电影鲁迅观后感
[精]电影鲁迅观后感合集。
每次观看我们都能获得不一样的体验。 我们可以将收获的新知识记录在读后感中，写观后感时要仔细领会文章，才能写出真实的感触，应该怎么写好一篇影片的观后感呢？出于您的需要，读后感大全为您提供电影鲁迅观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏！
电影鲁迅观后感 篇1
祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。
与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。
还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。
祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。
电影鲁迅观后感 篇2
4月18号晚上在大学生综合素质拓展课上我们观看了电影《鲁迅》。整部影片表现了鲁迅先生非凡的勇气、坚毅的品质。 “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。这是鲁迅先生一生的真实写照，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了??
影片的一开头让人觉得有点恐怖，头发蓬乱凄苦的祥林嫂，嚷着要革命的阿Q??这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅先生眼前晃动，正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。
《鲁迅》撷取鲁迅一生中最后三年作为背景，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。 当鲁迅身边的革命志士〈丁玲，潘梓年，杨杏佛〉一个个被抓，一个个被杀，他根本不因民党政府的残暴而感到丝毫畏惧，反而说出了“民党是世界上最要面子的政府，你说它坏是为它好，是为促其进步，然而它却会还你一颗带毒的子弹”的话，可见他面对死亡的威胁依然是正气凛然，毫不退缩。
鲁迅是一个既伟大又平凡的人，片中通过对一个良师、丈夫和父亲的形象塑造，表现了鲁迅的爱，因为有了爱，鲁迅才会有战斗的精神和力量，还有鲁迅与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红、萧军等几个片断，都表现了愤怒激昂之中的鲁迅不仅是一个无畏的战斗者，还是一个与常人一样会感到生命脆弱的有呼吸的凡人。而在与朋友的相处中，令我感动和赞叹的是他们所展现出的忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。影片充分表现了鲁迅先生作为伟大的文学家、思想家、革命家的顽强风格、战斗品质和博大情怀，反映了他对战友的热忱关爱、对青年一代的无私奉献、对亲人的赤诚之心和对国家民族命运的忧虑与深情，也让观众更全面的了解了这位伟人，让这位伟人更贴近观众的心。 最令我感动的情节是在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他拒绝出国疗养，也许鲁迅如果出国疗养，就不会死去。 在他病情很严重的时候去医院检查，医生说他最多活半年，鲁迅看玩笑说五年以前就有人这么说过，泰然处之。在病魔缠身时，他依然坚持为革命而奋斗，为青年做领路人。
最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。对于我们这没有经历过风雨硝烟的一代人来说，为自由为革命而奋斗是想象中的事，无法与实际联系起来，所以一回到现实社会就容易迷失自己，迷失在商品经济的潮流中。看了《鲁迅》这部电影，让我深深觉得当前中国的美好状况是来之不易的，多少革命志士为了实现它而流血牺牲，我们要肩负起这个时代的责任，这个时代的中华民族的责任，这样才对得起先人的努力，不辜负长辈的期望。
鲁迅精神对于当代大学生的学习、成长、成才无疑是一种最好的启发，他教会我们如何做一个刚强坚毅的人，教会我们如何担当起社会道德文明建设的重任，教会我们如何用笔杆子与敌人斗争到底。我们必须传承和发扬这种精神，激发自己的爱国热情，勤奋学习，将来为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
电影鲁迅观后感 篇3
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。
电影鲁迅观后感 篇4
《鲁迅与电影》读后感1000字！
鲁迅若是生活在现在，应该会是个er吧？
你看他给朋友写的信：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”——嗯，这生活方式，很。
鲁迅这位豆瓣er，很喜欢看电影，在上海十年，根据日记记载，去电影院看了一百五六十场电影。这个数据放在现在不算什么，放在二三十年代，挺不错的。尤其是对于鲁迅这样自我996加压式工作的人。
鲁迅这位豆瓣er，不喜欢看国产电影。去上海之前，他在北京、广州也看电影，结果看国产片看伤了，说没有一部能让他坐到终场的。他从不写影评，在日记里也多不置评，通常只说某年某月某日与谁看了什么电影。虽不写影评，但是评分还是有的。
据我分析，对于电影，他也有豆瓣的五星评分制：
一星：“殊不佳”，很不好，极不好的意思。
二星：“不佳”，不好。
三星：对于百分之九十以上的电影，鲁迅是没有评价的，只说看了。这样的电影，可以默认三星评价。
四星：“甚佳”，很好，甚合吾意。
五星：空缺。鲁迅把看电影当放松，当消遣，当娱乐，当了解世界的窗口，没当成多么了不起的艺术，所以五星这样的极高评价，应该是没有的。
给予一星差评“殊不佳”的有好几部，比如1931年的电影《狼狈为奸》、1936年的电影《未来世界》等。
“不佳”的电影也不少，其中1931年11月13日，一连看了两部二星差评的电影。先和许广平一起去国民大戏院看《银谷飞仙》，感觉“不佳”，中途退场，又去虹口大戏院去看《人间天堂》，结果“亦不佳”。那天连看两部烂片，估计心情不佳，平时看完电影经常会去吃喝一下，当天也没去。
好像只有两部电影获得四星好评“甚佳”评价，一部是美国电影《哥萨克》，另一部是苏联电影《杜布罗夫斯基》，1936年10月10日，他与周建人之女周鞠子一同看的。这也是他生前看过的最后一部电影。
有趣的是，一些影史留名的佳作，在他这里也是没有评价的。其中包括卓别林的《城市之光》、拿过四项奥斯卡奖的《西线无战事》、1933年版的《金刚》……想想还挺遗憾的，挺想知道鲁迅是怎么看待这些电影的。
这些都是日记里有记载的，有的电影他看了，觉得挺好，但没写日记。比如1935年1月他写信给萧军推荐电影：“昨天到巴黎大戏院去看了《黄金湖》，很好，你们看了没有？下回是罗曼谛克的《暴帝情鸳》，恐怕也不坏……”
对了，鲁迅还有个特别豆瓣er的习惯：看电影之前或之后去吃好吃的。经常看到这样的记录：
“……观毕至特色酒家晚饭，食三蛇羹。”
“治肴三品，邀蕴如及三弟夜饭，饭毕并同广平往国民大戏院观电影。”
“夜同广平往新光大戏院观《阿丽思漫游奇境记》，复至南越酒家食面而归。”
电影鲁迅观后感 篇5
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957......
电影鲁迅观后感 篇6
近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。
《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。
作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。
电影鲁迅观后感 篇7
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影鲁迅观后感 篇8
学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。
电影鲁迅观后感 篇9
影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。
在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。
夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。
虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。
同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。
其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。
电影鲁迅观后感 篇10
无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。
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鲁迅电影《药》观后感
鲁迅电影《药》观后感
电影和小说不同，增加了许多情节，更具体化了，更丰富，情节完整、易懂，虽然是老片子，画质不好，但却更能体现出时代感、当时的社会氛围、人物形象，把当时的社会现实揭露的淋漓尽致，更让人加深了印象。
影片开头就是夏瑜被压着去刑场的场景，有很多人站在路的两旁，他们来这里是看热闹的，对夏瑜指指点点，小声议论，这其中也包括那几个茶馆里的常客，老栓站在角落里，看到他们走过来，连忙往后退后几步，低着头，不知在想些什么。而常客们见夏瑜从面前走过，都禁了声，走过之后，小声说了句“他没有辫子”。而夏瑜高昂着头，全然没有要赴刑场的感觉，反而是要去做件很正义的事。“他不怕死么”“亡命之徒”身后议论声不断，从他们的议论中，可以感受到他们的麻木、封建思想，他们认为夏瑜的死是理所当然的，甚至在知道有人要被杀头时，早早地候在这里，讨论着“枪毙好看还是杀头好看，”虽然有人说“想看枪毙，”但花白胡子说“还是杀头好看，今晚是杀头”，他们在那里高兴着有杀头可以看，真是可怕极了，视人命为草芥，是因这种事情不常见，还是因为已经见得多，从最初的恐惧都如今的麻木兴奋。
接着就转到了茶馆。小栓的病让华夫妇急得像热锅上的蚂蚁，小栓每天都要吃药，却仍不见好，急死华大妈和老栓了。这时花白胡子——茶馆里的常客，对老栓提及起血馒头，忽悠老栓说这是祖传的偏方，还说这偏方可灵验了，可这时另一个人来说血馒头他也知道，花白胡子愣了愣，不露声色的把老栓的钱收进了袖中。老栓连忙让他们帮忙打听。看到这里，真不知说什么好，看他们脸上显现出的贪婪，华老栓的愚昧无知，可他也是病急乱投医了，只要有一点点办法都愿意尝试，哪里还管得了真假呢，他可只有小栓这一个儿子，这个儿子可是要为他华家传宗接代的呀。想到这里，试想若他不知这一个儿子，恐怕就不会这样了吧，毕竟当时的那种封建社会，即使是现在，都还存在这这种现象，2000多年的封建思想，重男轻女，更何况处在当时仍是封建社会的华家呢。所以即使后来小栓吃了血馒头，病情加重后，被那几个想捞好处的茶客游说几下后，他仍想把希望寄托于血馒头，等到小栓永远的闭上了眼睛后，他喃喃道“这人血馒头不是好药么？不是能治好病么？”
《药》有一明一暗两条线索，明线是华老栓一家，暗线是夏瑜一家。明线：一个秋天的后半夜，华老栓到刑场买“药”——→当天早上，小栓在茶馆吃“药”——→当天上午，茶客在华家茶馆谈“药”——→第二年清明，华大妈为小栓上坟。暗线：夏瑜在刑场就义——→夏瑜的血在茶馆被吃——→茶客在茶馆谈夏瑜——→夏四奶奶上坟。这是小说，而电影则是将它们同时进行，不然也不可能有80多分钟那么长，使观众更能了解这个故事的来龙去脉，以现在的目光来看过去，过去的人是麻木、贪婪、封建思想极重的，而现在的人，虽然当今是社会主义，但人们又何尝不是麻木。
[精]1942电影观后感精选
当我们看完一部好电影之后，会不由自主去思考，在观看完一部影片后，好的片段会一直在脑海中回放。那么此刻我们就应该动笔去撰写一份观后感了，观后感应该是有感而发，言由心生，如何撰写作品名观后感来分享自己的心得与感悟呢？以下内容是读后感大全小编特地整理的“1942电影观后感”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
1942电影观后感 篇1
在《1942》中，老东家的故事为主线，老东家有一怀着孩子的媳妇、一少东家、一长工栓住，还有唯一一个读过书的女儿，再加上老东家和他老婆，总共六人口，在饥荒前，老东家这位大地主还是养得起的。但是由于饥荒，粮食被灾民大部分抢走了，少东家也被杀了，只能跟着灾民们一起逃荒了。
不过，在老东家看来，他们只是为了躲灾，跟那些灾民不一样，而在我看来，粮食被抢，少东家被杀，这只是一个开头，逐渐变成灾民的开头。后来，在逃荒中发生的一连串事情，使老东家不得不卖女儿。紧接着，老东家的人一个接一个地死去，连媳妇刚出生的孩子，就因为五天没吃饭没奶喂，他妈妈都想把他掐死，可见现实的残酷啊。
最让人心情沉重的是，人民流离失所、遭受涂炭，而政府却无动于衷。国民政府最高长官军事委员会委员长蒋介石，并不相信会有这么严重的灾荒，认为是被人有意夸大。而他手下的一干人马或是充耳不闻、或是置若罔闻、或是钱权交易，把3000万河南人民视如草芥。
最可恶的是，所谓抗日将领蒋鼎文以征收军粮为由，克扣3000万赈灾粮，用以投机倒把，倒换黄金，中饱私囊。河南省主席李培基软弱无能，既担心乌纱帽，又镇不住当地恶霸，后来靠外国记者白修德将事件真相捅到了《时代周刊》上，让蒋介石深感国际社会压力而不得不筹措8000万赈灾粮调往灾区，这些赈灾粮不是被兵痞扣押，就是被贪官污吏贪占，最终也没有到灾民手里。
最后是祸端愈演愈烈不仅发生了人吃人、狗吃人的人间惨剧，而且卖儿卖女卖老婆比比皆是，一个人只值4升小米，道路、荒野，冻饿而死者不计其数。因为国家的积贫积弱、因为政府的软弱腐败、因为侵略者的凶残邪恶、因为灾害的来势凶猛，致使300万河南人民成为冤魂。而统计上报中央政府的数据却是1000多人！
人吃人，世态炎凉啊。我们不能无视历史，更不能忘记历史，我们必须强盛壮大，必须集中力量谋发展，必须实现中华民族的伟大复兴，这就是我们的中国梦！
1942电影观后感 篇2
一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。
1942电影观后感那是一个为了生存而不顾一切的年代。
那是一个一条人命值两块饼干的年代。
那是一个人尸只能为狼狗所食的年代。
一九四二。一个可怕而又可悲的年代。——题记
一九四二年，河南省发生大旱灾。灾民们纷纷离家逃荒。因为日本的入侵，救济的缺失，这一场灾难，夺走了河南三百万人的生命。
“与此同时，世界上还发生着这些大事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”这是电影中的独白，现在读来觉得颇为讽刺。在那个时代，与那些“国际时事”相比，死三百万人算什么?更何况，这三百万人不是打仗的士兵，只是普通的平民百姓而已。腐败的政府官员都尽可能远离灾区，将兵力撤出河南，蒋介石忙于战争的前线，决定甩开河南这个“包袱”，而日本侵略者，只因灾民中混有军队士兵，便驾驶轰炸机进行大规模的轰炸。黑烟滚滚，沙石四溅。在这个战火四起的年代，灾民们无处可逃。他们只能在心里怀着一点渺茫的希望，在那不知通往生还是死的无尽道路上不断前行。每天都会有无数人倒在逃荒的道路上，然而又有谁去关心呢?当活着已经成了一种奢望，当食物已经变成衡量生命价值的唯一计量单位，在日军轰炸机的阴影下，所有人都自身难保。人尸为狼狗所食的惨烈可怖的情景，见证了那个时代人命的卑微和人性的泯灭。
然而，我们庆幸，在那个时代，总还有那么几个闪光的片段能深深地感动我们。花枝，一个普通平凡的逃荒者，一个母亲，她坚强、现实，把孩子看得比任何人任何事都重要。在逃荒的路途中，她凭借自己护犊的本能，一路为自己和孩子的生存而不惜一切代价地坚持。白修德，一个美国的记者，作为“局外人”，他大可不必卷入这场灾难之中，然而他有作为人的本性的善良和作为记者的责任感。他随着灾民们历经了种种苦难，突破重重阻碍，将河南大旱的现实和真像告诉全世界，让河南的灾情得到了重视，获得了救济。在大灾大难之中，终究还是有那些温暖我们的存在。
1942电影观后感 篇3
今天，我和妈妈观看了《一九四二》这部影片。看后我的心里特别的难受。脑海里不断闪现着电影里的场景。
一九四二年，河南发生旱灾，三百万老百姓饿死。在这时小日本又跟我们作对，每天炮火连天，蒋介石只顾处理战争的事情，河南的灾情来不及处理。蒋介石根本不愿相信河南真正遇到了灾情。他拒绝听到关于河南任何坏消息，直到看到记者拍到狗吃死人的照片，他才不得不承认灾难的存在，才开始展开救援。
而几百万灾民，早已在逃荒路上走了好多日子。老东家辛辛苦苦储存的粮食被土匪抢走，只能眼看着身边的人一个一个的死去，儿子被土匪戳死、儿媳生完孩子饿死、老婆悄无声息地饿死、小孙子最后被自己闷死，弄得家破人亡。老百姓病死饿死打死炸死，看得我胆战心惊。几百万人为了活命，往西边不停走，为了活着他们无论如何都要走下去，似乎前面就有活着的希望。
在那个年代父母为了让自己的孩子吃饱，把自己卖了换了四升小米，为的是让孩子活着。他们没有别的奢望，只是能求活着。看到这我的眼泪都要流出来了。老百姓真是太苦了。我问妈妈:“这是真的吗?”妈妈说在过去她的爷爷奶奶那个年代就是这个样子。不像现在我们过着衣食无忧的生活，没有感受到挨饿挨冻的日子。
如今生活幸福的我们，看到这一幕幕真实、血腥、恐怖的画面时，简直无法可想那时有多少和我们同龄的孩子，年轻的生命就这样死去，我感到非常的难受。这一切，不禁会引起我们的深思。生活在这样一个幸福的年代的我们，和那时的孩子比起来是不是幸运很多。我们应该珍惜现在的生活，好好学习，不辜负老师和家长对我们的期望!
