《一个人的西藏》观后感
中国留美大学生胡田净沙,独步穿行西藏,拍摄制作了这一部《一个人的西藏》。导演怀着一刻赤子之心,运用自己一路跋涉的所见所闻所思所感,从私人化的角度,淡化宗教的浓厚色彩,把落脚点放在人,用镜头向我们呈现了一个真实的西藏和西藏人的状态。
A. 从纪录片构思分析
在纪录片中,结构是叙事的具体化,叙事要通过结构才能流畅的进行。只有确立了结构,才能更好的展开故事的发展。
(1)开篇点题,首尾呼应。纪录片《一个人的西藏》开篇是一段回声绕耳的藏文:你我同为活佛的子民,也同为大地的儿孙。若你欲得智慧之光,便需忘却俗思凡想,导演就是根据这样的一段藏文来探索关于西藏的故事,影片中处处体现了这段藏文中的思想。并且在影片结束的时候,用一个喇嘛的黑白影像再次说出:你我同为活佛的子民这句话,使得整部影片首尾呼应。这样的首尾呼应方法有利于主题的升华,也让人有一种恍然大悟的感觉。就像导演自己在影片中所说眼望着雅鲁藏布江与天地之间翻腾,我顿悟喇嘛的禅机,而我们跟随导演的影片了解西藏,从开始对这段藏文的好奇到最后明白导演的用意,甚至有了对这段藏文各自的理解,亦是一种顿悟。
(2)依托于解说词完成对影片结构的完美塑造。每次看记录片之后我都会问自己两个问题:导演到底想要告诉我什么?他又是怎样告诉我的?在《一个人的西藏》中,胡田净沙将西藏拍得很美,将西藏人拍得很美,画面内容相当丰富。但是在完成影片结构的塑造上更大程度则依赖于解说词。整部影片的结构其实从解说词中也可窥见一斑,其构思很独特。胡田净沙在整部影片的解说词中采取了自问自答的方式,他提了三个问题,第一个是:我该如何开始我长长的故事,第二个是:我来自世界的朋友们,谁曾期待这个新纪元的到来,又有谁至今仍不愿目睹它,第三个问题是这片天堂如何能在新母亲的怀抱里真正找到自我。这三个问题就构成了整部影片的脉络,也是胡田净沙对西藏的一个递进式的思考,后一个问题总比前一个问题要深刻和沉重的的多。正是借助于这样子的解说词胡田净沙完成他对《一个人的西藏》结构的完美塑造,但同时在结尾也给观众留下了思考对于西藏这片土地,对于这三个问题,尤其是最后一个问题,我们到底该如何做?
B. 从背景音乐分析
音乐是一种很神奇的东西,它能大大扩展影片艺术的空间和表现力,渲染情绪气氛,引发观众的联想向更深的审美层次的转化。在《一个的西藏》中没有采用任何的世界名曲,故事片插曲作为背景音乐,而是全部由胡田净沙自己独立创作。影片中的每一段音乐都饱含着胡田净沙自己的感悟,如天籁一般的空灵,仿佛是来自遥远的天堂,这不仅契合了西藏这片神秘土地的自身气质,也让观众仿佛和导演一样置身于西藏,身临其境的感受西藏带给我们的震撼和思考。其中最让我震撼的是在胡田净沙提出活佛真的开眼了吗?这个问题之后,紧接着的那段脚步声和背景音乐的完美结合。在4分08秒时脚步声起,在4分23秒时,背景音乐想起,紧跟脚步的节奏。脚步声节奏鲜明,清晰可闻,每一步都像踩在心上,又像是经过思考后才踏出的,优美动听的音乐能让心灵得到净化,而对于胡田净沙来说行走在西藏,走的地方越多,对西藏的了解就更深刻,心灵得到的感悟也就越多。
C.从纪录片片主题分析
纪录片不是生活本身,他是一个文本创作,是作者通过影像发表的对生活的看法《纪录是一种态度访钟大年教授》。《一个人的西藏》亦是如此。导演跳出了自己独自穿行西藏的故事的框框,而是在更深层次的与我们探讨关于西藏关于生活的主题。在整部影片中,根据导演呈现的画面和解说词。我个人认为他要探讨的主题有两个。
第一、对于对待生活的态度和信仰的探讨。西藏是中国唯一一个派军队进驻维稳的地方,西藏问题在中国乃至全世界都是一个热点话题,所以西藏人的生活状态也自然而然的成为所有人关注的重点。一个生活在青藏高原的经历过血雨腥风的民族,对待生活会是怎样的心态?愤怒?不满?还是自暴自弃?这些胡田净沙通过影像给了我们最好的回答。孩子们银铃般的笑声还有他们对未来的期盼,如有一个小男孩在回答导演提出的长大后想干什么的问题时,很羞涩的回答想打篮球。 变卖所有家当朝圣的信徒,面对导演的镜头很欢快的说出扎西德勒等等。所有的这一些都印证了胡田净沙说的我看过了,也听过了,爱,感恩,没有愤怒,没有仇恨。
