者不知道什么叫做磨练，也不知道什么叫做苦学。他们只是爱好书籍，情不自禁地一直读下去。

读书的艺术读后感模板【篇8】

林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月……林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的“完美生活的范本，快意人生的典型”，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。虽然这些“恶习”是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为“一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了”这个是中国人特有的美妙概念。美国人“求全的欲望近乎淫”，而中国人则认为差不多就可以了。于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的“林语堂风格”。书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活。

读书的艺术读后感模板【篇9】

前段时间很多的新鲜词汇不断地涌入我的视野：遗失的童年路上、“孩奴”现象、保卫童年、拯救童年等等。起初我也并不在意，感觉这些都是信息高速路的必然产物，轰动一时流行一阵而已。可当我在一则教育随笔中看到“教育是慢的艺术”这一提法时，顿感眼前一亮，将那个叫张文质的教育学者及“慢艺术”牢牢刻入脑海。放假前，当看到同事手中有这本《教育是慢的艺术》时，渴望阅读的心情瞬间陡增，突然间作为老师的我一下子顿悟，我也不喜欢那被浓缩了的童年和高压力下的教与学，我更渴望寻找一条淡然恬静的教育教学之路。

随着技术的发展，一切都快了起来。出门不再步行，连自行车都几近在城市绝迹，车水马龙，过马路都要分外精心。动物、植物，只要是人们需要的都可以缩短成长期，尤其是关于肯德基养鸡技术的披露更是让人触目惊心。于是人们抱怨，菜没味了，肉没味了，可人们依然不愿意停下的是飞速发展的脚步，在一面怀念过去的哀怨中追寻更快。教育更不例外，“知识下放”普遍存在，一道小学低段的数学题难倒了一堆的本科、研究生。每当孩子们做作业的时候也几乎是“全家总动员”的时候，每一个在校学生的爸爸妈妈都能深刻地体会到“为人父母之重”。“教育往往要在缓慢的过程中才能积淀下一些有用的东西。”“在快速行进的课堂学生实际上是很被动的跟随者，只能一路吃力地跟着，跟不上的注定要掉队。”所以当我看到这些语句的时候心里涌动的竟然是感动。如果用花儿解释先生的理论，那就是是花儿终究都会开放，但却有花期早迟素淡的问题，你难道会说寒冬的梅花逊于早春的桃花？或者丰满的牡丹一定强于清瘦的兰花？既然花儿都是如此，为什么我们非要培养同时开放同样灿烂的孩子呢？

或许，每个人的心中都潜意识地希望慢，可同时却也在让脚步加速。就说我们的孩子吧，繁重的课业负担还要附加繁忙的课外辅导，日程安排得满满当当。孩子们不再拥有上学的路上，更不会享受周末的悠闲。老师们、家长们很少对每个孩子进行个案分析，都渴望整齐划一的优秀。我们都坚信“勤一定能补拙”、“笨鸟必须先飞”是真理，可张文质先生却敏锐地提出“勤未必能补拙，扬长远胜于避短”的观点。虽不能说这就像晴空里的一声炸雷，最起码也是醒酒的汤，让沉迷于追求高效的我们在快速行进的间歇多一些有益的思考。每个孩子都有他与众不同的地方，我们一定要坚信一个信念：首先应该让每个孩子快乐健康成长。我听说有些学校孩子们每天晚上的作业奇多，有时候家长都要代劳，因为只有这样才能保证孩子十二点睡觉。当我听说这些的时候不仅是痛心更是鄙视了，虽然我也是一个从事一线教学的老师，似乎不该这样。然而，如果让我牺牲孩子们的快乐为代价来提高我们暂时的学习成绩，我宁可选择放弃。从教多年，我反对机械重复，我反对题海战术，尽管每次考试我也会分外担心孩子们能否沉着应战，但我依然不愿辛苦孩子。我们都是教育中人，或许也都正在为现今的教育模式而困惑不解。一方面在强烈呼吁“减负”“减压”，可是教育体制却是不变的，最终都需要在考试的关口倾力一搏，然后才能唱出“真金不怕火炼”的赞歌。

前段时间在阅读中发现了这样的语句：

“中国人，赶时间。

最爱‘快进’，狂点‘刷新’。

评论，要枪‘沙发’。寄信，最好是特快专递。拍照，最好是立等可取。坐车，最好是高速公路、高速铁路、磁悬浮……排队，最好是能插队。若不能，就会琢磨，为什么别人排的队总比我的快呢？”

