杨家将观后感
[荐]杨家将观后感1000字系列。
优秀的电影为我们创造了一个梦境，此时不妨将心中所感所想写成观后感。为了及时保存这些好的想法，回去后一定要写一篇观后感，认真观看、仔细体会是写好观后感的基础。栏目小编特地为大家精心收集和整理了“杨家将观后感”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友！
杨家将观后感(篇1)
看完了《少年杨家将》，我是真的被它打动了，从来都没为哪部电视剧这样哭过，从前被电视的一些情节所感动，最多就是从眼角不由的流出几点眼泪。但这次，是真正的哭，抑制不住的哭!杨家将也不是一两次看了，但这个版本无疑是很成功的，，眼泪就从心底流出来一样!
也曾为五郎的憨厚，六郎的调皮，七郎与八妹的可爱而夸张的笑过。当看到白水城受围，众将士中毒，在一起说出他们的誓言时，听到那呼声震天的誓死追随杨元帅，誓死保卫家园，我第一次为它流下了眼泪，但这次只是流眼泪，因为从那些誓言中，我感受到了军人的忠义，主帅与士兵之间的情谊，可能是这个触动了藏在每个男孩子心底某个角落的一种向往吧。这个眼泪是一种敬佩，一种共鸣!
当看到皇帝要亲赴金沙滩，那天早上杨令公夫妻的诀别场景时，看到女强人佘赛花说出那句，你说的，这次回来，无论我想去哪里，你都要陪我的，绝对不可以反悔的。我第二次落下了眼泪，因为我知道他回不来了，她的要求永远不可以实现了。这个眼泪是为佘赛花而流，是一种可惜，一种感叹!
当看到杨业率领儿子们在列祖灵位前告别祁福，随后拿装备出发时，看到满街夹道欢送的百姓，我哭了。杨业知道这次去是凶险万分，由于皇帝的一意孤行，他只能选择带领儿子们随驾出征，因为他是忠诚的军人。我从这里面感受到了四个字-----义无返顾!可，敬可，怜!
金沙滩中圈套，几千杨家军无所惧，奋勇杀敌，大郎被十几把枪挑起半空，二郎被马踩死，三郎被乱枪刺死，我都忍住了，没哭，但是看到后来在山洞里，杨业拿着二三郎的兵器，转身痛哭的时候，我也哭了，这使我明白了再怎样无敌的英雄，再怎样铁骨铮铮的硬汉，再怎样坚强的男人，也有脆弱的一面。看到后来杨业和四六郎的那番对白，有一句，这就是杨家男儿的宿命，还有对将士们说的，我杨业会带着我的儿子和兄弟们一起杀敌，就算战到最后我也会和我的儿子陪着你们，你们牺牲了，我们绝对不会苟活。又一次触动了心中的那种向往。
最搞笑，最可爱的七郎搬兵不成，返回战场救父兄时被围，战至筋疲力尽，最后说出了一句话，杨家军永不言败。狂啸一声，随即被万箭穿心，死还用枪顶住身体，永不言败!小七长大了。不再是那个调皮捣蛋的杨七郎了，是一名合格的军人了，是杨家将七郎延嗣。手里死命拽住那条结婚一天的妻子送的红丝巾，看着丝巾飘啊飘的，我又哭了，为小七永不言败的精神，为小七的成长，为在家等小七的杜金蛾!
最后看着杨五郎，杨六郎，两兄弟在尸横遍野的战场上抱头痛苦，仰天长啸，此刻的我已没了眼泪，只留有心中的一丝悸动，波动着我的内心!
每个人都忍不住要哭的场面来了，小五小六没灵魂般的提枪跨马，带着兄弟们的尸体。。。回家!背景音乐响起《二十年》这首歌，百姓在道路两旁跪接忠勇的杨家将回家!皇帝也在一旁悄悄的留下了愧疚的泪!天波府的寡妇们疯狂的扑向自己丈夫的尸体!佘赛花呆呆的站着，没哭。或许她是已经哭不出来了，小五小六一同跪在母亲面前!良久，佘赛花用洪亮的声音说道，杨洪，欢迎元帅和众位少将军光荣回府!这样的场面有谁能忍住?有谁会吝啬自己的眼泪?因为可，歌可，泣可，悲可，敬当后来一向懂事又可爱的八妹要进灵堂被拦住时，六郎说家里发生了大事，怕吓着她，不让她进去!懂事的八妹说，哥，我知道，爹爹和哥哥们都死了，我要进去看看他们，再不看以后就看不到了，擦了下眼泪又说道，哥，放心吧，八妹不怕，我不会哭的，爹说过，杨家的儿女无所畏惧，我不会哭的!看到这么小这么可爱的八妹说出这样的话怎么能不让人想哭?八妹跑到小七尸体旁，拉住小七边哭边说，七哥，你起来啊，你起来陪我玩啊。佘赛花一夜白头，失夫丧子。一直很坚强强忍泪水的她再也顶不住了，哭的昏死过去!看到此情此景，我真的是再也忍不住了，真的大哭了。
以前我从没想过我会为一部电视剧哭，更加没想到会哭成这样子，以前看到别人看电视看的哭还在心里有些想笑，觉得那是做作。没想到我也会。可能是只是未到伤心处!
大家可以看看我放在外面的视频，虽然不能向看完整部电影那样感触深，相信也是会有触动的吧!
杨家将观后感(篇2)
全剧台词不多，但情节镜头都很让人看得过瘾，并且到处充满爱的气息，君臣礼，父子情，兄弟义。我们可以暂时不去考虑这个人物是好是坏，或忠或奸，至少在这九十分钟内，他们只为自己珍爱的人而战。七郎冲动失手打死潘豹，只为守住六哥的幸福。独自一人去求潘仁美发兵，甘愿以命抵命，只为家人求得生的希望。潘仁美与潘妃陷害忠良，对杨家咄咄相逼，只为给潘豹报仇。虽可恨，亦可怜。潘仁美将七郎万箭穿身后，泪噙眼眶，低沉一声好。他只是一个痛失爱子，无理癫狂，可悲可叹的老人。令公弥留之际，梦到老羊今日必死老羊不死，小羊难活的警言，只得忍痛离弃妻儿，撞碑自尽。他知道妻儿家人对他的不舍，但在生死抉择面前，父亲无疑会把生留给孩子。四郎五郎只为让弟弟顺利带父亲回家而与辽兵周旋拖延时间，竟不惜用火烧掉自己的身后路，与辽兵同归于尽，如此果断决然，视死如归。我现在需要亢奋！两兄弟共跳悬崖，还能相视而笑，这是只有情胜手足的兄弟之间才有的默契。镜头闪回到童年，看到这里，有人笑了，有人哭了。而我，瞬间笑了，于后却哭得更惨。如果时光可以停留在最美好的那一刻，该多好！一直沉默寡言的三郎最后终于被逼出了台词，只为保弟弟父亲回家而独自涉险。但短短几句，已足够。无须多言，只要思考、行动。三郎与敌方对箭的镜头着实精彩，并以彼之矛为我所用，更是出其不意。只可惜最后一刻松下了那口气，使得耶律原乘虚而入，三郎没有反抗的余力就倒下了。耶律原本不是个嗜杀好战的魔头，他只是一个履行对母亲承诺的儿子。他不忍心看母亲每日以泪洗面，抑郁而终。我父亲战死沙场我为他骄傲，不怨你父亲。可是我还是不能放过你们。我要你母亲比我母亲更痛更苦！听到这些话，不禁有些感动。命运作弄，经过失去双亲的痛苦血洗后，他要报复生命，报复将人命捏于鼓掌的命运之神。只有六郎活了下来，他的身手并不比耶律原强，可是他不能让兄弟们白白死去。他要带爹回家，娘在等着。我背上背的承诺，比你更多！父亲的遗体在，兄弟们的兵器在，六郎将耶律原打倒在地，一拳又一拳，他要让父亲和兄弟们看到这一幕。一拳一拳，宣泄着六郎的情感，更宣泄着观众的情绪。剧终，一切结束，泪水流过，即将收势。佘太君一句我们，回家。，让欲收未尽的泪水再次肆意了哀！哀！哀！
从开篇到结局，笔者的泪水如同决堤之海，奔涌不止。大朗二郎拼战峡谷这一场，是我哭得最痛的，一直在抽泣抖动，无法自抑。呼，这大概和自己的私心有关，毕竟做了十年忠实波蜜，哪里舍得见如同波蜜家人一般的于波大哥受一丝一毫的伤害。尤其是那样的惨烈那场面，情节，词语，我至今仍不忍心说出口，每次言至此，心中隐隐作痛，只能带过。观赏过的观众都晓得，不用在下细致形容了。我一定会把兄弟们都平安带回来的！大郎将字条藏在身上，心中早有打算牺牲自己，所以他是第一个留下来为兄弟们拦阻敌军的。身为长子大哥，他有对母亲的承诺和对兄弟的责任，义无反顾。想来纵使他知道了七郎已死，也还是会坚定地留下。如同一座大山，为弟弟们抵挡刀锋剑雨。大郎二郎的关系是最近的，大郎单独留下二郎，将字条交给他劝他离开，是抱了必死的心，同样也是将大哥的责任交给了他。当大郎被耶律像玩弄木偶一样挑起、奄奄一息时，听到二郎赶回的声音，眼皮微动。他应该是无奈，亦是欣慰，还有悲哀的吧。无奈，二郎果然没有听话，还是回来了，可自己不能再与兄弟并肩作战，不能再守护自己的家人。欣慰，这辈子自己有这样的家人和兄弟们，临死前还能听到二弟叫他一声大哥，也该无憾了。悲哀，天意弄人，杨家满门忠烈，自己和兄弟却要落得如此下场吗？我不会让兄弟的魂灵，孤独地漂泊！二郎心无城府，英勇，热血中多了份久经沙场的老练。你知道，你的同伴、敌人一个个死在你身边是什么感觉吗？他或许不温柔，可有自己的方式去教导弟弟。大战在即，他细心地照料自己的战马暴雷，并让它带领别的马好好照顾弟弟们。战场上，他骑巨马，扛大旗，使双刀，仅用胯来控制马，威猛丝毫不减。辽军攻城，他带领马群，营救众人，英勇神气，俨然是一个马大元帅。背着父亲共骑一匹马，自己已然筋疲力尽，却依旧不停地鼓励父亲坚持下去。得知大哥决心牺牲，并把重任交托自己，只能吞泪应允。可是如此热烈，重视家人的二郎怎么会违背自己的心呢！无疑，他回来了，咆哮着呼喊着大哥。就算毫无机，他也要与大哥同在啊！他看到最尊敬最爱戴的兄长，浑身是血，被耶律原挑起，自己却被众辽兵围困，无力反抗，不得动弹。他拼尽自己最后的力气低吼出那声大哥，眼睁睁看着兄长闭上双眸，他不甘心却无能为力。如此骁勇伟岸的马元帅最竟然如此结束了生命大哥，我不会让你一个人走的。每每念到这句话，那样惨烈的镜头都会浮现在我眼前，倍感揪心之痛！痛！痛！痛！
恨欲狂/长刀所向/多少手足忠魂埋骨它乡/何惜百死报家国/忍叹惜更无语血泪满眶笔者至此已是声泪俱下。他们用生命，用灵魂，诠释忠孝仁义！是真正值得我们去学习，去崇拜的英雄！看过的观众，懂得我的感受！没看过的朋友，就赶快去看吧！《忠烈杨家将》，热血不死！
杨家将观后感(篇3)
今年，暑假里我买了一本名叫《杨家将》的书。这本书主要写了宋朝一门忠烈杨家的故事。这本书写了从杨继业﹑佘赛花，到杨家将，再到十二女将，全部是忠肝义胆，视死如归的英雄好汉。可是正当杨家日如中天的时候却遭佞臣的嫉妒，几乎杨家的所有男丁全部遇害。最后还是佘太君带领着杨家女将去征讨辽国，这是多么的大无畏，多么的有度量，多么的忠肝义胆哪！
在《杨家将》这本书的故事里，不仅歌颂了令人敬仰的爱国主义英雄，也揭露了统治者的腐败与荒唐，同时还鞭挞了陷害忠良的佞臣和混入内部的奸细。不过杨家将的故事毕竟产生于封建时代，因此不可避免的存在一些落后的东西，比如说它把杨六郎说成是白虎星下界，把天门阵说的神乎其神。这种旧的思想混淆了人们的视听，其实这是也是很好辨别的。但总的来说，这本书也不失为一本经典之作。
其实，在中国的封建社会中，这种悲剧也时常发生。例如，岳飞、韩信、彭越等等许多。这不免寒了忠臣的心，同时也断送了王朝的“生命”，这一切的一切都是因为封建主义社会的皇帝的专制与猜忌。这些都是是封建社会的弊端，也是中华民族的悲剧。
而现在是“中华人民共和国”，现在是中国人民当家作主的时候，现在永远也不会出现皇帝的专制与猜忌。更不会出现佞臣的嫉妒。社会的公德与福利都提高了许多，这正是现代社会的优点。我相信我们的明天会更好。
杨家将观后感(篇4)
《杨家将》这本书主要写了杨继业一家为了国家抵抗外敌侵略的感人。
杨继业他有七儿二女，他们个个英勇善战。书里印象最深的是杨七郎为民除害，打死潘仁美儿子潘虎的。潘仁美为了让不学无术的儿子潘虎当上兵马元帅，特意按排了打擂。如果在设定期限内没人赢潘虎，潘虎就是元帅。这一天，七郎杨延嗣看见潘虎在台上跟别人打擂。他每次都用脚踢，不一会，几个高手就被打死了。七郎感觉很奇怪，就上去跟他去打，当潘虎要用脚攻击他时，他一手把潘虎的鞋拽了下来。看见鞋上有一个尖刀，原来，潘虎是用这个暗器胜过别人的。七郎三拳两脚就把潘虎打死了。潘仁美听说潘虎被七郎打死了，特别生气。想为儿子报仇。一天，杨继业遇难，让七郎去找潘仁美搬救兵。潘仁美不但不听还把七郎绑在木桩上，将他射死后把尸体扔进河里。杨继业等不到救兵一头撞死在李林的墓碑前。六郎被辽军追杀到了芦林中，看见了河里漂着七郎的尸体上满是射箭，他把弟弟和埋葬了。后来，六郎的儿子杨宗保也当兵保卫国家。最后，六郎病死了，潘仁美被杀了。
这本书很吸引我，我们要杨继业一家精忠报国的精神。
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[荐]《卡门》观后感系列
看电影让我们轻松畅快。每次看完一部作品都有许多话想要说出来，观后感便能帮你把这些感想梳理出来。观后感就是一种感受，是由心而发的的感受。写好有关作品的观后感有什么秘诀呢？下面是读后感大全的编辑为大家整理的“《卡门》观后感”，请继续阅读本文相关内容！
《卡门》观后感 篇1
《卡门》是法国现实主义作家梅里美创作的的短篇小说，《卡门》(一名《嘉尔曼》)是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的`吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门引诱无辜的士兵唐〃约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列;同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐〃豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐〃豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐〃豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐〃豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。
第三幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。
我觉得其中《斗牛士之歌》那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质;唐〃豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。
特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门是个非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐〃豪塞翩翩起舞。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
这部作品反映着一个社会的现实问题。当时是不受欢迎的，可现在《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。舞台上的卡门满不在乎地叨着硕大的雪茄烟，将一个个烟圈喷在何塞、斗牛士及其他男人脸上挑衅、刺激、胆大妄为，毫不含糊地撩拨着男人的欲望。她诱惑的眼神，构成一个激情的陷井，令质朴而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，既使有爱也不会踬颠于秩序生活。所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。而作为男人的唐.