1942电影观后感 篇4
昨晚和朋友一起去看的1942，当初叫朋友看电影，没说看什么，他犹豫了，当说到是1942时，他变成了毫不犹豫。
对于那段历史，不是很了解，今天和老妈聊天时她才提到，当初姥爷就是从河南逃难到山西的。当初姥爷还很小，老奶拿担子挑着他一路北上，逃到了山西，他们大概也想不到，70年后，会有人会为他们拍一部戏，讲述他们那段不为人知的经历。
影片中有很多逼真的场面，包括日本飞机投掷____________，下面的人瞬间粉身碎骨，还有飞机扫射，人中弹后的样子，包括狗吃人内脏，每一个场面都触目惊心，但冯导把画面做的让人可以接受，并没有想象中那么血腥，但这一点也渐少不了对某岛国的痛恨。
国民政府的种种行为，不得不让人感到另一种生气和失望，贪污，腐败，草菅人命，300W乃至更多的百姓，就是那么没了性命的，不仅是天灾，更是人祸!
还得感叹老百姓啊，永远的逆来顺受，在那种情况下，都不会选择抗争，不会去偷，不会去抢，连拿自己的子女妻小换粮食，都换的那么有秩序。有这样的民众，并不贪图什么，只是为了活命，不介意上面的宰割，上面的当权者就不能给他们个活路么!
冯导平实的讲述了那段历史，没有参杂主观的对与错，是与非，只是让观众从中自己去体会是是非非。我们饱着肚子，去经历那个年代的难民饥寒交迫的日子，去想当初连吃都是问题的人们的那份艰辛，在看完电影后静静的走出影院，总结自己收获的点点滴滴。
1942电影观后感 篇5
在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹;惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略;没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财;不过，也有催人泪下的镜头：老东家(张国立饰)在瞎鹿(冯远征饰)欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米;__徒小安(张涵予饰)为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命;花枝(徐帆饰)为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人;不仅如此，就连蒋介石(陈道明饰)也有不少仁义的举动!
这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机.但我知道，这部从构思到完成耗时冯导xx年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹!我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃.还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美.这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了!
重新温故那个历史时刻.那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧(河南)又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜.天公的不作美，官吏(腐败之吏)的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺!生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易;本人才疏学
1942电影观后感 篇6
影片结束时，我哭了。情绪很复杂，悲伤、痛苦、同情、无耐好像都不能准确的描述这个情绪，我说不上来，更像是一种慈悲。我也不愿意去太多的思考这个情绪到底是什么，只是让自己流着泪。
回来的路上一直在思考为什么觉得这部片子好看，但也在说，可能很多人会不觉得好看。我也在整理着自己，到底被什么打动了，绝对不只是影片拍得很真实。我在看的过程中，会去自然的对比现在的生活，比起生活在解放前的中国，真的犹如天堂一般。觉得自己太幸福，也感谢共产党建立了新中国。但越往后面看，我确越多的看到了更深层的东西，当我突然意识到，我们现在的中国去掉经济高速发展光鲜的外衣后，其实骨子里面的东西，跟1942年居然没有两样时，我不仅打了个寒颤。我脑子里开始浮现出那位外国记者反复问道的一个问题：“怎么会这样?”
一九四二年的河南，中日在此陷入胶着状态，大面积的蝗虫和旱灾使得夏秋两季绝收。在没有粮食的日子里，最后的出路就是贩人，年轻的闺女媳妇通常被买去周家口等地的窑子。电影中，徐帆饰演的花枝在失去丈夫后，为了孩子能够有一口吃的，在于男人一夜夫妻之后又将自己卖了了出去，临走之时，她对仅处了一天的丈夫说：“你来，我的裤子囫囵(完整)一些，咱俩脱下换一下吧。”男人听罢，默默无语，只能无能为力的目送马车离去。
天灾也许还可以用“逃离”来解决，可是战争带来的伤害却是避无可避。即使河南已沦为半壁江山，仍是国民政府手里的粮食支柱，从河南征购的粮食支撑着整个西北的、官僚和城市。天灾来时，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽，军粮供给亦不可少。当时的国民政府，从蒋介石开始，对于这场饥荒带来的灾难就处于“甩包袱”的态度。他假装不相信的态度也并未避过《时代周刊》记者白修德当面递上的血淋淋的灾情照片，中国人向来就是乐忠于报喜不报忧的。即便是最后拨下的救灾粮食，要支付军粮开始，打点上下级关系，最后到达灾民手中的已是寥寥。
似乎《1942》摆出的是一盘没有救的死局，影片中几乎动用了一切似乎可能救灾的外在手段：政府动用军粮的援助、宗教团体和国际社会的努力、民间的慈善捐助，但都以失败而告终。刘震云和冯小刚是智慧而充满灵性的，在片尾出现了这样一幕，大当家收养了一个刚刚失去母亲的小姑娘。这就是他们给出的救世良方：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺;只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，人祸才能最终避免。
1942电影观后感 篇7
这个五一假期看了一不叫1942的电影。1942的情节平时听多了，这次是真正去看。内容大概是：
在国民党政府无视饥荒造成的大面积灾害和人员死亡的背景下，遭慌的地方人们选择举家出门逃荒，壮观的人流就开始漫长的从河南逃往陕西的路，路上很多人都饿死了。老东家一家和瞎鹿一家在人流中相遇并肩走上逃荒路。期间还遇上了日本军轰炸。最后两家的亲人是死的死、卖的卖，只剩下了老东家和小孙子到了往陕西的火车上，结果还在一阵枪林弹雨中闷死了小孙子。老东家伤心至极，不知道自己这究竟是在干什么。逃荒本来是想救全家，未料反倒把大家害死了，所以他决定逆着人流往回走，想死的离家近一点。路上遇到了一个全家也都死了的小女孩，二人一同走向回家的路。
在看这部电影的过程中做的最多的就是比较现在的生活，发现，自己真的是太幸福了。看到长满虫发霉的面包，看到饥饿要去卖人的情节，心中有说不出的心酸。当时的社会是有多黑暗，国民政府当时绝对不缺人手，但他们只把百姓看作是草芥，还要收粮。卖儿卖女卖老婆，唉!人间的悲哀啊。同事人为什么官员们就能随心所欲，而普通百姓一个一个地在饥饿中死在路边。人吃人，甚至是狗吃人比比皆是。一个人当时只值一点米!
在这部电影中看出了很多事实。当时的中国实在是太腐败了，侵略者在国土上肆意践踏，本国政府又在不断剥削，落后就要挨打这句话是一点没错的，我们现在的美好生活不知道使用了多少血汗来铸造的。难道我们就好意思虚度年华?享受前人的成果而不去努力。
最后出现的一幕老东家收养了失去家庭的女孩，这就是他们给出的方法我们要学会不分彼此得去关爱对方。那种黑暗的世界才会出现曙光。人类是一个整体，人与人之间没有差距，若当时的政府明白这一点，那么中国也就不会被外人所侵略，如果当时的难民们明白这一点。那么卖人吃人的事情也就不会这样发生。应该醒悟了我们。我们现在的社会何尝不是存在很多的冷漠，欺骗，不信任。当人们见到老人摔倒不敢去扶，当某人帮住别人捉小偷还要找人证明偷东西的不是他。就证明这个社会是不和谐的。我们还是要互相关爱起来。把正能量传递下去
这部电影令人感概太多。无法用语言表达的也太多太多。关爱别人先从自己做起。
1942电影观后感 篇8
说到1942年，会引得多少经历过这惨痛的人们，回忆起那饿殍遍野，颠沛流离的逃荒生活。那一年，成了河南人民心中最疼痛的回忆，是不愿回想的噩梦。那一年，是河南大饥荒。
在学校的组织下，龙之队的全体成员，在影院观看了，由《温故一九四二》一书，改编的电影《一九四二》。电影讲述的是河南的灾民在逃荒路上的故事，展现了他们的痛苦和挣扎，希冀和愤怒。
这部电影中那一个个凄凉悲哀的画面，人物的血泪，命运的波折，无疑不深深地牵动我们的心弦。
当我看到日军的飞机，从天空中呼啸而过，投下枚枚致命的炸弹时，我的心揪紧了。炸弹在灾民中炸开时，耳边充斥是孩子撕心裂肺的尖叫声，老人伏在地上，痛苦地哭泣，声声唤着被炸得血肉模糊的儿女的名字。一个年幼的孩子，被炸弹击中，已经气息奄奄，一个神父跪在地上，想用手捂住从伤口涓涓涌出的鲜血，可那血还是溢出他的指缝，神父目光非常惶恐，他又用一本圣经堵住孩子的伤口，可是没有用，孩子的眼睛翻白，举着的手放下了，苍白的小脸痛苦地扭曲了，圣经的书页被染得血迹斑斑……看着日本人如同禽兽一般，操纵着冰冷的武器，攻击着手无寸铁的中国老百姓时，那在心中埋藏已久的，深深的愤怒和仇恨，全部涌上了心头。
如今生活幸福的我们，看到这一幕幕真实、血腥、恐怖的画面时，简直无法可想那时有多少和我们同龄的孩子，年轻的生命就这样被摧残，看着生命之花接连凋谢，同学们抑制不住心中的感情，我听见有同学啜泣的声音，有的同学已经泪流满面。
这一切，不禁会引起我们的深思。生活在这样一个幸福的年代的我们，和那时的孩子比起来是不是幸运很多?那我们能做什么?是在那里冠冕堂皇地谈论报效祖国吗?少年强，则国强。少年又该如何强?
不积硅步无以至千里。我们应该从身边的点点滴滴做起。这样的话，大家已经听了许多，可是我们有落实到生活中去吗?我们是否为祖国昌盛尽到一些绵薄之力?我们祖国如今是比原来更加繁荣，经济也比从前发达，可是我们如果是强盛无比的大国，又怎会让日本和菲律宾这些国家，对我们的领土蠢蠢欲动?这一连串的问题，都该深深地烙进我们的心里，时时鞭策着我们。
让我们从现在开始吧!从这一分，这一秒做起，开始为我们的祖国，积累我们的点点滴滴
1942电影观后感 篇9
昨天下午学校组织我们五年级的学生去“中原影都”观看了，灾难大片《1942》电影。
天公也不作美下起了雪花，2点30分同学们在教学楼前集合，由徐老师带领我们冒雪向“中原影都”出发。踩在雪地上发出“咯吱、咯吱”的声音，大概走了6、7分钟的样子我们到达了目的地。同学们按照徐老师的要求，有次序的走进影院内找好自己的位子坐下来。等大家都做好后电影就开始播放了，故事讲的是“1942”年河南那一年发生自然灾害，旱灾伴着蝗灾同时出现。老百姓为了活命都出去逃荒，在逃荒的路上人们把能吃的野菜、树皮都给吃光了。为了活命有的爹娘把自己的孩子也给卖了。一个小孩才能换到一小碗米，我在电影里看到，有的人饿的忍不住去吃死人的这种事情发生，逃荒的路上死人到处都是非常可怕。我们看到这种画面害怕的都哭了，我觉得比起他们来，我们现在的孩子幸福多了。
晚上回来后，吃饭时我手里捧着这碗白米饭心里沉重多了，我们应该珍惜现在的生活，不浪费每一粒粮食
1942电影观后感 篇10
很久没有干过看完电影写观后感的事情了。这事比较二只是原因之一，让这事变得很二主要还是好片太少，烂片当道。今天要不是上个月买的团购券到期，要不是这部影片今天刚好上映，要不是还是不甘心去看20xx圈钱版，也许我就错过这部片了。一切都是缘分。
这部片看之前讲什么我完全不知道。1942，看片名就不想看。管它讲什么，首先近代史一点兴趣都没。看年份搞不好是讲战争的，也是点兴趣都没。不过，海报上印了陈道明，对这位大叔印象不错就鬼使神差的进去看了。结果被震撼了。
影片开始，讲述者说，1942到底发生过什么，宋美龄访美，斯大林格勒战役，甘地绝食，丘吉尔感冒。出最后一条，其他的进入过教科书，作为文科生，有点印象。可是影片讲的是另一件，河南大饥荒。这个，说实话，即使是文科生，即使标榜自己是文艺女青年，实话说我真不知道。哪怕网上看到过，也是一晃而过，没有关注过。如果这部影片立意是让大家知道这段尘封的历史，那么冯小刚做的很成功。相信走进电影院看过这片的人都忘不掉。而对于无知者而言，震撼的不仅是逃荒者凄惨遭遇，还有拨开历史尘埃看到部分真相时的悲哀。当时的蒋氏政府的不作为，信息封锁，导致了河南死亡300万人。而很多人是死在了逃荒的路上，死在日本人轰炸中，死在中国军人的qiāng口，死在扒火车手脚冻僵掉下来被火车轧死，更有甚者，死在别人锅里……当抽象的数字具化成实在的人物和场景出现在电影中时，一幕幕血腥震撼的场景让我忍不住捂耳朵，实在受不了的时候拿手机出来干点别的。讲述的这事已经有点让我接受无能了。
在此背景下，讲述了老东家和佃户一路逃荒的故事。可想而知，个人在这样的故事背景下，卑微的如同蝼蚁。而面对生死攸关的绝境发生着多少折射人性或者说折射中国人的人性的事情。少东家先是利用家中粮食欺负花枝，而后立马又被抢粮的灾民杀了，死前还被花枝老公瞎鹿暴打。瞎鹿前一分钟还是伙同老东家偷洋人记者白修德的驴，后一分钟就被几个痞子兵杀死在锅里了，也许根本无需捞出来，直接被吃了。媳妇刚断气，婆婆就抱起孩子趁着人还热乎让孩子吃口奶，可后来她和孩子也没能挨过这场灾，瞎鹿要把女儿卖掉给母亲买药，母亲死在了日本人qiāng下，而女儿后来从火车上摔下，估计也难幸存了。一队国军在日本人刚刚轰炸完灾民后就立马开始抢车抢粮抢女人，而后日本人第二轮轰炸又来了。蒋介石对灾民视而不见，直接导致了灾情严重死了300万人，而影片结尾，他也没保住江山，逃到台湾去了。老东家一家最后只剩下他一人，默默往家的方向走，路上收养了一个小女孩，就是讲述者俺娘。她再也不吃肉……这个故事里面，没有胜者。只有绝境里面人的挣扎。看的人真心难受。影片里面的幸存者也非胜者，二十年后，一场更大的饥荒也许他们就躲不过了，而那时，不是只有河南，是整个中国都在哭泣。而坐在电影院的看客们呢，难道就能俯视这尘封的历史吗，我想至少我看过之后是感觉悲凉。历史离我们不远，每个人都是幸存者。而五十年代末期的那场灾难照样是一半天灾一半人祸。那是死亡上千万，那又是怎样的场景?谁家没有一段关于那几年的悲惨故事?谁又能保证以后不会再有?
