篇一:霸王别姬观后感
霸王非霸王,四爷成霸王,
蝶衣是小三,小四是暗讽。
菊仙的高深,智谋输爱情。
看霸王别姬到最后的时候,在批斗霸王,虞姬,菊仙的时候,虽然说当时的剧情是如此的悲情,让看的人很是气愤,但是我更感受到的对当时的文化大革命的讽刺,当然也隐含了对共产党执政的新政府的讽刺。
在本片共产党军队进城后观看的第一场戏时,虞姬出错,但是竟然没有一个人听出来了,最喜剧的是,他们竟然主动自己开头唱起了向前向前,去戏班听戏,结果是他们自己开始自娱自乐,你可以说他们是农民的队伍,什么都不懂,但是你不觉得有点可笑?
在对袁世卿的审判也是,我不知道袁世卿到底做了些什么,但是根据霸王的一些言语,说,不杀不足以平民愤?很明显,霸王对此很有疑虑,换句话说,他并不觉得他应该会得到这样的下场,当然,也许他是被当时的封建等级观念所蒙蔽。
在审判完袁世卿后,把傻逼小四,在共产党部队前面装萌,我日本人,我真的无法用言语来说他有多傻逼,特别是当菊仙照顾完虞姬后小四回来了,嘴里还哼着解放军……问他去哪了,他竟然来一句,开会去了,这就像最近前段时间发生的,一个公务员打了其母亲还是怎么的,首先,这样的事情就说明了,人品不过关,谈什么都是空谈。
在后面关于现代戏与京戏的开会,已经就很明显的说明了,根据剧情,当时来开会的,应该是一些京戏上有威望的老人,但是除了几个老一点的以外,大部分都是年轻人,这样的会是一开始就决定了毫无意思,我想,我能不能理解为,当时的老一辈人艺人都不愿意来?还是已经被干掉了?
也许,小四这样的人进了共产党,已经就是对共产党最大的讽刺,竟然最后还混的可以,日本人,也许这就是机遇。小四的变化是新旧时代,新旧思想,新旧文化的强烈碰撞带来的,在这点上,我想我完全能够理解他,所以我也能理解大多数那些热情澎湃,激情四射的年轻人,但是,作为一个人的角度上,我是相当鄙视小四,他与虞姬霸王就差没血缘关系了,不然他们两个完全可以当他爹妈了,最基本的良心都没得,你让我怎么去理解他?
小四,我记得没错的话,小四也是那位作假郭敬明的名字?应该是的,好吧,作为一个韩寒的伪粉丝,我是不是可以理解为,导演为这样的一个人取名为小四,是不是有暗讽郭敬明的嫌疑呢?好吧,且让我当做有吧,且让我们都这样想把。
最后一点,为什么最后小四能够代替虞姬,只能说明,当时的人们根本毫无文化,同样是演一出虞姬霸王,为什么最后换了小四,很明显,小四的技艺肯定没得虞姬高,但是竟然无一人发现,竟然没人觉得不对,如果是袁世卿,如果是国民党军官,不客气的说,就算是那个日本人青木,他们都会支持虞姬才对,只有共产党,只有毫无京戏知识的农民才会支持小四演。
好吧。我激动了,愤青了。
本片基本上是一个回忆类型的电影。除开前面那点,从1924年开始,北洋政府时代,他们两人初次相见,估计,虞姬的妈妈是一个妓女,与后面的菊仙比较像,只不过菊仙没得孩子。本片虽然开始的时代是北洋政府时代,但是,霸王虞姬发迹的时候是因为得到了张公公的赏识,我们也可以说是清朝政府时代,在后面的日本人进城,所有军官仍然是相敬如宾,况且当霸王做出了一些冒犯他们的事情,全因为虞姬一曲牡丹亭,就将人救出,充分说明他们是相当重视中国文化,但是,国民党人进城发生了什么,也许你可以说是霸王说错了话,但是很明显国民党本身就没按好什么心,不是么?当然,至少事情还没那么大,最后他们将虞姬放了,说明了也许是因为他们确实发现是被误会的,更也许是他们看上了虞姬的技艺。无论如何,他们对京戏存有敬意。相比下共产党进城,我就不说了,差点就把中国文化毁掉。
电影基本上就按以上四个时间段发生的,清王朝时代,日本人的统治时代,国民党的时代,共产党的时代。根据影片,在前三个时代,京戏以及从业人员都是得到诸多的特殊照顾,基本上就跟现在的娱乐圈明星一样,有钱,有地位,而且那时候的明星还是自己说了算,不像现在的明星还得听公司安排。在共产党时代,这些基本上成为了牛鬼蛇神,这些都是阻碍他们发展的东西,我在想这些是被小四暗中操作的?还是本身就是这样的,我不知道,无解。当看到很多人,在被逼无奈中,以不断的揭发别人来保障自己,我着实感觉当时那种情况,也许揭发你的,就是平时与你关系最近的那个人,如那爷,小四,霸王,虞姬,当然,除了小四是主动,其他都是被逼无奈下,当然,看到霸王最后时刻所谓揭发了虞姬的那一刻,并且说的声音越来越大的时刻,我不知道该是什么心情,在那一瞬间,我竟然不由的说了一句,男人都是靠不住的,好吧,当霸王以为自己没事了,结果开始被毒打一顿,我笑了,我才发现原来一切都是假的,那么几十年的关系,一下子就淡了,那虞姬还能凭借什么去支撑他以后的生活,就像霸王出卖菊仙后,菊仙自杀,他已经没有理由让自己活着,因为他没有儿子,如果儿子没死,我想菊仙也不至于自杀,菊仙的自杀,因为他失去了他一切。虞姬没死,也许他在那一刻,已经想好自己的死法,就是他最后的死法。
本片总共出现了4个感情,袁世卿对虞姬的怜惜。虞姬对霸王的基情,以及菊仙对霸王的爱情,还有霸王对虞姬的一种被自己强行抹杀莫名情感。
袁世卿,应该是一个资深老戏谜,特别是当他与虞姬霸王讨论的时候就可以让人感受出来,我想,他对虞姬的并不是爱情,我在前面也说了,更多是类似怜惜的感情,对偶像般的感情,他不是爱情,所以最后他愿意去救虞姬,但是最后他还是选择走了,你如果说,那时候好像是败局已定,为什么不走,那又为什么霸王他们没走,况且霸王说的你一走就真的没有办法了,说明他仍然相信还是有办法的,如果袁世卿真的爱虞姬,他不会那么轻易的放弃,不是么?如果那么轻易的就放弃,那他还是爱情?袁世卿,在清朝时代,北洋政府时代,国民党时代,他一直都有很高的地位,没人能做到他那样,他一开始就是以一个很强势的姿态进入电影中,各种送东西,从开始的一身行头,已经有点打动虞姬,到后面的宝剑,花翎,到最后参与救虞姬,但是他只求与虞姬成为红颜知己,没人知道他们之间到底发生了什么,但是可以明白的是,四爷不像张公公,一切的一切,发生的是那么自然,从开始的强势姿态直到最后的被审判,他仍然一身傲骨,似乎从未服软,他那岿然不动的表情基本上贯穿整部电影除了唯一的那么一次,就是当菊仙说出是虞姬叫四爷救他的时候,四爷的表情才出现了一丝惊慌,以及,最后虞姬翻供的时候,似乎四爷掌控不住局面,基本上整部戏不免让人俨然觉得他才是那个霸王,一个不为任何人服软,却可以为一女子服软的霸王。
虞姬的霸王的基情,打破了我以前的观点,让我终于明白,爱情的世界,可以没有性别之分,在我们眼里,那是表现的淋淋尽致,但是当时的人们似乎都没看出来,可能是他们没有发现原来男人与男人也可以……虞姬对霸王的爱情,从小就开始了,为什么虞姬小时候,对他那句,我本男儿身那段一直出错,因为那时候,他一直对自己的性别很肯定,但是最后当他说对了那句,我本女娇娥那句以后,才应该是他真正对霸王基情的开始,那时候,他已经把自己当做一个女人,从此,他便没有在变回来了。直到最后,霸王与他的对话,终于,虞姬说出了那句我本是男儿身,但是已经晚了,他为什么在那一刻选择自杀,我想他可能是无法适应了,当了半辈子女人,在最后一刻发现自己竟然是男儿身,他最后终于选择以一个虞姬的身份去死,以一个女人的性别去死,以他最习惯的角色去死,死在他最喜欢的人的旁边,是他能够想到最美的结果,爱情犹如一个信仰,只要你全力的去相信,它永远在你前面等你,这便是为什么同样面对霸王的出卖,为什么菊仙自杀了,虞姬却没有,虞姬从开始到最后一直在相信,而菊仙虽然如此,但是在出卖的那一刻,她的信念破碎,下面我会讲到。
菊仙对霸王的爱情,这一对是我们能够接受的一段较为正常的感情,即使是能够接受,他也有点打破世俗,因为菊仙是一个妓女,霸王取得是一个妓女,好吧,这已经是唯一能够让我们能够理解的爱情了。菊仙这个女人,我实在无法分析之,有时候,我觉得他很聪明,有计谋,但是有时候,他又有犯傻的时候,一个从花楼出来的女人,毕竟不是一个简单的女人,而且她最后走了一个好路,一切都不是轻易的得到的,从他后面的持家之类的,都可以看出来这个女人还是不错的,特别是在霸王与菊花说好定亲礼的时候,有个人在旁边悄悄的说了一句,这妞,可够厉害的。好吧,犯傻的时候,最明显的就是在虞姬进监狱的时候,他说的那些话,明显可以在他出来之后说的,为什么在监狱里说,如果当时没说,虞姬肯定是被救出来,但是她没那么做,很明显,还好当时虞姬没枪毙,不然,故事提前结束,也许是犯傻,但是,更多上的,我愿意理解成后种,更高深的智谋,当然,在高深的智谋,为什么最后还是自杀了,为什么,只因为爱情,从他爱上霸王那一刻,从他把自己全部托付给霸王那一刻,他在高深的智谋也会失败,当然,他失败在自己手上了,最后自杀的前面,菊仙已经意识会让霸王选择的那一刻会到来,所以他特别说他出梦见了那个场景,以及他们最后的缠绵,都是为了增加霸王到时候会选择自己的筹码,当然,他输了。