看完之后，不禁哑然失笑，想想自己生活中的点点滴滴，也的确是这样的。尤其对于排队心里的分析更是精妙绝伦，颇具讽刺而又那般传神。于是久久地停留着那些文字上，反复斟酌着、诵记着，想让它们成为我今后生活工作的.一面反光镜。在教育中，我们对孩子说的最多的话可能就是“能不能再快点，再好点。”我们都在苦恼着孩子的磨蹭，我们更担心孩子的成绩不能最好。甚至，我们希望孩子的快速成长，渴望孩子的培养如同农业、工业的发展那这样尽可能最快，最好收益最大化。我们忘了，教育是一门慢的艺术，欲速则不达。忘记了教育的最高境界应该是“只问耕耘、不问收获”是“桃李不言、下自成蹊”。

因为渴望快，我们更加得急功近利，希望我们的教育教学点点滴滴都能立马见效。于是，我们忘记了积淀，忘记了对人的长远的培养。在题为“直面教育与生命的悲情”和“如何建设一所优质学校”的演讲中，先生多次谈到“阅读”──一个最近很长一段时间内久久盘旋在我心头的词汇。我喜欢张文质先生的率真与深刻，对教育现象作深入的剖析，有些时候观点语言也甚为尖锐，读他的文字时常有这样的感觉：书中有豪气，豪中有霸！

教育是相通的，张文质先生也是从一线做起的，我不知道他曾从事哪个学科的教学，可是在阅读这个观点上却和我们的语文教学专家出奇的一致。讲到了当今孩子的阅读现状，并精辟地阐述“阅读几乎为零的孩子才真正叫作输在起跑线上，对孩子的未来来说才真正是一件可怕的事情。”“阅读为一个人的成长精神打底，甚至为一个人立精神，生命是从阅读开始的。”等等。和很多的专家一样在大声疾呼着阅读，阅读，阅读！在阅读这件事上，我真是大恨其晚，真正的阅读似乎是从进入这所都市小学才开始的，那也是因为压力，因为看到了自己的诸多不足。仅仅短短的一年多的时间我开始了疯狂阅读，有教育教学专著，有儿童文学，有报刊杂志，有心灵鸡汤类的故事散文等等。很奇怪，以前我只喜欢文学，关注的就是故事情节。可现在即使是一本枯燥的教学论著我也不再感觉乏味，或者说再乏味也会坚持着看下去了。

很多时候感觉到了都是新奇，有趣，是一种思想的碰撞与警醒。读书，让我对自己、对教学、对人生都有了更广阔的思考空间，不再狭隘。虽然这个年龄的我读书已不再是一件容易的事，尤其是记忆，常常有一种过眼云烟的虚无感，但依然深深沉迷其中，不可自拔！或许读书的初衷就是因为担心自己被淘汰吧，也正是张文质先生在谈及应试教育苛刻时提出的教师首先要考虑的问题。无论从文学的积淀还是学识的浅薄我觉得自己都是那种有待提高的类型，所以读书是当务之急，是首选！我需要在读书之中维持自己的自信，维持自己为师的尊严。当然先生疾呼读书的同时更多思考的是教育中的中心和重点──孩子！我觉得从素质教育被提上议程之后，我们的应试教育却无形中愈演愈烈了！繁重的课业负担，名目繁多的考试，还有排序。“在提高孩子成绩的过程中我又没有做了一些不人道的事情啊？”这个扣在教育学者心头的疑问，更是值得我们所有一线老师反省的问题啊！是啊，当大街小巷张贴者大学录取学生的名单时，有谁会去关心那些落榜的孩子呢？当我们大肆表彰成绩优异的教师时，我们是否用心分析过成绩差异的诸多原因？可是因为这许许多多的课业，孩子们没有时间来为自己的精神打上底色，因为紧紧张张的排名，孩子们无暇顾及课程以外的书籍？谁能想到，我们那些所谓担心孩子输在起跑线上的行为让孩子们无形中已经输了，不，是受伤，让我们的孩子伤在了起跑线上。

慢，快，快，慢……我已经分不清究竟该怎样，是慢好还是快对？行进在基础教育的路上，我更加困惑，在迷茫中踟蹰。谁能告诉我，究竟如何去实现自己对教学理想的追求呢？这关于理想的温暖话语，只能在书中读读罢了吗，将会有谁在我的耳边让它慢慢地荡漾呢？如果“教育能像蜗牛散步一样，只要放松心情，放慢脚步，防长眼光，才能以诗意的态度，发现教育生命之美，享受到职业的幸福感。”那将是一件多么美好的事情呢？

