最新罗生门读后感
最新罗生门读后感(模板6篇)。
读书使人充实，思考使人深邃，交谈使人清醒。读经典书籍作品对我们的成长道路上就有很大的帮助。阅读作品后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，对于这个作品，我们都需要写一篇读后感来加深对作品的理解。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？在此，你不妨阅读一下最新罗生门读后感(模板6篇)，欢迎阅读，希望你能喜欢！
最新罗生门读后感(篇1)
今天看同学拿出《罗生门》这本书时，才想起来自己也看过这本书。不过就剩一点没有看完，便搁置起来了。在这本书中，你很可能会发现另外一个自己。不过只是自己的反面，丑恶的一面，同时又引人深思。
看这本书前，我已经做好了惊叹的准备。谁知看完之后，留下的只剩下惊骇和不知从何处冒出来的一股凉意。
一个被家主辞退了的家将，在尸横遍野的罗生门中走着，找的一个屋檐下躲雨。进了房子里之后看到一个老妪在拔一个死人的头发。家将对这种罪恶的反感上升到了极致，便把刀拿出来威胁老妪让她说出自己的目的。老妪说自己是为了生存活下去。家将顿悟，也为了生存，他摒弃了武士的'尊严，剥去了老妪的衣裳，消失在了隐隐闪着燃烧形成的光的漆黑夜色中。
日本的小说这种风格并不少见。它们都将人性的阴暗面给放大呈现出来。世间不存在十全十美的人，即不存在完全意义上的美与丑，人间本就是个情感的集合体。我们的痛苦、快乐，人性是非也是其中一体。我无法确切描述当你真正去阅读罗生门时的感受与震撼，就像有一双眼睛，凝视着你的内心，凝视着社会的深处，充满冷峻尖锐又很真实。
上次买书时，妈妈说起了莫言，我一直想读一读《檀香 刑》这本书，只是没有找到。他在书中写道：世界上的事情最忌讳的就是个十全十美。你看那天上的月亮一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一般熟透了马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺才能持恒。家将为了生存，不仅乞求社会的原谅，也乞求自己的内心留出一个角落来安放自己的丑恶。就是这样，让一个即使落魄无依也坚守着信条的武士成了强盗，成了一个思想上祈求的人。
家将的结局都想得到。人也和家将一样，是一个善与恶、美丑交织而生的矛盾的集合体。既然知道了自己的恶自己的欠缺，那么就要学会去接受它。我肯定善的存在，但这个社会又不得不逼我在他的对立面去看待他。看了罗生门后，似乎社会上的一些现象也得到了相应的解释。这些现象的背后的事也真正了解了。在我看来，《罗生门》虽然是在讥讽这些人间丑恶，这可能也是芥川龙之介自杀的真正原因。他没有等到善意的世界的到来。没有让他渴望真善美的心生存下来。
最新罗生门读后感(篇2)
不喜欢这样一个故事：人已经贪婪自私到极致，甚至连对死者根本的敬畏也消失殆尽。老妪拔死人的头发做假发，而这个仆人(被主人辞退掉，无处可去又闲来无事，所以去罗生门拜访)最终受了“心魔”的指引，剥了老妪的衣服，嘴里却念叨着：“我这也是生计所迫，你不会怪我的，是不是?”而这……就是全文的结局了……
对于罗生门，作者描绘它是一个停放尸体的地方，连年的灾祸使人们信仰不再，苟且偷生。腐烂的尸体随处可见，横七竖八的丢在那里，有的甚至是裸体，想必有人把死人衣服也剥了去卖钱吧?罗生门只是一个时代的缩影，在灾祸的面前，人们的贪婪、恶心一一展现出来。我讽刺的说：这体现的是一个民族内在的精神，即便无法抗拒灾难，即便肉体的残缺无法避免，那么其心灵的高度也高不过一座坟头!
突然想到宫崎骏的动画《再见萤火虫》——二战结束后，日本平民的艰难生活并不亚于我们中国人。国家的错误总是百姓承担，这何尝不是一种残忍呢?
总体来讲，很喜欢芥川龙之介的写作手法，味道浓厚，朦胧中却有着鲜明的主张，最爱那篇《地狱变》淋漓尽致描绘内心的黑暗和猖狂。待我慢慢道来。
最新罗生门读后感(篇3)
《罗生门》出自有日本短篇小说“鬼才”的作家芥川龙之介，我也不知道当初抱着什么样的心态买这本书，买回来后就一直压在箱子底下，不久前才拆开包装，翻开阅读。
这是一本集小说与散文的书，当我翻开译序时，我就知道我不一定能顺利读下去了。因为是外国著作，翻译出来的文字总带着一些日式的风格，有些更是带有日本历史的词句，读着的感觉就像小学认字时，知道每个字的意思，却不懂成为一句话后，所想要表达出来的意思。
大概能看懂故事的，也就是第一篇与书本同名的小说《罗生门》了。罗生门是位于日本京都中央大道朱雀路南端的一个城门。在这个地方发生了一个诡谲、揭露人的利己本性的故事。
战乱时期的一个无名家将（奴仆），在被在主人家驱逐出来后流落街头，思考是否要沦为强盗。为躲避寒冷和大雨，家将走进了堆满尸体的城楼，城楼里，散出昏黄的烛光，壮着胆子继续走，他看见一个老妪正在拔尸体的头发，正义感使然，他上前揪住老妪的衣襟质问她这是做什么，老妪讲了其中缘由，大意是：我知道这样做是不对的，但是他们生前也是做这些勾当的，为了活下去，我想他们会原谅我的。老妪的一番话，倒让家将做了一个选择，说：“那我扒了你的衣服，你也不要怪我，不这样，我也得饿死”。于是家将夺走了了老妪的衣服，一把把老妪推向死尸堆，就这样消失在夜色里。
几页纸的短篇小说，写出了故事的鲜血淋漓，读着这些文字，看着这个故事，会让人觉得恐怖与毛骨悚然，也是这个故事的成功之处吧。
最新罗生门读后感(篇4)
这是暑假在微信读书上听的书，本来以为是一篇中长篇小说，结果发现是一个一个的小故事。先说一下，我读书吧，完全是凭眼缘，或者去找别人推荐的看，我不喜欢看励志书、心里鸡汤什么的，不功利地想从中收获多少东西，但是也不会去看那些没有一点营养的网文，所以看的就很杂，喜好随心不随意哈哈。
这本书，给我最大的印象就是作者把人性以及人的那点小心思全都展现了出来。在死亡威胁下，拔死人头发、做强盗这些令人不齿的事都做的理直气壮，女人与情妇一边商量谋杀亲夫一边却又互相猜忌对方是否会背叛自己。大家都在为了自己的利益不择手段，编制谎言，即使骗不了别人，也要让自己心安理得。
也许跟芥川龙之介（作者）的生活经历有过，所以整篇文章都透露着一种阴暗、绝望。我觉得我们看这书的时候，不用太纠结于书的那些负面内容，人性本就复杂，生物本能就是趋利避害，我们只需了解就好，做好自己就好。有句话怎么说：岂能尽如人意，但求无愧我心。
最新罗生门读后感(篇5)
“罗生门一带的恶鬼，都被人性的黑暗给吓跑了”。
好久没看黑白质感的电影了，初看影片，有的只是怀旧的感觉，但随着故事情节的展开，人物的个性也渐渐鲜明起来，影片的主题也渐渐的得到了升华。
这个发生在武士、武士的妻子、强盗和樵夫之间的故事情节十分的简单：强盗见到武士的妻子秀色可餐，想占为己有，利用机会强暴了武士的妻子，武士从此不要这个老婆了。强盗见武士不要他老婆，觉得没有竞争，他也不要那个女人了。武士的妻子觉得太没面子，就挑拨武士和强盗打起来，谁知两人比起剑，竟和一般地痞流氓打烂仗无异，都怕死且毫无剑法可言，搏斗间，强盗幸运的杀死武士，这整个过程，都被上山打柴的樵夫看见了。可是他趁大家都离开现场后，偷走了武士身上名贵的短剑。故事发展到这一步似乎已经到了结局，悲惨而死的武士，占据了妻子的强盗，和得到了不义之财的樵夫。但影片之所以能名垂千古，以致接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖一定有它更深远的意义，这个案件在侦查之时，每个故事中的主人公为了一己的私立，为了自己的面子，都不肯说出实话，在无数的谎言中维护自己的形象，各执一词的争论中我们看到了人性最黑暗的一面，它将人性最丑陋的一面驳骨露肉的展现了出来，人心如鬼蜮，万万不可相信，赤裸裸的谎言，赤裸裸的肮脏，淋漓尽致的，毫无保留的，全部摊在观众面前，怎能不引人深思?
