《刮痧》是一部由梁家辉和蒋雯丽等主演的电影,不知道大家有没有看过呢?影片主要讲述了因为一对在美国的华人父母因为给自己的孩子刮痧而被告虐待儿童的故事。剧情扣人心弦,耐人寻味。网友是如何评价这部电影的呢?一起来看看吧!
虽然《刮痧》这部电影已经很老了,但放回现在看,依然是一部经典的电影。
这部电影主要讲述了男主人公许大同和其妻子简宁在移民到美国后,生育了一孩子丹尼斯,后来男主人公的父亲也打算去美国进行定居,在美国居住时,因为孙子一次肚子疼,而对孙子进行刮痧,但因为一次意外摔跤,丹尼斯头部需要去医院进行缝针,护士在为孩子换衣服时,看见了孩子背后的刮痕,这让美国人觉得是虐待儿童,因而立刻把孩子送到了儿童监护局,从而进行一场法律风波。
在中国,当我们听到刮痧一词时,都不会觉得愕然,因为刮痧是我们中国的传统文化之一,可是为什么一到了国外,居然就成为了虐待儿童了呢?原因只是因为外国人并不了解中国的文化。
而电影的结尾,儿童监护局的一名律师去尝试了刮痧,看见了自己的刮痕,才明白中国的刮痧的含义。
这部电影告诉了我,如果你不懂得他人的风俗文化,你应该要设身处地地去感受一下他人的风俗文化,这会让自己会懂得更多。
如果你不去感受,你不去了解,也希望你不要把自己的价值观念带进别人的传统文化中。
不知道大家的朋友圈在前几天是否掀起一波关于筷子文化的推文,疑似意大利奢侈品牌DG侮()辱中国筷子所引起的风波事件。
筷子是中国几千年来的传统文化,又何尝可以容忍其他人来侮辱我们国家的传统文化呢?
我记得在初中时我们学习正直课时,在中西方国家中,对于外来的文化,我们应当求同存异,但是到了今天,DG的辱华事件已经不是在求同存异,而是在侮辱着中国的文化了。刮痧的刮痕视为虐待儿童?我们的筷子被认为是类似两根小棍子形状的餐具?外国友人,请问你对中国的传统文化了解了多少?
影片中的律师因为对刮痧文化不了解,误认为是男主人公去虐待了孩子,但在电影末尾时,他去了做刮痧,切身体会刮痧的文化,当他了解到刮痧后,也就去请求了法官对此案例进行撤销。
那现实中不懂中国文化的外国友人呢?你们连中国的文化都不了解,也不去尊重中国的传统文化,而是去侮辱中国文化了?
中国是一个友好的国家,但它并非是一个随意让人践踏尊严的国家,身为外国友人,你们应该需要尊重各个国家的文化,而身为中国人的我们,需要尊重他国文化的同时,也应当传承好中国的传统文化,我们不应该让中国的传统文化悄然无声地消失。
在看了一部好的电影之后,可能不同的人对同一部作品产生了不同的想法,我们需要将心中的感动记录下来,写成一篇观后感。对于作品观后感你有没有自己的观点?一份优秀的观后感需要我们从哪些方面着手呢?推荐你看看以下的电影《孔子》观后感范文,建议你收藏本页和本站,以便后续阅读!
影片中,孔子驾着马车在泥泞的道路上艰难的'行走,最后还被摔倒在地上,倒在地上的孔子对天大笑的情节让人看了心发酸,那中失意,那种痛楚,表现的都淋漓尽致。
还有一碗马汤的故事情节。孔子那不是做作,那是一个真实的孔子所表现出的信念战胜一切的心理。也表现出了孔子在周游列国遇到的困境与窘迫。用孔子自己的话说,我更像丧家之犬哦。
让我动容的一段是孔子的大弟子颜回的死去。那一刻我落泪了。我见网上有人评论,说颜回在抢救孔子的书时,运用的拍摄技术没有一点科技含量,根本没法和>像比。什么理论啊,从人的感情来说,我认为也是不可比的。孔子跪在冰面上,悲伤的喊:"颜回,我的回。你在哪里?"也许女人看电影和男人看电影角度不一样,整部电影最打动我心的就是这一段。颜回是孔子最得意的弟子,对孔子不离不弃,相伴身边。在冰冷的河水中一次又 一次的抢救那厚重的竹简,他知道那记载着老师孔子的全部思想,也是留给我们后人的最宝贵的精神财富。
观看孔子,我真的是感觉自己太不了解孔子了。网上有人说沉闷无味,说什么的都有。我不苟同别人的意见,孔子,我看了,无论从思想上还是教育的意义来说,都给自己的心灵来了一场洗化,还是值得看!
时间飞逊,转眼间已到20xx年。但是,我们这些后代,需要了解前代的光荣历史。
主要讲了公元前六世纪,屹立数百年的周室王朝不保夕,各诸侯国割据一方,为了达到称霸的目的,而相互战争,老百姓是民不聊生,苦不堪言。孔子就生活在这一历史时期。电影只截取了他51岁到去世,前一半讲他的政治生涯,后一半讲他周游列国。
孔子名丘,字。春秋后期伟大的思想家、教育家,儒家的创始人。鲁国人。是的创始人,提出了“仁”的思想,是中国古代著名的思想家和教育家。
在电影中……
孔子是一个有爱心的人。鲁国季相国的葬礼上,有一个叫漆雕弓小男孩被指定陪葬,他是季相国生前最喜欢的小奴。他因为不想死,就趁看守不注意时逃跑,被发觉后派了还有很多士兵进行抓捕。
逃跑的的路上,他被孔子的弟子救回了夫子家里。在一次朝会上,孔子向君上请求赦免这个小男孩,并在朝会上引起了激烈的争论,孔子向这种惨绝人寰的殉葬制度发起了犀利的攻势,最后他战胜了世俗偏见。
孔子是一个充满智慧的人。孔子任中都宰的一年,鲁国大治,引起邻国齐国的不安,试图通过相约会盟的方式挟制。孔子深知这是一次不可告人的政治阴谋,于是求援兵五百乘。但当和孔子到达夹谷时,兵车并没跟来。当齐国准备发动军挟制时,孔子设计的第二方案是让一百牛车在后方扬起了灰尘,让敌人以为有千军万马,硬生生收了兵,还归还了之前被抢的汶上三城。这一战充分展示了孔子的足智多谋。
孔子是一个有军事指挥才能的人。鲁国一直被“”所把持。当孔子代理国相时,立即提出堕三都(即拆毁三家所建城堡)的举措。政令下达后,公山狃带头起兵反叛,孔子率领众弟子保护国君登上武子台。武子台下,公山狃一声令下,无数弓箭射向武子台。孔子最后以十二条熊熊火龙将叛军彻底制服。但堕三都的行动因种种阴谋阻挠半途而废,随后鲁定公和季桓氏开始迷恋齐国歌舞,多日不理朝政,并且在郊祭时没有送给孔子祭肉,这也直接导致了孔子离开鲁国,周游列国。
在孔子周游列国时,齐国再次发兵攻占鲁国。年迈的想把孔子迎回鲁国。但最终只让孔子的弟子回国。在大战中率军取得大胜。垂暮之年的季孙斯幡然悔悟,希望在临死前得到孔子的原谅。他交代儿子一定要把孔子接回鲁国。最终孔子决定启程归鲁。归鲁后的孔子不再参政,只专心讲学,一心从事古代文献整理与传播工作,致力于教育,整理、等古代典籍,删修《春秋》。孔子经其终生倡导和历代儒家的发展,使中国儒家学说成为中华文化的主流,作为中国人的指导思想逾两千余年。孔子思想体系的核心是德治主义。
我从电影《孔子》中感受到,我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度,以及“敏而好学,不耻下问”的学习精神,秉承孔子“人之生也直,罔之生也幸而免”的做人格言,努力学习,提高自己的素质,成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
曾经的孔圣人被电影拉下神坛,影片很励志,他告诉我们圣人也是人,也会颠沛流离,也会挨饿受冻,也有七情六欲。但影片中的孔子还缺少面对生与死的考验,这一课在影片中让颜回给完成了,可没有经历过死亡,就悟不透活着的快乐,这应该是圣人的必经之路。谦谦君子后为仁,仁之不厌不倦后为圣。圣是孔夫子学问中的道德境界,仁是孔夫子学问中的道德准则,仁与不仁其基础就在于好学不好学。学而不思则罔,思而不学则殆,这尤其体现出孔子学以致用重在行动,也就是说在生活中感受仁的存在。要这样看我们应该感谢赐给孔子苦难的所有人,正是这十几年的漂泊生活才让孔子的理论更加成熟。
但在这里我不寻找电影的不足,因为任何一部作品都存在遗憾,同时也可能是我境界的不到位导致的理解缺失,所以我要用积极的心态去面对问题。君子有三畏:“畏天命,畏大人,畏圣人之言。小人不知天命而不畏也,狎大人,侮圣人之言。”我不知自己算不算君子但我明白自己绝不是小人。饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。我欣赏他们在困难面前表现出对生活的态度,在面对苦难时的团结。只有真正的贤者才能不被物资生活所累,才能保持心境的恬淡与祥和。我欣赏他们在极端的情况下也没有忘记对理想的追求,这正体现出:“岁寒,然后知松柏之后凋也。”
最后谈谈情感。孔子爱家人,爱弟子,他正是以个人的道德风范形成的非权力影响力来影响大家,其结果就是后面都是心悦诚服的追随者。影片中提到的南子,是位美丽多情又很有才干的女子,是一位敢爱敢恨的巾帼英雄,他们的交流让彼此产生了共鸣,找到了知音。对于她孔子不能说不动心、不动情,但为着心中的理想,不得不放下很多东西。吾未见好德如好色者也,是孔子在情感交织时警示自己的话,也是找到知音的一种感慨,同时也是对南子的一种肯定。南子也有同感,在南子被毒箭射中之后,脑海中想到的不是江山社稷而是孔子这位初识的知音,有种醍醐灌顶豁然开朗的感觉,南子死的很幸福,她的人生没有遗憾。因为朝闻道,夕死可矣。
这部片子在前部分都是讲孔子他投身政治与教育,使用“仁义礼治”来治理鲁国,取得了一系列辉煌的成就,感觉一切都是那么的顺利。然而,在后部分却峰回路转,即从孔子他推翻三桓失败和齐国大兵压境之后,孔子他便开始里颠沛流离的苦难生活,最后到老的时候回到鲁国投身教育。孔子他一辈子也没有将“仁义礼治”推行成功。
电影几乎没有涉及到孔子他在学术上的成就和“仁义礼治”的思想,只是从一个很普通的视角来描述孔子他的一生。片子的前半部分和孔子他的面孔一样,看起来一切都是那么的平和。然而,前半部分也为孔子他的命运埋下了伏笔,即该部分实际上是危机四伏。同样的,平和的孔子他,背后是其经受了一般人没有经历的痛苦以及在痛苦中体验的境界和对信念的执着。
