小编经过反复推敲和修改,最终精心打造了今天的“摩登时代观后感”,供大家参考。好的作品常常能够直击人心,相信大家看完作品后会有不少感受。编写一篇出色的观后感,可以帮助我们更深入地思考,从更深层次的角度去解读电影。
很显然,影片首先便模糊掉故事发生的年代,你无法从任何一个人物身上找到确定故事所处的具体年代,背景、服装、道具、言谈、行为……拎着魔术箱的徐峥和自称是他女儿的张子枫行走街头,像没有枪与盆栽的《这个杀手不太冷》,充满温情与忧伤的步调,又像大师与信徒,充满戏谑与偏执的分歧感,所有时间线索也全是被掩藏的,太多的似曾相识又模棱两可的场景,让年代的跨度至少超过三十年以上,但又都与现实无比接近——这么多年,我们始终都没办法逃离和改动的现实。
也因这现实,影片的视角都集中到了人和人,人和社会的紧张关联上来,所以故事的情绪是焦躁的:一个以行骗为生的魔术师出场便遭骗,不但到手的钱没了,就连已然扑倒在床的姑娘也飘然走了,而被合约缠身的他不但要在限期内完成一个不可能的魔术,更需求摆脱这个自称是他女儿的孩子的纠缠——尽管描写的分歧是人与人之间的利益冲突,但无疑每个角色的初衷,全是焦躁的在生活中寻找到属于本人的幸福。
所以,当人物的不幸变成喜剧的底色,以悲剧视角所观察的角色和年代,便也荒诞的摩登起来了。
但以“大师”的身份出场的徐峥,还是努力把故事往传奇色彩里带,这些年来,徐峥对喜剧的演绎越来越得心应手,优秀表现不光在于对人物的诠释,也在于对故事的内容及展现,在《摩登年代》中,他把曾经得心应手的疯癫卖弄收敛再收敛,让温情做主,甚至把引导故事的主动权让给孩子,任凭她像个甩不掉的小尾巴一样,可以尽情的撒娇耍赖,也任由舞台的灯光,为她而亮了起来。
影片还把主动权分了一些给明知徐峥是个骗子还甘心花光积蓄的“艺术总监”,像王宣予这样的女人,确实应该是男人所梦寐以求的:她可以是遇难时的救命稻草,或声色犬马时的欲望所求,或暗箱交易中的一颗棋子一个砝码。这是这个时代所特有的现象,即在银幕之内,也在银幕之外。大时代里很多女人的命运正是如此,可以属于任何人,但却永恒不能属于本人。
当然,男人的世上其实也是不完整的,徐峥在行骗过程中认识的这两个大小女人,恰恰帮他完整了本人的世上,但要想摆脱现实的困境,显然还需求他本人的能力。这才是整个故事的核心,每个人有缺陷,但当每个人以本人的破碎为所有,走在一同的时候,终能够抱团取暖,而这些蝇营狗苟骑虎难下威逼利诱的过场戏,则拼凑出了时代的面貌,人于其中,顺流而下或逆流而上。
徐峥被锁在水箱里的时候,现实生活显然也走向了崩溃边缘,但影片照旧鼓励人们要满怀希望地去生活。是而,影片结尾之处,徐峥以不可言说的“魔法”逆转处境,从此欣慰的过上了想象中的新生活——这是一个一厢情愿的奇迹?还是一种无法言喻的讽刺?
或者,就连这个摩登年代全是一场幻觉。
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》。
19291933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,影片开始的镜头是一些巨型齿轮,之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此不断地在传送带上拧螺丝,经过长时间的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来,影片里的工人已经等同于机器部件,自由几乎被机器剥夺了,人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富,给工人带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值,当然这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下:剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值,是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工,尽可能地减少他们的休息时间,其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家,科学管理的创始人,被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率,最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础,要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率,他赤裸裸地向工人宣讲:我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑,我们另外雇了人。显然他把工人等同于机器,忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时,与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工,工人运动就是资本主义社会的真实写照。
昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。最近看电影很多,也被感动过很多次。可只有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩,抢劫超市的工友。都是被现实所逼,为生计所累。每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最后木然。人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇,一起逃亡,开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好,如此丰富,如此细致,却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句:宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大,就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力,在餐厅差点就能开始美好的生活,社会又让他们一起逃亡。在最后的路上,查理说:会好起来的。多笑点,你笑起来很美。
如此完美的结局!
今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉,虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影,但是看到其欲表达之内涵就感觉到欢乐的沉重了。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情,这使得影片至今还散发着不朽的魅力。
故事发生在20世纪代美国经济萧条时期,因为机器设备的广泛运用,大量解雇工人所造成的失业浪潮。工人夏尔洛在工厂干活,他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常,被失控的自动喂食机整得死去活来,甚至被卷入巨大的机器齿轮中,这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。夏尔洛在大街上被警察误认为是工人的领袖而关入了监狱。被提前释放时,他似乎并不愿意接受似乎是人们期盼已久的自由。因为唯一不用为生活操心的最好地方是监狱。在监狱里,人虽失去了人身自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、饥饿而痛苦;在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。