影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向，表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，同时影片中也总是充满了对人性的解构和反思。战乱，天灾，疾病，盗贼不断的日本平安朝俨然已是一个地狱。而罗生门里樵夫的叙述只是具化了人类在这地狱里丑陋，自私的狰狞嘴脸。在这地狱里，人已丧失了善良的人性，退化成仅仅由本能和欲望所支配的兽。社会的支柱是什么?不就是人的公德心吗，一旦人们都为了自己的.利益，完全丧失掉人性，那么这样的社会就会充满罪恶，充满腐朽，黑暗就会像瘟疫一样蔓延开来，最后吞噬的不仅是社会，还有人们希望的火焰，这比任何的山崩地裂，海啸地震都要可怕，家园可以重建，但当人们看不见善良，看不见真诚，看不见光明的时候，那才是真正的罗生门时代。在西方，柏拉图、马克思和斯金纳都强调社会条件作用的范围，强调我们通过改变社会结构和社会实践去改变人的本性。道家的观点认为“人性本恶”，当人们面对诱惑的时候，一切事物都会成为罪恶的源泉，当人们身处不平等，不和谐的社会的时候，当人们没有信仰直至绝望的时候，人性的恶就会如山洪暴发，一瞬间吞噬掉所有。这也引发了我的思考：究竟是社会的结构改变着人性?还是人性的善恶支配着社会?社会历史作为人的活动的总和,是人的本质力量的对象化,是通过实践不断实现人的价值和自由的过程。社会发展从根本上来说就是人的发展,而人的和谐的发展又必将促进社会的和谐发展。人性真、善、美的统一必将促进社会主义社会和谐的发展。所以，事实上，人类社会只不过是发生恶行的一种环境。如果社会是恶，那么其恶行来自于人，而不是相反。恶的来源不在宇宙之中，而是在人这种理性动物的本性之中。
导演虽然将人类最黑暗的一面表露无疑，但在影片的最后还留给我们一丝人类善的火苗。片中有一个细节，三个人开始来躲雨时因为太冷弄了一些罗生门破败的木版来生火，我觉得这冰冷大雨中的星星之火就是人类善的象征。相对于外面的瓢泼大雨，它是那么的微不足道。并且随着故事的深入，人性恶的一层层被挖掘，微弱的火苗越来越小，最后干脆被杂工一脚提灭扔到雨中。这一镜头标志着人类希望的彻底破灭，我想也许这就是本片的最高潮。然而导演黑泽明到此却笔锋一转，构造出另一个新的结局。罗生门中的大汉对樵夫说出的那一句“你把那短刀拿了去哪里?”时，雷声轰然，苍天也为人类的自私自利而怒吼。正当我们有处于默然时，电影又通过樵夫领养那个婴儿这一举动向我们表达出了一个希望。正如和尚说“我终于又可以相信人类了”。这部电影的精彩之处就在于此了，在给人无限的绝望之后，导演又在最后给人一点点希望的影子，这点希望的藤条，让人忍不住伸手牢牢的攥住。
最新罗生门读后感(篇6)
《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。
小说开篇就写道：
薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。
空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。
寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。
之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。
日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。
被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。
罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。
他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。
他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。
这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。
老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。
仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。
人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。
小说的结尾写道：
过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。
仆人的去向，自然无人知晓。
此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。
我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。
外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。
人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。
芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。
关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。
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最新《罗生门》读后感(精选6篇)
书籍会让我们原本空虚，碌碌无为的生活变得充实起来，作品是作者写的，文笔精妙，引人深思。相信大家都写过不少读后感这类文体了。我们推荐你不妨读一下最新《罗生门》读后感，欢迎你来品鉴本文！
最新《罗生门》读后感 篇1
这个世界，远比地狱更像地狱
清代胡文英论庄子的一句话我认为用来形容芥川先生，也是万分贴切。这句话就是：“眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”
芥川龙之介的《罗生门》一书，其实不止这一个故事，而是有好几个故事。而大家熟悉的黑泽明的电影《罗生门》实则是取材于芥川龙之介的另一个故事《竹林中》——一桩扑朔迷离的谋杀案，几个嫌疑人各执一词的招供。这个故事有专门的电影讲解，大家可以去搜索一下，我想大致说一下我记忆深刻的另外几个故事。
罗生门
在一个战争年代，一个被主人赶出来的家将，思想上正在做强盗和被饿死之间挣扎。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的地方，也就是叫做罗生门的地方，他壮起胆子，想进去找到一些财物。结果他竟然发现有一个衣衫褴褛的老妇人正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆解释说她只是想用这些头发做个头套谋生罢了。他说“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”于是，仆人大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？他就抢了老太婆的衣服逃走了。
他刚开始宁愿饿死也没有勇气去不择手段地做偷盗之事以求苟且生存。不管真的是良心未泯，还是仅仅害怕名誉败坏，这起码意味着他没有放弃在人世间拼搏的希望。在他刚看见老妇人拔取尸体上的头发时，内心涌动着对所有罪恶的强烈愤怒和厌恶，甚至在一瞬间坚定了自己堂堂正正饿死路旁的决心。有这样的情绪反应也说明他还是一个正常的人，有着正常人的道德和感情。
然而，当老妇人理所当然地阐述了自己作恶的理由，几乎在转瞬之间，家将摇身一变成为魔鬼。他剥下老妇人的衣服，头也不回地置其于死地，所有的人情和人性在难以置信的电光石火之间泯灭了，消失无踪——不禁让每一个读到这里的人惊叹，原来人的本性里那善良的无私的部分，何其脆弱，不堪一击。
地狱火
崛川大公手下的画师良秀是一个形象丑陋、脾气古怪、傲慢自大的怪人，但由于他在绘画上的名气和才气，所以得到大公的器重。良秀在艺术上有种怪癖，喜欢以现实的人物为原型来描绘妖魔鬼怪，甚至不惜为此而折磨别人：但他对自己的女儿疼爱有加，又显示出父爱的慈祥。一次，良秀受大公之命画一幅名为“地狱交”的屏风，他把自己关在屋于里没日没夜的工作，半月以后，风屏的大部分已经完成，只剩下最关键的部分还空着。这时，良秀请求大公制造一场火灾，让一位穿着华贵的女侍锁在车内被活活饶死，只有亲眼目睹了这样惨绝人寰的一幕，他才能完成作品的核心部分。大公答应了他的请求，几天之后良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静甚至愉悦的表情。火灾之后，良秀完成了地狱变屏风，而他本人也在第二天悬梁自尽。
画师良秀的女儿和他一起在大公的府邸，一次偶然的机会，画师女儿为了救一只猴子被大公所见，大公好色，一步步的把画师女儿往身边安排，画师为大公以前的贴身侍女画过画像，这些侍女没隔多久就死去，画师知道大公的意思，他进行抗争，祈求放过，但没有得到允许。画师女儿也不愿意，于是大公用强，但是被人撞破。最后画师用极端的手法来保护她的女儿不受凌辱，就是以死相逼，大公居然毫不同情他，允许了画师的计策，最后画师在燃烧的香车下，完成了自己最好的艺术品，之后与追随女儿共赴黄泉。
河童
狂人登山时在晓雾中迷失方向，误入河童国。在那里他耳闻目睹了这个国家的一切，感到无法忍受而逃回了人类社会。可立即又对人类社会感到嫌恶和绝望，他又转念想逃回河童国却被抓了回来，并被认为是“狂人”而送进了精神病医院。这个故事就是狂人在精神病医院常向人们讲述的一段他自己的经历。
河童国有哪些怪异之处呢？
未出生的孩子有选择是否出生的权利，如果一个被怀孕而未生出的河童不想出生，ta可以进行声明，说自己不想被生出来，那就对怀孕的母河童注射一种液体，然后肚子就能像漏气的皮球一样恢复如初。
河童世界中的恋爱和人类世界有很大的区别。当一个磁性河童一旦看中了雄性河童，就会想尽一切办法追逐他，或是诱惑他，雄性河童也会反过来追逐，最后会元气大伤，互相的追逐没有任何的掩饰，就像原始人一样。
河童没有耳朵，所以听不到声音，但是他们却要演奏音乐。
为了控制人口，进行的有计划的吃河童计划，这样就能一方面控制人口，一方面解决粮食问题。吃人的前轴就是解佣，然后按照国家的法律进行屠宰，制作成为食品，大家都很习惯吃这种肉。他们也以煤渣为食物，河童只要是肚子饿了，就什么都拿来吃。
河童会因为一些特定的话语而致死，比如说你要对一个河童说“你这强盗”就会引起心脏麻痹。
结语
人间之所以是比地狱更深的地狱，在于一个永远无法解开的纠结：你活在世上只是因为你（的才能）对别人还有用处，你所坚持的，可能是被别人蔑视和玩弄的。只要你还活着，你就必须用这个纠结去换生存。
最新《罗生门》读后感 篇2
暑假中，我读了日本作家芥川龙之介的作品《罗生门》。作者芥川龙之介是日本新思潮派代表作家。日本文坛重要的“芥川奖”，便是以他的名字来命名的，他以冷峻的文笔和简洁有力的语言让读者关注到社会丑恶现象，这使得他的小说既具有高度的艺术性，又成为当时社会的缩影。《罗生门》是其代表作。
它讲述灾荒之年一个被主公解雇的下人，面对苟且的生存还是人性的毁灭时所做出的选择。当他为了避雨在停满死尸的罗生门城上看到正在拔女尸头发的老妪的恶行时，为正义感驱使，他厉声呵责。但听了老妪的一番话后，下人最终也为了苟且的生存选择了人性的毁灭。他剥下了老妪的外衣消失在漆黑的夜暮中。
文章一开头便点明当时的社会被黑暗所笼罩，死气沉沉，毫无生机的景色描写让我不寒而栗。在这样的环境下，生存的确成了一个最主要，也是最难的问题。这使人的真实本性立刻暴露了出来。老妪去糟蹋尸体，拔女尸的头发，只是为了做假发去卖，哪怕只有一点点钱。女人把蛇切成四寸晒干，说是干鱼，拿出去卖钱。总之一切都是为了艰难地活下去。文章的最后，下人的最后一点正义感也被吞噬，抢走了老妪的衣服……
我查了一下资料，发现罗生门在日语中，指的是人间与地狱之间的门。在小说里，当仆人爬上罗生门的楼梯时，不论他后来有没有当强盗，都隐喻了他放低善念，从人间踏入地狱。
作者所写人物表现的不是善与恶，而是人类生存中的事实。人们为了生存，可以不择手段，欺骗。毁尸，放弃自己的底线。如果说犯罪让我感到恐怖憎恶，那么人的本性更让我毛骨悚然。
试想一下，如果我们生活在那个黑暗的年代，每天都徘徊在饥饿和死亡的边缘，那么这种弱肉强食，逼良为盗的现象肯定是不可避免的吧，每个人最终也都将”不择手段”地生存下去。因为那时，”道德”与”正义”早已荡然无存，生存的欲望会占领所有的一切。
幸运的是，我们现在所处的年代和平而又富足，不会发生如此恐怖之事。但我们要清楚的是，为了生存而战的”罗生门”或许不会再发生，但世界上仍然有许多地方发生着战乱，恐怖袭击和暴力犯罪。人性的罗生门仍然在考验着人类，
一念成佛，一念成魔。佛魔之间隔绝的便是这道罗生门，向左还是向右?生存还是毁灭?全在人的一念之间。
最新《罗生门》读后感 篇3
此次选择的译本为云南人民出版社，赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然，并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解（文末译后记），以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。
可能源于人生的经历和细腻的性格，芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来，人性是一个容易引起共鸣的话题，但又很难写。往往需要细腻的观察，传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题，它根植每个人内心最深处。
现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育，有的人读了很多书也明白了很多道理，我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性，书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话，我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。