何塞在曾拥有过卡门身体的同时，还渴望拥有她的心，过一种长相守的生活得到，就想毕生都拥有。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕，如同从巴别塔上跌落般坠入痛苦深渊，备受煎熬。
《卡门》中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前。这就是我对《卡门》的感受。
《卡门》观后感 篇2
梅里美在《卡门》中，塑了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞纳瓦罗陷入情网。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞纳瓦罗，她不再爱何塞纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞纳瓦罗强烈的不满，在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞纳瓦罗，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
法国梅里美的作品《卡门》1847一经发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。
小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。
初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，几年前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。
《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。”这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是梅里美作品的魅力所在。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词：
如今的我生活就像在演戏
说着言不由衷的话戴着伪善的面具
总是拿着微不足道的成就来骗自己
也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。
卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。
对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。
《卡门》观后感 篇3
我过去喜欢读喜剧性的故事，故事的结局不外乎是大团圆啦，大喜欢啦，当时给人以欢乐和满足。长大一些以后，我 发现悲剧性的故事更震动心灵，让你久久地回味那苦涩和悲 哀，从而能悟出更深的道理。卡门就是一个悲剧性的人物，她 死在爱她的朋友的刀下。尽管我读这个故事感到吃力，但是却 舍不得放下它。我模模糊糊地感到激动、震惊。我追逐着这位放荡的波希米姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向 哪里。她狂放到了荒唐和邪恶的地步，她由于讨厌一个女工 夸耀自己有钱，竟然在那个女工的脸上用刀划了十字，她行 骗、劫物，随心所欲地取笑人，捉弄人，她可以为爱别的人而 献出一切，又可以随随便便地抛弃他，就像仍掉一块破布，她 不顾一切地帮助朋友反抗死亡的命运，但同时又专横地把他 拉上了一条罪恶的道路一当强盗。
是的，她像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到它流 经的地方，但是，多少年来，读者并不把卡门当做一个批判的 对象，相反，卡门这个故事被改编成歌剧广为流传，它甚至是我们伟大的革命导师列宁最喜爱的歌剧。我也被卡门深深池 吸引住了。这是因为卡门的听作所为恰恰与那个伪善的社会 对立.我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她的逆 反中充满向上追求，她对深深爱她、而她已经不再爱的朋友说：“跟着你走向死亡，我愿意，但是不愿意跟你一起生活。”她是多么诚实啊。对于卡门，理想远远髙于生命，她轻拋生命 来追求自由！卡门的性格，她的行为，她的为人做事，正像作 者所描写的她的外貌那样：她的每一个缺点总有一个优点作 为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
我对卡门感到惊奇，又不会忘记。我合上书时在想，我们生活在一个文明高度发达的社会，生活在道德和法制不断完善的今天，我们还能像卡门那样野蛮地去追求个人的绝对自由吗？我思索着，答案是否定的。
但是，卡门不断向往和不断追求新生活的精神难道今天不适用了吗？我思索着，答案是肯定的.
《卡门》观后感 篇4
学校举行了一次别开生面的活动。这次活动目的是想让我们体验父母的劳累，父母对我们的爱是深深的，纯纯的，世界上独一无二的。
给妈妈洗脚：晚上的时候，我让妈妈坐在沙发上，打来一盆温水，轻轻地抬起妈妈的脚，脱掉袜子，将双脚泡进水盆里，用双手往妈妈脚上泼水，认真而轻轻地搓着妈妈的脚背、脚后跟。洗完后我用毛巾擦干拉她的双脚。我顿时想：妈妈为我付出了这么多，为了我成天的奔波操劳，而我却一次又一次地伤妈妈的心，我应该吗？现在想来，我真的恨自己的无知和懵懂，当初为什么不站在妈妈的角度想问题，为什么不静下心来好好地与妈妈说话呢？哎，在以后的日志，我会加倍的关心体谅妈妈。
帮妈妈洗衣服：虽说现在科技发达拉，洗衣服可以让洗衣机来帮忙，可是这次我要用双手完成这次“帮妈妈洗衣服”的任务。我首先把衣服倒入大盆里，放入大量的水，再加上一些洗衣粉，浸泡5分钟；之后，一点一点地洗，洗干净后再用干净的水冲洗；最后把衣服晒在凉台上。OK，看看自己的双手已经成了刚出炉的“熊掌”，腰也很疼……说不出的痛。再想想妈妈，冬天的时候，我穿的棉袄，不能用洗衣机洗，妈妈只能用她那饱经沧桑的双手，而她从不说一句怨言，从不表现出累的一面……
通过这次活动，我终于明白家长对孩子的一片苦心，明白了他们的累与痛。我们当子女的要尽自己的能力，帮助父母，理解父母，献上自己的一片感恩的孝心！
《卡门》观后感 篇5
晚潮5月11日刊出的《卡门》是一篇手法别致亦颇有思想内涵的作品，文章虚构一女中学生自杀身亡的事端，通过警方调查和人们的议论以及作者的主观视角，勾勒出这个人物的精神面貌。这种写法虽有讨巧的一面，却有相当的难度，因为视角与层次转换之处要做得熨站决非俗手所能。对思维敏捷的中学生来说，立意取巧不难，难在笔墨处理，难在文气贯通。文中列述四五个被询问者的口述笔录，对那位叫卡门的女孩的看法竟是言人人殊，每个人的印象都很真实，却又是不完整的。当然，读者从这些零碎的陈述中可以拼出一个活生生的人物图像：一个学习偏科有点孤独的女孩子，也可以说有些个性吧，可是她也有着跟别的女孩子相同的爱好，比如喜欢齐秦李若彤，喜欢蝴蝶花裙子，等等。为什么青春的时尚没有把她跟校园生活联系在一起呢?她毕竟有一点自己的精神园地，从他人的眼光中你就可以知道，她的个性是在寂寞中成长的，因为身边缺乏自由和宽容的气氛。
这篇作品发表之前，编辑拿给我看过、说到有人担心作者心理或性格上是否有所偏颇。我倒不这么看。仅就文章而言，能够从不同角度来观察一桩事物，可见不是那种通常所谓自我中心的表露，这里，叙述方式不光显示了写作上的灵气，至少还反映着走向成熟的眼光和健全的写作心态。文章以学生自杀为起端，是为了渲染个性被压抑的痛楚〔况且现实中并非没有这等悲剧)，其中自有为赋新词强说愁的意味，即便有过分追求效果的地方，也是做文章的惯伎，不足为怪。不过本文的构思和表达技巧上实有所借鉴。看得出来，是受到《萌芽》今年第4期上《飞翔是一种病》的启发，比如把飞翔作为一种偷象便有明显的模仿痕迹，另外也摘用了那本刊物上一篇学生作品《高三：夜未央》的个别语句。诚然，这些在创意上都要打些折扣，但是《卡门》的叙述内容乃至文风都跟它所借鉴的那篇东西完全不同。中学生写作尚处学艺阶段，参与作文比赛，主要目的是证明自己的学习能力，借鉴他者乃至一定程度的模仿在所难免，于此不必苛责。就说这里提到的《高三：夜未央》，便是模仿八十年代的一种另类风格，它采用的
《卡门》观后感 篇6
卡门是一个悲剧性人物，她死在爱她的朋友刀下，尽管我读这个故事感到很吃力，但是却舍不得放下它，我感到激动、震惊，又在激动震惊中追逐着这位波西米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向哪里。她狂放到了荒唐和刻薄的地步。她由于讨厌一个女职工夸耀自己非常有钱，竟然江那为女职工的脸上用刀划了个“十”字。她可以为所爱的人付出一切，又可以随便的抛弃他。她不顾一切帮助朋友反抗死亡的命运，但同时也江他拉上了罪恶的道路--当强盗。她像一股惊心动魄的“祸水”，把动乱和牺牲带到它流经的地方。
但是，多少年来，肚子并不把卡门当做一个批评的对象。相反，卡门的故事都被改编成歌剧广为流传，我也被卡门深深地吸引住了。这是因为可闷的所作所为恰恰与那个伪善的社会相对立。我感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她的逆反中充满向上的追求。我对卡门感到惊奇，又不会忘记。我合上书时在想，我们生活在一个高度文明发达的社会，生活在道德和法制不断完善的今天，我们还能像卡门那样去追求个人的绝对自由吗，我思索着：答案是否定。但是，卡门不断向往和不断追求新生活的精神难道今天不适用了吗？我思索着：答案是肯定的！
《卡门》观后感 篇7
暑假我读了一本书，名为《卡门》。卡门可以说是一个悲剧性的人物，她死在爱他的人的刀下。读这本书时我感到激动、震惊，又在激动和震惊中追逐着这位放荡的波希米亚姑娘的各种奇特的思想和行为。
卡门像一股不肯循规蹈矩的流水，愿意奔向哪里就奔向哪里。她狂放到了荒唐和邪恶的地步：她由于讨厌一个女工夸耀自己有钱，竟然用刀子在那位女工的脸上划了十字。她行骗、劫物，随心所欲地取笑人、捉弄人。她可以为自己所爱的人而献出一切，又可以随随便便的抛弃他，就像扔掉一块破布。她不顾一切地帮朋友反抗死亡的命运，但同时又专横地把他拉上了一条罪恶的道路——当强盗。
是的，她又像一股惊心动魄的祸水，把动乱和牺牲带到它流经的地方。但是，多少年来，读者并没有把卡门当做一个批判的对象，相反，卡门这个故事被改编成话剧而广为流传。我也被卡门深深地吸引住了，这是因为卡门的所作所为恰恰与当时那个伪善的社会相对立，我不断感到卡门对当时社会束缚的突破，感到她从逆反中向上的最求。她对深深爱她、而她已经不再爱的人说：“继续爱你，这不可能。和你一起生活，我不愿意。”她是多么真实的人。对于卡门来说，理想和自由远远高于生命，她轻抛生命来追求理想和生命的性格，她的行为、为人，正如作者描写的一样：她的每一个缺点总有一个优点作为陪衬，而这个优点在对照之下，变得格外显著。
通过《卡门》这本书我懂得了一个道理，自己的理想必须追求，就如卡门一样。心所向，持以恒。
《卡门》观后感 篇8
歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人温柔而善良的米卡爱拉。后来唐豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐豪塞的匕首下
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐，表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕中著名的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样：当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲阿拉贡，也是音乐会上经常单独演出的曲目。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。
作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏乱七八糟;而另一位则评价说，乐曲缺少创新和个性。但在今天，《卡门》既获得了评论界的美誉，又受到了大众的欢迎，并且成为19世纪能与旷世奇才莫扎特的作品相提并论的几部歌剧之一。这只能说明巴黎上流社会无法容忍这样题材的歌剧而已。