的确,他在外面确实还不如在监狱中,虽然获得了表面自由,但是他却依然生活在一个更大的牢笼中,在这个牢笼中,有钱的人随心所欲,无钱者无家可归。后来,夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角,虽然生活是十分窘迫的,但夏尔洛和流浪的女孩相濡以沫的温暖场面,也给人温馨感动的感觉,焕发着人性美的光辉。影片的结尾,虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪的女孩看到任何生活开始好转的希望,但是在一个荒郊野外醒来的早晨,卓别林和流浪的女孩依然携手朝太阳升起的地方走去,使人振奋。
这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活?种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
资本家提高对工人的剥削的方法多种多样,最基本的方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速,减少休息时间,甚至一根烟都抽不完,就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机,来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击:“它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。”
影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。看过影片之后,我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代,然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”,但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。
一部名叫《小时代》的电影在人人都背负负能量的大时代背景下引发了无限的争论,在当下这个时代每个人人都必须要应对残酷的现实,我们脑海里的那种梦幻生活似乎成了支撑我们不断前行的惟一动力。电影《摩登年代》梦幻般的出此刻眼前,残酷现实下小人物无奈挣扎,最终被一种魔幻般的力量救赎。
自从宁浩的“疯狂”系列收获了疯狂的票房后,华人电影圈看到了黑色幽默的力量。只可惜其后的追随者都未能把握住黑色幽默的精髓,模仿得不伦不类,不仅仅票房难以再现奇迹,更是成为了烂片的重灾区。徐峥是个对喜剧有深刻认识的人。在喜剧片毫无起色的黯淡时光里,仅有他主演的几部作品《夜店》、《人在囧途》和《搞定岳父大人》还算得上是值得一看。于是乎,他自导自演的《泰囧》爆了。大家最终再次见识到了优秀喜剧的力量。他主演的新作《摩登年代》备受关注,就在于我们从中看到了徐峥所坚持的那种喜剧----以浓浓的情感做依托,以荒诞的生活际遇出笑点,以实现苦中作乐的坚持为魔法。
《摩登年代》中有喜剧、感情、励志等众多原因,但笔者更愿意把它看成是一部亲情电影。魔术混混欧大卫作为这个大时代下的小人物被魔幻般的亲情所救赎,最终收获到了感情和人生。
好的电影得来源于生活,似乎是所有人都懂得的道理。我们甚至还为其发明了“接地气”这样一个称谓。可是由于电影圈此刻热钱多,很多人图得也变成了来钱快。基于生活搞创作这种耗时间的事儿,远不如山寨和模仿来得利落。徐峥近几年的作品之所以能够让观众看得舒服,便在于它们往往更贴近观众的生活状态。他参与的喜剧段子都不依靠于演员的出丑卖傻,而是让他们在生活中跌入两难之境,或面临未曾想过的巨大落差。《摩登年代》中徐峥饰演的骗子魔术师既不丑也不傻,却依然在被女儿刁难时萌得可爱。00后小鬼灵精张子枫饰演的女儿,虽然咄咄逼人的时候有些不给人活路,可是脑筋转动贼快的她总能做出惊人之举,让观众用轻扬起来的嘴角对其表示佩服。
其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们此刻处在的时代,具备十分残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质,穷人往往得不到证明自我本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现,自我依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现,自我还被更加弱小的人依靠和信任着。那些并不心存害人之心的好人,也常常会因为外界的压力而大发雷霆,以至于伤害到与自我最近的'身边人。然而《摩登年代》告诉我们,在这个残酷的现实中,依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且,仅有心底最纯净的人,才会相信并看见这个魔法的施展。
喜剧再搞笑,也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧,就只剩下了闹腾。《摩登年代》不是疯癫喜剧,而是情感喜剧。徐峥和张子枫这对儿“大叔+萝莉”,继承了这一经典模式的情感可塑性,在影片的后半段,用细腻的对手戏,把亲情主题做出了厚度。这一招以柔胜刚,让《摩登时代》的格调精致起来。观众会看到自我所生活的残酷现实,原先能够被这对儿父女,以这样一种魔法,变得欢乐起来。
在影片的后结尾部分,欧大卫为了圆女儿一个梦,在女儿生日那天邀请福利院的小朋友一同见证自我真的是一位大魔法师,表演自然成功了。当大家还沉浸在喜悦之中时,大BOSS魏总却带人冲入现场,将欧大卫硬生生塞入水箱。那位冒牌魔术大师欧大卫,在水里挣扎的速度越来越慢,在场的小朋友显然不明白危机。在魏总歇斯底里地欢呼中,欧大卫在水中没有了呼吸。故事眼看要成为杯具,就在这时,逆转发生了……在看到这部分时,同场看片的一位8,9岁的小男孩流着眼泪一头扎进了妈妈的怀里。
《摩登时代》里,融入了你脑海中所有的魔幻元素,深水逃生、星空荡漾术、百变钱币术、大变活人术,还有魔术师的大沿帽、烟雾、浓重眼影。一位新人导演,能将影片与西方魔术师题材在本土化改造中能打磨的这般自然,实属不易。这一方面得益于徐铮的表演,这种骨子善良有点儿小坏的主角他信手拈来。从人在囧途,夜店,拜见岳父大人,泰囧一路走来,徐铮简直就是内地草根喜剧的代言人,电影中的江湖骗子这个主角对他来说驾轻就熟,十分自然。影片中的小女孩的演技也为该片加分不少,她与徐铮的多场对戏不落下风,让观者笑中带泪。
该片的种.种情节设置展现了导演的深厚驾驭剧本的功底,配之以优美的场景,让片子确实显得很摩登,这从某种程度上契合了片名,确实有点儿向默片喜剧大师卓别林致敬的味道。片子之所以定名“摩登年代”,其实是在揭示当今时尚都市的大背景下,小人物的大梦想和无奈的生活状态,让观众在戏剧化的冲突中感受到心灵的洗礼。
电影《摩登年代》讲述了一个并不完美的成人童话,影片以一个落魄的中年男人与陌生女孩之间看似荒诞的故事展开,从陌生人到至亲,滑稽的情节却包含了无尽的亲情。其实这部电影更适合成年观众观看,它给你展示残酷现实的同时又给你梦幻的过程与结局,在一个人人背负负能量的大时代背景下,还有什么比梦幻更完美的呢?