书中的几十个小故事切入点不同，有几篇我在里面仿佛看到了自己，相信每个人看了这本书都能在其中找到自己，这也是本书的意义之一，或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何，每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。
本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品，作为中短篇小说集，里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读，例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写，或是《竹林中》的文本，或称为剧本（本篇被改为电影）
总之，这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞！！！
最新《罗生门》读后感 篇4
《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。
小说开篇就写道：
薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。
空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。
寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。
之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。
日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。
被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。
罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。
他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。
他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。
这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。
老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。
仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。
人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。
小说的结尾写道：
过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。
仆人的去向，自然无人知晓。
此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。
我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。
外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。
人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。
芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。
关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。
最新《罗生门》读后感 篇5
现在网络上流行一种“杀人游戏”。这个游戏之所以能够流行，是因为当中充满了欺骗。杀手通过欺骗隐藏自己；平民通过欺骗找出凶手；就连不能说话的法官和被杀者的眼神也充满了猜疑。欺骗的背后其实就是每个人的自私自利。
《罗生门》中的主线就是杀人，但这个“游戏”并不好玩。
罗生门因年久失修而衰败不堪，在大雨滂沱之下，它静静地迎接着前来避雨的人们。平常人烟稀少的罗生门，似乎恢复了一点生机。可是罗生门下的人们谈论的却是死气沉沉的东西——杀人。人们彷佛都进入了“罗生门”的世界。
“罗生门”的世界是阴暗、欺骗、自私的。卖柴人是第一个看见武士被杀的，但他也是第一个说谎的。他为了不被卷入其中，捏造了事实，因为他拿走了那把好匕首。抓住多襄丸的男子说他是从马上摔下来的，而多襄丸却说是因为自己喝了有毒的泉水；多襄丸说，喜欢真砂是因为她的刚烈，而真砂在作供时却表现的无比脆弱；神巫“请”来了武士的魂魄，并自编自导自演了一出武士自杀的好戏。
每个人都说着不同的“故事”，这其中除了欺骗，还是欺骗。我们究竟还能相信谁。但黑泽明导演并没有让影片在欺骗中结束，他让我们重新相信了我们自己。和尚是整个影片中唯一没有说谎的人，而且极易相信别人。他相信了卖柴人，相信了多襄丸，相信了武士……，可是在他相信所有人后，他开始迷茫了。在卖柴人讲出他亲眼所见的真相后，他的信念动摇了；在眼睁睁地看见被遗弃小孩的衣服被人扒掉时，他失去信念了；在他以为卖柴人要扒走小孩最后的贴身衣物时，他找回了最初的信念。雨过天晴，卖柴人抱着小孩走远了。
黑泽明导演通过“杀人”使我们看到了人们自私自利的一面，但最后一句“你让我能重新相信别人”，又让我们看到了人性的善面。罗生门是黑泽明心中的地狱，人们在走进罗生门后，就变得自私自利起来。当雨过天晴，人们走出罗生门后，一切又变得真实可信了。其实“罗生门”并不存在，它只存在于我们的心中。
最新《罗生门》读后感 篇6
《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才，尤其短篇小说，几乎无人可出其右。带着这份极高的评价，我翻开了《罗生门》。
在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。
罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下，一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换，道德在私欲面前如此不堪一击，展示了人自私本质的丑陋。
短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时，先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外，随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么？自然他不明白老妪的动机，却径直将老妪划入恶的行列，他完成的是自我肯定，而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者，仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。
第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下：女人（死者）罪有应得，她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地，但我并不觉得女人做的是缺德事，她是出于无奈，我也是如此否则只有饿死，因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为，同时向家将抛出了一个借口，他心中生出了在罗生门下所没有的勇气，剥下老妪桧树皮色的衣服，消失在夜色深处。在这个片段中，从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德，带给读者的是言语的矛盾，但对于老妪而言并不矛盾，她从头至尾都在为自己辩解。
回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”，我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种，社会道德底线应该是法律，而我认为的善恶标准是个人的底线，你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下，更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避，它在家将的心里浮沉，短暂销匿，永恒存在。那么“恶”应当存在吗？与其说恶应当存在，不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素，反观物质基础还算富足的今天，道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样，当道德的标准上升了，最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德，善与恶从来都不是反比关系。
接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》，极为精巧的结构设计，细腻多面的人物形象，色彩明艳的画面，以及不时出现的捉摸不透的隐喻，令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家（良秀），为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下，是位爱民如子、宽宏大度之人，而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能，就“我”来看，在听闻老殿下对良秀女儿心存异心，目睹老殿下烧死良秀之女后，仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛，还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》，又回想起《地狱变》，禁不住胡思乱想一番。由此看来，文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实，也不得而知。
《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂，每个人所言都是于自身有利的，我试图从中还原真相，终究是雾里看花。从语言风格美感来看，我个人感觉整本小说中透露出阴柔美，不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔，芥川笔下的阴柔是瑰丽的，令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。
最后想说几句题外话，和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案，播客主题是“我们为什么要读小说”，如果问我看完《罗生门》有什么收获，说实话我回答不出来，唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝，但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案，文学不提供捷径，文学其实就是想让你迷路，你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么，那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。
最新罗马假日读后感6篇
一本好书，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，人的成长离开不开书籍营养的滋养，我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？小编陆续为大家整理了最新罗马假日读后感6篇，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
罗马假日读后感 篇1
第一次看《罗马假日》，我拥有蓝色的青春，像深远的晴空，像迷人的海洋。这种青春，曾被故事中无数轻喜剧的浪漫所吸引。然后是纠结，纠结于那动人的故事没有童话结局……
时光荏苒如白驹过隙，经过在岁月的起伏里刻下了不同的荒芜和沧桑。转眼xx入秋，我踏上熟悉的列车，经过三十多个小时的昼夜奔波，跨过了北国的秋色和南国的酷暑，在英语课堂上，再次感受了《罗马假日》——一场关于永恒的经典。
《罗马假日》之所以五十多年来被传承经典，不仅因为奥黛丽·赫本与格里高利·派克这两位影坛巨星的绝代风华，而且还因为它不是童话，而是生活—五十多年来，让无数观众产生共鸣的，熟悉的不能再熟悉的爱情模式。
故事是从奥黛丽·赫本饰演的安妮公主偷偷溜出皇宫，并与格里高利·派克饰演的乔邂逅开始正式拉开序幕。在随后的24小时内，二人经历了由抵制到融洽，由相识到相爱的奇妙过程。
古都罗马，见证了他们的浪漫爱情。露天咖啡馆、古罗马竞技场、石凿的雕像前、许愿石壁下、船上的舞会中、乔的小公寓……
罗马，在西方人的文化和价值观中，代表着永恒，代表着不朽。导演用这样一座伟大的城市衬托了一场情比金坚的爱情传奇。在观众眼中，它怎能不被称作经典，视为永恒。
半个世纪来，影片让无数影迷产生心灵震撼的另一个原因是故事的结局没有让“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起。”
被故事的结尾深深地感染：两人最后再见一面，但已是咫尺天涯，碍于身份，相见却不能相认，只能通过凝望对方时专注、深情的眼神，以及一语双关的言语来表达自己的复杂心情与满腔爱意。但安妮最终意识到自己对家庭和国家应尽的责任与义务，她只能忍痛割爱，黯然告别自己的爱人，重归皇室。我想，也许只有经历了那超越阶级，超越世俗的单纯、唯美的爱情才会有这般默契。
我们曾经深深地爱过一个人，也许在我们的一生中，惟有这个人能让我们如此真挚的体验默契。爱的时候，把朝朝暮暮当作天长地久，把缱绻一时当作被爱了一世，于是承诺，于是奢望执子之手，幸福终老。然而一个转身，也许就已经一辈子错过。
多年以前，看不懂《罗马假日》。不明白为何惟有悲剧式的结局才能让人刻骨铭心，深入骨髓。
多年以后，再次回首。我想，这才是真正的生活：责任，家庭，梦想，现实!