的确，在现在的人们看来，敢爱敢恨也不是件容易的事。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事，她喜欢打情骂俏，自己挑选情人，并且玩弄和欺骗男人，最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。风流奢侈、自由奔放、放荡不拘。她不仅让女人们羡慕，更让男人们嫉妒，为爱她而付出一切，为失去她而伤心欲绝。在十九世纪那样一个环境背景下，我们是否可以理解为是作者通过小说展现一种美好未来的假设呢反正比才是用音乐、表演，用歌剧完美的体现了，这也是歌剧《卡门》历经百年依旧如此受到欢迎的原因吧。有空还要再看看啊。
唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
[荐]《孩子·读书》观后感系列
电影可以赋予我们创作的灵感，每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇观后感。你知道应该怎么去写作品的观后感吗？您知道观后感大体分为哪几个部分呢？请你阅读读后感大全辑为你编辑整理的《《孩子·读书》观后感》，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
《孩子·读书》观后感 篇1
《读懂孩子》这本书对我的教育教学工作起到了很好的指导和借鉴作用。
作为一名语文教师，当我看到书中对语文阅读提出的种种方法及途径时，使我顿时大悟，为自己的教学指明了方向。阅读是人类获取知识、认识世界、发展思维、获得审美体验等方面非常重要的手段。而小学阶段是培养孩子阅读能力、阅读习惯的重要阶段。孩子的阅读水平预示着他们未来具备公民素质的高低，预示着未来国家竞争力的高低。因此不但家长需要在家庭教育中发挥重要作用，作为一名小学语文教师肩上的担子更是很重，日常教学中要重视培养孩子的阅读能力，保证孩子的阅读量和阅读面。
中书提到孩子的成长规律和养育策略，提到阅读能力的发展对其他方面能力的发展有重要影响。我们班中就有这样一种现象，阅读能力差的学生往往数学的算术应用题相对较弱，因为阅读能力会影响孩子对题目的理解与分析。
从最近几年的中高考考题中也折射出这样一种现象：语文成为众科之王，所有科目都将增大阅读的分量。从小培养孩子的阅读习惯，争取在小学中年级让孩子养成良好的阅读习惯，包括阅读态度、阅读方法、阅读姿势。阅读过后培养学生养成思考，积累的习惯。作为语文老师可以一起和孩子商量制定每月、每季的阅读计划，并制定一张简单的“阅读完成表”。
引导孩子做好读书笔记，笔记不在多，贵在有感而发，这种批注的习惯对语文学习至关重要。每周进行好词好句的积累，只有大脑进行充分的输入，当孩子写作时才能够有一定量的输出。班中有这样一名女生，平常的`语文成绩比不是很突出，但是酷爱读书而且积累了一本本的好词好句，每到期末考试中总是会给老师一个惊喜。因为随着年级的升高，对于基础知识的考察比重下降，而阅读理解、习作成了重点。中年级学生已经具备自己阅读的能力，作为老师除了要培养学生的阅读兴趣，还有在书籍的类型上为学生把好关。作为一名语文教师，语文阅读这项工作任重而道远，而我将上下而求索。
《读懂孩子》这本书给我语文阅读教学指明了方向。就让我们抱着“一切为了学生”的信念，切实地更新观念，努力提高自己，有效地进行角色转换，那么我们一定会迈着扎实、坚定的步伐走进新课程，达到幸福教育的理想效果。
《孩子·读书》观后感 篇2
在新学期开学之初，我有幸学习了萧斌臣老师的《读懂孩子》，我深深感受到拥有无私与忘我的精神对教师来说是多么重要;领悟到了不断的探索、创新、思索是一种快乐;知晓了尊重、信任、宽容也是一种精神……文中的一些精辟的理论给我留下了深刻的印象。
她说“教育，是一门科学。孩子们是一本本有趣的书。”是呀，就在身边，仅在咫尺，有许许多多的孩子等着我们去爱，去发现，去激励，去赞美。他们都是一本书，是一朵需要耐心浇灌的花，是一支需要点燃的火把。他们的心灵纯洁、稚嫩，心理脆弱，所以，更需要正确的引导和鼓励，以培植起对生活对学习的自信。于是，一个决心在心底萌生：在日常的教学工作中，我需要更注重以童心爱心为本，面向全体学生，细心观察，捕捉他们身上的每一个闪光点，不吝啬赞美，及时把爱的赞美与期望送给每一位学生，使之发扬光大。使每个学生都感到“我能行”。萧斌臣老师让我知道作为一名教师，面对的是各种各样的孩子，但不管面对的是什么样的孩子，在他们的内心深处，都是渴望得到教师的关注、认可和爱抚的。他们当中的每一个孩子都同样需要得到尊重，得到关爱，而对任何一个孩子的忽略，都有可能对孩子造成不可弥补的甚至是终身的损伤。她还说：“读懂孩子这本书，是一个教师对自己的起码要求，尽管真要读懂这本书并不容易。但只要你有一颗爱心，下功夫钻研，站在孩子的角度去多观察、多了解，就能读懂、读好、读透孩子这本书，就能让我们的每一个孩子得到最好的发展。”但是要读懂孩子这本书可不容易，因为每个孩子都是不同的，不可能用同一个去教育他们。教师必须站到孩子的位置上，全面地去观察孩子，只有钻到孩子的肺腑中去，深入了解孩子的个别差异，才能有针对性地工作，取得良好的效果。
我学习后产生的随想如长河中舀起的几瓢水，其实书中的思想都带给我不同的感受，我想我现在最应该做的是将这些教育智慧赋注于教育实践中。最后，我想说，这篇文章是法宝，似阳光，如雨露，滋润着我干涸的心田。从这本书中，我读出人生哲理，教育智慧;而读出的更多是心灵的共鸣与震撼。作为一名平凡的教师，她让我感动，更让我深思。但愿在其思想的指引下，我能学会做一名会思索的幸福教师。
《孩子·读书》观后感 篇3
今天，我看了一本书，名叫《从外星球来的孩子》它的大概内容是这样的：笑猫有四个孩子，老大是胖头、老二是二丫、老三是三宝、老四则是已经死去的小可怜。二丫和三宝每天都有工作，二丫是给植物人唱歌，三宝去当盲导猫，它们总觉得一天24小时不够用，而胖头总觉得一天24小时太多了恨不得分给二丫和三宝，后来笑猫让胖头去弹琴。忽然有一天，胖头发现了一个自闭症的孩子和他一起弹琴最后又和他一起登台表演，那个孩子从自闭症中走了出来。
胖头的这一个精神值得我们学习，他为了帮助一个有自闭症的孩子，跟他爸爸笑猫学习笑，他学了很久，学到脸也疼了，嘴角也伤了，才学会。它天天去小男孩家，和他一起吃饭、一起走路、一起练琴终于帮小男孩从自闭症中走了出来，从此不再低头。我曾经也试过，可是我坚持不下来，所以帮不了那一个同学实现愿望了。
以后我做事一定会坚持，不管怎么样，坚持才是胜利，希望大家也一样，帮助他人快乐自己，要学会坚持得去助人为乐，从身边的点点滴滴的小事做起!!!
《孩子·读书》观后感 篇4
这是一个贫困的家庭，由于爷爷的病，把家里的积蓄全部花光，让这个家寒交迫的家庭，雪上加霜。
主人公叫路开，一个普通的小男孩。他有一条忠诚的狗，名叫小胆儿。小胆儿的胆子特小，平时不敢叫唤，但它很聪明，每到交不起电视费而和爷爷读书的主人读书时，它便拿起爷爷的鞋子，垫在下面，听着琅琅达旦的读书声。
路开同学读书错字连篇，把夫差（chai）读成了夫差（cha），把许多的正确字给读错。可爷爷并不在意，他只和宝贝孙子巩固再巩固。
偶尔会响起电话，是被迫在外打工的爸爸，爸爸很欣慰，因为他总能听到一声声“爸爸，我和爷爷在复习”、“爸爸我想你了”、“爸爸，你什么时候回来”……
爷爷的病重如泰山，只剩下没多长时间的爷爷住院了。路开天天往医院跑，送药、送水、送饭……他没有嫌累。但一条晴天霹雳的消息，让他精神失措——爷爷去世了。
爸爸和妈妈得到消息后，迅速赶回家里，并带着路开回到城里。但那个小胆儿，终于喊了一声“汪。”它不停的追着车，天真的以为——我一定能找回我的主人！天堂的孩子观后感念书的孩子观后感400字想飞的孩子观后感
《孩子·读书》观后感 篇5
内容简介：孩子哭的时候，你是不是曾经任他哭到累停下来，希望培养他的耐心？看到孩子将所有东西说成是“我的”，你是不是就开始教他分享？可能你一直觉得这是最正确的选择，但你错了！美国著名儿童心理学家琳恩?怀斯经过25年对0-6岁儿童成长的观察与了解，发现：90%的父母在孩子41种常见行为后对孩子说的话、做的事都是错的！可能导致孩子一生重大人格缺失——没有信任感、缺乏自我、不自信、没有权力意识，缺少自制力！本书细致分析了孩子这些行为后所蕴藏的成长心理，明确指出妈妈们应该怎么做，千万不能怎么做，希望能够帮助家长像读书一样读懂孩子，在孩子情商形成期说对话，做对事，培养孩子完美情商﹗
读孩子如读书读后感，来自当当网上书店的网友：书里讲的内容都是孩子经常发生的一些行为，平常自己都是从父母的角度来考虑孩子需要什么或者千篇一律的哄孩子，看完书后发现这些都是不科学的，如何处理孩子的一个简单行为都是关系到后期孩子情商发育的。现在的养孩子的艰辛只有我们这些父母自己知道，太多时候都在注重孩子智力的开发，留往忽视情商的培养，看完这书发现可以通过很多生活中的小事来培养孩子的情商，很不错的一本书！
读孩子如读书读后感，来自淘宝网的网友：我现在是一个怀孕五个月的准妈妈了，看见别人家的孩子动不动就号啕大哭、大喊大叫，我就感到很恐惧，不希望自己未出生的孩子也那样，所以和老公总是在讨论怎么养育孩子的问题。当然，也买了很多家教书，这其中就包括这本，我和老公都认为：培养孩子最重要的是培养他的情商，如果一个孩子情商太低，是无法适应这个社会的，不但他的一辈子一事无成，而且还会贻害他的下一代，所以，为了孩子的未来，也能叫自己成为一对合格的爸爸妈妈，我们把重点放在了孩子的情商培养上，在这方面下的工夫当然是最多的。在我家众多的家教书中，看得最多的也是这本《读孩子如读书》，它列举了孩子的种种常见行为，教会了我针对孩子的这些行为该如何说、如何做。感觉比其他的书都实用。
《孩子·读书》观后感 篇6
内容简介：这本书对于如何引导孩子进入阅读的世界，如何让孩子享有品读的快乐，如何进行“亲子共读”等，提供了许多宝贵的方法，有理论，有方法，也有经验之谈，尽可供父母师长参考。《让孩子爱读书》还要告诉那些寻求的父母们如何为孩子讲故事，如何引导孩子对书发生兴趣。全书把“阅读”和“写作”与生活相结合，重视生命教育，提升学习品质，以期拓展孩子们的生命内涵，开启他们的多元智慧。
让孩子爱读书读后感，来自当当网上书店的网友：当很多家长为孩子不爱读书而焦急无措时，这是一部非常具有指导价值的书。我的孩子目前正在上小学，一有时间就玩电脑游戏，如何培养他爱读书的习惯，我一直很苦恼，看了《让孩子爱读书》真有相见恨晚的感觉。真的不错，值得一读《让孩子爱读书》。
让孩子爱读书读后感，来自卓越网上书店的网友：都知读书好，但却不知该如何培养孩子的阅读兴趣，本书教会父母该怎样让孩子爱上读书。现在的孩子不是天天陶醉在动画片里，就是小人书里，让她看书比杀了他都要命，这本书中的方法值得借鉴！让孩子爱读书以家长为基本读者对象，是一部有益于孩子学习与成长的家教读物。
《孩子·读书》观后感 篇7
今年的生日礼物学校送给我一本书《走在孩子的后面》。果然很对我的胃口，蔡兴蓉老师并不像某些书籍一样只讲大道理却忽视了现实的存在，全书都是蔡兴蓉老师根据自己与孩子、家长关于教育的真实事迹而写的。通过一篇篇看似在讲故事，却又反复回味的文章，我似乎读到了何为走在孩子的后面《走在孩子后面》读书笔记《走在孩子后面》读书笔记。
或许是因为我还年轻，和自己做学生的时间相差不是很长，所以文章里面一些形为怪异的孩子，一些品行让人担忧的孩子，这些问题学生的处境和他们的行为让我很能理解。像《三春晖》、《夭》、《有一个女生》这些孩子，他们在某些人看来或许是错了，但是这正因为在孩子想要坚持己见的时候，我们用错了方法，我们往往把自己的思想强加到孩子身上而忽略了孩子自己的想法。而《中文名叫李兆龙》、《假如我是胡媚儿》、《美国归来的童年》、《桑桑转学记》这类孩子独立成长保留了自己的本真，却个性十足的成长方式并没有让他们的人生走向错误。反而他们的思维方式和行为方式里多出其他孩子所没有的智慧。我们真该多听听孩子自己心声，我觉得不管是作为老师还是家长，我们应该陪着孩子一起成长，真正走进孩子的心灵。
教育是慢的艺术，只有走在孩子的后面，才能慢《走在孩子后面》读书笔记教学反思。走在孩子的后面，我们可以陪伴他们，但不需要强制他们走自己不想走的路，选择可以成为他们成长的乐趣;走在孩子的后面，才能更好地观察、督促和陪伴孩子，才能真正实现师生共同成长;走在孩子的后面，有一种爱叫做放手，放手让孩子独立成长。做孩子成长背后的支持动力，让他们前行的脚步更稳、更有力!