霸王对虞姬为什么有感觉,根据台词,霸王的台词,你可真是不疯魔不成活呀,唱戏得疯魔,不假,可要是或者也疯魔……在这人世上,在这凡人堆里……咱们可怎么活哟。最后一句,在凡人堆里,咱们可怎么活,整句可理解为,在这现在人们的世俗观念,封建等级制度里,我们这样的恋情这么办,怎么才能得到世人的认可,别说那时候,即使在现在,这样的恋情也着实恼火,霸王这个人属于识时务,很实际的一个人,不会像虞姬那样,准确的说,不会像女人一样满头幻想,他知道,他们的恋情是不可能的,他知道最后不出卖他们自己无法获救,他知道虞姬对他有意思,说不准,他一开始娶菊仙就是为了给虞姬看而已,因为他发现虞姬对自己的意思了,况且那时候,菊仙自己主动上门,并且是花楼头牌,他毫无理由拒绝。
关于糖葫芦,在他们出名后出现2次,2次都是清朝时代,与北洋时代,那时的他们已经成为了所谓的角儿,也是虞姬的人气巅峰时期,但是此刻的虞姬已经开始疑惑,他不停的想起小时候的事情,也许,他开始对人生,对自己的追求开始迷茫,他不知道自己究竟要的什么,当然,当他后面他懂了,他的追求就是他希望能够与霸王一直在一起,那时候,他从未迷茫,他也一直为此努力。基本上来说,虞姬是一个很努力的小三,但也是一个不成功的小三。
还有很多细节没有讨论。比如,花楼老板说的,窑姐永远是窑姐,这就是你的命,已经暗示出菊仙最后的结局。等。
以上言论皆是本人泛泛而谈,不可当真,如有雷同,纯属巧合。
篇二:霸王别姬观后感
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞 , 浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨 , 纠结缠绕 , 人世纷争。他是 陈凯歌早期导演的影片 ,可以说是堪称经典,其中融入了人生,艺术,政治,历史,情感等多种元素,仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说 , 集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片 , 为陈凯歌赢得 1993 年度法国戛纳电影节最佳电影奖 , 这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史 , 通过京剧艺人的经历 , 展现的中国现当代历史 , 并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上,程蝶衣放下剑跑走,段小楼追到门口的时候,外面有人喊:“日本人进城了 …… ”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来,那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉,是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面:小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣,段小楼为了自己能活命而供出蝶衣,逼死菊仙;再加上那爷,师傅,袁四爷等人物的丑恶嘴脸,莫不阐述了一个这样的主题:人总是为自己着想的,只要外界事物危及到自己的根本利益,什么都可以抛弃,包括友情,爱情,亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情,片中程蝶衣,段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。 程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂,他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中,被母亲送进戏班后,先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指,但也骨肉相连,可为了挣个活路,必须断去它; 一如他必须离开他的娘亲,没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中,他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角,背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎,又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口,一错再错,“这其实并不是‘错’,而是一种坚持,是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生,这种经历造就了他倔强性格和反抗意识,也造就了他的艺术功底,并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中,豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之,他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼,这种依决不是狭隘的男女之爱。然而,这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里,充斥底层社会的谋生智慧,他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围; 作为戏班里的大师兄,他深谙其中的游戏规则,胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时,他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时,蝶衣想得到其栽培,而小楼则想“让他听明白了,没他四爷的捧场,咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑,全无艺术的追求; 当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时,段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱,这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+ 段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+ 段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进,执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级,段小楼也在世俗力量面前不断妥协,终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音,在这种精神幻象中,蝶衣才能找到自己的存在,而当自己连出演虞姬的资格都被取消后,他的精神世界则一片荒凉,艰难的人生自然全无意义,等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时,他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后,程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头,面对着“无法直面的惨淡的人生”,他决心以死来抗争。