这部片子有几个情节让我记忆尤深。
第一个情节是孔子他推翻三桓失败后,孔子他和鲁王的对话以及孔子他和老子的对话。孔子他以一腔充满“仁义”的热血誓以推翻三桓以维护“君臣之纲”。鲁王便说了,“仁义只是一个说辞,如果失败了,谁还在乎你仁义与否”,“我们应该‘无为方能无不为’”。于是,孔子他便回忆起和老子的对话,老子提了一句话,如果做不到便索性放弃吧,这非常符合老子“无为”的思想。老子的“无为”,即无违,不要违反规律,也就是如果你真的做不到的话,说明条件还不成熟,无需勉强硬来。孔子他眼见马上得以成功推行“仁义”,却在这一时刻失败了,要放弃以前所做的所有的努力,这真是一般人难以接受的。于是,孔子他便离开鲁国,颠沛流离到周朝列国,每到一个地方便开始“仁义”的教育。
第二个情节是孔子他和卫国君夫人南子的对话。南子对孔子他说了一句话,“世人也许容易理解夫子的痛苦,但未必能体会夫子在痛苦中体会的意境”。南子在电影出现的第一幕是,她拿着一卷书,趴在草上读书,从这一幕可以看出南子是一个有知识知礼节的人,当然也是一个美丽性感的女人。同样的,从她与卫君和太子等人的对话中,你也会发现,南子是一个聪慧、做事强硬果断的女强人。她对孔子他充满一种“惺惺相惜”的敬仰与钦佩,他和夫子两个人在对话的那一刻都能够深深体会到对方的痛苦和境界。南子的出现,让我能够进一步理解孔子他的内心和执着。
第三个情节是颜回之死。这个情节是让我最无法忘记的情节。我对颜回的体会是,他在片子是一个非常帅气、有才和忠诚的人。在这一个情节,一方面是颜回为了挽救孔子他流离各国谱写的书籍而一次又一次的深潜到冰冷的水里,捞起一卷又一卷的竹简;另一方面是夫子恸哭的说道“回,你给我回来”,夫子只想颜回安全的爬出水面,而不是要他去捞那些花费了无数心血编写的书籍。颜回对夫子和夫子对颜回间的这种感情,真是让人无法言表。
第四个情节是孔子他回到鲁国。他和弟子们经历了诸国战火,颠沛流离的回来后,在城墙底下哭着喊,我回来了。
在这个片子,孔子他给我留下最深刻的印象是“世人也许能够理解夫子的痛苦,但未必能体会夫子在痛苦中体会的境界”。孔子他内心的痛苦和对信念的执着让我无法忘记。这是一部非常有内涵的国产片。该片弘扬传统文化中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶,其核心就是道德教育。能把这样的题材拍成如此优秀的电影,在当前文化缺失、物欲横流的大环境下,有不少人误认道德是限制人们行为的条条框框。其实,有道德的生活才是真正正常、幸福的生活。
电影《孔子》中得情节主要从孔子五十多岁起展开。五十多岁得孔子受到鲁定公赏识,从中督宰晋升为大司寇,这让他得以踏上仕途。在鲁定公得支持下,孔子在那一时期完成了自己许多得政治设想,设计帮助鲁国收回了被齐国侵占得三城,维护了鲁国得尊严,提出堕三都得想法。然而就是因为如此导致三都对此大为不满,在季桓子得设计下,孔子开始流亡,周游于列国,直至晚年才回到鲁国。
电影《孔子》改编了史书中记载得堕三都、周游列国、子见南子、孔子回国以及韦编三绝等故事,除了阐述中国儒家“仁义礼乐”思想外,两千多年前得陪葬祭祀、叩拜礼数、木简文书、建筑风格等都映射着中国深厚得传统文化。片中孔子带领弟子离开鲁国踏上周游列国得颠沛之路——他们走过四季轮回,在传道授业得同时遭受百姓非议、经历饥寒和战乱、忍受弟子死亡得切肤之痛等场景,气壮悲歌,令人敬畏。
电影中孔子在没有季桓子得帮助之下,巧用计谋夺回被齐国侵占得三城这一情节很令我震惊。我们都知道孔子是世家大儒,是位圣人,这似乎就给了我们其实孔子只是个书生得感觉,却不知其实孔子也是很善于用兵作战得,他得射艺其实也是颇为高超得,这可以从孔子与季桓子比试那一情节中看出来。通过电影孔子,我们不难发现,孔子其实是一位文武双全得大儒。
在整部影片中,孔子都像观众们展示了一个大爱大仁,拥有高尚政治理想得形象。他可以为一个陪葬得小奴隶而向君王求情不惜得罪在鲁国权势滔天得季桓子,可以在被鲁国抛弃得情况下依旧让弟子回去解救鲁国于危难中,可以在被困饥寒交迫之时依旧弹琴、讲授······这样看,称孔子为圣人当真不为过,他得言行举止貌似已超脱于“人”这个概念了。
然而,我想说,孔子得确当真是个圣人,但也绝对是个普通人。这部电影将孔子拉下神坛,从一个凡人得角度去诠释这个“圣人”。孔子亦是一个普通人,他也有缺点,也有七情六欲。不经意见了南子给后人留下口实,他是惊艳和动心于南子得美貌得,但他终以一句“可有些人就是好德如好色”决然斩断了即将升华为暧昧得一种情愫。简单得人物出场,寥寥得情节铺陈,却巧妙地反映出了孔子在本性和信仰之间得取舍,耐人寻味。
有家小而不能享其乐,惜弟子而不能全其身,爱国家而不能报其君,恋故土而不能立其足,怀理想而不能偿其志。孔子周游列国十四载,受尽风霜之苦离别之痛,尝遍人情冷暖世态炎凉,依然坚守礼仪仁和,坚持在求索,这样得孔子留下得是立足万世得思想,是奠定中华文化两千年文化得核心,是使后人受益匪浅得精神之髓。
周润发饰演得孔子是这部电影得主线和灵魂。不管在何境地,自始至终坚决淡定,礼仪之说娓娓道来。颜回、子路、冉求,性格各异,但爱师如命,遵循礼仪仁和得精神如命。子路助卫国,冉求回鲁国效命。最牵动人心得是颜回,颜回是孔子最钟爱得弟子,外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。在电影中,颜回死后,孔子一直紧紧地抱住他得尸体,始终一语不发,呆坐在那里,茫然如求,若有所思。孔子爱颜回甚至比爱他得儿子还要多一些,因为儿子只能传承血脉,颜回却可以传他得大道。
当影片最后皓首霜须得孔子再回到阔别多年得故国之时,跌落尘埃痛哭失声,既符合一个受尽颠沛之苦得游子应有得情怀,也凸显了这个于平凡之中孕育伟大得生命个体得不同凡响之处,同样地这一手也深深拨动了我内心中那根最脆弱得弦。
孔子说:后人理解我,后人误解我,都因为《春秋》。不难预料,《孔子》也一样,会在不同人心里留下不同得印象,在不同人得内心埋下不同得种子。电影抓住了孔子得神,抓住了那个时代得症结点,让我有悲伤又有感动。君子固穷、君子死义、君子传道以及君子不愠,这便是一部《论语》,这便是一个孔子。
春秋割据,各国战乱,孔子的年代就穿插在这样的乱世中。他与他的弟子们颠沛流离,周游列国十几年。一向未曾放弃的是礼义仁和。
我带着并不是很高的期望去看这部影片。两个多小时,与场内的观众一齐,很安静地看完。正如胡玫所说“《孔子》是一部必须能让你记住很多故事情节的影片”。可是孔子带给我的,不仅仅是故事与情节那么简单。他留下的,是一个形象,一种精神,连同他身后的弟子一齐,或许大多是文文弱弱的读书人。可是你感觉到的必定是如海涛般的千军万马,统领着一个时代。
电影中孔子出身于当时一个小诸侯国——鲁国的没落贵族家庭,为社会的混乱情形而忧心忡忡,期望以他超越时代的思想与智慧来影响春秋诸国的历史进程。然而就像历史上的其他圣贤早年的经历一样,彼时孔子的时代还未到来。虽曾仕官于鲁国,并以其勇敢与智慧带给鲁国以尊严与强大的期望,可是最终政治理念破灭于现实之前。随后孔子为了梦想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久,传播其思想,想与整一个时代抗争,只可惜霸道如此世间,不容其主张。他曾数度被乱军围困而身陷绝境,也曾被卷入政治阴谋的旋涡,甚至曾被世人误解……于晚年返乡祖国——鲁国,他归而不隐,不懈于教育弟子众人及进行文献整理工作。
孔子力主禁止活人献祭的戏,十分精彩。朝堂之上发哥舌战群儒,圆形的会场,不明白当时是不是这样的,整个场景很像古罗马元老院或者此刻英国议会,呵呵,对待公山狃这种小人,最经典的就是以其人之道还治其人之身,“给个话啊”,展现了孔子的从容与智慧,更大是幽默。
另外就是老子与孔子那段仙境般的对话,也可在历史上找到印证,史书中有关于孔子向老子请教学问的记载,而电影中编剧为了剧情的需要,让孔子去回忆他与老子的对话,此情节并无不妥,反而能够从他们的对话中表现了儒道两家思想的同异。
颜回、子路、冉求,性格各异,可是爱师如命,遵循礼仪仁和的精神如命。子路助卫国,冉求回鲁国效命。最牵动人心的是颜回,颜回是孔子最钟爱的弟子,外表文文弱弱却机智灵活、意志坚定。他死得那一幕,有很多人给出了负面的评价:矫情、假、搞笑。可是我被感动了,我相信颜回不顾生命,甚至都没有想到生命,反复潜入水中挽救竹简的那一刻,很多观众也落泪了,我也相信当孔子一向抱着死去的颜回不肯放手的那个场面,震撼了万千人。
给我印象较深的是孔子的弟子颜回之死,颜回是孔子最得意的弟子之一,颜回为了抢救夫子的书简,放弃了自我的生命,这点让我很感动,在颜回的眼中,孔子的书简比自我的命都重要,仔细想想,正因为之后有着无数个颜回,我们此刻才能够领悟到孔子的精神。当我看到孔子抱着颜回的尸体大哭,弟子们劝他:已经三个时辰了,已经缓可是来了。可是夫子依旧抱着,那个场面真的悲惨。还有就是子路之死,子路其实是一个有勇无谋的人,但他始终记着夫子的教诲,直到死的那一刻,仍记着夫子说过的:“君子正其衣冠”。夫子得知子路的死后,丧徒如丧子,可是夫子没有让泪流下,夫子依然很欣慰,欣慰的是自我的弟子虽然没有如偿所愿,但已得为仁。
我从电影《孔子》中感受到,我们应当学习孔子钻研学问的严谨态度,以及“敏而好学,不耻下问”的学习精神,秉承孔子“人之生也直,罔之生也幸而免”的做人格言,努力学习,提高自我的素质,成为一个有学问、正直、光明磊落、对国家有用的人。
