灵魂冲浪观后感
灵魂冲浪观后感精选(4篇)。
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？你可以读一下小编整理的灵魂冲浪观后感精选(4篇)，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
灵魂冲浪观后感 篇1
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷烦闪宋业闹心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的，不像她，总是毫不，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很，不仅让我认识了伟大的.物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
灵魂冲浪观后感 篇2
今天，我读了《冲浪手丹尼尔》，大概内容是：丹尼尔13岁时对冲浪有狂热的喜欢，每天都冲到浪线外，一天中午，意外发生了，受伤很严重，当他见到妈妈时，却安慰妈妈说：“我很快就会好的，医生说我八天后就可以下水了。”“他疯了吗？”妈妈想到，病床上丹尼尔一直要求妈妈答应他再回去冲浪，第八天妈妈坚决的和他说不能去，但丹尼尔说：“妈妈不是教育我不能轻易放弃吗？”这句话说服了妈妈。现在，丹尼尔在世界职业冲浪手中排名第二十五位。
读了这篇文章，我最大的感想是：每个人都有理想，要实现理想就要永不放弃，从容、乐观的面对困难、战胜困难。必须有坚定地信念！做最好的自己！
现在也有很多坚持不懈的人，比如说跳水冠军郭晶晶，在她背后，也有数不清的困难。九岁那年，她在练习跳板时不小心摔了下来，造成左腿腓骨骨折。她一边疗伤一边补习文化课，那时候腿还不能着地，稍一活动就会疼的锥心刺骨，但她看着队友们都在进步着急得不得了，受伤刚满一个月，夹板还没有拆就下水训练了。半年后，她不仅追上了队友……正是晶晶的一味坚持，才有今天我们看到的最优秀的她。十年里，不知背后隐藏着多少泪水！
在我们的生活中，就有平凡的小事，在遇到不会做的习题时，就会很不耐烦，立刻问家长，其实如果再静下心来好好思考一下呢？再比如，，运动会时当我们很累了，已经快坚持不住的时候，就有可能会选择放弃。但如果我们坚持下来了，那种成功的喜悦谁能体会得到？
司汤达说过：“一个人只要强烈的坚持不懈的追求，他就能达到目的`。”罗曼・罗兰也曾说过：“最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。”我觉得他们说的很对，胜利就在前方，只要坚持下来，你就会获得成功！成功后的喜悦，是任何人都体会不到的！
同学们，有梦想就要有坚定的信念，坚持代表成功，我们一起努力，加油！
灵魂冲浪观后感 篇3
刚看完一部电影，《灵魂冲浪》
讲叙一个女孩子贝瑟尼，汉密尔顿从小受父母的影响，深爱冲浪，在她第一次赢得比赛胜利后得到一家公司的赞助，继续参加下一次比赛，在另一片海域中冲浪时，被鲨鱼咬掉一条胳膊，她很镇定，没有慌乱，努力配合好友父亲的救援，从而死里逃生，从此面对新的生活，
很多人对她的勇敢事迹感到非常敬佩，她成了名人，出院后她坚持下海冲浪，想凭着一条胳膊回到以前在海上英姿飒爽的样子，但是必须面对跟以前不一样的生活，穿衣吃饭，端东西，拿东西，扎头发，一条胳膊很困难，最崩溃的是她最爱的冲浪也因为一条胳膊而将要终止，经过一段时间的强烈心里斗争，她站了起来，跟她父亲一起艰苦训练，从大的冲浪板开始，到小的冲浪板，要一一练习到能驾驭为止，成功了，再次去参加夏威夷地区业余冲浪比赛，但是在比赛过程中，刚开始表现还不错，但到最后在冲击区被一波接一波的大浪给掀进海里，爬起来又被冲进去，最后冲浪板断裂了，无法再继续，不得不面对失败，她很沮丧，最后把冲浪板都送给了几个跟她要签名的小孩，不听父母的话，把自己封闭起来。
父亲开导她，你只是还没找到自己想要找的，还在迷茫中，等你找到了，，一切都能如你所愿，灵魂冲浪观后感，观后感《灵魂冲浪观后感》。迷茫中她跟救援队到受灾区发放物资，在车上看到到处都是倒塌的房屋，凌乱的临时住所，失去家人的灾民，被震撼了，当地一个女人透过翻译感谢贝瑟尼给她的帮助，然后跟她讲起当时的情形，讲起她失去的家人，悲痛欲绝，泪流满面，泣不起声，贝瑟尼也忍不住哭泣起来。
当迷迭香抱起个小女孩告诉她，自从海啸后，小孩子就再也没有笑过，也不愿意说话，贝瑟尼用灿烂的笑容邀请小女孩来冲浪，下海，刚开始小女孩躲起来，后来终于被渲染了，一起下海去玩水，躺在冲浪板上被贝瑟尼轻轻地推着，在海上，终于露出了笑容，大家都拍起掌笑了起来，跟着有更多的大人，小孩拿着冲浪板一起下去海里玩了，尽情享受现有的一刻，贝瑟尼终于找到了，冲浪并不是她的所有，因为中间还有爱。
她回去后，收到全球各国的粉丝来信，鼓励她继续勇敢，做回自己，她下定决心要参加全国业余冲浪大赛，父亲在滑板上装了条手拉的绳子，这样她就不会在海里抓不住滑板了，跑步，引体向上，俯卧撑，在木板下放瓶子保持身体平衡，坚持缎练，终于经过重重的关卡，到了全国性的比赛了。
在比赛时，刚开始表现平平，到最后位居第五位时，在跟玛丽娜相较时，她从玛丽娜的底下穿过，冲上浪尖，来个精彩的回转，赢个9。7的高分，是整个比赛的最高分，但还是位居第五，在只剩下1分多的时候，海是并无大浪，可以说她快输了，但她感觉到了，有个大浪即将要来临，就独自向前划出队伍，她突然停下静望着海面，所有人都不解，在吹响了喇叭停止了比赛之后，她爬上了滑板冲上了最好的浪，以最好的角度穿过通道，再来几个精彩的回旋，哇，所有人都在为她惊呼，她成功了，
但是最后不计入分数，她还是第五位，当记者采访她时，问她会不会遗撼，她说，我来冲浪不只是为了冠军，最后第一名玛丽娜深深地被她折服了，跟她同享冠军宝座。
这样的一个女孩，以自己坚韧不拔的精神，和对冲浪的挚爱，对残酷人生的不妥协，最终赢得了成功，胜利，这是一个真实的故事，真名就是贝瑟尼，汉密尔顿。她以自己为例，告诉人们，上天给我们柠檬，我们就给它榨出柠檬汁来，不要放弃自己心中的理想，不断努力，终会走向成功。
灵魂冲浪观后感 篇4
演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。
那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了！贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了；但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。
当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。
经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进？苦练的情节真是让我又担心又害怕！电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。
看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气？在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。
后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大！那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽！
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《小时代4 灵魂尽头》观后感1000字
《小时代4 灵魂尽头》观后感
我发现每年看这系列都在挑战我对熟人的容忍度，去年因此双移了一个前同事。今年有人对我说：你真90后，这种脸谱化90后的讲法欠妥。有人问我：你觉得这部电影好看？显然已经在心里预设了标尺。当我说，如果我把看这部片的所有观感全部写出来的话，我会得罪所有我认识的人。有人问：那不看的人呢？其实已经表达了自己的态度。每个人都可以表达自己的喜欢和不喜欢，但真的不需要通过对一部自己没有看过的作品去评判看过的人来显示自己的档次和智商。因为人的素质不在于她有没有看过这部片子，而在于她会不会尊重别人。跟我同龄的人以及这五年因为追星而认识的比我小很多的人,到最后都是一样的，都是有自身的局限和狭隘的。当然，我自己也是。不看这部片的人，只要条件允许也都努力买名牌啊，有机会纸醉金迷有谁拒绝了？你们大骂腐败的时候你们有没有为了达成自己的目的去行贿？如果给你一个可以收受好处的职位，你会不会拒绝？这跟看不看一部电影有什么关系？我没看跑男没看爸爸去哪儿也没看极限挑战，因为我觉得是拷贝的，但我不会去定义归类看这些节目的人，大家都只是图个娱乐而已。真的没有必要去标签化脸谱化别人。我代表我自己，我跟上周五晚上坐在万裕2号厅的任何一个人都不一样，她们有吃爆米花我没有！我跟你也不一样。我喜欢素质高的人，这跟学历和见识还有年龄有一点关系也没有完全的关系。我自己年纪越大越发现每个人包括我自己都有不同程度的偏激，高学历的人也可以低智商，谦逊有礼的人也会冷嘲热讽，真的没有谁比谁更优越。