同样的导演，都是灾难题材，熟悉的演员阵容。1942要比唐山大地震切入点深入多了。看完发人深省。难道是一个建国前，一个解放后所以尺度不同?不过就本片的深度，我不得不感慨一句，如今片子审片尺度放宽不少哇。看完片在网上翻看了下影评，一片骂声。基本都是骂冯小刚怎么没胆拍1959……或是说他发国难财。这个我不认同。就像当年救狗事件，很多人跳出来说那么多人还需要救，干嘛救狗如此命题看似合理实际暴力。我不是愤青。至少现在已经不是了。不想展开1959话题，可是真心希望能多拍些好片，别老拿商业巨片来坑人了。1942无疑是好片，至少现在畸形的社会，冷漠的人际，金钱至上的三观，历经坎坷却善于遗忘的中国人，太需要些震撼人心的干货来提醒今天的幸福来之不易。我指的不是那些个建_大业等片，那是广告宣传片好不好。1942虽然导演某些地方欲说还休，遮遮掩掩，比如人吃人话题。但是能感觉到他想表达的东西很多很有诚意。能让人看完回家路上还一路思考的，就是好片了。
[精]《姜子牙》电影观后感模板
有什么优秀的作品名观后感值得我们借鉴呢？观看后，我们内心久久不能平静。此时最好写一篇观后感将容易忘记的感悟进行记录，写观后感有助于我们形成爱思考的好习惯，基于您的需要，我们整理了《姜子牙》电影观后感，希望能帮助到你，请收藏！
《姜子牙》电影观后感【篇1】
动画电影一直属于电影市场的小众类型，因为在大多数人根深蒂固的观念中，小孩子才会看动画电影。暑假档的《哪吒之魔童降世》创造了动画电影的神话，不仅仅是达到了50亿票房，更重要的是，让人们逐渐改变了对动画电影的观念。动画电影一样可以传递正能量，是适合大众的电影，而非只属于小部分人群。
此番电影亮相海报由顶级设计师赵力绘制，姜子牙与巨型九尾妖狐两相对峙，充满着大战在即的紧张氛围，大片气质呼之欲出。据悉，影片以封神大战为前情，讲述了姜子牙跨越人、神、妖三界，为苍生而战的史诗传奇。
作为国内首部将姜子牙搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：众神之长姜子牙去神化。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在初心与天命之间进行艰难抉择。
剑未配妥，出门已是江湖；酒尚余温，入口不识乾坤。弟子姜子牙，愿追随昆仑，成为一个守护苍生的神。曾经的姜尚一身素衣，面向昆仑，目光坚定。而得到越多，孤独就越多。初出茅庐的少年一战封神，却在不知不觉间成为了权力斗争的牺牲品。所谓的众神之长，也不过是被当权者玩弄于股掌之中的系线傀儡。看尽三界，一生追随；此去经年，再无归途。
幽都山遍开黑花，如一团团迷雾掩埋那些藏在时光深处的真相。当拼了命回到幽都山的小九，发现自己曾被作为筹码远嫁他乡，如同被阿父夺走的残破玩偶一样可以随意丢弃；当世人发现自己所羡的天梯并非通往神殿，求得的神佑其实是灾难的导火索。从我相信，到我不相信；从我认命，到我不认命。当信仰崩塌，数十年的光阴又该何去何从。
人们往往很容易原谅别人的错误，却很难原谅别人的正确。昆仑抛弃，北海厌恶。被一脚踢出三界之外的姜子牙却在叩问天道的同时重新看清了自己的初心。一人如露水，苍生如江海，并无分别。一人不救，何以救苍生。他放弃成登上天梯重归众神之长，而是选择用自己的方式，去成为一个真正的神，去救下每一个眼前人。
当迷雾拨开，真相重现于世。姜子牙又一次成为天之骄子，世人口中的盖世英雄。而人总是贪心的，或许有一天，人们又会开始怨恨姜子牙毁了天梯，断了他们的修仙封神之路。
谁又知道呢。
此去经年，愿凛冬散尽，星河长明。
神临天下，皆为苍生。
用自己的方式，去成为一个真正的神。
是神，是妖，是人，不可欺，不可操纵，不可不救。
若天道不公，我便走自己的道。
师尊的大善是为了苍生，他选择以一人之命灭狐妖全族以换天下太平，只是这苍生中少了一人，这已经是最好的安排。而姜子牙的至善也是为了苍生，只不过他的苍生中包括了这一人，既然要救苍生，那这一人他也要救。若是为了苍生，没有人会在乎这一人的性命，只有她自己在乎，可是她的想法重要吗？不重要。而姜子牙看到了这一人的`重要性，但是这样的善是神仙所不需要的，所以师尊让他斩善。大善和至善哪个更好？哪个才是正确的？这个问题没法有答案，就像是电车问题一样。所以这部电影是用中国神话的方式展现了一个新的电车问题善的问题。能够引发众人的思考自然是好的，但如果没能让观影后的人发现这个问题的话，那电影的诠释方式还待改善。
《姜子牙》电影观后感【篇2】
要说20xx年最火爆的国产电影，毫无悬念就是《哪吒之魔童降世》了。想想那时候天天爆满的电影院，以及刷爆朋友圈的影评，说是一个盛世阶段也不为过。
而作为在《哪吒》之后将要上映的接力作品《姜子牙》，目前也已经在网上有了许多的夸赞之声，说是《哪吒》后的又一神作。这部作品大胆地改变了我国的历史神话，并以“坚守自我”我主题，塑造出了一个有血有肉的东方英雄形象。
在剧情的安排上，姜子牙率领了众神一齐讨伐纣王，并且赢得了封神大战的胜利。但是因为姜子牙的一时疏忽，没有干净利落的将妲己斩杀，使得狐妖被放，引起了昆仑的大乱。犯下大错的姜子牙被毁部分修为，并被赶下了昆仑山，不仅在众神之间失了威信，更是被百妖唾骂是败类。
受尽冷落、失败与质疑的姜子牙坐在江边垂钓，就连申公豹都看不下去了，上来劝慰道：“你连鱼都放过了，就不能放自己一马？”（不过这部里面的申公豹有点丑，我就先不剧透了）面对这样四面楚歌的境地，姜子牙是如何走出这段阴影的，又是如何再度成为自己心里的“神”呢？
在《姜子牙》这部作品当中，他的形象完全一改我们印象中的那个长着长长白胡子，挂着一脸和蔼可亲又看透一切的微笑脸的老者形象，而是变成了一个满脸胡子拉碴，眼神中布满了不自信的情绪，甚至还有点强波正的中年大叔。没有了我们印象中的气定神闲，有的之后落魄和倒霉。而且从预告中也可以看出，姜子牙违抗了元始天尊的命令，拒绝斩掉善念，这样无疑也给观众们带来了一种思考——真正的“道”难道就是为了得“道”而滥杀无辜吗？
《姜子牙》所想要呈现给观众们的，应该就是姜子牙心中最为矛盾的情绪“神究竟是一折天道成神，还是要依着自己的道成神”？这种和我们正常理念所反其道而行的故事内容，以及打破约定俗成传统的理念，姜子牙很有可能会成为第二个哪吒。
不过抛开这种沉重的设定外，电影中还出现了姜子牙的坐骑“四不相”，而且还是以萌宠的形式出现的。这种大叔带着小萌宠所带来的视觉反差萌，应该会在后期狂吸一波粉丝。（我并没有说四不相长得很像无牙，滑稽警告）
不过我觉得最令粉丝们激动的应该是，在这部作品里面，出现了这个系列神话的更多拓展！让观众们能在看这部电影的同时，联想到更多的相关童话故事，增加了粉丝可讨论的话题点。在预告里面我们就已经可以看到有《封神演义》中的北海、元始天尊以及十二金仙等经典神话元素的出现，就不知道电影里面还有多少彩蛋等着我们去挖掘呢？
既然哪吒已经大热，姜子牙又即将“登场”，接下来又将会有哪个神话人物会出现在这个神话系列当中，就非常值得粉丝们的关注与猜想了。看看我们这博大精深的历史神话故事，我觉得只要有动画公司愿意做，这个系列的电影看到我老都还有剩。你们觉得下一部神话系列作品会是谁呢？杨戬、妲己外传还是沙和尚。
我已经准备好钱和时间了，现在就等着《姜子牙》的正式上映啦！你们都准备好了吗？关于神话系列的电影作品，你们有什么想说的吗，欢迎在评论区讨论。觉得这篇文章有用也别忘记关注我，关注带土哥，追番永远不迷路！
《姜子牙》电影观后感【篇3】
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。
电影制作历时四年，由程腾、李炜共同执导，王昕 、李夏联合执导。
之前，光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外，但更希望有多个票房不错的电影，而不是一支独大。而且他相信在中国，动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房，是因为反映了中国当下的现实，契合年轻人的想法。
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。
《姜子牙》电影观后感【篇4】
近日，国漫巨制电影《姜子牙》正式宣布定档2020国庆(10月1日)，是首部回归院线的原“春节档”大片。电影同步释出“太公归来”版定档预告，首曝白发太公回归“众神之长”的高燃片段。此前，影片曾因疫情原因毅然撤档，此番归来“先撤先定”被赞“有态度”。定档消息仅20分钟登上各大平台热搜榜单前列，引发万千网友“一起把这个年补上”的观影邀约潮，更有歌手周深等业内人士发博力挺。目前，电影《姜子牙》在猫眼等票务平台成首部“想看”破百万动画电影，堪称2020年观众“最期待”之作。
据《姜子牙》豆瓣页面介绍，本片的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的`商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。
影片之所以深受观众信任与喜爱，一方面，离不开影片背后承载的“国漫崛起”情怀：据悉，导演程腾曾就职于美国梦工场动画，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监，几位导演归国造梦，创新使用“金字塔式、螺旋式迭代开发”等先进经验，为国产动画工业化进行探索。另一方面，也离不开片方“绝不糊弄观众”的严谨态度：“大”到严格考究中国元素，如采用“留白”的东方美学进行场景构造，通过翻阅《封神演义》《山海经》、参考3000年出土的文物来对花纹、法术等进行设计，力图呈现真实可信的封神世界;小到考究每个细节，如在三维动画中采用费时费力的全手绘方式来保证材质质感，花费10个月精细制作片头二维段落，其中单一画面的PS文件最多高达600多个图层，100%国产团队为这部东方神话史诗国漫注入了无数的心血。
《姜子牙》电影观后感【篇5】
仅剩5天时间就迎来xx年春节，目前《姜子牙》、《急先锋》和《囧妈》等7部贺岁档电影已枕戈待旦，它们都在等待大年初一那天一起上映，这注定春节档是一个抢票房异常激烈的档期，不知最终谁会是最大赢家?
因为今年影片的数量很多，而且贺岁片类型也比往年多，除了王宝强刘昊然的《唐人街探案3》、巩俐的《夺冠》和徐峥袁泉主演的《囧妈》外，还有一部动画片引起观众的瞩目，那就是《姜子牙》。
该片是继《哪吒》后又一部投入很多精力与时间去制作的国产动漫电影，这次故事的主人公放在姜子牙身上，相信大家对这位封神演义里面的人物并不陌生。在1月19号晚上，《姜子牙》官微还曝出一组别具特色的新海报。
从海报来看，有姜子牙、哪吒和大圣孙悟空3位角色，而且rap风格的海报很时尚，姜子牙携哪吒大圣成为国漫男团出道。贺岁片《姜子牙》官微也发文调侃哪吒是说唱小爷，大圣是主舞，而姜子牙是众神的队长。
《姜子牙》这组海报混合了现代与传统元素，把国漫注入时代特色，成功玩出了炫酷感。不知到了春节《姜子牙》能否在徐峥、王宝强、成龙和巩俐等众多真人演的电影中脱颖而出?
7部贺岁片在1月18号零点就齐开预售票，截止19号19点，春节档预售票房破2亿，其中《唐探3》的预售票房最高，该片仅在大年初一的预售票房就达1.15亿，紧随其后的是动画片《姜子牙》。看来受到去年暑期档《哪吒》的影响，观众还是很看好另外一部国漫，希望《姜子牙》不负众望，愿咱们的国产动画片越来越好。
如今距春节档的脚步声越来越近，《姜子牙》官微为了宣传，推出哪吒、大圣和姜子牙3位神仙的海报，调侃是姜子牙哪吒大圣男团出道，这国漫造型被赞太飒!敢问在7部贺岁片当中，你更看好哪一部?觉得《姜子牙》曝出rap风格的海报怎么样?
《姜子牙》电影观后感【篇6】
一位老者，身披青衣，独钓寒潭。他，便是姜子牙。动画电影《姜子牙》的故事发生于封神大战之后。昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长的他，却在巅峰时刻，因一时之过失引得昆仑大乱，从此被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。十年后，因一个契机，姜子牙踏上重回昆仑的旅途。在战后的废墟之上，他重新找到自我，也洞悉了十年前的一切真相。
动画《姜子牙》将中国传统神话封神故事中的姜子牙进行了大胆的创新改编：“众神之长”姜子牙“去神化”，不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间的艰难抉择。
《姜子牙》同名主题曲由张杰献唱“天地不仁，视万物如尘。试问何为天道，谁护苍生?愿世间再无不公，万物由己不由神!”片尾曲《请笃信一个梦》由周深演唱，“愿你和“小九”一样，看遍世间冷暖，仍相信爱与温柔。”展现了女主角“小九”外表故作坚强、内心渴望温暖的性格特点，以及和姜子牙“大叔和萝莉”组合的相处过程。
作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业的“中国神话系列”又一重要作品，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片由李炜、程腾执导，已内地定档20xx年大年初一(1月25日)全国上映，与《唐人街探案3》、《?妈》、《中国女排》、《急先锋》、《紧急救援》、《熊出没之原始时代》等同档期。
《姜子牙》电影观后感【篇7】
《姜子牙》的故事很简单：姜子牙在封神大战中因为战功彪炳，本来是神仙中的佼佼者，却因为在遵从师命斩杀狐妖时看到一名陌生的无辜少女而改变策略，擅自解开狐妖封印，想要先把无辜元神救出来再斩杀狐妖。在师尊帮助下，虽然斩杀了狐妖，姜子牙却因为违抗命令而被贬下北海。师尊要求他在北海静心修炼，当他不再执着狐妖幻象时，便可重回静虚宫。
在北海苦修多年后，姜子牙遇见了幻象少女。而这位少女命运悲惨，因为长着一双狐狸耳朵，多年来一直被当作狐妖追杀。少女的心愿是去常常梦到的一个开着黑花的地方，那里有她爸爸，能证明她的身份是人不是妖。姜子牙决定带她去那里。一路上从一开始的怀疑，到将信将疑，再到谜团解开：少女是无辜的，是人类女孩苏妲己。而天上的师尊却是骗了狐妖、骗了姜子牙的伪善之流。虽然师尊有他自己的道理，姜子牙却有自己的理解。姜子牙拼了命也要改正神仙犯的错误，要帮助苏妲己摆脱狐妖，赢得她想要的正常女孩的生活。他想到的办法是把女孩送去穿越。静虚宫的师尊一看自己的阴谋被姜子牙知晓了，在姜子牙送妲己穿越的关键时刻召回姜子牙进行封神。对师尊以及静虚宫诸多同僚的所作所为感到心寒并开始发飙的姜子牙，在说完愿世间再无流离失所，愿众生再无谎言愚弄，愿天下再无不公！后动用神力毁了通往静虚宫的天梯。
最后是师尊的师父师祖主持公道，惩罚了师尊，帮助了姜子牙。而苏妲己也终于如愿重新投胎成为北海一个有阿父疼爱的正常女孩，巧的是，这个阿父貌似就是姜子牙呢。
对《姜子牙》的解读，毁誉参半吧。不少同学觉得姜子牙就是刺儿头、轴、强迫症，我也了解过创作团队对姜子牙的解读。他们把姜子牙和去年的哪吒进行对比，哪吒是天才，我行我素；姜子牙是人才，不断修炼。以及，哪吒所象征的是本我和升华后的超我，而姜子牙是超我和自我的冲突展现。这些解读都有一定道理，尤其把精神分析学派的本我-自我-超我用到人物解读上，还是有一定科学性的。我也很欣赏这样的说法。
不过，今天我想从另外一个角度解读姜子牙。
我觉得姜子牙像极了真正的科研人才。
亚里士多德有句名言，爱吾师更爱真理。在科研道路上，领我们进门的，一定是吾师。因为受了师父的教授、启发，才产生精进修行的志向和决心，像呵护一颗宝贵的种子一样尽力让自己的才华在此地生根、发芽、绽放。可是，师父也会有自己的局限性，也会犯错误，即使师父是静虚宫的神仙。师父/师尊错了，而同僚们都选择站在师尊那一边，可是，子牙我分明就是看到了，我清楚我看到的不是幻象。可是，平时敬爱的师尊却说我看到的是狐妖幻象。我被严厉地处罚，我被封印神力，我被贬北海。我还失去了师尊和同僚们。被自己认可的团体所排斥，突然变成一座孤岛，这对任何一个人来讲打击都是致命的。所以，一开始出现在北海的姜子牙活得像个小老头儿，可怜巴巴，几近崩溃。这种经历，对爱真理的研究生或科研人才来说，应该不足为奇吧？
很多调查报告都说高校里的大学生、研究生心理健康水平低。要知道，科研人才为了真理牺牲的，可不只是光洁的皮肤和靓丽的秀发，他们很多人把时间投入到一件件费力却不讨好的知识探索中。因为真正的科研，从来是实事求是，不讲利益的。你觉得，高校或科研机构里的导师队伍都是公正包容的吗？
不知道你有没有留意到，静虚宫的同僚们都戴着面罩，狐妖也戴着，而姜子牙是真面目示人的。在心理学上，面具是人格和社会化的象征。小孩子喜怒哀乐都表现在脸上，而成年人则懂得运用****脸或职业性微笑。从孩子到成年人所经历的适应过程就是社会化的过程。与社会化相对的是个性化。如果一个人太有个性，社会化不足，就容易不被群体所接纳，要么是太傻，要么就是像姜子牙那样的太执着。再试问一下，静虚宫的同僚们真的都认可师尊吗？或许，他们只是社会化得比较充分，很清楚知道自己的身份，于是主动选择了放弃思考，迎合自己的角色做工具人罢了。而在科研路上，这样的同僚也确实会成为压死真理的最后一根稻草，让苦行僧一般的骆驼看不到被接纳的曙光。
虽然离开研究或研发很久了，甚至有时候觉得自己似乎根本没有真正进入过科研行列，但不知为什么，看《姜子牙》还是会引发我对过往经历的反思。或许，是因为那两段经历都太痛了吧！
《鲁迅》电影观后感(12篇)
聚精会神地观赏影片或电视剧是令人高兴的事情，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，观看完的以后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。写观后感，该从哪些方面着手呢？你也许需要"《鲁迅》电影观后感(12篇)"这样的内容，欢迎大家参考阅读。
《鲁迅》电影观后感(篇1)
继《孔子》之后，今天，我们兰印园教育电影坊又集体观看了《鲁迅》。
其实对于鲁迅，我的记忆里都是小学、初中、师范语文课本里鲁迅的文章，从百草园到三味书屋，少年闰土，藤野先生，记念刘和珍君，药，狂人日记，孔乙己，友邦惊诧论等等。所以鲁迅留在我印象里的就是书上的句子：新文化运动的先驱者，是伟大的文学家、思想家、革命家，形象高高大大、离我们普通人很遥远、让我们望尘莫及的一位巨人，有着一副冷峻严肃的面孔。
但今天的电影里，我近距离地感受到了鲁迅温情柔软的一面，给人力车夫包扎脚伤，对萧红萧军年轻战士的真诚指导、慷慨解囊，对瞿秋白的奔走解救，对自己夫人和孩子暖暖的爱。
同时也被他强烈的民族责任感所震撼，早年鲁迅是到日本学医的，希望当一名医生拯救中国人民的身体，后来，他认为中国人更需要拯救的是灵魂，于是弃医从文，写出了一篇篇匕手式的文章……
当写着“民族魂”的白布覆盖上他的身躯的时候，我终于明白了，“民族魂”这三个字是对他一生最准确最贴切的总结，他倾其一生，都在拯救民族的灵魂，他一次又一次地走在漆黑的夜里，他呐喊，他彷徨，他孤独，但他从来都没有退却，一直战斗到生命的最后一息!他有着何等的信仰，他有着何等的气节，他有着何等的民族责任感!