《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不同而形成的激情澎湃的汪洋大海。那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影的观后感,希望你喜欢。
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刮痧电影的观后感1
总是认为,在美国的中国人只要解决了绿卡的问题,那么就相当于在那里定足了,稳定了。可是看完《刮痧》之后,就不觉得了,更多的明白的是在异国国人的艰辛。
许大同有了荣誉有了房子有了车子,老婆和儿子都有,可是还是存在着很多问题。种族差异是其中最主要的,那里面的文化问题是不可逾越的,不可解决的,这是几千年下来的问题。刮痧,在身上刮出一条一条的,片中所说的,像烤牛排一样鲜红的印子。就是这样的印迹,就让一个家庭支离破碎。
在我这个土生土长的从未走出国门看世界的孩子来说,完全不能想象地域文化差异带来的种.种问题。可是看了这部片子之后,却会觉得在一个文化相通的地方是一件多么幸福的事情。
这部片子的感情个性细腻,一路下来扣住观众的心,丝毫不放松。100分钟下来,欢笑、泪水,从未停歇。至少,我能够明确的感受到那里面表达的情感。在异乡巨大的压力之下的无奈和苦苦忍耐;应对文化差异的无能为力。觉得这部片子不容易,就像人生。
刮痧最让我感触的就是那里面的父爱了吧。那种男生之间的爱。是那么的深厚,是职责和承担。就像刮痧,一下一下,最开始没感觉,慢慢的,身体会感受到热,最终身上留下触目的印迹,可是换来的却是一身的简单。男生之间就是这样吧,不着痕迹,就像春雨,润物细无声。
父爱,就是这样,深厚却不言语。可是,回首是一片的触目惊心,那都是动人的场景。所以,父爱也总是外人看得真切,就像刮痧。
老许和许大同之间的父爱是老北京男生的爱。是承担和隐忍。
老徐来美国,是应了许大同的邀请吧,也想看看自我的孙子。一个在中国也是知识分子的老人只身一人来到美国,一句抱怨也没有,哪怕听不懂,不能说,可是用自我的眼睛,慢慢观察,细细相处。这样的男生是充满智慧的,他看明了,也只是抽烟,也许这样他能够沉默,他能够更加想清楚,想透彻。可是他不是没有缺点的,第一次看见老霍,竟高兴的用北京的爷们性格给他一拍,满天的黄色的粉,这是爽朗,可是细细想来,这也是不够大气的表现,不顾场合,不识大体。可是,这样的情感是真切的,直爽的。再而就是自负,自诩自我的中国的知识分子,到了美国却没有想过要学习英语,只是用他觉得足够丰富的人生经验处事。最终就是他的毛病,抽烟,抽烟的频率实在是太大,不论场合,不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜爱也要偷偷的抽,就就是他的不识趣了。
说了这么多,并不是不喜爱他而挑刺,更是正因喜爱他,喜爱他的有血有肉,喜爱他的父感情深。就是这样一个优缺点都明朗的人,才让我更加感受到父亲的宽厚,固执,聪明。
他给丹尼斯刮痧,最终没想到会扯上这么多事,他主动儿子上司家里解释,他不懂英语,搭车过也只是一张纸片,可是他有他的聪明,最终他还是让上司明白刮痧不是许大同做的,并且,刮痧也不是件虐待儿童的事。最终,让我佩服的是,上司开车送他回家,不管是上司的礼貌还是什么,至少证明他是有人格魅力的,不然没有人会乐意这么远送人回家,个性是在美国这个注重时刻的地方。
他为自我的行为负责,他选取离开美国,回到那个熟悉的地方,许大同送他。他心里惦记的依旧是许大同一家三口的事,最终许大同提出要带着他和丹尼斯一齐回国,可是他骂了他。他更懂得职责,他明白职责,就要勇敢的承担,他的肩膀宽厚,他承担了很多,也期望儿子明白,人生就是这样,不是你不喜爱,你不能适应了,就逃避了。而是承担,正因他是男生,更要肩负一个家庭,没有他,就没有了顶梁柱,家就不是家。他没有一个完整的家,可是却履行了一个完整的家男性的主角。
他回国,满心忙碌着寻找刮痧这件中国国粹的事,复印给美国的儿子,就是为了弥补自我无心犯的错,他是爱许大同的,他是一个有职责的父亲。
这样的父爱,总让我想起身后那个宽大的身影,那个父亲,那个不管我犯了什么错都愿意原谅我,愿意包容我,让我成长,看我长大的父亲。
许大同,更是戏剧化,他的坏脾气,他的爱,是一个没有经过任何修饰的,丝毫不掩饰,有了很多美国的气息,更多的直接和鲜明的表达。
在丹尼斯和保罗打架,他硬生生的给了丹尼斯一掌,他在用中国的方式表示了他对上司的尊重,可是他不明白,文化差异是一件多么夸张的事情。最终他也是向上司狂吼,你不是中国人。他太固执,可是又不能不说有原则。
儿子不能回家,他心力交瘁,他用中国的方式求上司,求朋友,可是美国是个讲求原则和证据的地方,不是这样就能够解决的,可是,这样一个把自尊看得很重的男生,还是了。为自我写证词,证明自我多么多么爱孩子,组织了无数次,在听证会上他是有感而发,那是一个父亲对儿子的爱,是真挚的,善良的。
对方的律师对孙悟空的故意扭曲使他生气,正因他觉得他就是孙悟空,那就是他的道德典范。那个虽则意气用事,可是真的猴子,那个为了帮忙师傅被误解也不抛弃任务的猴子,他就是猴子,看似乖张,心里却都是爱。他难免不发飙,可是为了儿子他在后面答应了和妻子分居,那是低头。在外人面前怎样也要强势,在背后为了自我爱的人低头,这就是一个典型的中国男生形象。
他确实十分鲁莽的,送父亲离国,也是能够做出一些不合规则的行动来。他擅自带着丹尼斯到飞机场,企图带着他和父亲回家。对他而言,家是很重要的,就是重要所以当它破碎的时候,却只能想到逃脱。是父亲的话让他清醒,他明白了职责,就像那只猴子,原先只会打妖怪,只会冲动,能够之后,越来越明白,有时候能够透过其他的方式解决,也明白承担这份自我的任务了。他长大了。
他开车带着儿子抚养院,他不想让儿子年幼就明白一些不好的事,一些触及法律的事,他假装简单的带着儿子和警察玩游戏,一路上他看着儿子的笑脸,自我深处的苦也就这样一点点的消散了。最终儿子睡熟了,他也到了,警察逮捕了他,那只猴子被众人踩在脚下,那是丹尼斯最爱的玩具。
圣诞节,就是美国的信念,一家人等待他的团聚,哪怕简宁明白他怕是回不来了,可是他在电话里说,他会,并且会给丹尼斯一份大的圣诞礼物。
他在公园里,迎着寒风,自我做了一个有孙悟空面相的熊仔,在公园被打劫,二话不说的把钱包给他,可是劫犯伸手抢走他的熊仔时,他奋力的扑上,好像什么都不怕,差一点把他打死,这样的勇猛也是爱的表现。
最终,他化身圣诞老人企图进入家里,可是被发现,他竟想着从外排水管爬上,幸好法院撤销他的分居事宜,不然他这样进又是违法。最终,他和丹尼斯,简宁团聚。这是最好的结局。
新年欢乐。
爸爸,你为什么从窗户里进来啊。
正因我们家没有烟囱。
他到最终也没有告诉丹尼斯真相,这样也好,这样宽厚和承担是一个父亲给儿子最好的礼物。
中国的父亲,全天下的父亲都是这样,为了孩子能够做很多很多他们以为做不到的事,父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空,不管前途多么艰辛,他依旧会对你笑,一眼嬉戏的带着你千山万水,不然你看出他的疲倦。父爱,深深感动。
刮痧电影的观后感2
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水,而蕴藏在其中的却是因种族,区域,传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国,尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州,最能体现出这种对外来文化的排斥,所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的,但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”,当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光,非但没有找回自我和洋人老板的面子,还落得一个有严重暴力的恶名,连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时,互相打闹。洋人老板的儿子来告状,许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了,许大同怒了,就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌,第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子,天常地纲,不得僭越。君教臣死,臣不得不死;父教子亡,子不能不亡。按许大同看来,他叫丹尼斯给小朋友道歉,丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命,就是不给自我面子,就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌,第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就,皆因有老板大力提携和扶助,所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了,当着老板的面让儿子给对方道个歉,老板必须觉得很有面子。