《孩子·读书》观后感 篇8
在孩子的推荐下，我读完了黄蓓佳的著作《我要做好孩子》这本书，我深有感触。觉得文章写得很真实也非常贴近我们的生活，文中的小女孩金铃学习不拔尖但却是一个机敏、善良、正直的女孩。
《关于老师》这篇文章，把孩子对老师的尊敬和喜爱描述得淋漓尽致，也让我们知道在孩子心里，老师一个鼓励的眼神，一句激励的话对他们是起着多么重要的作用。
读完这本书后，我觉得我孩子现在的生活和学习与文中的金铃有太多的相似之处，上课不认真听讲、不爱做作业、老师不关注他的时候就要犯点事来吸引老师的注意力。我们做家长的并不是要求孩子一定在学习上拿多少高分，但希望孩子能在学习这些方面有勤奋和认真的态度，遇到问题和困难时能够勇敢地面对。
主人公金铃的一言一行给了我们很多警示，让我觉得我在对孩子教育上的态度要进行反省。孩子犯错或者学习不好的时候自己就很焦燥，不问原由就是一顿打骂，看到孩子害怕的眼神和倦缩的身体，自己也很心疼。以后对孩子要进行言行身教，让孩子在学习中体验乐趣，在学习中增长见识，在成功中充满自信。要让孩子知道一份耕耘，一份收获，只要你努力了，最后一定能成功。
《孩子·读书》观后感 篇9
短暂的相识，纯真的情谊，浓浓的思念，永久的回忆。今天，我读了鲁迅先生的《少年闰土》，深有感触。
这篇文章主要讲了，一次偶然的机会，“我”与闰土相识了，闰土向我讲起自己在海边的经历，让“我”很是钦佩，可是后来，闰土要回到自己的家乡去，我们两个难舍难分。“我”与闰土在以后的几次互相托带礼物中，彼此的友谊在这里得到延续。
读罢本文，我对鲁迅和闰土之间的美好情感深深感动。同时，鲁迅对现实生活的不满和对闰土农村生活的向往也形成了鲜明的对比，本文也明确的.告诉我们：既要学习书本上的知识，也要像闰土一样投身自然，获得更多的切身体验。在这篇文章中，多次体现了鲁迅的这种感受：“他们都和我一样，只看见院子里高墙上四角的天空….”这句话充分写出了鲁迅的感慨。同样，也写出了我的心声。同学们整天生活在钢筋水泥的“丛林”里，每天只来往于学校和家庭之间，生活天地如此狭小，与见多识广的闰土比起来，我们简直如井底之蛙。也许，当闰土正在雪地捕鸟时，而我却埋头无尽的作业中;也许，当闰土在看瓜刺猹时，我却早已进入梦乡;也许，当闰土在海边看跳鱼时，应该和伙伴玩耍的我却有在舞文弄墨……由此可见，我们的生活是何等单调、乏味。文中鲁迅还写道，“我素不知道天下有许多新鲜事：海边有如许五色的贝壳;西瓜有这样危险的经历。”这些事鲁迅都不曾遇见，让他感到无比新鲜，但在闰土眼中，确实何等平常。所有这些趣事，都使鲁迅和闰土的情谊愈加深厚，并使他们不愿分离。
少年闰土，你聪明、纯真、朴实，给了少年鲁迅无数的知识和乐趣，我也要像你那样珍惜友情，亲身实践，投身自然，用自己的实际行动迎接挑战。
《孩子·读书》观后感 篇10
今天，我看了一个格林童话故事，名叫《圣母的孩子》。
讲的是一位圣母，名叫玛利亚，她把一个贫穷的樵夫的三岁女儿带到天堂过幸福的生活，女孩有自己想要的一切。
女孩十四岁了，圣母要到很远的地方去，让小女孩拿着天国里十三房间的钥匙，每天打开一间，但要记住，不能用那把小钥匙打开第十三间。十二间都被打开了，小女孩禁不住又打开了第十三间。她用手指碰了一下，手指变成了金的。
圣母回来看到她的金指头就一直问她，可她一直不说实话，圣母就使她不能说话，放在了森林里。有一天，她当上了王后，还生了一个儿子，圣母来给她承认的机会，可她不承认，儿子被带走了。
第二年也一样。
第三年也一样。这会大臣们都说是王后吃掉了三个儿子，要烧她。
一个人不怕犯错误，只要他敢于认错，并改正，他就会被原谅。这句话是文章的结尾，我觉得这句话才是最重要的，要学会不撒谎，知错就改。
《孩子·读书》观后感 篇11
这部电影是讲述一个留守儿童的故事。小学生开开的父母都在城里打工，他在乡下跟着爷爷生活，但是爷爷年事已高，还是有一天离开了他，因为不想进城，开开开始了一个人面对生活，但是独自生活哪有那么简单呢，他最后还是被爸妈带到了城市。他必须舍弃掉原本的生活原本的朋友原本的小狗。
我每天中午几乎都会看今日说法，节目里面也有一些是留守儿童的故事。乡下的老人看管小朋友实在是太不容易了，更何况有的是一个老人要看管三个孩子。有的就造成了一些悲剧。还有的虽然安全长大，但是由于家庭教育的缺失，孩子走上了歪路。对孩子的教育真的是大事，在他们还是小朋友的时候可能这只是家庭的问题，可是在他们长大了以后这就会变成了社会问题。所以在外打工的家长还是要克服困难，陪孩子一起长大给他们足够的关爱，城市也要给予这些外来务工的人以便利，让他们的孩子可以比较容易的在城里上学。
留守儿童确实是个大问题但它绝对不只是这些家长的问题，而是我们整个社会的问题。我们要为这些还是更多便利和爱。
《热血杨家将》观后感1200字
《热血杨家将》观后感
在所有历史题材剧目中，我最钟爱的，一是《隋唐演义》，二便是《杨家将》。
我怀着极大的期待来看这部剧，真好，他并没有让我失望。前半部分的欢脱吐槽，后半部分的热血刚烈，每一个节点都戳中了我。
在写这个观后感之前，看了很多遍，因为一直入不了戏。入不了戏的原因，一个是普通话，但是我知道大家真的都很努力了;另一个是，coser们先入为主的形象太强烈，总是很莫名地出了戏。
但今天看到了花飞雪明信片后面的题词孤鸿寄语问苍天，诉一朝声没，万古埋名，飞雪还落花间，突然有难以抑制的悲伤，于是又重新看过之后，终于决定，写些什么。
比起那些名传千古的人物，消失于历史洪荒中的人是他们的上千倍、上万倍，可惜，再也无从查起，无证可考了。所以，这个以意想不到的角度叙述的杨家七子的故事，又多了一些无奈和哀叹。
故事的主角，一个是傻子，一个是土匪头子，一个是东京街头的混混，一个是视财如命的高官，一个是小偷，一个是伪娘，一个是娘娘腔王子。命运总是如此神奇，否则就没有今天看到的这个故事。
杨延昭，毫无疑问的男主。你说他有主角光环也好，没有也罢，他的命运就是如此。失去记忆，真的是外伤所致，还是他自己的选择不得而知。觉醒是必然的，没有人能阻挡历史的洪流，可是，那无忧无虑的三年，那出生入死的同伴，也足够一生回忆。也许，在茨木饰演的杨延昭身上，我们无法看到千古英雄的霸气，但这是一个特别的杨延昭，他有勇有谋，会唱歌，会卖萌，会颜艺，他深知自己的使命，他扛得起自己的责任，他鲜活而灵动。
个人的命运，国家的命运，在巨大的时代背景下看似都那么渺小，所有人只是被迫向前走着。
风罗刹，册割和阿枝公主就是如此。
那句公主有公主的烦恼，王子有王子的哀伤，一语成谶。
册割王子，是一个引起最多共鸣的角色。哪有那么多英雄要拯救世界，拯救人类。我们有胆小的一面，有逃避的一面，可是，当你的举动可以影响他人的生死乃至国家，你又该如何抉择，是勇敢地站出来，还是带着遗憾继续混沌地生活？在册割的身上，是否多多少少能看到自己的身影？
而风罗刹更是代表了被无辜卷入这场战争中的成千上万的人，他们普通到根本不会在历史的书页上留下哪怕一个字。可是，历史忘记了，我们也忘记了，他们才是历史的主人。
金不换，戏份不多，却没有一个人比他更刚烈。我依然记得他死前最后的那句话末将誓死守卫杨家。他一次次地倒地，又一次次地站起来，让对手肃然起敬，让对手说出会记住这种话。金不换，金不换，浪子回头金不换，热血忠义同样也金不换！曾经的迷茫，至此再也不会了。
大理寺三杰。青麒麟，本以为只是一个贪财的高官，千金散尽，天下太平，谁知长剑既出，招招致命。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。(从此以后，再也不会背着两首诗。)均是性情中人，为情为义。
柳轻尘，花飞雪，这次，真的是自此分别，后会无
期了。那么，就劝君更尽一杯酒，只因西出阳关无故人。
耶律休哥和耶律斜轸。虽然每每听着乙帅吐槽二哥都笑得不要不要的了，但最后却被二人高举紧握的双手，说着好兄弟的画面替代。忘记在哪里看过一个男生的评论，腐女永远不会懂得男人和男人之间那种兄弟般的感情。我想，我现在开始明白了，那叫做同袍情谊。另一对兄弟，萧达凛和萧天木同样也是如此。耶律斜轸还说，他不要地，他要回草原，骑马射箭只是，他再也回不去他的草原了。时局如此，又有多少的生命和梦想，掩盖在黄沙之下，不露于世。
当然啦，还有我认为演技超赞的丞相大人，美美的大太太们以及被太太团耍了两次的黄泉大人，还有硬汉杨将军以及机智的佘赛花，还有勇敢的快宝哥，还有各位卖力的群演，没有你们，这部剧是不完整的，真的太感谢了！
最后，感谢主创人员和所有台前幕后的工作人员！谢谢你们的努力，把这么好的一个故事，这么好的一部作品呈现给我们。你们的付出，远比我们看见的部分，要多得多。痛苦或欢乐，都谢谢你们一路走到现在。你们向我们证明了，在这个物欲横流的时代，梦想这种东西，还是有人在坚持的。
这是一个终点，但不是结点。前路漫漫，又是新的起点。
[荐]霍去病观后感系列
好的影响也是人进步的阶梯，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？有请驻留一会，阅读小编为你整理的[荐]霍去病观后感系列，欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
霍去病观后感【篇1】
国庆期间我在家里看了一本书叫做《霍去病的马》是杨老师给我的一本好书，国庆放假有时间的时候我就看着一本书如今我已经看到了59页的《霍去病的马》。
这里作者把石像做的马，生动具体并运用了拟人的手法，如穿越一般十分的梦幻那里霍去病墓旁的一匹马虽然没有但是小男孩却说：“但幸亏她没有腿，比一般的马矮一点，我才有可能坐上去。石头的马也是马呀！嘻嘻，它还属于一位伟大的将军······”可见小男孩的性格十分的乐观向上，也可见小男孩十分喜欢骑马。那个马更是一个令人影响十分深刻的一匹马应为他会说话，也会飞。
我们的生活也是这样的还有许多我们不知道的神奇的事情，所以我们要去敢于探索在能看到真正的神奇之事，才能大开眼界，才能有真正的梦想，所以让我们一起去探索那些未知的神奇吧！
《霍去病的马》最后的封面说道：“一匹马驮着一个没腿的孩子，飞过草原、大海、冰山和沙漠······一天，没腿的孩子坐着飞船飞到冥王星上！
霍去病观后感【篇2】
去年这个时候小伙伴收到组训，西安梦舟要开历史剧《霍去病》。看到导演就明白了，历史只是幌子，这又是一部张健捧儿子张若昀的力作。前有《雪豹》《黑狐》《新雪豹》，抗战剧拍腻了转战大古装。不过张若昀也算新晋小生里的佼佼者，近期《无心法师》《十五年等待候鸟》还有之后的《麻雀》上升势头不容小觑，也需要来一部这样的《霍去病》来奠定一线小生的地位。看来这年头到哪混都得拼爹。
不过看到编剧长舒一口气。温豪杰老师，代表作《逆水寒》《新水浒传》《平凡的世界》，部部精品，男神级别。温老师创作态度确实严谨服人，票圈里时常发些与网友关于霍去病的讨论。这让人佩服之余也多了一份信任，相信温大大绝对有能力完成一部出色的《霍去病》。但霍去病实实在在是汉粉眼里的男神，前有桐华《大造谣》从小说到电视剧都被黑出了翔，足见一个端正的历史观于影视剧而言也是相对重要的。
这几年号称的所谓历史大剧播出来却尽是狗血的玛丽苏和杰克苏，总有刁民想害朕，就她一朵白莲花的故事实在让人汗颜。尤其是前年大火的某宣太后传奇中，人物价值观混乱，所有行为和语言毫无逻辑可言，白白可惜了一个好人物。为霍去病赋予一个正确的价值观，是温老师与我曾讨论过得问题。
首先现代主流观众群想要的霍去病不是一个身披主角光环，行动处处开挂，所有好人都爱我所有坏人都恨我的杰克苏。他可以平凡甚至平庸，不要神化更接地气。但同时他必须他必须打破这种平凡平庸，但这种打破不能靠天赋，而是实打实的为了自己的理想去努力和付出。他要建立自己的理想，要有自己正确的价值观，最先必须依托于一个大的社会环境氛围上。
历史老师告诉我们，中国历史上思想最活跃的时代在春秋战国时的百家争鸣。但个人私心觉得汉初这段时间才是思想最开化的时期。因为春秋战国诸子百家的思想盛世好比一片茂盛的野草地，之后秦用法家思想统一焚书坑儒就如同一场短暂的大火，野草地被短暂大火焚烧之后化为灰肥一定会使得来年春天的野草长得更为茂盛。而汉初统治者崇尚的无为而治正为思想开化提供了一个温暖的春天。有人说武帝不是采纳董仲舒的建议罢黜百家独尊儒术实现了思想大一统吗，可是这个说法孙景坛教授考证之后证明是子虚乌有，包括《史记》《汉书》在内的任何主流的史学资料都没有能予以证实董仲舒真的向汉武帝提供了这个建议，就更提不上武帝采纳了。所以，霍去病成长在中国历史上思想最活跃的一个时期，他一定会在各家思想的勇进碰撞中过得自己的个人理想和正确积极的价值观。