想想我们自己，也是被誉为“人类灵魂的工程师”的人，面对当今社会，我们应该有怎样的信仰，怎样的气节，怎样的民族责任感，我们自己应该怎么塑造我们自己的灵魂呢?
然后才是怎么帮助孩子塑造他们自己的灵魂呢?
尤其是现代社会，喧嚣浮躁的背后，还有着一些不太正常的现象和声音，怎么教育我们的孩子不受其影响，不受其腐蚀呢?通过引导和教育我们的孩子，再由孩子影响家长，教育一代人，影响一代人，从而扭转社会上一些不和谐的音符，使我们伟大的祖国更加风清气正，一片朗朗乾坤!
我最喜欢鲁迅的真性情，爱恨分明，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，不拖泥带水，一是一，二是二，该怎么办就怎么办，钢刀利水，雷厉风行，鲁迅又是一个纯粹的人，一生都在朝着自己的目标前进!这样的为人处事，不正是我们现代人学习的榜样吗?
鲁迅喜欢孤独的夜，因为在孤独的夜里，他才能冷静地思考，理智地分析，全身心地投入战斗之中!
我们常说，静静地做教育，静下来了吗?静过吗?耐不住寂寞，忍受不了孤独，怎么能静得下来呢?
享受孤独，享受寂寞，静下心来，做个纯粹的人，做点纯粹的事!
《鲁迅》电影观后感(篇2)
电影的主体部分只截取了1933-1936年，鲁迅居住在上海并于此病逝的相关事迹。
电影初始，一段江浙唱词中，鲁迅撑着一把油纸伞，缓步上岸。他的脊背笔直，眼神坚定。慌忙奔逃的人流中，仿佛只有他能看清前路。
对于这个时期的鲁迅来说，杨杏佛及瞿秋白的死，对他的精神来说无疑是两次莫大的打击。尤其是瞿秋白，35岁，正想要重新寻找自己的生活。而此时的鲁迅已看清了革命的道路，它无疑是艰难的，是需要牺牲的。而鲁迅想要做的，是在如何理智地减少青年人白白牺牲的前提下，实现革命。他写书，传达理念，意图开化人们的思想;他帮扶后辈，将他们领上正确的道路;他不顾国民党的诱惑，带病留在国内工作与生活。鲁迅也只是普通人啊，他唯一不普通的地方是看清了道路，于是就成为了时代浪潮中必须向前走的冲锋者。“我喜欢在夜里工作，因为白天比夜晚更黑暗。”嗯，夜晚的黑暗中，有一盏灯，他独自熊熊地燃烧，直到烧尽了自己的灯油。而他想要的，只是想看到白天的光明，青天朗日的光明。
《鲁迅》电影观后感(篇3)
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957......
《鲁迅》电影观后感(篇4)
应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。
而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。
有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。
而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。
对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。
所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。
中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。
《鲁迅》电影观后感(篇5)
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。
《鲁迅》电影观后感(篇6)
这是一部老电影，整部电影，给人一种亲和感，仿佛就在身边的故事。
电影主人翁阿Q是个社会底层的人，经常让人耻笑欺负。而他也从不气馁总会以欺负别人小小的胜利来安慰自己。他很邋遢，头顶上头发不多，辫子干巴巴的还打结。此人，正是大作家鲁迅笔下的阿Q。
赵老爷的儿子成了秀才。阿Q跟一群调侃他的人说他也姓赵，排起辈分来他比秀才还要大上三倍，为了证明此事他还去拜访赵老爷。大家一副看好戏的样子，看着阿Q大摇大摆的走了。
没想到啊，真是热脸对上冷屁股，赵老爷本一副喜笑颜开的样子，听阿Q来了还那么说，立马拉下了脸。只听“哗 哗”两声给了阿Q两耳刮子并叫骂道:“你也配姓赵!你能么你!”并呵斥阿Q以后不准说他姓赵，随后立马叫人把阿Q赶了出去。
这么就给人赶出来了，还连自己姓什么的权利也没了。就是自以为有点钱就可以了不起的势利眼，总是打压比自身弱小的人，让人很是气愤。我们都知道人与人平等，不论是残疾的、懦弱的、很富裕的、有很大权利的，他们都是人，都是父母养的呀。
虽然阿Q被人欺负让人气愤。但是他想成家的镜头还是让人忍俊不禁。
那天干完活，他和寡妇吴妈坐在屋子里休息。亮着油灯，吴妈细心的做着针线活。油灯的小火苗轻轻摇曳着，阿Q望着吴妈的侧脸看呆了，两眼泛光。情不自禁的吐出了心中所想:“我想和你困觉。”吴妈顿时瞪大眼睛的抬头，问:“你说什么?!”“我想和你困觉。”阿Q傻愣愣地说。突然吴妈尖叫起来，扔下针线就跑出去找赵太爷的妇人们告状了。
后来阿Q不仅工作丢了，连调戏吴妈的事儿也在镇传的沸沸扬扬。镇上的女人们见到他都纷纷四处逃窜。阿Q也给我一个特别逗人的想法:“最近的女人好羞涩哦。”
阿Q这个小小的人物，却给人很大的思考。阿Q传承了祖上的自-慰功力，败了就用小胜做大胜，好事儿偷着乐，坏事儿过了就抛到脑后，以天天微笑过得轻松为目标。这样的乐观不正是我们所要寻求的吗?
可是就是这么个乐观的小人物，不起眼的小人物，成了帮大家背黑锅的替罪羊，走上了一条不归路。阿Q完全不知情，哪里晓得是死罪。送往刑场的路上当他看到吴妈惋惜的神情，群众挤满了整条街的情形。他明白了，是不好的事儿……
阿Q的命运这么坎坷，最后还死的那么冤，他本来就是一个可怜人，竟还受到这样的下场，不得不说，那些人她们都不会心理愧疚吗?不会良心不安吗?是该说阿Q太过单纯，还是那些人黑心。
《鲁迅》电影观后感(篇7)
近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。
《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。
作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。
《鲁迅》电影观后感(篇8)
《鲁迅与电影》读后感1000字！
鲁迅若是生活在现在，应该会是个er吧？
你看他给朋友写的信：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”——嗯，这生活方式，很。
鲁迅这位豆瓣er，很喜欢看电影，在上海十年，根据日记记载，去电影院看了一百五六十场电影。这个数据放在现在不算什么，放在二三十年代，挺不错的。尤其是对于鲁迅这样自我996加压式工作的人。
鲁迅这位豆瓣er，不喜欢看国产电影。去上海之前，他在北京、广州也看电影，结果看国产片看伤了，说没有一部能让他坐到终场的。他从不写影评，在日记里也多不置评，通常只说某年某月某日与谁看了什么电影。虽不写影评，但是评分还是有的。
据我分析，对于电影，他也有豆瓣的五星评分制：
一星：“殊不佳”，很不好，极不好的意思。
二星：“不佳”，不好。
三星：对于百分之九十以上的电影，鲁迅是没有评价的，只说看了。这样的电影，可以默认三星评价。
四星：“甚佳”，很好，甚合吾意。
五星：空缺。鲁迅把看电影当放松，当消遣，当娱乐，当了解世界的窗口，没当成多么了不起的艺术，所以五星这样的极高评价，应该是没有的。
给予一星差评“殊不佳”的有好几部，比如1931年的电影《狼狈为奸》、1936年的电影《未来世界》等。
“不佳”的电影也不少，其中1931年11月13日，一连看了两部二星差评的电影。先和许广平一起去国民大戏院看《银谷飞仙》，感觉“不佳”，中途退场，又去虹口大戏院去看《人间天堂》，结果“亦不佳”。那天连看两部烂片，估计心情不佳，平时看完电影经常会去吃喝一下，当天也没去。
好像只有两部电影获得四星好评“甚佳”评价，一部是美国电影《哥萨克》，另一部是苏联电影《杜布罗夫斯基》，1936年10月10日，他与周建人之女周鞠子一同看的。这也是他生前看过的最后一部电影。
有趣的是，一些影史留名的佳作，在他这里也是没有评价的。其中包括卓别林的《城市之光》、拿过四项奥斯卡奖的《西线无战事》、1933年版的《金刚》……想想还挺遗憾的，挺想知道鲁迅是怎么看待这些电影的。
这些都是日记里有记载的，有的电影他看了，觉得挺好，但没写日记。比如1935年1月他写信给萧军推荐电影：“昨天到巴黎大戏院去看了《黄金湖》，很好，你们看了没有？下回是罗曼谛克的《暴帝情鸳》，恐怕也不坏……”
对了，鲁迅还有个特别豆瓣er的习惯：看电影之前或之后去吃好吃的。经常看到这样的记录：
“……观毕至特色酒家晚饭，食三蛇羹。”
“治肴三品，邀蕴如及三弟夜饭，饭毕并同广平往国民大戏院观电影。”
“夜同广平往新光大戏院观《阿丽思漫游奇境记》，复至南越酒家食面而归。”
《鲁迅》电影观后感(篇9)
4月18号晚上在大学生综合素质拓展课上我们观看了电影《鲁迅》。整部影片表现了鲁迅先生非凡的勇气、坚毅的品质。 “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。这是鲁迅先生一生的真实写照，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对战友的离去，他虽感苦闷，但依然奋起，用笔端来叹息劳苦大众的命运。面对深爱的恋人，他感到自己的所惜与被惜。在生命的最后岁月，鲁迅先生感到了前所未有的存在感，他洞悉了生活的本义。就在这对世界的感悟，对人生的反思中，一个民族魂在灵柩中安息了??
