杀手的观后感
最新杀手的观后感通用。
在看电影时我们会被精彩的情节所打动。观赏完影片后，大家肯定心中都感触颇多，让人忍不住吐露出来，对于观后感，并没有统一的评判标准。经常写观后感容易形成爱思考的好习惯。如何写出让人眼前一亮的作品观后感呢？以下内容是小编特地整理的“杀手的观后感”，希望你能从中找到有用的内容！
杀手的观后感(篇1)
一个经济杀手的自白的读后感，来自京东商城的网友：这几天看完了《一个经济杀手的自白》感触颇多。某一天一位同学看到我看着这本书，万分兴奋，缠在我身边问我：你为什么会看着本书，你觉得这本书怎么样，我真的好喜欢里面主角007般惊险生活。可是，我真的很不认同她所说的喜欢主角那007般的惊险职业和生活。的确，书皮上介绍的是“一本比007还惊险刺激的推理小说”可是这只不过是吸引人们去浏览去买的一个噱头。就像之前看东也圭吾的秘密，介绍也是说一本极具吸引力的推理小说，可是我眼里看到的是爱情亲情生活的无奈。同样，在《一个经济杀手的自白》中我看到的是一个曾经为了高薪、奢华的享受、高地位的人为公司王国推行软性帝国霸权而在落后国家进行有预谋有目的的经济分析以达到让落后国家接受美国贷款从而背上沉重的巨额负载，永远也还不完的债使这些国家不得不接受美国不合理但是合法的要求，被美国控制。这样的一个经济分析师在做这些事的同时看到这些落后国家的人民因此变得更加贫困，环境更加的恶化，地域文化一点点地流失，他的心中一直摇摆不定一面是无法摆脱的愧疚，一面是公司帝国胡萝卜加大棒的贿赂与威胁，他在与自己作斗争到底要不要将这一切公之于众，让大家都知道真相，让大家都来为抵抗新一代帝国霸权主义而努力。与此同时他还致力于发展非营利性组织来进行环境保护、当地文化保护、协调解决地域纠纷等活动，这些行为是为了减轻当初自己所犯下的错误的罪恶感，偿还他负下的那些纯朴穷苦的人民的债。直到911事件的发生，他无法再沉默不语，他要让世人知道真相，他不希望世界在陷入新的混乱和困难中。他要像他所一直崇敬的人一样为了人类的自由平等与帝国霸权作斗争。在看的时候，有几次我都被深深地打动，为落后国家人民的贫穷和当地环境遭到极大的破坏而悲伤；感谢他们在那般苦难的社会活中还努力的生活；崇敬厄瓜多尔的和巴拿马的英雄总统不惧美国霸权的威胁而努力维护本国穷苦人民的利益，坚持不受美国控制。这本书是作者的忏悔录，是那……
杀手的观后感(篇2)
《这个杀手不太冷》：热血渐冷一曲衷肠
当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时Sting的《ShapeOfMyHeart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，但是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。吕克-贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一齐。
影片故事的最大戏剧性就在于两位主人公之间的身份落差，一位是让-雷诺饰演的年越40，性格孤僻的冷血杀手莱昂;一位是娜塔丽-波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少女玛蒂尔德。两人本是相安无事的邻居，却因为玛蒂尔德遭遇灭门凶杀，而走到了一齐。这两个主角在年龄、社会身份以及性格方面都相差甚远，拧巴在一齐便引申出了成长的主题。两个平静的湖面，因为交叠而掀起了波澜。伴随着一次又一次的合作，以及日复一日的共同生活，冷血杀手渐渐学会了沟通，而不良少女则体会到了初恋的甜蜜。主角成长完毕后，全片以一场激烈的警局大战做结，不仅仅仅是商业思考，更是这段情感发展至必须程度的迸射。影片的故事虽然并不曲折，但是由这个身份落差引发的错位成长，在吕克-贝松颇具人文气质的细腻描述下，尤为真挚感人。
影片最大的成功，在于塑造了几位鲜明的人物。影片中的三个主要人物----杀手、小女孩和毒贩头子，都变成了经典的电影符号。让-雷诺之后饰演的众多主角，大都延续了莱昂的几大特点：凶悍的动作、寡言少语的性格和冷冷的幽默感。加里-奥德曼饰演的史丹更是被无数影迷津津乐道为头号癫狂型反派。史丹既是毒贩头子，又是缉毒署官员这一设定，更是对政治腐败进行了一次严厉的反讽与批判。玛蒂尔德这个主角的个性展示做得更为充分，也取得了更大的赞扬和肯定。在xx年英国《帝国》杂志组织的民意投票选举“影史100位最伟大主角”活动中，玛蒂尔德总排行第62位，在女性主角中位列第5。起初选角时波特曼曾一度由于年龄太小而落选，但她并没有放下，再次回到吕克-贝松面前来了一段精彩绝伦的表演。正是这段表演征服了吕克-贝松，从而令其在处女作中便饰演了如此一位惊艳的主角。抽烟、借烟、脏口骂人、心疼弟弟、渐变的穿着打扮、炫耀和莱昂是恋人关系、呵护莱昂的万年青“朋友”，一系列的动作细节，波特曼都表演得自然流畅，把玛蒂尔德的情感变化展现的十分真切。这个本来站在社会道德对立面的问题少女，逐渐地获得了观众从主流情感上的认同。
和很多大师一样，吕克-贝松也有几个“铁哥们”一般的御用人员，比如本片的原创音乐艾瑞克-塞拉。虽然吕克-贝松常常是一手包办编导剪的超级全才，但是他的诸多作品在配乐方面还是得仰仗塞拉的神来之笔。本片拥有独特的节奏，在配乐方面则是配合着画面时而舒缓时而急促，紧紧地契合着画面的调度和主角的情绪。尤其是史丹射杀玛蒂尔德一家的那场戏，独特的配乐把气氛渲染成了恶人兴奋无比的狂欢。
除了配乐，影片还在很多细节段落上十分考究。比如用旋转楼梯营造悬疑感，用眼镜反射增加画面信息量，用猫眼窥视凝结紧张气氛，用小物件体现生活中的情调，用换装秀融化主角间的隔阂等等。在细节上的严谨，造就了影片常看常新的特质，使得不一样的影迷，在影片中找到了不一样的自我。
杀手的观后感(篇3)
这是一个关于杀手和女孩的故事。
莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则;而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原先也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一齐，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：感情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自我的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自我。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的十分的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢?同是天涯沦落人，再加上长时光的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自我的性命，但他必须不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了感情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自我的血，洗清自我曾犯下的罪孽);而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自我的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了感情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也必须还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
杀手的观后感(篇4)
一个杀手，一个小女孩儿，他们之间的故事可以被想象成千千万万种，而惟有这一种，让人心头的血液缓缓流淌，温暖动人——《这个杀手不太冷》，爱与自由的生命。
电影刚开始，便向我们呈现了一个冷酷杀手的形象，让·雷诺饰演的杀手里昂，一张面无表情的脸，一副显得严肃而神秘的黑墨镜，快速而精准的杀人手法，令人不寒而栗。然而当任务结束，回归于生活中的里昂却又是一个那么简单而近乎乏味的普通人。他每天去超市买两箱牛奶，给随身携带的盆栽浇花，睁着一只眼睡觉，平常而又充满紧绷感。见到小女孩儿马蒂尔德的时候，她就那样坐在楼梯上，抽着烟，晃着腿，纤瘦、娇小，一幅玩世不恭的表情。简单的交谈，是他们初次的交集，两人的个性于动作对话中展露，似乎也预示着人物命运的走向。马蒂尔德问：人生总是那么痛苦吗?还是只有小时候这样?里昂：总是如此
这段对话就像整部影片的情感主题一样，在痛中体会爱，而生活总是在向前。
里昂与马蒂尔德之间的情感，让我觉得最确切的形容词便是温暖。里昂让马蒂尔德在悲惨、毫无希望的生活前景中找到了依靠，马蒂尔德让里昂尝到了生活的滋味，想要快乐、睡在床上，有自己的根。他们之间，已是超出爱情之上的情感，一种生命的托付。为了报仇，她跟他学习枪法，学习如何做一个杀手，尽管一开始的里昂是反对的，可是敌不过马蒂尔德的倔强，只得同意。而里昂，也在不知不觉中将这个看起来稚嫩的小女孩儿装进了心里，将她的仇恨化为了自己的责任。原来那个“冷面”的杀手，毫无牵挂，如今，他已褪去冰冷的保护罩，将自己的温暖毫无保留的投入在一次次关切的眼神与安全的拥抱之中。马蒂尔德之于他，是生命的希望，是隐去昨日晦暗记忆的阳光，是他的根。
影片的结局，没有大悲大喜的强烈刻画，只是萦绕着淡淡而抹不去的忧伤，似大提琴低沉伤感的音调，缓缓进出，却让人陷入长久的沉寂。里昂为帮马蒂尔德报仇而丧命，保护她到生命的最后一刻，也许这一次，是他杀手生涯中最骄傲、最有成就感的一次行动吧。因为我爱的人活了下来，自由与爱的种子必将生根发芽，绚烂绽放。
结尾，马蒂尔德带着里昂生前视为唯一朋友的盆栽回到了学校，将它种在了花园里，轻声说道：“我想我们在这儿会生活的很好，里昂，这里很安全。”音乐响起，泪水已流下，是的，他们的温暖，融入了泥土，安全而踏实，这里有雨水阳光的灌溉，有爱与自由的守护，生命的种子，必将脆嫩鲜活，绿意盎然!