一望无尽的西藏高原,蔚蓝如海的天空,西藏的景色大气磅礴但又不张扬,内敛沉静。而生活在西藏的人似乎也感染了这样子的气息,淡定从容,接受着血雨腥风,安静的生活,不抱怨,到处弥漫着信仰的味道。而与之相对,远离西藏高原的我们面对生活的纷繁复杂总是会很轻易的就乱了步调,少了安宁。我们习惯于生活的城市是飞速运转的机器,有着整齐划一的标准模式:一早愤怒的摁掉闹钟起床,然后在人潮拥挤的公路上行进,走进办公室皮笑肉不笑地说话如此过着一天一天的生活,每个人都忙的四脚朝天,不明所以,哪儿还能闻到信仰的气息?也许我们也可以看到寺庙,也会偶尔的去寺庙拜拜,但就像央视记者王梦在她的《一脚踏进央视》中写到的:高香烧出的烟尘也盖不住临时抱佛脚的味道。
第二,对西藏未来建设的思考。《一个人的西藏》而是通过反复运用的五星红旗的镜头以及中国政府为西藏开发所做的事,如青藏铁路德竣工,向西藏运送物资,实行西部大开发政策等等,向世界宣告西藏的政治姿态,并且通过隐喻等手法向我们展示了西藏真正的现状。如片中有大量孩子的镜头,孩子是西藏的未来,也是中国的未来。他们眼中的祖国,他们的生活期盼,以及他们纯净的笑容和干净的笑声都隐喻着西藏的以后,隐喻着希望。如胡田净沙在片中把自己形容成为一只藏獒,藏獒是西藏人们眼中的护卫犬和保卫神,是东方神犬,它象征着忠诚和力量。导演通过这一意传达出包括他在内的中国人会守护这样的一片天地的讯息。我们忠诚的是祖国是我们内心最真的声音。还有片中开阔的草原景色,成群结队的牛羊,翩翩起舞的人们,这些都传达出了西藏存在和谐一面的信息。但胡田净沙并就此没有回避掉西藏的问题,就像他自己说的他的朋友来自世界各地,逃避掉关于西藏的问题也只是自欺欺人。那么西藏存在哪些问题呢?一是来自寺院的浮躁气息。如片中所说百无聊赖的喇嘛们随意的坐着,胡田净沙说我闻到生锈的经筒和寺院里烦躁不安的空气。二是在街头巡逻的维稳部队。那么这就可以引申出在我们现在实行西部大开发的时候到底该如何去建设西藏的探讨。是武力解决?还是另想他法?这是值得每一个人去深思的。
《一个人的西藏》只有短短的9分02秒,表面上看胡田净沙只不过向我们讲述了一个他自己在西藏穿行的故事和感受,但实际上他却做了超越影片本身的思考。神秘代名词的西藏,犹如一本探索不尽的书。我们在面对西藏的事物时,也许不应单线条的看待和处理,而应多角度的思考。
一个人的课堂观后感(1)
许多关于“弱势群体”的故事片成为“弱势群体”这一指称本身所预设的“拯救”主题的简单操练;与之相对的是另一类对于边远乡村的诗学想象,它们可能会被冠以“苦难诗学”的名义大加鞭挞。这让类似题材的故事片越来越难拍。除非作者能够认识到问题的某种本质。我们来看第二届浙江青年电影节参展影片《一个人的课堂》。
在问题戏剧的语境中,没有什么比儿童更能显示教育的本质。从戏剧角度而言,“留守儿童”问题可能是最后一个可供我们反思教育本质的“前现代”的戏剧场景了。如今人们对留守儿童已经不再陌生和惊讶。人们普遍相信,留守儿童问题的解决从属于社会机制的改良(譬如横跨城乡、蓬勃开展的“新村”建设),因而只是暂时的。至于他们的教育问题则是排在第二位的事情。何况完善的、公式化的城市教育体制已经给人们提供了可供复制的答案。在城市教育中,诸多举措的“数据有效性”舒缓了人们的神经:公式化的升学率方案如此稳定可靠,父母和老师的角色都变得模糊和被动,仿佛教育问题已经没有戏剧性的紧迫感可言。当人们开始关注留守儿童时,他们的神经可能早已麻木,这让他们的关注流于水平,并且离问题的本质越来越远。影片《一个人的课堂》在结尾打出字幕,表明这部电影是关于留守儿童的。但影片的主角显然不是儿童,留守儿童问题被作为一个教育者的遭遇来展示。不同于新闻报道和纪录片手法的镜头美学策略(失学儿童的“大眼睛”特写),儿童在本片中趋向于沉默,这显示了一种戏剧式的反思品格,也是本片的戏剧性所在。在许多戏剧行动中,儿童的功能都是类似的。