但是,他面临着是“无物之阵”,他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择,他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了,他换上了新社会的行头,成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后,蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味,他坦然地自刎而死,像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情,我觉得,这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过,他才是北京梨园里的大爷,可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时,蝶衣扮演的正是他最爱的角色 —— 虞姬,他为之倾倒,从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出,他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王,而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人 —— 虞姬。可以说他爱的是虞姬,并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王,就像小楼搂着菊仙离去的那句, “ 你是真虞姬,我是假霸王! ” 一语成谶。舞台上他辜负了虞姬,现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏,现在想来,或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵,是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵,你空有虞姬一腔报死意,十娘怜郎情,可他竟不是!是菊仙小姐,在后台为蝶衣盖一袭外衣,是菊仙小姐,拼了命夺回了蝶衣的剑,她最后的一笑里,是否有惺惺之意?
另外我还想说的 是,每个人心中都有一个不容触碰的暗伤,一旦被揭破,后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时,仍执意唱到我本是男儿郎,而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执,可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是,在他的少年期间,被妈妈打扮成女孩,被周围所有的人误认为是女孩,这就是当时他心中的暗伤,他固执的需要别人接受自己是男孩的事实,哪怕次次都因此被师傅暴打,这是他心中的执念。到后来,这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了,在母亲抛弃他之后,师兄小楼成为他的精神支柱,他不能违背小楼的意志,于是,他屈服了,同时他也战胜了自己心中的执念,治好了那个暗伤。从此,他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙,她婚前的职业是妓女,这是她心中的暗伤,她最不想触碰的就是这一段,因为这个,她也不能确定小楼到底爱不爱他,当小楼说不爱他的时候,她的心碎了。心碎,人死……可见,每个人的心里都有弱点,只要击破这个弱点,他可能不堪一击,或者,破而后立。
总之 , 生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色 , 也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上 , 有不少人像程蝶衣那样 , 因为各种原因而迷失自己 , 生活在镜像界中 ; 也有人象张国荣那样 , 极易受周围环境影响迷失自己 , 情绪郁积自杀而亡。但是 , 无论如何都不要迷失自己 , 在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色 , 演出自己的精彩 , 实现自己的价值。
篇三:霸王别姬观后感
由张国荣扮演的程蝶衣,是一个在现实生活中做梦的人。在他的个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限,统统被融合了,他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度,戏里戏外不分,疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里,痴迷在现实之外,虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵,也曾受张公公,袁四爷,青木等人器重过,但却由于他对戏过度的痴迷,颓废到忘掉了现实的自我,铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。
戏的开始小豆子被剁去了多余的指头,被残忍地逼着练功,被师父暴打,师兄为他被在雪地里罚站了一宿,眼争争地看着小癞子的死……几分苍凉,几多悲欢。到后来费尽苦难,程碟衣终于成角了,师傅为孩子们上的《霸王别姬》一课——关于的《霸王别姬》真义,虞姬赴死引申出的做人道理——“从一而终”、“人得自个儿成全自个儿”——也永远烙在了虞姬——蝶衣心中,让自己开始分不清自己是在演戏还是自己本身就是戏里的人物。
加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣完全沉入自己的“戏梦”中,改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸也因戏免祸,因痴迷忘我也因现实颓废。沧桑人生中注定程蝶衣是因戏而生,因戏而痴,因戏而死;戏就是他的梦,戏就是他的人生——对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。
摔门而出是因为爱,眼里是伤怀和希冀;和袁四爷唱戏,是为了那把剑,那把只属于霸王的剑——霸王要认得出他自己的剑,认得出他自己的虞姬;双眼迷蒙不是醉酒,是袁四爷脸上那张和霸王一般的面皮;看不见如潮的人群,听不见雷鸣的喝彩,不在乎停电的黑暗,眼中只是霸王;不在乎唱哪出戏,为谁唱,只是不唱《霸王别姬》,那是他和他的戏,是虞姬和霸王的人生,是两个人的生离死别,从一而终,玉环和崔莺莺不过是瞬间清闲的过场。真正达到了“不疯魔不成活”的程度。
我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人,在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心,也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷,为了医学专用支离破碎的心,他曾经依赖抽大烟,烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信,抽呀烧呀,反正他也分不清哪出是戏哪出是生活,反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。
“唱戏得疯魔,不假;可要是活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可要怎么活哟?”