《摩登时代——卓别林》这一部电影深刻地反映了当时的社会现实的黑暗以及不合理的社会制度,它让我们在笑声中体会出来。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,让许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,就连工人的吃饭时间都被剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余时间,帮资本家获得更多利润罢了。
在影片开始时,首先是有一群羊走过,紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂,形式很接近,让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样,这么的机械受社会控制着,而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里,无忧无虑,就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩,在那现实社会,只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹,最后,却弄到无家可归。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压,担任了机械的工作,我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临,他们只能感到无所适从,眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮,而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……
“社会控制”这一概念是美国社会学者爱德华·罗斯首先使用的,但是,当初他所指的是控制人的动物本能。后来,社会学家们将这一概念扩展开来,反之控制人的各种行为。而组织控制,即使组织利用组织规范对其成员的组织行为事实约束的全部过程。任何一个社会组织,为了保证其组织系统运行的有序性和方向性,以期达到组织目标,都必须以各种方式对其成员进行控制。
在《摩登时代》这部影片中,为了让每个工人都发挥充分的作用,提高生产效率,采用了一系列的方法。比如,打卡——要求每个工人按时到岗,coffee break(工余小憩)——适当的休息能提高工作效率,夏尔洛抽烟被训——上班时间要完全工作······类似的镜头还有很多,为了达到组织的既定目标,组织对任何可能影响组织效率的个人行为进行控制。而根据是否会对组织产生直接的影响,个人行为可以分为组织性的个人行为和个人性的个人行为。前者是组织控制的对象,后一般不受到组织的控制。我们通常会说一句话“不以规矩,不成方圆”组织控制的根本目标就是为了实现组织的规范化,而最主要额规范化是两大类:一类是角色的规范化,另一类是组织的规范化。
工作在一定组织中的人,都有自己的特定的地位,并扮演相应的角色。而组织控制就是要促进组织中的各个角色定向发展,各得其所,各司其职,各守其德。每个角色的行为都应该有自己的行为准则可循。这就是我们说的“干一行,爱一行,专一行”;“干什么,像什么”。这些就是规范化的要求,个人将组织的要求变成了自己的自觉和持久的行动。反映在《摩登时代》中,大概就是每个工人都似乎变成了一个只知道工作的机器:夏尔洛不断地用扳手去拧螺丝,甚至出现了“后遗症”——双手一直在重复拧的动作,看到扣子就想到螺丝······英国早期的管理思想家罗伯特·欧文认为“人是活的机器”,人单纯的被视为被动的,为厂主生产利润的机器。虽然欧文同时看到人这个活的因素在生产中有重要的作用,呼吁厂长们匀出一点时间、精力、金钱来改善和保养他们的“活机器”,但后面这一点似乎并没有引起资本家们的重视。人只是被看做了一种机器,并未被给予任何人性化的关怀。实际上对于一个企业来说,最为重要的财产是什么?不是资金,也不是厂房设备,而是拥有忠心耿耿、精诚团结、不惜为企业打拼的员工。所有的财富都是由人创造出来的。机器设备只有在人的运用之下才可能创造出“奇迹”。
组织的规范化,就是从组织成员的各种思想和行为中抽象概括出带有普遍性、共同性、先进性的东西,通过奖惩、褒贬行成一种组织评价和组织力量,进而指导整个组织有节奏高速度地定向发展。组织内的控制一般可以分为两类:一类是硬控制,就是利用规章制度和物质刺激;另一类是软控制,就是利用人的荣誉感、归属感等。而这两类控制的目的都是为了实现组织的规范化,从而把个人的目的和组织的目标相协调,达到“个人服从组织,组织规范个人”的目标。
在《摩登时代》中,我看到的仅仅是硬控制,而没有看到软控制的出现。虽然我们说物质刺激很重要,只有满足了人最基础额需要才能够激发人们创造、生产、奉献的动力。可是,我们很清楚的看到人并非是完全理性的经济人,人并非全部是未为经济利益而活着,并非经济利益就可以成为激励的全部内容。亚当·斯密认为,人的行为动机根源于经济诱因,人都要争取最大的经济利益,工作就是为了取得经济报酬;并认为,在自由经济制度种,经济活动的主题是体现人类利己主义本性的个人,经济人假设也就是麦格雷戈归纳的理论中的人性假设。
随着西方国家工业化大生产的发展,企业之间的竞争变得越来越激烈,企业的管理当局不得不越来越倚重于工人们的判断力、创造力和忠诚心。随着组织对工人们的期望的增多,企业也不得不重新审查自己对工人们所做的假设了。实际上我们看到目前越来越多的企业正在基于社会人假设给予职工较为充分的关怀。社会人假设认为人是以追求满足社会需要为主要目的而进行经济活动的主体。个人不单纯为追求金钱收入,还追求友情、安全感、归属感等方面的心理欲望和社会需要。
实际目前的企业正越来越致力于关心员工,解决员工后顾之忧,并以此来调动员工的积极性。很多管理人员对于员工,尤其是生活较困难员工的个人、家庭情况都十分了解,并且时时给他们安慰、鼓励和帮助。玫琳凯化妆品公司经理玛丽·凯说:“有两件东西比金钱和性更为人们所需要——认可和赞美”。金钱可能是调动员工积极性的有力工具,但赞美可能更有力,因为它唤起了员工的荣誉感、责任感、自尊心,他的价值得到了认可和重视,他们会更加努力地工作,赞美的“成本”十分“低廉”,它不但是一种最好的,而且是花费最少收益最大的管理技巧。因此,关爱员工,以实际行动来表达你对员工的信赖、支持和关心,是使员工乐于为企业打拼的重要因素。也只有做到对员工的关怀的企业才是富有生机的企业。对员工关怀本身就是对企业的关怀。
从组织控制的视阈来分析《摩登时代》,不仅是为了完成一次作业,更是在这样一个经济遭遇危机的时候,在一个倡导人文关怀、强调企业组织文化的时代,作为一个关心社会现实的社会学子应有的一点思考。
:摩登时代表现了20世纪初二次工业革命后在机器代替人力生产后,底层工人的艰辛生活。在资本主义被多数国家所采纳的这天,摩登时代为我们展现的不仅仅仅是一幅写实的画卷,更揭露了现今资本主义制度的本质。联系当下,让我们看到了现今在资本主义制度不断改良的情形下其意识形态中固有的,无法被改变的矛盾与缺陷。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产代替传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些能够说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度)
当然,摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照,角度极为犀利,揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是,作为一部经典的影片,我们就应抽丝剥茧,冷静审视其中所表达的观点,看到某些东西对当下的指导好处。
一、工业化,机械化的生产对当下的生活其实是必要的
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景,嘲讽了那时机器代替
工人,使得工人只能整天围绕机器,程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相比较的,工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物,无论在哪一种意识形态下,机器代替人是一种必然结果,因为机器的运转确实满足了人们的物质需要,提高了生产力,确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判,但它确实是当今不可缺少的。
二、资本主义的本质被揭露,恶劣的本质至今仍未改变
摩登时代对当下有指导好处的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年,各种改善使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉,但无论怎样的改善,资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好能够让我们看到这一点。
1。工人永远没有自主权,他们的生计只能依靠为资本家卖命来维持