儿子不听话,挨了打,老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好,说:“当面教子,背后教妻,”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里,观众读懂了,中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说,中国人的脸不但能够洗,能够刮,并且能够丢,能够赏,能够争,能够留。有时好像争脸是人生第一要义,甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q,既无财产也无地位,但却有的是面子,一旦被人伤了面子,比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵,“人要脸,树要皮”,“饿死事小,失节事大”,足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子,只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上,绝不讲面子。比如在法庭调查时,许大同的老板当着许大同的面,承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时,他嗫嚅着说,“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的,表此刻讲面子问题上,更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体,人与人之间讲究和谐,互相依存,互相帮忙,这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带,维系在上方的人们,无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序,造成生产关联的又一次调整,使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让,尊重别人,把和谐看得比天都大,把群众看的比天大,把面子看得比天大,不到万不得已,绝不轻言战端,绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱,而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子,没想到自我落得一个很没面子的结局,他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法,使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国,他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突,只是中西文化全部冲突的一个缩影,这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变,正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知,只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是习惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时,谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
刮痧电影的观后感3
每个人,每个民族,每个国家都有属于自我的文化,文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性,而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞,在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼,刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架,许大同明白后勒令丹尼斯道歉,在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做,并以“打是亲,骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中,家长与孩子是平等的,家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上,一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时,因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子,在听证会上大吼出一句:野蛮的东方人。而在我们的观念中,大人是一条鲜活的生命,只要大人还活着,总会再怀孕,当然不能舍弃大人。
听证会上,辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国,孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命,大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经,是英雄的化身。而在对方眼中,他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子,直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证,指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友,为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈,他只是实话实说了而已。在中国,认识时间越长,关系就会越紧密,为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子,他强调说儿子是他生命的延续,是他们家继承香火的后人,是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中,孩子是独立的个体,他不属于任何人,谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影,不一样的文化背景,是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾,同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影的观后感4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国,有着丰富的民族文化与民族传统,两千年儒家文化孕育下的华夏民族,忠孝礼仪深入人心。民族思想,爱国情操,是每一个公民,更加感性化。
美国现代礼貌国家,区区三百年历史,但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想,没有思想的累赘。现代的国家,主要体此刻他的法律之上。法理,深入到社会的各个部分,依法办事,是这个国家更制度化,更规范化。
当两个礼貌国家相撞时,又会发生怎样的故事呢
中国,两千年的发展与延绵,社会每个方面,人们都拥有他们祖先的经验,人们的行为准则,更多的是来自于社会的默许,也就是一套自我人公认的行为规范。美国,短暂的历史,决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现,就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立,没有好与坏,中国,你不能说他不行,因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国,你不能说他不行,因为他的现代民主,是美国走在了世界的前列,望尘莫及。
美国,法律深入到社会每一个角度,每件事都将法律,涉及到人的就要讲人权,孩子,一个敏感的话题,父母教育孩子,在中国人眼里,天经地义,深入人心,对于美国人来说,他们要保护孩子的合法权利,不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧,就要求必须要交流,才能解决彼此的分歧,才能避免一些不必要的麻烦,才能避免一些重大的错误。
刮痧电影的观后感5
片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。
我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始喜欢看电影,每当观看一部作品之后,都会对剧中的情节难以忘怀。其实写观后感和写读后感是差不多的。写观后感要能把握住作品里的深度内涵,你是不是正在为写观后感而头疼?为了让你在使用时更加简单方便,下面是我们整理的“死亡诗社电影观后感范文”,请在阅读后,可以继续收藏本页!