是的,要怎么活?戏里的虞姬是要死的,这是历史事实。而身为戏中人的虞姬,他也不得不爱,不得不死。因为他把自己当成是虞姬,他要为霸王而死,为他从一而终而死。从一开始,就注定如此。虞姬的身份,是他的名,是他的命,是他的结局。
巩俐饰演的菊仙是青楼出来的女子,她的特殊身份决定她是一个永远现实的人。她不要求太多,只想拥有一点属于自己的东西,拥有段晓楼就足矣。菊仙的表现是坚强的,平实的语言背后显现了她的机智,在去争取自己的幸福那段,还有为了救程碟衣拿剑到袁四爷的府上那幕,机智得绝了。但菊仙最终的命运呢?
如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段晓楼是菊仙的梦,在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦,维护着她幸福的根源所在。
然而她真正全部得到了段晓楼了吗?真正保护了段晓楼了吗?没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。在文革时期,段晓楼被批斗,讲出了不爱菊仙的话,她的人生的底线彻底崩溃,她感觉自己刹时没有了梦没有了依靠没有了寄托;眼神里流露出的失望,深陷在瞳仁背后的是无底的空虚与茫然,于是她穿上了新婚时的红嫁衣,走上了不归路。
在与命运的抗争中,她终究没能逃避得了那个时代的给予她的限制。
段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物,可片中的霸王也似乎更多地挣扎在现实和梦境的残酷中。在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中,如果说在对待戏的态度问题上,程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”的话,那么段晓楼就更多是的“人格浮出”;如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话,那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中挣扎,重演;他反映迟钝,如果没有菊仙,他也许早就被现实的车轮辗压过去了;他的戏始终是一种浮出的戏,他的梦注定是一种理想中的残缺的梦,他的人生是一种写满辉煌然后又充满沧桑的人生。
文革十一年后再次相聚,寂寥的空,超越着时间的界线,站在只有一束光的舞台上,程碟衣、段晓楼再次排演着《霸王别姬》。
“妃子,看来今日是你我分离之日了……”
“大王,请赐予我宝剑!大王,请赐予我宝剑!”
“妃子,这万万使不得!…,万万使不得!”
清冽的剑声,在戏台的边缘回响;惊异的表情,在那一刻疑固……
“忘了痛或许可以,忘了你却太不容易,你不曾真的离去,你使终在我心里,我对你仍你有爱意,我对自己无能为力。因为我仍有梦,依然将你放在我心中,总是容易被往事打动,总是为了你心痛……”
林忆莲与李宗盛的嗓音在耳膜跳跃,演员们脸上斑驳的油彩,在脑海里碰撞,刹那间,温柔的怜悯如岁月静静的流逝,在这个时刻嘎然一声停了下来。“不要问我是否再相逢,将往事留我的眼前就会浮起一张凄艳的脸,凄楚的眼神勾人心魂在风中”。
曲终,人散!
《霸王别姬》观后感
文/黄琛
电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景,娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人,同时爱上了另一个男人,程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人,两段情,从一开始,就注定了是个悲剧。以我之见,蝶衣与菊仙爱上的是同一个人,亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王,菊仙爱的,是段小楼。
蝶衣,改变他一生命运的一句词便是小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,实则不然,他是将自己当成了虞姬。在他的生命中,对他影响最大的一共有三人,第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四!
师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步!
而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏!
文化大革命时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!
直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,跪下求饶,他恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!他痛心长啸,梦破灭了,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了!也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡!
当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他选择了拔剑自刎。
特殊的时代,特殊的情感,似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦,虽可悲可叹,如此风华绝代,亦可敬也!
高二观后感:《霸王别姬》1000字
曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到***结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,国民党伤病,到人民解放军,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在国民党时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民政府时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧,观看的过程中,我们全情地投入,并有很多的感触。在观赏后,我想您对于这个作品有了更深的了解,写观后感可以提升我们的作文水平。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢?经过收集,小编为您献上【热】《霸王别姬》观后感怎么写合集9篇,更多相关信息请继续关注本网站。
汉兵已掠地,四面楚歌声;大王意气尽,贱妾何聊生。空房中,一时只剩虞姬那悲婉的叫声。时间,仿佛被永远定格在了这一刻。
哈!想不到我项羽也会有今天!事到如今,我无颜再面对江东的父老乡亲,还有百姓们,都是我亲信了刘邦呀!说完,他久久地凝视着江面,目光如此苍凉。忽然,他抽出佩剑,反手一插,只见一股鲜血迸出,这个曾经称霸一方,无比风光的汉子就此倒下了。
《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦,对他过于盲从,最后被刘邦设下埋伏,逼至江边,绝望中自杀而死的故事。
看到最后那段描述项羽自杀的文字,我不禁痛吟一句,生当作人杰,死亦为鬼雄!。而静心细想,西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了留得青山在,不怕没柴烧这个最简单的道理。假如他牢记这个常识,十年之后东山再起,八千兄弟之仇,百万楚民之盼,不都可以完成了吗?