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样,只能在资本家的驱使下,到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候,却又被警察所阻挠,他们的社会地位得不到尊重,生活极为贫困。但即使这样,他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形能够说是资本主义社会的本质。而当今,在资本主义国家,虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利,罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权,他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如,12月初,发生在西班牙的机场空管群众因不满加班而罢工的事件,虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行,成功地让人们听到了他们的声音,但他们却没有因此而胜利,因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自我的工作。可见,这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实,工人依旧要为资本家卖命的现实。
2.资本家为了企业生存,为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近100年了,那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了,但这样的情形却以其他不一样的形式表现出来,某些形式甚至是具有伪装性的。例如,在一些日本公司,老总们每一天会带头到门口向员工们问候早安,他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位,并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如,公司的销售人员每一天要顶着极大的压力来推销产品,他们的销售业绩往往直接与工资挂钩,如果不能按期完成,则按公司规定扣工资,或直接开除。更有甚者,让销售员工之间产生竞争,规定每年销售业绩最差的员工被开除,而资本家则在这其中坐收渔翁之利,压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见,虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热,但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后,摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境,但是在嘲讽、批判当时的社会黑暗的同时,也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质,资本家剥削工人,工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到此刻不曾改变的本质特征,只是摩登时代里描绘的情形更为直观,当今的情形比较模糊罢了。而在我看来,摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
资本家从工人身上尽可能的榨取剩余价值;工人为了更多地获得酬劳贴补家用而不得不为资本家鞍前马后;罢工得不到支持,下层人们的生活处于崩溃的边缘;机械化生产取代传统式的手工作坊,工人的创造力能动性被剥夺,取而代之的成为了程序化的机器生产的附属品。这些可以说是摩登时代想表达的核心意思。“影片以批判性的眼光揭露了资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种以机械生产为主的生产方式对人性的压抑和摧残。”(横线处摘自百度文库)
当然,摩登时代揭露的事实是当时两次工业革命后的真实写照,角度极为犀利,揭露了生产方式改变给人们带来的巨大灾难。但是,作为一部经典的影片,我们应该抽丝剥茧,冷静审视其中所表达的观点,看到某些东西对当下的指导意义。
摩登时代在开头演艺的卓别林拧螺丝最后被送进医院的场景,嘲讽了那时机器代替工人,使得工人只能整天围绕机器,程序式的工作的悲惨命运。当然这样的批评是在与之前手工作坊式的生产相对比的,工人的主动创造性确实随着机器的到来被剥夺了。但是作为工业革命的产物,无论在哪一种意识形态下,机器代替人是一种必然结果,因为机器的`运转确实满足了人们的物质需要,提高了生产力,确实为人类的发展做出了贡献。因此机器化的生产方式虽然在摩登时代里被作为反面批判,但它确实是当今不可缺少的。
摩登时代对当下有指导意义的很重要的一点来自于它毫不遮掩的揭露了资本主义的本质。由于资本主义发展已经许多年,各种改进使得他的本质在当今变得不那么容易捕捉,但无论怎样的改进,资本主义仍然会因为它本质上的缺陷而瓦解。而摩登时代恰好可以让我们看到这一点。
摩登时代里工人就像片头所呈现的羔羊一样,只能在资本家的驱使下,到工厂里做工。而当他们想要反抗的时候,却又被警察所阻挠,他们的社会地位得不到尊重,生活极为贫困。但即使这样,他们却又不得不依靠到工厂里做工来维持生计。他们的命运完全被资本家所主宰。这种资本家操纵工人的情形可以说是资本主义社会的本质。而当今,在资本主义国家,虽然有像法国、德国等国组织起的工会来制衡资本家的权利,罢工也经常发生。但最终工人并没有因为这样而获得自主权,他们还是不得不依靠为资本家工作而生存。例如,12月初,发生在西班牙的机场空管集体因不满加班而罢工的事件,虽然其结果影响到了整个西班牙国内航班的正常运行,成功地让人们听到了他们的声音,但他们却没有因此而胜利,因为最后政府威胁说如果这样下去他们会失去自己的工作。可见,这个例子说明了在资本主义状态下工人依旧不是社会主人的事实,工人依旧要为资本家卖命的现实。
2.资本家为了企业生存,为了剩余价值而不断压榨工人的本质并没有改变
虽然当今已经距摩登时代所描绘的20世纪初的社会化大生产有近1了,那种以不断加快生产线速度压榨工人来提高生产率的原始做法已经不多见了,但这样的情形却以其他不同的形式表现出来,某些形式甚至是具有伪装性的。例如,在一些日本公司,老总们每天会带头到门口向员工们问候早安,他们无论在什么时候都说把员工的利益放在第一位,并定期组织活动来丰富员工的生活。但在这背后不是员工工作的幸福而是他们工作的艰辛。比如,公司的销售人员每天要顶着极大的压力来推销产品,他们的销售业绩往往直接与工资挂钩,如果不能按期完成,则按公司规定扣工资,或直接开除。更有甚者,让销售员工之间产生竞争,规定每年销售业绩最差的员工被开除,而资本家则在这其中坐收渔翁之利,压榨员工的同时获得大笔的剩余价值。
可见,虽然工人的生活已经不再像那时一样水深火热,但榨取剩余价值的行为却丝毫没有改变。
最后,摩登时代虽然反映的是20世纪初工业化大生产时底层工人的处境,但是在嘲讽、批判当时的社会的同时,也清楚地向后人揭露了资本主义社会制度的本质,资本家剥削工人,工人又不得不靠被资本家剥削以维持生存的情形正是资本主义自诞生到现在不曾改变的本质特征,只是摩登时代里描绘的情形更为直观,当今的情形比较模糊罢了。而在我看来,摩登时代或许也正是因为具有这种揭露资本主义本质的思想内涵而成为一部经典的影片。
看一部好电影,也相当于读一本好书,如果我们想用文字记录自己的内心,写观后感是个好方法。观后感,一般是指我们在看完某些影视剧后,内心悟出的道理或者引起的思考所记录的文字。对一部作品的观感是好与坏都可以写,对里头的观点是否认同也可以写。写作品的观后感时,我们应从哪里入手?考虑到你的需求,读后感大全的编辑特意整理了“摩登时代观后感”,相信你能找到对自己有用的内容。
《摩登时代》是查理.卓别林(CharlesChaplin)一部十分优秀的作品,因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的杯具性主题作品,改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在简单的氛围中感受不简单的寓意。
影片描述的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而超多解雇工人所造成的失业浪潮,而主角查理是这个时代的杯具代表人物:他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了,他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众,然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱,所以为了进监狱,查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违,监狱进不去,但是却因祸得福得到了受他帮忙的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦,但要怀抱期望的去生活。因而,影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情,满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,应对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活,在大部分人都失业的状况下,找一份工作难上加难,因而查理想再一次进入那个能够免费吃住的地方监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮忙的女孩始终没有丧失对生活的期望,他们梦想着有一个美丽的家,过上一个不用挨饿的日子。
影片透过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描述,运用夸张滑稽的行为动作,让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷现实的反思。看过影片之后,我开始感到我们此刻的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代,然而我们此刻的发展也沿用了很多资本主义的模式。因而《摩登时代》所体现出来的好处就应使每个人都要反思。虽然说不上居安思危,但是我们也就应为了创造出完美和平的社会而努力吧。
今天把它翻出来看,觉得卓别林真的是个天才!