但是在汉代，普通人家对孩子的教育是很受限制的，父母对孩子的教育影响囿于家庭格局，大多数普通人教育出的孩子还是普通人。尤其是像霍去病是平阳家(汉代皇子公主的府邸称作“家”，如“太子家”“馆陶家”，而“府”则是官署名，如“少府”)奴婢私生子的身份，即使在今天的社会私生子依然会为人所诟病。这样霍去病跟随母亲为奴为婢就很难在幼年少年获得良好的教育，这样如果仅仅把他的天赋放大很难支撑起这样大格局的人物形象。所以病病在逆境中再困难也一定要接受非凡的教育，而且设定必须是内心格局很大的人物来教育他，而且他需要思想的碰撞获得理想，所以他的老师和偶像就不能是仅仅一个人。最直接的可以是卫青、卫子夫乃至平阳公主，扯淡一点可以是汉武帝、王娡亦或是窦婴、董仲舒、司马谈未尝不可成为他的老师。理想偶像将在战神白起，大将军韩信或者周亚夫等间选择设定。
此外，在霍去病的成长路上将设定一些求学受挫、偷习兵法之类的人物主观性较强的剧情。以及霍去病将通过兵士答辩、武士考练等等手段的职位晋级，将朝廷和军队变成职场，从而赋予这部历史剧一些现代意义。
每一轮时代宠儿的年纪正好与霍去病大破匈奴建功立业时的年纪相当，就算再过千年，一样的少年儿郎也会怀抱热情朝着理想前行。《霍去病》还是霍去病，但绝不仅仅只是霍去病。他是一种理想信仰，是少年大力前进的偶像动力。
霍去病观后感【篇3】
“为灭匈奴，不惜戎马一生！”这是我国著名的天才统帅霍去病的壮志。这个暑假，我就读了关于这位少年英雄的名人传记。
霍去病一生一直在对付匈奴。18岁被汉武帝封为“骠骑将军”。第一次出兵就以800骁骑战胜了8000个匈奴兵，还活捉了单于相国，杀了带兵首领。22岁时，霍去病挂帅，带领大将李广、张骞和公孙敖，打败了祁连山的匈奴人，被封为冠军侯，争得汉武帝的高度重用。可是天妒英才，霍去病24岁就早逝了。他在6年内进行了6次出征，捕斩了首虏三万三千七百余人。霍去病带领的军队以“奇、猛、疾、狠”著称，让匈奴闻风丧胆，解除了长期以来匈奴对汉朝北部的威胁，维护了边境的和平。
这本书不仅让我感受到霍去病军事方面的伟绩，还催人泪下。因为霍去病虽然一世英雄，却得不到亲情的爱护。他的生父因为身份卑微，不能认他这个儿子；他的亲生母亲，一直不理解儿子的雄心壮志；由于汉武帝更重用霍去病，作为舅父的卫青很妒忌他……幸好霍去病在战场上交到了一群志同道合的朋友：董蔚、程守荣、王存志等，虽然是部下，但是霍去病和他们一起笑一起战斗。这些朋友不顾一切地去保护他，直至最后牺牲了。看完后，我不禁为他们的豪情感叹不已。
在个人和家人不和谐的情况下，霍去病还能全身心投入打仗，并且把国家放在第一位，自己放在第二位。当时汉武帝特意给他建了一个金屋子。完工时，汉武帝问他喜不喜欢，他却说自己虽然喜欢这个金屋子，但是不能要。汉武帝以为他不领情，说他骄傲自大。但是他没有说任何解释的话，只说了这句名言——匈奴未灭，无以家为也！汉武帝对此非常高兴，说有了霍去病，就能得天下。在抗日战争的时候，我们中国人民一点都不富有，家也是破破烂烂的，但是新中国成立以后，家就稳定了，说明有国就有家。现在中国科技发达，国力强大，别的国家就不敢欺负我们。我们要珍惜这种生活，把国家建设的更加美好，才能保护世代中国人的小家。
看了这本书，我很佩服霍去病马上的英勇有谋和马下的冷静大度，更佩服他先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国思想。英雄当如霍去病！
霍去病观后感【篇4】
匈奴未灭，何以为家?提到这句话，大家第一个想到的就是英年早逝少年将军霍去病。他的母亲只是平阳公主家的一个小小婢女，他的父亲在他出生之前就放弃了他们母子，自己离开，小小的去病跟这姨母与舅父生活。后来姨母成为了皇后，舅父成为了大司马兵权在握。原以为他就这样享受荣华，哪知道跟着舅父征战沙场的他树立和舅父一样的梦想，一个保家卫国的英雄梦。
霍去病在我的心里并不只是史书的那样，在我的心里他是一个高大的，指挥若定的统帅，是一个会关心士卒死活的人。在部下面前他是一个可靠的统帅，在家人面前他是一个小孩，会和家人撒娇，会和姐妹们玩闹，会是一个在玩闹过火后被舅父惩罚的大男孩儿。可是就是这样的人保护住了我们的家人。
霍去病的少年时代并没有父亲的存在，但是当他知道父亲的事情以后并没有怪他，而是做了一个为人子因该做的事情。后来他将异母弟弟霍光带在身边，教他读书写字后来霍光成为一代重臣。有时候在想霍光继承了兄长的意志用另一种方法保家卫国。
当我知道这部作品要上映的时候，我很激动，看了预告片，有开心有不满。开心的是张若昀似乎演出了我心中的霍去病，不满的是对于服装可以在用心点吗?汉武帝时期是用黑红色象征皇权的。但是人无完人，金无赤足，从不完美到完美的过程叫努力，就像霍去病的一生，用一生来实现这个英雄梦。
霍去病观后感【篇5】
18岁时率领800骁骑深入敌境数百里，杀死了匈奴2,028人，并且俘虏了单于的叔父罗姑比，斩杀了单于的祖父若侯产。获授骠姚校尉，又以“勇冠三军”之意而受封予冠军侯。19岁时任骠骑将军，发动了两次对匈奴的河西战役，大胜而回。歼敌近40,000人，俘获匈奴祭天金人，完全控制了河西地区。21岁时领50,000骑兵向漠北进军。行军2,000里，大败左贤王，歼敌70,443人，左贤王部几乎全军覆没。诛杀了小王比车耆，斩杀左大将，捕获匈奴屯头王、韩王及将军、相国、当户、都尉等高级官员83人。封狼居胥山。霍去病和舅舅卫青同时获得加封大司马，特令骠骑将军秩禄与大将军同。详细事迹：霍去病之父霍仲孺是平阳县的衙役，与平阳公主的奴婢卫少儿(为卫子夫、卫青的姐姐)有染，霍仲孺在平阳公主家上厕所更衣时和卫子夫的姐姐卫少儿私通，生下了霍去病。
霍去病是卫青的外甥。霍去病从小生长在奴婢群中，生活艰辛，但他十分好学，跟随舅父习得骑马、射箭、击刺等各项武艺，样样精通。后来，卫青的姐姐卫子夫受到汉武帝宠爱并封为后，卫家才逐渐摆脱穷困，从此平步青云。霍仲孺随后与卫少儿分手，回乡另外娶妻，生下嫡子霍光。后来，霍去病的姨母卫子夫被汉武帝看中入宫，数年后生皇长子刘据而被立为皇后，加上卫青征匈奴功勋卓著，卫氏家族从此平步青云。因为汉武帝爱屋及乌，霍去病于16、17岁时出任负责保卫皇帝安全的侍中官，于18岁时随舅卫青出征。霍去病初次征战，年方18，即率领800骁骑深入敌境数百里，把匈奴兵杀得四散逃窜，在这次战斗杀死了匈奴2,028人，并且俘虏了单于的叔父罗姑比，斩杀了单于的祖父若侯产。霍去病因此开始展露锋芒，获得授予骠姚校尉，又以“勇冠三军”之意而受封予冠军侯。元狩二年(前1xx年)春、夏，汉武帝任命霍去病为骠骑将军，发动了两次对匈奴的河西战役，大胜而回。于春天的作战中，霍去病率1万骠骑，6天中转战西域5国，越过了焉支山1,000多里后重创匈奴，歼敌近9,000人，俘获匈奴祭天金人。于夏天的战役则成果更大，在与共同出击，作为另外一支夹击部队的公孙敖失去联系的情况下，霍去病孤军深入，到达祁连山，杀敌30,000余，让匈奴的实力受到一次极大的打击。《西河旧事》载当时的匈奴人唱道：“失我祁连山，使我六畜不蕃息，失我焉支山，使我妇女无颜色”。两次河西战役之后，汉朝完全控制了河西地区。后来他还出色地平息了匈奴降军的骚乱，匈奴从此退到了漠北一带。元狩四年(前1xx年)，汉武帝调集100,000骑兵，随军战马、步兵辎重无数，由卫青和霍去病各领50,000骑兵，东西两路向漠北进军。携三征河西的锐气，此次敢深入力战的兵士都分配给霍去病，原本为了对抗大单于主力;但是卫青部自定襄出发，却和单于本部相遇，霍去病则率军东出代郡，行军2,000里，大败左贤王，歼敌70,443人，左贤王部几乎全军覆没。霍去病先是捕获了匈奴伊稚斜单于的近臣，诛杀了小王比车耆，随后攻击左大将，斩杀敌将，夺取对方的军旗和战鼓。紧接着，汉军翻越离侯山，渡过弓闾河，捕获匈奴屯头王、韩王及将军、相国、当户、都尉等高级官员83人。在这次长途奔袭中，霍去病封狼居胥山(今外蒙古肯特山)以祭天，禅姑衍山(肯特山以北)以祭地，得瀚海(贝加尔湖)而班师。自此，匈奴迁到更偏远的地方，长城内外一片和平景象，中原人民安居乐业。霍去病因此和舅舅卫青同时获得加封大司马，特令骠骑将军秩禄与大将军同。
元狩六年(前1xx年)，霍去病因病去世，年仅23岁(虚岁)。武帝很悲伤，调遣边境五郡的铁甲军，从长安到茂陵排列成阵，给霍去病修的坟墓外形象祈连山的样子，把勇武与扩地两个原则加以合并，追谥为景桓侯。霍去病的墓至今仍然矗立在茂陵东北，墓前的马踏匈奴的石像，象征着他为国家立下的不朽功勋。霍去病长大后才知道霍仲孺是自己的父亲。在他作为骠骑将军北击匈奴的途中，在经过河东时，特派官吏将自己的生父霍仲孺接来相见，为他购买了大量田宅、奴婢后才离去。到他班师回朝时，又顺便将同父异母的弟弟霍光带回长安。霍光后来得到武帝重用，成为托孤重臣，曾废立皇帝，为汉宣帝麒麟阁十一功臣之首。
[荐]电影摩登时代观后感分享1000字系列
一部优秀的影片能够发人深省。在看完一部好影片后，我们可以试着去写一篇观后感。此时不妨可以写一篇属于自己的影视作品观后感，观后感在写法上可采用夹叙夹议的形式。你知道如何写一篇优秀的作品观后感吗？或许"电影摩登时代观后感分享"是你正在寻找的内容，请继续阅读本文相关内容！
电影摩登时代观后感分享 篇1
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当……，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一向被歧视，被压榨，被……。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
电影摩登时代观后感分享 篇2
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
1936年2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期，资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成机械化的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景
电影摩登时代观后感分享 篇3
《摩登时代》是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。
影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
电影摩登时代观后感分享 篇4
我是带着十分沉重的思考看完这部电影的，虽然剧情中笑点很多，但是我却很少发笑，大部分时间都在思考当中。
这部电影讲述的背景是美国的经济大萧条时期，当时经济不景气，人多人都面临的失业下岗，此片开头也讲了，正是工业化导致了越来越多的工人失业，而同时经济发展要求也为资本家压迫工人带来了更好得借口，工作难求，可是有工作的人却是拿着追求幸福的权利换去相应的报酬，这也是这部影片所反映的社会现实。
整部影片节奏欢快，剧情幽默，寓意深刻，无疑是一部好电影可是我却有一些观点可能与各位朋友不太同。
01卓别林先生所经历的几个工作，除了第一个看起来稍微忙一些以外，其余的工作看似忙不忙不说，他的能力并不能胜任，而且我个人感觉一些不错的工作，他并没有好好珍惜，也不完全是雇佣者的原因。
02其实看电影时我也在想，这部电影是不是资本主义家存在很多过分的地方，后来我也在思考如果真的没有这些工厂，经济是否能够上去，而且转眼这么些年过去了，现在的工作模式比起这部电影拍摄的时间以及一些内容，好像并没有多大的改变，当然相对于工作时间上是有了一些变化。
03我感觉整部影片对于工作强度以及资本压榨表现力度不太够(纯属个人观点勿喷)
当然卓别林老师演技很棒，无可否认，最后的结尾也很漂亮，宝莲.高戴也为整部剧提供了画龙点睛之笔，最后卓别林让她嘴角挂上微笑的那一幕也很经典。
最后祝大家都能过上自己想要得生活，无论生活怎样，记得带着微笑，向生活比个耶