读书的艺术读后感模板【篇10】

林语堂这本《生活的艺术》看得很费劲，对我来说理论性太强、太枯燥，甚至有许多地方看不懂，以至于看十分钟睡半个钟头接着又看十分钟又睡半个钟头，以至于球球说你是为了催眠才看的吗。呵呵。

虽然林语堂很强调读书的乐趣，这本书里面就有专门一篇读书的艺术，孔子也说知之者不如好之者，好之者不如乐之者，似乎我应该去选择让自己读得愉快、轻松的书?但我还是坚持看完了。我想的是，像跳高，永远照着比自己能力高那么一点的位置去练才能提高，读书也是，只有看一些高于自己的东西才能有所受益，也许今天能领会的是其中一成，过一段时间再来看，也许就能领会二成了。有价值的有思想的文字值得一生读上许多遍。哪怕读的过程艰涩一些也值得。

就现在，写这些文字的时候忽然想到，也许孔子和林语堂不是我前面理解的那个意思，这时应该理解为以艰涩的阅读为乐。怀着强大的求知欲、探索欲努力理解文章，反复琢磨那些不懂的地方，在偶有同感的地方拍手称快，并为其深刻透彻而折服，等等这些过程，以此为乐。

阅读的乐趣有很多种，比如读林海音、胡兰成，如风铃的清脆悦耳;读张爱玲，如浓墨重彩的油画;读鲁迅，有对一切丑恶的犀利;读孔子，有博大精深;读侦探读悬疑，有刺激;这种种乐趣，并不能以我前面理解的轻松愉快为限，毕竟，我的阅读，不是消遣。

林语堂这个人，原本是不喜欢的，大学的时候在球球那里拿了《京华烟云》勉强翻了十几页，怎么也没看出其中的好来，觉得实在太像《红楼梦》，看不下去。当然就现在，看完《生活的艺术》也没有对他喜欢到哪里去，只是多了一点了解。我觉得他是张扬的、不羁的、洒脱的、个人的(相对鲁迅的社会性而言)、受道家思想严重影响的、极其有灵气的、才华四溢的一个人。这本书里有许多观点角度非常脱俗，不受传统思想所囿，这是我很喜欢的，多少我也有点这样哈，这一点很难得，长期浸婬在某种思想氛围里，甚至是几代人的积累，能够自发跳出这个圈子、摆脱你甚至没有觉察到其存在的思想上的束缚是非常不容易的。说到这书，不能不提的还有他做学问的轻松，书中许多地方轻松幽默，可见这是一个不刻板的人。也不多见哦。

既然有这么多欣赏之处，但还是说不上喜欢其人，是因为我喜欢鲁迅先生。网上看见一段话发现二三十年代好作家的一个方法是，找中学课本上鲁迅的文章，在正文里被鲁迅骂过的文人，如果注释里还加了他生平简介，这个人很有可能是一个好作家，比如林语堂，这话不知谁写的，非常有意思。如果说林语堂的眼睛是看着自己的内心世界的，那鲁迅的眼睛则是放眼社会的，所以我说林语堂是个人的、鲁迅是社会的。当然，这是各人的活法，无可厚非，比如我，也是盯着自己内心的、不问世事的，pp的心思则在外界，更注重与外界的交流、外界的反应。但要说敬重，一辈子的敬重，还是鲁迅先生，永远是鲁迅先生。比之什么著名播音员、什么著名小品演员的去世引起满城哗然，只有鲁迅先生的逝世，使人事隔百年想起来仍将潸然泪下。

读书的艺术读后感模板【篇11】

婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。

爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：＂我爱，因为我被人爱。＂给予是最高力量的表现。

恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。

正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。

成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。并因此完善自己、发展自己，使得心灵柔软而坚强。

给予别人成熟的爱首先要学会成熟的爱自己。爱父母是感恩、爱世界是博大。爱自己往往是爱的起点---因为比任何人更全面了解自己、因为比任何人更密切的关注自己。当然也要关注爱的发展，以避免趋向它狭隘而自私。

爱是一团火焰，如果仅让它燃烧在自己的内心，那么结局便是一场惨烈的焚毁；爱是一团火焰，如果能将火种传播给他人、给予他人真诚的祝愿、黑暗中的照亮和寒冬中的温暖，那么来自他人真诚的、明媚的火光回应，就会让你明白爱他人同样就是爱自己。因为在爱的世界里，自己与他人、不同的个体之间本没有太鲜明的界限。只是因为爱的狭隘，所以才鸿沟尽现。