影片的一开头让人觉得有点恐怖，头发蓬乱凄苦的祥林嫂，嚷着要革命的阿Q??这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅先生眼前晃动，正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。
《鲁迅》撷取鲁迅一生中最后三年作为背景，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，讴歌了鲁迅在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。 当鲁迅身边的革命志士〈丁玲，潘梓年，杨杏佛〉一个个被抓，一个个被杀，他根本不因民党政府的残暴而感到丝毫畏惧，反而说出了“民党是世界上最要面子的政府，你说它坏是为它好，是为促其进步，然而它却会还你一颗带毒的子弹”的话，可见他面对死亡的威胁依然是正气凛然，毫不退缩。
鲁迅是一个既伟大又平凡的人，片中通过对一个良师、丈夫和父亲的形象塑造，表现了鲁迅的爱，因为有了爱，鲁迅才会有战斗的精神和力量，还有鲁迅与瞿秋白交往、担忧杨杏佛安危、帮助萧红、萧军等几个片断，都表现了愤怒激昂之中的鲁迅不仅是一个无畏的战斗者，还是一个与常人一样会感到生命脆弱的有呼吸的凡人。而在与朋友的相处中，令我感动和赞叹的是他们所展现出的忘年交的深情，鲁迅与瞿秋白秉烛夜谈，聊到鲁迅的诗《雪》，说话间，在鲁迅的卧室里竟然下起了飘飘洒洒的大雪。这些富有诗意的处理给人印象颇深。影片充分表现了鲁迅先生作为伟大的文学家、思想家、革命家的顽强风格、战斗品质和博大情怀，反映了他对战友的热忱关爱、对青年一代的无私奉献、对亲人的赤诚之心和对国家民族命运的忧虑与深情，也让观众更全面的了解了这位伟人，让这位伟人更贴近观众的心。 最令我感动的情节是在无情的病魔吞噬着鲁迅的生命时，他拒绝出国疗养，也许鲁迅如果出国疗养，就不会死去。 在他病情很严重的时候去医院检查，医生说他最多活半年，鲁迅看玩笑说五年以前就有人这么说过，泰然处之。在病魔缠身时，他依然坚持为革命而奋斗，为青年做领路人。
最终，鲁迅还是死了，他没有被反动派击倒，而是病魔夺去了他的生命。对于我们这没有经历过风雨硝烟的一代人来说，为自由为革命而奋斗是想象中的事，无法与实际联系起来，所以一回到现实社会就容易迷失自己，迷失在商品经济的潮流中。看了《鲁迅》这部电影，让我深深觉得当前中国的美好状况是来之不易的，多少革命志士为了实现它而流血牺牲，我们要肩负起这个时代的责任，这个时代的中华民族的责任，这样才对得起先人的努力，不辜负长辈的期望。
鲁迅精神对于当代大学生的学习、成长、成才无疑是一种最好的启发，他教会我们如何做一个刚强坚毅的人，教会我们如何担当起社会道德文明建设的重任，教会我们如何用笔杆子与敌人斗争到底。我们必须传承和发扬这种精神，激发自己的爱国热情，勤奋学习，将来为全面建设小康社会，实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。
《鲁迅》电影观后感(篇10)
提到阿Q，人们自然就想到鲁迅笔下那个无名无姓、先前比别人阔多了、头上长着癞疮疤、一不小心就被人“儿子打老子”的阿Q形象，可怜可悲，又可笑可叹。他高举的精神胜利法的旗帜也随着自身的不朽穿越了时空。
但与阿Q不同的是，阿Q不是跳蚤，他不会主动去骚扰赵太爷，而他们作为跳蚤，就希望在名人身上咬上一口，这样名人一疼，一巴掌拍去，人们就知道了名人在拍打他这只跳蚤，于是就出名了，和阿Q殊途同归。想来在鲁迅的时代早就有人做过，否则就只能是鲁迅的先见之明，他在小说中说：“未庄通例，倘若阿七打阿八，或者李四打张三，向来本不算一件事，必须与一位名人如赵太爷者相关，这才载上他们的口碑。一上口碑，则打的既有名，被打的也就托庇有了名。”这便是他们的心理，他们走向理想的途径，从事着在鸡蛋里挑骨头的事业，乘机发动毫无意义的论争，只是为了告诉人们他们是存在的。可惜真正有涵养有学识者，比他们更懂更了解阿Q，缄口不谈，一笑了之。我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，而不是无理取闹的指责和抨击，甚至包括有损人格的中伤。
余秋雨无疑是这几年最忙碌的人之一。从他的《借我一生》起，到他的《文化苦旅》，都出乎意料地给他带来了烦恼和困惑。而值得庆幸的是，在经历了风雨后，他依然坚定不移自己的理想和追求，依然致力于“中华民族的文化记忆”。余秋雨最为大家所认识的，莫过于他的散文，无论是《山居笔记》还是《文化苦旅》，都可称得上是当代中国散文的瑰宝和奇葩，有的学者称其为学者散文，文化散文，大散文。但无论是瑰宝和奇葩，都难免存在或多或少不尽如人意的地方。有文如其人之说，人无完人，何况文章乎?即便是人家有过什么过错，难道就可以老揪住人家的辫子不放么?若是这样，巴金的《随想录》就没有意义了，因为他的人格也有问题;郭沫若的诗歌也没有价值了，因为他的人格也有问题。对学术的评论要用学术的观点。潜伏的跳蚤们在有学者指出了不同看法后，或自己发现了什么他人的隐私，就纷纷的活跃起来，用心良苦，口诛笔伐，文坛似乎好不热闹，欣欣向荣，百家争鸣。其实他们并不能击中问题的要害，嚷嚷一通，见没有回应，有的像阿Q一样心满意足的得胜，继续努力，有的就偃旗息鼓，遛之大吉，有的变本加厉，造谣来侮辱诽谤他人。只要有人回应，那就大大的中计了。
我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，需要的是对中国的文学文化事业有积极意义的批评，需要的是人们面对面的交流，相互的理解和鼓励，而不是文人相轻的职责和鄙视或哗众取宠。余秋雨在“秋雨时分”的栏目里曾将到中国后来的知识分子缺乏酒神精神，他以自己为例，说有人批评他的散文就是缺乏酒神精神，真是一针见血，他非常的赞同。当然，在这里我并不是说非要得到被批评者认同的批评才有意义有价值，我只是想说，无论是批评者还是被批评者，都应该先屏弃时代的浮华，静下心来潜读和思考，少一些追名逐利，多一些心平气和，少一些妒忌，多一些宽容，少一些剑拔弩张，多一些心灵沟通，这样，对中国的文化文学事业的发展才是有利的。个人主义的名和利，都终将为他人嗤之以鼻。
《鲁迅》电影观后感(篇11)
无论是祥林嫂，这个由社会铸造出的底层人，还是夏瑜，这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处，他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话，还特意寻来假装听他那段悲惨的故事，在他们眼里，他只不过是逗乐他们的笑料，是增添生活趣味的调味剂，是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情，没有理解，有的只是鄙夷的目光，辛辣的嘲讽，虚伪的泪水，这些的一切不由得把她推进了万丈深渊，在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂，而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久，有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下，而她因为身体瘦小搬不动他，周围迅速迎来一群围观的看客，只是围观，小女孩不停呼救，没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降，下降，而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛，我们不经审问自己，为什么这些人类本该有的善性，在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢，以前常听说路见不平拔刀相助，那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客，选择明哲保身，而不是出手相助呢，如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时，我们还会选择看热闹嘛，我们问什么不能换位思考一下呢，如果像当时被枪杀的人们，看热闹的人一起齐心，那么革命党人会不会胜利呢，如果把一个困难同时挤压在几个人身上，那么他们必死无疑，而把这些风险大家一起承担，那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以，古往今来，无论社会在怎样的发展，科技有多么的先进，对于我们们来说，都是冰冷的。只有缩短心与心的距离，人们之间不再那么冷漠，我们的明天才会更加美好。
《鲁迅》电影观后感(篇12)
学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。
《鲁迅》电影观后感9篇
如何让作品名的观后感写起来更加真实呢？为了记住观看影片时的感动和变化的思绪，我们应该写一份观后感，观后感要是我们观看完一部作品之后的感悟和心得体会，读后感大全小编陆续为大家整理了《鲁迅》电影观后感，仅供你在工作和学习中参考！
《鲁迅》电影观后感(篇1)
《鲁迅与电影》读后感1000字！
鲁迅若是生活在现在，应该会是个er吧？
你看他给朋友写的信：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”——嗯，这生活方式，很。
鲁迅这位豆瓣er，很喜欢看电影，在上海十年，根据日记记载，去电影院看了一百五六十场电影。这个数据放在现在不算什么，放在二三十年代，挺不错的。尤其是对于鲁迅这样自我996加压式工作的人。
鲁迅这位豆瓣er，不喜欢看国产电影。去上海之前，他在北京、广州也看电影，结果看国产片看伤了，说没有一部能让他坐到终场的。他从不写影评，在日记里也多不置评，通常只说某年某月某日与谁看了什么电影。虽不写影评，但是评分还是有的。
据我分析，对于电影，他也有豆瓣的五星评分制：
一星：“殊不佳”，很不好，极不好的意思。
二星：“不佳”，不好。
三星：对于百分之九十以上的电影，鲁迅是没有评价的，只说看了。这样的电影，可以默认三星评价。
四星：“甚佳”，很好，甚合吾意。
五星：空缺。鲁迅把看电影当放松，当消遣，当娱乐，当了解世界的窗口，没当成多么了不起的艺术，所以五星这样的极高评价，应该是没有的。
给予一星差评“殊不佳”的有好几部，比如1931年的电影《狼狈为奸》、1936年的电影《未来世界》等。
“不佳”的电影也不少，其中1931年11月13日，一连看了两部二星差评的电影。先和许广平一起去国民大戏院看《银谷飞仙》，感觉“不佳”，中途退场，又去虹口大戏院去看《人间天堂》，结果“亦不佳”。那天连看两部烂片，估计心情不佳，平时看完电影经常会去吃喝一下，当天也没去。
好像只有两部电影获得四星好评“甚佳”评价，一部是美国电影《哥萨克》，另一部是苏联电影《杜布罗夫斯基》，1936年10月10日，他与周建人之女周鞠子一同看的。这也是他生前看过的最后一部电影。
有趣的是，一些影史留名的佳作，在他这里也是没有评价的。其中包括卓别林的《城市之光》、拿过四项奥斯卡奖的《西线无战事》、1933年版的《金刚》……想想还挺遗憾的，挺想知道鲁迅是怎么看待这些电影的。
这些都是日记里有记载的，有的电影他看了，觉得挺好，但没写日记。比如1935年1月他写信给萧军推荐电影：“昨天到巴黎大戏院去看了《黄金湖》，很好，你们看了没有？下回是罗曼谛克的《暴帝情鸳》，恐怕也不坏……”
对了，鲁迅还有个特别豆瓣er的习惯：看电影之前或之后去吃好吃的。经常看到这样的记录：
“……观毕至特色酒家晚饭，食三蛇羹。”
“治肴三品，邀蕴如及三弟夜饭，饭毕并同广平往国民大戏院观电影。”
“夜同广平往新光大戏院观《阿丽思漫游奇境记》，复至南越酒家食面而归。”
《鲁迅》电影观后感(篇2)
提到阿Q，人们自然就想到鲁迅笔下那个无名无姓、先前比别人阔多了、头上长着癞疮疤、一不小心就被人“儿子打老子”的阿Q形象，可怜可悲，又可笑可叹。他高举的精神胜利法的旗帜也随着自身的不朽穿越了时空。
但与阿Q不同的是，阿Q不是跳蚤，他不会主动去骚扰赵太爷，而他们作为跳蚤，就希望在名人身上咬上一口，这样名人一疼，一巴掌拍去，人们就知道了名人在拍打他这只跳蚤，于是就出名了，和阿Q殊途同归。想来在鲁迅的时代早就有人做过，否则就只能是鲁迅的先见之明，他在小说中说：“未庄通例，倘若阿七打阿八，或者李四打张三，向来本不算一件事，必须与一位名人如赵太爷者相关，这才载上他们的口碑。一上口碑，则打的既有名，被打的也就托庇有了名。”这便是他们的心理，他们走向理想的途径，从事着在鸡蛋里挑骨头的事业，乘机发动毫无意义的论争，只是为了告诉人们他们是存在的。可惜真正有涵养有学识者，比他们更懂更了解阿Q，缄口不谈，一笑了之。我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，而不是无理取闹的指责和抨击，甚至包括有损人格的中伤。
余秋雨无疑是这几年最忙碌的人之一。从他的《借我一生》起，到他的《文化苦旅》，都出乎意料地给他带来了烦恼和困惑。而值得庆幸的是，在经历了风雨后，他依然坚定不移自己的理想和追求，依然致力于“中华民族的文化记忆”。余秋雨最为大家所认识的，莫过于他的散文，无论是《山居笔记》还是《文化苦旅》，都可称得上是当代中国散文的瑰宝和奇葩，有的学者称其为学者散文，文化散文，大散文。但无论是瑰宝和奇葩，都难免存在或多或少不尽如人意的地方。有文如其人之说，人无完人，何况文章乎?即便是人家有过什么过错，难道就可以老揪住人家的辫子不放么?若是这样，巴金的《随想录》就没有意义了，因为他的人格也有问题;郭沫若的诗歌也没有价值了，因为他的人格也有问题。对学术的评论要用学术的观点。潜伏的跳蚤们在有学者指出了不同看法后，或自己发现了什么他人的隐私，就纷纷的活跃起来，用心良苦，口诛笔伐，文坛似乎好不热闹，欣欣向荣，百家争鸣。其实他们并不能击中问题的要害，嚷嚷一通，见没有回应，有的像阿Q一样心满意足的得胜，继续努力，有的就偃旗息鼓，遛之大吉，有的变本加厉，造谣来侮辱诽谤他人。只要有人回应，那就大大的中计了。
我们真正需要的是一种善意的有意义有价值的批评，需要的是对中国的文学文化事业有积极意义的批评，需要的是人们面对面的交流，相互的理解和鼓励，而不是文人相轻的职责和鄙视或哗众取宠。余秋雨在“秋雨时分”的栏目里曾将到中国后来的知识分子缺乏酒神精神，他以自己为例，说有人批评他的散文就是缺乏酒神精神，真是一针见血，他非常的赞同。当然，在这里我并不是说非要得到被批评者认同的批评才有意义有价值，我只是想说，无论是批评者还是被批评者，都应该先屏弃时代的浮华，静下心来潜读和思考，少一些追名逐利，多一些心平气和，少一些妒忌，多一些宽容，少一些剑拔弩张，多一些心灵沟通，这样，对中国的文化文学事业的发展才是有利的。个人主义的名和利，都终将为他人嗤之以鼻。
《鲁迅》电影观后感(篇3)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
《鲁迅》电影观后感(篇4)
近日，读了鲁迅《彷徨》中的《祝福》一文，对鲁迅的文章又增添了几分认识。
《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。
作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。
《鲁迅》电影观后感(篇5)
应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。
而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。
有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。
而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。
对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。
所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。
中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。
《鲁迅》电影观后感(篇6)
影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。
在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。
夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。
虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。
同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。
其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。
《鲁迅》电影观后感(篇7)
学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。
《鲁迅》电影观后感(篇8)
这是一部老电影，整部电影，给人一种亲和感，仿佛就在身边的故事。
电影主人翁阿Q是个社会底层的人，经常让人耻笑欺负。而他也从不气馁总会以欺负别人小小的胜利来安慰自己。他很邋遢，头顶上头发不多，辫子干巴巴的还打结。此人，正是大作家鲁迅笔下的阿Q。
赵老爷的儿子成了秀才。阿Q跟一群调侃他的人说他也姓赵，排起辈分来他比秀才还要大上三倍，为了证明此事他还去拜访赵老爷。大家一副看好戏的样子，看着阿Q大摇大摆的走了。
没想到啊，真是热脸对上冷屁股，赵老爷本一副喜笑颜开的样子，听阿Q来了还那么说，立马拉下了脸。只听“哗 哗”两声给了阿Q两耳刮子并叫骂道:“你也配姓赵!你能么你!”并呵斥阿Q以后不准说他姓赵，随后立马叫人把阿Q赶了出去。
这么就给人赶出来了，还连自己姓什么的权利也没了。就是自以为有点钱就可以了不起的势利眼，总是打压比自身弱小的人，让人很是气愤。我们都知道人与人平等，不论是残疾的、懦弱的、很富裕的、有很大权利的，他们都是人，都是父母养的呀。
虽然阿Q被人欺负让人气愤。但是他想成家的镜头还是让人忍俊不禁。
那天干完活，他和寡妇吴妈坐在屋子里休息。亮着油灯，吴妈细心的做着针线活。油灯的小火苗轻轻摇曳着，阿Q望着吴妈的侧脸看呆了，两眼泛光。情不自禁的吐出了心中所想:“我想和你困觉。”吴妈顿时瞪大眼睛的抬头，问:“你说什么?!”“我想和你困觉。”阿Q傻愣愣地说。突然吴妈尖叫起来，扔下针线就跑出去找赵太爷的妇人们告状了。
后来阿Q不仅工作丢了，连调戏吴妈的事儿也在镇传的沸沸扬扬。镇上的女人们见到他都纷纷四处逃窜。阿Q也给我一个特别逗人的想法:“最近的女人好羞涩哦。”
阿Q这个小小的人物，却给人很大的思考。阿Q传承了祖上的自-慰功力，败了就用小胜做大胜，好事儿偷着乐，坏事儿过了就抛到脑后，以天天微笑过得轻松为目标。这样的乐观不正是我们所要寻求的吗?