虽然看之前就已经在网上看到的确荒唐可笑的撕逼视频，但是作为已经看过三部这次又看了第四部的我，真心觉得没有必要把这部贬得那么低。这电影有它的短处，也有它的可取之处。我不以看了这部片子为傲也不以为耻。片尾煽情地说这系列从小说到电影经历了10年，爱玛爆炸也出道也是第10年了(片子也就拍了3年多爱玛爆炸空白期也是3年多呢），想想我四部都看了，每部的观后感翻出来看看不外乎就是夸夸某些演员相貌身材真心好看或是搞笑讨喜，嘲嘲某些演员整容失败或是演技僵硬、衣饰大牌云集有些养眼有些也就一般、而广告植入也让整部片子在一心高大上的同时突然就亲和平民百姓了、台词也无外乎就是耍耍嘴皮子以及情节铺陈一直有过家家的稚嫩（举个例子，顾里拿掉了假头套但衣饰妆容做足全套在那里录视频信，但是顾源冲进来的时候她却大崩溃说不想给他看到自己现在这个样子，哈喽？那你录哪门子的视频信啊？）但是说实话除了每部必有的莫名其妙很嗨地撕逼让我觉得尴尬外其他都能够接受，真的是市面上电影的平均水平。我觉得遗憾的是因为阿柯犯了事儿而对他的镜头做了模糊处理还是挺影响全片的流畅度的。至于结尾的十分钟灵魂视角的回顾真的挺好的，有这种想法和设定并且实施出来值得肯定，铺梗留悬念啊什么的让人看完也能够回味一下。还有，我有看哭。
现在的电影想要票房好，各种营销手段无所不用其极，不管是国产烂片还是外国大片，都会在微博上买通各种营销号段子手水军，没有谁比谁高贵。电影好不好看，看过的人自然知道。我自己想看的片子，就算它的营销手段已经让我想吐了，我还是会去看。我自己不想看的片子，就算它的营销手段再高明，我也不会去看。我从小就是倔脾气，当别人对我说：这个菜很贵，你多吃一点的时候，我会在心里说金子和钻石最贵了，我是不是应该吞下去？东西有好吃和不好吃，电影有好看和不好看，但高低贵贱什么的不是我会计较的。这电影的炒作的确是属于过的，不管是黑它还是捧它都是炒作，多少人也就是被这些牵着鼻子走呢？多少人平时就被各种政治新闻社会事件八卦新闻的炒作牵着鼻子走呢？
你看，我是不是已经得罪到你了？其实我对于导演所领衔的那个族群的很多看法和感想还没说出来呢，因为就算我不想标签化脸谱化，谈论这个话题还是很容易跑偏的，所以就此打住吧。
《小时代4：灵魂尽头》观后感350字
《小时代4：灵魂尽头》观后感
整个系列的套路就是，始于一场事件之后的平静，酝酿于某个秘密，发酵于发现与猜忌，爆发于众目睽睽下的丢脸时刻，然后就撕啊撕，然后就掰了，最后又陷于无坚不摧的塑料花情谊，紧密的团结在钱的周围。其实说穿了就是，一个有钱人，高高在上的罩着大家，但是其他人又很有骨气不甘于做狗，时常的爆发自我，最后还是这样吧。
还是我第一部的那句话吧，之所以大家说悬浮，说脱离现实，说假，说白了，这就是一个未成年人幻想的人生。就应该上学的时候拥有甜美的爱情，然后别管怎么闹都忠贞不渝，毕业以后就应该有一份很好的工作，有一个很不错的地方住，不愁吃喝，公司让你出差其实就是让你痛快的游玩。精英有钱人的生活就应该是这样的，他们就应该高傲残酷天天不把别人当人，他们是有权利的，也一定是没完没了作的，而普通人，稍微的努努力，就会很有钱会有精美的生活的，也会有很多人无微不至哭着喊着的照顾你的一切的。
不过我就是不明白，这些人过着好像家里有800个亿一样，但实际上为了4个亿的窟窿就不行了，实在是对不上啊！
就这样吧。我只能说这片子，太幼稚了，未成年人臆想的人生而已，其他的，这个系列也没啥，当伪科幻看吧，哈哈。
《小时代4灵魂尽头》观后感600字
《小时代4 灵魂尽头》观后感
每次看完小时代写感想已经成为我的习惯。《小时代4 灵魂尽头》接近2小时的电影，充斥着友谊的灭亡与再生，爱情的熄灭与复燃，生命的涅槃与陨落。花开花落乃是众生之律。开，生之翘楚；败，亡之雍容。长盛不败的友谊让人羡慕却也令人担忧，风平浪静的爱情让人妒忌却也脆弱易碎。什么不在是挫折之后才一显价值。顾里用彻心扉的哭和动全身的痛换来那份珍爱友谊的重生，褪去锋利的眼神，撇下上扬的红唇，脆弱的让人心疼。依旧是精致的妆容贵气的服配华丽的画面，表现出却非前三部的情感。生命的终结也带领这部电影走向结局。还记得初二那时买的第一本《小时代1●折纸时代》，刚开始觉得浮夸的描写和拖泥带水的剧情并不适合我，于是我把它搁置了。中考完的那个假期，无聊时再去翻阅，感觉已不同以往，不再认为描写浮夸，而将其定义为精致；不再认为剧情拖泥带水，而将其定为紧密有致。对它的爱从此不可收拾。伴随着这一本折纸时代，我也开始追起了小时代的漫画，在漫画《小时代●青木时代》中，与书中人物邂逅，让我了解到了林萧是邻家小妹顾里是霸气女王南湘是若美仙子唐宛如是...宇宙奇葩顾源是英气王子崇光是阳光男孩席城是坏痞帅哥宫洺是高冷总裁。在小时代电影主角演员确定的时候，我曾经多么质疑他们是否能把握好每个人物因为在我看来与我预想有偏差，但看完第一部电影，说不出的开心，觉得就是他们了。第二部电影主题曲出来的时候，内心的那份激动我现在已经无法形容出来，《我好想你》，演唱者，苏打绿。初三的时候我有发过一条微博，内容是看着小时代，听着苏打绿，还有比这更惬意的时候吗？我赶紧翻出当时的那条微博，截图下来再发一次，@了郭敬明和苏打绿。没有办法形容的喜悦和激动，真的，当时。高一快开学的时候入手了《小时代2●虚铜时代》，高一上学期期末的时候入手了《小时代3●刺金时代》。高二升高三的假期，我把三本书又再看了一遍。按捺不住对物质金钱的渴望，掩饰不住内心对纸醉金迷的生活的向往。就是喜欢。郭敬明的描写曾经多么让我痴迷，为了能记住每句我中意的句子我曾经用过晚自习的时间来把他们誊抄下来。每次写作文的时候用上几句我的分数都会不低，而且很高。携手小时代的这些时间，我看清了自己学习自己努力自己拼搏的方向。我很现实，一切的一切都是为了能过上精致完美的生活。《小时代》，我没有10年的陪伴，却也在最灿烂的那5年有你一起走过，用这5年，赴我青春之约。
《小时代4 灵魂尽头》观后感800字
《小时代4 灵魂尽头》观后感
小时代结束了，好像有一份作业一样。
不知道从哪里说起。
1
没有看首映，刚放出电影票码的时候买的，换的是周六下午五点十五的场，地点距我住所大概二十五分钟的公交车。计划是周六下了课，优哉游哉地逛到电影院，影院旁有冰激凌店，可以慢悠悠地坐一会平复一下心情，然后到店进场。位置是正中间稍微靠后。
然周六上海台风，索性懒得去上课，没错就那种破天气还没有取消课也真是醉了。在家自己炖了一条鱼，一点左右吃完，睡觉。
然后起床看一眼手机四点二十三。
你妹。起床穿鞋拿包打伞出了门，等公交不是很久，但是走到公交站大概要十几分钟。
呵呵，是不是嫌我话太多
五点零八分下了公交，一路小跑上到电影院的四楼，换了票时间已经五点十三分。
2
几周前特意去看了一下刺金时代，结局很清楚，但是我期待的，是她们的结局在大火之前停止，或者大火之后逃生。
小四当然不会这么做。
到黑屏的时候，我就开始在心里默念，这不是真的这是电影，这不是真的这是电影.尼玛可是静安区还真有过一场大火吞掉58个人。
全程从头哭到尾。第二天可爱的同学们一个一个轮着问我眼睛肿了真是太有爱。
3.1
其实我一直觉得林萧顾里南湘宛如这四个人都是郭敬明本人的分身。双子座AB型血的四个人。叙述者本人是本体林萧。其他的分身代表了独当一边严于律己追求完美注重事业的自己，才华横溢追求梦想的自己，天真善良无害搞笑的自己。
然而这些人，除了林萧之外的这些人，都只是自己想要成为的人，或者面具。
一切都过去之后，林萧自己本身，除了哭和道歉什么都不会，因为最真实的自己最脆弱。
其他的人只是四个分身独自做选择会走上的人生道路。
好像我，想要成为各种各样的人，羡慕那些人把自己的特性发挥到极致的人，但是经过了自己纠结的选择之后你会发现那个最真实的脆弱又懦弱的自我。
我怎么也无法想像他们都丧生于大火，她们都死掉就好像我的一部分也死去一样。真实的脆弱的自我没有了她们的保护，很快也会死去的。这种代入感太强了。
3.2
不愿意她们死去，宁愿她们最终都长大，即使会离开林萧。
终日游荡青山上的我们，总是过去的我们。
无法再回到当初，因为彼此都有自己的生活。