我对你最深沉的爱，莫过于分开以后，我将自己活成了你的样子。——致《这个杀手不太冷》。
杀手的观后感(篇5)
内容简介：17岁的偏执少年邢越旻不惜通过谋杀并公布于世，来写“信”寻找一个女人，那是个背负着十五年仇恨的奇怪少女。就在她监视复仇目标的同时，却发现邢越旻谋杀自己父亲的计划，共同的生存环境让他们达成了一个“秘密协议”：彼此协助完成谋杀，从此两不相欠。事后邢越旻却食了言，也许他爱上了姚若夏。测谎专家李从安开始介入调查，随着审讯心理学的运用，他发现了其中问题，并证据确凿，可所有涉案人都在真实与谎言中透露出此案另有隐情。随着案情进一步调查，李?安似乎觉得身边有一双无形的眼睛，在暗处牢牢盯着自己的一举一动，他万没想到，幕后主使竟然是那个人……
给未来杀手的信的读后感，来自淘宝网的网友：我很欣喜能在一排排的犯罪推理小说中看到这本《给未来杀手的信》，它的最大特点就在真实。因为现在中国作家写的很多推理小说都是“伪”作，里面的情节看似精彩，可在专家眼里根本经不起推敲，但本书作者显然是个内行，他骗过了专家，也骗过了所有读者。
给未来杀手的信的读后感，来自卓越网的网友：我最爱看悬疑和推理小说了，那种边看边紧张、边猜想下一页情节的感觉，是其他类型小说根本没法比拟的。所以我喜欢这本书，也喜欢这种淋漓的阅读快感，巴豆，我顶你！
杀手的观后感(篇6)
今天我读了《温柔的杀手》后，启示多多。
天气很冷，北风呼呼地刮了一夜，天空开始飘雪了。刚出生不久的小兔冻得瑟瑟发抖，妈妈给他穿了厚厚的棉衣。可小兔还是冷得直哭，妈妈摸摸小兔的手，冰凉冰凉的。于是妈妈买了一副手套给她戴上，这下小兔感觉暖和了，脸上露出了笑容。
这天爸妈外出干活去了，偌大的家里就剩下小兔一个人在家，小兔觉得好不孤单啊！“喂，朋友，我们来玩游戏好吗？”突然一个细小的声音对小兔说道。
小兔扭头四下看了看，发现家里除了自己没有其他人，“谁在跟我说话呢？”正在她疑惑之际，那个细小的声音又响了，“别到处找了，我在你手上呢。”
“我手上？”小兔更是感到奇怪，她仔细打量了自己的双手，自己的手上除了戴着一副有着美丽图案的手套，没有别的啊！“你究竟是谁啊，我怎么看不到你呀？”
“我在你手上的手套里。”
“哦，怪不得我看不到你。”
“你想不想要个漂亮的指环？”只听那个声音热情地问道。
一听说指环，小兔就想到妈妈手上戴着的戒指，在阳光的照耀下会发出耀眼的光，真的很漂亮。于是小兔赶紧回答：“好啊，我要漂亮的指环。”
“来，你动动你的手指，看看合不合适？”那个声音说着这话，脸上露出了一丝坏坏的笑。可它的笑容小兔看不到，因为它躲在手套里啊！
小兔动了下手指，感觉手指上有一个什么东西缠绕在上面了，柔柔的蛮舒服的。“你能让我看看漂亮的指环吗？”小兔对着那声音问道。
“要是脱掉手套，你不冷？”那个声音说道，“只要你能感觉得到就好了。”说着这话，那个声音露出邪恶的笑容，轻轻说道：“嘿嘿，今天可逮到了个大笨蛋。”
“嗯，好吧！”小兔觉得那个声音很会关心自己，于是她的小手在手套里不停地动着。心里美滋滋地想着“我有一个漂亮的指环。”小兔高兴地在床上打起了滚，翻起了筋斗。
“呜呜呜，痛！”到了第二天，天还没大亮，兔妈妈就听到一阵阵哭声，赶紧爬起来，看到小兔在哭。她摇着小兔：“宝贝醒醒，你怎么啦？”妈妈以为小兔在做噩梦了。可是小兔就是闭着眼睛哇哇哇哭，到后来哭声越来越大。妈妈看着宝贝这样，心里很着急，不知宝贝究竟怎么了。
不管怎样，先送宝贝去医院再说了。于是妈妈起身穿好衣服，抱着小兔往狗儿阿紫的小诊所跑。
阿紫大夫问小兔哪里疼，可小兔就知道一个劲地舞动着小手哇啦哇啦哭着，哭得满头大汗。
见问不出什么，阿紫大夫就只好帮小兔仔细检查了。当她脱下小兔的手套，居然看到小兔的左手小指上缠着一根粉红的绒线，而且线已深深地陷入肉里，把小指分成了上下两截，而小指的上端已经发黑。阿紫大夫仔细研究了下小兔的小指，说道：“要把小指的上端截去，否者会影响整个手指。”妈妈听了阿紫大夫的话，简直如五雷轰顶，责怪自己对小兔照顾不周，让宝贝从小就带了残疾。再三考虑了利弊，在兔妈妈的同意下，阿紫大夫给小兔做了截指手术。
小兔渐渐长大，看着自己只有半截的小指，时常会发呆，会想起那个温柔动听的声音，感觉自己就好像经历了一场梦境。
读了这个故事我知道了：美丽的东西并不都是好东西，动听的语言也不一定就是好话。要善于分辨身边的善恶，不要被美丽的陷阱所蒙蔽。
杀手的观后感(篇7)
看了《这个杀手不太冷》，一部老片子，法国大导演吕克?贝松执导的。据说他不止自我做导演，他还编剧，兼后期制作，有人说，这样的导演是作家型的。
这个杀手不太冷，看名字，就感觉到一股悲凉气息。做了杀手，就应像冷漠的风，无所依傍，自由来去，没有根，永不落脚;或者像一块拒绝融化的冰，冷到彻骨，没有温度。但是，这个杀手不太冷，他不太冷，血液里有了温度，冰融化成水，这温度岂不是要了他的命吗?这部片子，不必看，也能预料到结局，必须是悲凉的灰飞烟灭，一切仿佛命定，无法逃脱。
里昂，这个住在纽约平民区的意大利杀手，有着一切杀手的特点，独来独往，沉默寡言，严谨机警，他每一天喝两杯牛奶，每一天健身，每个晚上坐在椅子上睡觉。做为杀手，他出手时，动作利落，像迅捷的豹子，但他有自我要奉行的准则——不杀女人和孩子。看着那样一个胖子在他的刀下瑟瑟发抖，那一刻的他，闪着独属于他的冷冽的光，眩目得美。当他离开他所在的那个场，卸下杀手的面具，又成了轻易能够淹没到市井人群中的普通人，他自我熨衣服，一个人去剧场看《雨中情》。他爱着他的大叶兰花，常常细心擦拭。他爱它的理由，不只是因为它易活，还因为，它像他一样没有根，它是他最好的朋友。他无数次迁徙，怀里永远抱着它，那简直就是他的影子，他们在一齐，像是如影随形。
如果不是遇到马蒂达——这个倔强又聪明的小女孩儿，里昂的杀手生涯必须会这样坚持下去的吧，他一样会在他的对手面前所向披靡，或者难免在某一次出手时，不幸地倒在血泊中。这就是杀手的命!但是如果必竟只是个假设，缺少成为现实的可能——他们无可躲闪地遇到了。缉毒警察杀害了她全家人，甚至连她四岁的弟弟都没有放过，如果她不是恰好去购物，如果她不是聪明地去拍里昂的屋门，如果里昂没有心软，没有让那束明亮的光照到马蒂达的身上，那么，所有的故事，就都会沿着另外一条线走下去了。
马蒂达，在她身上，有着不属于一个十二岁孩子的成熟。她坐在楼梯旁边，抽着烟，脸上有着明显的伤痕，她问里昂，“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此?”里昂告诉她，“人生就是如此。”她已经会掩饰自我的伤，说是骑车时摔的，她没有其他同龄孩子那样的单纯天真，她的复杂，必须是缘于那个缺少爱的家庭，爸爸揍她，妈妈不管她，姐姐也会因为一台电视而满屋里追她，只有那个还只有四岁的弟弟跟她亲，每一天早晨起来，就愿意粘在她身上。所以，她要为他报仇，那么小的孩子，懂得什么?那些警察也不肯放过。
想想，真是让人难免心痛，连杀手还恪守着不杀女人和孩子的准则。那些口口声声为了正义而存在的警察，怎样能够如此残忍?
