电影是社会生活的缩影,也是各类艺术的结合体,每次观看都会有不同的收获,不同的感悟,此时用文字表示自己的心情,写一篇观后感不失为一种好选择。我们在写观后感的过程中,可以将别人的知识,消化成自己的知识。写作品的观后感时从何处开始写比较好呢?读后感大全的编辑收集并整理了“辣妈辣妹观后感”,欢迎阅读,希望你能够喜欢并分享!
影片讲述一对品味、生活习惯南辕北辙的母女,在一个奇异的周五早晨发现彼此的身体到了对发的身上——也就是妈妈变成了女儿的样貌,女儿变成了妈妈的样貌。
无奈于此,她们只好走进对方的生活:妈妈就女儿的学校上学,女儿去代替妈妈做一名心理医师。她们从不同的角度了解了对方,也让母女双发重新学会彼此谅解,但前提是他们务必在外人面前露出马脚前想办法变回来。影片中,妈妈一向不理解高中的女儿,并且试图控制女儿的生活,不允许女儿参加乐队,对于女儿经常得到的F加以批评,并总是肯定的说“如果我是你,我肯定会很努力,我能够透过所有的考试。”。女儿同样不理解妈妈,她试图向妈妈解释些什么,而且一向认为母亲是幸福的,因为她能够“做任何想做的事情”。看着影片,我也联系着同龄人的生活。也许是中西方教育和文化背景的差异,中国的孩子总是很乖。尽管有时候我们也想张扬自己,但内敛的思想好像在我们的脑中根深蒂固,我们更习惯的是听命于父母,按照父母的安排,乖乖的走下去。
虽然有时候自己常对着大人说“你们多好,晚上能够想几点睡就几点睡,没有人能够管!可我们孩子总是要被人管。做大人多好。”,我也就是在这种期盼中一点点长大,可慢慢长大才发现,自己在高兴的听父母说“大孩子了”的同时,为什么总是羡慕的看着欢快奔跑的小孩子们总听人说,不学会改变,就是拒绝长大。我经历着自己思想的日趋成熟,理解着学来的各种陌生知识,聆听着种种来自大人的谆谆教导,也试图去了解陌生、遥远的大人的世界。
我明白互换主角这种事情在现实生活中不会存在,但无需借助影片里中国老太太的神奇cookies,我会在成长中体会父母的感受,也期望父母能够理解一个越长越大的女儿的心。每个人都有自已生活的状态,不是因为我们倔强的就要这样,而是你们并不了解真相。片中的母女像现实生活的大部分家庭中的孩子与家长的关系。家长们给了孩子们所想要的一切,但是却并不理解,所以以自已的方式去给予他们。但孩子们却也不理解,既然给予了一切,为什么却还要有限制,所以我们抱着各自所持有的态度相处着。
当她们互换身份时,她们真正的才了解到彼此的生活,或许处在她的位置你会比她做得更恶劣,就像妈妈被女儿的朋友考试所害,在受到帮忙时,她竟恶意的去报复。当噪音不再是噪音,当继父并不是恶父时,她们真正的体会到了别人的生活,以及什么才是最重要的。所以,在没有了解事实的状况下,不要对别人的做为轻易的SayNo!
辣妈辣妹》这部电影是在英语课堂上和同学一起看的,因为是同龄人的关系,所以看起来倍感轻松愉悦。当然这部电影本身就能给人轻松快乐的感受。
这部电影讲的是一对意见经常不和的母女在妈妈再婚前两天因为一块神奇的曲奇饼而身份互换,在对方的身体里体验彼此的生活的故事。觉得影片中的情节很搞笑,大家看时都是哈哈大笑的,又因为是英文的还可以顺便学英语,觉得更“赞”。在一系列的经历之后,两母女互相理解了,而片中的女儿也接受了母亲的婚姻。
“没有感情的作品,即使技术再高超,它也是失败的。”在这部影片中不乏感人的东西,我个人觉得母女互相理解的那段情节最感人,会带给所有重视家庭的人感动。这也增加了这部影片的可观赏_及其深度。建议亲子有代沟的朋友去看看这部电影,试着从对方的角度看待问题,那样你们之间的相处就会更加融洽。
片中的女儿之前很喜欢对母亲讲“youareruiningmylife”,但我知道当她经历了这些后肯定理解了母亲而不会再讲这样的话了。生活因理解而更美,不是吗?
父母与子女的代沟一直是个不老的话题,有不少的影片表达了这个主题。但《辣妈辣妹》这部影片却给了我不同的感受,无论是里面的情节还是情感的表现方式,都打破了以往的形式,给了我很大的感触—互相理解、用心交流的重要性。
黛丝是一个心理医生也是一个单亲母亲,独自抚养女儿安娜与小儿子。但黛丝跟安娜的关系一直不好,两人都看不惯对方的做法。一天她们再次为安娜的乐队及母亲再婚的事争吵,他们气话中表示如果换做是对方,事情就会有好的结果。没想到她们读了一位奇怪老婆婆所给的小纸条后,竟然真的互换了身份。惊恐中她们不得不接受事实,互相配合、做好各自的事,这期间经历的事,才让母女认识到各自的生活,理解到各自的感受。在黛丝的婚礼快进行的时候,两人的身份仍无法交换回来。但在紧急的那时安娜真实说出了她内心的想法与对妈妈与成为继父的杰克的爱,母女两人的情结就此解开,这时身份也刚好交换了回来,大美好的结局。
影片中的母亲在丈夫去世三年后,爱上了另外一个人,并要和他结婚。但她未曾去问过有思想和自尊的'女儿是否乐意。而女儿实际的思想是:没有人可以代替我的父亲。而当她们变成彼此之后,女儿作为“未来继父的未婚妻”终于真切的了解到继父的想法以及继父对自己和母亲的爱。这足以说明把自己的爱表达出来是多么的重要。
片中的母女像现实生活的大部分家庭中的孩子与家长的关系。家长们给了孩子们所想要的一切,但是却并不理解,所以以自己的方式去给予他们。但孩子们却也不理解,既然给予了一切,为什么却还要有限制,所以我们抱着各自所持有的态度相处着。当她们互换身份时,她们真正的才了解到彼此的生活,或许处在她的位置你会比她做得更恶劣。就像妈妈被女儿的朋友考试所害,在受到帮助时,她竟恶意的去报复。当噪音不再是噪音,当继父并不是恶父时,她们真正的体会到了别人的生活,以及什么才是最重要的。所以,在没有了解事实的情况下,不要对别人的作为轻易地说不。
所以,我会在成长中体会父母的感受,也希望父母可以理解一个越长越大的儿女的心。两代人的思想有很大的差别,爱的表达也是不同的,需用心沟通、换位思考、互相理解、感受对方的爱。