小说里总是在说，也许我们的间隙是那时候已经有啦已经决裂心里已经明白的话。类似的我们，一次一次争吵，摊开来互相打脸的时候，已经有了自己的人生。
对比总是不美好。就变成了怜悯与妒忌的关系。要怎么平衡自己呢。
4
我希望她们还过着她们的生活，即使是各自有各自的精彩。
友谊失去，爱情失去，亲情失去，都不会让你一无所有，只会让你倍加珍惜。
失去自己，失去生命，才是真的一无所有，消失殆尽。你的所有，你的所爱，还有这个世界，你都不再和他们有任何瓜葛。
《小时代4灵魂尽头》观后感800字
《小时代4灵魂尽头》观后感
我也凑个热闹，以我的艺术造诣，这不算影评，充其量是个观后感。十年前，2005年，我12岁，那个时候我刚刚放下郭妮的天使街23号和麻雀要革命，拿起悲伤逆流成河的时候就觉得自己逼格很高了。那时候，我连Dior是卖啥的都不知道，Valentino都不知道怎么拼，更别说怎样发音了。那个时候，这本书吸引我的只是林萧，顾里，顾源等等那些人带给我的那些像是天方夜谭的故事。后来的后来，我也和广大读者一样，觉得Gjm就是靠华丽的词藻和数不清的奢侈品名称拼凑出一本小说，毫无内涵可言。
我的十年青春，你的最后之约。真正的一次让我对这个比我还矮的男作家产生不一样的印象，是看到了他有次采访的截图，他说我问过一个小学生在看过小时代后感觉怎么样，那个小姑娘说我觉得那里面的哥哥姐姐都特别好看，演的也特别好。她根本不认得里面的那些名牌，她只是单纯的看一部电影。而那些抨击小时代物质，奢华，虚荣的人们，你不认得那些奢侈品你怎么会觉得它物质呢？为什么国外电影里出现奢侈品就没人抨击呢？是国人打心眼儿里自卑吗？中国人怎么就不能穿戴奢侈品呢？总之是很励志的一段话，具体内容记不清，大致是这样。
我的十年青春，你的最后之约 其实到如今我对奢侈品也并不是很了解，只是知道一些牌子，但是当我看到小时代里那些包包，衣服，家具，不得不承认，那应该是大多数女孩闪闪发亮的梦想，当然这个梦想里也包括了时代姐妹花那样的友谊，或是超越生死的爱情。平心而论，再怎么说这也只是个电影，剧情夸张，但我们也愿意坐在电影院里享受这两个小时的美梦。最起码，它大部分桥段真实还原了原著。用小四的话说，与其让别人毁了它，不如我自己毁了它。他并没有毁了这部小说带给我们的幻想，我觉得每个演员都将小说里那几个人物表现得如出一辙。
我的十年青春，你的最后之约 我的十年青春，你的最后之约我的十年青春，你的最后之约我的十年青春，你的最后之约
我的十年青春，你的最后之约 最后一部，我真的特地没化妆，准备好纸，我知道我一定会哭。果不其然，刚在林萧与陆烧苦不堪言的情感中缓和，又被拉进了南湘与席城跨越生死的羁绊，接着又听到顾源那句你爱我吗，然后又被时代姐妹花互相伤害又不曾远离的感情虐成狗。没看过小说的人可能觉得结局是皆大欢喜，但在那黑暗的半分钟里，我心里无比的绝望，我知道，可能是审批不过，没有表现得那么直接，但从消防车的声音就知道，还是那样一场火灾，那些美好的人们再也不会出现了。最后的那个长镜头，我觉得手法真的很棒，不管影评说有多可怕，我反倒觉得特别美好，不管是林萧活了下来还是和她们一起去了。时代姐妹花都永远会停在2015年的这个夏天，依然美丽芬芳。最后的歌声想起，留下的是不愿散场的我们，还有我们不愿散场的青春。
我的十年青春，你的最后之约 我的十年青春，你的最后之约谢谢你，能让我的青春里有这样一群人的出现，I will always miss you,like a darling.我身边那些我爱的和爱我的人，天真岁月不忍欺，青春荒唐我不负你。最后一句，陈学冬帅炸了！！！！！！！
《小时代4 灵魂尽头》观后感300字
《小时代4 灵魂尽头》观后感
看了之后深深地爱上顾里！喜欢她的性格喜欢她的坚强喜欢顾里的一切一切！但是真的非常心疼她！从得知顾里得癌症的时候我就一直哭.哭到了影片结尾.在顾里录VCR的那段哭的最厉害！[伤心]是我最喜欢的片段.也可以说成我最不愿意面对的片段.那一段我看了之后真的感触很深！以至于我看完了之后回想起来都会湿润眼眶.现在写这篇感想时眼眶也是湿润的！顾里她真的很好很好！这是我第一次主动写观后感！文采不怎么样.没有生动的文字！许多话在心里却表达不出来！但是就一点:爱顾里！也心疼她！也想说声谢谢！谢谢郭采洁把顾里这个人塑造的这么生动形象！演出了灵魂！演到了我的心里！非常谢谢你！如果不是你认真的演绎.也许顾里并没有让我那么爱她！谢谢你！影片最后我不愿意起身离开.我真的不想就这样结束！我不想失去顾里！[悲伤]
看完电影回家之后看到网上的好多好多的结局版本.并不知道哪个才是真的.可我还是觉得她们四个是在一起的.哪怕有人说只剩林萧一个人活着 其余的人都被大火烧死了.或是这一切只是林萧的一个梦.还有就是其余的人都好好的活着 只是林萧出意外去世了.但我还是相信自己.觉得她们全都好好的活着.就像《时间煮雨》里唱的一样.要一直一直在一起！
灵魂歌王观后感7篇
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，所讲的情节观看后让人不断地回味！没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。你正准备写一篇观后感吗？以下是由小编为大家整理的“灵魂歌王观后感7篇”，希望对你的工作和生活有所帮助。
灵魂歌王观后感 篇1
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇2
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发此刻雷。查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一向跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之因此成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依靠，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女生。一个足够诚实的男生会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女生离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只但是有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不好谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。正因他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇3
天分是上帝的赐予。上帝是公平的，给了你天分，别的方面就难免缺失。
雷——一个黑人灵乐歌者，生活在暗黑世界中的天才。出身贫寒，7岁全盲。是音乐使他以另一种方式展开——他的里程，他的全部。
余音缭绕。他听得到常人听不到的声音。片中有个场景：他与女友约会时，教她听凉风掠窗的声音，一脸的纯真。后来，女友成了他的妻。
不论何时，四周永远是无尽的黑。音乐是暗海上摆渡的船，让他驶向心灵深处的光亮，但在没有音乐的现实生活中，他是个寂寞的凡人。他犯一切功成名就男人该犯的错：吸毒，换情人。童年生活的穷困，导致他小气贪财的性情。面对情人的需索，他表现得懦弱而不负责任。
他的琴音，他的歌声，慰藉人心。喜欢片中每一段雷的表演场景，他沉浸在音乐中的那份投入和自得，令人动容。音乐，才是他终此一生真正的情人。生活中，他只是个自私的普通人。
《雷》是部不错的传记片。福克斯演技出众，平实而不夸张，称得上形神兼备，得奖实至名归。但也仅此而已，整部片子还是沿袭美国人物传记片的老套路，没有更多、更大的突破。例如，过多渲染人物的潜意识。小时候，雷的弟弟意外夭折，这成为他心理上一个巨大的阴影，他潜意识中的恐惧场景反复出现在片中，似乎雷的一切问题都是由此产生的，让人觉得说服力不足。编剧好像心理分析师，过于片面，也过于牵强。
了解一个人的内心何其难。他人再如何努力，也不过进入一张表皮而已。
灵魂歌王观后感 篇4
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇5
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇6
正因他善于尝试，善于打破墨守成规，善于超越音乐的范畴来做音乐。还有，他不单单是个音乐人，还是一个人权斗士。