她下定决心要跟里昂学着做一个职业杀手，她咬着牙把枪随意射向窗外。里昂无奈，只好带着她和他的兰花再次离开，他们开始了职业杀手的训练。
还是东尼明白，他明白，做了杀手，是不能动情的，但是此刻的里昂，已经是不愿意回头了。看着他那么在意马蒂达，不许她抽烟，不喜欢她骂人，愿意在不用出去执行杀人任务时，和马蒂达一齐，在小小的房间里，扮演电影中的主角来开心一下，顺从地和她一齐认字。真为他的改变而高兴呀。她呢，也开始喝他每一天都要她喝的牛奶，听他的话不抽烟。在这个黯淡的世界，他们两个因为彼此的存在而看到了光和温暖。
马蒂达对里昂说，我想我爱上你了，因为我的胃，它是热的，以前总像是打了结似的，但此刻不会了。她的爱，多么实在，是胃里的暖，这是只有一个十二岁的孩子才会说出的话吧。里昂呢，也在不知不觉间爱上了这个执拗倔强，把它的冰一般的生活渐渐融化的小姑娘。他已经想到，如果有一天，他遭遇不测的话，要把他的钱都留给这个与他相依为命的小女孩儿，他在思考她的未来，爱了，才会事事处处为她思考的呀。他为了她，在警察的大楼里一路冲过去，是决绝的姿势，拼了命的。当他看到马蒂达，把她紧紧地抱住，仿佛抱住了一个失而复得的宝贝。或者，从那一刻开始，他就已经决定要为她报仇了。
如果不是因为他们地闯入，那个变态的警察斯坦利就不会气急败坏的找到东尼，不会气急败坏地调动所有的警员来对付里昂和他的小女孩。
影片最后一刻，里昂把马蒂达和从未离开过他的兰花送进地下管道，他告诉她，他必须会在四十分钟后与她相见——当他喜欢上了在床上睡觉，喜欢上了那样明亮温暖的生活，喜欢上了这个小女孩之后，他怎样会放下生命呢?真的是期望他能在伪装成警察后，成功地走出来，以那样从容的步子，走上一段新的路。但是，终究是事与愿违，他在感受到了人生的一点点完美之后，却不得不用同样的“拉环游戏”为马蒂达复了仇，那个恶警，到底死了。他最后能够平静地离开这个世界了。
阳光之下，马蒂达把无根的兰花栽到泥土里，它有了根，她们最后安全了。她，这个像天使一样美丽的女孩，最后能够放下仇恨，能够过上正常的生活了。或者，这才是里昂真正想要的吧。
这个杀手不太冷，他是一块已经融化的冰。而他那颗心的形状，是漫长得看不到明天的爱。
杀手的观后感(篇8)
这篇书评写的我很累，删删减减，最终还是不满意。就这样吧。
这本书是格雷厄姆·格林写的，对于他，我并不是很了解，之所以看他的书，还是因为我喜欢的一个作家—马尔克斯，因为他说他的偶像是格雷厄姆·格林。
微信阅读里我收藏了好几本格林的书，这是我看的第一本，原因的话可能是这本书购买的时候比较便宜，所以就先看了这本。
这本书我之前看了一百多页，不过后来断掉了，最近又重新捡起来重新看了一遍。
通篇读完，我一个最深的印象是这本书和英国导演盖里奇的一部电影–《偷蒙拐骗》风格很类似，都是那种没有一个角色是多余的`，十分的简洁，但是故事性却并没有丝毫减少，区别的话可能是电影中英式幽默比较多，而小说中则没有那么多废话，很简洁。
这个想法让我产生了一个遐想的问题，那就是为什么英国导演、作家的艺术表达风格都是这么简洁的？难道是有什么原因嘛？例如地理因素又或者文化因素，不过很快，我便自己否决了自己，因为这个样本数量太少，不具有代表性。
这本书讲述的是一个入门不久的杀手完成任务后被人出卖最后完成复仇的故事。这是商业电影的梗概，如果是文艺版的话，那就应该是一个对世界冷眼以待的杀手得到爱救赎的的故事。
故事很简单，说不上复杂，但是写好并不容易。因为在简单的故事中，你需要塑造好人物形象，而且要有情节的起承转合，不能平铺直述，像白开水一样，但是也不能惊险刺激的改变整个故事大纲。这就像带着镣铐跳舞，又或者是在山谷之间走钢丝，是个技术活。
刚开始的时候，莱文是一个表情冷漠，内心冰冷的人，对世界并不怀任何善意。这是他的人生经历所导致的，年少目睹自己母亲自杀，在孤儿院受到虐待，因为豁嘴一直遭受别人白眼。世界对他的残酷使得他也变得冷酷起来。马场打人，第一次当杀手就十分镇定，没有丝毫紧张，杀完之后也没有丝毫歉意，仅仅是把这当成是一项任务。
但是在他遇到安之后，一切都变了。因为安没有嫌弃他的豁嘴，而且从他身边逃走之后也没有去报警背叛他。这就使得他内心有了一点转变，所以他才会在安离开之后去找她，之后得知安在探寻查姆里身份的过程中差点被杀后他对她就更加信任了。从这里可以看出，莱文并不是一个彻底的冷血分子，他只是一个缺少关心的人。所以，安的一点故作关心就让他卸下了心防。
所以，在最后，安的男朋友麦瑟尔说是安告诉他们他在这儿时，他却并没有相信，即使是死亡了，他还是相信安的。
在我个人来说，我觉得莱文是可怜的，不仅是人生经历可怜，更是因为在安的一点点关心之下，他就卸下了心防，差点将自己的心都掏给对方，也正是因为这种信任，最终导致了他的死亡。不过我相信，在死亡的时候，他内心应该是温暖的，并没有怪安，相反，他觉得这是一种解脱。因为他终于可以离开这个对他十分冷酷的世界。
这个故事让我想起了让·雷诺的那部电影—《这个杀手不太冷》。两个杀手的结局都不太好，但是我相信在面对死亡的时候，他们两个人都应该是快乐、辛福的。
即使世界对他们都算不上友好。
杀手的观后感(篇9)
鲜红的封面上，刻画出一滴快要掉落的血，红得耀眼，红得透亮。这血中，幻出一个高大的身影，牵着一个孩子。从上往下看，越来越小，仿佛这两人，渐渐迷失在这路的尽头杀手为什么会流泪呢？
这是一个发生在智利边缘蛮荒大陆上的感人故事。一个天真纯洁的男孩，一个恶贯满盈的杀人犯，一个浪荡落魄的富家子，三人阴差阳错的生活在了一起。在智利的最南端，生活着一户人家，此地唯一的一户人家，男孩帕洛和他的父母在这里过着几乎与世隔绝的生活，物质条件极度缺乏。直到有一天，到处被通缉的杀人犯安吉尔闯入了他们贫寒又平静的世界。安吉尔杀害了夫妻二人，却留下了帕洛，两人就此生活在了一起。
在安吉尔到来之前，帕洛是一个瘦小干枯的小男孩，父母对他也是漠不关心，他从来不了解什么叫做爱因为他也感受不到爱。比起人来说，他更像成天与他结伴的蛇，那些永远也长不茁壮的石缝里的草。直到安吉尔的到来，这个让他家破人亡的人，相反让他得到了真正的家。是安吉尔像父亲一样，修葺屋顶，照料牲畜，干农活，在狂风呼啸的夜晚，把他从森林中救出来，用行动告诉他什么叫做勇敢、什么叫做诺言。
富家子路易，更多的是给帕洛带来友谊，教他拼写单词，在遇到困难时患难与共。就这样，安吉尔与路易，给帕洛铺了一条不太平坦的成长之路。
杀手为什么会流泪？杀手的泪为谁而流？也许是为帕洛，也许是路易，也许是他曾经杀过的人我觉得自己还不能给出一个肯定的答案。但从这个故事中，我体会到了爱。爱就是奇迹，爱能创造奇迹。爱能使一个杀手掉泪，能让帕洛为杀手流泪。爱创造的过程是那么神奇，世界有了爱才会变得温暖。
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双子杀手观后感
周五晚上去电影院看了李安导演的新片双子杀手，感觉画面风格还是很有李安的范儿，很舒服，但剧情把控，就做的太一般了。
就像是一个20年前的老剧本，受友人所托，李导盛情难却，接了下来，并极尽自己之所能拍了出来。拍的好不好呢？就画面呈现来看，还是可以的。但剧情以及深层次的人文探讨，就显得一团糟了。我对于能拍出《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》的导演，指望的可不仅仅是讲了一个完整的故事这么简单，而是期待他讲述一个完整故事后还能同时探讨一些更深的触及人精神层面的东西。很显然，双子杀手这点上做的不太好。甚至可以说就没有这方面的东西。
负责剧情这一块的主要是编剧戴维贝尼奥夫跟达伦莱姆克。按理说，戴维贝尼奥夫执笔过《权力的游戏》第三季，曾获艾美奖剧情类最佳编剧，实力不差，可纵观整部电影，剧情竟然没一处出彩，实在有些难以理解，怕不是被权游榨干了全身的才华。
美国国防情报局特工Henry（威尔史密斯饰），准备退休之际意外遭到一名神秘杀手的追杀，在两人的激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，一场我与我的对决旋即展开，而背后的真相也逐渐浮出水面。
年轻了20岁的自己，这种剧情一猜就是克隆体。虽然很希望后面剧情能打脸说不是，但剧情就是这么好猜，没有反套路，没有惊为天人的反转，就是这么直接。
我与我的对决，那肯定少不了几场大战，等打几次了解了，大家再把问题摊上来说一说，然后，差不多就可以冰释前嫌了，最后，两个我再一通操作，合力干掉Boss，圆满结局，皆大欢喜，完美。到这里，虽然在Boss的死法上有点小出入，但整体又猜对了。
可以看到，在剧情创作上，这部片子全都是些烂俗套路，没有特别惊艳的地方。整部电影笑点不超过三个，让观众哇一声叫出来的地方也只有一个。（这个地方我觉得观众大概也猜到剧情了只是当事实真的像他们想得一样时还是哇出了声。）所以为什么这个电影淘票票能打八点几分我也是不明白。
可能，是因为新技术？
这也就引申出了我很想谈的一个话题－－电影的本质究竟是什么？
我之前一直觉得，电影就是个商品，类似于饮料一样。预告片等于它的包装，拿到电影院正式放映等于饮料上架出售，演员优秀的演技以及完美的剧情等于饮料的核心卖点，票房高等于销量好。
大部分商业电影的本质说到底就是这样，是件商品罢了。