《摩登时代》便是卓别林的一部重要代表作。该片拍摄于1936年,是卓别林对西方大工业社会的弊病批判最犀利、揭示最深刻的作品。在影片的开头,流浪汉查理在一家工厂的流水线上工作。繁重而紧张的劳动,使他无暇喘息,甚至在被卷进齿轮当中时,双手还不停止工作。而冷酷的老板还嫌不够,拿来一台喂饭机器在查理身上试验,企图连工人吃饭的间歇也要剥夺掉。然而可怜的流浪汉查理,连这样的工作也无法保住。他不断失业,到处碰壁,挣扎着走向没有尽头的远方……
影片最出色的,当然是卓别林运用的喜剧语言。他善于把主人公置于尴尬的境地,创造出最自然而又最令人忍俊不禁的笑料。一个简单的道具,他信手拈来,便产生出无穷无尽的喜剧要素,而且取之不尽,用之不竭。老掉牙的无声电影,千篇一律的追逐情节,在他的手下,竟显得那样新鲜耐看,妙趣横生。另一方面,卓别林的喜剧要素,是建立在他对贫穷的大众深切的同情之上。这样,他的喜剧影片,能够引起最大多数观众的共鸣,也能够激发起观众的善良和同情心。因此,他的影片不仅在当时深受观众欢迎,直到将近一个世纪后的今天,仍然为广大影迷所喜爱。
我觉得《摩登年代》是一部充满苦情和温情、眼泪和欢笑的都市历险,《摩登年代》讲述的是一个小丑和孤女邻时搭火,共同实现魔法奇迹、实现自我价值的故事。欧大卫被同伙骗走了首付款,又被一个突然赶来的自称是欧大卫的女儿丢丢拖住,逃离失败,只得和客户公司的美女艺术总监约定一起实现合同上的魔术。小丑、孤女、美女,为了一个共同的目标走到一起,一步步去实现一个不可能实现的任务。人生的成功与失败融入其中,面对这样的电影,没法让人不感动。
好的电影得来源于生活。看得出本片导演在追求喜剧形式的同时,也尽可能在积蓄正能量,实现影片的励志功能。其实《摩登年代》里的这个年代一点儿也不喜剧。这是我们现在处在的时代,具备非常残酷的现实。富人往往不具备与其财产相匹配的素质,穷人往往得不到证明自己本领的机会。已经把一部分人踩在脚下的人一抬头便会发现,自己依然被巨人玩弄着;已经破罐子破摔的Loser一低头竟然发现,自己还被更加弱小的人依赖和信任着。那些并不心存害人之心的好人,也常常会因为外界的压力而大发雷霆,以至于伤害到与自己最近的身边人。
喜剧再搞笑,也必须要有情感作为地基。没有情感的喜剧,就只剩下了闹腾。个人还是非常欣赏《摩登年代》的表现力,适当的戏谑、丰沛的情感,少量的自嘲,大胆的夸张,让人看在眼里记在心里都很舒服。比较清楚的记得一些轻松有趣的桥段,丢丢在住所里与捉弄欧大卫的桥段,欧大卫和丢丢装可怜用“演技”骗过交警,那些随处可见的魔术小桥段,都达到了很好的喜剧效果,另外比较深刻的则是一些画面,欧大卫的小丑扮相,里的丑恶一幕,以及欧大卫在水箱中求生的惊险,欲望和贪婪,尊严与死亡。
把亲情主题做铺底。这一招让《摩登时代》的格调精致起来。大家会看到自己所生活的残酷现实,原来可以被这对儿父女,以这样一种魔法,变得欢乐起来。《摩登年代》告诉我们,在这个残酷的现实中,依然存在着令一切欢乐起来的魔法。并且,只有心底最纯净的人,才会相信并看见这个魔法的施展。
影片讲述了二十年代的美国,正值资本主义走向垄断,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大,对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨,工人的身体和精神都被折磨着,但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼,而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员,他在一个厂房里日以继夜地工作,但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气,当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,当他把盘子当成螺丝来拧,当他想把扣子当成螺丝来拧,当……,这些种种引人发笑,更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时,当他被工作折磨得精神短路发疯时,当他被那台机器折磨得一塌糊涂时,有谁流露了同情、怜悯之情,有谁关心和安慰他,没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷,但却很善良。当他从精神医院出来后,他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期,他们的命运是一样的。只会一向被歧视,被压榨,被……。可能是命运,也可能是缘分,使这两个人相遇了,一个是受工作压迫而发疯,一个是失去父亲和姐妹,受饿不得以去偷面包,两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时,他们彼此都对对方有了好感,可能是同样的命运,亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力,两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”,无底的洞啊。
今天同事问我,资本主义是什么鬼?社会主义和资本主义有什么区别?我想了想,应该回答最简单的经济制度和政治制度的区别吗?还是回答文化的不同?总觉得哪里不对劲,想到深处,突然想到只有这部电影可能会告诉我想要的答案!
Long long ago,那个年代的美国,资本还大多集中在少数的资本家手中。他们有机器,有大批的生产设备,尽管他们有钱,可是为了更有钱,还是要不断的压迫工人阶级,无限的压迫。资本家越来越富有,因为生产的商品越来越多,穷人因受他们的压迫和社会不完善的制度越来越穷。那么问题来了,生产的商品越来越多,社会中的消费能力慢慢的跟不上生产能力,工人阶层没有这个能力去如此消费。产品慢慢累计,富人们的公司的产品没人买,资金无法尽快回笼,资金周转不过来,慢慢的公司也没有钱给工人付工资,开始给工人减薪,裁员。公司开始倒闭,失业者增加。他们吃不饱,开始偷,开始抢。
这是工业革命的影响和资本主义低阶的生活写照,就像刚开始的一个镜头,先是羊群拥护在一起走,紧接着是一大群工人拥护着走进工厂,这样的蒙太奇手法把当时工人暗喻为任人宰割的羊羔,成为资本主义、资本家和金钱的奴隶。
卓别林以独特视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。虽然可笑,但反映出资本家为了获取更多剩余价值而不惜缩短工人吃饭时间至使机器化的工人连休息时间手臂还在不停的运动,使人们对那个几械化的社会的深深思索。
卓别林弱小的身躯被生产线吞噬着,而这个所谓的摩登时代是一种讽刺,这是一个异化的机器工业时代,人与机器仿佛混为一体;这是一个抹杀人性的时代,上司对于工人如奴隶般的压迫;这是一个荒.唐无法理解的时代,一个善良人会在不长的时间里入狱五次。
这部片是一部默片,但片中运用文字解说,加上演员夸张的动作和丰富的表情,让观众更易理解剧情,从而达到了“此时无声胜有声”的效果。虽然此片的画面是黑白,但是这种反差恰恰给人强烈的鲜明感。
其喜剧形式背后是对于社会、对于梦想的思考,有其嬉笑的荒诞和其真实的反思。尽管是一部喜剧,涵义却完完全全的悲剧化。我们要感谢卓别林,正因为他凭对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力,记录了那个悲哀的时代,是他为观众生动的演义了一名处在乱世下的小人物,也是他为世界无声影片画上了一个辉煌的句号。
卓别林的电影是一面镜子,在得意的笑料后,原是生活的骸骨。也只有看镜子的人才知道,欢乐和悲哀原来都是同一服嘴脸。
大约是过了看默片的时代吧,不过我还是希望大家可以看看这部片子!