多年以后，才会参透所有的争取和努力，都抵不过命运开的一个玩笑。
也许爱情与幸福无关，也许这一生最终的幸福与心底最深处的那个人无关，也许将来的某一天，我们会牵住谁的手，一生细水长流地把风景看透。
罗马假日读后感 篇2
讲解并描述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间，巧遇穷记者乔，并与乔相爱的24小时爱情故事。它于1953年拍摄完成，1987年才在中国上映，公映后的反响巨大，直到今日它都矗立在电影界的颠峰，不行逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是始终被誉为最漂亮的＇女人。初次观影，发觉影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色，没有了缤纷，黑白反而是一种纯粹，毫无矫柔做作之感的美；演员的眼里，仿佛只剩下了一种真挚和温情。导演的奇妙支配，演员的真实演绎，将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座，一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗讨论比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情好像总是来的突然彷徨，走的稀里糊涂，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最漂亮的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期盼过在最终的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时间。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从今美好欢乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有宏大力气，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却由于一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日读后感 篇3
光阴似箭，日月如棱，我以为一生要看的50部经典电影，大家在忙碌的工作之余，在有可能的情况下，还应力争取出点时间观看为宜，得益非浅，每一部经典大片都有它的教育意义所在，我们从中能够吸收到精神食粮，古人所云：见贤思齐。
今天小编要跟大家分享的是其中之一的《罗马假日》，是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿庄柏编剧，威廉惠勒导演，格利高里派克和奥黛丽赫本联袂主演，该片于1953年8月27日上映。
故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
这是一部历久不衰的轻喜剧爱情故事片。某国王室的安妮公主（奥黛丽赫本 饰演）到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔（格利高里派克 饰演）。二人把手同游，相当快乐。
公主更是到乔的家中作客并在那过夜。不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了成名的曙光。然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主，深深地爱上了公主。
为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。安妮公主在经历了罗马一日假期后，反而体验了自己对国家的责任重大，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情，令人不禁有些黯然神伤。
乔在与安妮公主的相处，喜欢上了单纯漂亮的公主，也是被无心机天真善良的公主所打动，作为一名记者，而且还处于经济困难之中，却主动放弃了一举成名的皇室独家秘闻，不为金钱所动。而公主为了国家和人民的责任，而放弃了喜欢的人，侠之大者，为国为民，称之为大侠。
然而，又有谁能来安抚公主心灵的伤感，又有谁能领会公主美丽动人的大眼睛里面闪过的郁忧？公主就是公主，平民就是平民，乔深深地知道不可能，和无能为力，一切的一切都在他的满眼泪花之中，有多少不甘？有多少不舍？我已被深深地感动了。
罗马假日读后感 篇4
很早就开始想看《罗马假日》了，初中的暑假里我最后如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。
奥黛利赫本冰清玉洁、温婉高贵、清秀典雅，她纯真美丽得仿佛不食人间烟火的天使，清澈的眼牟，阳光的微笑、俏皮的短发，让人无法抗拒她的魅力，看见了就不再忘记;格利高里派克英俊潇洒、心地善良、眼神深邃，他仿佛就该是童话里不幸跌落的王子。在一个浪漫的地方一个浪漫的时刻邂逅了理想中的公主，而罗马更是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地。就这样，高贵典雅的公主与穷困潦倒的记者之间，在罗马这座梦幻般的城市，上演着温馨感人、浓烈而又清香的感情。
看罢，不禁折服于演员的完美，折服于导演很有节制很细腻的笔触，《罗马假日》的每个细节都正好立于完美的那一点，似乎增之一分减一分都会大打折扣。为安公主睡在豪华大床上懒洋洋，接待外宾弄丢鞋子的可爱而忍俊不禁;为她应对着满满的日程安排、诸多拘束，深受宫廷生活折磨的痛苦而抑郁担忧;为安公主与记者乔的相遇，游玩于罗马的快乐与自由而兴奋激动;为安公主与记者无奈的分离而叹息。
上了大学，我再次看了《罗马假日》。或许是正因年龄的增大，环境的变化，这一次，竟然有了完全不一样的感受。不再是仅仅看到演员、故事、背景的精致完美、高雅脱俗，更深刻的是看到了自己，看到了身边每一个人的生活，感觉跟自己有了实实在在的联系。
自己和身边的每个人都不是主人公，但每个人又是公主。我们都和公主一样，应对满满的日程，应对繁文缛节的束缚，看着远离自己本性的安排，想要呐喊，想要逃离甚至反抗。我们也象公主在站累了偷偷放松自己，在呆板的程序下不肯安然入睡一样调皮可爱;象她不顾一切逃离一样满心期望，义无返顾;象她剪掉长长的头发尽情游玩那样喜爱刺激;象她对抓她的人大打出手那样想用拳头向不明白自己的大人大声说：不!还一样的期盼着心中的白马王子，浪漫温馨的感情。
是的，小时候，我们能够用尽情的呐喊、大吵大闹来宣泄自己的不满，赖皮的坐在地上不肯起来，直到大人向我们妥协，才破涕为笑地宣布恶作剧告终;年少时我们能够对自己不喜爱的东西大声说不，然后很潇洒地不再理会，有苦恼的事就找个朋友，痛快淋漓滔滔不绝的唠叨一顿;那么张大了呢?
最后，在一天艳阳高照、无忧无虑的罗马假日之后，在爱的火花正在灿烂绽放之时，公主安却强忍心中的巨大的悲痛对记者说“我此刻要离开你”“各走各路”。正如她所说，“若我不清楚自己对国和家的职责，今晚我就不会回来，永不再回来。”再次应对随行的将军和伯爵夫人，她不再不知所措，而有了属于自己的威严。正因她已经明白了她为什么要担起着份职责，她开始用心主动地思考自己的立场、应对自己的主角。
当公主和记者最后相遇在罗马的宫殿，却已经是一个公主，一个是平民，纵然有了许多共享了的快乐，有深深的彼此依恋，从此以后，两人是天涯陌路不相见，再无人知晓的秘密，只能甜蜜而又苦涩的埋于心底，随着潮起潮落永远封锁，成为岁月无言的歌。一边是自由与幸福，一边是束缚与职责，安还是选取了后者。
忽然之间，我们20岁了，似乎该是一个长大的年龄。已经不能再仅仅正因不喜爱就大声说：不了，即使心里有一百个不愿意，但视野里绝对不能只有自己，看着把所有的爱都投注于自己身上，站在一旁永远默默支持着自己的父母，看着所有关心爱护自己的亲人朋友，应对着高深的社会复杂的人际，很多时候只能独自坚强。太累了，想逃课，想放下工作;要刺激，想瞒着家人快乐出逃;期盼放纵，于是决定通宵看电影，把一大堆事情扔在一边，不理会;要自由，不想上学不想受到各种各样的束缚。
但是这些都不行!正因职责。随着年龄的增长，我们会渐渐有工作，有家庭，有孩子，肩上的职责与压力只会越来越大，但是我们无法逃避，也不能逃避。正如圣君所罗门所说：“唯一值得一个人炫耀的，只有他的职责。”
人生活在客观世界中，和客观世界有着不可割裂的联系;人生一辈子，有父母、兄弟、姐妹、子女、配偶、朋友、同事等等许多社会关联，人正因社会关联还到这个世界，在社会关联中成长和生活。
在这些关联中，人扮演着必须的主角，务必做一些事情，承担必须的职责。职责，是我们每个人生活在必须的社会关联中的人与生俱来的。
对自我职责，对他人职责，对社会负责，并且在不断的实践中，学会增强职责心，强化职责感;用心承担职责，学会享受职责‘理性对待职责，适度把握职责。生命并仅仅属于自己，它还是父母、亲戚、朋友、社会的，因此活着要有重量，要负责。很容易就联想到华农的跳楼事件，是对生命的亵渎，也是逃避职责的行为。不能总听从于自己的感性认识，正如一句话说的那样：“世界上有许多事情务必做，但你不必须喜爱做，这就是职责的涵义。”
就象公主一样，毅然转身回到深深的宫廷，但我们又比公主安幸运多了，起码我们在承担职责的同时也能够是在为自己的幸福而在付出，有职责才有真正的幸福，未来还是属于我们的天空!
其实，我一向都不太清楚怎样才能算是真正的长大。在强大的诱惑下持续稳重，在一群朋友间掌握自我，在一片喧哗中持续宁静，在一堆压力下独立自强。这些虽然不是长大的充分条件，但却是必要条件。身负着对自我，对他人、对社会的负责，我们要快点长大。
罗马假日读后感 篇5
>讲述的是大不列颠公主安娜在罗马访问期间,巧遇穷记者乔,并与乔相爱的24小时爱情故事.它于1953年拍摄完成,1987年才在中国上映,公映后的反响巨大,直到今天它都屹立在电影界的颠峰,不可逾越。
在我高中时期便听闻此作是爱情电影的经典作品之一，其中的女主角奥黛丽·赫本更是一直被誉为最美丽的女人。初次观影，发现影片是黑白胶卷所拍摄的，略有不习惯。但是看惯了这七彩色,没有了缤纷,黑白反而是一种纯粹,毫无矫柔做作之感的美;演员的眼里,仿佛只剩下了一种真挚和温情.导演的巧妙安排,演员的真实演绎,将这部影片推崇到了奥斯卡金像奖的宝座,一部片子揽下三项大奖。