可是就是这么个乐观的小人物，不起眼的小人物，成了帮大家背黑锅的替罪羊，走上了一条不归路。阿Q完全不知情，哪里晓得是死罪。送往刑场的路上当他看到吴妈惋惜的神情，群众挤满了整条街的情形。他明白了，是不好的事儿……
阿Q的命运这么坎坷，最后还死的那么冤，他本来就是一个可怜人，竟还受到这样的下场，不得不说，那些人她们都不会心理愧疚吗?不会良心不安吗?是该说阿Q太过单纯，还是那些人黑心。
《鲁迅》电影观后感(篇9)
祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。
与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。
还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。
祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。
[精]电影《鹬》观后感(3篇)
如何让自己写作品名观后感的过程更得心应手呢？当我们全身心投入去观看一部影视作品时，在观看的过程中，我们会有新的感悟产生。这时我们可以将它梳理并记录下来，考虑到你的需求，读后感大全编辑特意整理了“电影《鹬》观后感”，希望你能从中找到有用的内容！
电影《鹬》观后感【篇1】
张耘
今天在老师的要求下我看了一个奥斯卡奖的小短片《鹬》。这是一部让我收获了许多深刻道理的小短片。它大概讲述的是一只鹬妈妈让她的鹬宝宝出去觅食，第一次小鹬被海浪淹没了，有了心理阴影，不敢再去觅食。第二次，小鹬饿了，又想要妈妈给它食物吃。妈妈不给，小鹬只得再次出去觅食。在这里小鹬遇到了它的新“伙伴”，它就是一只小寄居蟹。它们一起觅食。有大海浪打来，小鹬学着小寄居蟹发现水下有许多食物。然后小鹬就用这种方法，帮助自己的同类找到了许多食物，它很快乐的故事。
这部小短篇十分具有教育意义：千万不要在困境面前退缩。这只小鹬在海浪打过来的时候，因为幼小没有躲开，后来就对海浪产生了心理阴影。由此，它不能够学会鹬的捕食技巧。可见在困难面前退缩是一件多么不明智的事情！相比来说，后面因为小鹬得到了小寄居蟹的帮助，它学会了如何应对海浪的冲击。所以说：在坚持面前，一切困难都是“纸老虎”。最近不是有不少人“奥利给”吗？里面就有一句经典台词：“遇到困难，不要怕，微笑着面对他”。以前战国时期打仗时，就有晋军不畏惧来势汹汹的楚军，而仍然镇定自若的施下计策来击败楚军。说的更明显一顿，诸葛亮的空城计。诸葛亮没有逃跑，他没有让魏军占下西城，他让蜀国守住了这一战略要地。
困境面前退缩是没有好结果的。视频中的小鹬就是一个例子。小鹬怕海浪，看见海浪就逃走了：这会使它饿的要命。试想一下，如果小鹬怎么也不去觅食，它在鹬妈妈手上就毫无疑问会饿死。退退缩缩是许多人的致命缺陷，所以，千万别在困境面前退缩。
在困境面前不退缩是一种方法，是一种技巧；不退缩也需要勇气来支撑。在困境面前不退缩是困难的，但无疑，不退缩就是克服了双倍的困难。若能在困境面前不退缩，那还有什么能让我们退缩的困难吗？
《鹬》这部小短片可以分析的太多了，这让我们看到了许多应有的品质；但是最亮眼的就是直面困难不退缩，没有它何以立足？
电影《鹬》观后感【篇2】
《鹬》是迪士尼皮克斯动画工作室的《海底总动员2》前贴片。动画以9.2分荣登本周豆瓣电影口碑榜榜首，在国外知名电影网站Imdb亦获得了8.5的高分。
从技术上说，动画对于细节的处理可谓很有心思。小至溅起的沙粒，大至海浪的泡沫，动画以其精细的画面取悦观众的视觉，甚至连被海浪扑打后幼鸟身上的羽毛也混乱得非常自然。而作为动画主角的幼鸟，机灵却又脆弱，透过面部表情的刻画，一只充满好奇的幼鸟显得活灵活现。用一句话来形容就是“可爱又逼真”。
片中着重讲述幼鸟面对海浪时的不同反应。从挫折，到畏惧，再到学习，之后成长。小鸟的反应都会或多或少地触动到观众对于成长的`回忆。无论是被浪扑打后而害怕，还是学会觅食方式而兴奋，小鸟的思想转变都能从它的行动中表达出来。观众看着它的成长，彷如观看自己的童年，满足之余，亦从中获得治愈。
可以说，动画虽短，却令人回味无穷。
电影《鹬》观后感【篇3】
《鹬》这个动画短篇讲述了一只饥饿的小矶鹬，努力克服恐水症，到海岸边的沙滩上觅食的故事。
短片中的小矶鹬是一个无忧无虑的宝宝，妈妈找到了食物，它们一如既往的张大嘴巴，等着妈妈喂食。可这一次，妈妈却自己香喷喷的吃起来，放手并鼓励小矶鹬自己去觅食。这一刻，让我体会到了父母在我们成长道路上也是引路人。他们会让我们自己学会成长，而不会代替我们成长。有时候父母在身后狠心地推我们一把，是为了让我们更快的成长。小矶鹬的妈妈给予了它成长的机会，并鼓励小矶鹬勇敢的尝试。
天真的小矶鹬以为觅食十分简单，可它非但没有吃到美味的扇贝肉，还被迎面而来的浪花吓到了，它浑身湿漉漉地跑回小窝，恐惧使它不敢再次出来觅食。生活中的困难可能会让你一跌不起。
此时的小矶鹬不知所措，不敢捕食，可饥饿使它迫不得已又一次地来到了海边，他遇到了寄居蟹一家，并在朋友和家人的帮助下，鼓起勇气，克服恐惧，勇敢的在海中睁开双眼，不但看到了缤纷的海世界，通过记忆每一个扇贝的位置，在退潮后成功的找到了一个又一个美味的食物，而且也因此学会了别的鹬鸟都不会的技能。在困难面前，我们要学会用适当的方法，鼓起勇气，挑战困难。
我想，小矶鹬的妈妈看着孩子学会了觅食，并能勇敢的挑战困难。此刻它心中一定无比自豪吧！这其实也从侧面反映了成长，有时会在家长不经意的时刻，孩子会用自己的方法来慢慢改变，进而长大！
小矶鹬的经历和我很像，在疫情期间，妈妈没有上班，早上上课前可以帮我打印资料；下午答疑时，妈妈可以提醒我按时上课；在学习过程中，妈妈会在我发呆时，督促我集中精神。总之，在妈妈的呵护下，我的生活井井有条，过得很安逸。但是在妈妈上班之后，我每天早上都会手忙脚乱，不是忘记打印资料，就是上课走神。作业很晚才能完成，学习效率很低。当拿到期中考试成绩的那一刻，我下定决心，要像小矶鹬一样，克服自身的懒惰和对困难的畏惧。现在的我，学习效率有所提高，并努力地走出舒适区，让自己成长。
《鹬》是一个关于爱、关于成长、关于勇气的故事。短短6分钟，告诉了我们面对人生风雨的变化，我们要有面对困难时的信心，要有鼓起勇气克服困难的决心，这样才能让自己不断成长，锻炼出一颗独立自主的心！
[精]长城电影观后感8篇
经过搜索和整理，我们为大家呈上长城电影观后感，那我们应该如何来写一份观后感呢？同时我们的思维也在不断随着剧情发生变化。这时把自己的感想写下来就形成了观后感，写观后感可以提升我们的作文水平，敬请您收藏本网页网址以免遗忘！
长城电影观后感 篇1
跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，颠覆两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启老顽童冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力
长城电影观后感 篇2
或许电影本身就是一只贪婪的饕餮
我一直认为中美合拍是件不靠谱的事儿，尤其是在古装片领域，因为东西方古典文化有着本质性的区别，若强行在中式古装片里植入好莱坞的商业模式和主旋律，就难免会产生一种背离古典气质的不协调感。《长城》就是这么一部在资本催化之下于东西方文化碰撞的夹层里勉强挤出来的尴尬电影!一、故事《长城》的故事之单薄令我很难想象这是一部张艺谋的电影，其剧情模式就像是将一个好莱坞奇幻、冒险类题材的通用剧本稍加演绎的运用在了拥有长城、饕餮等东方文化语境的背景之中。
娱乐通俗的爆米花故事冲淡了厚重的东方古典韵味，这是影片出于对大众消费市场的考虑，张艺谋不再坚持他过往古装大片中阳春白雪的格调，转而向通俗化做出妥协。通俗并不是平庸，即使是下里巴人也讲究个一唱三叹!但影片却用走马观花的流水情节和逻辑生硬的剧情转折让故事成为了替场面和特效服务的串场台词，这其中让人看出的只有资本的市侩和心态的浮躁!故事的单薄也必然造成人物形象的单一，在这个看似庞大的卡司阵容里，绝大多数的演员都沦为了打怪兽的人肉背景板;马特?达蒙一脸严肃的诠释着一个没有灵魂的英雄形象;至于频繁在特写镜头出现的景甜，依然在对戏时保持着一副摆拍状态下的木然神情，即使是动作戏里为她量身打造的BGM也无法让其撑起三军统帅这个角色所应用的气质!银幕内外的神秘背景成了她留给这部影片的最大悬疑!
长城电影观后感 篇3
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
长城电影观后感 篇4
此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
据悉，影片已参加20xx年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出席了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力近战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
张艺谋曾明确表示：“这（长城）是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。将于12月16日在全国公映。
长城电影观后感 篇5
昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出席活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。
张艺谋：不担心中国观众看不懂
上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法;新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神;新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出席发布会的张艺谋显然并没有受此影响。
刘德华：我代表中国必须有范儿
长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿!”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”
长城电影观后感 篇6
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
长城电影观后感 篇7
去年电影票房火爆收官的时候，没有人会想到今年的电影市场会出现如此大的下滑，不仅600亿元无望，能够保住个位数增长就已经算完成了任务。被视为国产片自留地的12月，今年也涌进了《血战钢锯岭》、《萨利机长》等进口大片。而20xx年电影市场的最后一战，还需要国产电影和中国电影人挑大梁。张艺谋、成龙、王家卫、葛优、刘德华、梁朝伟、章子怡等老面孔重登大银幕;特效大片、犯罪题材、喜剧题材、纪录片等多种类型齐聚，就看能否守住440.69亿元(去年电影票房)这道长城。正如曾经以《英雄》开辟了中国商业电影时代的张艺谋所说：如今的电影市场，就是以票房论英雄!
老面孔老招数：
要凭票房论英雄
电影专资办公布数据显示，12月前11天累计票房达到14.05亿元，比去年同期增长了超过60%。不过，这一成绩的取得并非本土选手的功劳，全靠外援给力。汤姆汉克斯主演的《萨利机长》、梅尔吉普森执导的《血战钢锯岭》贡献了大量的票房。12月16日起，电影市场将迎来一轮国产片上映的高潮，其中不乏中国观众非常熟悉的老面孔张艺谋、成龙、葛优、刘德华、章子怡等，他们的电影作品用的都是各自最擅长的招数，就是观众是否依然买账。
张艺谋执导的《长城》，是他职业生涯耗时最长的一部电影，从剧本到拍摄到后期用了三年时间。前天试映后，虽然剧情和逻辑受到了诟病，但张艺谋没有在他最擅长的画面上失分。他坦言，如今的电影市场就是以票房论英雄，我当然希望《长城》的票房能够很好。和张艺谋类似，成龙的《铁道飞虎》也采用了他最擅长路子动作片。只不过这次成龙把动作和红色经典题材《铁道游击队》结合了起来，希望得到更多内地观众的认同。
多类型多元化：
想以品质赢关注
老面孔各有吸引观众的老招数，电影新势力就选择在类型化和多元化上做文章，希望用品质和风格赢得观众的青睐。北京电影学院科班出身的程耳，执导了一部以旧上海滩为背景，融合了黑帮爱情与国仇家恨的故事《罗曼蒂克消亡史》。全片大多数台词都用上海话对白，演员则选择了葛优、章子怡、倪大红、闫妮等演技派。这部电影的演员阵容既够商业也够实力，导演的个人风格依然十分强烈，试映多场之后评价两极，观众喜欢和讨厌的程度都非常强烈。在电影圈内有才子之称的杨树鹏执导的《少年》，选择了国产片极少涉足的少年罪案题材。虽然在类型化方面比他之前的《我的唐朝兄弟》、《匹夫》做得更加淋漓尽致，个人风格却一脉相承。
往年的贺岁档都是国产商业片的天下，今年却出现了可喜的变化。12月16日将有两部国产纪录电影上映《生门》和《我在故宫修文物》。《生门》由陈为军执导，耗时700多天多机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表，讲述了4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。《我在故宫修文物》由萧寒执导，是热播同名电视纪录片的电影版，将展现故宫文物修复者的日常工作，以及背后所展现出来的匠人精神。
长城电影观后感 篇8
我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。
角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军英姿飒爽。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉!加油!不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。
这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了
[精]电影《鲁冰花》观后感汇总
推荐你看看以下的电影《鲁冰花》观后感，你知道作品名观后感的基本格式规范吗？随着时代的进步，电影和电视剧的类型越来越多，剧中的情节深深触动着我们的心灵。 触动之后，将内心的感受表达出来，是必要的一步，观后感要联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理，欢迎本文为大家提供参考！
电影《鲁冰花》观后感【篇1】
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!
最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短11年!
啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!
电影《鲁冰花》观后感【篇2】
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花……”这让我不由的想起我暑假时看过的电影《鲁冰花》。
《鲁冰花》主要讲述的是在鲁冰花盛开的时节，郭云天被调到水城乡小学担任美术教师，他发现班上的古阿明是个绘画小天才，便极力培养他，准备把他的作品拿去参加县里的美术比赛。可是，学校里的其他老师却不赞同郭云天的做法，推荐毫无灵气的富家子弟去参加比赛，气愤之下，郭云天便将阿明的作品寄去参加国际儿童大赛，数月之后，获得国际大奖的消息传来，少年却已经……
我陷入了深思，想起了自己小时候，因为身子很虚，抵抗力不好，动不动就进医院，成为了医院里的一位常客。记得三年级的一回，刺骨的寒风吹了进来，尽管我穿得衣服多，但还是把我冻的牙齿打颤。回到家中，我觉得头昏昏沉沉的，脸色苍白，很是不舒服。妈妈见了我有异样，立即给我用体温计一量：“天哪，竟然是40度。”妈妈立刻紧张起来，抱我上医院，回家后又手忙脚乱地给我倒了一杯退烧药，再向老师请假，忙活了一晚上，早上起来时，我的病情有所好转。可我却发现妈妈的脸上挂满了疲惫，双眼中布满血丝。顿时，我的鼻子酸酸的，一股亲情的暖流流进了心中，我感到自己真幸福。
是啊，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像根草……”我们生活在一个充满父母关爱的家庭中，远比阿明来的幸福得多了。
电影《鲁冰花》观后感【篇3】
想了许久，不知如何下笔，亦不知如何定题，心中反复揣摩，实在不知如何是好，只好使用歌曲里的一句词作为题目，但仍然对不起泪水沾湿的那几张纸巾。
说是写篇观后感，但我想问，何为观后感?从定义上讲，它只是写作的一种类型，即在看过一部影片之后写出自己的感想。但我认为，观后感的“感”，应该是我们的感情。因为感想有很多，不可能都写出来，那样会使文章毫无主题可言。所以，我只写感情，不写感想。
打小我就在听《鲁冰花》这首歌，虽然当时并没有看过这部电影，但还是会落泪，因为其中提到了妈妈。我是一个很爱妈妈的人，但是我并不懂得如何去爱。从小到大妈妈吵过我，骂过我，也打过我，但是我怎么都找不出个恨她的理由，只是会一而再再而三地惹她生气，生气，再生气。从小妈妈对我管教就很严，当时觉得很厌恶，因为我渴望像别的小朋友一样能够拥有更多自己想要的东西，拥有更多玩的时间，可是现在回想起来，我真的要感谢妈妈了。
世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草。这是小时候我对没有妈妈后果唯一的理解。长大之后发现，这个理解没有一点错，因为只有在妈妈细心呵护下成长起来的孩子，才是最幸福的。
回顾自己的成长史，妈妈总是在我最关键的时刻陪在我的身边，她总是愿意为了我而放弃一切，说的没错，甚至是尊严!以前我总想着，长大一定要报答自己的母亲，可是，如何才能报答呢?母亲们为了孩子，心甘情愿地劳苦一辈子，这期间受过的一切，或许我们连万分之一也忍受不了!我们还如何报答她们啊?!白痴，傻瓜!母亲们何时要求我们的回报了?难道你能报答得了她的生育之恩?你能报答得了她这辈子为你付出的一切?只有我们过得好，才是报答她们唯一的途径啊!
骨肉相连，骨肉相连，我们和母亲是骨肉相连!你的苦就是她的苦，你的痛就是她的痛，要想母亲过得好，首先你要过得好!但是，有些时候，你的快乐，并不一定是母亲的快乐，反而，会是她们的愁苦。看看你现在的所作所为，有多少是瞒着她做的?又有多少事情，是你不敢告诉她的?如果她知道了这一切，后果如何?想过吗?考虑过吗?扪心自问过吗?无论你现在有多高的学历，多高的薪水，多大的成就，多大的官职，你为得到这些而做过的一切，你敢一件一件详细的告诉你的母亲吗?
当我们刚刚出生的时候，母亲们抱着我们，一遍又一遍地看啊看啊，她们多想一辈子都陪在我们的身边。她们甚至为我们规划好了美好的将来。但是，看看我们现在，还是当初她们眼中，那个襁褓里的小婴儿了吗?