《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。在如今资本主义依然存在的这天,此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片,亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法,拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时光都相剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里,先是羊群拥护在一齐走过,紧之后是一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,同时又使人对那个造成机械化的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还透过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自我评论来说:那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景,是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的,应对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。
影片结束在小个子和女孩手挽手向远方走去的背影上,一条宽宽的马路通向未知的地方,不知道还会有什么困难等着他们,但他们乐观、坚定,对未来充满信息。小个子也算是挺背的,曾经“三进宫”。第一次被误当成罢工领袖而逮捕入狱,第二次是因为给百货公司打更渎职,第三次更冤,他由于误踩到一个木板,将砖头扔到警察头上而被捕。但每一次出狱,他都能重新投入新的工作中,他做过工人,像机器一样在生产线上拧螺栓,也曾因为失误把一艘大船送下了海,而后又到餐厅端盘子和卖唱,可谓人间种种酸甜苦辣都尝过。但好在不知愁的人,往往运气都不差,他也拥有了奢侈的爱情。尽管住的小木屋很简陋,零件到处掉,跟想象中的完美生活相差十万八千里,但他们并不气馁,每一次失败后,他们都会立刻重振旗鼓。只要还在一起,明天就不会是梦想。
整部电影的基调是平和而欢快的,不似《城市之光》那样令人笑中带泪,但其中的讽刺意味和散发出的正能量则更胜一筹。在美国经历30年代经济危机,失业人群激增的时候,这样一部基于现实又充满想象力的电影,无疑是直指资本主义华丽皮囊之下的虚浮,尤其是那巨大的齿轮和被驱逐的羊群,都具有着深刻的象征意义。
摩登时代观后感500字(一)
昨晚看的《摩登时代》,至今不能让我释怀。最近看电影很多,也被感动过很多次。可只有《摩登时代》,让我既悲且笑,让我想把这份感动记录下来。
《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影,无声电影。记得大学时我看过,没有看完,但对卓别林滑稽的动作很有印象,还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。
而昨晚是一个人无聊,特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说,大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西,让我不能释怀的东西。
电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班,木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩,抢劫超市的工友。都是被现实所逼,为生计所累。每个时代都有底层的人,他们的悲喜如此简单,他们的表情最后木然。人,要么随波逐流,要么就此沉溺,要么踩在沉溺人的头上。
最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇,一起逃亡,开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好,如此丰富,如此细致,却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句:宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大,就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解,我要上班,我要工作,我要养家。哪怕再苦再累。
电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽,也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力,在餐厅差点就能开始美好的生活,社会又让他们一起逃亡。在最后的路上,查理说:会好起来的。多笑点,你笑起来很美。
如此完美的结局!
摩登时代观后感500字(二)
以一个普通工人的身份,向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人,就是会吃饭的机器,
工人的生存价值就是满足贪婪的资本家实现资本积累而进行无限期压榨的工具。在影片中,工人们毫无休息时间可言,就连吃饭都要为资本家工作,就像会吃饭的机器一样。就如这样的生活条件,工人们也还是高兴的,在那种条件下,有工作就已经是一件奢侈的事情,他们还没有意识到资本家无情地压榨,没有意识到自己可以使用的权力。
直至他们失去工作,才有上街**的觉悟,像主人公一样无意识地领导了一次**反抗之后,被关进了监狱中,这种做法是不会起决定性作用的,不会改变资本家贪婪的灵魂,那么就改变不了工人的现状。影片中,主人公由于**而进了监狱,可笑的是主人公竟然认为自己进了天堂,保证最基本的温饱问题,便是那个时期无产阶级工人的理想和愿望,
这是他们的可怜之处,但也正是他们的可悲之处,正是他们的这种不求进取的思维模式才让那么残忍的资本主义无人道的压榨方式得以生长和发展!
所以无产阶级唯一的出路就是反抗,一直反抗,直到消除一切剥削。
从整个故事可以看出资本家的剥削是没有底线的,在这种制度体系下,资本家是不会有怜悯之心的,他们不会满足于有限的资产,而尽可能的压榨无产阶级是资本家累积资产的唯一方法,因此想要资本家给一群无产阶级工人带来幸福生活,那是不现实的!
就好比把羊放入狼群,要让狼不吃羊是不可能的。有些资本家可能会反驳说,资本本主义发现的同时也带动了无产阶级的生活方式的提高,比如现代一些发达的资本主义国家
,无产阶级工人同样过上了不错的生活。但我想说,这就好比把狼放入羊群一样,虽然暂时安全,但再多的羊也逃不过总有一天被狼吃掉的命运,羊群想永远生存下去,
唯一的出路就是赶走那只狼。再反关电影故事,我们也可以看出,无产阶级工人的出路只有反抗,只有拿回资本家手里控制的生产线,
建立一个公平合理的体系,才能更好的为大众谋福利,也只有这样才能更好的提高生产工人的积极性,更好更多地利用生产资源。就像电影的结尾一样,清晨的第一曙光是属于无产阶级工人的。
《摩登时代》观后感
《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影,是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年,众所周知,19291933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次,这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期,工人夏尔洛在工厂干活,他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中,这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了,无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中,夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温,也给人以温馨感动的感觉,焕发着人性美的光辉。影片的结尾,夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去,使人振奋。
《摩登时代》主要采取了讽刺的手法,但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。
在影片一开头,工人们蜂拥而至,犹如绵羊被牧羊人驱赶一般,他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由,但实际上,我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶,工人确实有了人身自由,但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说:罗马的奴隶是由锁链,雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。究其原因,关键在于生产者(即工人)与生产资料相分离,这个历史过程称为资本主义原始积累。