这么一说新技术这种东西就很好解释了。产品研发人，李安，一直想做饮料界的革新人，而他手中掌握的新技术，更是令他做出了一个完全虚拟的果子，这个果子跟现在的果子结构完全一样，但口味却更鲜嫩。整个研发过程很累，李安也很辛苦，可喝过《卧虎藏龙》跟《少年派的奇幻漂流》这两种口味饮料的人，会觉得不是那个味，有失水准。
不同的导演有不同的追求，会去进行不同的尝试，这也无可厚非，只是，强如李安，竟然一心痴迷于新技术而忽略整部影片最核心的内容－－故事，这就有点说不过去了。
再好的技术，那也是为故事服务的。故事差，技术再牛逼看着也糟心。
更何况，这部电影糟心的还不全是故事。
为了确保我看的60帧3D跟别人的120帧版本是一样的，我重点上网看了看最精彩的摩托车飙车那段戏，确实是一样的。问题也一模一样。替身演员，露脸了。如下图所示。嫌图小的也可以直接去电影院看摩托车飙车这一段，检验一下我说的对不对。
都有技术实现完全虚拟的男二号了，把替身演员脸p一p换成威尔史密斯行不行？我甚至难以理解微博上对这一段一片盛赞，而对于替身演员露脸一事集体视而不见的虚假姿态。吹捧他人也要有个限度，无脑吹可赶紧适可而止吧。
并不是替身演员不能露脸，可以露，影片最后，放个剧照，写上点替身演员的成就，没毛病，还显得你很尊敬他们。但你正片里出现替身演员的露脸镜头，是很影响观感的。我看的时候我直接以为是新角色新剧情，用了一种穿插的手法描述另一段打戏。最后一整段下来才整明白，就是替身演员露脸了。可真是太操蛋了。
撇开这一段，作为一部动作戏，他整个动作指导也表现的不尽人意。虽说大部分打戏还算自然顺畅，终究缺些力道，没有狠劲。职业杀手身手一点都不干净利落换个枪都慢吞吞的更是让人无语。杀手人设是被吃了吗？这速度真当杀手早死几百回了，还能当第一？我他妈都要脑补一下华人导演在好莱坞不受待见不敢让演员多演几次演快一点只能苦笑着说过这种苦逼场景了。不然这种戏怎么拍出来的我心里的疑惑真的难以解答。
影片最后，皆大欢喜，克隆体也有了自己的新生活新目标，看上去还挺棒的。但是，可以挖掘的方向明明还要很多，却选择了一种和平美满的方式结束本片，这样的处理真的太潦草随意了。
稍微发散性的思考一下，克隆人能完美复制原主人的所有天赋能力以及性格爱好，这种事情究竟可不可能。天赋能力可能跟基因有关，但兴趣爱好是由接触过的事情决定的，不同的成长环境，接触的东西不一样，感兴趣的领域也可能完全不一样。所以这种人为养成刻意疏导的克隆体，性格里理应存在着与原主人有差异的一面，而不是对原主人的完美复制与再现。那这么一说，这个克隆体又像是一个新的人类个体而不是克隆人了。按这个方向来，也许，用性格各异的人设来展开这个故事会更有意思。至少，它探讨了克隆人在与原主人不同的成长环境下所形成的性格差异。撇开故事内容，还有一定的主题性。
克隆人还有就是伦理方面的问题，本片也没有谈到。甚至最后还给克隆人做了新身份让他能融入新生活，多美好的幻想。但你可以仔细想一下，做科学实验，做克隆人，技术真的有那么成熟，一次性就成功了吗？那些中途失败的半成品怎么办？全部杀掉？那再怎么说也是人啊，凭什么要被随意抹杀？可失败品就这么养着，也耗费资源，能怎么办？
可供挖掘的方面真的很多，但李安没有那么做，他追求的好像都不是怎么讲好一个发人深省的故事了，而是电影技术的一种极致。
老实说一个导演有这样的追求对普通观众来说并不是很友好，他对某方面的极致追求必定会导致其他方面水平大幅度下滑。至少，这部片子在剧情结构上就十分平淡，不仅是剧情，就连对话，观众都能想到角色下一句会怎么接。这样的观感体验真的挺烂的。
当然，本片也不是一无是处，毕竟李安大导演功力还是在的，只是剧本烂了点，有几个有意思的小点也可以注意一下：男主右手手腕上的黑桃心标志，在本片里共三个人有，应该是一个小队或一个组织的标志。再就是，淹水那一段镜头转场，转的特别好，堪称两个场景的完美过渡。最后一个，克隆体在跟Boss大楼里谈话时，楼下景色里仍有枪击光响，说明Boss培养的小队伍夜里也没放松训练，有点东西。
最后，电影本身的摄制过程并不容易，周期之长，需协调统筹安排的事情之多，是我们不能想见的。我们看完了电影大可以随意吐槽其中的剧情bug场景特效人文深度，但有一点要知道，换我们自己上，只会拍的更烂。不过，饮料不好喝咱换一瓶喜欢的口味就好，也没必要自己去研发饮料。
看《躲在壳里的杀手》观后感
刘佳媛
暑假的一天，三位同学到位于深圳市南山上的青青世界游玩。他们发现道路两旁有许多巨大的“蜗牛”，有的趴在墙上，有的黏在树上，更有甚者，竟占领了青青世界的简介牌。
带回家查阅资料后，发现它叫非洲玛瑙螺，原产于非洲，是一种入侵物种。
三位同学把它们养在盆中，怕把盆弄脏了，就在上面垫了几张白纸同时放了一片菜叶。没想到它们不仅把菜叶吃了，白纸也吃了不少，太令人吃惊了！
第二天，他们到阳台上去看非洲玛瑙螺，结果发现有一只不见了，找了一会才发现那一只竟然爬到房顶上吃起了墙灰。
接着，三位同学又做了一个实验，把它们分别放到墙灰、白菜叶、白纸和塑料袋上。结果，他们除了吃菜叶和嫩草外，确实还吃白纸和墙灰。
通过实验和观察，他们知道了非洲玛瑙螺很少在晴天出来，一到下雨天就会成群结队地爬到路面上来。另外，非洲玛瑙螺常吃石灰来补充钙质，使得它们的壳变得非常坚硬。
三位同学又在深圳市民中做了对非洲玛瑙螺认识的调查，统计结果显示：77％的人见过这种“蜗牛”，仅有19％的人知道它是入侵物种，而且将近一半的人觉得它是没有害处的。
非洲玛瑙螺生存和繁殖能力很强，在中国没有天敌，加上人们认识的误区，让控制他们的泛滥变得更加困难。希望大家都能上网查找一下有关非洲玛瑙螺危害的资料，并找出控制非洲玛瑙螺的办法，保护我们的家园！
变性双面杀手观后感影评
《变性双面杀手》是一部由科洛塞维尼和约纳斯阿姆斯特朗等主演的电视剧，该剧首播于2012年，网友们对这部剧的评价也很不错，一起去看看吧！
07年的时候看过一部电影叫相思成灾，已经看了不下20遍。今天有幸看了一部英剧变性双面杀手。好看到哭。对感情的拿捏，镜头的处理，英国乡村的风景处理，天真的孩童和突来的配乐。主角性格的完美，美妙的角落太多了。包括宿命论，对爱情的理解，对男人还有剖析。关键还是掌握的度，让你感觉浑然天成的。对性的理解，少年懵懂的诠释。她一面是冷酷的杀手，一面散发着母爱，这种母爱比女人多，她还是他的时候。遇到了随意而爱的女子，他试图去做男人。但是现实证明她是个女人。他找的这个女人人尽可夫，却独自养育四个孩子。对这些所谓仁义道德的主流家庭意志彻底的反讽。不过是临终的信。Mia就决定去融入那群孩子。里程碑的意义在于每个角色又超越人物本身，甚至包括大女儿的斯特格尔摩症。大坏蛋被肢解太多隐喻和要表达的东西，故事饱满。丢完尸块以后欢快的奏起sunshine shining什么的。女主角实在太美。
最为噱头，刚开始美丽的演员当然是最好卖点及噱头。当故事慢慢铺展开来，简单的几个量开始自由发展，一切都开始失控的时候，简简单单的几个逻辑完败美剧的血浆狂飙。你不得不佩服英国编剧的功力。每一个设定，每一个细节，最后都被完全用到。而一切让故事向着深渊狂飙的都是一些现实中的小细节。既有生活气息，又叫人觉得信服，比起美国人的夸张，这种冷冰冰的结局，毫无回转余地，一切自开始就是错误，反而更有震撼力。我要说不管怎么说反正我看哭了。
MIA美得让人胡思乱想，就像一块宇宙重量级的石头砸向你的小水沟，水花飞升瞬间淹没你，你还没等反应，你就又被她冷寂的眼神晕倒，深陷一种幽静的迷乱和疯狂---她怎么可以这样？
她，为什么不可以这样？长腿，笔直到一度以为这是男演员的杰作。红唇，红成痛苦的模样。当她的眼睛看向你，你会觉得，我已经疯了，你怎么比我还疯？
当她走向那个原野里的木头房子，找自己的孩子时，我突然想起《呼啸山庄》，想起那里一定也有人走过这层层草地，充满保守秘密的痛苦和快乐，明知艰辛，却充满期翼。
她想必彻夜被欲望和诱惑折磨，否则怎么会一下就诀别了往昔的游乐园，纵使自己破碎成断壁残垣，也要自己成为自己-一朵黑色的玫瑰-就在天边，在天边，黎明初起，太阳氤氲，那乌云满布的天角处有一道光，就是她，玫瑰，一朵夺人心魄的黑玫瑰。
以前看过个电影叫穿越美国，也是父亲变性，却要被迫照顾和前妻的儿子，儿子还是个当gay的小混混，儿子的梦想是当gay片明星。结果一路上这番纠结，到儿子突然吻了父亲，说愿意被他保养的时候，我都惊了，预料之外，情理之中的经典啊。
这个剧集是不是那个电影超级增强版啊！虽然是英国拍的，但是取景很像美国，音乐也都是美国音乐。把父亲服务员的职业换成了酷酷的杀手，把一个孩子换成了一群孩子，还有变态房东，狠老板，小情人加盟，到了第四集，亡故妻子的傻哥哥又出现了变态房东被和他通奸的大女儿打死了越来越纠结越来越变性杀手的服装很抢眼，每一场戏几乎都换了一身衣服。
可惜的是杀手的行动都是简洁明快，没有香艳的色诱啊，美人计什么的让人我是思想上，总是那么想，女人纯动作就不好看了，我更喜欢看女人以柔克刚。
杀手：代号47观后感
《杀手：代号47》是一部于2007年上映的动作惊悚犯罪电影，影片剧情精彩，画面精致，小编整理了一些关于这部电影的观后感，一起来看看吧！
嗯，最近又出了一部hitman47的片子，回头又看了看这部，加上近年的47游戏，于是把这部直接点了5星。
为啥？喜欢游戏，电影改编自游戏，而且处处透着游戏的味道，光头、西装、领带、走路，箱子藏尸体、狙击枪，爆头，绳索，拳脚，刀剑，下药，机关，甚至当47挂绳破窗进入两个年轻人的房间时，他们正在玩hitman47.......