《辣妈辣妹》这部电影大致上是说妈妈跟女儿之间互相都不懂得体谅了解对方,当饭店的女主人的妈妈看到她们吵架之后就施了一种魔法,让妈妈跟女儿的灵魂调换过来,让妈妈拥有了女儿的身体,同时女儿也拥有了妈妈的身体。在一系列事件中,她们开始懂得体谅对方,并且发现自己对对方的爱,最终在妈妈跟未婚夫的婚礼上,她们由于爱回到了自己的身体,一切又回到正常的轨道。
这电影的名字其实并未太吸引我,但是资料却令我陷入沉思。处于青春期的女儿有喜欢的人妈妈反对这个正常,但是当女儿说有人针对她时,妈妈第一个反应是自己的女儿做错事让别人厌恶并没有相信自己的女儿,反而更偏向外人。我不太明白为什么大人在小孩有事的时候都不会选取相信自己的孩子,孩子也是有自己的思想的她懂得自己什么是错什么是对。电影中,女儿多次被好朋友耍却未有耍回好朋友的打算,但有妈妈灵魂的女儿却在自己被陷害作弊后,改掉好朋友的卷子,这大概说明了问题不必须在孩子身上,所以为什么家长们不在相信自己子女的基础上再去决定对错呢而对于有女儿灵魂的妈妈来说,她并不想自己的妈妈跟不是自己的男人,所以三番四次无理取闹,但由于那个男人很支持女儿去搞音乐并不介意妈妈带着孩子跟他结婚,最终还是打动了女儿,让女儿明白了妈妈选取这个男人的原因,所以最终在结婚当天,她没有听妈妈的话说延迟婚礼,而是在说出了自己真实感受之后主动说她要跟这个男人结婚,由于一系列误会的解除,妈妈跟女儿体谅了对方并都在对方的身上发现爱,所以魔法最终还是解除了。这告诉我们父母跟儿女之间的沟通很重要,所以无论父母工作多么忙碌也请不要忽略自己的孩子,要明白父母是孩子的导航。有时孩子叛逆的行为只是因为想得到父母注意,让父母更多地聆听自己内心的声音而已。
其实在剧中,妈妈还是有体谅女儿的。她没有反对自己的女儿玩音乐,只是规定了时间与地点,但是女儿却没站在妈妈的立场想,一味地为自己着想,这大概是我们青少年的通病吧。凡事先为自己着想,没有想到感恩父母。总之,无论是什么主角都就应适当地换位思考,这才能感受到对方的感受,才会少点争吵,多点爱,少点冲突,多点谅解。
《辣妈辣妹》这部电影是名符其实地辣,它告诉了我们,在如今的经济社会,父母跟儿女更要懂得理解对方,体谅对方,毫不吝啬地表达对对方的爱。
辣妈辣妹这部电影大致上是说妈妈跟女儿之间互相都不懂得体谅了解对方,当饭店的女主人的妈妈看到她们吵架之后就施了一种魔法,让妈妈跟女儿的灵魂调换过来,让妈妈拥有了女儿的身体,同时女儿也拥有了妈妈的身体。在一系列事件中,她们开始懂得体谅对方,并且发现自己对对方的爱,最终在妈妈跟未婚夫的婚礼上,她们由于爱回到了自己的身体,一切又回到正常的轨道。
这电影的名字其实并未太吸引我,可是内容却令我陷入沉思。处于青春期的女儿有喜欢的人妈妈反对这个正常,但是当女儿说有人针对她时,妈妈第一个反应是自己的女儿做错事让别人讨厌并没有相信自己的女儿,反而更偏向外人。我不太明白为什么大人在小孩有事的时候都不会选择相信自己的孩子,孩子也是有自己的思想的她懂得自己什么是错什么是对。电影中,女儿多次被"好"朋友耍却未有耍回"好"朋友的打算,但有妈妈灵魂的女儿却在自己被陷害作弊后,改掉"好"朋友的卷子,这大概说明了问题不一定在孩子身上,所以为什么家长们不在相信自己子女的基础上再去判断对错呢?而对于有女儿灵魂的妈妈来说,她并不想自己的妈妈跟不是自己爸爸的男人结婚,所以三番四次无理取闹,但由于那个男人很支持女儿去搞音乐并不介意妈妈带着孩子跟他结婚,最终还是打动了女儿,让女儿明白了妈妈选择这个男人的原因,所以最终在结婚当天,她没有听妈妈的话说延迟婚礼,而是在说出了自己真实感受之后主动说她要跟这个男人结婚,由于一系列误会的解除,妈妈跟女儿体谅了对方并都在对方的身上发现爱,所以魔法最终还是解除了。这告诉我们父母跟儿女之间的沟通很重要,所以无论父母工作多么忙碌也请不要忽略自己的孩子,要知道父母是孩子的导航。有时孩子叛逆的行为只是因为想得到父母注意,让父母更多地聆听自己内心的声音而已。
其实在剧中,妈妈还是有体谅女儿的。她没有反对自己的女儿玩音乐,只是规定了时间与地点,但是女儿却没站在妈妈的立场想,一味地为自己着想,这大概是我们青少年的通病吧。凡事先为自己着想,没有想到感恩父母。总之,无论是什么角色都应该适当地换位思考,这才能感受到对方的感受,才会少点争吵,多点爱,少点冲突,多点谅解。
辣妈辣妹这部电影是名符其实地"辣",它告诉了我们,在如今的经济社会,父母跟儿女更要懂得理解对方,体谅对方,毫不吝啬地表达对对方的爱。
我以前看过这部电影,当时就对这部电影印象深刻。特别是当中的乐队,安娜和她的母亲柯医师就像两个生活方式完全不同的人。安娜时尚、开放、具有活力。而柯医师却是个传统的人、思想守旧的人。起先,安娜在生活习惯上就和她的母亲有着差别。安娜和我们一样,每天早上懒在床上不起床,在学校,有着心仪的男生,喜欢着摇滚音乐,生活充满了叛逆。而柯医师呢,每天按部就班地干着同样的事情,迅速地做完家务,然后日复一日地去工作,去见那个病人,生活忙忙碌碌,没有新鲜感。
安娜在学校的表现也许不够好,但这不完全是她的责任。而柯医师没有和安娜好好沟通,所以才导致她们之间的关系恶化。这也为后面“神奇中国小点心”埋下了伏笔。
安娜和她母亲在吃饼干时,发生了地震,两个紧紧地抱在一起,说明彼此还是非常依赖着对方的。当早上起床后,安娜和她母亲分别进入到了对方的身体。
最初,她们都不太适应对方的生活,根据自己的意愿来处理对方的事务,安娜把她母亲的装扮改变了不少,并且还在母亲的评书活动中大出风头。在开家长会的时候,安娜也谅解了她那可爱而调皮的弟弟。当然,最刺激的是安娜借用她母亲的身分和那个男生谈情说爱,也引发了不少事端。
而她母亲,也在学校干了不少好事,报复性地把那女生的卷子抹黑了。在“蓝调之屋”成功的演奏会也让柯医师理解并支持了安娜。翻过样的生活让柯医师明白了不少,自己的生活方式还真的与时代跟不上了。
在影片中,柯医师的男友非常的宽容和大度。尽管安娜最初并不领情,但他最终还是赢得了安娜的好感。在安娜以她母亲的身份坐上机车的时候,也许放到别人的身上,会延迟或者放弃婚礼,但是,布莱没有,真是十足的好人啊!