此次在中西爱情诗研究比较的课程中，再度观看了这本经典之作。
爱情似乎总是来的突然彷徨，走的莫名其妙，除了措手不及这四个字，没有别的可以来形容。而如何才能留住爱情，有一个说法便是在最美丽的时候戛然而止。
《罗马假日》的剧情便做到了这一点。我们都期待过在最后的那人群散尽，格里高里独自站在栏杆前的一幕，是否会有公主的出现。可是格里高颓然地插兜折返，整个空旷又奢华的教堂穹顶投在他头上方，他英俊、憔损、无视世界地一步一步前进，直到走过了，一整段罗马的时光。而恰恰本作的魅力就在于此，当人长大成熟后，便知道童话故事中的“王子与公主从此幸福快乐的生活在一起”，并不是真正的结局。《罗马假日》即歌颂了爱情拥有伟大力量，可以让金钱权利瞬间失色。
然而从女主角公主方面，又将爱情提升到了另外一个更高的高度。虽然安雅看似回到了“国家”的牢笼中，但是公主却因为一日所诞生的爱情而成长了，自由和爱情，责任和国家同时在“安雅”的身上得到了体现。
这就是西方的自由爱情观，纯真的那份感情深深的流露于其中，感动着每个观影者。
罗马假日读后感 篇6
花了一个小时用快进的方式把这部电影快速扫瞄了一遍，我想大意我确定是知道了，除了详情。
在高中的时候徐老师曾经放过这部电影，惋惜只看了个开头，当时看的时候并没有什么感觉，或许是由于年纪还小的原因。
公主落入凡尘，遇到了美国新报的记者乔，这个记者带着公主度过了奇妙的一天，让公主充分感受到了一般人的生活，这与她皇宫里单调枯燥的生活相比简直太令人憧憬了。最终或许是由于公主认为自己责任重大，而且身份注定也需要她回去，她只好选择返回，结束了这段即浪漫又刺激的罗马假日生活。
当一开头看到乔知道公主身份后打算利用这次偶遇来策划一次重大新闻时，或许会认为乔也只不过是一个见钱眼开的一般人而已，的确这样的机会太难得，这样的新闻确定能让他大赚一笔，他找来伴侣给他和公主的罗马之行拍照，开头了一场公主毫不知情的演出。可是到了最终乔转变了他的做法，甚至背叛了老板，也让伴侣失去了大赚一笔的机会，这其中的道理很明显，他爱上了公主，不想为了自己的私欲而损害她，试想假如那些照片刊登出去产生的后果会是如何呢？
不知道这部电影是不是最早的一部讲诉皇室和平民之间的故事的电影，我想这部电影之所以杰出，除了奥黛丽赫本的演出外，更多的是一种让平民对王室的接触，它向我们展现的不是王公贵族的生活而是贵族们来到平民之中的生活，从这一点上来说拉近了和一般人的距离，公主不再是高高在上，讲究繁文缛节，而是也可以像一个孩子一样快乐，不顾一切。我们一般人艳羡那些贵族，殊不知那些贵族还艳羡我们呢。
不觉想起了以前看过的《公主日记》，那也是同样题材的电影，很明显人们关怀的只是那些人的一般生活，那才是呈现他们人性最真实的一面，假如让你选，你是更喜爱公主时候的安妮，还是和乔在一起平民时候的安妮呢？
[最新]《罗生门》读后感5篇
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。一个人想要获得成功，书籍就是他/她最可靠的朋友，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？小编特意收集和整理了[最新]《罗生门》读后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
《罗生门》读后感(篇1)
《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧，《罗生门》观后感。与其以往气势磅礴的战争场面不同的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。
故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自己的"男子汉"气概而把自己说成是"侠士"或"勇士"，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。女人阴险和恶毒，本身不止淫x而且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。
故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的悲剧，人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕！女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫；武士可以为了保命而出卖自己的妻子；强盗可以为了自己的兽x而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。
让我们回到罗生门前，如果说上面的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的"恶"。乞丐最后夺去婴儿的外衣，为了自己能买几个钱。几间衣服能抵几个钱?！就可以这样残害一个生命?！(包括弃婴的父母)整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自己而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。
可能每个人都是"自私"的，但自私不一定都为"恶"，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新希望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是"抱有希望"并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了阳光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃希望。因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。
《罗生门》读后感(篇2)
小说《罗生门》是芥川龙之介发表的第一篇小说，故事梗概是：大灾后，一名被主人辞退的仆役，在京都的罗生门下避雨。走投无路的他，起了除了当盗贼，别无他法的念头。他爬上罗生门的门楼准备暂过一夜，却发现一个老妪正在薅死者的头发。他心中猛然升腾起正义感，质问老妪。老妪回答说用死者头发做假发卖钱来维持生存，而且，这些死者，生前也不是善良之人。仆役对老妪的憎恨之心慢慢减弱，最后竟剥下老妪的衣服在黑夜中逃遁也许卖了去换顿饭吃吧。Ｗww.u522.ｃｏＭ
小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：我不这么做，就得饿死嘛。
面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。
只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》读后感(篇3)
日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。
当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。
对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。
《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。
作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。
《罗生门》读后感(篇4)
今天看同学拿出《罗生门》这本书时，才想起来自己也看过这本书。不过就剩一点没有看完，便搁置起来了。在这本书中，你很可能会发现另外一个自己。不过只是自己的反面，丑恶的一面，同时又引人深思。
看这本书前，我已经做好了惊叹的准备。谁知看完之后，留下的只剩下惊骇和不知从何处冒出来的一股凉意。
一个被家主辞退了的家将，在尸横遍野的罗生门中走着，找的一个屋檐下躲雨。进了房子里之后看到一个老妪在拔一个死人的头发。家将对这种罪恶的反感上升到了极致，便把刀拿出来威胁老妪让她说出自己的目的。老妪说自己是为了生存活下去。家将顿悟，也为了生存，他摒弃了武士的'尊严，剥去了老妪的衣裳，消失在了隐隐闪着燃烧形成的光的漆黑夜色中。
日本的小说这种风格并不少见。它们都将人性的阴暗面给放大呈现出来。世间不存在十全十美的人，即不存在完全意义上的美与丑，人间本就是个情感的集合体。我们的痛苦、快乐，人性是非也是其中一体。我无法确切描述当你真正去阅读罗生门时的感受与震撼，就像有一双眼睛，凝视着你的内心，凝视着社会的深处，充满冷峻尖锐又很真实。
上次买书时，妈妈说起了莫言，我一直想读一读《檀香 刑》这本书，只是没有找到。他在书中写道：世界上的事情最忌讳的就是个十全十美。你看那天上的月亮一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一般熟透了马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺才能持恒。家将为了生存，不仅乞求社会的原谅，也乞求自己的内心留出一个角落来安放自己的丑恶。就是这样，让一个即使落魄无依也坚守着信条的武士成了强盗，成了一个思想上祈求的人。
家将的结局都想得到。人也和家将一样，是一个善与恶、美丑交织而生的矛盾的集合体。既然知道了自己的恶自己的欠缺，那么就要学会去接受它。我肯定善的存在，但这个社会又不得不逼我在他的对立面去看待他。看了罗生门后，似乎社会上的一些现象也得到了相应的解释。这些现象的背后的事也真正了解了。在我看来，《罗生门》虽然是在讥讽这些人间丑恶，这可能也是芥川龙之介自杀的真正原因。他没有等到善意的世界的到来。没有让他渴望真善美的心生存下来。
《罗生门》读后感(篇5)
《罗生门》可以算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。