啊，还有为不少玩家唾弃的大砍大杀的场面和满地的尸体，我知道有很多拿了SA的玩家会跳起来大叫着：这是对hitman47的游戏精髓的侮辱。嗯，我想他们肯定忘记了无数玩家在第一次经历游戏的时候，很容易不经意的隐匿失败，于是把任务变成了马克思.佩恩。而在hitman4血钱的最后一场，你也很容易制造这样的场面，更不用说我知道有很多玩家为了拿到SA，上来先统统杀光，仔细观察地形机关，然后load重新计划动手。所以，我喜欢电影的场面，作为变化的玩法，游戏里咱也有这么干的：）对了，电影里47拿着日本刀和人对砍，我刚注意到hitman5中某个成就S）弟，但是交易是你们要帮我逃脱，CIA最后同意了。所以就发生了，片尾CIA出面帮其逃脱的场景（这侧面吹了美国人讲信誉......。）。影片最后，那个俄罗斯的财团组织肯定很生气，继续要求除掉47和那个女的，因此47用假死来逃脱自己的被追杀。
而那个女的，则开始了被他保护。
另外，片子中那个俄罗斯的秘密警察头目，显然也是财团组织一员，他千方百计想阻止国际刑警调查，就是因为这些刺杀都是他们自导自演，狸猫换太子的阴谋，不想让他们发现真假总统的事。
以上便是，我对整个电影的理解。
根据游戏改编的电影，本片不是第一个，不过很庆幸，至少在我看来，本片中规中矩，没有令人太过失望。
故事对于背景没有太多描述，如果没有玩过游戏的人看起来会觉得有点莫名其妙，影片开头只是很简短的用几个画面交代了一下这些秃瓢脑后的条形码是怎么来的。实际上，他是一个新人类并非高达SEED中的那种，但是也差不多，反正就是利用基因技术完成的比较完美的人造人，我们的男主角自然是比较高级的那种，光看这47的编号排名就知道至少是个新产品
他们一干人从出生几乎就在受着各种各样的训练，组织（The Agency）会培养他们成为一名出色的杀手Hitman，。他们执行了各种特殊的刺杀活动，而47无疑是最出色的。他冷酷无情却又充满了智慧，最重要的任务一般都由他来完成。但是一次行动中47被卷入了一场正直阴谋，一个客户竟出钱杀自己，由此导致俄国政府和国际刑警都想抓住杀手47，因此47必须在躲避追捕的同时找出幕后真凶
首先我要说，本片的主人公穿上游戏中的那套行头还真像那么回事，其中的冷酷睿智表现的也不错，但是说白了，游戏改编的电影本就对演员没什么要求，但凡多玩会这个游戏，人人都可以把他的特征表现出来，因此，我只想对本片进行下评价。
一开篇，我就发现了到处都是吕克贝松的影子，后来到网上看了简介才发现我的猜测是正确的，吕克贝松正是本片的制片人，而导演也是法国新生代的导演，因此本片很有法国电影的味道。不客气的说，本片的节奏，人物的打扮，运镜的手法，打斗的设计，让人乍一看就是《非常人贩》。网上有人评价：要情节没情节要场面没场面，我要站出来说，电影毕竟是电影，更何况游戏改编的电影，你能指望他在一个半小时的时间里说清楚什么？另外，Hitman游戏的精华就是暗杀，搞什么场面嘛？
电影的导演据说是个游戏迷，因此处处可以看出他对于47的动作啊特点啊还是很认真的做过分析的，男主角的动作也模仿到了一定程度，比如走路的姿势，比如各种杀人的手法，唯一的不足还是缺乏游戏中杀手的那种老练和麻利，但是已经很不错了。片中有一部分是大火力火并，也许是为了增加刺激程度吧，至少游戏的精华并不是侠盗猎车那样的爽快，暗杀永远是最有效、最刺激的方式，只有潜入式才能得到很高的评价。电影有点过于神话，再强也是人，一口气干掉一堆，而且是面对面的火拼。如果游戏中也能这样，那只能说是玩家他进入控制台调了GOD 1这条秘籍
本片对于游戏的面也涉足的比较广，不但到世界各地去取景拍摄，而且片中还出现了游戏各代的影子，尤其是女主角，尽管从那个香港人变成了个俄国妓女，但是至少没有让这部片子完全成为一部只有黑色、红色和兵器的电影。但是里面搞笑的东西很多，男主角47光头咱就不说了，带着个条形码竟然没有人觉得奇怪？而且这种光头条形码男不只他一个，大家在一块乱打，让我想起了少林电影。男主角BUG比较多，喜形于色（杀手是没有感情滴）、有个女友（都说了没有感情滴嘛）、手枪不装消音器（靠！那还怎么暗杀？）、善于隐蔽（片里大庭广众下溜达玩）、训练有素的地球人（无敌的角色，一个挑上个军队跟玩似的，让我怀疑他是不是地球来的？肯定是调过秘籍的）。比较眼前一亮的是见到了T-Bag，呵呵，只是那个演员在里面扮演了个坏警察
其实游戏的精髓就是不知不觉中把人干掉，但是导演作为一个玩家，有点太不负责，里面正面冲突的场景比比皆是，让人难以想象暗杀的形式是如此的直白？不过总体来说还说的过去，尤其是那个小片段，十分有意思：47知道有人出卖，纵深跳到楼下，两个小孩正在玩游戏，影片给了个特写，游戏正是Hitman！不知47看到那款游戏会有什么反应？！
《这个杀手不太冷》观后感
这个故事是讲杀手里昂因为情投意合的青梅竹马被逼婚最后惨死心灰意冷，杀死男方远走他乡做了一名杀手。这位伤心的杀手在一次意外中拯救了被缉毒警察灭了全家的玛蒂尔达，从此身边有了一个小尾巴。为了报仇，玛蒂尔达想尽办法。最终里昂帮她把仇报了，却死了。
是啊，之前只是知道一寸光阴一寸金，但是也只是限于知道罢了。并没有真正的珍惜时间。而今年，新冠疫情席卷全球，多少家庭生离死别。虽然它不是导致我家破碎的直接原因，但是也因此，爸爸不能按时住院化疗，按时抽取肺积水，最终走上了一条绝路。抢救的结果究竟是成功的还是失败的呢？我现在也没有想清楚。说是成功的吧，最后还是离开了。说是失败的吧，确实抢救回来了。应该算是成功的吧。也是在那一刻，我才感觉到时间的无情。我还未长大，而你已经走了。经历过那件事感觉好像一切都变了，但又好像一切都没变，我又开始陷入矛盾了
玛蒂尔达的处境显然比自己更糟，家人在时受到虐待，家人不在时孤苦伶仃、无依无靠。她是不幸的，她的遭遇。她是幸运的，她的遭遇。她遇到了里昂，是幸运？是苦难？她的仇报了，但是她唯一的依靠也失去了。不过从影片之初就可以料想到里昂的结局，他说他就像那盆四季青，是没有根的人，这样的人一旦扎根了，弱点也就有了，生命也该结束了。很明显，玛蒂尔达就是他的根，是他的弱点，是他的劫。结局只有一个，一命换一命，用里昂自己的未来换取玛蒂尔达的命。不知道里昂去世后玛蒂尔达是否后悔过。如果没有向里昂求救，就不会建立感情。如果不是自己非要报仇，里昂就不会死。这一切都不会发生。但现实没有如果。
希望之后我可以遇到一个我可以完全信任的同行者，就像玛蒂尔达相信里昂一样。因为我觉得信任本身以及信任的过程，是很幸福的吧。
最新最新活着观后感通用
看电影或者电视剧已经是我们生活中不可或缺的一部分。我们的感悟往往随着作品应运而生，观后感的表达方式灵活多样。其实观后感也是记录人生的一个过程，不断去丰富自己，提升自己。那么作品中哪些情节让你感到震撼呢？因此，栏目特意整理了最新最新活着观后感，欢迎你参考，希望对你有所助益！
最新最新活着观后感【篇1】
《活着》一书的作者是余华。当读完这本书，我的内心激荡不已，感受颇深。
书中讲述了富贵的一生经历的故事。福贵是地主的儿子，娶了一个有钱人的女儿，整天无所事事，就每天进城到赌馆赌钱，终于有一天败光了家业，父亲也因此断气。或许是报应吧，地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。一贫如洗的富贵因母亲病危到城里抓药，却没料到半路被国民党部队拉去当兵，在战场上九死一生。当他幸运归家时，女儿却因发高烧变得又聋又哑，母亲也死了。家里一穷二白，福贵的儿子也因县长夫人危产抽血抽死了;女儿好不容易嫁出去却因产后失血过多而亡;妻子中年因软骨病死了;女婿二喜做工时被板车砸死了;外孙子吃豆子撑死了。富贵经历人生最大的痛苦，手下葬下了代代的灵魂，他也曾颓靡过，也曾迷茫过，也曾把自己淹死在付出了却没有预期回报的痛苦旋涡里，但又奇迹般挺过来了，依然豁达乐观地面对人生。到风蚀残年之时，和着老牛做伴过着。两个进入垂暮的生命将那块古板的田地耕得哗哗翻动，犹如水面上荡起的波浪。
在神圣的黑夜中走遍大地，热爱人类的痛苦与幸福，人手那些必须人手的，歌唱那些应该歌唱的。太宰治说：我本想这个冬日***的，可我最近拿到了一套鼠灰色细条纹的麻质和服，是适合夏天穿的和服，所以我还是活到夏天吧。当痛苦到达顶点，忍无可忍的最后关卡，那就是他觉醒的时刻。总有些微笑细碎的美好事情使你活下来。可能需要强大的意志力和对这人间悲凉却盛大的爱吧。就如蜉蝣朝生死中浪费一丈时间，婵在地底蛰伏十七年，只为惊艳一个夏天。人必须先活着，爱才会有所附丽。
最初 我们来到这个世界，是因为不得不来。最终我们离开这里，是因为不得不走。生的终止不过一场死亡，死的意义不过在于重生或永眠。死亡不是失去生命，而是走出时间。以笑的方式哭，以死亡的伴随下活着。只要你自己觉得自己活着，就算身躯湮灭殆尽化作灰烟散去，而唯那高傲灵魂自身的熠熠生辉，依然于长夜中亘古闪亮。
最后，我在这天极痛苦的泪水中摆渡着，却再也找不回了，那所谓生命的起缘。哦!竟然忘记了，在这凡俗雍容的时代，我早已走出了时间的束缚，也好，我自由了。
最新最新活着观后感【篇2】
他在剩下的日子里与老牛为伴，寄托着自己对亲人的怀念，与对生活的感激，尽管不幸发生在自己身上，但却庆幸自己曾经有那么好的妻子，懂事的孩子。他的人生了无遗憾！