戏剧行动中的儿童有一种天然的“沉默”特性,他们的在场往往指向戏剧行动的原因,而他们本身却不需要过多地参与。让儿童创造奇迹,或者让儿童特立独行,这并不适用于严肃的主题。类似的设计很容易让人想到宗教上去(如查尔斯·劳顿执导的《猎人之夜》中的小兄妹)。没有什么行动能够比儿童的沉默更能打动人心了。我们将在影片中看到:留守儿童们一个个地消失不见,最终只剩下一个。如果导演不做妥协的话,这仅剩的一个儿童也将缺席。在这一点上,影片富有谐趣的笔调中透着一股冷酷的敏锐,催人反思而不是催人泪下。它讲故事的方式让那些敏感的观众联想到的,可能不是《美丽的大脚》,不是《凤凰琴》,甚至不是《一个都不能少》,而是《童年在瑞金》(黄军,1989)。在以往,“休克体验”对于观众往往能收到意想不到的效果,然而如今“休克”对于观影体验而言往往是灾难性的。《童年在瑞金》那部影片给观众的休克体验可能正是本片导演所要努力避免的,然而我们还是心有余悸。不必追问导演是否因此“降格以求”,总之导演将叙事的重心转向了留守儿童教育的师资问题,并以此向我们展示了一种原生教育环境的衰败和消失。
2016关于一个人的课堂观后感(1)
电影以宁都四中曾庆平老师为主人公原型,展现了乡村老师贫困不移、献身基础教育事业的无私奉献精神,以期引起全社会对广大农村留守儿童教育问题的关注。
电影讲述了一位普通乡村教师宋文化(片中人物名),在山区小学代课逾20年,艰苦的教学环境没有让他放弃,即便是没有编制的工作,他依旧“乐此不疲”地做着。可是,落后的教学环境,家长的质疑,让生源逐步流失,最后课堂里只剩下一个学生——唐明明(片中人物名)。唐明明自幼命运多舛,被亲生母亲抛弃,父亲又不慎从13楼摔下,面对着一系列的家庭变故,年迈的奶奶无钱治病,父亲工资无从讨要,热爱学习的唐明明与老师宋文化(片中人物名)之间发生了感人至深的故事。
2016关于一个人的课堂观后感(2)
电影《一个人的课堂》是一部呼吁全社会关注乡村教师、关爱留守儿童的爱心之作。
电影讲述的是一所山区小学只剩下一个学生和一个代课教师的故事,影片将落寞寂寥的乡村中二人喜怒哀乐的生活场景表现得淋漓尽致。同时,也能看到一个中国底层知识分子的呐喊和无助,这种冷静的叙事风格更充满着挣扎与哀伤。
在采访中,李军林诚恳地说到,只愿这部电影能引起更多的人去关注和帮助他们。
《一个人的课堂》是一部公益电影,于2013年3月26日在宁都开机拍摄,该县安福乡西甲村是主要拍摄场地。影片历经4年的筹备,3个月的拍摄,6个月的后期制作。
2016关于一个人的课堂观后感(3)
11月30日,第9届未来影像·亚洲国际青少年电影节在福州举行颁奖典礼,中国青年新锐导演李军林凭借其处女作、江西电影《一个人的课堂》中对留守儿童和代课教师这些弱势群体的温情关注和精彩演绎,毫无悬念地征服了评委和观众,荣获年度亚洲最具影响力最佳新人导演奖。
这部长片电影由青年导演李军林执导,孙海英、韩三明、王乃训等演员联合主演,是中国首部关注留守儿童和乡村代课教师的公益电影,由共青团江西省委、北京时光动力国际影视传媒有限公司和江西聚星影视传媒有限公司联合制作发行。电影《一个人的课堂》2013年3月在江西宁都开机拍摄,电影取材于江西本土。它关注现代人的真实命运,再现乡村生活的原初状态,带领观众找寻人物精神层面的追求。李军林导演表示,自己试图以温情脉脉的方式来叙述一个简单极致的故事,可能有些落寞但也不乏亮色,希望直指观众思考的内心深处。一位名叫吴盈秋的观影人这样评价说,留守儿童和乡村教师都是生命的一种状态,当人们静静地看着这个故事时,看到的也不会只是这个故事,而是对这些生活窘迫的群体的关注。据了解,《一个人的课堂》近来捷报频传,陆续应邀参加了第23届金鸡百花电影节、第18届“北京放映”活动和第2届浙江青年电影节,并成功入围第10届中美国际电影节,斩获了一批国内外大奖,很多学者和评委、制片人在看了《一个人的课堂》后,无论从题材上和艺术上都给予了很高的评价,是一部非常接地气的作品。
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