我认为日本作家多是比较喜欢而且善于描写人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。此时，这个念头仅仅是一个“倘若”，他其实是没有这样的勇气与魄力的，他毕竟只是一个良民，连他自己也对自己是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自己开脱，于是她告诉了家将关于她拔头发是为了做假发，及被她拔头发的女人其实生前也是干过坏事的。而她不知道，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。
家将、老太婆、死去女人之间的关系，不由让人想到鲁迅先生常说的“吃人”的现象。谁在吃人？谁在吃谁？有很多人试图从理论中归纳出个一二三，我却觉得比起那些文学评论，小说通过作者平日的观察提炼，写出的虽然是“故事”，却更能揭露吃人的本质。死去的女人生前是“吃”官兵，老太婆“吃”女人，家将“吃”老太婆，每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。因为那些仅剩的良知，也被饥饿折磨地昏头了，而社会又给与每个人看似合理的“吃人”的理由。人们吸吮着别人的鲜血又毫不知晓，任凭说他们愚昧也罢落后也罢，真正处于那个社会之中，也只能像被打了麻药一般，无法振作精神，看清它了。就像我们现在所处的社会，能够清醒地看清这个社会弊病的人有几个？最可怕的是很多的人自以为看清了，还对这个社会妄自下了如何如何的定义，又全然不知自己的愚蠢的，那与当年被迫抢劫的家将也没什么本质区别了吧。
伟人之伟大，不仅因为他们能够从一个更高的角度俯视这个社会，评判这个社会，也因为在俯视过这个社会后，他们仍能够落下来评判自己。所以优秀的小说大多不是以“万能的主”的角度来进行描述。这篇《罗生门》，就像是行走于社会中，遇到了罗生门前的这位家将，便尾随着他，看完了他生活中的一个故事后又离开，继续别的行走。作者看似超脱了社会，却其实在这社会之中。作者为《罗生门》赋予的意义已经超越了时代，并将被人们一代代诵读。
最新《罗生门》读后感(汇总5篇)
读书能增强我们的文化底蕴，读一本好书，从中能得到一些感悟。此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来，作品读后感应该如何撰写呢？以下内容为读后感大全的编辑整理的最新《罗生门》读后感，欢迎阅读并参考！
最新《罗生门》读后感(篇1)
残破的房屋，散落于倾盆大雨中。罗生门的牌匾依稀还能看见，可却也似乎支撑不了多久了。一个农民、一个和尚坐在门槛上，眼神中透露着恐惧与不解！
这便是片头的景象，为全篇奠定了基调。
相传罗生门是万恶聚集之地，鬼因害怕人类的凶残而藏身于此。人性便是导演黑泽明所想传达给观众的东西。
影片表面简单无比，叙述了四个不同的角色对同一件事情的描述，但是却各不相同。为什么同一件事情有着不同的描述？这也是导演想留给观众思考的地方。
首先我们得明白这四种描述中必定有不真实的成分，当然也有真实的成分。比如少女被侮辱这是所共同认可的，就是说这件事的的确确发生过！
那么为什么他们会对有些事实隐瞒甚至于撒谎呢？
于强盗而言，被抓已成事实。因为自己的恶贯满盈，想要脱身已是不可能。那么何不让自己如一个强者般死去？从他供词的过程中狂放自大的笑声中可以明白二三。所以不管他有没有杀害武士，他没有思考的便承认了。在他看来，承认杀害武士并不会怎样，相反自己内心却因自我强大而得到满足。
于少女而言，失去贞节是自己极其不能接受的事实。更让她痛不欲生的是自己的丈夫（即武士）却用一种鄙夷的眼光看待自己。这让她充满了愤怒，愤怒的女人是可怕的，更何况在这种情况之下。于是她开始挑拨二人，说丈夫应该像一个男人一样去战斗，去和抢夺自己女人的人战斗，而不是畏首畏尾。这里面有一件事情，少女说她自己昏厥过去了，醒来时发现丈夫已死。这按常理不符，人在经受巨大的精神、心心理打击后是无法马上平静下来的。唯一的解释只有选择性遗忘，遗忘了自己不想记住的事实。
于武士而言，首先我表示对这个角色的极度憎恨。在自己的妻子被侮辱之后不仅不勇敢的去保护她、给予安慰，反而唾弃，说她还不如自己的一匹马。这是一个男人应该做的吗？
武士借女巫之口讲述了一个凄惨的故事。过程中始终强调妻子在被侮辱之后意欲杀害自己以及自己是自杀而并非他杀。之所以他要强调自杀，一方面是为了维护自己作为一个武士的尊严，另一方面则是在妻子被夺的情况下如若自己还被杀害是极其受人鄙视的。
上述三人中，武士、少女认为镶有珠宝的短刀是凶器，而强盗则认为长剑才是凶器（强盗使用的是剑）。强调这一点是因为这与农民（目击者）的供词有莫大的关系。
依据常理，农民是最不可能撒谎的，也应该是最清楚事态的整个过程的。结果是他也撒谎了。
这从他前后供词不一样即能窥见一些端倪。相信大家对于影片初始农民回忆砍柴时看见的那只手记忆深刻。然而事实是他并非只看见如此，而是目睹了整个过程。片尾过客的一语道破缘由。
农民因见财起心拿了短刀不得不捏造事实说武士是被长剑杀死的，只有这样才能让自己置身事外。
从这四个人的供词中我们不难发现其共同点：其一，对于于自己利害无关的事情都是事实。其二，于自己有利害关系的就会舍害取利，甚至于捏造。每个人的供词都是为了让事态发展至利己的道路上来。
我们不妨将这四个人的角色范围扩大。农民，目击者即观众；强盗、武士即强者，少女则为弱者。
最新《罗生门》读后感(篇2)
听说过罗生门，就是不知道罗生门是什么意思，原来是指虚伪与真实之间的辩论。罗生门这本书，是由短篇散文合成的，虽然里面的题材很普通，其实很精彩，很吸引，简单的题材后面告诉我们一个个的道理，真与假，虚与幻，恶与善。
《鼻子》寺内的高僧长着一个垂到下巴的鼻子，也一直为这个长鼻子而烦恼不堪。有次，无意得到缩短鼻子的偏方，尝试之后真的把鼻子缩短了。高僧并没有因此而高兴，反而产生闷闷不乐，希望鼻子恢复原状，等到恢复原状了，心里的不开心也随之化解。
人是矛盾体，明明已经摆脱了困境，却怀念起以前的种种。到底是现实的残酷，还是曾经的一切一直值得拥有，而不想突然被破坏了，从而对现实产生抱怨？可能是出于内心的习惯，习惯之后突然改变了，反而怀念以前。现实中的我们也会产生这样的矛盾心理，当困境摆脱了，理想实现了，以为会得到满足，然而不是的，而是产生一种空虚和寂寞的感觉，想要回到过去。
《山药粥》一个下级武士从来没有喝过一顿饱饱的山药粥，因此希望能够在平生里能够一次喝个饱。有次，机会来了，真的可以喝上一顿饱饱的山药粥，可惜，在喝了些后，看着一锅锅的山药粥，反而产生反胃的感觉，不想再喝了。
山药粥是理想，等到让理想变成现实之后，反而觉得一切都是不真实，很虚幻。曾经一直所期待，所执着的理想，在实现之后，原来不过是如此，甚至对理想产生一种耻笑的态度。也曾经以为理想是伟大的，永恒不变的，原来等实现之后，更像是一个笑话。
《蜘蛛之丝》书中主人是一个杀人放火，无恶不作的大盗，有次不忍心杀死一只正在爬行的蜘蛛，而放它一条生路。因此在下地狱时，佛祖见他还带有一丝善心，打算用蜘蛛丝把正在地狱受苦受难的大盗，脱离上刀山下油锅的痛苦。在沿着蜘蛛丝爬了一段过程时，无意中往下看时，看到一起跟他下地狱的人群，也接二连三的沿着蜘蛛丝拼命的往上爬，就生气了，然后就阻止下面的人继续往上爬，最后，蜘蛛丝断了，大盗再次掉落在地狱里。
这个故事告诉我们，恶人永远都是恶人，不会因为做了一次好事，还保留一颗善心，只不过是做了太多坏事后而出现疲倦感。恶人的心里始终保持着一颗卑鄙无耻之心，只是在等待报应。更不能一时对恶人产生怜悯感，而伸出援助之手，因为，不知什么时候，恶人会反转过来狠狠一击。
《魔术》“我”去见一位会变魔术的朋友，在见识过朋友变的魔术之后，很想学，却抵不过心里的欲望，最后以失败告别。
人，很容易受到财富的诱惑，只要接触到，就会一发不可收拾。口中所说的理想，更多是来源于对财富的喜爱。理想实现了，预示着财富就会离自己越来越近。理想跟财富是挂钩的。
《杜子春》杜子春在无处可去之时，一位老人突然出现在他面前指点迷津，之后成为洛阳首富，过着三年奢侈的生活后，潦倒后无处可去。这时，老人又一次出现指点迷津，杜子春又成为首富，又过上三年奢侈的生活后，又潦倒后无处可去。感受到人情冷暖的他，拒绝了老人的指点，反而希望能够像老人那样成为神仙。老人多次吩咐他不管遇到什么事都不要说话，一旦说话就成不了神仙。杜子春经过多次的磨难后，看到地狱的父母变成老马，不断受到鞭打，于心不忍的他终于受不到父母被鞭打到皮开肉绽，奄奄一息而说话。因此杜子春成不了神仙，这时的老人反而受到感动，让他到泰山南山的茅屋里，过上田园生活。
杜子春成为首富时，所谓的朋友遍布天下，当他贫困潦倒时，所谓的朋友全部离他而去，一个人流落街头也没有人救济他。穷在闹市无人识，富在深山有远亲。人都是现实的，不管任何时候，有钱的时候，称兄道弟；没钱的时候，谁也不认识。朋友都是靠钱来维持的，特别是在走投无路的时候，根本就不会有人伸手拉你一把。靠得住的，只有父母。父母永远都在背后默默的支持。
《竹林中》在竹林中发现一具尸体，大盗说他杀的，尸体的妻子说她杀的，尸体的灵魂说他自杀的.，到底哪个说的话是真实的，只有他们几个知道。
每个人的内心都存有两面，真实与虚假并成一体。在真实的面前，虚假会用谎言瞒天过海，欺骗所有人的耳朵，以换取一席之位。而真实的表现，反而让所有人产生一中虚幻的构想，在徘徊中来回确认。真真假假，假假真真只有当事人所知道。
《报恩记》船长投资的货船遇到风暴沉没后，不但把钱全部赔光，还欠下债款。在偶然之下，小偷闯入到船长的家中，无意中得知船长在二十年前救过他一命，现在船长有难了，打算报答当年的恩情。后来，船长的儿子无意得知事情后，打算用自己的命换取小偷的命，算是报答小偷曾经的帮忙。
恶人有恶报，好人有好报，有善良之心的人会得到好报。人，无论如何都要带着一颗善良之心，就算是无心之举，别人也会记得恩情。报答的恩情从来都不会提早或者过晚 ，而是刚刚好。行善积德，总会有收获的时候。
《小白》名叫小白的小狗，看到隔壁的小狗小黑被屠户设计捕杀，而选择临阵退缩，跑了。后来，小白得知自己的毛全部变黑了，主人也认不出它来，只好狼狈的逃跑出去，四周流浪。感知自己软弱的行为之后，打算去做好事，并救了很多人的命。后来，小白的毛变白了，也回到主人的家中。
不管什么时候，不能因一时胆小怕事的行为而迟疑，该出手就出手，救人一命胜在七级浮屠。做了好事总会得到好报，只是时间的问题。
挑了好几个自己喜欢的故事，写了感想。人的一生中，是在现实与理想中度过，既有欢乐，也有忧愁，可能也会在得与失之间徘徊不定。
最新《罗生门》读后感(篇3)