我们再来看看那时利用常识的胜利者。
东汉末年,诸葛亮走出隆中,辅佐刘备,建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。
君见城门大开,城内无兵,必以为有埋伏。这是常识,却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马,就是利用这一点。一点小常识,使诸葛亮成为了不败的王者。
忽视常识如残花,必将凋零,利用常识如雄鹰,展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓,践行常识的人锦途千里。
仰视蓝天,我发现,成败皆因常识!
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的,可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了,我相信很多人都看过,没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏,可能这个女人太喜欢戏了吧,所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子,小男孩叫小豆子,在学戏时结识了小赖子和小石头,但小豆子因为学不好总是被打,小赖子也是。后来他们逃跑了,并且一起看了一场戏,他们都很羡慕那些角儿,小豆子决定回去好好学,小赖子也跟回去了,尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻,还有他那句“他们怎么成的角儿啊,得挨多少打啊?我什么时候才能成角儿啊?”,当下有很多人都是如此,尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好,小豆子和小石头都成了角儿,有了新的名字——程蝶衣,段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位,戏放在第二位,志同道合的人放在第三位,他很爱很爱戏,可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受,也很爱程蝶衣,与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论,有人说程蝶衣活在戏里,分不清戏和人生,可我却并不觉得,他只是很爱段小楼很爱戏而已,他把戏和自己融为了一体,所以有人才说程蝶衣是真虞姬,段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高,Top250排行榜第二,还获得了一个什么奖(我记不清了),这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣,他在众人心里的地位不言而喻,他的演技令我吃惊,相貌更是,无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影,以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它,让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
“人间,只是抹了脂粉的脸。就这两张脸。他是真虞姬,跟他演对手戏的,自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王意气尽,贱妾何聊生?当他穷途末路,她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。”本不过是这样的结局,戏就是戏,系里戏外还是分得清的。程蝶衣却成了戏中的虞姬,唱了一生。
可这程蝶衣是程蝶衣,虞姬是虞姬,他俩怎就成了一块了呢?嘿,这始于《思凡》,终于《思凡》。
到“戏院练班”那一出,师爷让石头背霸王戏文,石头背得一字不差。让小豆子背唱《思凡》,他却一再将“我本是女娇娥,又不是男儿郎”唱反。任凭怎么打骂,都唱作“我本是男儿郎,又不是女娇娥”。到“那坤探戏”那一出,已有花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错,惹怒了那坤。关师爷见状,亲手把铜烟杆子插进他嘴里。
先前小豆子的母亲将他的第六指剁去,为“身体的阉割”;这一幕定下了乾坤,为“精神的阉割”。小豆子圆满了他的性别认定,只见他口溢鲜血,缓缓起身,凄凄沥沥,再唱《思凡》:“小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥,又不是男儿郎。”
这一次,他唱对了《思凡》,却唱错了一生。
时光流逝,小石头成了段小楼,小豆子成了程蝶衣。一场大戏开幕,模糊了性别,模糊了人生。
程蝶衣喜欢他的师兄段小楼,就像虞姬待霸王那样,他想与他唱一生《霸王别姬》。可悲的是,霸王早已不在戏中,段小楼是假霸王,程蝶衣却是真虞姬。戏是什么?戏就是虞姬对霸王从一而终的爱。程蝶衣咆哮了:“说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰……都不算一辈子!”段小楼叹息:“蝶衣,你可真是不疯魔不成活啊!唱戏得成疯魔,不假,可要是活着也疯魔了,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活哟!”
不疯魔不成活,这就是程蝶衣。他是个戏疯子,他爱京剧爱到痴狂,他把人生都融进了戏剧里。停电也要坚持唱完《贵妃醉酒》,座谈会上跟“劳动人民”谈唱念做打,他的生命里,除了段小楼就是戏曲,他对戏剧的爱持续了一生,哪怕死也要死在《霸王别姬》里的虞姬里。就像虞姬追随她的项羽,戏曲就是程蝶衣的“项羽”,他愿用自己的生命来谢幕。他又是个痴情人,他对段小楼的爱矢志不渝。他一直把段小楼当作自己的“霸王”,深爱着他的“霸王”,最后死也死在他身边,段小楼不想当霸王,也注定做不了霸王,京剧对他而言,不过是谋生的手段。他本质里有着普通人的贪生怕死趋利避害,剥去戏台上威震八方的霸王他不过是脸谱和戏服下的普通人而已。戏台上他是霸王,戏台下他是段小楼。终于他还是辜负了虞姬。
蝶衣一生坎坷,唯有在戏台上唱着《霸王别姬》才是他最幸福的时候,现在他的“霸王”早已离他而去,那“虞姬”还唱什么?是了,是时候该醒了。最后一场《霸王别姬》,气力跟不上时,小楼感叹“老了”。忽然,小楼唱起《思凡》:“我本是男儿郎,”蝶衣跟唱:“又不是女娇娥”,小楼便笑说:“错了!又错了!”可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里?蝶衣被这句惹的若有所思,重复着:“我本是男儿郎,又不是女娇娥……”他仿佛记起自己的男儿身。某一天,闹市的天桥,他想起另一个自己,却又是很久以前,难分辨是梦是真。他即将再回到自己的迷梦中来。与霸王乌江告别,拔剑自刎,从一而终。
戏唱完了,《思凡》完了,《霸王别姬》也完了。
所谓“男怕夜奔,女怕思凡”,《夜奔》是段小楼的缩影,所谓英雄气短;《思凡》是程蝶衣的气质,就是儿女情长。着戏台上最难的两出戏,他在台下用人生演了一辈子,直至落幕。
我喜欢程蝶衣的执着、忠贞、疯狂。就是这样的程蝶衣,成就了《霸王别姬》这本书。但深情即是一桩悲剧,必得以死来句读。
蝶衣想与小楼唱一生《霸王别姬》,却唱了一生《思凡》的独角戏。
不记得这是第几次看这部电影了,每次我都会被触动。看完之后脑海里会出现那样一个温婉细腻,重情重义,满腔柔情的人。那样一个以戏为命,“不疯魔不成活”的人,演了一辈子的虞姬,自己心心念念的都是自己的楚霸王。把自己一生的心血都付与了戏,一生痴情都给了师哥。可是他的师哥却只是个凡俗之人,又怎能理解的了。爱情从来都不是一个人的事,一个人动心,一个人努力,一个人付出,一个人惆怅,有个人烦闷,一个人患得患失,一个人撕心裂肺。可那又能怎样了?就像《白马啸西风》结尾中写的那样“如果你深深爱着的人,却深深的爱上了别人,有什么法子?” 这将是人类永恒的悲哀,无论你有多么先进的科学技术都是无法来解决这个问题的。你有钱、你有权、你可以去杀人,但是人家就是不喜欢你,你有什么办法?你应该是什么办法都没有的,任何人遇到这个都是一种悲哀,这是一切文化都不能解决的问题。
你爱的人不爱你,甚至于他都不会理解你,更没有凡俗之人能够理解的。你付出了一切,付出一生,却原来发现你爱的那个人,他就是个自私自利的小人,他为了凡尘中的那一丝安稳,利益与名利,他可以放弃任何人,他可以伤害任何人。他已不是你当年爱着的那个人了,他变得污秽不堪了。你是那样的失望,绝望啊!可是那又能怎么办呢?你爱了他那么多年,那已然成了一种习惯,怎能停止不去爱他呢?