在婚礼的紧要关头,安娜和她母亲终于把身体换过来了,婚礼也如期举行了。
影片中,安娜和她母亲的相互理解是非常重要的。现实生活中,我们和父母也有着代沟,其实,就是比我们大三、四岁的人,也存在着沟通。同龄人有着自己的圈子,每个人又有着自己的圈子,并且自己的想法也不一定他人能够明白。
我疑惑的是:到底选择融进一个圈子,让自己和他们一样嬉笑玩乐,然后自己痛苦,丧失自己心灵的想法;还是自己寻找志同道合的人,或者选择一个人远行。当然,一般情况下,人不可能一个朋友也没有的。我们要做的只是理解他人,并且支持他人,而不是嘲笑。
单身母亲苔丝?科尔曼和自己15岁的女儿安娜对各种事情的意见都不一致,两人总在斗嘴。母亲不理解女儿的高中生活,女儿也不明白做医生的母亲的责任和她的未婚夫。这天两人又闹起来,并认为对方在生活中的、表现让自己很不满意,觉得如果相同的情况让自己来应付,肯定可以轻松搞定,活得漂漂亮亮,而不像现在这样。
这天在唐人街的一家餐馆,两人同时冒出个念头,希望自己变成对方,好让对方看看自己是如何应对的。这种幻想,在一块神秘的幸运饼干的参与下,在这个奇怪的星期五,居然实现了……妈妈跑到了女儿的身体中,而女儿则变成了妈妈的样子。这还不算完,就在这个星期六,苔丝就要嫁人,再做新妇了。她当然不想错过自己的婚礼!而女儿也不想糊里糊涂成了继父的新娘,这太超过她的想象了。
在星期五的这一天当中,她们不仅必须以对方的身份应付各自原本认为简单轻松的日常生活,还必须想出办法在星期六婚礼之前恢复原来面貌,否则,事情就大糟特糟了。
光是看简介,我便觉得这是一部很有意思的片子,它直接地讲述了两代人之间的代沟,片中的母亲与女儿存在着各种矛盾,他们不能相互理解……通过了中国婆婆的互换身份的“帮助”下,她们到了对方的身体里,过着对方的生活,努力地扮演着对方的角色。
其实,很多东西也不是光沟通就能相互了解的,就像这部片子中,母亲一直认为女儿小时候的玩伴是个很好的孩子,她通过长辈的眼光去看……根本就不了解她对自己女儿的行为,一味的问女儿为什么她们之间不能像小时候一样相处?然而当身份换了以后,母亲的友好同样遭到捉弄,最后母亲也同样干出了一件幼稚的事来……把她的答案擦掉等等……
最后,故事里的母亲,女儿终于能相互理解。她们也同样知道了对方生活的差别,学会了尊重、理解。而安娜也了解了母亲,了解了弟弟
我觉得很多时候不是孩子去和妈妈沟通,而是他们主动沟通——如果他们想来真正了解自己孩子的话。因为我们很多事情并不能很好地和父母讲,我们不了解他们的想法,不知道等来的后果是什么……时间久了,代沟也越来越明显……再例如我们在学校犯了什么错,却永远无法和父母说,他们不可能当一个聆听者,听完之后一定会是一顿教育甚至教训,甚至他们还没听完。这也就是为什么很多事我们不愿和父母说,愿意和同龄人交流……
看这部片子的时候,老师正好讲到有关于母子关系的东西,于是在看的时候就看到了一对平常又不平常的母女。
话说忽然感觉中国人很厉害啊,还能够让人互换灵魂,当然,这一段很搞笑,但是似乎这是个喜剧片。
当两个人发现灵魂互换的时候,首先是慌张,然后就互相警告不许这样,不许那样(这一对母女真的很可爱)。开始妈妈压制女儿,之后就成了女儿压制妈妈。
女儿不喜欢妈妈再婚,妈妈不喜欢女儿弹吉他。二人在互换之后却慢慢融入对方的生活,慢慢了解了对方的生活性格爱好不易。最后以妈妈代替女儿上台(当然是女儿的身体),女儿认可了妈妈要再嫁的男人结尾,皆大欢喜。
其实我自己和家里的关系一向是很好的,只是在看的时候又想起了自己的家,以后也要和妈妈这样欢脱的相处才好。
电影和书籍一样,都有着启迪心灵的作用,那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝,为了领悟作品的深层含义,我们可以将感悟与现实结合在一起写篇观后感,写观后感可以从原作的某一侧面入手谈,重点写自己的感受。你知道如何写一篇优秀的作品观后感吗?因此,栏目特意整理了《宠爱》观后感,欢迎学习和参考,希望对你有帮助。
《宠爱》由徐峥监制,刘瑞芳总制片人,杨子导演,领衔主演于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪,主演李倩,友情出演龚蓓苾、郎月婷、余皑磊、王紫逸、王阳、赵蕴卓,特别演出ONER。
《宠爱》上映首日就拔得“跨年档”头筹,三部新片中票房遥遥领先其他两部。
《宠爱》由六段人与宠物的故事展开,每个故事都有泪点。“爱在心口难开”的父亲于和伟,为打破和女儿李兰迪的隔阂,帮她追星要签名时努力的样子,让人鼻子一酸。
陈伟霆帮心爱的狗狗安乐死,钟楚曦一遍遍问狗狗“谁最爱我”的场景,也让全场响起齐刷刷的抽泣声。
人对狗狗像家人一样的感情,狗狗对主人无言但一生忠诚的爱,都令人红了眼睛。而外卖小哥郭麒麟和流浪狗巴顿的故事,更是让人飙泪。
除了情感的动人,影片演员阵容也是一大亮点。电影中,11位各个年龄段的实力派演员轮番登场,花式组合碰撞出的化学反应,令人惊喜。
电影中,吴磊和张子枫在天台相互喊话,“我要像保护眼睛一样保护你”,是电影最大泪点。
电影还有许多大家熟悉的实力派演员加盟。见证了每一对角色因为宠物而改变的宠物店长李倩和医生郎月婷,给电影增添了不少温暖。饰演于和伟前妻的龚蓓苾,即使爱情已逝也默默助推父女二人的和解,将一个母亲对女儿无条件的爱演绎得淋漓尽致。
而“抓狗队”的余皑磊则成为电影笑点担当,每次出场都引来一阵笑声。巴顿的前主人王紫逸则是电影另一个隐藏泪点,和巴顿告别的一幕看哭观众。
还有《我就是演员》中让大家印象深刻的王阳,饰演小方欣的少年演员赵蕴卓,以及本色出演的ONER,都令人惊喜。
小动物奉献了精彩的表演。橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口。金毛犬小札学习做导盲犬是青梅竹马友情的见证,小叮当蠢萌又善良,是爱情的试金石,大狗豪七像尽职尽责保护钟楚曦,小猫726是带来爱情的丘比特,流浪狗巴顿为孤独的人导航。6只小动物让电影增添治愈感,“动物虽然不能说话,但都是传递爱的小天使”。
这些动物演员演技超群,如呼噜机灵地按住于和伟想要做坏事的手;小叮当奋不顾身冲上楼梯,营救女主人杨子姗;豪七躺在病床上用“摸头杀”安慰陈伟霆……都令人叹服
由徐峥监制,刘瑞芳任总制片人,杨子执导的电影《宠爱》日前正式开启全国路演。24日,影片主演之一的吴磊现身成都。虽然生病,但吴磊仍然坚持与影迷互动,卖力宣传《宠爱》。
电影讲述了不同年龄段的人们,在宠物的陪伴和守护下,收获爱、发现爱、重新学会爱的故事。而吴磊在影片中饰演一位盲人,在张子枫的友情陪伴下重拾勇气,两人还在天台相互喊话,“我要你跟我做一辈子好朋友”。
谈及首次出演盲人,吴磊直言压力很大。在前期接到电影《宠爱》剧本时,因没有信心演好这个角色,所以内心有些担心和抗拒。吴磊说,自己也养过宠物,“最大的感受就是拍完之后觉得暖暖的,其实有时候我们在宠爱的同时也在宠爱我们自己吧,最后希望大家能给盲人群体更多的关爱。”
整个影片都围绕着动物进行,所以当被问及自己的角色更像什么动物时,吴磊坦言像一只猫,“感觉就是受伤,非常痛苦的一头小狮子,而江楠(张子枫饰)就像一道光一样,照进了陈乐云(吴磊饰)的世界里。”
吴磊由于发烧看上去比较疲惫,不过仍坚持参加路演活动,与粉丝互动。谈起成都热情的粉丝,吴磊表示:“很感谢粉丝,他们每次都让我印象特别深刻,在我很累的时候,正是因为粉丝的宠爱才激励我一直走下去。他们每次都非常有心思地准备一些给我,每次都不一样,我特别感动。”
据悉,电影《宠爱》由于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演,将于12月31日全国上映,陪观众一起温暖跨年。
在这个大降温的初冬,《宠爱》无疑给大家带来了第一股暖流。让大家感受到治愈和温暖,也是徐峥决定监制这个项目的初衷,“其实每一个人都期待被宠爱,但实际上,这种爱在当下是很奢侈的。所以我们希望通过这样一部电影,能让大家感受到被宠爱的温暖。”导演杨子也表示:“希望可以通过故事,把人与人、人与宠物之间的感动传递出去。”
为了能让6个故事表现出对宠爱的不同理解,更能把它们串联在一起,从最初的剧本创作、到后期拍摄,再到最终剪辑,每一个环节监制徐峥和导演杨子都费劲心思,尤其是剧本,大到故事人物设定,小到台词细节,一遍遍细细打磨。最终,这个有温度的剧本也打动了一众演员。大家相聚在一起,为观众送去温暖和爱。
电影《宠爱》由北京真乐道文化传媒有限公司、北京海润影业股份有限公司出品,徐峥监制,杨子导演,于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪领衔出演,将于12月31日全国上映,陪大家一起温暖跨年。
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》,预告中,吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖,导演杨子的少女心都勾起来了,连连感慨,“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯,而且非常真实可信,仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导,徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映,该影片还未上映,就已经让观众迫不及待了,很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位,更别说其他联合出演的演员,并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派,先不看故事内容如何,就凭十一位主演的人气,就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看,影片是由六段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱,在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱,此次吴磊扮演的是盲人,而子枫是他的发小,希望未来两人能一起上同一所大学,做一辈子好朋友,还为他训练了一只导盲犬,故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜,两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道,两人这次在电影里演青梅竹马,想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜,看着像是哥哥和妹妹,但又像互相暗恋的青梅竹马。
很多人看到吴磊和张子枫同框,就会想到彭昱畅,毕竟这是大家公认的“张子枫哥哥”。两人合作了《快把我哥带走》之后,很多网友就会把他俩联想在一起,加上后面一起上了《向往的生活》,所以很多人都很喜欢他们。如今吴磊和张子枫太有cp感,不少网友都说呼叫彭昱畅,你妹要被抢走了,还有网友表示黄磊老师正在磨刀!