《一个傻子的一生》看完后，看芥川龙之介的作品也告一段落。和前不久看太宰治的感觉一样，心中起伏震荡、又在尾声趋于平静。
日本文学里有很多非常优秀的作家，但私心里一直爱芥川和太宰治过于川端康成、三岛由纪夫，及其它。
日本纯文学追求完美主义、极端主义，以及对死亡和消逝无上的崇拜。从“古老”的《源氏物语》到芥川、太宰治，到川端的《雪国》，再到村上春树的《挪威的森林》都沿袭和贯穿这种特点。每个时代都有里程碑式的风格作家，芥川和太宰治在他们非常短的生命里、同样相对很短的创作时期里留下意义非常深远的作品。
启下比承上更难。
村上春树的作品一开始便被钉上了太宰治的影子的标签，《挪威的森林》带有非常浓郁的日本纯文学的特点，虽然难以比拟太宰治作品的深度与高度，也颇有太宰治作品的味道，可惜之后村上却难以交出好的作品。
（或许这就是艺术通俗化后的罪恶吧。）
生活是干的、瘪的，但精神是饱满的。
“你们还有旺盛的生活欲望吧？”
“是的。不过，您不也是……”
“我没有了。我只有创作的欲望。”
芥川似在自问自答，也道出自己的心境，或是困境。芥川一直处于强烈自我矛盾与挣扎之中，在后期愈发明显。正如《一个傻子的一生》中写的“你比任何人更燃烧着理想，也比任何人都知晓现实。”也在给久米正雄的书心中说自己“如今，我生活在最不幸的幸福之中。”
他说：“人生还不如一行波德莱尔。”思想还在膨胀，同时心却异常纯粹，最终选择用自杀来摆脱自身皮囊对精神的拖累。这也是极致的美。
眼前苟且也好，诗与远方也罢，但在精神上应有所求，亦应有所得。
最新《罗生门》读后感(篇4)
《罗生门》一书中收录了芥川中短篇小说共十三篇。芥川龙之介被称为日本文学史上的鬼才，尤其短篇小说，几乎无人可出其右。带着这份极高的评价，我翻开了《罗生门》。
在这里对《罗生门》、《地狱变》、《密林中》发表一些浅薄的想法。
罗生门主要讲述的是处于衰败没落社会背景下，一位被打发出门的家将在生存与为盗间做出选择的过程。善恶之念轻而易举的转换，道德在私欲面前如此不堪一击，展示了人自私本质的丑陋。
短篇中的两个片段令我印象深刻。第一处是家将在目睹了老妪在雨夜罗生门上拔取死人头发时，先前宁可为盗念头早已抛之九霄云外，随之取代的是对所有恶的憎恨。那么善恶的标准到底是什么？自然他不明白老妪的动机，却径直将老妪划入恶的行列，他完成的是自我肯定，而不是真正意义上的扬善除恶。作为恶的目击者，仿佛只要对恶进行反抗惩罚就能成为正义的代表。
第二处是老妪被逼问时的回答。大致意思如下：女人（死者）罪有应得，她生前将蛇谎称鱼干卖给禁军营地，但我并不觉得女人做的是缺德事，她是出于无奈，我也是如此否则只有饿死，因此这个深知事出无奈的女人想必也会原谅我的做法。老妪试图合理化自己的行为，同时向家将抛出了一个借口，他心中生出了在罗生门下所没有的勇气，剥下老妪桧树皮色的衣服，消失在夜色深处。在这个片段中，从开始的罪有应得到后来的不觉得缺德，带给读者的是言语的矛盾，但对于老妪而言并不矛盾，她从头至尾都在为自己辩解。
回到上文中的问题“善恶的标准到底是什么”，我能想出的最好的回答是“道德的底线”。道德的底线又分为两种，社会道德底线应该是法律，而我认为的善恶标准是个人的底线，你所明辨的善恶就是你的标准。在食不饱居无安的社会背景下，更多的家将、女人、老妪选择了“舍义取生”但于此同时仍有一群人“有所为而有所不为”。《罗生门》为读者展示的便是恶的无处可避，它在家将的心里浮沉，短暂销匿，永恒存在。那么“恶”应当存在吗？与其说恶应当存在，不如说它不可能消失。物质匮乏无疑成为推动家将为盗的重要因素，反观物质基础还算富足的今天，道德价也高。道德在人类史上有被沦为价值问题进行衡量。同样，当道德的标准上升了，最底层的道德或许会被归入恶的范围。道德与不道德，善与恶从来都不是反比关系。
接下来谈谈个人最喜欢的一篇《地狱变》，极为精巧的结构设计，细腻多面的人物形象，色彩明艳的画面，以及不时出现的捉摸不透的隐喻，令我叹为观止。该篇讲述了一名艺术至上的画家（良秀），为完成作品抛弃了亲情、道德、人性。在“我”的眼里崛川老殿下，是位爱民如子、宽宏大度之人，而良秀则是古怪猥琐、无可救药。先抛开作者反讽的可能，就“我”来看，在听闻老殿下对良秀女儿心存异心，目睹老殿下烧死良秀之女后，仍相信老殿下是为了惩戒良秀为画屏风不惜烧车焚人的劣根性。到底是伪善遮住了“我”的眼睛，还是权力蒙蔽了心。看完《密林中》，又回想起《地狱变》，禁不住胡思乱想一番。由此看来，文中对良秀的评价及事件过程是否完全真实，也不得而知。
《密林中》该篇被导演黑泽明改编成电影《罗生门》搬上银幕。短篇以不同个体对同一案件的证词展现出人的复杂，每个人所言都是于自身有利的，我试图从中还原真相，终究是雾里看花。从语言风格美感来看，我个人感觉整本小说中透露出阴柔美，不似朱光潜所言“杏花春雨江南”般的阴柔，芥川笔下的阴柔是瑰丽的，令我见识到日本美学那种独有的物哀之美也能如此浓烈。
最后想说几句题外话，和大家分享一个困扰了我很久的问题。前几日听了一期博客暂时给了我答案，播客主题是“我们为什么要读小说”，如果问我看完《罗生门》有什么收获，说实话我回答不出来，唯一可见的大概是芥川又收获了一枚粉丝，但无论是他高超写作技巧还是通透的人生观都丝毫没有被我内化。教科书和工具书更多的是提供现实问题的某种解决方案，文学不提供捷径，文学其实就是想让你迷路，你要在这座巨大的迷宫中找到自己的出路。如果非要说它可以许诺什么，那就是它可以许诺你一场孤身一人的探险。实际上这和生活的本质是一样的。或许在某种意义上来说读小说是在经历另一种人生。
最新《罗生门》读后感(篇5)
此次选择的译本为云南人民出版社，赵玉皎老师的版本。译者的翻译文风亲切自然，并且有花大量篇幅去讲述翻译动机和对日本文学尤其是芥川文学的见解（文末译后记），以及文章前导读部分对作者芥川龙之介的生活经历、性格等介绍均对了解本作品大有裨益。
可能源于人生的经历和细腻的性格，芥川的作品饱含对人生的怀疑态度和对于利己主义人性之绝望。作者行文的切入点是种种的人性。在我看来，人性是一个容易引起共鸣的话题，但又很难写。往往需要细腻的观察，传神的刻画。并且人性是一个很复杂的话题，它根植每个人内心最深处。
现如今我们接受了很多“仁义礼智信”的教育，有的人读了很多书也明白了很多道理，我们也或多或少的建立了自己的道德标准。但这些往往很难越过人的本性，书中有很多对人性和个人道德标准发生冲突时的描写。进一步说的话，我个人对人性能否经受住考验持悲观态度。
书中的几十个小故事切入点不同，有几篇我在里面仿佛看到了自己，相信每个人看了这本书都能在其中找到自己，这也是本书的意义之一，或是说这是读书的意义之一。但作者的怀疑和悲观在有的部分让人读了感到很压抑。对人性的悲观程度究竟有几何，每个人都有自己的看法。我觉得还是要更多的去询问自己、发现自己、批判自己、接纳自己。
本书选取了芥川早期、中期、后期的经典作品，作为中短篇小说集，里面的故事很适合随手拿来读一读。并且有的篇章真的很好读，例如《地狱变》中对人物、景物的传神描写，或是《竹林中》的文本，或称为剧本（本篇被改为电影）
总之，这是一部很值得一读的作品。最后给作者和译者都点一个大大大的赞！！！
《罗生门》读后感范文模板
读后感大全精选栏目推选：“《罗生门》读后感”。
阅读作品后，我们可能会对作品产生强烈的阅读欲望，是时候将自己的心得感悟写出来了，哪些好的作品的读后感值得借鉴呢？由此，读后感大全的编辑为你收集并整理了《罗生门》读后感范文相信一定会对你有所帮助。
《罗生门》读后感范文 篇1
非常经典的一本书，值得大家拥有，字迹排版都很不错。在读这本书之前，我先了解了它的背景。芥川龙之介的创作生涯是在第一次世界大战的背景下开始的，从《罗生门》这本书我深深感受到现实社会的一种紧张沉闷的气氛，这使芥川龙之介感到窒息，同样的也使我们读者感到窒息，资本主义社会的丑恶现实在作品中被深刻揭露。
这个故事发生在战争年代，故事中只有两个人物——家将和老太婆。当时的京城早已破败不堪，家将自然也没能逃出厄运，他被主人赶出来走投无路，饥寒交迫之下，家将开始在做强盗和被饿死之间游移不定。
此时的他无比希望有个遮风挡雨的地方安然度过一晚。这时正巧走到一个到处都堆满死尸的阁楼，片刻之后，在通往城门楼的中段出现一个人影，好奇心驱使他去一探究竟。
接下来的一幕让他忘记了屏气凝息，一个又矮又瘦猴子般的老妪正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他不知道老妪为何要如此做，但在月黑风高之夜拔死人头发这一点已经罪不可恕。当然，此时的他已将刚才打算做强盗之事抛掷九霄云外了。
于是家将冲上去问老妪你在做什么，经过一番对峙后，老妪败下阵来并告诉家将她只是想用这些头发做假发罢了。老妪说“被我拔头发的这位活着时把蛇剁成一段段，晒干了当做鱼干来卖，她卖的鱼干味道鲜美，她的营生得以维持。我干的这营生也没错，我跟她一样都是走投无路！”老妪的话激起了家将内心的邪恶，刚才“饿死事小，失节事大”的念头被他彻底从脑中驱逐出去。于是家将急急扒下老妪的衣服，将老妪踢在死尸堆中，消失在黑夜之中。
《罗生门》读后感范文 篇2
《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事，罗生门读后感。
《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。
其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有"廉者不受嗟来之食""不为五斗米折腰""贫贱不能移"等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。
应对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自我有利的方向。
仅有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。
当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的理解程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的团体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。
《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?