“小尼姑我年方二八,正青春,被师傅削去了头发。我本是男儿郎,又不是女娇娥。”《思凡》的这段戏文贯穿始终,故事的最后,程蝶衣发现自己”我本是男儿郎“时,最终从戏文中醒了过来。是啊,”不疯魔不成活”,终究自己疯魔了那么多年了,也该清醒了。“大王请将剑赐予贱妾吧。”最后还是死在霸王的剑下,死都要为了霸王呀。或许,那一刻程蝶衣的生命才算是完美的吧。
电影就是这样结尾了,什么都没有说,却也什么都告诉你了。看完之后,我就开始失眠了,我的脑子里久久浮现这样一个程蝶衣,他一次又一次为师哥出头的场景。为了救师哥去唱堂会,因为师哥小时候喜欢过一把宝剑,甘愿忍受袁某人的欺辱,以换取宝剑。但当师哥接下剑后,只说了句是把好剑,却什么都不记得了,他失望了,或许也应该是死心了吧。故事中,一拨又一拨的执政者,他们来了去,去了来。一个视戏如命的人,一个凡俗人,在大时代洪流中,俗世中的生活点点滴滴,都是那样的无奈啊......
剧终人散后,我的心里难以释怀啊,心里仿佛某一角被深深触动了。人这一生能在自己最美丽的年龄里遇见自己心爱的人,也是一种美好,即使结局不圆满,那段惊艳到自己的时光,会温暖着今后平淡索然的生活。以后的生活中会遇到形形色色的人,有的人眼睛像他,有的人声音像他,有的人的看着你的某个眼神像他,有的人背影像他。你会在看到这些时突然安静下来,不说话。内心绞痛翻滚的疼痛,久久不能平息。那个人就像封存在你内心深处的一枚种子,某个相似的场景,某首歌,某句话,甚至某个沉默的时间段里。那枚种子就肆意疯长起来,盘根错节地缠绕着你的心,封锁的严密又紧实。甚至于你会心痛到难以呼吸,一呼一吸之间都带着绵远又悠长的酸楚。多少个夜深人静时你在心里百转千回,那些思念似错乱纠缠的藤蔓,好似长在你心上伤疤,不触碰它会慢慢愈合,一碰还会隐隐地痛在那里。偏偏那颗让你痛到窒息的种子,却是最美丽的花结出来的果实。那花的名字叫爱,果实却叫不爱!
世人大多喜欢歌颂爱情的美好,殊不知爱情也会成为这世界上最大的灾难。感情最易伤人,特别是爱而不得,那是件无奈又悲凉的事情。安然转身的背后刻着的是深深浅浅的情伤,真正的喜欢一个人是做不到死缠烂打的,因为生而为人的自尊与骄傲是不允许自己那般卑微的。你在爱他的过程中会丢失了自我,你的心,你的一切仿佛都是为他而存在的。可他不爱你,也就否定了你,否定了你的一切付出与等待。那当然是场灾难,你的精神与身体再也承受不了这般的煎熬与折磨。你的精神世界在那一瞬间全线垮塌,轰然一下心脏骤停。剧烈的难言的酸楚和悲伤袭来。这是需要到少个难眠的深夜,多少个无语对黄昏,多少次泪眼婆娑恨相逢。可是爱情来的时候像阳光驱散阴影一样,那份光明与美好,引的你像扑火的飞蛾那般奋不顾身。 他的一切你都在乎你都介意,可是一切也都可以原谅。因为那是你珍爱若生命的人,即使他视你为草芥,那又怎样呢?你还是爱他呀!这像个难解的死局,就像蝶衣一样,或许死在他的怀里这一切才是个了断,才会是最完美的结局吧。 最后凝成一句话吧:平生事,此时凝睇,谁会凭栏意!