作者没有发泄，没有控诉或者揭露，而是向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶的一视同仁，用同情的目光看待世界。
主人公福贵经历了一生的苦难，家人先后离他而去，一次次在绝望的边缘徘徊，但是他却有对苦难的承受能力，对世界的乐观态度。当他发现间接害死自己儿子的使自己昔日患难与共的春生是他选择了埋葬仇恨，他们之间互相感激，互相仇恨，但是谁亚无法抛弃地方，同时谁也没有理由抱怨对方。即使是在绝境面前他依旧劝解朋友要坚强地活着，只要活着，只为能够活着。
作者没有发泄，没有控诉或者揭露，而是向人们展示高尚。这里的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶的一视同仁，用同情的目光看待世界。
我们现在的生活中无疑也会有许许多多的困难也挫折，有的时候我们确实很难以承受，然而每当我想当福贵他依旧感恩生活的时候我就会自惭形秽，觉得自己与福贵的差距，或许我无法在经历这些苦难之后得到内心的升华，然而我却可以通过对福贵经历的观察感同身受，活的同样的感慨！
无论怎样，生活总要继续。只要活着就好，只为了活着本身而活着，而不是为了或者之外的任何事物而活着！
最新最新活着观后感【篇3】
《活着》，讲述的是一个名叫徐福贵的老人的故事……
他是一个出身良好的富家子弟，但却因为赌博、上妓院，而输光了祖上留下的一百多亩地，把祖祖辈辈住的大房子也抵了出去。他的父亲因为儿子的不争气，气得病重，最后因为从村口的粪缸上掉下来而摔死。自此，他从一个富贵人家的少爷变成了一个要从别人手中租田的佃户;他开始有悔改之意，便想踏踏实实地用自己的双手养活一家人。
他的母亲也老了，最后病重。他的妻子拿了几块银圆让他去城里请郎中。可郎中没请成，却被一个国民党的小小的连长逼去拉了大炮，成了一个没天都不知自己能否见到明天太阳的炮兵。
炮兵的生活是艰苦的，他们的粮食都要争抢着吃。好在认识了两个朋友，生活也就不会太过乏味。
他们这一连的炮兵从不打仗，却也每天有成批成批的人死去。好不容易他和他的另一个朋友春生捱到了全国解放，他领了共产党团长给的盘缠，踏上了归家的旅途。
他回家了。在这两年玩命似的时间里，他无时无刻不想着这个小茅房。他看见了他的女儿、他的儿子，还有他日思夜想的妻子。当天晚上他夜不成眠，搂着妻子在门口看着星星想了一整夜：我回来了。
悲惨的生活从此开始。
他的母亲在他离开的两个多月以后就死了，现在他要和妻子一起养活两个孩子。可是他的儿子徐有庆毕竟要读书，家里的口粮就成了问题。他的女儿徐凤霞因为小时发高烧，留了后遗症，从此变成了聋哑，不然到了出嫁的年龄不会没人来提亲。因此，他和妻子商量把女儿送人。
他的妻子虽然不舍，却也被生活逼迫，把女儿送给一个老夫妇那里干活。他的女儿偷偷跑回来了，可他送女儿回城里，就快到时，他却忽然心疼他的女儿了：他的女儿很懂事，他不舍得送人。于是，便背着女儿回家。当晚，他告诉他妻子：“就是全家都饿死，也不送凤霞回去。”
他们一家靠者微薄的收入，艰难地生活着。虽然贫穷，但他始终不抛弃人性中最使人温暖的那一面。
可是，噩耗却紧接着传来。他的妻子得了当时无法医治的软骨病，渐渐地干不动活，又变得走不动路，最后连一根针都拿不牢了。他的妻子本以为她会先行离开家人。但没有想到的是，他们的儿子才10岁，小小年纪便魂归西天。
他们村的县长的妻子因为生孩子时大出血，急需输血。但却没人的血型对得上。碰巧，他的儿子的血型正好相同，于是，医生便开始抽血。本来现在未成年人是不允许献血的，且献血的血量有一定的限制。可是当时的医生是极度不负责任的，可以说是根本没有道德。这血一抽上就停不下来了。他可怜的儿子徐有庆就这么被活活地抽干血，死了。
埋了他儿子，他始终不敢告诉他妻子。但最后他的妻子还是知道了，哭得伤心欲绝。时间是治愈心病的最好良药，
最新最新活着观后感【篇4】
作为一个冷酷的作者，余华不动声色地让我们跟随他的冰冷笔调，目睹少爷福贵的荒诞、破产和艰难；继而又假惺惺地给我们一点点美好的希望，让有庆得到长跑第一名，让凤霞嫁了人怀了孩子，让某些时刻有了温情脉脉，有了简陋的欢乐。然而就在我们以为噩梦不再萦绕他们的时候，余华丝毫没有犹疑，他铁青着脸让自己的角色们迅速以各种方式死去，毫无征兆，近乎残忍。
只留下我们错愕当场。
有庆是第一个突然死去的。“有庆不会在这条路上跑来了。”他的母亲说。大多数人应该在这个时候心痛不已。贫苦艰难的生活，福贵简单而粗暴的教育方式，都不曾让有庆对生活丧失希望。他热爱他的两只小羊，为了割草和上学每天来回奔命。所以当他在父亲眼前拿了长跑第一名的时候，我们都天真地以为悲剧该结束了，事情在逐渐好起来，于是有了一点生活的曙光。
可是我们怎么知道他会猝然死去。就像今天我们知道的许多社会底层的人们一样，有庆的死冤枉而荒谬。由于血型不幸与临盆的县长夫人相同，他竟是因为抽血过多而夭亡的。
“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”
一切就像一个巨大的诅咒。女儿，妻子，女婿，外孙，最后福贵只剩下自己。和一头也叫做福贵的老牛……
因为远离那些动荡的年月，因为并未真正有过艰难和困顿，这个故事让年青的我们不禁有些战栗。薄薄的十二万字，笼罩着“欲哭无泪的压抑”。只是阖上书本之时，内心似乎多了一些超越世俗欲望和纷争的平静。现实生活的无情与残忍，远比我们想象的要宽广；而活着，纵使要担当诸多难以承纳的苦痛，但是依然要坚忍，顽强。这应当便是生命的力量吧。
余华这么说他写作的缘起—— “我听到了一首美国民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴经历了一生的苦难，家人都先他而去，而他依然友好地对待世界，没有一句抱怨的话。这首歌深深打动了我，我决定写下一篇这样的小说，就是这篇《活着》。”
“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”
所以在那些悲伤的情节之间，福贵仍然在死亡的伴随下活着，述说苦难的时候，眼睛里流出了奇妙的神色，分不清是悲伤，还是欣慰。
正如你终于会明白，无论现时我们经历的是措手不及的幸福喜悦，抑或是无可告人的'艰辛苦难，只要继续活着，它们中的大多数细节和感受都将被我们和时间一一遗忘，只留下苍白的结果。那个结果对现时的我们毫发无伤。告诉我，谁还在不堪着高考的煎熬，失恋的痛苦，或者某个伤疤最初的鲜血淋漓？
最新最新活着观后感【篇5】
韩国这两年丧尸片拍的挺多的，强烈推荐看的是《釜山行》和《王国》一二季。
釜山行第二季还没有看，怎么样暂且不发表意见。
这两个是我觉得拍的甚好的，不论是演技还是情节还有呈现的画面都是不错的。大家可以去找来看看。
《活着》之前看海报的时候对立意很感兴趣，加上是朴信惠和刘亚仁出演，期待值还是很高。
都是实力派的演员，朴妹妹没出来的时候，也就是电影开始那段，个人觉得是很难熬的，其实刘亚仁的演技是不错的，演出了那种全世界只有他一个人活着的感觉，但是我总觉得很枯燥，所幸坚持看了下来，后面还是很精彩的。
个人觉得比较有意义的场面：
一个是：刘亚仁饰演的男主角准备上吊的时候发现除了他之外还有人存活的时候（女主），演出了那种见到还有活人的那种惊喜，开心还有语无伦次，那段的演技是真的可。
二个就是去8楼遇见的那个男的那里，这个男的三观我也是服了，我觉得韩国导演在丧尸片中很会用这样的情节，烘托人其实有时候比丧尸更可怕，打着道德的旗帜装饰人心。
我觉得这个电影有那么一点点适合20xx的大环境，活着是一件多么不容易的事情啊！一定要好好的活着。
电影值得一看，细细体味也能悟出不少。
最新最新活着观后感【篇6】
我很少看电影，1994年发行的电影《活着》我于20xx年12月23日意外的在手机上点开了，并一口气看完了。《活着》是张艺谋拍得最好的电影。这部电影当时只能在国外发行放映，并获得大奖。
作品里充满了人性的善，给人以活着的希望。把悲剧演成了差不多的喜剧，正能量大于负能量。未来总是有希望的，有时候，能活着，你就赢了。最少下一代要能活着，有人就有世界，就有希望。电影里没有一个坏人，都是正常人。最后一句台词好：馒头长大了就不骑牛了，就坐火车坐飞机，那时候啊日子会越来越好。我们要的不多，我们要的是活着变好的希望。
余华原著更惨，张艺谋手段高明，改动较大，歪打正着，改的太好了，尽管是被迫修改的。活着本不易，人祸多于意外。活着就是幸福。计划生育下超生下来活着的人就更是幸运了。
作品就叫《活着》，两个血淋淋的字迹力透纸背，贯穿胶卷的首尾，充满人性和理性的控诉。电影演的不是历史真相，而是历史的真实。
剧中皮影戏的毁掉不但象征着中华传统文化的灭失，更是老谋子在电影中一贯的作案手法——隐喻。如大红灯笼，高墙等都具有隐喻意义。皮影是贯穿电影《活着》中的一条主线，更是具有双重隐喻意义。从悲情叙事角度来看，皮影具有“人如玩偶”、“人生如戏，世事无常”的隐喻意义，在悲情叙事的背后，乐观演绎着人们对美好社会的向往。皮影箱子里养着的小鸡就是我们活着的又一层隐喻。我们只是如同动物一样被圈养着、看管着，这就是活着。
电影整个音乐基调哀怨舒缓，电影《活着》借着喜剧般的剧情叙述了人类命运的残酷。
最新最新活着观后感【篇7】