弗洛姆从心理学和西方社会学的高视角鸟瞰爱的关系、探寻爱的真谛，因而对爱的诠释深刻全面而独树一帜。深入浅出的语言、让哲学与读者的思想零距离碰撞，如小石掷入心灵幽潭，泛起阵阵涟漪、引起强烈的共鸣。读罢意犹未尽，所领会的不仅是爱的思索更是人生的哲学。

读书的艺术读后感模板【篇12】

《放弃的艺术》读书笔记及读后感3000字：

感觉是一本蛮有意思的书，书中将“放弃”称之为“目标脱离”。

头部讲述了生活中那些不可放弃之重的原因，穿插一些心理学现象和小故事；中部讲述人们习惯于采用的治标不治本的“目标脱离”方法；尾部给出方法如何才是真正意义上一步步“目标脱离”。

假如你心中有忘不掉的人，假如你有想辞去的鸡肋工作，假如你心中有执迷又想戒掉的坏习惯，你可以读读此书，至少能让你明白为何你一直放不下，戒不掉，行动不起来。

苦苦坚持的原因

1、近在咫尺的胜利

我们经常会有不自觉的心理误判，认为自己离设定的目标只有一步之遥，再坚持坚持，再努力努力，再忍一忍，事情总会有转机，目标总会实现。

此时横在我们面前两个矛盾的事实的存在，其一：一个能看得见得胜利的目标，其二：你却始终够不到这个目标。

这时我们会在心底暗示自己我该这样做，我那样做是不是好一些；你会往前迈出第一步，迈出很多步很多步，那那个目标却总是近在眼前却又总也摸不到。

例子：

很多人搓麻时的“赶本”心理，输钱时候总想多搓会能回本，但其实在回本后或者开始赢钱的时候还是会继续坐在麻将桌上，对麻将桌不离不弃。

2、可得性启示

坚持不懈的努力成功又可称为“可得性启示”，生活中过多的的个人英雄主义的题材电影，文章，书籍让我们总以为坚持再坚持，我们习惯说“当坚持到无能为力的时候上帝会帮你开一扇窗”。坚持而成功的案例存在，但仅存在固定人物和场景下，但或许并不适合你的现状，你的智商情商。

就像你身边任何人的成功你都没法原封不动的复制一样，你成为不了你想成为的偶像；你可以复制人家的努力和坚持，但你复制不了人家的性格，思维，情智商，周遭环境。

3、间断强化

间断强化是一种心理学现象，和“近在咫尺的胜利”相互作用，迫使我们继续加大投入，不断付出，貌似永久不知道停下动作，永远不知道放弃一样。

间断强化是在面对一件事或一个人的时候，能获得的反馈一百次的负面的反馈期间中夹杂着偶然几次正面反馈；而你却无法获知啥时候会获得正面反馈，你无法确定自己的行动对得到正面反馈有任何效用。

例子：

就像工作上的一个领导，当你交付任务的时候他总是说你这里做得不好，那里做得不好需要修改，偶然一次领导说你这次工作做得还不错；这时你就会反复修改自己的工作方式和工作内容，为求得到领导对你新交付工作的认可；可你后来却发现无论你如何修正，领导却一直对你说不，领导越是说不，你越期望得到领导的认可。

间断强化实则你内心期望得到对方的肯定和认可，对方却一直不给，最终你自己可能就步入一种类似于“习得性无助”的状况。

4、承诺升级

我们都倾向于让自己言行前后保持一致，当我们做下一个承诺，我们之后的言行都会以之前许下的这个承诺为目标导向。追求社会认同感的我们总会告诉自己我们要坚持之前做的决定。

有说销售人员在销售前赠送小礼品的情况下达成产品成交的概率会高得多；因为我们在接受了销售人员的赠品其实间接得对销售人员和产品的认同，我们倾向于承诺的一致性，之后对销售人员及产品说‘不’的几率就会变低，这也是“回馈”心理在作怪。

5、沉没成本和厌恶损失

这个我们听得比较多，一旦我们之前付出过很多但没有达到自己想要的结果，我们会倾向于加大自己的投入，我们是那么期望得到正向的反馈，那么期望得到承认和认可；而我们又那么害怕之前的付出没有任何结果，害怕失去，我们会认为继续付出，投入能扳回之前的损失。

简单的例子：

炒股中我们都倾向于对已经亏本很多的股票加仓；卖股票的时候我们倾向于去卖那些已经盈利的股票；而已经亏的或者跌停的股票我们会牢牢拽在手中。我们是那么的期望赢，却又那么不懂得及时止损；我们心中固有思考：对已经得到的东西不珍惜，对没有得到的东西保持持续投入，对失去感到恐惧;这也是佛教中说的“求不得苦”。