也许还是，但更多的，已经不再是了……
妈妈，永远都是那个爱我们的妈妈，而我们，只能努力着去爱我们的妈妈……
电影《鲁冰花》观后感【篇4】
每次同学们问我有什么好的电影介绍的时候，我都会毫不犹豫地告诉她们：看看《鲁冰花》吧，虽然这部电影有点老，但是真的很好看啊，每次看的时候，我都会哭的淅沥哗啦。记得第一次认识到这部电影的时候，是在高一，当时老师给我们看的时候，我们都觉得这部戏好老，不想看。可是，一个多小时后，很多的女生都哭了，男生们也不见得有多淡定。
但是一年一度的绘画比赛中，虽然郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子参加比赛。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画《茶虫》。
没过多久，阿明因身染重病而亡，但他始终保持对画画的热爱，一直到死也在想念曾经的郭老师。故事的结局是，郭老师拿走的古阿明画的那幅《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。郭老师回到这个乡村，把属于他的荣誉带回来了。可是，阿明却永远都看不见了。
在电影中我印象最深的就是郭云天和古阿明了。作为一个美术老师，郭云天是一个追求完美的理想主义者，是一个真正的艺术家，一个热爱艺术并懂得尊重艺术创作规律的人;作为老师，他仍然带有这种艺术家的气质，而这却让他与世俗显得格格不入。在我看来，这样的追求完美不与世俗妥协的老师永远只能是少数，这样的老师永远值得我们尊敬。
尤其当他知道自己无法坚持自己的原则时，无法帮助真正有天赋的古阿明参加比赛时，他毅然选择了离开，保持自己仅有的原则。古阿明，一个出生在农村的穷人家的孩子，坚持自己的梦想，坚持自己对画画的热爱，但是现实往往很残酷，尽管自己很优秀，尽管自己很努力，但是自己却不是乡长之子，最终还是被现在抛弃~~我永远记得这样一个场景：当时满怀希望的古阿明去找郭老师，问他评选的结果，看到老师无奈的表情，古阿明知道自己被抛弃了，他失望并痛苦地低下头，转身离开，走到门口时，低着头对郭老师说：“我知道，有钱人的孩子比较聪明一点”当时，我真的觉得这句话好心酸，因为，我真的觉得现实中有太多这样事情，我明白古阿明的无奈与无助。
电影《鲁冰花》观后感【篇5】
鲁冰花主要讲了郭云天从大城市来到一所水城小学担任美术老师。在班里，他认识到一个叫林志红的小朋友，父亲是乡长，姐姐是教师，家庭富裕，深受校长及学校领导的喜爱;而古阿明天真活泼，想象力丰富，画技高超，家庭却贫穷，该选同学参加县里比赛了，大家都不约而同的选了林志红。不论郭老师一再坚持让阿明参加比赛，大家还是强烈推荐让志红参加比赛，最终老师为了安慰古阿明，让他参加了国际画展，古阿明不负众望，不辜负老师的期望，拿了特等奖，但因生病不早治，已不在人世了……
我想，古阿明可真了不起，家里贫穷，但能画出一幅幅充满了想象力的绘画作品，还时常和茶妹帮父亲捉茶虫，如果家庭条件良好，他一定称一定能成为祖国的栋梁之材!再来说那教导主任徐大木吧，为了金钱利益，虚伪到了极点，我好讨厌他!郭老师与徐大木完全不同，实事求是，懂童画艺术，不因利益而总站在志红那一边。
“天上的星星不说话，地上的娃娃像妈妈……”，鲁冰花，并不只是一本书、一部电影、一首歌，更代表一种陪伴、温暖、坚持和梦想。
电影《鲁冰花》观后感【篇6】
看过电影鲁冰花后，留给我印象最深的两个人是古阿明和郭云天，其中郭云天无疑留给我们更多的思考。
作为一个美术老师，郭云天是一个追求完美的理想主义者，是一个真正的艺术家，一个热爱艺术并懂得尊重艺术创作规律的人，作为老师，他仍然带有这种艺术家的气质，而这却让他与世俗显得格格不入，在我看来，这样的追求完美不与世俗妥协的老师永远只能是少数，这样的老师永远值得我们尊敬。
电影开头，郭云天从大城市台北调任到这样一个落后的乡村担任美术老师，至于从大城市调任到这样一个偏僻乡村的原因，这应该和电影后来郭云天离开水城小学是一样的——无法容忍世俗对于艺术的曲解，对于古阿明的作品得不到大多人认同的无奈之举。
我个人认为，我们的一生，尤其是小时候，能够遇到郭云天这样一个理解孩子、理解艺术，并懂得尊重孩子天分和艺术创作规律的老师实在是一件幸事。
古阿明是幸运的，又是悲惨的。
他是幸运的，因为他终于遇到了一位理解孩子、理解艺术的老师，他终于能够不用重复去年的悲剧，在郭云天的支持下，他终于可以进入美术班。在美术班里，他就像一条鱼重新游回水里一样自在，在这里，古阿明充分发挥了自己的天赋和属于孩子的想象力，在这里，古阿明得到了认同和鼓励，可这一切的前提是因为有郭云天这样一个理解艺术的老师在这里。
如果，郭云天不来水城小学，那么古阿明是不是依然会被人忽视?从这里看，古阿明是悲惨的，一旦郭云天不在或者不能给他应有的庇护，那么还会有谁去关注他呢?
郭云天是一位好老师，这在于他能够真正尊重孩子，理解并挖掘属于他们身上的天性和想象力，而不像其他老师那样只重视教学和灌输，而不懂开发孩子们的天性和创造力。所以，在美术班里，古阿明和林志鸿形成了鲜明的对比，当古阿明很快完成一副天狗吐月亮的绘画时，林志鸿却趴在桌子上发呆，不知道如何开始绘画，而这仅仅是因为郭云天没有提出题目，林志鸿就不知道如何绘画，由此可见，电影在此是想借此对比，鞭打传统灌输教育对孩子们天性和想象力的扼杀，而幸运的是此时还有郭云天这样一位理解孩子的老师，不幸的是郭云天这样的老师在这里只有一位，而且还得不到周围人的理解。
从教育学的角度看，为了教育孩子，作为老师，我们必然要与学生的家长交流沟通。而在这一方面，郭云天无疑也是一位优秀的老师，在郭云天去古阿明家家访的时候，古阿明正和姐姐、爸爸给茶树捉虫，当古阿明父亲拿起一个碗给郭云天倒了一碗茶时，郭云天接过这碗茶，没有犹豫，端起就大喝起来，没有一丝嫌弃这茶这碗会不会脏的问题，作为一个从台北来的年轻人，郭云天身上这种对人尊重的品质无疑会拉近自己和家长的距离，当他知道古阿明有一个理想，要画出自己家乡的美景让全世界都知道，却没钱买八色画笔和足够大的纸张时，郭云天就自己为他购买了八色画笔和纸张，可见，郭云天作为一个老师是多么尊重、理解和爱护自己的学生。
作为一个优秀的却得不到大环境认同的老师，郭云天时时都在和那些扼杀孩子天性的所谓“教育”作斗争，他为古阿明不能代表四年级去参加比赛而和学校老师们争吵甚至打起架，当他看到学生演讲时那做作的手势和假大空的腔调时，他愤然离场，他反对教育里对于孩子天性的束缚的东西，不能容忍教育里那些扼杀孩子天性和想象力的成分，作为这样一个充满理想主义的艺术家老师，郭云天注定是要孤独的，是得不到大多人理解的，这也正是他最后出走水城小学的一个原因。
古阿明是悲惨的，没钱治病，少年夭折，他都还来不及再看一眼自己获得世界大奖的作品，就这样凄惨地离开了这个世界。
而郭云天也是悲剧的，作为一个充满理想主义的老师，却处处得不到周围的认同，一如既往的孤独不得志。
在此，我不想谈那些势力者在古阿明获奖后是如何地赞扬古阿明，我只想说：如果我们周围有一位郭云天，请我们多给他一些理解和支持，不要再让他感到孤独!如果我们周围有一个古阿明，请我们多给他一些帮助和鼓励，不要再让他这么年少就夭折!
总之，我们不想再看到郭云天和古阿明这样的悲剧发生。
电影《鲁冰花》观后感【篇7】
电影主要讲述了小男孩“小水滴”在“燕河湾”发生的点点滴滴的故事。在书中，他结识了许多新朋友，有勤劳的燕子夫妇和它们的孩子们，有喜欢把蛋生在湖面上的小鸭子黑儿，有淘气的小黄狗宝儿······
我看见在小水滴的故事里，有小水滴、小水滴的爸爸妈妈、小水滴的爷爷奶奶和小水滴那桃子一样美好的四个姑姑、小水滴滴外公外婆和生活在燕河湾的每一个人，在“八颗明珠”的故乡，翻开了属于“大地的书页”;策划了一场盛大的“花事”;架起了“鹊桥”;敲响了“花钟”;迎接了“第一次远行“的八方宾客;踏上“中国节”之轨;品尝“月光蛋糕”;吟唱“秋天的歌谣”……我看见无数张开翅膀的天使在飞舞，仿佛“一束光，”永远在“童话村燕河湾”的上空闪耀。
我们还和小水滴一起，了解了每个节日的各种各样的民间习俗，还惊喜的发现原来每一个节日都有一个充满爱的故事;同小水滴一起听奶奶讲故事;货郎、木匠、石匠、放蜂人和老瞎子带给我与小水滴认识了一个丰富多彩的世界;一起听妈妈唱童谣，听小人儿书;一起种下一棵棵寄托了思念的鲁冰花。
当我翻到最后一页的时候，才知道，原来小水滴就是作者鲁冰。鲁冰把自己的童话和各种民间传说巧妙地写进了童年的回忆里。就像他家乡的鲁冰花，一直开在了他的童年。
《鲁冰花》，一个充满温馨而美好的童年回忆;“燕河湾”一个充满欢声笑语的“童话树”;小水滴，一个充满奇妙的名字……
电影《鲁冰花》观后感【篇8】
今年暑假，我有幸看了钟肇政的《鲁冰花》。书中的郭云天老师给我留下了深刻的印象，郭老师伟大的师者形象不时地在我的脑海中浮现。
《鲁冰花》所讲的主人公是一个关爱学生的郭云天老师和一个绘画天才古阿明。在鲁冰花盛开的时节，郭云天由大城市来到风景秀丽的水城乡小学担任美术教师。他发现班上的学生古阿明是个绘画小天才。阿明家境贫穷，调皮捣蛋，学业不好，但对色彩和周围事物有极敏锐的感受力和想象力。少年的绘画天赋激起年轻大学生的怜惜之情。在主持学校美术训练班期间，郭云天极力培养古阿明，并与他建立了深厚的感情。然而，当学校推选代表参加比赛的时候，学校里的其他老师去趋炎附势，推荐毫无灵气的乡长之子参加比赛。愤慨之下，郭云天辞去教职返回台北，自己把阿明的绘画作品寄给国际儿童画展。数月之后，阿明的绘画作品获得了国际大奖，当郭老师兴冲冲地回到乡村告诉阿明一家喜讯时，却发现阿明已身染重病而亡……
读了这本书后，我觉得郭老师是一个非常关心学生、善于发现学生长处的老师。这让我想起了教我画画的吴老师，他也非常关心爱护学生。比如有一次，一个同学不小心摔倒了，膝盖摔得流血了，吴老师立刻背上他，回到教室，帮他处理了伤口，并关心地问他痛不痛。吴老师教我们画画时，更是十分耐心，他不但细心地给我们讲解画画的技巧，而且还针对我们不同的学生特点给予针对性的辅导。他从不会大声地批评我们，只会不断地鼓励我们，让我们有了更大的信心，他的关爱伴随着我们不断成长……是呀!我觉得老师们真伟大。他们默默地做到“春蚕到了死丝方尽，蜡炬成灰泪始开”。他们更是无私地用自己的爱心去感化每一个学生，让他们更加健康地成长。
电影《鲁冰花》观后感【篇9】
突然随后就播放的歌曲放到鲁冰，我心中一颤想起电影鲁冰花而后就搜索鲁冰花敞开着手看起来，和钟头刻看的时刻感受是不同的，再次看起的时刻心中或者异样的感受着手看见的时刻。偷眼看着古啊明这顽皮的小孩儿还有他那懂事的姐姐。看着那郭老师和孩子们合为一体的时刻，当看偕老师和兄妹在一块儿玩打水漂漂的时刻我想起了自个儿在洛水水边玩石块的时刻，拿着那种薄薄的石块打起邻接的税票漂邻接6.7个甚至于更多的时刻我在想洛水水那是好远远的时刻了，如今的水已经不再了。而看见它们一块儿打水漂的时刻或者感受很开心很---的模样吧。这老师的确不赖的感受吧。看见那老师从下边来这处看见这孩子对他的心爱和关心注视恩或许这么的老师如今未几见了吧。可最终老师或者怎奈的挑选了离去，没用与事实抗争的权柄和对事实的怎奈。老师挑选了离去离去了这个他喜欢的孩子带走他那一副画。
而看见小明对画画的心爱以及当阿明害病的时刻他父亲还被乡长逼着还钱的时刻心中痛了。或许这就是社会形态的伤心吧。看着他父亲欲哭无泪的把还没长大的猪娃卖掉酸辛的把钱送给刚才当选乡长的林大大乡长。我可以体验领会到他父亲的怎奈以及对阿明病的怎奈。看见他的怎奈与酸辛。而当听见茶妹在哼唱的歌曲时或者感受很悦耳的感受，鲁冰花再次听见这首知道得清楚的歌曲。而这是不一样的感受吧。他父亲在水上划船时的怎奈与酸辛以及茶妹懂事的孩子。这么的事物或许还在演出可是在此看见或者心理一阵子颤动。
当音乐课老师在唱歌的时刻看见茶妹眼中的泪珠儿记者涌现的时刻茶妹正是很伤心难过的时刻而这个时刻阿明的茶虫取得世界第1的消息儿传归来，茶妹的心绪会是如何呢、一种悲悲伤心难过的感受立刻布一心绪，泪珠没察觉的流下来。斯人已经往了而事实中的这些个人材晓得了他的价值而这一切却发生在一个小孩儿身上，在此看见他父亲往给乡长借钱的那眨眼间。看见茶妹悲哀的抽泣，看偕老师伤心难过的离去。
阿明离去我们了，离去了这样好的孩子却被一群人给断送了看着那知道得清楚山水令人惋惜人已经不再，再好的世界第1阿明也看不到达在他心里或许那片广大宽阔的天际那片山那片水永恒存在他的心中。那茶园那天那世界还在那边而阿明已经走了走了。若干年后再次看见鲁冰花或者很深的感慨钟头刻看着的时刻没啥感受只是感到那孩子很苦那歌曲很悦耳。如今看来感受是异样的。
听着鲁冰花便会想起那令人喜爱的2个孩子想起那一个会画画的孩子想起那一个装满天下的孩子想起那一个孩子临终前前的意愿，想起那孩子最终也没看见自个儿的画得了第1我想他看见了，他在天国一定看见了一定看见了。他会记起他有个知道得清楚他的老师。还有一个好姐姐还有一个看着很凶真的很爱他的父亲。每每听见鲁冰花心中老是感受很不同。
再次看完鲁冰花或者会不觉的流泪或许是吧。黑更半夜独自看完鲁冰花闲来没事记忆下，可真正写的时刻那看时的感受和心理所想的物品没了，这就是电影中见得进进到心里头的物品不是能开具来的他仅存在于我们的心中。仅留存心里吧。鲁冰花
首次看时很感动第二次序三次依旧会流泪，或许这就是他感动人的地方吧。再次深深地记在。
电影《鲁冰花》观后感【篇10】
含着眼泪看完了这部电影，这部电影没有特别华丽的词语，没有宏大的场景，用朴实的语言和朴素的镜头讲述了一个有绘画天分的小孩和从省城调来的郭云天老师之间的故事。
姐姐古茶妹读小学六年级，成绩优秀，从小勤劳懂事;弟弟古阿明调皮捣蛋，成绩最后一名，但是画画特别好。妈妈在阿明小时候因为得了肝病没钱及时医治耽误治疗去世了，只留下姐弟两个和种茶树的爸爸相依为命，爸爸虽然疼爱儿子，但是脾气暴躁，常常因为阿明调皮而揍他一顿。
一天放学坐着竹排回家的姐弟两个在河边遇到了在河边写生的郭老师，一番交谈之后，得知阿明会画画，郭老师就让他来评价一下自己的创作。阿明小小的人儿，但是观察很仔细，郭老师对他的评论深表赞许，还把自己的画儿题名傻瓜送给阿明。第二天在学校阿明才知道原来昨天叫做“傻瓜”的人，竟然是从省城调来的新美术老师。新来的郭老师并没有因为阿明冲撞他而像其他老师那样揍他，而是笑呵呵的让他离开。阿明觉得新来的老师好奇怪。
阿明参加了郭老师的美术班，每次画画都画得又快又好，郭老师特别赞许，准备推荐他参加县里的绘画比赛，但是其他老师因为惧怕乡长，一致推荐乡长的儿子参加比赛。而此时阿明也跟他妈妈一样患了肝病，得知自己无法参加比赛，气愤的把家里的画全部撕掉，发誓再也不画画了。参加比赛的乡长儿子得了个第二名，这在学校史上也是极大的荣耀，于是其他老师就开始嘲讽郭老师没有眼光，郭老师气不过，和老师们动手打了起来。
在一个细雨蒙蒙的天气里，郭老师来到阿明家跟他们此行，还把自己的画纸和彩笔送给他，叮嘱他一定要坚持画画。临走之前，他还专门跟阿明要了他的一副签名作品《茶树虫》。
阿明去世了，带着他的遗憾离开了这个世界。郭老师带着他的画拿到国外展览，得了第一名……
老师一向被给予很多的光环，其实我们要做的，就是用心去关爱每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，给每一位孩子给予关注，给他一片自由的空间，这样每一位孩子都会成才。
电影《鲁冰花》观后感【篇11】
夜深了，教师的窗前还闪着刺眼的亮光，那正是老师在为我们批改作业。看到这，我心中真不是滋味，想到了今天我们观看的一部影片——《鲁冰花》。乡村少年古阿明，酷爱绘画，郭老师对他敏锐的想象力颇为欣赏。
一年一度的比赛又开始了，郭老师坚持选阿明，但众老师教推选乡长之子。郭老师愤怒而辞职返回台北。临走时，带走了阿明的一幅画。后来，阿明身染重病而亡。不久，古阿明画的《茶虫》在国际绘画比赛是荣获一等奖。看到这，我脑中浮现出三个字——“师生情”。老师就像一根蜡烛，点燃了自己瘦小的身躯，把光明奉献给了我们。默默无言地奉献自己。老师是无私的，她用自己的知识浇灌那些还没成熟的小苗（学生），把我们带进了知识的海洋，更重要的是老师教会了我们怎么做人，怎么面对挫折，怎么面对坎坷。我们就像大海中的一叶扁舟，老师就像把握小船的艄公，把我们带到成功的彼岸。老师真是“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始开”。今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……
后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢！而且古阿明的生命才短短11年！啊！我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们……我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想！这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀！今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀？我都等的不耐烦了！老天不负有心人，终于要出发了！我马不停蹄的赶往目的地——电影院。到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇！原来题目是“鲁冰花”！开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。
他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了！古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑！后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了！最后，古阿明死了，为什么呢？因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击！