在五六十年代，美国上下都在为人权做斗争，大街小巷都在抗议种族歧视，让政府取缔公共场合白色人种和有色人中的不公平待遇。恰好雷查尔斯要在乔治亚州举办演唱会，场外的观众正在抗议把有色人种的座次问题。雷查尔斯也是一个黑人，也感觉到不能再由这种种种族歧视流传下去。他也站在了民权斗士们的一边，向投资商提出不取消座次分开他就不开始演唱。那时的种族斗争正是白热化阶段，投资商也不敢冒险，就以合同里的条款要挟雷查尔斯。雷最后也没有被屈服，但是他却被法院判决终生不得在乔治亚州唱歌。这个惩罚对雷来说是有点重的，但是法律无情，除非宪法修改，种族歧视不再存在。斗争的最后起了效果，美国政府开始重新实施种族政策，美国的人权真正的得到了提升。最后到了1979年，乔治亚州州长向雷-查尔斯道歉，为了表达乔治亚州对雷的忏悔，州长把《GeorgiaonMyMind》定为乔治亚的州歌。这份道歉虽然晚来了好多年，但是对于一个歌手来说，是莫大的荣耀和鼓励。真正的歌手不单单是一个歌手的，他们要有一种正义的社会担当，雷查尔斯做到了，并且还还被美国和世界铭记于心。
灵魂歌王观后感 篇7
最初知道这部片子是看奥斯卡颁奖典礼时，黑人影星杰米・福克斯（Jamie Fox）凭借此片获得了最佳男主角，荣膺影帝。当时就决定一定要看，因为我对传记类影片有种特殊的喜爱。更可况这部是有关音乐的，更勾起了我浓厚的兴趣。
人物传记，顾名思义，记录人物的一生。因为主人公多半是历史上真实存在的，好比奥斯卡最佳影片《莫扎特》；甚至是至今仍在世的（拍戏时仍在世，不幸去世），好比这部Ray Charles的传记《灵魂歌王》，所以对演员的演技要求是很高的。如果是剧本虚拟的人物，那么演员大可以按照自己的理解表演角色。但如果是真实存在的人物，必须要以人物本人的心态表现角色，尽可能地模仿他们。说起来容易，做起来难。要把自己完全变成另一个人，而且要承受观众把角色和真人对比的压力，想演传记，没两下子还真不行。
《灵魂歌王》的主人公Ray Charles从七岁起就双目失明，但他一生却从未用过盲人杖或导盲犬。他选择用耳朵来感知这个世界。正如他所说的：“我的耳朵就是我的眼睛。你知道吗？每件物体听起来都是截然不同。这就是我为什么穿硬底鞋的原因，我可以听见脚步的回声，当我经过敞开的门口时，声音会发生改变。 ”他曾经十二次获得格莱美奖，成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起，创造出一种别人无法模仿的独特个人风格，这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可，他也被看作是一个音乐上的奇迹。他还曾经抗议对黑人艺术家和听众的种族隔离和不公平对待，成为第一位拒绝在种族隔离俱乐部表演的艺术家。后来被人发现对婚姻不忠，吸毒丑闻也败露了。有幸的是他最终摆脱了这些阴暗，没有自甘堕落。
要来诠释这样一位复杂的，丰富的，与众不同的传奇人物，可想而知，摆在杰米面前的困难有多大。当初选中杰米出任男主角时，不少人持怀疑态度。因为他之前在《挑战星期天》《拳王阿里》中的表演虽然出色，但都是粗线条，硬汉型的角色，这一次要出演有大量细腻情感戏的《Ray》，他能否胜任？对于这些质疑声，杰米用无懈可击的完美表现给予了有力回击。赢得影帝荣誉实至名归。
片中对Ray Charles的经典名曲一一进行了回顾，虽然我对爵士一类的音乐了解不多，但音乐无界限，节奏与感情却很能共鸣。而且杰米的出色表演让你觉得，他就是灵魂歌王，他就是Ray！歌曲创作的过程也十分有看头，衔接得很自然流畅。
影片采取双线叙述，一个是成年的事业时期的Ray，另一个是童年时期的Ray――也就是回忆画面。虽然成年时期的是主体，但我印象最深的确是童年时期的几个画面。截然不同于主体部分阴暗的色调，回忆中的童年阳光异常明媚。他看到母亲为抚养自己和弟弟乔治而努力工作；看到酒馆的老琴师弹奏出美妙的音乐；看到弟弟不慎溺死在母亲的洗衣盆中――并在今后的日子中为没能救他而深深自责。从那以后，他的视线就一天比一天模糊了，最后母亲不得不告诉他他的眼睛因青光眼要失明了，坚强的母亲教他独自去做每一件事。当失明的Ray跑进屋子跌倒时，他哭着乞求：“妈妈，帮帮我！求你！”但近在眼前的母亲却忍住没有发出任何声音，她要让他学会自己站起来。Ray摸索着站起来了，他静下来，用耳朵去倾听。他听到窗外有马车经过，往那边去了。他听到桌子底下有蟋蟀的叫声，伏下身来，试图捉住它。当他的小手终于抓到蟋蟀放到耳边倾听时，稚嫩的脸上露出了天真的笑容，而站在他面前的母亲，却早已泪流满面了。“I know you mama！You’re right there！”听到这句，我也不禁落泪了。
在搜索这部影片的时候，我看到有位朋友在首页打分给了2。3分，强烈建议这部朋友找篇好影评来看看，理解一下影片，然后再看一遍，相信会有改观的。
精选晚会观后感精选4篇
感谢查阅我们为你推荐晚会观后感，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。很多人都喜欢把观看影视作品作为娱乐消遣的方式，每次看完一部作品都有许多话想要说出来。写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受，观后感能够让我们更加理智并清晰地记录下对作品的感受。
晚会观后感 篇1
12月31日晚，中央广播电视总台、湖南卫视、江苏卫视、东方卫视、北京卫视、浙江卫视、B站等平台将同时“竞技”，众星云集带来跨界表演。由于部分晚会采用录播形式，观众将在今晚将会看到同为明星出现在不同晚会的场景，比如歌手周深，目前已经确定将参加央视、北京卫视、B站、江苏卫视四档跨年晚会的演出。李宇春将参加江苏卫视和央视跨年晚会。TFBOYS中的王源将参加央视与江苏卫视跨年。
今年受疫情影响，各地户外跨年活动严控规模。浙江卫视的跨年晚会将不设置任何形式的观众席，江苏卫视也宣布跨年晚会不公开对外售票，仅有少量的活动赠票。在海口举行的湖南卫视跨年演唱会则要求观众需预先进行健康申报及绑定演出票，入场需持有12月24日（含）以后核酸检测结果（阴性）的纸质证明；境外（不包括澳门地区）人员需按要求隔离28天。
另外，为避免现场粉丝的灯牌大战，湖南卫视专门在跨年阵容海报上明确标注了“谢绝灯牌”几个字。江苏卫视也提醒禁止携带LED灯牌、横幅、专业拍照摄像设备进入场馆。
在观看节目的期间，2020年就这样过去了。感恩20父母的呵护和家人的陪伴，家是温馨的港湾，家是梦的起点，感恩2020，自己离梦想又近了一程，心有多大梦有多远。
感恩2020亲朋好友间，无私的关爱和帮助，强者让弱者扬起生活的风帆，团结友爱，共同用勤劳的双手和辛勤的汗水，谱写了一首拼搏奋进的壮歌！感谢这一年里，一个个捷报飞传的欢笑，感谢这一年里，党给人民带来的和谐安康！
感恩2020所有的老师们，让学业有成的莘莘学子们备上鲜花，穿上斩新的礼服，打结上红色的领带，走到老师面前深鞠一躬，然后郑重其事地把花献上，道一声：‘’老师您好，辛苦了！‘’
感恩2020里的每一次遇见，不论是回哞一笑还是擦肩而过，因为有缘，有缘那一刹那的回眸，有缘那一刹那的'擦肩，让人砰然心动过久久地回味，回味在诗行、回味在你、我、他的梦萦……
晚会观后感 篇2
昨天，我又去参加了读书会的活动。路上车好堵，所以我没能遵照朱萍阿姨的嘱咐在六点正到达会场。起先我觉得迟到一会儿不要紧，可进了会场，我真后悔，早点来多好！
就见孙玫琳大姐和几位静安肢协的同志端坐在主席台上，孙大姐正在逐条讲解什么规章，我马上意识到，迟到的后果有多严重！要知道，规章类的东西是逻辑性最强的，前面不听，断章取义听后面是听不懂的。
就这样，我在一种头脑恍惚的状态下找了个空位坐下。真巧！边上居然是华姐。华姐正拿着表格，边听孙大姐的讲解边往上填。一会儿后，我朦胧胧胧地听明白一点。原来是对八月十一日(也就是明天)各街道要举行的肢残节活动做投票。华姐真神速也！很快她填好了。随后，各街道的代表详细介绍了明天各自要开展的活动。
有的涉及残疾车主活动、有的涉及重残者活动，以及在展览中心举办的残疾人活动。
渐渐地，在会议议事日程有条不絮的进行下，我开始进入角色--真正从旁观者换位到参加者。总算，我的大脑思维和孙大姐的话步调一致了。这时，我才知道，正举办的是主题为庆祝第二次全国肢残人活动日热爱学习，改善生活的建党90周年征文颁奖暨仲夏纳凉晚会。在接下来的会议上，红色之旅摄影比赛和党庆征文比赛的奖品陆续颁出。曾经挂在论坛上数日的比赛就这样一个个地落下帷幕。原来肢协借纳凉晚会总结工作呢。得奖的残友兴奋不已，为自己的作品能得到认可而高兴。没得奖的亦乐得享受这硕果累累、喜气洋洋的一刻。
再后来，是音乐讲座，辛苦备案四个月的谢老师终于有机会发挥一下了。平时只爱多做不爱多说的谢老师每次讲到音乐都是那么得有滋有味。真的，配上他有点翁声翁气的嗓音和慢悠悠久的语气，这场音乐讲座的的音乐色彩似乎特别浓重。讲座中的音乐知识也确实让我们受益良多，学了不少。最后，在你问我答，欢声笑语不断的气氛下，音乐讲座结束了。