“我只想给你给你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白
快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张……”
还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?
生活中我们都想要做个被宠爱的人,但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人,那甜甜的宠爱就不存在吗?
“温暖有爱”是大家看完预告的第一感受,也是这么多优秀主创聚集在一起的原因。从监制徐峥、导演杨子,到一众演员,大家都不约而同地被故事感动,看完剧本就毫不犹豫决定加入,徐峥更表示,“我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”
《宠爱》由6段关于爱的故事组成,不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、和流浪狗相依为命的郭麒麟。6组人物在各自宠物的陪伴和守护中,发现爱、拥抱爱,更重新学会爱。
预告中,11位主演用最窝心的台词,展现了宠爱的不同姿态。不只是爱情,而是涵盖了生活中方方面面的爱,监制徐峥透露了这种设计背后的用心,“每个人都希望被宠爱,当然不仅仅是爱情。我们把有关爱的故事汇聚在一起,希望每一位观众都能得到宠爱。”导演杨子也在社交平台第一时间表达了自己的理解:“不止是我们人,渴望被宠、渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因被宠爱而绽放美丽,我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。”
12月31日,也是xx年的最后一天,一部由徐峥监制、杨子导演,于和伟、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、郭麒麟等主演,郎月婷、李倩、余皑磊、王紫逸等特邀出演的治愈系萌宠电影《宠爱》正式登陆大荧幕。在上映不到24小时的时间里,电影《宠爱》的票房已经达到8000多万,可谓说对于今年票房惨淡的贺岁档注入了一股强心剂!
电影《宠爱》虽然是由6个故事组成的一部影片,但情节却不会烧脑。而对于该部影片短短的108分钟的时间,导演杨子却按照不同的年龄阶段,以亲情、友情、爱情为主线,讲述了爱的真谛,片中的那些小宠物们,也不是简单的道具,而是表达陪伴与守护重要角色。让不同年龄段的人们在宠物的陪伴和守护中,收获爱,发现爱,更重新学会爱的故事。
整部电影看下来,可以说是轻松、愉快但又不缺乏催泪点,陈伟霆和钟楚曦组成的新婚小夫妻,充分展示了年轻人的活力、纯真的爱情和的生活中的乐趣,而狗狗豪七这个“爱情搅局者”,则成了前半段的搞笑担当,让观众们看得既脸上发热又忍俊不止。但是后来的剧情反转,却让豪七成了片中最大的催泪点之一,陈伟霆与豪七的那段离别戏,让现场出现了抽泣声,坐在旁边的观众还低声说,以后再也不敢养宠物了,这种生死离别,难以接受。
当然,现如今很多家庭养宠物的原因,更多的是为了快乐,就像电影《宠爱》中檀健次和阚清子这对不敢公开求爱的情侣,就是通过一只温顺可爱的小猫,让彼此之间的爱慕之情委婉地表达出来,这个故事中,宠物小猫担当了“红娘”的角色。
而在该部电影中首次出演盲人的吴磊,更是因为太入戏,而产生了了“后遗症”,透露自己一度不能适应眼睛有焦点,甚至拍摄失明前的戏,还习惯性进入盲人状态。
作为导演的徐峥更是在这部影片中担任监制,无论是在制作还是在拍摄上都给了导演杨子很多的建议,也使得这部电影在对于今年票房惨淡的贺岁档注入了强心剂,正式印证了那句徐峥出品必属精品
2021年有爱有温暖,别放弃,你还有宠爱相伴。
今天是大年初三,也是情人节,在这样一个充满爱的日子里,我们也一起观看了一部充满爱的电影《宠爱》
《宠爱》这部电影是通过6组家庭穿插而成,通过人与动物之间充满爱的有趣故事,加深了人与人之间的感情;或是化解误会与矛盾。让不同年龄段的人们发现爱,收获爱,也重新学会爱。在爱这一全影片的主要线索下,一系列关于爱情,亲情和友情的故事逐一展开。
由于和伟饰演的中年猫奴为了不让女儿把猫带到美国,甚至疏远了女儿与自己的关系,从而把十分乖巧的猫包装成了一只具有淘气顽劣的性格猫,一个个幼稚而天真的举动不断戳中观众的笑点,甚至为了留下小猫去帮女儿要明星的签名。但是在搞笑的背后,蕴含着父亲对女儿无声而又伟大的爱。父女俩也在影片末尾互诉了心声,解开了心结。
初中生学霸陈乐云因病而双目失明,身处黑暗世界的他曾几度崩溃,抑郁,而他的好朋友江楠用了2个月的时间将金毛小札训练成了导盲犬。陈乐云也在小札的陪伴下重拾信心,从黑暗中走出来。
给我留下最深印象的是糊涂虫外卖员与小狗巴顿的故事。外卖员阿德每次到小区都找不到准确的门牌号,直到他遇到了流浪狗巴顿。巴顿吃了阿德的一个烤串,然后帮他带了好多次路。然而巴顿遭遇的悲惨的经历,导致它始终不敢与阿德走得太近。影片末尾,在6组家庭的帮助下,阿德赢得了巴顿的信任。
这部电影中新颖的不只是它是宠物题材,还有丰富多彩的剧情;不只是单一的故事,而是六个故事剧情同时发展。不会让观众感到单调,也可以从多角度了解宠爱。每个故事都有独特的代表性,在不同的故事背景下感悟宠爱真谛,这也将会是本部电影最大的亮点。
这六只小动物的来头也更是不小,大部分都是好莱坞的金牌动物演员。其中小猫726是电影男女主的爱情丘比特,凭借的天使的长相和影后的演技,成为好莱坞专业经纪人的心上猫。
《宠爱》这部电影是人类与宠物之间巧妙的碰撞,跨越了种族的相互治愈,在宠物的帮助下勇敢面对生活、收获幸福,让你感觉不到冬天的寒冷,只有温暖的宠爱。
最后,分享导演扬子所表达的自己的理解:不止是我们,渴望被宠,渴望被爱是每一个生灵的本能。生命因为宠爱而绽放美丽,我们因为学会宠爱别的生命而领悟到满足原来可以如此简单和纯粹。
20xx年最后一天,12月31日有《宠爱》、《亲爱的新年好》、《天使陷落》三部新片上映。
当日,钱报记者去浙江新远国际影城看了《宠爱》,没想到这是一部催泪片,一不留神就哭成了狗。
《宠爱》由徐峥监制,刘瑞芳总制片人,杨子导演,领衔主演于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪,主演李倩,友情出演龚蓓苾、郎月婷、余皑磊、王紫逸、王阳、赵蕴卓,特别演出ONER。
《宠爱》上映首日就拔得“跨年档”头筹,三部新片中票房遥遥领先其他两部。
《宠爱》由六段人与宠物的故事展开,每个故事都有泪点。
“爱在心口难开”的父亲于和伟,为打破和女儿李兰迪的隔阂,帮她追星要签名时努力的样子,让人鼻子一酸。