电影摩登时代观后感分享 篇5
今天同事问我，资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想，应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲，想到深处，突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long long ago，那个年代的美国，资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器，有大批的生产设备，尽管他们有钱，可是为了更有钱，还是要不断的压迫工人阶级，无限的压迫。资本家越来越富有，因为生产的商品越来越多，穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了，生产的商品越来越多，社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力，工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计，富人们的公司的产品没人买，资金无法尽快回笼，资金周转不过来，慢慢的公司也没有钱给工人付工资，开始给工人减薪，裁员。公司开始倒闭，失业者增加。他们吃不饱，开始偷，开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照，就像刚开始的一个镜头，先是羊群拥护在一起走，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔，成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑，但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动，使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着，而这个所谓的摩登时代是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代，上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代，一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片，但片中运用文字解说，加上演员夸张的动作和丰富的表情，让观众更易理解剧情，从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白，但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考，有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧，涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林，正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物，也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子，在得意的笑料后，原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道，欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧，不过我还是希望大家可以看看这部片子!
电影摩登时代观后感分享 篇6
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮，人在其面前是如此的弱小和微茫，机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解，机器虽然会个人幸福生活但一开始，确实他给了我们不断的伤痛，摧残人性，毁坏人的健康，恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了，影片开幕时的一句话：本片讲述了工业时代，个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使：单调，机械，沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度，并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业，快速细化的工作方式，极大提高生产效率，创造了巨额财富，但同时也忽视了工人的仍尊严，于是在这种重压下主人公，一位机器劳累的工人疯掉了，为了追求剩余价值，机器吧人的身心健康毁掉了，把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格，影片正还有很多，比如实验喂食机的过程，当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富，促进了资本向少数人手里集中，为进一步社会化生产奠定基础，科学技术也突飞猛进，但是社会，特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价，社会矛盾，环境污染，犯罪……
更需要强调的是，资本主义的大发展是在二战后，工人待遇和社会福利极大提高时发生的，福利国家，国家垄断资本主义，人民资本主义，新经济产生，民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班，降低工资，毫无安全生产可言，难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!
还有一个令我印象很深，主人公勿立功劳，得以提前自由，他很不高兴(这是很显然的，外面会饿死啊!在中国也是这样，我说的不是这个)，但监狱长给了他推荐信，就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机，主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!
一个公平的社会终会给人机会，就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活，只要努力，就有自己的生活，不过它是贫是贱……
最后，人要有奋斗的信心，美好就在前方!
电影摩登时代观后感分享 篇7
《摩登时代》中的夏尔洛就是这样一个乐观善良机智幽默的流浪汉，卓别林通过这个倍受欺凌的失业者形象对资本主义工业化进行了强烈的质疑和控诉。他被变成机器的奴隶，他被无数次的炒鱿鱼，他为了温饱而试图犯罪回到监狱，即便这样，他也没有放弃对幸福的追求，对现实的抗争，在影片结尾处，夏尔洛牵起女主角的手，两人一起向着远方走去，留给观众两个充满希望又弱小的背影。观众在被这些滑稽讽刺的喜剧场面逗笑的同时，也感到了心酸与悲哀，因为“他们(观众)在这个穿着破衣破靴的小丑身上发现了一个装载无数灵魂的大灵魂，他们就是大灵魂中的一点一滴”(《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期)，夏尔洛就是观众中的每个人，他们来自社会底层，被资本家或者残酷的命运所压迫，他的快乐就是观众的快乐，他的痛苦就是观众的痛苦。
业社会与人性的冲突，资本家对工人的压榨，经济危机对失业工人带来的痛苦，就这样被卓别林写在了《摩登时代》中的夏尔洛悲戚惊恐的脸上，他从来就没打算只是为了把观众逗乐而拍喜剧，对社会深刻的思考、对问题尖锐的讽刺、对小人物命运的关注，才是卓别林致力表达的内涵。他曾经说：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”卓别林的幽默，区别于其他的喜剧演员的单纯搞笑，它来自对生活痛苦的理解，对荒谬的戏谑，他的喜剧往往有着浓重的悲剧色彩，其中的欢笑总是与泪水相伴，“用丑代表美，用笑代表泪，用蠢代表真，用傻代表爱，这是卓别林对于世界无可奈何的讽刺”(《谈卓别林传》，王元化，原载1943年8月15日《万象》第八期)。
和卓别林“好莱坞第一代拓荒者”(19xx他与玛丽?璧克馥、道格拉斯?费尔班克斯和戴卫?沃克?格里菲思等人一起在好莱坞成立了联美公司)身份并不相符的，是他在电影技术方面的保守和滞后，“他的技术是极简单的：他的拍摄角度是明显易见的，他的拍摄工作从来不是惊人或特别的，他的剪辑只是颇为幼稚的把突出表现他的喜剧才能的少数镜头连在一起”(《电影的观念》，斯坦利?梭罗门)。当格里菲斯在好莱坞引领起叙事蒙太奇的主流之后，卓别林意外的还在强调着单个镜头的表现力，虽然他也运用了一些类似《摩登时代》开头绵羊和工人的两个镜头那样的表现蒙太奇手法，但更多的时候他还是在忠实的用全景镜头表现动作的经验时间，《摩登时代》中夏洛尔在餐厅中唱歌的场面，固定的正面全景视角，类似戏剧的观看方式，观众只能看到夏尔洛的独角戏，仅仅能从镜头之外的笑声中得到餐厅里人们的反应，这当然是为了更全面清楚的表现其喜剧动作和场景，但却难免有“附逆”舞台表演之嫌。
虽然从1927年开始有声电影出现后就很快占据了电影主流，但是在整个1930年代内卓别林始终拒绝拍有声电影，“这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员，担心他的作品用了对白以后，反而会使得全世界的观众不易理解”(《世界电影史》，乔治?萨杜尔著)。然而为了迎合已经习惯了有声片的观众，卓别林从《城市之光》开始选择了一个折中的拍摄办法，那就是拍摄包含声音的“无声片”，而不是传统意义上的对白片。《摩登时代》就是一部“无声”电影，但是实际上它包含声音，比如收音机和电视机的声音。同时，《摩登时代》也是第一部可以听得到卓别林本人的声音的电影。电影结束时他哼的那支歌是他自己亲自哼的。虽然如此这部电影一般仍被看做是一部无声电影。
即使在一些方面仍然存有争议，但不可否认，卓别林的喜剧电影和他的喜剧观念，是电影史上一个极具特殊性的重要现象，他对美国喜剧电影的贡献更是无人出其右。英国著名的喜剧演员彼得?塞勒斯说：“我们，这些小丑们，悲惨的存在着。”事实上，你看，并不是所有的喜剧演员都只是小丑而已，至少，查理?卓别林不是。
电影摩登时代观后感分享 篇8
于1936年世界经济危机后期上映的《摩登时代》与查理?卓别林以往的作品相比，更深刻地反映了当时资本主义国家存在的资本家压榨工人、失业、社会动荡等现象，是一部优秀而发人深省的影片。
时代的镜子
经济危机是资本主义经济发展过程中周期爆发的生产相对过剩的危机，该片反映的便是在这段时期中社会以及处在其中的人民的情况。
20年代美国经济繁荣的背后，紧随着的是严重的危机。在此期间，社会经济虽然有一定发展，但是，资本主义制度的基本矛盾依然存在。资本家攫取了高额利润，广大劳动人民却日益贫困。分期付款和银行信贷刺激了市场的虚假繁荣，资本家为眼前的利润驱使，盲目扩大生产，使得生产和销售之间的矛盾日益尖锐。同时，人们醉心于利润丰厚的股票等投机活动，股价被大幅度哄抬，大大增加了金融市场的不稳定性。据统计，1933年初，美国已经有半数银行倒闭，完全失业人数达到1500万至1700万人;此外，还有许多人处于半失业状态。当时，穷人想尽一切办法艰难度日，常常食不果腹，衣不御寒;而资本家为了维持商品价格，保证利润，不惜大量销毁商品。
除了经济萧条，本片以工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院的经历，讽刺了本应以提高劳动生产率、减轻体力劳动为目的的机械化，实际上却加重了工厂对工人的压榨——连工人吃饭的时间都一省再省，而工人查理便是这群弱势群体的代表人物。
社会的悲剧
影片中令人印象深刻的一个片段是工人查理为了进让他不愁吃喝、生活愉快的监狱，不惜主动替人顶罪，让观片者不禁哑然讽笑——是如何一个发展失常的社会才让它的人民过着价值观颠倒的生活?