这对每一个普通人来说是非常难以接受的，但富贵在亲人都离他而去之后，在忍受亲人离去的巨大悲痛之后，在自己只身一人的情况下，仍能以老黄牛为伴，好好活着，这是令读者感动的地方，对于我来说具有很大的教育意义。
那是今年的3月11日早上7：14分，还在学校的我突然接到了母亲打来的父亲病逝的电话，这对我来说是一个巨大的打击，我默默办理了请假手续，搭车赶回了家。父亲在临走之前，我都没能见他最后一面，这是我一生的遗憾，我也将自责和愧疚终生。
在送走父亲的那一刻，我摸着父亲冰凉的手，看到父亲还有一只眼睛没有合上，我想父亲在临走之前一定很想见我最后一面吧，我后悔没什么周末没有回家看看父亲，我多么希望母亲在父亲临走之前能够告诉我，让我见父亲最后一面，可是，父亲临走之前仍未能见到他这个不孝的儿子，只能在走后睁着眼睛看我了。
我知道父亲总有一天会离我们而去的，就像奶奶和五叔那样，留给生者无尽的痛苦和悲伤。虽然在父亲临走之前，在亲人面前，我忍着不哭，但谁比我心里更加痛苦难受呢。在父亲走后第二天，睡醒之后我忍不住哭了，就偷偷地跑到屋后的角落，泪流不止，我是不想让爷爷和母亲看见我流泪痛苦的样子。
我知道，很多人都会有我相同的经历，也忍受着亲人离去的痛苦。在往后的几天里，我想到了余华的《活着》，就看了根据余华的《活着》改编的同名电影《活着》。
该剧的主人公富贵经历了父亲、母亲、儿子、女儿先后离开自己的痛苦事实，虽然在余华的《活着》里还有他的老婆、外孙等亲人也离他而去，遭遇更加悲惨，但谁不希望好好活着，但生活总是这样，让我们身边的亲人一个个离我们而去，使我们一次次遭受痛苦的打击，使我们沉浸在伤痛之中，但亲人已去，活者就应该好好活着，我想这也是《活着》给我最大的教育和感悟吧。最后，愿父亲一路走好，在那边要好好照顾自己…
《这个杀手不太冷》观后感【荐】
《这个杀手不太冷》这个名字让人颇生好奇心，杀手必然是冷酷的，或者换句话说，不冷酷的人无法成为杀手。下面是由读后感大全小编为大家整理的“《这个杀手不太冷》观后感【荐】”，仅供参考，欢迎大家阅读。
《这个杀手不太冷》观后感【一】
这个有雪的冬天慢慢来了，放一张最老的唱片，泡一杯最浓的咖啡，在漫天飞雪内看完一个杀手的温暖，感受我们曾经不太冷的孤独。
小时候的童话里总是有一个可恶的巫婆，把美丽的公主囚禁在高楼，等待王子的救赎。但越长大的经历里告诉我们，真是的剧情往往是王子来到楼下却徘徊走开，因为楼太高，看不见头，公主总是在楼顶，一辈子沉睡，或者干脆自甘堕落。但这部影片里的每一个角色都包裹了太多的多面性，公主、巫婆、王子……很难完整概括某一个角色，于是更像是一般充斥着现代感的童话，只是最后的结局任然是老套的：公主终于得救，只是沉睡的永远是王子。 不管是玛婷达、莱昂，还是史丹佛，他们的实质都简单的可笑：“孤儿”—孤独又冷漠的孩子。只是最后一场救赎里，有的人醒了，有的人睡了，有的人怀抱着执念不肯放手，有的人伤心欲绝却终于获得重生……他们都是我们，我们都是他们。
玛婷达：人生总是这样痛苦吗？还是小时候这样？
莱昂：总是这样。
曾经无数次想如果马婷达没有遇见莱昂，结局会不会不一样，可是这样，这段孤独的救赎就遥无止境。片头，那个问题少女举着听筒，含着泪告诉自己的校长，自己已经在早晨死去，却在挂了电话后泪一点点流下来，表情坚毅的可怕。那种孤傲的伪装，太可怜，那种脆弱的孤独，亟待有人保护。因此，也不难理解为何，他在全家被杀灭口后，只为弟弟复仇，为弟弟痛哭。纯真的拥抱也许不够雄壮，但至少够她感动和回忆。
当玛婷达遇到莱昂，却奇迹般产生了各种化学反应。天性冷漠的杀手为女孩破了一次又一次禁例，却在一起生活的日子里，互相融合，互相灌溉，像片中那盆没有根的盆栽。他教会她成为杀手，教她乖乖喝牛奶；她亦教会他生活，教会他写字。重要的是他们都教会了彼此爱和幸福，在最苦的日子大声地笑出声来。他们的孤独在一起终于“负负得正”般变为“一起”。
生活得可怕并不在于他的苦，而在于在巨大的幸福来临后将它剥离殆尽。
当杀手和女孩终于不可分割，最后一场救赎却过早到来，影片慢慢定格在莱昂倒下去的一瞬。门外阳光，身后血滴。蒙太奇的镜头里是玛婷达迎着阳光，一路狂奔，抹着一脸的泪珠。最后的杀手终于倒下，他缓缓拉起炸弹，兑现曾于玛婷达的诺言。这个故事真是漏洞百出却美得耀眼。最后，我们都得救了，虽然代价是莱昂的生命。我想，站在门框边的那一刻，莱昂是幸福的。阳光照在他的脸上的样子，就像他初见玛婷达时的场景。至少他应该已预见了身后的枪声，他应该已看见玛婷达离开后的幸福生活，他应该已经铭记那个女孩给他带来的感动。
我们有理由相信莱昂这么做是值得的。影片的最后是玛婷达面对学校教员诉诸一切，然后痛哭失声，在推开门后，将小盆栽种入公园。莱昂，我们都会永远。那一刻的玛婷达终于像一个正常的少女那样，在死亡后又是重生，虽然代价是莱昂的生命。不论玛婷达最后走了多远，那么至少，她有回忆。再次回首时就能再刺记起有个坚强的男人，在她成长的山头听她的倾诉，用生命守护她的孤独，用爱灌注她的年华。
救赎的默片无论黑白还是彩色，都一样精彩，因为，我们都有回忆，这就够了。
人生的激流里，我们最终都会上岸，岸上阳光万里，鲜花开放。
《这个杀手不太冷》观后感【二】
起初，《这个杀手不太冷》的题目吸引了我。一个名字，让我感到丝丝凉意，冰冷刺骨，我所理解的杀手，就应像是冷漠的风，无所依傍，自由来去；我所理解的杀手，就像是一块拒绝融化的冰，没有温度，彻骨寒冷；我想影片之中应该尽是冷漠吧。
按捺不住找寻答案的心情， 看了《这个杀手不太冷》这篇影片，Leon给我带来的除了是我对于杀手的预想外，还有那份温情。他的生活是单纯的。单纯的就像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波。一次又一次的训练，完成任务，应对感情和可能的闲适生活，也要持续克制提醒自我。与其说他是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身，他代表着男人最极端的一面，对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却务必持续规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。
《这个杀手不太冷》的精彩之处也在于强烈的对比性。而马蒂达和leon形成了强烈的对比，十二岁的问题少女。绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛。在她身上，有着不属于一个十二岁孩子的成熟，有着充满敌意却又有些怯生生的表情。她坐在楼梯旁边，抽着烟，脸上有着明显的伤痕，而她已经会掩饰自我的伤。她没有同龄孩子的单纯天真，她的复杂，缘于那个缺少爱的家庭。爸爸揍她，妈妈不管她，姐姐因为一台电视而满屋里追她，而只有四岁的弟弟跟她亲，于是，她下定决心要跟里昂学着做一个职业杀手，她咬着牙把枪随意射向窗 外。里昂无奈，只好带着她和他的兰花再次离开，他们开始了职业杀手的训练。
当然，给我留下印象最深的是当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时想起Sting的《ShapeOfMyHeart》。冷面杀手莱昂的血液渐渐地冷去，而这曲干衷肠的歌曲却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。
于我，则感受到了 超越友情、胜于爱情的可贵。当身为杀手的里昂深情的跟马蒂尔达说我爱你的时候，小女孩哭得比她家人死的时候还要悲伤，那个场面让人百感交集。与友相识，如同渲染了一层画纱，起起伏伏，却让画卷色着更美。总想用一盏茶的时间记住一个人的姓名与模样，却总因为喧嚣的尘世而力不从心，我知道，终有一天，曾相拥泣的故人都将散落天涯，曾执手漫步的挚友也会静默遗忘，太多情我们无法把握，太多事我们无力更改，能做的就是趁现在还有着满满的热情，与知音同行。
《这个杀手不太冷》观后感【三】
《这个杀手不太冷》这部经典电影我相信很多人都看过。我久闻其大名却最近才去欣赏这部大片。至于为什么这么久才看呢，其实是我实在太孤陋寡闻了，《达芬奇密码》等这些大片我一部也没看过。某天在某姐的文章中讲到必看10大电影就有《这个杀手不太冷》这部电影。就这样，我带着好奇心观看了这部电影。杀手是冷酷的，但为什么有杀手不冷酷？会是怎样的杀手呢？
作为一个杀手是残忍的，但男主角却抵挡不住无助小女孩的泪水，拯救了她。虽然当了好几十年的杀手，杀了很多人，但在他内心深处是善良的。
的确，就算是最邪恶的人都会有怜悯之心。只是有些人不肯承认，并且不断找借口去逃避。当你看到一只猫嘴里咬住一只刚抓的老鼠，你是否也会觉得老鼠是四害之一，它该死呢？我斗胆问一句：它也只是为了生活才偷吃东西，为何要该死呢？人就是这样，对自己无好处的事物，往往不是置之不理就是赶尽杀绝。
作为杀手，他的生活是无趣味的。接任务然后完成任务然后回家喝牛奶然后睁着眼睡觉然后锻炼身体……不想与别人接触，只想和一棵植物做朋友。但自从和小女孩一起生活以后一切都改变了。一开始他是不想那个小女孩改变自己的生活，但始终还是让爱慕自己的小女孩改变了。一个孤僻的杀手居然和一个小女孩玩起扮演电影人物来。爱的力量是伟大的。几十年的无情，几十年的孤癖，能被几十天的爱所征服。足以体现爱的力量能够照亮一切黑暗。究竟爱是什么？是小女孩对自己简单又直接的赞美，是小女孩对自己真诚的坦白，或者是……爱就是那么简单地存在着。只是面对一些比你弱的，比你差的，被社会遗弃的，对你莫不关心的，甚至憎恨你的人的时候，你是否愿意用爱来化解之间的隔膜呢？能让你爱的人爱上你吗？