陈伟霆帮心爱的狗狗安乐死,钟楚曦一遍遍问狗狗“谁最爱我”的场景,也让全场响起齐刷刷的抽泣声。
人对狗狗像家人一样的感情,狗狗对主人无言但一生忠诚的爱,都令人红了眼睛。而外卖小哥郭麒麟和流浪狗巴顿的故事,更是让人飙泪。
除了情感的动人,影片演员阵容也是一大亮点。电影中,11位各个年龄段的实力派演员轮番登场,花式组合碰撞出的.化学反应,令人惊喜。
电影中,吴磊和张子枫在天台相互喊话,“我要像保护眼睛一样保护你”,是电影最大泪点。
电影还有许多大家熟悉的实力派演员加盟。见证了每一对角色因为宠物而改变的宠物店长李倩和医生郎月婷,给电影增添了不少温暖。饰演于和伟前妻的龚蓓苾,即使爱情已逝也默默助推父女二人的和解,将一个母亲对女儿无条件的爱演绎得淋漓尽致。
而“抓狗队”的余皑磊则成为电影笑点担当,每次出场都引来一阵笑声。巴顿的前主人王紫逸则是电影另一个隐藏泪点,和巴顿告别的一幕看哭观众。
还有《我就是演员》中让大家印象深刻的王阳,饰演小方欣的少年演员赵蕴卓,以及本色出演的ONER,都令人惊喜。
小动物奉献了精彩的表演。橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口。金毛犬小札学习做导盲犬是青梅竹马友情的见证,小叮当蠢萌又善良,是爱情的试金石,大狗豪七像尽职尽责保护钟楚曦,小猫726是带来爱情的丘比特,流浪狗巴顿为孤独的人导航。6只小动物让电影增添治愈感,“动物虽然不能说话,但都是传递爱的小天使”。
这些动物演员演技超群,如呼噜机灵地按住于和伟想要做坏事的手;小叮当奋不顾身冲上楼梯,营救女主人杨子姗;豪七躺在病床上用“摸头杀”安慰陈伟霆……都令人叹服。
故事的强行突入和生硬而套路的转折,让本来好好的题材打了不少折扣。总体感觉几段故事前后都是割裂的,六段故事充其量也就两个连贯性比较好,现在一个一个说。
豪七的故事仿佛一个跨物种纯爱片,狗子对主人的爱就和吃醋一样,全片贡献最多成人内容和笑料,却被生硬的转折掰弯成另一个走向。虽然是说面对比人类寿命短的宠物生离死别之时表现的情感,但前面可以说对这段剧情毫无铺垫。仿佛就是本可以一直搞笑和甜蜜下去突然就告诉你我要煽情了,前面完全没有表现的人设突然间出现让人觉得突兀。前面明明可以有很多地方稍微做一下伏笔,呈现也会比现在成片好很多。
小札是小朋友纯纯的初恋,闹别扭、舍不得、放不下都是属于那个年纪的青涩。人强行赋予狗愿意不愿意,并且强行猜测人家愿不愿意然后放下自己的心结,这个脑补也真是够可以。面对生活的挫折虽然有很多和生活和解的形式,他人他物的点拨不失为一种方式,却又是因为呈现不够显得略有欠缺。
巴顿的故事可以说是狗对人的视角,依然逃不开我前面不告诉你怎么了中间突然把设定摆在你面前最后我就是要你给我哭这种行文手法。相比之下好一些起码通过侧面表现了他的一些特质,所以也不算特别突兀。对人的信任到缺失到再拥有,狗狗最后的放下不再等待也算是给了它另一个新的开始。
小叮当这个故事真的有意思极了,充斥着一种我不知道该怎么让这俩和平共处所以用一个外部力量扯皮从而达到内部的和解的目的。中间已经能体会出杨子珊对于将小猪送到农家乐的不忍心和收拾东西时候的不舍,就非得再来用力过猛的来一下子救命恩人梗。有时候故事不需要特别波澜,平平淡淡讲好心理转变就很好。
两只猫猫的故事是我觉得全片行文算是最连贯的了。女儿和父亲的和解父亲对于呼噜的不舍其实深层面是对女儿的患得患失,仿佛猫猫在身边女儿也就在身边。父亲为了女儿或是猫猫拉下老脸到最后想把所有都给女儿的爱,一直对女儿的抱歉一直不知道与女儿如何相处在最后女儿将猫猫给父亲的时候循序渐进到达顶点,相比其他的刻意显得顺理成章许多。
插画家的故事可以说是全片着墨最少但是却是最没什么大的波澜所以讲的最好的一个。双向暗恋的小故事,开展也是简简单单平平淡淡。对小猫最开始无可奈何和全副武装到后来真心喜欢,还有见到喜欢人时候的小细节也让人觉得贴近生活。猫咪在这里虽然如同一个道具而不是主角,但反而这样讲的故事却是最连贯的。
影片无法落地的感觉一直让人觉得不切实际,仿佛一群有钱人的庸人自扰。没有什么烟火气所以不会有什么真切的体会,没有生活拍出的片子题材再好也只是别人的故事,况且有些故事的情感也并不能通过银幕传递过来。其实几组人的故事在同一个时间线中发生这种表现形式是很讨巧的,同类型[纽约我爱你][真爱至上]表现都很好,却到了我们自己拍总觉得欠了一口气。是故事不好还是导演无法把握,还是硬广太多影响表现。总之观影体验一般,给个尚可的分数以资鼓励吧。
除了读书让我们成长,观影也是一种成长方式,作品中有非常打动人的地方,让我们感慨万端,我们在观赏时,需要仔细地领会,观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。应该怎么写好一篇的观后感呢?小编经过搜集和处理,为你提供《八佰》观后感900字模板,供你参考和使用,请收藏和分享。
夜深了人静了,指尖在手机滑到一篇报道时突然停下,大致内容是:电影《八佰》或许就是想通过回顾那段悲惨的记忆,向我们传递这样一个主旨,历史无法改变,但可以铭记,过往无法改变,但可以创造新的未来。
电影《八佰》讲述的是在淞沪会战后期,中国军队第88师524团附谢晋元临危受命,率领400余名官兵——为增强气势对外称有800人,坚守闸北四行仓库
一座桥,两个世界,天堂和地狱。天堂是法租界,而地狱就是四行仓库。
在战斗中有勇敢的军人,也有懦弱的逃兵。
懦弱的逃兵其实并不懦弱,他们也有自己的苦衷,他们有自己想念的家人,有自己心疼的孩子,有心仪的爱人,也有自己想要保护的人。在同伴受伤时即使面临着将死的险境,也会把同伴救出来,这对他们来说已经是很大的蜕变。他们从一开始时战斗只想躲起来,一心只想逃跑的心到为了消灭敌机而牺牲,为同伴的撤退争取时间,这都是作为一个中国人的觉醒。
勇敢的战士是人们所欢呼的,那为了抵挡敌人攻击而在自己身上绑炸弹的军人,为了营救战友而受伤牺牲的军人,是你们的精神使得在法租界的人们得到了觉悟,使他们有了战死也要连接电话线、也要送国旗的决心,战士们也没有辜负他们的牺牲,他们用自己的身躯支起了那一次又一次倒下的国旗,击退了一次又一次的敌人。
在接到撤退的命令时,即使不情愿,也抱着只要有一个人活下去荣誉就还在的决心,这不是认输,相反,这是另一种意义上的胜利,他们向法租界的人们传递了为国家牺牲的精神,在战士们倒下的时候,无数人们伸出了自己的手,那是一堵手墙,是扶起中国的手墙。
孤军的背后是一个国家的悲痛,但也正是这群孤军激起了法租界中国人的斗志。
今年八月,电影大作《八佰》上映的消息纷纷刷爆了朋友圈,各位观众也对这部电影非常认可。《八佰》这部电影讲述的是抗日战争时期的故事。看完后,我这整个人都热泪盈眶,感动、激动、愤怒不已。