一直以为所谓“活着”就是有呼吸,心会跳;一直以来也不曾懂得何为“有的人活着,但他却死了;有的人死了,
但他却活着”。直到今日,在影片《死亡诗社》划过我的眼球后,这些原本坚固的定义“土崩瓦解”,曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白,原来人可以这样“活着”,亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下,另我毛骨悚然,但无奈于作为一个学生的责任,我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键,画面定格的刹那,眼不自觉的闭上,再缓缓的睁开,看着一幅幅清晰地画面,没有丝毫骇人的场景,心也随之回归到原来的位置,随着画面不停的更换,或明或暗,人也跟随它的节拍而动,或喜或悲,不觉间时间滑向终点,宣告它的结束,但脑海里却仍停留在:陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢,船长,我的船长”,心里顿时波涛暗涌。
是他,那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义,从出生到现在,一直都按照贯有的
方式“活着”,从来不曾问过自己为什么,因为它早已在脑海中定型:本来就这样。也从不曾想过最终的目的,只因别人都如此,即使自己根本就不想这样,但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀!哲学上说世上没有两个相同的事物,曾经深信不已,但如今看来或许它或许不能那么绝对,就像人一样,虽然有很大的不同但却有那么多人相:都用着同一种方式在活着,只知一味的向人看齐,从来不问问自己那是否真的是自己想要,或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的,那他跟死了有何区别?是他,基丁,让我明白其实自己是“特别”的,我有我自己的人生轨迹,拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西,而它却又本非己欲的东西,那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续,他有自己的人生轨迹,虽有碰撞但不纠缠,始终向着自己的方向就像一艘航行的船,目的地或许是千万条船的,但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向,但路终究还是靠他们自己,他或许成功了,因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则,向着自己的渴望出发了;但似乎他又失败了:尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步,但终究他敌不过父亲的心中的传统,选择绝望的结束本该华丽的生命,然而活着的人又将如何呢?其实对他们而言“死”并不代表什么,或许还是一种解脱,别忘了最终他们还是“回”到了原来,毕竟学校的“历史”悠久,他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟,这将是个难题。
“我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,汲取生命所有的精髓,把非生命的一切全都击溃,以免在我生命终结时,发现自己从来没有活过。”
“来吧,我的朋友,寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定,要驶过夕阳的尽头,尽管我们不再有昔日的伟力,可以震天憾地,我们仍然有着同样的英雄般的心,时间和命运使它衰弱,但坚强意志仍在,去拼搏,去探索,去发现,永不屈服。”
《死亡诗社》是一部外国励志电影,它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界,做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”,每天晚上跑出校门交流诗作,最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密,诗社里的半数学生被开除,深受学生爱戴的基丁老师也被牵连,一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校,跟同学们告别的时候,我的眼泪如决堤的洪水,再也止不住的流了下来,太感动了。
真正的爱是什么?是无穷无尽的宠爱?是给他取之不尽用之不竭的财富?还是为他规划一个锦绣前程?不,不,都不是!是给与他自己选择的自由!
父母生下孩子,抚养他是父母的`义务,教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子,那就不是教育,那与绑架无异。
这个世界上,每个人都是独立的个体,谁都不能随意操控别人。爱是无边的,但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束,名义上是对学生的爱护,希望他们不走歪路,而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁老师,他总能站在学生的角度思考和处理问题,这是多么难能可贵的啊!而影片的最后,那么优秀的好老师却被学校无情的开除了,太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外,却很值得现在的我们好好反思。
《死亡诗社》又名《春风化雨》,朋友曾一直推荐看的一部电影,今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好,通片看下来,就觉得胸口涨涨的,想要发泄,却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀,看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生,他终于憋不住了,向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解,结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想,尼尔终于放弃了最后的挣扎,也许从那一时刻起他就有了轻生的念头,因为他觉得活着没意思,没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的,而是日积月累的,从影片开始,尼尔的父亲勒令他退出校报社,就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲,我就看到了现实社会中大多数的父母,他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上,认为这样走下去肯定没错。但是,他们忽略了,孩子作为一个个体,一个有着独立的思考能力的个体,他们有权利选择自己的生活。不错,父母的引导对孩子有一定的影响,但那只能是引导,只要他们没有往坏的方面发展,何不让他自己成长,或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄,生命的价值。家长也会轻松点,与其一门心思的扑在孩子身上,倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊,成了牺牲者,也许这是解决问题的唯一方法——你好,我好,大家好,只有他没有好下场。牺牲了基丁老师,这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住,学校的稳定可以保住,学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎,最后难逃退学命运。看到托德在校长那,在父母的旁边,他那无法申诉的眼神,他绝望了,我也绝望了。最后基丁老师终于要走了,托德终于忍不住了,他觉得必须要让老师知道真相,他们不想背叛老师,但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上,呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了,在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的,因为他知道,有那么一群学生已经开始自己思考了。
参加培训虽然只有短短五天时间,却让我受益匪浅。很荣幸能够参加这次的骨干教师培训,虽然以我的资历来说,是远远不及骨干教师,在教师方面我还是属于新手,很多方面都需要学习。每天晚上,躺在床上回顾今天所学的知识,都让我感到自己的很多不足之处,渴求自己能够更上一层楼,固虽然很辛苦,每天都会准时参加培训。在培训中,我接触了许多有名的学科专家,还有来自不同学校的资深教师。我从黄院长的以科研为抓手促进教师专业发展讲座中知道我们社会的发展之迅猛,我们不能总是拿过时的知识来捆绑住学生的思维;从朱晓燕教授教师新理念的讲座中,倡导教师要在教学中帮助学生搭脚手架,让学生对自己所学的知识能有所铺垫,还教我们如何对我们的教学进行反思总结,,教师应进一步改善自己的教学水平以及从不同的教学案例中汲取精华之处;从陈霄博士那里我学到了教师语言知识能力的重要性;从詹教授那里我学到很多的语音语调的知识,还有一些学习语音语调的小技巧,以后可以运用到教学中;何安平教授和梁红梅博士让我们接触了语料库这项新技术,并把它运用到教学中,现代社会日新月异,我们必须掌握新的科技方法,不然将会被社会淘汰;专家老师张凝让我感受到一位老师对于教师事业的热爱,以饱满的热情投入到教学生活中;何广铿教授让我教育科研论文有了进一步的认识;还有韩教授是以世界咖啡的形式开发了我们每个人的能动性,讨论问题,分享彼此的想法,发挥自己的想法完善小组合作的课题还有来自不同学校的组员带来他们学校的一些教学模式,都让我受益匪浅。
教师是孩子们前进的指路人,时代再发展,我们需不停的学习充电,才能跟得上时代的脚步。如果我们停滞不前,那孩子们怎么办?我们需要更完善的学习,目前我们有一些理论知识,接下来的教学实践和跟岗培训,是我们理论知识的实践,希望我们所有的老师在这一阶段的学习都能过收获自己的心得,在未来的教学中取得更好的成效。
然而一位新来的、与众不同的英语老师却改变了这一切。故事就围绕着新来的老师基廷和7个孩子展开了。影片中有这样几个镜头让我印象深刻。
镜头一:课堂撕书、打破禁锢
这堂课上,基廷老师打破了照本宣科的教学传统,他要求尼尔朗读教科书上一篇关于如何理解诗的导论,同时试图按照文章作者的思路以数轴的方法分析诗歌创作。但是,他马上思路一转:鬼话!这不是在修木管,这是在谈诗。撕掉吧!基廷老师语惊四座,学生们一下子愣住了,虽说他们暗地里十分不满保守枯燥的教学方式,但在课堂上早已习惯了循规蹈矩,现在要撕去这篇经典性的文章犹如去冒犯《圣经》。在这一幕中,有的学生很快地理解了老师的意图,非常干脆地撕掉了那一页;有的学生仍未摆脱内心的懦弱,怯懦地撕掉那一页,而在撕纸声越来越大的喧哗声中,养成了严禁习惯的学生,用直尺公正地撕掉了那一页。也许此刻的他们并没有完全明白这意味着什么,甚至可能一边大胆地做,一边心虚着,但基廷先生用一个废纸篓,在带走这些垃圾的同时,无声而坚定地告诉他们:向前走吧,不要在乎曾经的桎梏。
镜头二:站上讲桌、换一个角度看世界
这堂课中,基廷老师公然站到了课桌上并问:知道我为什么站到台子上吗?我是提醒自己,要用不同的角度看待事物。读诗的时候,不要只想到作者的见解,还要有自己的见解,要寻找自己的声音,要突破!随着基廷的话音,男孩子们一个接着一个登上讲台。尼尔很骄傲的展示自己的杰作,卡梅隆写得规规矩规矩,胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼,博得了全班同学的掌声。
镜头三:找到属于自己的路
基廷分析每一个学生不同的步伐和个性,引导他们思考怎样找到属于自己的路。那个供学生们自由漫步的小小庭院,在那一刻仿佛也变得宽广无垠。基廷老师的教育方法给死气沉沉的学院带来了强烈的冲击波:他鼓励用一个崭新的视角去观察周围的世界;他鼓励学生寻找全新的视角去观察世界、观察生活;他鼓励学生深入内心,去发掘那个独一无二的自我
于是我们看到孩子们像一群精灵般穿梭于夜色中,在狭窄逼仄的山洞中成立了新一代的死亡诗社,他们聚集在一起讲故事,朗诵诗歌,演奏音乐手电筒的光照耀着他们专注的神情,透露出的是纯粹的热爱和快乐;我们看到了怯懦胆小的托德在基廷先生的引导下作出了精彩的诗歌,让全班同学刮目相看,我们看到了诺克斯一改往日的沉默,大胆地追求心仪的女孩,并得到对方的爱慕;我们还看到尼尔勇敢地顶着父亲的压力,站上了她梦寐以求的舞台,赢得了无数的掌声和欢呼
然而影片却以尼尔的自杀和基廷老师的被辞作为结局。尼尔的自杀是值得我们思考的。这是一个可爱的少年,他学业优秀,他俊美、聪明、顺从、宽容,他是每一个老师都会喜欢的标准好学生,父母的好儿子。其实在现实生活中,尼尔未必会自杀,他也未必会隐瞒父亲,这一切完全可以好好地沟通,包括与captain沟通。影片中的自杀安排,我认为应该是在向世人昭示:千万不要扼杀一个寻梦者的浪漫和激越,千万不要给富于幻想的少年以及浪漫的青年背负世俗的压力、精神的苦痛、心灵的孤独。作为教师的我们,应该更多地关注孩子们内心的真正想法和渴望。而基廷老师虽然被辞退,他却留给了学生光明的火种,点燃了心灵和头脑中如星光闪耀的火花。影片中有这样一幕,我每一次看到这里都会内心沸腾,热泪盈眶。
当基廷老师最后一次走出教室时,大家终于不理睬诺伦校长开除的警告,而是发自内心喊出:ohcaptain,Mycaptain!这一句句captain,让我看到了教育的力量和一名优秀教师的人格魅力。孩子们站在桌子上向他们心中的船长告别。基廷赢得了学生发自内心的喜爱、尊重。他富于教育智慧的启蒙,唤起了学生生命的冲动,感性的、理性的、情感的、想象的,学生的潜能爆发了,学生的思维创新了,学生的情感丰富了,学生的个性凸显了,学生有了自己的兴趣、自己的思考、自己的理想、自己的追求、自己的思想。教育需要基廷这样的老师,学校需要基廷老师,课堂需要基廷老师,学生需要基廷老师。
在这部电影似乎就是在告诉我:在教学的道路上,要勇于尝试,不断创新;它在告诉我,每一个学生是一个独一无二的个体,作为教师的我们,应该做的就是根据每个人不同的天性,引导他们发挥自己的潜能、展示出属于自己的光彩