这并不是工人查理个人的问题，通过片中麻木的警察抓捕不知真相、无意中领导了示威运动的查理;贵妇、查理与狗的无声胜有声的片段;查理在狱中的待遇等可以感受到，是社会这个大环境让其人民被动地接受错误的价值观、生活在浮躁麻木机械化之中。
就如同查理遇见的那个孤儿少女，她的偷窃行为本应被定性为错误与无知的，但其内心却是美好、善良、充满了希望，从她在餐馆的工作可以看出若不是环境相逼，她更愿意通过自己的工作收获生活的果实。
可叹的是，在如此环境之下，除了生存在最高处的捕食者获得了更多的剩余价值，百姓却都只能在生存中苦苦挣扎。
电影摩登时代观后感分享 篇9
《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
卓别林的《摩登时代》是表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片了，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了摩登时代这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。在那样一个工业大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望，他们虽然忍受着压迫，但对生活的追求是不会停止的。
20世纪初期，也就是所谓的摩登时代是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一系列的重大变化中，工作条件、劳动分工等方面也发生了重大变化。资本家需要获取强调工作制度化、标准化、科学化，以此作为提高劳动生产率的主要手段;同时对工人进行培训，使其掌握最佳操作方法，实行生产的定额标准;与此同时，采取计件工资制作为对工人的激励手段。伴随标准化生产和流水生产线的出现，工人的专业化分工被无限度细化有了实现的可能;同时，为了适应流水线生产的方式，专业化分工的进一步细化也成为一种必须。此时，管理科学在生产上的应用达到了极致，工人被紧密地结合在机器周围，高度熟练的进行单调乏味的简单劳动。机器成为整个生产过程的核心，人仅仅作为机器的附属而存在，在这样的氛围下，工人作为社会人的属性被企业主或管理人员压制到了最低限度，人的尊严和能动性被严重忽视，工人仅仅作为机器零件被使用。工人的工作积极性乃至身心都遭到了严重的挫伤。总体来讲，以科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
而资本家是怎样剥削工人的?劳动过程是劳动者通过有目的的活劳动，运用劳动资料对劳动对象进行加工，改变自然界的物质形态创造出满足人们需要的使用价值的过程。在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
所谓资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为原始的，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。资本家使用最明显的延长劳动时间的方法来绝对的增加剩余劳动时间，这种方法叫绝对剩余价值。其次，资本家为了剥削更多的剩余价值，除采取延长劳动时间的方法外，还用提高劳动强度的方法来加强对工人的剥削，让工人在同样的时间内消耗更多的体力和脑力。从劳动支出来看，提高劳动强度和延长劳动时间并无本质区别，也属于绝对剩余价值生产。
资本主义生产的直接目的和决定性动机，就是无何止地采取各种方法获取尽可能多的剩余价值。这样一种不以人的意志为转移的客观必然性，就是剩余价值规律。马克思指出：生产剩余价值或赚钱，是这个生产方式的绝对规律。因此，剩余价值是雇佣工人所创造的并被资本家无偿占有的超过劳动力价值的那部分价值，它是雇佣工人剩余劳动的凝结，体现了资本家与雇佣工人之间剥削与被剥削的关系。
通过影片，我们更形象化具体化地认识了本章第一、二节的内容：资本本义的形成及其本质。
电影摩登时代观后感分享 篇10
黑白片、默片，似乎离我们这个时代很遥远了，但找来卓别林的《摩登时代》一看，依旧被冲击、被震撼，这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影，无疑是最经典的老电影之一，它带给人们工业革命的思考，促使人们关注社会。工业革命的时代已经离我们远去，今天，再来观看这部几十年前的老电影，除了思考历史，我更想探寻一些现实意义。
第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓三十而立就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。
第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。
追溯历史，我们给这部电影赋予一个宏大的背景;回归现实，我们在这部电影里体会人物经历的起伏跌宕，找寻对个人生活的引导。
《忠烈杨家将》观后感（一）
《忠烈杨家将》观后感
第一次有机会看电影优先场，没想到是香港于仁泰导演的作品《忠烈杨家将》。说实话，留意这部电影是因为杨家七子中的两子，李晨和林峰。观影后，发现很欣赏导演说故事的方式和表达情感的技巧，也为一众演员的表演所折服。所以想以首次的影评，致以谢意。
首先说说画面和场景。实景在内地取景，大漠孤烟，春风不度，残阳如血，麦浪滚滚的意境倒是能很好的表达，相信在影院的效果会比学校会议厅更好，大家可以期待一下。最震撼的一幕，是七子赶到血流成河的战场，死神降临，横尸遍野的场景，非常震撼。
杨家将的故事街知巷闻，怎样让观众有新鲜感就是导演的功力。于导把枝节砍掉，着重表达父子兄弟死生相随的骨肉亲情，无论杨家抑或耶律。看着一子一子逐一被杀，对耶律原和国丈的恨也在慢慢累积，最后在雁门关前有了最后的爆发，很多女生都看哭了。可惜暂时不能和大家分享更多的剧情，所以着重分享演员的表现吧。
我一直觉得老年演员是一部戏的灵魂，就从爹娘开始吧。郑少秋（杨令公）和徐帆（佘太君）的戏很有张力，徐帆的演技不用多说，郑少秋近几年对老年角色的诠释很到位。印象最深是令公弥留之际，他忍受肉体的痛苦，对七子的心疼和担心，非常感人。从这位老父亲的眼睛里，能看到父爱如山，七子为他生为他死，都是值得的。至于七子，我想一个一个说。
杨大郎郑伊健。他的演技我只能说进步不大，全片大部分时间我看到的都是老了的聂风，但也无损我对大郎的钦佩。他在出征前就没打算活着回天波府，不是佘太君狠心，只是因为他是大哥。我理解他肩上的担子，那是六个弟弟的命。郑伊健最亮眼的一场戏，是他一夫当关，力战八十精骑，为弟弟们争取时间，时间就是生命。
二郎于波。对他之前没有太多关注，二郎又是个略显冲动和骄傲的人，所以没有特别的评价。倒是他的义气，我很欣赏。
三郎周渝民。很想把他放在最后写，因为仔仔的表演让我太惊喜！！完全认不出三郎竟然是花泽类。首先是因为三郎的造型，很难想象花泽类变成大叔的样子。其次就是他的演技，太惊艳了！！仔仔将三郎的灵动狠准，心思细密演绎得非常好。这七子中，最喜欢三郎，果断抛弃以前一直钟爱的六郎。仔仔开始成熟蜕变，三郎比花泽类有更多的感情和内涵，敬请期待！！
四郎李晨。对于他的粉丝来说，李晨最大的亮点莫过于露点吧。从士兵突击开始喜欢他的我，还是很肯定他的表现滴。李晨的表演一直很细腻，喜欢从细节表达人物，这次也不例外。从眼神和坏笑中可以看到四郎上阵杀敌的亢奋（根本不需要槟榔嘛），吃槟榔的细节又显得可爱，李晨让电影更张弛大度。
五郎林峰。认识我的人都知道我对他有多长情，没办法，美色所惑。我觉得他，李晨和仔仔是电影的中坚力量（从出道时间算，他们都已经告别年轻一代，岁月是把杀猪刀哇），林峰的表现只能算中规中矩，最大的亮点就是普通话很溜（实话实说，亲，我也是为你好）。林峰的五郎杀人时还是非常狠非常帅滴（简称狠帅，让我花痴一下），他的丧父之痛就是林志炫说的，在第一滴眼泪流下前又收回去。大家不要对他有偏见，林峰还是演得不错。
六郎，七郎吴尊，付辛博。不是我偏心，他二位作为年轻一代，演技实在太差，每次他们出现我就出戏，完全没有杨家将的气场。特别是吴尊，毁了我最爱的杨六郎。他唯一让我入戏的一场戏，就是他拿短刀要刺死耶律原，那瞬间我才感觉到七子所有的恨都集中在他身上。
柴郡主安以轩。本来很喜欢安以轩清爽的感觉，可是完全不适合沙场杀敌的柴郡主。特别是她和六郎在麦田的谈情，根本就是一出台湾言情偶像剧。对一位出现在偶像剧里的柴郡主，真心无话可说。
除了对年轻演员的吐槽，还有两位神人，鬼谷先生和苏武，名副其实坑爹嘛，坑了太君又坑令公。照这样设计，杨家将的悲剧不是因为君上昏庸无能，奸佞小人当道，而是被这俩神人坑的。其次还有龙套演员的造型，在大漠这种大风起兮尘飞扬的环境，某辽国将领竟然光头配长刘海，是销魂的长刘海啊，这不科学！！还有一些战争近景，能看出武器刺不进盔甲都能杀人的bug。
其实哪部电影没有缺陷，没有bug，总体上《忠烈杨家将》是一部非常不错的影片。战争的残酷和复仇的丑恶都值得我们深思，可恨之人必有可怜之处，但是经历那些惨烈的牺牲，雁门关前那刻我真心想刺死耶律原。因为七子和令公太君之间的骨肉亲情，就像太君找鬼谷先生当夜的皓月一样，明亮而纯净，能直照到每个人的心中。
以上纯属本人对《忠烈杨家将》的一点观后感，影片的好坏优劣，4月4号公映后各位自有评判。
[参考]杨家将观后感合集
或许你正在查找类似"杨家将观后感"这样的内容，相信你能找到对自己有用的内容。观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，看完电影后，我们的心灵变得充实。为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感，写观后感就是把短暂的视听感官刺激，变成自己的理性思考。
杨家将观后感【篇1】
杨家将的故事在宋朝时就在人间广为流传，经熊大木的创作和完善，形成了《杨家将》。
这本书通过写北宋时期杨家三代抗击辽国和西夏的故事，一批栩栩如生的人物。
书中，杨继业武艺盖世，佘赛花巾帼不让须眉。俗话说虎父无犬子，杨继业夫妇的儿女也是个个能文能武，百里挑一，人才出众。大郎杨渊平，二朗杨延定，三郎杨延辉，四郎杨延朗，五郎杨延德，六郎杨延昭，七郎杨延嗣，八姐杨延琪，九妹杨延瑛，义子八郎杨延顺，杨家人丁兴旺，有“七郎八虎”之名，遍传海内。杨家儿媳都是将门之女，连同八姐、九妹、烧火丫头也个个毫不逊色。
杨家将为了自己的国家，三郎、二郎、三郎战死沙场，四郎被活捉，七郎被奸人所害，杨继业含冤而死。最后只剩下六郎为国效力，一直到去世后，杨宗保又带兵讨伐，奋勇杀敌。
读了这本书后，我感受到杨家将不但人才出众，而且个个都有爱国之情。
看到这些，使我想到祖国的英雄：屈原为国投河自尽，林则徐虎门硝烟，郑成功收复台湾。王二小聪颖机智，把敌人引进我军潜伏区，自己却牺牲了。
这些人是祖国的骄傲，中华民族的英雄。
杨家将观后感【篇2】
《杨家将》这本书主要写了杨继业一家为了国家抵抗外敌侵略的感人。
杨继业他有七儿二女，他们个个英勇善战。书里印象最深的是杨七郎为民除害，打死潘仁美儿子潘虎的。潘仁美为了让不学无术的儿子潘虎当上兵马元帅，特意按排了打擂。如果在设定期限内没人赢潘虎，潘虎就是元帅。这一天，七郎杨延嗣看见潘虎在台上跟别人打擂。他每次都用脚踢，不一会，几个高手就被打死了。七郎感觉很奇怪，就上去跟他去打，当潘虎要用脚攻击他时，他一手把潘虎的鞋拽了下来。看见鞋上有一个尖刀，原来，潘虎是用这个暗器胜过别人的。七郎三拳两脚就把潘虎打死了。潘仁美听说潘虎被七郎打死了，特别生气。想为儿子报仇。一天，杨继业遇难，让七郎去找潘仁美搬救兵。潘仁美不但不听还把七郎绑在木桩上，将他射死后把尸体扔进河里。杨继业等不到救兵一头撞死在李林的墓碑前。六郎被辽军追杀到了芦林中，看见了河里漂着七郎的尸体上满是射箭，他把弟弟和埋葬了。后来，六郎的儿子杨宗保也当兵保卫国家。最后，六郎病死了，潘仁美被杀了。
这本书很吸引我，我们要杨继业一家精忠报国的精神。
杨家将观后感【篇3】
荡气回肠读经典满门忠烈看杨家——读《杨家将》有感
华夏五千年来文化绵延不绝，中华民族也自古就有英雄情结，历史上涌现出无数的治世能臣与爱国将领，他们身上的忠、正、勇、义成为一种象征，被万世传诵。而其中，杨家将无疑最为震撼和悲壮:他们满门忠烈、誓死尽忠、戍边保国，演绎出一个个荡气回肠、可歌可泣的精彩故事，在民间更是妇孺皆知。
和很多同龄的男孩子一样，我从很小时候看各类书籍，最早接触《杨家将》是连环画，那是一套记事本的连环画，看的是烽火纷飞的战争，和杨家将金戈铁马的豪气。长大以后开始接触各种版本的书籍，从青少版到全本，随着年龄的长大和知识的积累，对于杨家将在英雄豪迈之下那厚重的人文、艺术、历史底蕴也获知更多。我认为《杨家将》之所以能够在历史长河中经受洗练，战胜时间，被无数中国人传诵，是有诸多原因的。
首先不容置疑的是波澜起伏、荡气回肠的文学魅力。《杨家将》对每一个篇章、每一个人物、每一个事件的描写都特点鲜明，而章节之间、人物之间、事件之间的衔接都巧妙严密，所以让人看起来欲罢不能。如杨四郎被俘后成为了辽国驸马，最后帮助北宋打败辽国，其中既有儿女情长，又有家国大义;六郎私卖官酒事发问斩，怎知峰回路转，宋真宗大赦天下，杨六郎“起死回生”;八妹女扮男装探辽营，差点成为辽相国女婿;还有深明大义的八王爷，聪明机智的孟良等，他们的映衬不但使得杨家将人物、情节更加丰满，而且增加了很多鲜活的元素。杨家将很多经典故事还被改变成戏剧，如《四郎探母》《穆桂英挂帅》等。
其次是《杨家将》极为难得地表现出了“杨门女胜男”的深刻内涵，这在“男尊女卑”的封建王朝是不可思议的。这种颠覆封建社会传统思维的情节设置，一方面衬托出了杨家满门忠烈的悲壮，当杨门男丁战死沙场的时候，杨门女将代夫出征，无论是佘太君稳坐中军众览全局，还是杨家的儿媳、女儿，甚至是烧火丫头，上阵杀敌“巾帼不让须眉”。女子撑起杨门荣耀，这在封建社会的北宋，几乎是反潮流的事情，但也因此反映了老百姓内心的渴望，这也是杨家将的故事能千古传诵的一大原因。
第三是《杨家将》和其他古典文学不同的是，它虽然也有奸臣、也有虎狼，但更多的是反映杨家的忠义，因此内容的主体是积极的。虽然杨家将因为朝廷无能不断战死沙场，但并没有把过多笔墨放在朝廷无能和奸臣这一面，而是更多地描写当噩耗从战场传来，杨家是如何在悲痛中不失大义，前赴后继举起杨门忠烈大旗的。这使得全书的格调极具感染力，充满正能量，不会让人感到有阴暗，只会有惋惜、有震撼。
由此可见，《杨家将》的传世魅力是多方面的，甚至已经超越了文学和艺术本身，而融合于社会、ZZ等各个方面，超越了朝代更迭、文化转变。这也印证了一点，在人性内涵的本质被打动的基础上，一部书是可以跨越时间与空间的限制，是可以“穿越”的，可以教育一代又一代人。
杨家将观后感【篇4】
今年，暑假里我买了一本名叫《杨家将》的书。这本书主要写了宋朝一门忠烈杨家的故事。这本书写了从杨继业﹑佘赛花，到杨家将，再到十二女将，全部是忠肝义胆，视死如归的英雄好汉。可是正当杨家日如中天的时候却遭佞臣的嫉妒，几乎杨家的所有男丁全部遇害。最后还是佘太君带领着杨家女将去征讨辽国，这是多么的大无畏，多么的有度量，多么的忠肝义胆哪！
在《杨家将》这本书的故事里，不仅歌颂了令人敬仰的爱国主义英雄，也揭露了统治者的腐败与荒唐，同时还鞭挞了陷害忠良的佞臣和混入内部的奸细。不过杨家将的故事毕竟产生于封建时代，因此不可避免的存在一些落后的东西，比如说它把杨六郎说成是白虎星下界，把天门阵说的神乎其神。这种旧的思想混淆了人们的视听，其实这是也是很好辨别的。但总的来说，这本书也不失为一本经典之作。
其实，在中国的封建社会中，这种悲剧也时常发生。例如，岳飞、韩信、彭越等等许多。这不免寒了忠臣的心，同时也断送了王朝的“生命”，这一切的一切都是因为封建主义社会的皇帝的专制与猜忌。这些都是是封建社会的弊端，也是中华民族的悲剧。
而现在是“中华人民共和国”，现在是中国人民当家作主的时候，现在永远也不会出现皇帝的专制与猜忌。更不会出现佞臣的嫉妒。社会的公德与福利都提高了许多，这正是现代社会的优点。我相信我们的明天会更好。
杨家将观后感【篇5】
宋朝初，从杨继业起，杨家世世代代都是宋朝的名将。他们忠于国家，帮北宋消除了许多战争。杨家的男女将在战场上个个英勇杀敌，但是几代皇帝因为听信奸臣谗言，好几次都差点将杨家满门抄斩。杨怀玉最后心灰意冷，带着全家回太行山。
从杨继业到杨怀玉。杨家无论是男将还是女将，他们都忠于宋朝，在战场上英勇杀敌，他们的忠勇在朝廷是出了名的，但也引来了别人的嫉恨，使杨家屡屡遭到迫害。但是即使他们回到太行山，他们也发誓世代做清白百姓。难道这不是他们忠勇的表现吗?