常见的放弃方式

逃避式放弃

这是一种逃避困难的惯性手段，一旦事情进展不顺利，或者面对的情况变得复杂，困难重重，在坚持和放弃之间，我们会不加思索的直接选择放弃。大脑是懒惰的，我们总倾向于去做阻力最小的事情，做最容易做的决定。

对决式放弃

我们倾向于在自己放弃一件事情的时候给自己编造一个很让自己信服的理由和借口，诸如“是对方不愿意沟通的”“我试过，但大家三观不合”，这让放弃者把自己放在道德的制高点，认为“这不是我的错”，“我是受害者”。

假装式放弃

其实这是一种悬而未决的状态，放弃者对外界十分清晰地表达了自己渴望放弃观念，但自己内心没有真正做到，时不时的在心底放放电影；实则没有放弃，内心用“僵持”和“拖延”替代实际的行动方向。

威胁式放弃

这其实是一种对方模式，就想你跟领导谈工资说如果领导工资加不到自己想要的程度，你让领导给你招小弟，领导不满足你就辞职一样。这实则是一种相互伤害的方式，而你心里其实并不想辞职。

无故失踪式放弃

这种放弃方式有点自私自利，放弃之人从此消失不见，给自己和别人留下了沉重的思想包袱。让自己和别人都变得悬而未决。

爆发式放弃

这是一种忍无可忍的放弃，认为自己在以往的隐忍中包容了太多的委屈，是一种情绪崩溃现象，这种情况下往往会伴随着大量的伤害和争吵，你会炒闲饭，你会细数对方的缺点，用尽最恶毒最具杀伤力的言语；而说出一些自己都厌恶的话和付出一些自己都恐怖的行动；而事后你又会自责和后悔。

貌合神离式放弃

这其实是一种欺骗他人的做法，嘴上说着会努力，会改变，但内心其实早有了自己的决断，就是不愿承认自己其实在心里已经放弃了，自己已经在寻找出口了。

目标脱离

书中提到正确的放弃方式是“目标脱离”，这会开辟出一条新的道路，鼓励我们设定新目标，并舍弃妨碍新目标的旧目标。个人感觉实施起来还是有点偏理论，有点难，哈哈。

具体有如下几步：

1、认知脱离

书中讲从脑海中清除干扰我们思考的因素的过程叫认知脱离。字面上应该是在意识上认识到自己想放弃某个目标，并准备开始放弃这个目标的行动。

这里提到我们经常是没办法停掉脑子里的幻灯片，意识会不自觉的想起一些事；就像你越强迫自己不要想起某一件事，脑子里的幻灯片却一遍一遍重复播放。

书中还讲了一个小笑话：如果有人跟你说你一定不要在脑子里想到一只粉红的大象，那么你脑子里一定会正想着一只粉红的大象。

这里讲了一个替代法：如果你脑子里正想着这只粉红的大象，尝试让自己把这只粉红的大象变成红色的甲壳虫汽车。书中的观念是：如果我们想抑制一个想法，就需要心里全心全意想着另外一个想法。

2、情感脱离

一般放弃一件事情的时候我们可能会“愁眉苦脸”或者“假装开心”，这里比较讲得比较学术化，让我们学会辨别自己的情绪，表达自己的情绪，疏导自己的情绪，让自己多感知体会目标丧失后的生活状况。

这里我理解是不是让假装目标已经被自己放弃了，去假装目标已经被自己放弃的新生活，而假装做一个动作时间长了这个动作就变成了自己真正的动作。

3、动机脱离

书中说这第三阶段，要从认知和情感脱离两方面做好调控，似是“重新开始”的意思。

这阶段要求自己积极脱离那些无法实现，无法满足你内心需求的目标，有意识的摒弃不在适合的旧目标，将精力focus 在给自己产生“心流”的新目标上。

4、行动脱离

这个比较好理解，做出放弃的决定后，前面想了那么多，做了那么多思考和准备工作，做了那么多前戏，这里得付出实际的行动，可以在亲朋好友的监督下进行，并在自己动摇的时候坚定地说服自己。

写在最后：

第一次写这种跟心理学如此接近书的读书笔记，还是蛮难的，感觉写不好；就是觉得书中的一些心理学现象蛮有意思，还有就是常见的放弃方式貌似自己几乎全部中枪过，最后讲真正的放弃方法自己也是一知半解，看官凑合看吧。

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