其实每一个孩子都有潜能,我也相信,每一个孩子身上都有闪光点,我认为我最应该做的,就是用放大镜去发现孩子们的闪光点,使每一个学生的潜能得到发展。我们每一个人因为所处的环境不同,经历不同,受教育不同,因此,我们每一个人的思想都不同,对同一件事,我们的处理结果也会不同。同时,我还想到了我们的学生,他们来自不同的地域,不同的家庭,他们也都是独一无二的个体。那么,作为老师的我们,应该如何发现孩子们独一无二的闪光点,帮助他们走向独一无二的成功呢?
最后我想说的是,教师是一项需要爱心的工程,需要我们用爱、用耐心、用坚持,通过自己擅长的方式,充分挖掘孩子们的天赋,引导孩子的思想,抚慰孩子的心灵,帮助孩子们正确认识自我,发挥潜能,挥洒属于自己的辉煌。
在美国一所著名预备教育学校的高中里,一个教英语文学的老师基丁,用特别的教学方法,引导一个班的高中生寻找自我。在充满激情与梦想的青春时期,学生们非常喜欢这种方式,开始释放自己的天性,不再被压抑。
基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像,鼓励他们像伟人一样思考,一样抓紧时间,越早找到自我越好。我们也会想一想,其实伟人们都是各有天性,各不相同的,世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特,他们很早就找到了自己的方向,即使没有那么早,也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候,让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉,直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的,我们读诗写诗不是为了好玩儿,而是要表达人类的激情,证明自身的.存在,每个人都会有自己的诗歌,人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧,人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同,要浪漫,要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的,要敢于站到桌子上去,要敢于飞得高远去看世界,更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处,人应该有自己的思想,独立思考,不能轻易跟随他人,要有主见,要努力保持自我。
基丁老师也毕业于这所著名的高中,考上了著名的大学,他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社,当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里,放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课,他难以忘怀自己的高中时期,在教学中就光明正大的引导学生们释放天性,追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美,而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实,这所高中就是要送学生们去著名的大学,将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过,验证过,保证能清洗学生们的头脑,最后达到学校与家长的要求,光荣毕业,无论学生的理想是什么,最内心的要求是什么,都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验,而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期,也成立了诗社,开始热热闹闹,学生们找到了快乐,在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧,报名去参加了演出,但遭到了父亲的坚决反对,虽然同意他演完,尽管他那么有演戏的天赋,但他的父亲还是坚决把他带回家,要为他转学,一心让他上哈佛成为医生,当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后,校长进行深入调查,叫停了诗社。把诗社成员的家长请来,在校长和家长的威严逼迫下,学生们一个一个的屈服了,最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取东西,其中一个寡言的学生,在基丁老师的教学中被激发了内心的热情,写出了自己心中的诗歌,与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来,大胆说出这不怪基丁老师,又突然站到桌子上,大胆说不是基丁老师的责任,紧接着,很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚,这一切的责任应该谁来负。
这部电影与我们如今的高考何其相似,学生们只能听从学校和家长为他们指定的路,没有多少其他路可以走,学生们只能压抑自己的热情,把热情虚伪地放到为高考的学习中去,于他们是一种痛苦,也许这是时代的痛苦,是生不逢时的痛苦。在过去的年代,可以不学习,天性释放,却少了引导。如今的年代,学习过重,甚至压抑天性,循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师,传统与浪漫一直都在叫板,只是传统的势力越来越大,浪漫的时间都被吞噬了,看来浪漫只能在夹缝里生存下来了,但浪漫是永远不会消失的,一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步,希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人,电影狠狠地印证了青春的魅力与冲动,学生们不但是热情的,但也是能分清是非的,只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
无论战斗胜利与否,都要迎着敌人英勇向前,男孩在他的大声敦促下喊出诗句,把球大力开了出去。
要做一个世界水手,驶向所有港口,
要做生活的主人而不是奴隶;
爬上绞架,迎着枪口,要面不改色;
从今以后的生活,增添了诗的乐趣;
男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句,并把球开了出去。
在这个过程中,对于放不开手脚的男孩,基廷敦促着:大点声,盖住音乐,我听着不够英勇!来吧,先生,感情充沛点。同时脱掉了外套,参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的,到后来领悟到老师的用意,藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景,令我暗暗叫绝,这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时,男孩们理解了老师的用意,诗歌的意义在踢球中自然显现,诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义灵魂迸发出的欢歌。诵读身心的奔放,绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻,无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样,男孩们一开始迟疑着,从来没有成年人这样引领过他们,到后来尝试着站在桌子上俯视,他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气;基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性,同时也要大家保持个性,还鼓励学生不要害怕恐惧,要树立信心。
一幕幕,基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心,引领学生感受真正的精神的成长。
基廷何以能做到这样动人?是他的真诚。诚之者,天之道也。诚之者,教之道也。不精不诚,不能动人。不精不诚,不能育人。不诚,不会体察到学生需要什么,不会辨析要教给孩子什么。不诚,只能是传声筒,没有教育力量;不诚,老师仅仅是所从事一种职业,并不能履行其真正的职责。
韩兴娥是真诚的,她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文,她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的,否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生,想想自己能给孩子们什么,而不是疲于应付各种理念,投机取巧迎合某种趋向。这个过程中,要忘了自己,才能全力以赴。
我要做的是什么?每一节课面对二十五名学生,我要做什么?做什么,可以称得上是一名老师?我开始真诚地思考这些问题。
《死亡诗社》威尔顿学校是一所升学率不错的百年名校,可是在孩子们的眼中,这却是一所严格、传统的地狱般的学校,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。但家长们为了使自己的孩子将来能考上名牌大学,都纷纷将他们送到这里。课堂上,老师们循规蹈矩地上着课,学生们循规蹈矩地听着课。可是这一切,却因为基丁这个异类老师的出现而改变了。
新来的基丁老师跟其他老师有着不一样的上课风格,他吹着口哨走进教室,带领学生们远离井然有序的教室,去面对那一张张已故校友的照片,去感悟时光的短暂和生命的消亡。他让同学们记住一句话:“抓住今天”,这一幕表面上离经叛道,却直指生命。基丁老师的课堂彻底打破了传统的循规蹈矩。
基丁老师的课总是充满意外和激情,他带领学生一个个站到桌子上俯视四周,他告诉学生,如果换一种角度看世界,会发现世界很不一样。他甚至将课堂搬到操场上,他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,让他们领悟诗的力量,抒发心底的激情。
学生们在基丁老师的感染下改变着自己,一向胆小的陶德,在基丁老师的鼓励下,跳到桌子上大声朗诵自己的诗歌,找回了自信。尼尔在理想和服从之间选择了理想,第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦。基丁老师就像一个船长,用自己的人格魅力感染着被压抑太久的同学们,让他们明白了生命就应该象野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翱翔。
基丁老师摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。
今天,学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》,在一个充满了凝重风格的学院里,一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式,不曾有人有过反对的声音,直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气,给他的学生带来了思想上的启迪,也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德:一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵:热情洋溢、向往自由,充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是,“只有在梦中,人才能真正的自由,从来如此,并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕,我们不禁潸然泪下,心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师,这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱,尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时,“船长,我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望,看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林,因为我希望生活得有意义,我希望活得深刻,吸取生命中所有的精华,把非生命的一切都击溃,以免当我生命终结,发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌,提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响,使他们中的一些人从“死亡中醒来”,也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护,但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界,都应该受到尊重和肯定。所以,在使学生掌握人类积累的知识的同时,我们应该反思,应该重新定位,把学生视为积极的活动者,充分发挥他们的主体性、创造性,使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样,教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者,而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”,却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”,这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步,都要人们以鲜血的付出为代价。我希望,我们所有的教育工作者都能以此为戒,从“死亡中醒来”。
“传统,荣誉,纪律,优秀”。
学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校,因为一个老师的出现,一群学生的观念变了。
这位名叫kiding的英语老师让学生学会选择。因为他的存在,学生们明白了“其实自己不是无路可走,他们有很多的选择”。他们可以选择是在生活中表演,还是去做真实的自我?可以选择是浪费光阴,苟活一世,还是“卡匹迪恩”(抓紧时间),把握青春,让生命变得不同寻常?可以选择是顺从传统,还是坚持与众不同的信仰,敢于开拓新天地?可以选择是明哲保身,还是说出真话?是生存,还是毁灭?