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了… …
是啊,他那… …不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人,诸生须当敬听,自古人生于世,需有一技之能,我辈既务斯业,便当专心用功,以后名扬四海,根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自己成全自己!他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊,程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬!时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自个儿成全自个儿!他最后成全了自己,作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边!死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下!菊仙虽是出身不好,确是那么的干净、聪明果敢,电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目,两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣,眼含热泪的虞姬,下跪求饶的段小楼,让蝶衣的神情冷了下来。不错,人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次,虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣,终究随了虞姬的命运,不曾出卖霸王,不曾卑躬屈膝,却真真切切地自刎了,他没有等霸王,自己先走了。没有疯魔的小楼,劝蝶衣不要疯魔的小楼,总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大,从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏,戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄,但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人,无妻无子无知己,只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史,不忘初心。懂得坚守的人,即便最后还是未达心意,却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协,也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑,环环相扣,节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理,遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感,不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何!
据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来,她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方,但最终还是分开了。他是英雄,她是美人;他是国王,她是美人;他是丈夫,她是淑女。
李清照为他写下了“生为英雄,死为鬼魂”,李白还为他写下了“物王神威,紫电亮目”,王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在,愿为王带土来?”他是一个很有口才的人。
她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗?
他并肩站在她身旁。”害怕吗?”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。
“不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的?
突然,他周围响起一阵悲伤低沉的歌声,越来越近,越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌!
他立即回营地坐下,墨菲是不是西楚迷路了?不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒,唱了一首哀歌:“当你拉起这座山,你会失去力量,但当你不拉起,你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办?如果我是玉溪和玉女乃,我能做什么?”她悲伤而朴素地笑了,但眼泪紧紧地落在睫毛上,但她拒绝掉下来。她轻声说:“汉兵有点,楚歌到处都是。我能为您效劳吗?”歌中,她站起来为他舞了一把雀,她的红衣服像血一样,滴落在他的心上。
她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头,满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥,喝光了所有的孟波汤,她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗?你能读懂她吗?
她捂着脸,停了下来,叹了口气,“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔,再也说不出话来。
她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。
他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那朴素迷人的笑脸。三月,吴朝中期,雪地上蓝云闪烁,斜阳上满是竹子。
当时,他那杂乱无章的蹄声打断了她在世界上的舞蹈。从此以后,她再也没有遇到过项羽的人生错误,也曾经遇到过项羽的人生错误。
突然,她睁开了眼睛,只有她那轻快的舞步。这种怪舞使她更加痛苦和美丽。比她第一次见到他的时候好多了,她只是叹了口气,说他没有她那时那么强壮,她也没有她那时那么迷人。
她慢慢地站在他面前,但只站在他胸前。他第一次发现她是那么脆弱,那么脆弱。她轻轻地举起他的手,低声说:“你不能忘记,世界末日就像月亮,除了生意。昆山的宽度是多少,弱水的长度是多少?这是从你那里继承遗产的承诺,但这是世界末日。”然后她神魂颠倒地抬头看着他,突然笑了。月光照在她明亮的脸上,像朵花一样明亮。他茫然不知所措。
然而,她趁机迅速拿起断剑,微微一笑,狠狠地举起了剑。她顺势剪到雪白的细脖子上。她优雅地移动着,看着他一直微笑。那时,红桃色的鲜血像玫瑰般充满了她的脸。她轻轻地回首,仿佛要把他刻进她的脑海,永远忘不了她的死亡。
他惊讶地看着她,忘了停下来救她。这时,他的心在颤抖。原来他很爱她。结果他没有放弃她。
她静静地笑了。她走过凡人的世界,没有怨言,也没有遗憾。
她泪流满面地向他叹了口气:“我不后悔,我丈夫,请走吧!”