《罗生门》读后感范文 篇3
《罗生门》应该是黑泽明最广为人熟知的一部电影吧，《罗生门》观后感。与其以往气势磅礴的战争场面不同的是，这部只是围绕一个很小的一个故事的几段叙述而已，这部电影之所以受到如此关注在于，她比其他作品更加直面揭露人性的黑暗。
故事透过四个人的嘴巴，呈现四种不同的状态。故事的主角只有三人：强盗、武士、女人，他们都为了掩饰自己的龌龊与软弱而粉饰自己而说谎。武士和强盗一样，都是为了给世人表现自己的"男子汉"气概而把自己说成是"侠士"或"勇士"，其实都是一样懦弱，自私，更加可笑的是死去的人也要说谎。女人阴险和恶毒，本身不止淫x而且还在武士与强盗之间挑拨，要让他们自相残杀。她这样做是为了不让自己的坏名声得以流传。最后透过了樵夫的讲述呈现了故事的真相。
故事虽然简单，但其中透露出来许多人寰的悲剧，人性的龌龊。人性的黑暗比魔鬼还可怕！女人可以为了自己的名声而教唆人杀害自己的丈夫；武士可以为了保命而出卖自己的妻子；强盗可以为了自己的兽x而去玷污别人的妻子，这样组成了一个因果的环，人们在这个环里唯一做的事就是出卖别人。但这个故事其实并不是最重要的，她只是为了表现社会的一个状态。
让我们回到罗生门前，如果说上面的故事只是一个故事，就让我们真正见识现实中的"恶"。乞丐最后夺去婴儿的外衣，为了自己能买几个钱。几间衣服能抵几个钱?！就可以这样残害一个生命?！(包括弃婴的父母)整个影片呈现出的是一个疯狂而自私的世界，人们都为了自己而编织各种谎言，都是虚伪地隐藏自身的险恶，以至于每个人都不信任别人。
可能每个人都是"自私"的，但自私不一定都为"恶"，世上也有善意的谎言。樵夫同样说了谎，同样偷了别人的东西，但他并没有给别人带来伤害，而且他是为了抚养家里的6个孩子。最后他收养了罗生门下的弃婴，这个婴儿象征着新生命，也是新希望。黑泽明对于这个疯狂的世界并没有完全放弃，他还是"抱有希望"并借由樵夫的手来表现。暴雨过后，樵夫身后重回了阳光。不过社会再黑暗都要坚信有善和光明存在，永远都不要放弃希望。因为如果放弃了希望就会堕入黑暗之中。
《罗生门》读后感范文 篇4
描述了一个普通人在利己主义驱使下堕落的整个过程。并通过对“小恶”、“恶”、“最恶”人物形象的描写，慢慢地对读者的心理产生影响。基于利己主义的影响，无论是违背道德还是损害他人利益，都是利己主义者实现自己理想的垫脚石。
然而，利己主义者在为自己的自尊做坏事的同时，也会将过错归咎于外部环境和他人。这篇文章描述了从善变到邪恶的转变，展示了在利己主义面前人们价值观的脆弱。
因此，如果他们被利己主义侵蚀，他们肯定会认为他人的利益只是满足利己主义者物质和精神需求的踏脚石。从广义上说，人类的大多数恶行可以说是自私的。通过短篇小说的形式，柳助给读者带来了生动的利己主义者。
罗生门位于首都的中心，它不仅是城市与城市、中心与周边地区的空间划分，也是秩序与混乱、善恶、生与死、正义与非正义的分界线。什么道德，什么底线，为了生存，揪出死者头上的头发，挑别人的衣服穿在自己身上是合理的，把人性的困惑转化为人性的自我改变。
小说结尾处，老妇人的绝望、黑暗环境的设置以及家奴的离去，不仅是场景和意识的转换。它必然会导致家奴题材跨越国界，即各种人类边界的萌芽、灵魂本质的转化。这种阴暗、潮湿、枯萎、残酷的诸侯国灭亡景象，正是芥川龙之介的内心写照。
这是他无法说出的痛苦的消息，是他内心的困惑和不安。在这样一个严酷的社会环境中，人们的思想怎么能找到一个休息的地方呢。
一方面，这部小说肯定了人性的残酷和残酷;另一方面，揭示了对人性本质的质疑和对“道德与良知，生存与生存”等伦理问题的追问;另一方面，它也凸显了人类本能良知对“善”的呼唤。
《罗生门》读后感范文 篇5
今天看同学拿出《罗生门》这本书时，才想起来自己也看过这本书。不过就剩一点没有看完，便搁置起来了。在这本书中，你很可能会发现另外一个自己。不过只是自己的反面，丑恶的一面，同时又引人深思。
看这本书前，我已经做好了惊叹的准备。谁知看完之后，留下的只剩下惊骇和不知从何处冒出来的一股凉意。
一个被家主辞退了的家将，在尸横遍野的罗生门中走着，找的一个屋檐下躲雨。进了房子里之后看到一个老妪在拔一个死人的头发。家将对这种罪恶的反感上升到了极致，便把刀拿出来威胁老妪让她说出自己的目的。老妪说自己是为了生存活下去。家将顿悟，也为了生存，他摒弃了武士的'尊严，剥去了老妪的衣裳，消失在了隐隐闪着燃烧形成的光的漆黑夜色中。
日本的小说这种风格并不少见。它们都将人性的阴暗面给放大呈现出来。世间不存在十全十美的人，即不存在完全意义上的美与丑，人间本就是个情感的集合体。我们的痛苦、快乐，人性是非也是其中一体。我无法确切描述当你真正去阅读罗生门时的感受与震撼，就像有一双眼睛，凝视着你的内心，凝视着社会的深处，充满冷峻尖锐又很真实。
上次买书时，妈妈说起了莫言，我一直想读一读《檀香 刑》这本书，只是没有找到。他在书中写道：世界上的事情最忌讳的就是个十全十美。你看那天上的月亮一旦圆满了，马上就要亏厌；树上的果子，一般熟透了马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺才能持恒。家将为了生存，不仅乞求社会的原谅，也乞求自己的内心留出一个角落来安放自己的丑恶。就是这样，让一个即使落魄无依也坚守着信条的武士成了强盗，成了一个思想上祈求的人。
家将的结局都想得到。人也和家将一样，是一个善与恶、美丑交织而生的矛盾的集合体。既然知道了自己的恶自己的欠缺，那么就要学会去接受它。我肯定善的存在，但这个社会又不得不逼我在他的对立面去看待他。看了罗生门后，似乎社会上的一些现象也得到了相应的解释。这些现象的背后的事也真正了解了。在我看来，《罗生门》虽然是在讥讽这些人间丑恶，这可能也是芥川龙之介自杀的真正原因。他没有等到善意的世界的到来。没有让他渴望真善美的心生存下来。
《罗生门》读后感范文 篇6
人人各有一词，真相却只有一个。
几米曾说：小孩闭上眼，看见花，看见梦，看见希望;大人闭上眼睛，睡着了。长大后的成人们，无法想象像小王子中蛇吞象的漫画，可他们却忘了自己也曾是个孩子。先从最早发现尸体的樵夫讲起，他其实是了解真实案发经过的人，也是杀人事件最重要的证人，但他却为了掩盖自己偷走匕首的行为而隐瞒真相，谎称自己在场没有见过任何凶器，也没有看到完整的作案过程。
再说多襄丸，他是臭名远扬的盗贼，一头乱糟糟的头发，苍蝇和蚊子在他身旁肆虐，在森林的树底下睡觉的他遇到了真砂与武弘两夫妻，由于真砂的美貌，他故意引走武弘并将他五花大绑，真砂见此情形便让丈夫跟多襄丸一战，其实只是为了自保罢。在要求作证时，多襄丸也是大方承认自己杀害武弘的真相。
但荒唐的话再次发生，真砂辩解自己杀害丈夫，而其本人又说自己是自杀。此时的真相扑朔迷离，人人都为了自己利益，各执一词，又自圆其说。正应了那句撒谎是人之本性，在大多数的时间里我们甚至都不能对自己诚实。绝对理性是当今利已主义的代名词，若生活上和陌生人交流，给陌生人帮助都不复存在，那么理性教给我的最终唯有苍白。这不仅仅是个人的冷漠，还是时代的悲哀。
就像不久前真实发生的案例中讲的，一位独自生活的老人依靠楼下水果铺店的帮助度过余生，并给了店主自己的家产。这种不是亲人胜似亲人的陌生人能走到一起便只是同情心使然。店主完全没有想到老人会将他的家产交给自己，两人之间丝毫没有利益的争夺，也许这便是性之善。
在影片的结尾，樵夫从僧人手中接过婴儿，告诉别人自己家中已有六娃时，偷人匕首也似乎变得合情合理，恶也转变成了善。人性的毁灭源于人生的困境，人生的困境又饱含人性的无奈。他们被繁重的生活所压垮，梦中再无诗和远方，只是无力地为维持生计所日夜奔波。成年人也许并不是想放弃梦想，而是在一次次现实血淋淋的教训后，迫不得已的放弃已然是最后的希望。
真相只有一个，人人各有一词，这就是现实所带来的悲哀与不幸。
《罗生门》读后感范文 篇7
日本作家芥川龙之介的代表作《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。一位家将被多年的老主人辞退出来，来到罗生门下躲雨。家将无路可走，陷入两难，要从无办法中找办法，便只好不择手段，要择手段便只有饿死在街头的垃圾堆里，然后像狗一样，被人拖到罗生门上扔掉。人生亦是如此，常常会陷入困境，是选择不择手段，损人利己，还是坚守自己的底线，这是我们常常需要思考的问题。家将与老婆子选择的都是前者，而他们的下场都是悲惨的，这也许是作者想要告诉读者恶有恶报，不以恶小而为之。
当家将正挣扎于“走强盗的路”还是被饿死时，他发现一个衣衫褴褛的老妇人正从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他的恶恶之心告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发是一种不可饶恕的罪过，于是刚才“走强盗的路”的念头被抛诸脑后，他毫不犹豫的走到老婆子跟前质问她，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时都会做的那样。 这样的场景也常常出现在我们的日常生活中。当我们指责别人时，我们往往会忽略自己曾经做过或想要做类似的事，我们更容易看到别人的过错，却不容易意识到自己的过错，更容易指责别人，却不容易反省自己。
对于拔死人头发这件事，老婆子的解释是“拔死人头发，是不对，不过这儿这些死人，活着时也都是干这类营生的”。在老婆子眼中，别人干了损人利己的事，自己理所当然可以干缺德的事。老婆子最终被抱有同样想法的家将抢劫了，而家将走入沉沉的黑夜，从此消失了。损人利己似乎能得到一时的利益，但以恶制恶的风气若盛行，则将形成一个恶性循环，我们每个人都会深受其害。
《罗生门》里发生的故事就好像是这大千世界中截取的一个小小片段，实际寻常的事情，在特定的环境下放大来看竟显得如此丑恶与突兀。家将、老婆子、死去的女人之间的关系，让我联想到了鲁迅笔下那个“吃人”的社会。在《罗生门》里家将“吃”老婆子，老婆子“吃”死去的女人，死去的女人“吃”兵营的人。每个人都在“吃人”，每个人又都在“被吃”。人们仅剩的良知，也被饥饿摧毁殆尽，而社会又给了每个人看似合理的“吃人”理由。
作者芥川龙之介在《罗生门》中细腻的描写了主人公内心世界的细微变化。人性本善，却常常会因为各种各样的外在因素而滋生丑恶。从善到恶的过程中我们看到了主人公内心的复杂转变，同时也认识到了人类内心的懦弱。人们崇尚正义鄙弃邪恶，但在现实中却不能坚守正义，并试图为自己的懦弱找借口，最终丢失本性屈服于邪恶且不自知。人性的丑恶在这篇小说中被刻画得淋漓尽致，我们看到的故事将人们不想也不敢直视的东西显露无遗。
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