《八佰》这部电影讲述了一个这样的故事:1937年,国民革命军88师524团留守上海四行仓库,仓库与租界只有一河之隔。孤军奋战的四个昼夜,造就了罕见的被围观的战争。
电影《八佰》由管虎导演,是全亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业影片。
想不大家都知道,这部电影,是由真实事件改编,而这起历史事件,便是抗日战争时期的著名的淞沪会战。自1937年7月7日抗日战争爆发后,日军便加快了进军的步伐,并提出了三个月都将攻下哪里。而电影《八佰》讲述了发生在淞沪会战期间的一个小的历史故事。
1838年,淞沪会战进入相持阶段,为掩护我军的行动,团长谢晋元临危受命,率军驻守四行仓库。此时的四行仓库西面和北面已经被日军占领,东面和南面是公共租界,与未被占领的中国地界完全隔绝,成了一个“孤岛”,进入四行仓库也就成了孤军。部队进驻后,谢晋元与一营团长杨瑞符集合部队做简短动员,说明奉命掩护大军撤退并驻守四行仓库——这个当时上海唯一属于中国军队守卫的一块国土,第一营已是离开大部队的一只孤军。他要求团体官兵,抱必死决心,与仓库共存亡,剩最后一人也要坚守阵地。
后来,谢晋元与全体官兵齐心协力,对次打退日军的进攻,全团410人左右,一个机枪连,三个迫击炮排。为迷惑敌人,在记者采访时,谢晋元假告800人。这才有了“八佰壮士”之说。
《八佰》电影的最后,电影镜头从四行仓库的断壁残垣慢慢过渡到了今天的繁荣的伤害,当东方明珠出现在眼前,苏州河静静地流淌。历史和现实交映,才懂得今日的可贵。
《八佰》对淞沪会战的收尾的这场著名的四行仓库保卫战,并没有可以煽情,而是理性的,导演管虎就用了一个“佰”字,体现了中国人都懂得中国军人的内涵。他们400多名战士都十分勇敢,为了不让四行仓库成为他们的坟墓,他们只能在那里抵抗,最后赢得了胜利。这部电影充分发挥了中华民族坚持不懈的精神,这些都应该是我们学习的。
《八佰》的故事原型为1937年发生于上海的四行仓库保卫战,此战为淞沪会战最后一役,故事围绕“八百孤军血战四行仓库”展开。1937年淞沪会战末期,中日双方激战已持续三个月,上海濒临沦陷。第88师262旅524团团副谢晋元率420余人,孤军坚守最后的防线,留守上海四行仓库。与租界一河之隔,造就了罕见的被围观的战争。为壮声势,实际人数四百人而对外号称八百人。“八百壮士”奉命留守上海闸北,在苏州河畔的四行仓库鏖战四天,直至10月30日才获令撤往英租界。
该片场景为精心布置。一砖一瓦建起占地200亩的建筑,不仅人工开凿出一条新的苏州河,还对两岸建筑进行1:1来实景搭建。拍摄时把宁波白沙的拆迁地块定为淞沪会战场景取景地。为了追求真实,剧组历时一年半在华谊兄弟电影世界拍摄基地设计搭建了占地200亩、拥有68栋建筑的实景,深挖200米长的苏州河,还原出一河两岸战火连天的“地狱”与声色霓虹的“天堂”。整部电影用了300颗照明弹来重现淞沪会战战场上的照明效果,共烧掉300多公斤烟油和近5吨的旧报纸,设置相当于十部大战争剧总和的5万个地面子弹点,打造了一个硝烟弥漫、炮火四起的真实战场。
与传统战争题材影片不同,影片将角色有血有肉有情的一面展示给观众。当面临敌人的包围和猛攻时,
一位士兵喊出“娘,孩儿不孝了”后与敌人同归于尽;
一位将士在留给妻子的绝笔家书中谆谆叮嘱“让我子孙后代,再不受此屈辱”,
寥寥几句足以让人潸然泪下。他们与普通人一样,有着对亲人的依恋念想,也有对故土的眷恋,但在危难之时,却毅然选择挺身而出。正如管虎此前所说,自己要拍的并非“战争”,而是战争中的“人”。
最后为了保存实力,去唤醒更多的中国人,四百名士兵决定冲过桥的对面,冲到安全区。明知道会被机枪扫射,但是这是我们必须的选择,就好像那几个冒死将电话线送到仓库的英雄一样,多活一个是一个的希望。
危难之际,我们能看到同胞之情,安全区的教授也会拿出自己的枪,不愿再忍受别人的欺负,混血后代也会贡献自己的一份绵薄之力,因为身体里流着一半中国人的血。无数的人们拿出最珍贵的物资,为的就是争一口气。
战争是万恶的,和平的幸福生活来之不易,吾辈不应忘记这血的教训,当以自强不息去敬慰先驱。这种近似残暴,令人发指的场面希望不要再有,那一幕幕血肉模糊,那一帧帧生离死别带来的只有痛心与沉重。
不忘过去的历史,是我们最大的尊重。珍惜现在的生活,也是先驱们给予我们最真挚的期望。
八佰是什么,是八佰块钱?是八佰建房屋?然而都不是,是八佰名壮士。这部影片,细致地刻画了战争的独特环境和身处其中的中国军人的成长历程以及中国各界的反应和转变。影片以一匹被束缚着象征民主和自由的白马为线索,深刻地暗喻了战争的本质和普通人民对光明的渴望。一条苏州河分隔了仓库与租界,地狱与天堂,南岸灯红酒绿车水马龙,北岸炮火连天尸横遍野,这种直观视觉冲击太过于震撼,也使我们的心情沉重,久久不能自拔。
再绑紧点
随着日军的火力加重,国军越来越抵挡不住了。随着一声巨响,四行仓库被砸出一个大洞。日军马上就要攻进来了。在这关键时刻,一位英雄站了出来,他叫陈树生。他在全身绑了许多炸药,说了一句:娘,孩儿不孝了。便跳了下去。接着,有许多英雄也跳了下去,临走前还不忘说说绑紧点。这一下,使电影院的人热泪盈眶,使我们肃然起敬。我不禁想:如果我在那个年代,我会不会像老算盘一样苟且偷生。会不会从苏州河游到租借。想到这儿,我不禁头涔涔而泪潸潸了。
守护军旗
军旗,代表着尊严,但是,四行仓库,没有 军旗。于是,一位伟大的女子,不顾生命危险。毅然决然的带着一面旗帜,顺着苏州河,从租借游到了四行仓库。好比从天堂游到了地狱。她来后,整个四行仓库的官兵敬礼。团长谢晋元把 军旗升在四行仓库顶上,日军觉得这是对他们赤裸裸地挑衅,于是,使用飞机,对旗帜进行扫射。一人到了,下个人补上,坚持了很久,旗帜屹然不倒,说明中华民族没有被打倒。
全体冲桥
当上级对谢晋元宣布全体撤退的时候,他懵了。为什么会撤退?其实,这场战争只不过是国军做给国际看到,想让国际上在布鲁塞尔会议上同情中国,以求国际支援,其实,那场会开不开没有什么意义,看似推迟了,其实已经结束了,他们能做的,只是冲桥,用血与泪,唤醒华夏四万万同胞,他们最后死的很壮烈,故事也就结束了。当你问他们为什么拼命守护上海的时候,他们会回答,因为,那是我们的家!
弹指一挥间,中国站起来了,中华民族站起来了!华为已成为了中国科技制造业的旗帜。这面旗帜,就是信心,不仅挺起了中国脊梁,鼓舞着无数中国企业与国人,也为中国科技业赢得了宝贵的喘息时间,就像《八佰》一样。这面旗,就像上海四行仓库楼顶的国旗,纵有千疮百孔,我辈也必须前赴后继,护其迎风飘扬,为中国之崛起而奋斗!
“誓不轻易撤退,亦决不做片刻偷生之计。”“晋元未死前,全营官兵必向倭寇取偿相当代价。”这是谢晋元团长在进驻四行仓库前所立下的铮铮誓言。这荡气回肠的誓言拉开了一场八佰壮士的传奇序幕!