不得不说,这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。
但,仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的。就像nill的死,只因他得不到父亲的支持,面对他的,永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他,可是他没有想到,自己的言行,害了一个孩子所有的前途。可怜的是,他最终还是没有明白儿子为什么自杀,而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上,以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。
如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择,如果nill能够选择温和一些的方式,我像事情就不会变成如此。
其实,一切的一切,都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的新思想,不选择自我思考,那么,死亡诗社就不会复兴,他们的思想不会因此改变。
对于选择的意义,除了现在,我从未感到如此的清晰,如此的重要。
忆起以往的自己,我顿然感到脸红。
我何时做过一回真实的自我?往往我想打破常规,卸下装备时,脑海里总有一个声音在说,伪装起来,把自己伪装起来吧!摘下面具的你,大家是不会喜欢的。大家也都在装啊,为什么就要你做自己呢?人生就是一场戏,谁演得出色,谁就是最后的赢家。
于是,我又重新戴上无脸的面具,演绎自己的生活。
是啊,知道如今,有时做一些违背传统原则做的事情,总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身,出卖,背叛,什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆,我们过于在意别人的想法,在意传统的守则,以至于我们迷失了方向,迷失了自我,放弃了信仰,选择人云亦云,不再敢于逆流而上。这样的我们,何时明白过,其实,我也是一个美妙的生命,我是一个个体,“我”也很重要!
但是,现在,我觉得,生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短,只有好好珍惜生命,活出真实的自我,才是最精彩的人生!
那么,我想,从现在开始:
选择自己的生活,敢于挑战命运的枷锁吧!
《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏,但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕,学校的校长在讲学校的丰功伟绩,然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时,校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。
其次,尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组,这令人很不解。学习,本应是一件令人愉悦的事情,父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为,父母应当尊重孩子的想法,或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议,再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法,都有自己喜欢的事情,父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用,不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上,而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。
再者,我对基廷老师的做法感到佩服。基廷老师打破传统的教学模式,打开了学生的新视角,让学生从不同的角度去看待问题,敢于表现自己、表达自己的观点,去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的,但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心,去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法,让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料,尼尔的父亲要尼尔转学,一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受,然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重,没有人在意他的感受是什么,他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔,却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候,父母觉得是为孩子好,认为孩子长大后就明白了,但有的时候这种“好”会适得其反,反而会害了孩子。由此也可以看出,打破陈规去教学固然是好,但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变,如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。
除此之外,最令我感到莫名其妙的是、心寒的是,尼尔死后,父母并不是反思自己是否做错了些什么,却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望,没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。
但令我感动的是,基廷老师收拾好东西走的那一刻,“死亡诗社”的成员陆陆续续地站起来喊着“Oh, caption, my caption!”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量,体会到了学生们的成长,态度的转变。
这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系,父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生,这一直都是教育中非常重要的问题。
《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。
开始场景:“再复习一次,你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序,那位老教师还是被再一次的提醒,显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。管风琴的配音:知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。学校创始时只有5名学生,今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”,校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。是全国最好的大学预备学校。”
特写镜头:一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子,孩子也是满脸的自豪感。然而,在华丽高贵的外表下,这个优质学校的教育也存在着很大的问题:它就跟咱中国的应试教育下的学校一样,统一课程,统一标准,统一管理,以升学率为目标,繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求,压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。
新学期开学了,学校又恢复了往日的热闹。老生之间亲热地聊起了暑假话题,新生,插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。这一年,应该延续以往的传统,每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习,最终考上令人艳羡的名校名专业,继续演绎名校辉煌。但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁,却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。这是怎么回事呢?
基丁是一位教学方法很特殊的老师,他一反传统的教学方式,用独特的做法激发学生的思想活力,让其释放压抑的心灵,渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情,开始认识自己。但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突,并不被认可,最终只能以悲剧收场,让人唏嘘不已,又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多:传统教育与现代教育的冲突,亲子沟通问题,青春期孩子的教育,学校育人理念的坚守与突破,小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻,人物性格分析等等,都值得分析与玩味。限于篇幅,本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。
基丁老师有着超越常人的素养与眼界,但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!