电影鲁迅观后感精选5篇
为了消磨时间，我们经常会看一些影视剧，看完电影后，我们的心中总是会思绪万千。此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来，观后感写作，培养写作逻辑。应该怎么写观后感呢？根据您的要求，小编为您搜索整理了电影鲁迅观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！
电影鲁迅观后感(篇1)
祥林嫂原本是一个命运颇差的年轻妇女，年轻能干，勤劳敬业，对未来还充满着憧憬，勇敢地逃离了束缚自己的婆婆渴望在外地找到新的生活，可是命运不公，祥林嫂被婆婆绑回家，还把她许给了一个山里的男人。那个封建的时代，这是对她多大的屈辱，她的生活好不容易又安定下来了，但是意外又来了。她的第二个丈夫死了，两岁的孩子也被狼叼走了，这个世界又剩下了她孤苦伶仃一个人，为了谋生她回到了以前的雇主家里缺被冷落嫌弃，讲述自己的悲惨遭遇却被人嘲笑挖苦。最后都觉得祥林嫂晦气，她成了乞丐，倒在了乞讨的路上。
与其说这是主人公祥林嫂的悲哀，不如说这个那个时代很多命运悲惨的妇女的写照，封建的社会残害了多少无辜的人们，封建的礼节让那么多原本善良的人们见到一个可怜无助的女子而撒手不管。到底是谁害死了祥林嫂，我认为是祥林嫂自己的沦落和封建的时代中冷漠的人心。
还好，我们现在不是那样封建的时代。总是会有温暖的人帮助在黑夜里挣扎的人，这个世界永远是光明打败黑暗。庆幸，这个世界的大部分人没有被艰难的命运打到，敢于做命运的主人。
祝福所有的人在什么时代都不要冷漠，都不要沉沦。
电影鲁迅观后感(篇2)
影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。
在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。
但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在除夕爆竹声中死在了大雪中。
夏衍根据鲁迅先生的原著，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。
虽然有所改编，但影片的风格却和原著的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原著中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。
同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。
其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。
电影鲁迅观后感(篇3)
应该给这个电影五星，毕竟它能在xx年的中国问世，虽然一直不曾公演，但在现今情况下，仍就是当时社会进步的一个符号。
而事实上就电演本身而言，表演是优秀的，故事是用心的，其反映或者试图表达的主题是客观而开明的，至少摆脱了意识形态的僵化，如电影对左联所持有的从未有过的中立态度。
有趣的是，电影的开场，就道出了知识分子于社会的意义。所谓社会的进步，需要"永远不满足现状,永远不合时宜的真的知识分子"，按鲁迅自嘲的说法，他的这种倔，"撑着将要垮掉的皮囊"，骨子里他是孤独的愤世者。
而鲁迅与翟秋白深夜谈心的一场戏，耐人寻味。翟对理想追求的矛盾和彷徨，通过他对其笔名"犬耕"的解读，做出直白的陈述，而鲁迅本人在对话中也坦言"我的眼晴看不到方向"，随后，电影又将鲁迅在《娜拉走后怎样》中的名句，放在了这段对话中：“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”。
对过去和未来可以夸夸奇谈，喋喋不休，唯独对今天束手无策。类似的毛病，是中国知识分子的通病，无人可以出其左右。
所以，这部电影，客观而真实地还原了特殊历史时期一位伟大的文学家独特的风釆，为走下"民族魂"神坛的鲁迅，送上了挽歌。
中国今天仍然还在寻找着民族的脊梁。
电影鲁迅观后感(篇4)
学校里组织学生去鲁迅电影城观看电影《鲁迅》。早在这之前，我通过媒体对《鲁迅》这部电影已有了点儿了解，知道它是由著名影星濮存晰主演。对于这样一个长得高高大大的帅气的男演员能否好鲁迅这个角色，我持有怀疑的态度。
进入电影院，安排好学生的座位，没多久电影就开场了。
黑白的布景，江南某镇的一条碎石小路上。鲁迅身着长衫，围着长围巾，从深巷中走来了。如潮的众人表情麻木、迷茫、惶恐，他们流水般地从鲁迅身边走过，匆忙的脚步散杂而茫无目的。满脸凄苦、头发的蓬乱的祥林嫂来了，她喃喃自语地向鲁迅要着“我的孩子，我孩子”;口喊“杀人了!杀人了”的疯子来了，他紧拽着鲁迅的衣服似乎在向鲁迅追讨着什么;把鞭子甩得啪啪作响嚷着要革命的阿Q来了，他嚷了一阵后就循着石拱桥消失在漆黑的深巷中了;舞水袖的戏子也来了，她挥着浮云般的长袖仿佛要把世间绵绵的仇恨与悲怅都甩了去……这些鲁迅作品中的人物杂沓纷来，在鲁迅眼前晃动，纠缠，又如烟般地去了……
这就是影片的开头，沉重、压抑、令人窒息。那种迷茫、痛苦、绝望的感觉从影片弥漫到我的周围，仿佛那个时代活生生地再现了，站在街头的不是鲁迅，而是我，是我对着满街的人，对着黑暗的社会愤慨忧虑。接着，色彩一下子明亮了。镜头转到了一所大学，鲁迅对着成千上万的学子慷慨激昂，他的演讲鼓舞了台下的学子，也鼓舞了我。“我是谁?”“我为什么而活?”“活着的意义又在何处?”鲁迅给了我这个晚他一个多世纪出生的后辈很好的解答，让我从他的话语中重新审视自己活着的意义和价值。
我没见过鲁迅，但从濮存晰扮演的角色中，我认识了鲁迅。是的，那个言词锋利、忧国忧民、留着胡子的个性刚毅的男子就是鲁迅，濮存晰把他演活了，濮存晰把他连同他的那个时代一起带到了我眼前，让我有幸看一眼文坛巨匠鲁迅，有幸走进文坛巨匠鲁迅的生活，走进他的家庭，他的妻儿。
电影鲁迅观后感(篇5)
“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。”
鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。”那鲁迅究竟是个什么样的人?政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。”
是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化(甚至是神化)了的迅哥儿。他不仅仅是个革命者(但绝不是什么“无产阶级的”)，也不仅仅是个战士(但绝没有拿着“匕首和投枪”)，他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子!他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编(比如女人的女儿性和母性那句)。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂?”“或许有吧。”“那也有地狱了。”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的(如果要就此写评论那还得找机会再看一遍)。唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了(据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了)!
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来(1949年6月10日)代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系(倒是胡适和武大关系挺好的)，但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”(邓晓芒语)。国民党时代是这样，共产党时代也会一样。毛泽东在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么?有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的!林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。”我们会有人继承他、甚至超越他么?但愿那个美妙的时代能够到来吧。
电影《绿皮书》观后感精简 【精】
在观看一部作品之后人们内心都会有一定的收获和体会，观赏作者写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来，我们可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，该怎么才能把自己对于观后感更好的记录下来呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全小编整理的“电影《绿皮书》观后感精简”，
电影《绿皮书》观后感精简【篇一】
《绿皮书》讲述的是一位黑色演奏家和白人司机一次南方巡演，两人从排斥到最好成长一生挚友的故事。
刚开始清晰的记得白人托尼对黑人的态度，影片设置了一个小段子，一家人在热闹的团聚，两位黑人维修工帮忙修理家中的家电管道，修理之后托尼妻子给黑人修理工打了两杯水，之后黑人使用过的杯子托尼就直接丢进垃圾桶，反忖到后来托尼对黑人重新认识并且邀请黑人唐。雪莉去家里过圣诞节的情景，故事我最回味的是最终唐。雪梨突然孤独主动带着红酒去托尼家，并且他们相拥一起整个托尼家人那吃惊的表情有个特显。
前后的差别让人感动，又值得深思，种族歧视在1962年，美国这个国度是多么痛的领悟。这部电影却玲离尽致的表现出来。
还记得一个画面，托尼和雪莉的车开到半路车熄火了，托尼下车修理，雪莉也下车感受下旅途美丽的阳光，这时镜头切换到对面的农场，一片黑人在农田不辞辛苦的劳作，一位农夫看到雪莉，然后大家相继放下手头农活，齐刷刷的眺望着雪莉。大家可以随意猜测当时黑人心中的感受，是羡慕还是嫉妒还是什么…总之导演的设置让我无不称赞，奥斯卡奖实至名归。
电影除了在场景设置上用心，在整个故事间的交流和台词的设置上也非常有启发和思考。雪莉作为当时为总统演奏的音乐家其实已经非常不错的成就，原本可以在自己的城市很好的谋生，但是为了改变人们的观念，他选择了种族歧视最严重的南方去巡演。绿皮书也是为黑人定制的特别行程安排。
很多人的孤独，其实是他们选择孤独，选择放弃勇气，放弃迈出的第一步。在故事结尾，也是圣诞节，托尼和家人一起欢聚一堂，雪莉却一个人空守一座大房间，原以为这样就结束了，雪莉最后却拿着红酒去了托尼家，这时他们的友谊才开始继续升华。
很多人有梦想过改变很多，对于婚姻，其实父母和子女的观念就不一样，所以就会有冲突和争吵甚至是暴力，流血，电影中的小人物雪莉希望通过这个钢琴曲去化解矛盾，用自己的专长去改变人们心目的观念是需要非常强大的勇气的。钢琴不是白人专享，音乐也是白人专享的，他是世界的，这个过程他背负着很大的责任，因为肤色他的巡演变得特别崎岖，这也是电影选材的用心。
最后推荐大家一看，相信也会给你不一样启发和体会。
电影《绿皮书》观后感精简【篇二】
《绿皮书》背景是讲美国民权运动，黑人刚刚获得胜利后，在南方地区种族歧视严重地区，黑人钢琴家巡回演出践行法律实施的艰难。
影片主人公托尼是钢琴家唐为巡回演出临时应聘的司机及保镖。唐是黑人钢琴演奏家。托尼有非常严重的种族歧视，家里来了两个黑人服务人员，用过的杯子都被他丢尽垃圾桶，而为了生计赚钱做起了黑人唐是司机。
影片有非常多的对比，在托尼和唐身上种族、行为习惯、待遇等都有鲜明的对比。托尼虽然是白人但就是个小混混，社会的底层，啥不讲究，能吃能喝能睡，一点礼节没有，在黑人面前感觉有高贵的血统。唐是个黑人，受过高等教育，有贵族的礼节，在白人面前忍让，在艺术上受到白人贵族的崇拜，但在生活上一样还是受到歧视，住黑人专用宾馆，不能和白人贵族一起用餐，白人贵族也是把唐作为一个消遣的工具。
但是唐不这样想，黑人刚刚获得平等的权力，在北方城市尚且还有种族歧视，在南方地区就更不用说了。他在北方城市生活的很多，但是为了黑人更多的利益及推行法律的执行，毅然决定去南方种族歧视严重的地方去巡演，其就是所谓的我不下地狱谁下地狱。制度规定了但没有去执行的等于零，执行也是需要刷流量的，流量多了，自然就习以为常了。
唐在巡演过程中处处小心，处处隐忍，在随着和托尼的接触中，慢慢释放了自己的压抑，结果都出事，托尼来救助。两人在接触过程中慢慢消除种族其实，变成朋友。
电影《绿皮书》观后感精简【篇三】
两个小时的电影让人震撼，那是一种潜移默化的震撼。
看完电影，雪利博士总是有种很沉默的存在，这不由得让我想起来他第一次的开怀大笑是如此的坦然。在电影中，当托尼开着载着雪利博士进入肯德基。托尼买了一个全家桶，在车上直接用手拿着吃，并热情地向雪利博士硬塞手中的炸鸡。雪利博士表示他从来没吃过炸鸡，并且对直接用手抓炸鸡这一行为非常抗拒，而后来还是吃了，并和托尼开怀大笑，学着托尼潇洒地将骨头扔在田野里。
正如电影里说的一样“人之所以孤独，是因为不敢迈出第一步”，雪利博士虽为著名钢琴家，但因为其黑人身份，遭受了许多不公平的待遇。他独自忍受一切的同事，在内心筑起了一面高墙，竖立在自己与他人之间。但托尼的用自己的热情与豪迈打破了他与博士之间隔阂。在影片结尾，雪利博士最终敲响了托尼家的门，勇敢地迈进了第一步，迈向白人的一步，收获了友情。
在途中一次抛瞄中，穿着西装革履的雪利博士倚在车边与无数田间衣衫褴褛的同胞对视，雪利博士的眼里又同情但更多的是瑟缩的怯懦，他在白人堆中得不到尊重，在黑人堆中又被人觉得他高人一等。同样的肤色确是迥乎不同的人生，这让他无所适从。在一次偶然的机会中，他鼓起勇气在一间黑人酒吧与同胞达成了和解，他在现在的处境以及未来的命运又出来勇敢的一步。
在一途中，托尼一直帮着雪利博士从挨打的人群中解救，把醉的不省人事的博士送回旅馆，保证博士的每一场音乐会不缺席、迟到，雪利博士与其吵架他也不放在心上，听着雪利博士的演奏而醉心。在前不久托尼还将两个被黑人喝过水的被子扔进垃圾桶，哪怕那两个黑人刚刚把他家的水管修好。其中看出的是雪利博士的修养。他将一个乱写信的小子变得有文笔，教他不能偷东西，不能乱堆可乐瓶。他们之间彼此拌嘴但又相互关心，他们相互包容，心灵距离逐步靠近，最终成为一个共同体。
友情、包容、勇敢一直是人类锲而不舍的价值。《绿皮书》中的那辆车为着友情与包容，一路向南。
电影《绿皮书》观后感精简【篇四】
电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。
因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。
美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。
唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正——当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。
而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。
理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。
以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。
这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。
当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。
我佩服这样的人。
但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。
所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。
说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。
这样才是一个可爱且有魅力的好人。
电影《绿皮书》观后感精简【篇五】
《绿皮书》是根据真实事件改编的一部喜剧电影，通过巡演过程的经历来直面种族主义与道德伦理，结局引人深思乏味。 本片由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映，获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角3项大奖，成为本届奥斯卡的最大赢家，是一部实至名归的优秀影片。 这部影片主要讲述黑人爵士钢琴家唐和他的白人司机兼助理托尼两人一路南下，开车赶往美国各地巡演，经过一系列波折以后，重新认识彼此、尊重、改变彼此，建立起一段跨越种族、阶级的纯真友谊。
唐站在舞台上是一名受人尊敬的艺术大师，但是在台下确实一个尴尬的存在，既不被白人所认同，又不被黑人群体所接纳，孤独地让人心疼。 司机托尼虽家境窘迫、暴力、痞气，却拥有一屋子温暖的家人。并在旅途中将家庭的温暖传递给孤独的唐，两人最终建立起一段跨越种族、阶级的友谊。
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