这是一场在战略上毫无意义,在战术上毫无胜算的淞沪会战的尾声战斗,也是一场向全世界直播的战斗。它没有阻止日军侵略的铁蹄,也没有如有的人所期盼的引发国际社会的同情、调停,但它向全世界展示了国人抗战到底的决心和勇气。
战斗整整历经四天四夜,面对多出十几倍的日军,中国军队多次打退敌人的冲锋,最后以9人死亡,20余人受伤的代价,击毙200多名敌人。一条苏州河为界,一边是战火纷飞,血火满天;一边是歌舞升平的“东方巴黎”。这场战斗一面揭示着近代中国的悲情与屈辱,另一方面展露了华夏儿女的不屈与愤怒!
电影中,作为江湖儿女的“刀子”,义无反顾地请命,勇往直前地奔跑,拉动着每一位观影人的心。四川军人陈树生为了阻止日军炸开四行仓库的墙体,在身上绑满手榴弹,然后毫不犹豫地拔下引线,从窗口纵身一跃,跟楼下地日军同归于尽。在赴死之前,他用鲜血在一块白布上写下给母亲的遗书:“舍生取义,儿所愿也!”壮哉,斯言!短短八个字,却能如此铿锵有力。白布血字,直击人心,让人不禁为之动容。还有很多的主角配角用他们的角度为我们演绎了灭国亡种危险下我们国人的拳拳爱国情!
短兵冲锋,平射炮猛轰,甚至是毒气瓦斯弹也仍未能撕开四行仓库的防线。但惨烈的战斗换来的只是租界各国的不满与不安,为避免战火祸及租界,他们强迫国军最高当局向谢晋元下达撤退的命令。10月30日晚,这支孤军含泪撤进租界。
影片从头到尾营造的真实感以及国人以卵击石但仍义无反顾的孤勇让人不禁唏嘘。除此之外,观影人印象深刻的应该是剧中演员的浓重的湖北口音了。这是因为当时524团在淞沪会战中减员过多,由通城县保安团补充兵员,其中湖北人占了百分之八十左右。这不禁让人联想到2020年的中国战疫第一线——湖北省和武汉市。华夏儿女总是在危难中爆发出令世人侧目的勇气和精神。中国人从来不缺少迎难而上,舍生取义的民族的脊梁。我们可以通过电影来回望历史,我们也在创造并见证着历史。愿所有为民族的解放复兴而献身的英雄们安息,当下中国的强大,正是我等所有华夏儿女共同的心愿!
读后感大全栏目精选:“奇葩观后感”,欢迎阅读。
欣赏优秀的作品可以让我们的心情变得愉悦,在观看过程,会不断的各种想法迸发出来,我们可以用文字的方式记录下来。写观后感,要充分而又妥贴地运用学过的语言。您一定在思考如何去写作品的观后感吧!读后感大全编辑为此仔细地整理了以下内容《奇葩观后感》,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
这周有一位老师在上课的时候,提到一个节目叫《奇葩说》,非常有趣。讲的是有关辩论的话题,这让我感到非常好奇,于是就决定看一下。
我看的那集,辩论的话题是:请问一个同学打另外一个同学,那个同学是否打回去?还是告老师?他们的辩论进行的非常激烈。有的大人建议告老师,因为觉只有大人们才能解决问题,如果打回去的话,小孩子是没有分寸的;但是也有大人们认为要打回去,打回去才能不显的你软弱,这样的话那个同学,就觉得你不好欺负,而且他们觉得告诉老师的方法是没用的',没有打回去那么直接、那么爽,并且这么一反击,以后也不会骚扰你了。他们就以自己的观点进行辩论,吵得沸沸扬扬,不可开交。可惜最后还是“告老师”,也就是反方胜利!
这胜方的观点,我非常不认同。我认为,应该打回去!
告老师不一定能达到你理象中的结果,而且更有可能的,是那个同学会再来欺负你,因为对你告老师的这种方式,会激怒他。对于你来说,如果你这样一直告诉老师的话,老师以后觉得烦了,就不会理你了、或不相信你了,也许就开始讨厌你了。
比如说,我们班有个同学,由于他非常爱打小报告,最后有个同学打了他,他报告给老师,老师压根就对他置之不理。如果不打小报告,而是打回去,则可以告诉那个同学我不是好惹的,别惹我;兔子急了也会咬人的,何况是我呢!不仅如此,如果发生了令人生气的事情,比如把我打出血了;我不仅会打过去,而且还会告诉管理纪律的老师。就是说,打回去是必选项,如果情节严重,同时报告老师,从两个方面,毕其战于一役。这样一来,从此,在同学们中间也会树立起凛然不可侵犯的形象。
看完这个节目以后,我忽然觉得,原来辩论不是什么干燥无味的事情,恰恰相反,还很有趣。我也多么希望,我们学校也能组织几次辩论啊!
最近,我期盼已久的《奇葩说》第六季终于拉开帷幕了。这一季可以说是高手云集,有蓄势待发的老奇葩,也有来势汹汹的新奇葩。导师队伍也迎来了罗振宇老师(罗胖子)。
你要是问我最喜欢哪个导师,我会毫不犹豫地告诉你两个大字,“李诞!”在导师下台辩论的一期中,李诞一直说自己辩论能力有限,可是他获得的掌声是全场最多的,尖叫声也是全场最响的。那场辩论的题目是“奇葩星球的美术馆着火了,一只猫和一幅名画你救哪个?”他的立场是救猫,他有句金句我十分喜欢:“如果不救猫,我在无数个无人的深夜都会梦见一只‘炭烤小猫’,我救回来的只是一只猫吗?这是养在我们家的‘道德之眼’啊!”我认为李诞非常幽默。
傅首尔是我喜欢的辩手之一,她是《奇葩说》第六季诞总队的队长,我很喜欢她的一句金句就是:“人生其实就是一场自我欺骗!”是啊,我们不就是一直在骗自己,却被别人看得一清二楚吗?自己考了0分,还说:“没事,我还有很大进步的空间。”谁还不知道你是真的不会。
最后,一句胡老师的金句分享给大家:所有的事物,我们都是一边爱着,一边恨着。
我们是祖国的未来,社会的希望。而正是《敲击童心》这本书伴随我茁壮成长,成为未来世界的栋梁!
打开《敲击童心》,犹如打开心灵的窗户,对自己的言行照镜子。在书中我深刻懂得了做一名好学生不仅要学习好,更要爱国p爱家p爱民。
你家我家他们家,合成一个幸福家,这个家庭叫中华,我们是家中的好娃娃。,丧权辱国最苦,祖国富强最甜。从这一句句简短精练的语句中我体会到了:祖国需要我们这些新世纪的小主任用勤奋p毅力p勇敢走出来的。
《敲击童心》使我明白了很多道理,但也让我回忆起了往事。《蚂蚁告诉我们》这个故事,让我回忆起二年级的拔河比赛,那天晴空万里我们年级组开展了拔河比赛,我们班信心百倍地走向篮球场,以为冠军我们十拿九稳了,可在练习中怨言不少,老师千叮咛万嘱咐要团结,可我们把老师的话当成了耳旁风。
快轮到咱班了,我们来到篮球场上。对方是二零二班,他们各个都在做准备活动,可我们在说话。呼一声令下比赛开始了。二零二班一二三p一二三地喊着,坚定而有力。我们三班,只有没几人在喊,也不出一丁点吃奶的力,看着我们逐渐向失败逼近,老师急得直跺脚。
终于,比赛结果揭晓。我们班是最后一名。老师不厌其烦地对我们说只有团结才有力量!从那以后我们谨记老师教诲,胜利在向我们祝贺。
《敲击童心》这本书教会我们如何做人,如何待人!也让我懂得了:6月5日是世界环境日,4月22日为世界地球日更让我们求真扬善爱美。
《敲击童心》的诞生,是新课程改革浪潮中涌现的一朵奇葩;它的诞生,沉淀着抚育我们成长的老师那辛勤的教诲!