散会后，仍沉浸在欢乐心情中的残友们进入电梯，撒满白炽灯光的底楼大厅静静地恭送残友们尽兴而归。这幢四层小楼里的一切是那么得井井有条。井然有序中还透着能让残友们舒解疲惫身心的力量，这力量吸引了无数残疾人前来驻足。
我终于明白了政府建造残疾人阳光家园的目的--为奔波于健全人社会，缺乏归属感的残疾朋友提供心灵的港湾。确实，在经历纳凉晚会，和残友们共度快乐时光后，我的心情明朗了好多。
作为一个在孤单度日数载后，能沐浴到阳光雨露，生活变得越发精彩的残疾人，我要大声说出心中的愿望：但愿残疾人阳光家园越办越好，惠及普天下的每一个残疾人。
晚会观后感 篇3
迎新晚会在大家的共同努力下终于取得了圆满成功。晚会结束的那天晚上，听到了很多人的赞赏和鼓励，觉得十分开心。作为文艺部的一员，我更加觉得自豪。在主席和部长的带领下，我们团结在一起，一遍又一遍的排练，一次又一次的为了同一个目标而努力。尽管在排练过程中遇到了很多问题，但是我们还是努力克服了。晚会的成功，我想与每一个积极参与其中的人的努力是分不开的。
与此同时，我从这次晚会中学习到了很多东西。比如，如何将一个节目呈现出来，这不仅需要考虑节目本身质量，还要考虑是否符合晚会主题，是否能在礼堂的舞台上完美呈现。同样，如何安排节目顺序。一场晚会需要很多节目，节目的安排也十分有讲究，什么节目放在前面，什么节目放在后面压轴，给观众最大的震撼，也是值得我们学习的。当然还有很多很细节的东西，比如晚会当天的安排等等，我都学到了很多。
我也发现了一些小问题，希望能够和大家一起探讨。晚会当天的时候，细节的事情很多，比如走台，舞台布置，后台准备，灯光布置等等，这些都需要人手。可能是因为我们学院人比较少，显得略微有些杂乱。主席也十分着急，部长也不停的忙里忙外，如果能够动员学生会甚至是团委的干事一起帮忙，或许能够好很多。又比如说，晚会中有一些乐器，乐队的表演，这需要很长时间的试音过程，如果音响设备能提早到位，或许就又能减少一些仓促感，能显得从容一些。
最后，感谢在排练期间非常照顾我们的部长和主席，也感谢每一个为迎新晚会付出努力的人，晚会的一切都与你们密不可分，没有大家的努力就不会有这么出色的晚会，作为一名文艺部的干事，我会更加努力，将自己在这次晚会中学到的，用到以后的毕业生晚会中去，尽我所能，给大家呈现出一台更加完美的毕业生晚会。
晚会观后感 篇4
一年一度的中央广播电视总台中秋晚会将如约和观众见面。据悉，今年秋晚将延续匠心品质，传递浓浓的节日氛围，祈愿阖家幸福团圆。
今年的秋晚在四川省凉山彝族自治州首府西昌市举办，西昌素有“月城”之称，曾有“月出邛池水，空明澈九霄”的佳句盛赞这片观月胜地；80多年前，这里还是“彝海结盟”的革命圣地，给奇迹般的红军万里长征增添了光彩的一笔；时至今日，西昌已成为的航天城，西昌卫星发射中心是中国重要的卫星发射基地之一，同时也是“北斗”“嫦娥”的“母港”。
西昌这所城市丰富的历史底蕴与文化内涵，不仅契合了中秋“月”的意向，同时也兼顾了“航天”等时事热点与“幸福生活”的人文关怀，为今年秋晚的节目题材与艺术风格多样化呈现，提供了多种可能性。
秋晚唯美、浪漫艺术风格的舞美一直以来是观众眼中的焦点，今年的舞美在延续以往风格的同时，创新打造具有未来感的全景式舞台，在虚实、古今的巧妙转换中实现沉浸式体验。据秋晚舞美总监许林江透露：“今年的舞美设计有所突破，并非纯写实，而是以从古穿今为主线，总舞美概念为北斗七星，以此为起点来设计舞台空间。”
从目前公布的舞美视频中可以看到，中秋晚会的主舞台以建昌古城墙为背景，城墙上再现盘旋交错的“根雕”黄葛树，见证着岁月变迁。演唱主舞台设置了海上明月、北斗七星等诸多元素，内含交叉放射状的八条威亚索道，现代感十足。其中，“七星伴月”的舞台呈现，更是暗合着“北斗导航卫星”，也象征着美满、团圆、相伴、相生的美好祝愿。历史与现代完美交融的舞台效果一经曝光，便在各平台引发关注与热议，网友纷纷留言称：“央视的舞美从未让人失望”“真是能感受到用心，这个舞台设计绝美啊”。
近半个月的录制过程中，关于秋晚节目的内容与形式，在网络上引发了不少猜测与讨论，而目前曝光的多样化节目形式与主题更是备受期待。去年在秋晚舞台上与萨顶顶合作了一首《左手指月》而受到好评的歌手周深，今年再度出现在了秋晚录制现场，他在采访中表示，将演唱和星星有关的歌曲，致敬中国的航天事业和航天英雄。在秋晚采访中展现出幕后轻松一面而登上热搜的央视boys，将在秋晚舞台上合体献唱一首温暖的歌曲，为每一个平凡的普通人送上一份暖心礼物，感谢他们的默默付出。
秋晚执行总导演董金明在接受采访时还透露，此次中秋晚会中将出现外景拍摄和内场现场相结合的节目，目的是希望嘉宾能真正深入社区、走进乡野，来到群众身边，去感受和展现普通人的获得感和幸福感。此次凤凰传奇表演的地方就是一个有着600年历史的古村落——大石板古村，而在凤凰传奇的表演中，也将融合当地元素，真实展现当地人民的幸福生活。
灵魂歌王观后感
篇一：灵魂歌王观后感
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执着挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
她还说：永远不要让别人以为你是一个残疾人。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
篇二：灵魂歌王观后感
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿RayCharles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
篇三：灵魂歌王观后感
2004年6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》（又名《她比烟花寂寞》），但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
灵魂歌王观后感系列(9篇)
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，我们在观赏时，需要仔细地领会，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？以下“灵魂歌王观后感系列(9篇)”由小编为大家收集整理，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
灵魂歌王观后感 篇1
雷在西雅图这段影片里的情节，不知是真实的，还是导演为了剧情需要杜撰的。雷为了在那里站稳脚跟，不得不一边拼命的被压榨工作报酬，一边还要毫无道理的满足女经纪人如狼似虎的性欲。也许影片只是为了表现雷刚开始的艰辛刻意塑造了一些情节，但是反过来想，雷当年受的苦绝对不会少的。一个孤苦伶仃的盲人在举目无亲的冰冷城市打拼，付出的代价肯定要比常人多出好多倍的，更别说这些非人的待遇了。好在雷用生命在唱歌，唱歌是他人生的一部分。为了唱歌他能够委曲求全，寄人篱下，也能够忍受别人的戏谑和嘲笑，正因他知道世事是艰险的，在夹缝中生存务必要学会忍耐。但是每个人忍受都有自己的原则的，雷的原则就是不能忍受被欺骗。当他知道他的经纪人和他的搭档私下克扣他的演出报酬时，他气的脸红脖子粗，决然与搭档和经纪人分道扬镳。
没想到，走出去是一片艳阳天。雷离开了那些他鄙夷的人之后，他很快和太平洋唱片公司签约。太平洋唱片公司是雷的一片福地，他在那里逐渐的开始展现他那积累已久的音乐才华。在新经济人的推荐和刺激下，他开始着手改动福音音乐，把福音音乐和蓝调音乐融合在了一齐。这在当时引起了很大的争议，很多电台甚至禁播他的歌曲。但是第一个吃螃蟹的人总是饱受诟病的，然而才华是埋不住的。1956年雷以《Igotawomen》单曲爆冷，赢得了黑人和白人的狂欢。随后他又出了一大串风格迥异，曲风激荡的作品，从此之后，雷-查尔斯的名字前面总是出现“天才”二字。天才的成长离不开肥沃的土壤，太平洋唱片的公司的土壤虽然也算肥沃，但是它不足以带给天才开始腾飞所需要的养分。