我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样,最基本的方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速,减少休息时间,甚至一根烟都抽不完,就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机,来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击:它靠缩短工人的寿命,在一定期限内延长工人的生产时间。
影片同时也表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段,就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映,大批生产企业减产或停工,工人们纷纷失业。有的靠要饭为生,有的去偷去抢,更多的则是上街游行示威,整个社会一片混乱。外边的生活,还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。
看完影片后,我还有许多想法、感受,比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题,还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段,也许正如电影开篇的一句话:《摩登时代》是一个关于工业时代的故事,其中讲述了个人企业,与人类追求幸福的冲突。希望今后,人类社会,无论资本主义还是社会主义,都多花些心思在治理这个社会上,好让人人都能去追求自己的幸福。
在艺术手法上,开头利用深沉的交响,奠定了影片深沉的主题。
第一个画面是一群绵羊,这一画面我反复看了好几遍,因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。
接下来出现的了Subway和Car,以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中。
而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色,随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸,在技术革命的旋涡中迷惑,然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉,微不足道,随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片,为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。
喜剧大师卓别林以独特的视觉表现,笑中带泪、喜中带悲的诠释方式,辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下,工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实,以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
该电影抓住资本主义的本质,进行深刻而激烈的揭露,把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目。电影深刻地反映了当时的社会现实,它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
电影里让我印象深刻的场景:
工厂老板不断的苛求加快生产线的速度,工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头,以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人,竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写,便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。
资本主义国家残酷、黑暗的现实,资本家无休无止的压榨,已使许多人民无法生存,流浪街头,沿街乞讨,连工人的吃饭时间都想剥夺,因此发明了吃饭机器,让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活最终目的都只是为了获得更多的剩余价值,因为剩余价值才是资本家最终想要获得的。
在码头偷香蕉的美丽女主角,得到香蕉后脸上天真快乐的表情,逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励,互相安慰,相亲相爱的场面。家人是我们永远的依靠,家永远是我们最温暖的避风港。当时的人们那么希望能拥有一座房子,即使房子表面上看起来并不坚固,但在它的主人心里,房子就像家一样,是最牢固可靠的。
男主角为女主角擦干眼泪,然后屏幕上出现了Buck up-never say die.Well get along!。男女主人公相互鼓励,一起微笑着携手走向前方的路
很多人为这一幕所感动、赞美,我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧,对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。
所谓的摩登时代是一个十份特殊的时期,两次工业革命的相继发生完成,工业社会彻底取代了农业社会,人类从农耕文明迈向工业文明,社会化大生产成为生产的主要方式。
在这一历史转型期中人们忙乱而无助,资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质,劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己地践行着人类社会发展的规律。
我们人类共同的理想就是为了真理自由地活在这个世界上,为了美好的未来一同努力。
1936年2月5日,该片在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业,社会动荡,经济萧条。在世界范围内资本主义依然存在的今天,此影片仍然是一部很好地反映资本主义剥削本质的影片。
羊群拥护在一起走过,一大群工人拥护着走进工厂,形式接近,给人一生种想哑然失笑的感觉,也使人对那个造成机械化的社会形态的深深思索,暗喻工人的命运和羊群一样,而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋,提示了理想和现实的矛盾。在监狱里,人虽失去了一切自由,但不用为失业、饥饿所困扰。在街头,人虽然获得流浪的自由,但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂,人虽能维持生计,但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说:那部电影是从一个抽象的概念(批评我们的机械化生活方式)发展而来的。
其电影所叙述的历史背景是三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代,那个时代对于资本主义国家的底层人民苦不堪言,面对机器时代的来临,他们只能感到无所适从。
我们在不同阶段会看见很多优秀的作品,不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。观后感是“观”和“感”结合的产物。写观后感时,我们可以谈一谈自己的具体感受。您认为写好作品观后感的关键是什么呢?以下由读后感大全小编为大家精心整理的“电影摩登时代观后感”,仅供参考,大家一起来看看吧。
于1936年世界经济危机后期上映的《摩登时代》与查理?卓别林以往的作品相比,更深刻地反映了当时资本主义国家存在的资本家压榨工人、失业、社会动荡等现象,是一部优秀而发人深省的影片。
时代的镜子
经济危机是资本主义经济发展过程中周期爆发的生产相对过剩的危机,该片反映的便是在这段时期中社会以及处在其中的人民的情况。
20年代美国经济繁荣的背后,紧随着的是严重的危机。在此期间,社会经济虽然有一定发展,但是,资本主义制度的基本矛盾依然存在。资本家攫取了高额利润,广大劳动人民却日益贫困。分期付款和银行信贷刺激了市场的虚假繁荣,资本家为眼前的利润驱使,盲目扩大生产,使得生产和销售之间的矛盾日益尖锐。同时,人们醉心于利润丰厚的股票等投机活动,股价被大幅度哄抬,大大增加了金融市场的不稳定性。据统计,1933年初,美国已经有半数银行倒闭,完全失业人数达到1500万至1700万人;此外,还有许多人处于半失业状态。当时,穷人想尽一切办法艰难度日,常常食不果腹,衣不御寒;而资本家为了维持商品价格,保证利润,不惜大量销毁商品。
除了经济萧条,本片以工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院的经历,讽刺了本应以提高劳动生产率、减轻体力劳动为目的的机械化,实际上却加重了工厂对工人的压榨——连工人吃饭的时间都一省再省,而工人查理便是这群弱势群体的代表人物。
社会的悲剧
影片中令人印象深刻的一个片段是工人查理为了进让他不愁吃喝、生活愉快的监狱,不惜主动替人顶罪,让观片者不禁哑然讽笑——是如何一个发展失常的社会才让它的人民过着价值观颠倒的生活?