很长一段时间,他跪在她面前,他没有走,他会陪着她,他为她今生流泪。
今生,他是西楚王,万民之首。他是唯一不可战胜的国王。然而,他总是为她哭泣。他痛哭起来。他不想抱着她的尸体醒来。
很长一段时间,他似乎摆脱了噩梦,默默地笑着。谁料到今生有三千美女会笑,但那是最后一次笑,最骄傲的一次?如果那一年,如果那一年他没有遇见她,她的生活会有多繁荣,如果他没有带走她,她怎么会在这种情况下?她应该怪他,对吧?我向你保证,但这是世界末日?如果他不是西楚的霸主,也许他会在吴江边为她唱江东民歌,也许他会陪她看云彩,等日落。不幸的是,仅仅因为他是西楚和项羽的霸主,他不能给她一个稳定的生活。
他毅然拿起地上的断剑,抹去了她血液中的花朵。她最后一次温暖的呼吸似乎还停留在指尖上。他冲出营地,转过身来,看着身后旗帜掩护下的浓烟。野猎掠过他的黑斗篷。
他抱着吴茱,抱着吴茱的身体,带领800名士兵向东来到吴江。吴卓马过去鼓舞人心的叫声,此刻是如此绝望。他默默地擦干眼泪,闭上眼睛,不走了。她是他心中唯一的一个。他第一次见到她,觉悟,然后她陪着她。她渐渐变老了。她给了他这种他一生负担不起的恩情
一路上,她和他一起欣赏着盛开的桃花;一路上,她带着异国风情的魅力与他同行。
一路上,她和他一起去了血淋淋的战场;一路上,她和他一起去了鬼尸山。
一路上,她陪了他这么长时间。在剑的光芒下,她坚定地认为他有一百个敌人的信心。
最后,她走了前半程。他们没有放弃战争、硝烟和箭。为什么,她还是第一个去的?然后,等他最后一次,这次,他不会放开她的手。
她不知道,在这一生中,他没有承担起这个世界的责任,而只有她。
他会爱她三千次,把她当作珍宝。他怎么能放弃她在黄泉路上的孤独?等他陪她。
她是楚王玉的美人。
他和她成了一条好消息,没有别人多加评论。
他和她,是一个令人畏惧的传奇。
他和她是荒凉中牢不可破的柔情。
他和她,携手在历史长河中,历久弥新。
又一次看《霸王别姬》了,尽管对这部影片熟稔至及,可是当那昏黄的银幕一出现,我又再一次陷入影片情节去了,并深深沉溺其中,以至于当最后的那一束灯光一收,我还是难以从中回过神来。
《霸王别姬》呈现给我们的是另一个是时空的的故事,但它给人无比的真实的感觉,刺激着人们发出对人性的感叹。我很喜欢《霸王别姬》这部电影,在我看来,不管是电影里灯光的设置、场景的交换、情节的曲折、人物的错杂、情感的纠结等等,都给了留下了无以言及的震撼,我把《霸王别姬》当做一部传奇,一部不朽的传奇。
在这部传奇里,有两个人不得不提,一个是电影中心人物程蝶衣的扮演者——张国荣,他让虞姬这个角色深入人心,让观众分不清戏里戏外;另一个是导演陈凯歌,他拍出了从清末到__后的百态人生,让观众引发对人性的不同思考。
看过《霸王别姬》的人都说,哥哥成就了《霸王别姬》,甚至还有人说:“没有张国荣,就没有《霸王别姬》”。陈凯歌也曾经评价张国荣在霸王别姬的表演时,说了一句意味深长的话:“张国荣是一件银器,而我要做的,只是把它擦亮。”无疑是说,哥哥在其中的表演可以说是可圈可点、无可挑剔的。如果电影像电视剧一样,不断翻拍,估计也没有人敢叫板哥哥,挑战程蝶衣的角色。所以,这个传奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是剧中的灵魂,哥哥演活了这个灵魂。程蝶衣在台上台下分不清自己,他始终记得自己永远是虞姬,这是因为少时的残酷,早就使他死亡了现实,不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”,渐渐地,他只愿成了虞姬,所以,只愿与师兄唱一辈子的霸王别姬,不愿意少一年,一个月,一天,甚至一个时辰,因为即便少了一个时辰,都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的,却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。他希望台上台下,他都是虞姬,师兄都是霸王。所以我们看到,电影里程蝶衣憎恨着菊香,并不是因为她是“风尘女子”,而是他一厢情愿地认为菊香抢走了属于他的霸王。可悲的是,霸王却始终都没有把自己当成霸王。戏,对于段小楼来说,仅仅是一个谋生的手段,他不像程蝶衣般可以不顾一切,将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己,他,只是一个正常人,有正常人的感情与欲望。他不理解和他一起成长的师弟蝶衣对戏到底有多沉湎,他认为那是蝶衣的无理取闹,甚至当着蝶衣的面愤怒地训斥道“你还真是不疯魔,不成活”。他疯魔了,真的成了戏痴,戏疯子,只要是懂戏的,哪怕是四爷、青木那种被人鄙视的人,也要为尽心地为他们唱。是的,哥哥将蝶衣那种对戏剧的疯狂痴爱表现的淋漓尽致。以至于多年后,哥哥坠楼自杀时,很多人将之与影片中蝶衣联系一起。哥哥成了现实版的程蝶衣,“不疯魔不成活”。戏如人生,人生如戏,当一个人的一生都献给了艺术时,他,是幸运,还是悲哀?张国荣和程蝶衣,两个都为戏而生,是戏中的精灵,也为戏而亡,演绎了凄美的戏殇。或许,这样才能成就了蝶衣的传奇人生,他是悲哀的,因为他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸运的,因为他的一生,都已与艺术纠缠打滚,水交融。他的一生,可以令男人迷醉,女人艳羡。他,用自己悲哀而幸运的一生,成全了戏里戏外的绝代妖娆。而张国荣呢,他又如何?颠倒众生,最终颠倒了自己!成全了一个绝代妖娆,却终究不能成全这人生,渡了别人,却终究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣,他更是把自己当成了现实版的蝶衣。没有哥哥的完美阐释,霸王别姬无疑将逊色许多,也极有可能湎于平庸。
当然,一部优秀的影片在很大程度上也要依赖于导演的导演能力。没有陈凯歌,霸王别姬也不可能取得如此高的成就。张国荣是一件银器,他演活了蝶衣,而陈凯歌擦亮了这件银器,他让哥哥在戏里能游刃有余地发挥,同时也很好讲述了这个故事。霸王别姬是从民国唱到__,时间跨度很长,但在陈凯歌导演的处理下,民国到__结束的几十年的故事却在两个小时的影片里,一点也不显得冗长。它是那么自然而然地盘脱出这几十年蝶衣的经历,像流水注入大海那般,有经过悬崖峭壁的急湍,也有平地淌过的和缓,但没有中断。另外,陈凯歌对影片人物的处理也别有特色,他不像其他影片样过分地丑化或美化人物,好像这个世界非善即恶,一点也不真实。霸王别姬里的每个人物都有他们可爱的地方,段小楼不介意世人眼光娶“风尘女子”菊香为妻;日本侵略分子头头却是个懂戏的人,尊重中国的戏曲文化;四爷也爱戏,懂戏,可为蝶衣出头,只是因为他尊重蝶衣是个真正的戏子。而主角蝶衣和小楼也有不可爱的地方,蝶衣的过分疯癫,小楼在__中的人情世故,都让这部影片人物真实而饱满。我喜欢这部影片,还有一个因素是陈凯歌给这部影片增添的社会思考,尤其是__时期蝶衣和小楼的遭遇以及影片结束呈现的那段场景-----__结束了,蝶衣和小楼相见泯恩仇,摈弃了__时期相互出卖的仇恨,在最后一次演霸王别姬中,蝶衣自刎于舞台,结束了他坎坷的一生。结局的意味深长,也颇引人深思。影片将两个伶人的悲欢故事掺合了半世纪以来的中国历史发展,兼具史诗格局与细腻的男性情谊,都无疑让这部影片成为不朽的传奇。
“人生就是在熬一碗稀粥,在岁月里闹哄哄一场,然后烟消云散,只留下一声叹息。”《霸王别姬》留给了我们这声叹息。
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