正因ABC唱片公司老板答应对雷的创作不加任何限制，雷不惜背上忘恩负义的骂名离开了太平洋唱片公司，转投ABC唱片公司。骂名只是暂时的，真正关心他的人会明白他的。雷曾在他的自传里写过这样一句话：“音乐在我的身体里与生俱来，这是我知道的唯一解释。”当然，这句话不是雷正因离开太平洋唱片公司说的，这句话是雷一生里很多事情选取的理由，也是许多人不明白他的一个最好答复。在那里雷的忘恩负义，还是正因那与生俱来灵魂深处流淌的音乐细胞的。音乐是他生命的主题，这个主题指导着他做出一切决定，无论是好是坏，哪怕有违法律道德的。雷吸毒，雷随意和自己的陪唱发生关联，这些事情，何尝又不是雷对音乐的痴迷所造成的?吸毒还有一个最主要的原因，小时候眼睁睁的看着弟弟掉进洗衣盆里被淹死，这幕情景是雷的前半生挥之不去的阴影。一想到这幕，雷就痛不欲生，万念俱灰，甚至完全丧失了正常的身体机能，更别说还有情绪唱歌了?毒品是逃避的最好方法，也是他继续唱歌的灵丹妙药。但是在他发现毒品严重影响到他的歌唱事业，还有家庭生活时，他走进了戒毒所，不需要药物辅助，受尽身心折磨戒掉了毒瘾，并且从此之后再也没沾染毒品。雷就是这样的一个人，当我还在为他的不检点感到惋惜之时，他的戒毒立马博得了我的尊敬和由衷的佩服。与自己的伴唱发生关联，雷完全是为了寻找灵感的，为了是自己的才华能够源源不断，他不得不像很多艺术家一样用这种最简单用肉体的刺激来引起精神的刺激，以来保证他的艺术源泉永不枯竭。但是，在他的内心，他的老婆和孩子永远排在第一位的。
人无完人，这样的查尔斯才有些有肉，让人爱着崇敬着又稍微的痛恨着还遗憾着，这也正是悲喜交加跟我们凡夫俗子本质里没什么区别的人生。影片给我们呈现了一个最真实的雷-查尔斯，这要归功与导演的调控潜质。
加入ABC唱片公司后，雷的音乐之路开始天马星空，他任想象驰骋，尝试各种音乐风格，把那些风格打乱提取再打乱再融合，创作出前无古人后无来者来着的标新立异的音乐。他先是来个一百八十度大转弯，开始探索西部乡村音乐。《Ican'tstoplovingyou》是他翻唱最成功的乡村音乐，以前在Billboard排行榜上逗留十周之久，唱片也销售一百万张。在这个时期，他最出名的代表作《WhatIsay》横空出世，源与他与自己的情妇闹别扭的灵感。这首歌正因中间有一些放荡的语气，被很多电台禁播，但是在被美国国会图书馆收录，并被称为最具划时代好处的美国歌曲。这部电影中，展示了雷的四十首十分具有代表好处的歌曲，这些歌曲都是雷的代表作，也会经久不衰的传唱下去的。
灵魂歌王观后感 篇2
6月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至可以将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星可以与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人可以与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，应该是迟早的`事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。所以最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依赖于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜欢的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。所以说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依赖于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，可以更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲因为贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他后来不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一直交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一直信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他后来迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一起，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依赖上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜欢女人，不停地在身边变换女人，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满。
影片对于雷查尔斯的坚强独立性格作了不少的描述，并且认为正是这种性格引导他走向成功。的确一位盲人能够凭一己之力在音乐上获得如此非凡的成就，无论如何都是值得赞许的。雷查尔斯一生在逆境中成长，6岁因青光眼失明，然后15岁后独自创荡，赢得一切。他一生的成功离不开两个女人，他的母亲和他的妻子，母亲培养了他的独立能力，而他的妻子以博大的胸怀包容了他一切错误，一直默默支持着他。影片也着重点到了这两位女人对他的影响和帮助。
作为对一个音乐人致敬的传记影片，在人物性格上全面的展现之外，同样需要将他的音乐贯穿全片。雷查尔斯最初的音乐事实上是纯粹的模仿，他有天赋但却未展现，直到遇到大西洋唱片公司的艾哈迈特，他让雷查尔斯完全开始做自己的音乐。雷查尔斯最初学的是爵士钢琴，然后开始溶进自己的风格。直到他的第一首单曲《我得到一个女人》问世，这首歌曲被称作第一首真正的黑人歌曲，并且大胆溶入福音，轰动一时。当雷查尔斯综合了节奏蓝调和福音感觉的灵魂乐嗓音开始广为流传时，他的独特音乐风格开始形成。被称作灵魂乐之父的他事实上并非只是单一风格，他在乡村、蓝调、灵魂、爵士、Big Band音乐风格上都有涉猎。影片中一直再现他的一些名曲，诸如《敞开我心悱》、《我不能停止爱你》、《乔治亚，我的爱》。其实影片中也一直颇有意味将不同年代的名曲伴随着雷查尔斯的人生旅途进行，你其实可以发现雷查尔斯早期作品都带有明显的直露的性感色彩，这与他来自社会底层黑人家庭有关，一种百无禁忌的大胆。然而正是这种有点出格的音乐与当时开始解放个性的时代相当匹配，问世后便大受欢迎，影片也顺便将当时的社会人文进行了一次巡阅。
人物的塑造离不开性格化，这同样也是好莱坞人物传记电影的普遍手法，有时候拍一部传记电影需要将某些人物的部分特性放大化，使他看起来更异于常人，显得更加与众不同。这样的影片才能让人物变得更有魅力，让观众对其中的主人公映象深刻。在以往的好莱坞影片中就常常这样做，比如《莫扎特》，让这个音乐天才看起来至少有些神经质，会无故地大笑，毕竟天才多少都是有点神经质的。当然对于一个历史略有些久远的人物你可以加入更多的想象在里面，因为一切都无从考证，而对于象雷查尔斯这样现代人物，你毕竟很难将他任意夸张，观众毕竟都见过他，你可不能将他们当猴耍，不然必定非议颇多。演员在表演这样一位人物时必定需要尽可能的象，而电影只能够抓住他的特征让它频繁出现。如果说《雷》之所以会如此成功，那就是因为杰米福克斯的精彩演绎。事实上在这部电影中只有一个主角，那就是杰米福克斯，甚至连女主角都不存在。一个人撑起了一部戏，杰米福克斯的表演完全做到了形神俱备的境界，雷查尔斯那种特殊的弹唱姿态和腔调，杰米福克斯都将他完美地表现了出来，没有人怀疑作为他获得奥斯卡影帝的资格。
影片需要亮点，人物也需要闪光点，作为一名伟大的艺人，雷查尔斯在音乐上的成就勿庸置疑。但是同样这一切与一个人的伟大无关，与他的性格无关，影片于是选择了雷查尔斯的乔治亚州事件作为一个闪光点紧紧抓住，由于他反对种族歧视的行为而受到家乡乔治亚州禁唱，通过这一搞争重新对他追求平等的人生原则进行了最完美的阐述，并且在影片的末尾以他的解禁作为影片的结束，从而来对雷查尔斯这个人物的伟大的人格进行了有力的塑造，一个光辉而担当得起伟大一词的人。
我想影片对雷查尔斯这一人物的表达基本是中肯的，当然仍少不了一些美化，但却没有回避那些阴暗面。对于雷查尔斯的人格我不想给予置评，毕竟天才终究还是一个凡人，人有什么缺点他也会有。但是对于他的音乐我却充满敬意，一种令人忘却烦恼和痛苦的灵魂声音，一种超越时代的奔放和狂野，人性原始的复苏，他的影响力对于美利坚对于世界性流行乐何时可曾停止过，我们一直都在聆听。
灵魂歌王观后感 篇3
看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。
对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。凯丽·华盛顿(Kerry Washington)在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。