这并不是工人查理个人的问题,通过片中麻木的警察抓捕不知真相、无意中领导了示威运动的查理;贵妇、查理与狗的无声胜有声的片段;查理在狱中的待遇等可以感受到,是社会这个大环境让其人民被动地接受错误的价值观、生活在浮躁麻木机械化之中。
就如同查理遇见的那个孤儿少女,她的偷窃行为本应被定性为错误与无知的,但其内心却是美好、善良、充满了希望,从她在餐馆的工作可以看出若不是环境相逼,她更愿意通过自己的工作收获生活的果实。
可叹的是,在如此环境之下,除了生存在最高处的捕食者获得了更多的剩余价值,百姓却都只能在生存中苦苦挣扎。
马克思主义哲学课上老师为我们放了喜剧大师卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》。
19291933年的资本主义世界发生的经济危机,是有史以来资本主义世界最严重的一次(不包括最近一次美国次贷危机导致的全球性的经济危机),这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基,与此同时,资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪xx年代美国经济萧条时期,影片开始的镜头是一些巨型齿轮,之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作。主人公夏尔洛也是如此不断地在传送带上拧螺丝,经过长时间的重复这一动作,他被弄得精神失常,之后又被自动喂食机整得死去活来,还甚至被卷入巨大的机器齿轮中。总的看来,影片里的工人已经等同于机器部件,自由几乎被机器剥夺了,人的健康也被机器毁坏了。
工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值,是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种,即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下,延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下,通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代,还正处在资本主义发展的初期,所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工,尽可能地减少他们的休息时间,其中发明喂食机来缩短用餐时间这一成产模式又用能用另一个理论来解释泰勒管理方式。
弗雷德里克?温斯洛?泰勒是美国古典管理学家,科学管理的创始人,被管理界誉为科学管理之父。泰勒认为科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率,最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础,要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。为了追求最高的劳动生产率,他赤裸裸地向工人宣讲:我雇你们来是为了用你们的体力和操纵机器的能力。至于用头脑,我们另外雇了人。显然他把工人等同于机器,忽视人性。人在有生产力的同时也有主动性。资本家在久而久之地执行这一管理理念时,与工人的积怨则会越来越深。影片中的工人罢工,工人运动就是资本主义社会的真实写照。
影片中有几个美好的理想:夏尔洛的进监狱的梦,伊莎贝尔的小天堂梦监狱都比外面好,小破屋就是一个少女渴望的归宿。可见当经济危机到来时,下层贫苦人民的生活是这么的悲惨。生产的相对过剩这是一事实,工人农民无力购买商品,这又是一事实。资本家就不能降低产品价格来救济贫困的人吗?我应该多问了,资本家的宁可销毁食品等商品来限制商品数量从而保持价格不变,甚至还想将商品价格提高。这对矛盾似乎在资本主义世界里永远都会存在。
Buck、up-never、say、die。Well、get、along!片尾男女主人公相互鼓励,携手微笑地向前走去,这似乎给影片画上了一个完满的结局,但他们会走向哪里?那里的生活又会是怎样?他们仍然不知,这一切还只是个未知数
影片开始的镜头时一些巨大的齿轮,人在其面前是如此的弱小和微茫,机器的力量是如此的大。在影片中更会对此有更深的理解,机器虽然会个人幸福生活但一开始,确实他给了我们不断的伤痛,摧残人性,毁坏人的健康,恶化人所生活的社会环境和自然环境。人则成了机器的奴隶——主人公被卷进了齿轮里。
这也正证明了,影片开幕时的一句话:本片讲述了工业时代,个人企业和人类最求幸福的冲突。
影片首先讲述的时工人在流水线上的劳动。如果用词来形容的话即使:单调,机械,沉重。老板在办公室里自会整个生产拼命加快速度,并且还试图引进“喂食机”以节省吃饭的时间来工作!这种生产方式(就资料叫做泰勒管理方式)一方面这是一种专业,快速细化的工作方式,极大提高生产效率,创造了巨额财富,但同时也忽视了工人的仍尊严,于是在这种重压下主人公,一位机器劳累的工人疯掉了,为了追求剩余价值,机器吧人的身心健康毁掉了,把人变成了机器的奴隶。
要说到忽视人格,影片正还有很多,比如实验喂食机的过程,当众野蛮追捕女孩。
这部影片确实放映了社会化大生产早期的劳资矛盾。但这是不是可以避免的呢?这个生产时期确实创造了大量财富,促进了资本向少数人手里集中,为进一步社会化生产奠定基础,科学技术也突飞猛进,但是社会,特别是工人阶级为此却付出了惨痛的代价,社会矛盾,环境污染,犯罪……
更需要强调的是,资本主义的大发展是在二战后,工人待遇和社会福利极大提高时发生的,福利国家,国家垄断资本主义,人民资本主义,新经济产生,民主政治极大发展……
这让人想起了前几年中国的“黑心工厂”超时加班,降低工资,毫无安全生产可言,难道这真是不可避免的么?而更让人痛心的是的地方政府却作为甚少!
还有一个令我印象很深,主人公勿立功劳,得以提前自由,他很不高兴(这是很显然的,外面会饿死啊!在中国也是这样,我说的不是这个),但监狱长给了他推荐信,就是这封信使他在经济危机中找到了几份工作!这正体现了一个政府的公信力!甚至是在大危机时!也许这也是美国度过危机,主人公最后对未来充满信心的一个原因吧!
一个公平的社会终会给人机会,就像他们在酒吧里找到适合自己的工作和生活,只要努力,就有自己的生活,不过它是贫是贱……
最后,人要有奋斗的信心,美好就在前方!
影片讲述了二十年代的美国,正值资本主义走向垄断,机械大工业高速发展,资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大,对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨,工人的身体和精神都被折磨着,但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼,而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作……。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员,他在一个厂房里日以继夜地工作,但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘但是气,当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧,当他把盘子当成螺丝来拧,当他想把扣子当成螺丝来拧,当……,这些种种引人发笑,更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时,当他被工作折磨得精神短路发疯时,当他被那台机器折磨得一塌糊涂时,有谁流露了同情、怜悯之情,有谁关心和安慰他,没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷,但却很善良。当他从精神医院出来后,他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期,他们的命运是一样的。只会一向被歧视,被压榨,被……。可能是命运,也可能是缘分,使这两个人相遇了,一个是受工作压迫而发疯,一个是失去父亲和姐妹,受饿不得以去偷面包,两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时,他们彼此都对对方有了好感,可能是同样的命运,亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力,两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。但是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”,无底的洞啊。
黑白片、默片,似乎离我们这个时代很遥远了,但找来卓别林的《摩登时代》一看,依旧被冲击、被震撼,这种来自身体语言的表述似乎更能震撼心灵。这部电影,无疑是最经典的老电影之一,它带给人们工业革命的思考,促使人们关注社会。工业革命的时代已经离我们远去,今天,再来观看这部几十年前的老电影,除了思考历史,我更想探寻一些现实意义。
第一点,我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急,以为所谓三十而立就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯,其实不然。卓别林所饰演的角色,在电影中从事过很多种职业,在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代,他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业但,我们可以观察到,他的几次失业,摒除时代的因素,他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽,这样的特点,或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人,被压迫导致精神病;做造船厂助手,把船放出了海,自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人,第一天晚上便在一堆衣服中睡着了,并被警察带走;做餐馆服务员,进错门撞到同事,搞不清楚客人点的餐是什么最后,他在餐馆唱歌,因为既记不得歌词,又把袖子上的歌词弄丢了,只能即兴发挥,但就是这种即兴发挥,使他获得了阵阵掌声,观众和上司都认可了他。经过很多尝试,他滑稽的特点,让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们,不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业,根据自身的特点,慢慢摸索,找准自己的优势与不足,扬长避短,总能找到合适的位置。
第二点,伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的,有人陪伴,互相扶持,能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候,曾一度接受不了现实的残酷,想方设法想回到监狱,因为女主角,他才和女主角一起逃过警察,避免再次进入监狱。后来,他积极找工作,积极面对困难,这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角,她父母双亡后,一个人孤苦无依,不知道怎么维系生命,遇到男主角后,他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手,眼看好日子就要来临的时候,两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时,她和男主角虽然暂时成功逃脱,但是,她失去了生活的信心。这个时候,男主角鼓励她,让她重新找回对生活的信心,最后,他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独,有了伴侣,互相鼓励、互相扶持,生活将更有信心和希望。
追溯历史,我们给这部电影赋予一个宏大的背景;回归现实,我们在这部电影里体会人物经历的起伏跌宕,找寻对个人生活的引导。
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