作为一个杀手，没必要接受别人的爱，而他却接受了并且毫无保留地作出了回应。小女孩想做杀手，他却坚决反对，虽然教她，但不允许小女孩杀第一个人。他深知杀人不是什么有趣的事，需要承受巨大的心理压力。每晚都要坐着睁开眼睡觉，他不想小女孩承受这样的痛苦。作为一个杀手有必要把所有的钱给了小女孩吗？作为一个杀手有必要冒着生命危险去拯救小女孩吗？他只是用他那强大的杀人力量保护让他快乐，让他可以好好躺在床上睡觉，让他感受到爱的最重要的人。或许他找到了真正属于自己的人生。而作为普通人的我们想要的人生又是怎样呢？
既然有这个杀手不太冷，那么有没有这个老板不太奸，或者这个官员不太贪呢？
《这个杀手不太冷》观后感【四】
这个有雪的冬天慢慢来了，放一张最老的唱片，泡一杯最浓的咖啡，在漫天飞雪内看完一个杀手的温暖，感受我们曾经不太冷的孤独。
小时候的童话里总是有一个可恶的巫婆，把美丽的公主囚禁在高楼，等待王子的救赎。但越长大的经历里告诉我们，真是的剧情往往是王子来到楼下却徘徊走开，因为楼太高，看不见头，公主总是在楼顶，一辈子沉睡，或者干脆自甘堕落。但这部影片里的每一个角色都包裹了太多的多面性，公主、巫婆、王子……很难完整概括某一个角色，于是更像是一般充斥着现代感的童话，只是最后的结局任然是老套的：公主终于得救，只是沉睡的永远是王子。 不管是玛婷达、莱昂，还是史丹佛，他们的实质都简单的可笑：“孤儿”—孤独又冷漠的孩子。只是最后一场救赎里，有的人醒了，有的人睡了，有的人怀抱着执念不肯放手，有的人伤心欲绝却终于获得重生……他们都是我们，我们都是他们。
玛婷达：人生总是这样痛苦吗？还是小时候这样？
莱昂：总是这样。
曾经无数次想如果马婷达没有遇见莱昂，结局会不会不一样，可是这样，这段孤独的救赎就遥无止境。片头，那个问题少女举着听筒，含着泪告诉自己的校长，自己已经在早晨死去，却在挂了电话后泪一点点流下来，表情坚毅的可怕。那种孤傲的伪装，太可怜，那种脆弱的孤独，亟待有人保护。因此，也不难理解为何，他在全家被杀灭口后，只为弟弟复仇，为弟弟痛哭。纯真的拥抱也许不够雄壮，但至少够她感动和回忆。
当玛婷达遇到莱昂，却奇迹般产生了各种化学反应。天性冷漠的杀手为女孩破了一次又一次禁例，却在一起生活的日子里，互相融合，互相灌溉，像片中那盆没有根的盆栽。他教会她成为杀手，教她乖乖喝牛奶；她亦教会他生活，教会他写字。重要的是他们都教会了彼此爱和幸福，在最苦的日子大声地笑出声来。他们的孤独在一起终于“负负得正”般变为“一起”。
生活得可怕并不在于他的苦，而在于在巨大的幸福来临后将它剥离殆尽。
当杀手和女孩终于不可分割，最后一场救赎却过早到来，影片慢慢定格在莱昂倒下去的一瞬。门外阳光，身后血滴。蒙太奇的镜头里是玛婷达迎着阳光，一路狂奔，抹着一脸的泪珠。最后的杀手终于倒下，他缓缓拉起炸弹，兑现曾于玛婷达的诺言。这个故事真是漏洞百出却美得耀眼。最后，我们都得救了，虽然代价是莱昂的生命。我想，站在门框边的那一刻，莱昂是幸福的。阳光照在他的脸上的样子，就像他初见玛婷达时的场景。至少他应该已预见了身后的枪声，他应该已看见玛婷达离开后的幸福生活，他应该已经铭记那个女孩给他带来的感动。
我们有理由相信莱昂这么做是值得的。影片的最后是玛婷达面对学校教员诉诸一切，然后痛哭失声，在推开门后，将小盆栽种入公园。莱昂，我们都会永远。那一刻的玛婷达终于像一个正常的少女那样，在死亡后又是重生，虽然代价是莱昂的生命。不论玛婷达最后走了多远，那么至少，她有回忆。再次回首时就能再刺记起有个坚强的男人，在她成长的山头听她的倾诉，用生命守护她的孤独，用爱灌注她的年华。
救赎的默片无论黑白还是彩色，都一样精彩，因为，我们都有回忆，这就够了。
人生的激流里，我们最终都会上岸，岸上阳光万里，鲜花开放。
电影《这个杀手不太冷》观后感
电影《这个杀手不太冷》观后感
从开头一个小插曲引入，影片一直娓娓道来，镜头徐徐推进，里昂和玛蒂娜之间，情感干净而单纯地渐渐升华。
他们相遇。总是被父亲毒打的玛蒂娜问他：人生总是这么痛苦吗？还是只是小时候这样？里昂沉默，最终回答：总是这么痛苦。
玛蒂娜买完牛奶归来。满眼都是倒在血泊中的家人的尸体，邪警正发怒地要找到每个家人，是里昂打开房门让玛蒂娜免于一死。4岁的弟弟倒在血泊中的画面一直在脑海中，玛蒂尔达坚定而又绝望地请求量里昂，她要成为一名cleaner。
里昂本是全市最出色的一名杀手。然而，当杀手有了感情，他将不再战无不胜。玛蒂娜教会了他认字，教会了他欢笑，教会了他信任，教会了他如何躺在床上睡觉。她直率而又固执地表白：啊，里昂，我觉得我爱上了你。里昂喷出了牛奶，在他眼里，她还是个可怜却坚强、需要人照顾的12岁小女孩。
他从不说爱她，他不想把她留在身边，他不答应给她报仇。
却在赌注的最后一刻将枪推开换得她的一句I Mathilda 。一个戒指游戏。
他安然闭上眼睛。在分离的刹那，智慧如他，怎会不知道那就是生离死别。
她给了他太多，她要的，他也全部帮她做到。
只是这对手，太难。如果不能全身而退，那么就只好，同归于尽。
玛蒂娜抱着那盆植物来到了原来的学校，她知道，里昂想让她活着，希望她活的幸福。她把它种在草地中，然后对它说：我想我们会在这儿过得很好的，里昂。
镜头渐行渐远，微风中她的黑发微拂，玛蒂娜和她小小的植株在阳光下渐渐成长。
这部影片带给我太多思考，太多感动。
电影恰到好处的停止，心中的情感在此刻积蓄到最饱满之处，欲喷薄而不得出，心里满满的，却什么都讲不出。虽然期间一直在希望它是一部喜剧，期待着结尾时里昂的大手牵着玛蒂娜的小手走在大街上走向远方。现到如今，悲剧显然更显得震撼。
我回到房里，呆坐在台灯前平复心情，良久，才发出一个词wow。
这个杀手不太冷影评观后感
这是一个关于杀手和小女孩的故事，也是一个有关于杀戮和温柔的故事。
影片的第一个场景就笼罩在一片神秘，沉重的气氛中。男主角的他，眼罩黑镜，沉默寡言。穿着旧西裤，大皮鞋，身边放着永不离身的旧木箱。这是一场交易，关于杀戮的交易。而他，就是这场杀戮的执行者。
他的确是一名优秀的职业杀手。杀人手法老练，任务完成的干净利落。给人的感觉冷酷无情。但是，就是这样一个人，在 白天落下帷幕，黑夜降临时，身上散发出一股浓浓的忧愁。相信很多人都曾被这样一个镜头打动。他回到家，褪去一身伪装，独自面对伤痛的折磨、自己熨衣服、自己细心地擦拭他的花。然后再抱着他的武器孤独地坐在沙发上入眠。很难想象，一个残忍冷漠的杀手在黑暗中原来竟是这般孤独脆弱。他甚至害怕到不敢上床睡觉。就像他曾说：“我从不曾睡着，我永远得睁着一只眼睛。”也许，这么多年以来，和女孩一起入眠的那个晚上是他唯一一次放下心理防备的时候吧
他是一个生活在孤独里的人，他的世界似乎只有杀戮。但是，他却从未放弃过希望。就像他从未抛弃过那盆兰花。即便是流亡，即便是死去，都从未放弃。也许正是因为如此，所以才会在遇见那个坚毅、温暖的小女孩需要帮助时伸出了援手。尽管他也曾矛盾，也曾冷漠地拒绝，甚至想过自己动手除去这个麻烦。但最终，他还是收留了她。或许，是那个女孩触动了他心底那根温暖的弦。
也许，在世人眼中，他只是一个冷漠的杀手。但是，在女孩心里，他却是一个温柔的情人。是他教会了她成长，教会了她爱。她对他说：“我想我爱上你了。你是我的初恋，你知道么？”他答：“你从没恋爱过怎么知道这是爱？”她：“我感觉到了”他：“哪？”她：“我的胃，它现在很暖，以前这总是疼，但现在没了”他：“很高兴你的胃痛好了，可那并不代表什么。”尽管她对爱的认知还只是停留在身体感官上，但我却相信，她是真的爱上了他。也许有时候爱就这么简单。某个人一心一意对你好，你就爱了，无需理由。
她曾问他：“生活总是如此艰辛吗？还是只有童年如此？”他答：“生活永远艰辛。”他以他的生活经历作出了这样一个回答。但事实上，对于他们来说，其实生活也曾美好过。就像女孩会重新活得像个孩子，而他，也会像普通人那样满足地笑。这一切，从相遇开始。只是，美好总是过于短暂。回到现实，她需要面对沉重的仇恨。而他，选择陪同她一起面对。尽管这个仇恨，最终令他付出了生命的代价。f132com但我想，他是从未后悔的。因为是为了她。那个让他尝到生活的滋味，让他渴望拥有快乐，睡在床上，有自己的根的人。
我总也忘不了在他失去生命的前一刻，站在充满希望的大门前的那个孤独身影。只要再几步，跨出那道门，他就可以去寻找他心爱的女孩。他就有机会重新开始追求幸福。可是，命运最终没能让他如愿。他消失了，连同她的仇恨一起。一切落下帷幕。他将长眠地下。她也会重新开始。
有人说，她是他的劫，最终让他致命。但是，我却认为，她更是他的救赎。gz85cOm是她将他从孤独的世界中拯救出来，让他重新感受了生活。
也许，这世界上的每个人心中都有一片光明，只是有的人生活在黑暗中的时间太长，光明被逐渐湮灭了。但是，总有一天你会遇见那个命中注定的人，他/她会带你，重新生活，感受美好。你要等……
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