然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》(The Aviator)也算其中之一。
两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。这很大程度上是一种基于个人经验的投票。我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖(虽然并没有像影片中休斯那么严重)并影响到了我的卫生习惯。看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。
观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》(美版)、《革命之路》中的本色出演;车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑;大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。
于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实;唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。正所谓：人在戏中，真在戏外。
灵魂歌王观后感 篇4
说说杰米福克斯扮演的Ray。虽然没见过生前的Ray Charles。但看到片中那抽搐的肢体语言。和舞台上进入状态之后的行为。面容。至少把我带入了六十年代Ray Charles的年代背景中。也是这片儿让我第一次感受到。电影中的角色可以不用眼神来进行表演。也同样将人物刻画的细致。到位。
Ray灵魂乐的先锋。从最初的爵士风格。到自己选择的乡村音乐。再到这个年代给定义的灵魂乐的归类。不得不说。六十年代的Ray是巅峰时期。虽然歌曲背后是他亲身体会而得到的节奏。但最后表现出来的音乐。给人一激情。迷幻。舞台上的Ray。是那么的受人追捧和痴迷。但是“后台”中的他。离不开精神的逼迫。虽然七十年代之后的他归于平态。但不得不说。鼎盛的六十年代的他。却总是和自卑自虐的精神做的抗争。
就像是Ray在舞台之后的通过那纯白粉末来释放精神压力的那种状态一样。人们都在寻找着让自己灵魂安静下来的状态。话句话说。可能大家都是在尽可能的接近自己的灵魂。灵魂乐给Ray的定位。真的很恰当。六十年代的Ray就是在和自己的灵魂对话。其实。不是Ray的音乐造就了灵魂乐。而是。音乐促使着Ray触及到自己的灵魂。
灵魂歌王观后感 篇5
影片一开始就是一个略带恶意的小玩笑：雷为了混上公车，骗司机大叔自己是二战伤残士兵。而如果带着这个观点观看全片，你会发现在雷.查尔斯的世界里(莫不如说在黑人的世界)充斥着欺骗。为了活着，为了压榨别人，为了自我保护。黑暗一直跟随着这个天才，亦步亦趋。但影片基调之所以成功地维持在阳光、温暖的调调里，全是音乐的功劳。而音乐的灵，始终仁慈地环绕着她的最具才华的儿子。一个黑暗中苦苦摸索，具控制欲、脆弱、敏感而机智的外壳下，包裹着最原初恐惧的孩子心性。
这更是讲述爱与自由的永恒桥段。雷对音乐的过度依赖，一是由于生理因素，二是儿时的阴影。他也始终在追寻着一个真正的怀抱，从碧，到后面的其他女人。一个足够诚实的男人会承认他最钟爱的是自由。那么我们究竟看到了什么?只有一次次的别离——纵使他身边的女人离开时，依然对他是顶礼膜拜。可他们给不了他真正的需要。是什么呢?是自由。
艺术家是一个人最本真状态的完美展现。换句话说，我们每个人骨子里，都是艺术家。只不过有好的，也有二流的三流的依此类推。可纵使是约翰列侬，更不要谈毕加索……从他们的生活我们看不到一个最终的解。问题是这最终的解本来就是一种自欺欺人罢了。只是现实中的我们没有了更新换代的资本。早已沦落为得过且过的蝼蚁。
在自由面前，没有道德犹豫。但是雷最终还是戒除了毒瘾。因为他要完成最终的救赎。这同样是爱，最大的爱。也是最终的自由。
我们所有人的自由。
灵魂歌王观后感 篇6
上世纪五十年代的美国，社会形态还未成熟，Negro还是允许的对黑人的称呼，乔治亚州因此拒绝黑人音乐的介入，这也是为什么在影片《灵魂歌手》的前半部分几乎没有看见白人的原因。也许有人会说这是种族歧视，或者是社会地位的不公平体现，但无论如何在当时，没有人会因为这个原因而更关注这一群体的存在，这为雷·查尔斯铸就一个时代的传奇展开了艰难的开篇。
我知道不能以貌取人，因为很多不可思议的事情都被一件件的得以实现，但在看这部电影以前一直心存疑惑，不知道以一个长相平平，身患残疾的黑人是如何做到的。不想去重复片中那些动人的歌曲，真正让我感动的是雷从社会的底层，执著挣扎前行的每一步。孩提时代弟弟在他眼前的溺水成为今后难以磨灭的心结，莫名其妙的眼疾也过早地夺走了他的光明，所有的一切仿佛就像片头枯树上吊挂的那些五颜六色的瓶子，阳光下绚烂夺目，可是有一天上帝突然关上了雷的心灵之窗，漆黑中只能听见它们在微风中叮咚作响。空洞眼眶里不断渗出的泪水模糊了视野，幼稚的瞳孔里交织着困惑的思索。他还小，还不懂得宿命的安排。
是母亲说：你瞎了，可是你并不傻，所以你要开始适应这样的生活。
所以雷一路走来，带来黑人为之疯狂的音乐，带来白人如痴如醉的旋律，他故事贯穿了三十年的时光，装点了几代人的青春回忆。残疾的身体看似不完整，但他们往往比常人更关注平凡的生活，从中找寻易被人疏忽的亮点。片中有一个情节是雷在嘈杂的餐厅对妻子说他听见了鸟叫，妻子茫然四顾，然而雷则说：闭上你的眼睛，用心去听。她照做了，她听到了，要知道那可是一只蜂鸟啊。
说到这里，我想起了被热炒的舞蹈《千手观音》，邰丽华的名字也在一夜间传遍神州，这是媒体的力量，但是我们却无法去想象她和她的伙伴们曾经过多少节拍的重复。对于她们来说，如果心中没有流淌的音律，记忆就无法完成这些繁复的动作，雷也不可能谱写出如此之多的灵动乐章。其实每个人心中都有自己的旋律，只要用心去听。
他们就生存在平凡的周围，多一些的关注，我们的天空将更加绚丽，这需要大众的努力。说来容易做起来难，最简单的是问问自己是否还记得春节联欢晚会上所教的手语——爱是我们共同的语言。
灵魂歌王观后感 篇7
影片的叙述方式很普通，以编年体的方式对雷从一个无名小卒变成赫赫有名的巨星级人物的过程以阶段性的再现。当然但以这样的方式来再现一位人物似乎有些太过呆板无趣，于是在影片中不断以闪回的方式再现了他的童年，一个贫穷的黑人孩子，以及他失明的人生过程。这其中比较着重点到了雷查尔斯的母亲对他的教导，以及他弟弟享利的死成为他一生的阴霾。这几点童年的经历对他以后人生的原则和方向起到尤为重要的影响。首先母亲正因贫穷而为人洗衣，遭遇到不公平而奋起抗争，这些与他之后不断与那些侵吞他利益的小人作抗争一向交替在影片中行进，突出表现了他同不平等抗争的处事原则。另一方面作为一名盲人他一向信奉母亲教导他的凭声音去记住一切，所有的事都得依靠自己，成就了他之后迈向成功的坚强性格。我认为影片最成功的处理就是将雷查尔斯童年时造成自己弟弟溺水死亡的罪恶感同他吸毒有机的结合到了一齐，也许真实的雷查尔斯是否如此我们不得而知，但是这样的艺术处理似乎也为影片的整体塑造人物的罪责感与救赎作了统一性。
追求平等和一切只信自己的个性虽然对雷查尔斯在音乐事业上的成功起到重要的作用，但同样也影响到他在生活中的一些反面元素。探求和尝试在音乐上是一种创新精神，而雷查尔斯也为此走上了吸毒的旅程，这一段旅程并不光明，而且似乎也会为这样一位音乐巨人抹黑，电影人还是为他找了个理由，童年的阴霾使他心底处总有一份恐惧和罪责，为了逃避而依靠上了毒品。影片中不断出现水的幻象，反复强调这个理由对雷查尔斯的影响。这个理由其实让我觉得牵强，但是在影片中的表现手法和衔接上还是值得称道的。同样好色也是雷查尔斯的另一个鲜明特征，他喜爱女生，不停地在身边变换女生，但与此相反他却又很重的家庭观念，绝不因此而破坏自己的家庭。这些不太光明的缺点实际并没有影响影片雷查斯的形象，反而使这个人物越发丰满
灵魂歌王观后感 篇8
当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。
我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。
虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射?相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。
据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗?