在我们的生活中，也无处不在忠勇的表现，8月12日晚上，天津码头发生了巨大的爆炸，大火熊熊地燃烧着，第一批消防队员来了，他们勇敢地举着水枪，冲进熊熊大火中，面对几米高的火苗，他们英勇奋战。紧接着，来了第二次爆炸，他们壮烈牺牲了。消防队员忠于国家，忠于人民，在大火中人们都向外撤离，他们却不顾生命危险，冲入火海中救人，勇敢地与大火搏斗。
杨家将故事中的忠勇一直令我刻骨铭心。时刻提醒着我，对待他人要忠心耿耿，面对困难要勇往直前。
电影忠烈杨家将观后感
电影忠烈杨家将观后感
对于刚看完新拍的忠烈杨家将，或多或少有些感触，随便谈谈自己的想法，首先刚开幕的那几个大字“忠烈杨家将”是用黑白色，标明他的基调从色彩上就给我们肃穆的感觉，就好像墓碑上刻的字一样，反正就不是周星驰那系列的，对于不是很了解杨家历史的我，看这个电影就把自己当成小白一样，有很多人去看这部电影，大概也是因为里面的演员吧，虽然很多名人，竟有些观众竟然在惨烈的战争中，发笑，我到时真的很意外和气愤，女孩也不会什么都不懂吧？
也许过了那么多安逸生活，面对这些曾经真实的战争凄惨度有着默然反应，我想要是她在电影里面，会不会是早就吓得屁滚尿流了，真是扫兴，这种人不知惨烈的生活，不被战争被杀也会被自己了断，不说她了，里面的场景，在杨业领到圣旨去当前锋，在家中，他的妻子为他着装的时候，不禁花木兰的爸爸那副画面从脑海浮现，即便年纪大了，战争一起，注定了你安详的生活已是妄想，迫于各种无奈，用年老的身体再次穿起沉重冰凉的战甲，去结束惨烈的战争，这是为臣的使命，为国家的忠义！
看到里面的战甲，也到想起刘德华演的赵子龙，见龙卸甲，这战甲也被赋予于人的一中缩影与精神，就像赵子龙的战甲也是被裱起来象征一种精神，除了它就练战马也是一种代表，不仅富有灵性，而且相当于自己的战友一样，打仗，马不可或缺，说道马，在这又不得不打住，大家都看过成龙演的神话也都知道，他的战马可不是一般的灵马呀，不过幕后花絮也是很让人新奇，战马在战争中的作用有目共睹，节省人的体力不说，就居高临下的这种压迫感也让人无法靠近，配上长长的枪矛，更是如虎添翼，杀敌更加便利，而且他的冲锋，能够打乱敌人的阵型，不可不谓突破的利器，而，战马的体力也是另一个问题，有的还是体力不支累到，可以想象战争的惨烈，容不得一丝停留，马的下场也是挺悲剧的，在战场上，腿部更是被用来破解的部位，阻止战马带来的威慑，降低骑马人的战斗能力。电影中的七个杨家兄弟，在得知父亲困于战争中，各有各的想法，准备行装去解救父亲，把马喂得足足的，里面的马的回应，更加体现了内在的灵性，在杨业冲锋当中杀敌之时，却被朝中对手临阵舍弃，而只能奔命于两狼山死守，身负毒箭，令人担忧，里面的水粮，更加体现了残酷性，很多电影水与食物不可或缺，在面临食物水严重缺乏的时候，人的本性也被讽刺的彰显，很多大家都已经知道了吧，为了生存，哪怕杀死对方，乃至亲人，而杨业却不因为自己是令公而享受不多的水粮，还是分给士兵们，可见他为人的正直与善良，家中的妻子或许是心有灵犀，或许是日思过多牵挂，常常夜里恶梦连连，每一个夜晚都让人无法安眠，这种对夫君的情感，也不是说深刻二字就能体现的，语言无法严明，预示着这场战争终究是没有好的而结果，也回归了历史的缩影，电影的主题，忠烈！说了那么多闲话，对于七兄弟，老大郑伊健，总给人一股威严霸气，毕竟当年的古惑仔和聂风也是响当当的人物，在电影中担当大哥，识大体，头脑冷静，思考事态严谨，井然有序的安排事宜，遇事不惊，从容面对，很随意的场景，就体现了大哥的能力，尤其那令人振奋的画面，在他们一起去营救父亲的途中，面对敌方200人的威慑，己方紧紧几十的数量，鲜明的反差对比，却依然高举杨家旗帜，并不被对方的高于数倍于己的力量所畏惧，毫无犹豫的选择了迎面而上，不得不插一句闲话，这个场景也仿佛想起木乃伊电影里面那沙漠的统领在经过厮杀之后不多的同伴的时候，远方数以万计的召唤狼人战士，虽然心里震惊，但依然稳住身心，拼个你死我活，不可不谓英勇，不得不让人佩服，当时我在想，寡不敌众，毕竟他们武力再高再是主角也恐怕体力不支的吧，这种打法怎么打呢？
万万没想到，表面是采用强硬冲击，而背后却采用了智取为上策的计谋，不得不让佩服在这悬殊的对比战争中依然保存着智慧的头脑，从画面中，看到了他们利用火海破坏了敌人的阵脚，更用了战马的冲锋，突破成功，一举拿下，干净利落，想起三国的诸葛亮这号头脑型人物，计策运用得当效果还是恐怖啊，火影忍者中的鹿丸也是这一类型，冷静的头脑智慧的计策，也是扭转局势的关键所在！
好了扯远了，接下来，大哥那视死如归要互助弟弟们把父亲送回家甘愿自己拖住后方的举动也是一种壮烈，虽然不知道他心中的想法，或许在接到母亲递给他的那张字条的时候，他就已经下定决心了，字条写着，七子去六子回，才牺牲一人，还不错，可是也不会这么简单吧，忠烈一词不会这么简单，总是盼望的结果是好的吧，也就像剧中的母亲和大哥一样认为，他们七兄弟之中会牺牲一人，担当大哥的他义不容辞，为了家里甘愿付出自己，虽然平常对待兄弟很严厉，但是对于生死，他宁愿选择自己去死，尤其在面对追兵不舍的情况下，毅然决然的留下劝解弟弟们赶快撤走，他想争取更多的时间，不过也毕竟是人，虽然再厉害，但体力总会不支的，即便杀了都成一面墙的尸体，用来敌方的前进，但终究敌方物力人力巨大，轻松扒开尸墙，敌方一波又一波的进攻，最终也难免有心无力，他心中依然盼望着弟弟们顺利归家，用自己的努力来终结这场追逐的逃亡，完成母亲的嘱托，但当他就要牺牲之时，二弟还是选择了归来与大哥并肩作战，但一切也都枉然，我想二哥也是最明白当哥哥的责任也最能理解他的大哥身上的责任，也明白自己必须要协助大哥，共同面对，即便什么箴言都不想相信，二哥的下场也是寡不敌众，在他呼喊大哥倒下的时候，我想大哥的心里对待二弟的行为生气的背后更是更多的兄弟情义的感动与欣慰，伤心的无奈，也最终痛心自己的死并不能结束这一切，而那七子去六子回，或许是理解错了！
或许他的真意是…我想当他明白的时候最终慢慢低下了那不屈的头颅，大哥壮烈牺牲，二哥选择了和大哥一起，兄弟情义已了然于胸，三哥，弓箭手，是七子大众唯一射箭远程的人物，其弓箭的水平，初次交手都能让对方胆寒，尤其当在两狼山的突破重围的时候，每当摆出射箭的姿势，敌方那么多的人都害怕的蹲下拿着盾牌护身，可见他弓箭的威慑力有多高！弓箭手，也或多让我想起魔戒中的那位精灵神射手，很帅气，更加让人佩服的是他的广阔的视野和侦探分析能力，在战争中，形影不定，射出一支支保护自家弟兄的利箭，就像现在战争中的狙击手一样，让我方感觉可靠放心，因为总有一双眼睛，用手中的利剑暗中保护着自己，这种心理上的优势更加让我方有恃无恐，大家也都知道狙击手的威慑吧，很多电影和游戏都有这方面的体现！
但电影的主题还是要回归忠烈，在一片田地中，一只暗箭射死三哥战马时，并未惊慌，而是冷静的分析敌方用意，更是以出色的箭技令对方耳朵开花，在于敌方同样是弓箭高手的时候，仍加从容不迫，最后的对决敌方的一支毒箭射中腰腹边缘，注定三哥也会像父亲一样中毒，但令对方意外的是三哥的箭术与胆识，以其人之道还治其人之身，这只毒箭不仅伤了自己更是另父亲身亡的不可抛开的主要因素，本来远程的射击，在地方以束手无力震惊的那一刻，三哥高高拉起弓弦，拼劲全力射死对方脑门，也是为父亲报仇之快，痛恨，伤心，愤恨，惨烈，由此可见，虽然是毒箭，但并不是必死无疑，或许很多观众认为喘一口气的时候，画面斗转，一支力道更加猛烈的刺穿三哥的胸膛，丝毫不拖泥带水，另观众一时思绪不定，心里惊讶感叹，这种表现手法很像杀破狼里面的吴京突然从旁边进入镜头干净利落的刺杀放松警惕的警官，有丝毫不拖泥带水的刺死女儿的爸爸，这个场景也是令人心情逆转，我表达的有些不准确，还请多多感受那种意思吧。
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