首先是长相的格格不入。罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。无论是在开学典礼的庄严时刻,还是他对学生教学时的夸张表情,或是他在启发学生时的微小动作(竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛),都富有喜剧、闹剧色彩。
基丁的教学方式也是与传统格格不入。出场令人咋舌:吹着口哨(老柴的1812序曲,我想应该是代表自由和解放),教室里慢慢荡了一圈,在学生惊异的眼光中,又晃出了教室。接着主角又发挥了喜剧演员的天分,在门口一探头,甩了一句:“”抓紧时间(采撷你的花蕾)。
如果说出场还算引人注目的话,撕书就显得离经叛道了。我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结,代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。“这是一次战斗!战役!学会自己思考,学会语言和文字。
我们读诗写诗并不是为了好玩,是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的”,基丁兴奋地咆哮着,周围的孩子们跟着一起疯狂。之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句,鼓励学生站在课桌上,用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社,违反门禁,在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法……上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒:孩子们终于兴奋地发现,他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情,不乏幻想的理想主义老师。他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。于是开始崇拜他,亲近他。“美丽浪漫爱情,这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。浪漫总是吸引人的。这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。谷歌公司的企业文化中有一句名言:不要相信河马的话!鼓励员工独立思考,发挥创造性。之所以被各大企业模仿与推崇,那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。但放在影片中的那个时代却是万万不应该,然而基丁这样做了。让人为他担心。
《刮痧》可以说是反映中西文化差异的一部典型影片。作为中国人,其实是很能理解那一家人的种种做法的,无可厚非,可是,只因他们生活在美国,所以,那样的行为就与美国文化格格不入了那么你知道《刮痧》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于刮痧电影观后感中英,希望你喜欢。
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刮痧电影观后感中英1
《刮痧》这部影片是一部很优秀的作品,感人至深,催人泪下。
电影《刮痧》主要讲述的是北京移民家庭在美国生活时发生的故事:5岁的孩子丹尼斯闹肚子发烧,刚从北京来的爷爷正因看不懂药品上的英文,所以采用中国传统的疗法-刮痧来给孙子治病,没想到最终却成为了孩子的父亲虐待孩子的证据。一家人在法庭上百口莫辩,有苦说不出,一连串的矛盾接踵而至,原本的一个愉悦美满的家庭变得支离破碎。
男主人公许大同远渡重洋来美国生活了八年,他一心想要融入美国社会,为此他付出了很多的发奋。在行业的年度颁奖会上,他获得了年度最佳设计大奖,应对在场的众多兄弟姐妹和同事,他激动地说:“我爱美国,我的美国梦最终实现了!”可是就是正因这一件突如其来的事是他梦中惊醒,巨大的文化差异和法律制度的不一样,使他在梦想与困惑中徘徊。
刮痧是中国传统的自然疗法之一,它是以中医皮部理论为基础,用牛角、玉石等工具在皮肤相关部位刮拭,以到达疏通经络、活血化淤之目的。刮痧能够扩张毛细血管,增加汗腺分泌,促进血液循环,对于高血压、中暑、肌肉酸疼等所致的风寒麻痹都有立竿见影之效。经常刮痧,可起到调整经气,解除疲劳,增加免疫功能的作用。刮痧疗法发展到这天已经成为一种适应病种十分广泛的自然疗法。
电影《刮痧》这种中国的传统疗法,由于在美国的文化和法律中并没有对“刮痧”有很科学的解释,因而刮痧所留下来的痕迹被美国人认为是虐待儿童的证据,这也许不足为奇,可是作为一个法治国家,不能正因对刮痧的不了解而不对刮痧进行核实就随意定罪,不能正因中西文化的差异而加以排斥。影片中还有一些场景体现出中西文化的差异,不如原告律师歪曲“孙悟空是一向只道德败坏的猴子”;许大同当着外人的面打自我的孩子,也许在西方人看来是暴力,但对于中国人来说是再平常可是的了。
法律是讲求证据的,是公平正义的,是维护人的正当权利的。该影片中的医生和护士在发现孩子受到“虐待”时,及时联系了儿童福利院,而法官和律师也在极力保护孩子,想给他一个安全的生活环境,可是当其它国家的传统文化与他们的常识产生冲突时,科学的,至高无上的法律便成为了他们固守自我偏执的一种强有力的武器,他们甚至不理会被告人的解释,更不去追踪它的合理性,最终官司赢了,一个家庭也毁了。可是幸亏大同的老板认真探究真相才使得大同的得以清白,一家人最终团聚。
最让我印象深刻的是影片的最终一个画面:丹尼斯的父亲母亲教丹尼斯中文:“长城,中国,北京,父亲,母亲······”,是啊,美国的一切才完美,毕竟咱们身上始终留着的是中国人的血,咱们身上拥有的是中国人的灵魂,所以属于中国的传统东西咱们是不能丢的。
刮痧电影观后感中英2
《刮痧》是一部优秀的电影作品,适合不一样文化程度的观众观看,有诸多的成功之处,具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解,有几分故意的成分,但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国解放前的情景,中国是贫穷落后的,中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来,将孩子带回托管所,一向中国特色的猴王玩具掉在地上,受到警察的践踏,难道受到践踏的仅仅是一个玩具,恐怕受到践踏的还有中国文化吧!
当然,事情最终得到圆满解决,法庭的起诉撤销。这种结果的产生,除了人正常的良知以外,更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想,《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”,其目的或者其象征也就在此吧!如果说这部电影是一个寓言,其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感,包括父子之爱,母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子,祖孙三代,但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了,我只期望他能平平安安,期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪,像所有的父亲那样,我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是,许大同的父亲在给大同的信中写道:“我如今别无他求,就是盼着你们一家三口,能平平安安的……”均用了“平安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达,真是可怜天下父母心!
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现,很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现,同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的,简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前,简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后,简宁说大同是臭狗屎,大同表示了认同,这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我是“【XX】”时,大同却表现出无比的激动,阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱,不善措辞,却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外,《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异,例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白,不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全,中国的某些传统的道德规范并不必须正确,中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说,在电影中,“刮痧”本身只是一滴水,但其资料确实十分丰富,蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
刮痧电影观后感中英3
每个人,每个民族,每个国家都有属于自我的文化,文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不一样。中国文化的核心是至情至性,而西方文化更讲求理性的梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞,在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼,刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指被虐待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架,许大同明白后勒令丹尼斯道歉,在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个十分平常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下明白哪些事该做哪些事不该做,并以“打是亲,骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中,家长与孩子是平等的,家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上,一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时,因为早产使得母亲与孩子十分危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子,在听证会上大吼出一句:野蛮的东方人。而在我们的观念中,大人是一条鲜活的生命,只要大人还活着,总会再怀孕,当然不能舍弃大人。
听证会上,辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国,孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命,大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经,是英雄的化身。而在对方眼中,他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子,直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证,指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友,为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈,他只是实话实说了而已。在中国,认识时间越长,关系就会越紧密,为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子,他强调说儿子是他生命的延续,是他们家继承香火的后人,是比他们自我生命还要重要的人。而在美国人眼中,孩子是独立的个体,他不属于任何人,谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影,不一样的文化背景,是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅仅展示了不一样文化所带来的矛盾,同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
刮痧电影观后感中英4
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说,刮痧在中国已经几千年了,怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”,许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范,在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国,有着丰富的民族文化与民族传统,两千年儒家文化孕育下的华夏民族,忠孝礼仪深入人心。民族思想,爱国情操,是每一个公民,更加感性化。
美国现代礼貌国家,区区三百年历史,但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想,没有思想的累赘。现代的国家,主要体此刻他的法律之上。法理,深入到社会的各个部分,依法办事,是这个国家更制度化,更规范化。
当两个礼貌国家相撞时,又会发生怎样的故事呢
中国,两千年的发展与延绵,社会每个方面,人们都拥有他们祖先的经验,人们的行为准则,更多的是来自于社会的默许,也就是一套自我人公认的行为规范。美国,短暂的历史,决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现,就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立,没有好与坏,中国,你不能说他不行,因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国,你不能说他不行,因为他的现代民主,是美国走在了世界的前列,望尘莫及。
美国,法律深入到社会每一个角度,每件事都将法律,涉及到人的就要讲人权,孩子,一个敏感的话题,父母教育孩子,在中国人眼里,天经地义,深入人心,对于美国人来说,他们要保护孩子的合法权利,不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧,就要求必须要交流,才能解决彼此的分歧,才能避免一些不必要的麻烦,才能避免一些重大的错误。
刮痧电影观后感中英5
片子总的来说是成功的,看《刮痧》容易让人想起李安的父亲三部曲,可是又有不小的差别。
李安的电影更加细腻,文化、情感冲突来的安静一些,而这部《刮痧》的冲突是很强烈的。并且李安的电影一般是描述家庭内部的思想文化冲突来影射中西文化冲突,他的电影中,新一代一般是被西化了的,西方或者说是美国文化的代表不是纯粹的美国人,这可能要追究到李安的家庭情节,把一切的思想的表达融入到家庭冲突之中。而《刮痧》将枪口直指中美文化的极致——“刮痧”。片子的前部分显然要优于后一部分,前部分冲突不断,感人至深;然而后部分,不客气的说是有点“矫情”。这个问题出于:导演急于给影片一个进取的结尾和主题。可是“刮痧”放到国际则不是那么快速、也不是那么容易理解的。片子的最终,主题也没有得到升华,只是他们团圆了,时候呢说这电影后部分矫情则是出于“爬屋顶”一段戏,这种类型的桥段多用于港式小浪漫,但在这个严肃的话题之下则是失败的,导演本想用这段来拽取观众的眼泪,可是这不是港式感情片(相爱的男女主角无奈分开后,在影片最终五分中相遇,亲吻结束)。
片子的中我们能够看到导演试图将“刮痧”拓展到一个更大范围的文化差异,例如:管教孩子,中国说的是“打是亲,骂是爱,不打不骂不成才”,而美国人对于“打孩子”联想到的只是“虐待”或者“犯罪”再不会又“爱”这个字眼;中国人一贯的道德规范之中有一条是“父债子还”,而美国人则是没有这种情节的,所以山姆大叔永远不会明白许大同替父担当“罪名”。这样的拓展是十分有必要的,可是也许是因为片子中的“刮痧”冲突太大,这样的拓展没有到达该有的效果,被什么东西拽住了。
我有一点很是费解,为什么他们夫妻说话的时候总是用英语,就算是吵架,就算是喝醉了以后。我和我们女朋友此刻都在外省上学,可是我们在一齐的时候总是说方言,两个中国人在一齐老说英语有点怪怪的。
片子中表演最好的数梁家辉了,我最喜欢的片段是,大同和父亲在机场的告别,还有夫妻一齐喝酒痛哭的片段。也是片子中最感人的地方了。
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