电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。
这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊;他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力(大意)，这一点，我也曾体会深刻。创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。
灵魂歌王观后感 篇9
206月12日雷查尔斯因肝病并发症逝于加州，享年73岁。这是一位美国音乐史上传奇式的人物，甚至能够将他视之为黑人音乐界的泰斗。如果说有那些音乐巨星能够与之相较，那么也就是猫王普雷斯利和甲壳虫乐队这样影响一代人的音乐人能够与他相提并论。在他病逝后几个月，他最后一张专辑又一举赢得了八项大奖。对西方流行音乐有所了解的人们，不得不承认这位音乐人的一生绝对是一个传奇，毕竟他还是位盲人。
将这样一位音乐巨人的一生搬上银暮，就应是迟早的事情。这个拍摄计划被蕴酿了很久，一切都是在雷查尔斯去世之前进行，而当影片上映时他的人生也几乎同时终结了。因此最后影片的故事只是浓缩了他最为辉煌的人生路程，从西雅图闯世界开始到1966年成功戒毒结束。事实上人物传记影片并不好拍，故事的情节都依靠于真实人物身上发生的一切，不能太多的艺术加工，否则会背离原型，引来乐迷们的不满，又或者太过照搬真实人物的一切，让人觉得无趣，欣赏起来象是纪录片，如迈克儿曼的《拳王阿里》。我最喜爱的人物传记影片是《杰基和希拉里》(又名《她比烟花寂寞》)，但太过直露和艺术渲染性地反映一位音乐神童的阴暗面，同样招来无数的怀疑和指责。因此说传记类影片实在是不好拿捏，同样地影片的精彩与否同样很依靠于传记人物本身的精彩与否。
中国的人物传记影片在以往有着一个通病，塑造的人物通常高大全，过分完美而脱离了现实。对于雷查尔斯这样一位出色的音乐人，恐怕也是免不了会对他的才华赞誉有加，但《雷》还是注重对其阴暗面的描绘。诸如他的吸毒史，以及他好色的一面，当然各方面全方位展现一位艺人，能够更真实地还原本人，缺点和优点并存是作为人存在的必然。当然作为一部美国主基调的影片，总的来说还是赞大于贬。
观潮观后感精选4篇
在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，观后感写法可以自由灵活，表达方式可以采用夹杂记叙、描写、议论、抒情等，写好一篇作品名观后感有什么要求呢？今天读后感大全小编给您分享“观潮观后感”相关主题内容，相信你阅读本页面后有一些收获！
观潮观后感(篇1)
开学第一周我们学习了《观潮》一文。通过读课文使我知道了，本文记述的是一次观潮盛况，写的是作者耳闻目睹的潮来前、潮来时和潮头过后的景象，描写了大潮由远到近，奔腾西去的全过程，描绘出江潮由风平浪静到奔腾咆哮再到恢复平静的动态变化，写出了大潮的奇特、雄伟和壮观。题目是文章的眼睛，本文的题目高度概括了文章的主要内容。
钱塘江的海潮是天下间最壮观的。从每年的八月十六至八月十八，这期间海潮最盛大。当海潮从远方海口出现的时候，只像一条白色的银线一般，过了一会儿慢慢逼近，白浪高耸就像白玉砌成的城堡、白雪堆成的山岭一般，波涛好像从天上堆压下来，发出很大的声音，就像震耳的雷声一般。波涛汹涌澎湃，犹如吞没了蓝天、冲洗了太阳，非常雄壮豪迈。
阅读本文，我们惊叹于钱塘江潮的奇丽与壮美。潮来，汹涌澎湃，气势磅礴；潮去，于波汹涌，漫天卷地。此情此景，令人沉醉，让人震撼，使人不禁发出由衷的赞叹：钱塘江潮真是不愧为自古以来的天下奇关！
观潮观后感(篇2)
翻开飘着纸墨气息的新书，一篇名为《观潮》的课文引入眼帘。观潮？潮水是什么样子的？对于我这个生活在内陆的孩子，很难见到潮水翻滚的壮观景象！怀着好奇心，我捧起课本，津津有味地读了起来。
《观潮》这篇课文主要描写了一年一度的钱塘江大潮的壮观景象。
午后一点左右，从远处传来隆隆的响声，好像闷雷滚动。过了一会儿，响声越来越大，只见东边水天相接的地方出现了一条白线。白线很快向我们移来，逐渐拉长，变粗，横贯江面。再近些，只见白浪翻滚，形成一堵两丈多高的水墙。浪潮越来越近，有如千万匹白色战马齐头并进，浩浩荡荡的飞奔而来；那声音如同山崩地裂，好像大地都被震得颤动起来。
文章通过对潮来前、潮来时和潮头过后的生动描写，如：闷雷滚动、水天相接、齐头并进、浩浩荡荡、山崩地裂、漫天卷地、风号浪吼等词汇，使我仿佛身临其境，感受到钱塘江大潮是如此的雄伟壮观。
通过读这篇课文，使我们看到了大自然的瑰丽和神奇。钱塘江大潮真不愧为天下奇观，大自然像魔术师，她的杰作令人惊叹与震撼。
观潮观后感(篇3)
《观潮》第一句话就是“钱塘江大潮，自古以来被称为天下奇观”。什么叫自古以来，什么叫天下奇观？自古以来，是时间跨度，天下奇观，是空间跨度，从时空大跨度的视角告诉我们，钱塘江大潮，是在世界其他地方看不到的罕见的景象。
每年的八月十八日，是观潮日。八月十八，刚过完中秋节，这是天时，苏轼说“八月十八潮，壮观天下无”。课后有一张地图告诉我们，这个天下奇观的地利。
因为写的是观潮，自然得有人，在哪里观，也很很重要，因为是盐官镇，盐官镇看到的潮是“一线潮”，所谓“海宁宝塔一线潮”嘛，所以才有了后面的“白线”“横贯江面”“一堵水墙”“齐头并进”的描述。
观潮的人，站的地方好，视线很开阔。然后描述了观潮人们的模样“昂首东望”“等着、盼着”。接着是听到的，典型的，潮未到，声先到。直到响声越来越大，才看到了一条白线。
经历了这么多铺垫，潮终于来了！这段文字动感十足，非常形象生动，“只见白浪翻滚，形成一堵两丈多高的水墙”，跟课后的《浪淘沙》中“卷起沙堆似雪堆”以及“卷起千堆雪”等诗句非常合卯。是适合通过朗读进行背诵的段落。整段话总共就三句，是通过近——再近——更近的逻辑贯通的。在这个逻辑下，观潮的视线看到的潮，由白线——水墙——万马奔腾，越来越大，越来越壮观。第三句是有两个分句构成，一个是看到的，一个是听到的。
通过这一段告诉我们什么叫天下奇观。那是万马奔腾的雄浑，山崩地裂的壮阔，自古未有，天下少有。转瞬即逝——霎时，潮头奔腾西去……
这个单元是体会自然美的。在本文中的自然美是壮美。这种壮美是通过语言美展现出来的。自古观潮之人，留下了那么多的壮美诗篇。老师们不妨在引导学生背诵了课文之后，再给点钱塘江大潮的壮美诗篇，跟课文中的句子做个呼应，丰富一下语言与情感体验。
此外，钱塘江大潮如此罕见，跟天时地利不无关系。不妨再为那些有科学头脑的孩子们补充一些科学小品文，藉此来促进阅读理解。
观潮观后感(篇4)
早就听说钱塘潮是天下奇观，一直想去看看。正好我们语文课的第一课就是《观潮》，那就让我先了解一下吧！
农历的八月十八日是一年一度的观潮日。早上，钱塘江周围早就是人山人海。浪潮在午后一点左右来了。一开始，浪潮只像一条白线一样，慢慢移来。过了一会儿，浪潮越来越近，犹如千万匹战马齐头并进，像打了胜仗一样满载而归。当我读到潮来时，眼前仿佛看到“一条白线”很快向我移来，越来越近、潮头越来越高，耳边也仿佛听到山崩地裂般的声音，我仿佛身临其境地感觉到大潮的奇特、壮观。
怪不得连古代的诗人都纷纷赞美钱塘江大潮的壮观呢！“浙江八月何如此？涛似连山喷雪来。”此时我多么想变成一滴江水，溶进潮水里，去感受一下浪潮的雄伟气势！我多么想变成一条鱼儿，让浪潮冲打，去感受一下浪潮的汹涌！
从听说钱塘江大潮开始，我就很想知道浪潮是怎么形成的，直到读了《观潮》后我终于知道了答案―――原来因钱塘江口呈喇叭形、外宽内窄、外深内浅，所以当大量潮水从钱塘江口涌进时，由于江面变小，使潮水来不及均匀上升，只好后浪推前浪，一浪叠一浪。才形成如此壮观的钱塘潮。
我多么希望自己能亲自到盐官镇去看一看、瞧一瞧，亲自感受一下名不虚传的钱塘潮，感受一下我们伟大祖国山河的雄伟壮丽啊！
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