人大多数的时候是很无奈的,譬如举止不能出格、行为不能高调、与人相处检点自己、在上司面前尽量不说“不”字。回到家里太任性会伤亲人,把自己的性格藏起来又太委屈自己。我比较认同日前在播放的电视连续剧《我的儿子是奇葩》,看看吧,一群生活在没有后台、没有靠山、没有背景的小市民是怎样挣扎着想让自己的生活过的好一点,年青人创业又是如何万般受挫。尽管片子有点俗,但很真……
在现在这个竞争残酷的社会中,越来越多的人到了三十岁还没有自己的事业。父母把他们的终身幸福当作首要任务让他们去完成。可现实的残酷让这些大龄男女进退两难。
于是他们开始对自己的父母说谎或者是回避自己的父母。可越是这样,父母却逼的越紧。剧中汉民为了成为母亲心中的骄傲,不惜花费大量的时间‘经历’金钱等等去圆他自己的谎言。可是结果却是戏曲性的悲剧产生了:眼看要把自己的父母骗走,缓口气了,可却碰巧房主来验房,结果成了一个闹剧。工作丢了,面临业内的舆论压力,找工作也成了他最大的难题。
其实到了而立之年,谁不想有一个自己的家。只是面对社会的巨大压力,许多大龄的单身男女也都是有心而力不足。希望天下的父母们能够为自己的孩子舍身触地的考虑一下。稍微的放松一下对自己孩子终身大事的催促,多一些交流,少一点抱怨,多一点体谅,少一点训斥,多一点关心,少一点压力。或许到时候你们会收到意想不到的效果。
《奇葩说》观后感800字:
《奇葩说》从开播以来一直保持良好的口碑和收视,而我也从第一期开始就爱上了这档“严肃的”辩论节目。当我们为唇枪舌战、争锋相对的辩论而疯狂时,同时也为自己知识匮乏、不会说话而叹气,何年何月我们才能像那些选手一样口吐莲花、出口成章呢?带着这个疑问,我翻开了由《奇葩说》原班人马编写的书籍——《好好说话》。
说话是一种能力,又是一门艺术。大多数人认为说话是人类与生俱来的本领,谁人不会说话,就连出生不久的婴儿也能发出各种声音。说话对于普通人来说是家常便饭,这种科学的能力渐渐被人淡化,尚未发挥它的最大价值。说话的艺术性在必要时刻往往可以扭转乾坤,改变尴尬的局面,利导一个完美的结局。书里为我们介绍了五种场景下的说话练习方法,分别是沟通、说服、谈判、演讲、辩论,被称为五维说话体系。所以,抛开本书灌给读者的鸡汤,《好好说话》更重要是的方法论,需要我们学习并付诸实践。
五维说话体系中最重要的是沟通,此种模式下我们往往带着饱满的情绪和善意的微笑试图让对方明白自己的想法,可是他们却时常不懂我们说话的真正含义。于是,我们一边冒汗,一边竭力解释,试图让自己的话语通俗易懂,容易被他人理解和采纳,可是结果往往适得其反。此时,我们应试图争取有效的沟通时间做完整的表达,让双方步调一致,好的事情说得圆满,坏的消息说到重点,适当显示自己的专业性。
说服模式下,我们试图改变他人的想法,可以尝试真诚地给对方提建议,并且强调选择权在对方,我们只是助其一臂之力,而非像家长般硬式说教。有效的劝导是站在对方的角度,提出对方实际的需求并给出实现的合理途径,实质是为对方的合理需求在辩护。
谈判模式下,我们需要搜集对方的信息,做到“知己知彼”,从而打破僵局,赢得优势局面。首先可以采取纠正式引导,引出对方来纠正我们的说法,从而获取正确信息,其次可以适当反抗对方给与我们的回击,让对方能源源不断提供所需信息,做出最有力的判断,达成谈判的最优解。
演讲模式下,最重要的是自信、清晰、生动的表述自己的想法。在万众瞩目下讲话确实是会让人紧张和出汗,但不要过高估计出错的严重性,诚恳接受指正会赢得掌声。不管演讲者是内向或是外向的性格都能塑造合适的讲演角色,用故事带动好奇心,用流畅的讲解吸引大家持续的目光。辩论场景下,我们往往抛出一个论点,并用例子论证来显示结论的正确性,此时权力他方是正反方都想争取到的“中立方”。辩论最重要是发现对方的逻辑漏洞,并为之反驳。我们自己也要增强意识,意识到对方提问出现的陷阱,从而巧妙避开,出其不意地回击。
文中反复说好好说话就是好好思考,可见说话的水平是由思想决定的。《奇葩说》中各位高手在台上妙语连珠,金句频出,足见其知识储备之厉害。他们掌握了知识,掌握了表达方式,会好好说话,才会有如此精彩的舞台表现。纵观全书描述的五种说话场景,虽然各不相同,但说话的能力是相同的,技巧是可以转化的。高水平的演讲一定要和观众有交流,然后过渡到沟通。在沟通过程中难免会加入自己的观点,又演变成说服。说服的时候其实也有谈判,谈判的时候也是在相互辩论,辩论何尝又不是另一种演讲。他们紧密结合,辨证来说相互依存,相互转化,从而实现说话的科学性和艺术性的统一。当然,以上方法需要我们在实践中领悟,在领悟中进步。未来,提升自己的能力首先就从好好说话开始。
最近我迷上了一部节目《奇葩说》。这是一个辩论节目,共有四个战队。每次有两个战队分别持正反方进行每方三人的辩论赛。
有一期的辩题十分有意思:奇葩星球的美术馆着火了,一幅名画和一只猫,只能选择一个,你会救谁?
在救名画的行列中,有一位辩手提到:猫会呼救,而名画不会;人不能只听见近处的哭声,而听不见远方的哭泣。而在救猫的中,另一位辩手来反驳道:‘遥远的哭声’是我们想象中的哭声。我们要警惕远方的哭声,正是那些为了所谓宏伟的事业,为了一些远大的目标,去不计后果的牺牲别人、牺牲别的小猫的人,频频的让我们这个世界陷入大火。
于我而言,名画,是人类文明和智慧的顶峰;猫,是一个鲜活的生命。如果救了名画,或许你会获得金钱、获得荣耀、获得赞美,可无论是金钱还是知名度,那又能在人们的脑海中存留多久?人们也是“三分钟热度”,而那第181秒你就彻底被遗忘。而如果救了小猫,或许你仍旧是你,小猫仍旧是小猫,但它会一直记着你的勇敢、善良。或许你把小猫归还于它的主人,或许小猫对它的主人有特别的意义。
卡文卡是个著名作家,他死前把他所有的手稿都托付给他的朋友,让他的朋友把所有手稿全部毁掉,可他的朋友却把所有手稿,甚至日记,全部出版。艺术家们留下了艺术,难道都是遵从他们自己内心的吗?就算留了下来,当中的含义是现代科技就能揣测嘛?画画不是为了让它成为名画,不是为了榨取人们的利益,而是抒发情绪、宽慰生活,可人们却扭曲了画画的根本目的,让它成为了名利,或许小猫微不足道,可再微不足道就能放弃吗?用个人幸福去换大家幸福,这本就是对个人的不尊重!难道我们能去衡量幸福的重量吗?如果这个世界上的希望、信心、温暖、爱都能用利益的多少去衡量,那这个利益化的世界又能存在多久?
最后让我们再去聆听下虚无的“远方的哭声”,再想象下火场的汹涌澎湃。短短数秒,又能如何静心思考无声的哭泣位于何方?又凭何而以利益换算生命之贵贱?
《我的儿子是奇葩》是由安徽广播电视台、浙江华谊兄弟影业投资有限公司联合出品的一部都市话题喜剧,由著名导演汪俊执导,佟大为、蔡宜达 郭家铭、马少华、杨昆、刘一含、徐百卉、关悦、宋丹丹、领衔主演,范明、潘石屹等友情客串。
本剧讲述了江波、楚汉民、何花是三个好朋友,生长在江南小镇的他们,像所有北漂一样,大学毕业,闯荡京城,为事业、为爱情、为父母的面子,为光宗耀祖,拼尽全力。
三人的父母也是几十年的老邻居。楚汉民的老妈为了让儿子结婚、抱孙子,首先跑到北京逼婚。在房产中介工作的汉民为了糊弄爹妈,借了房、借了车,借了个未婚妻,本以为爸妈住上个把星期就走,没想到他们不见结婚证不罢休。
江波的老妈看到那两口子到了北京,把老伴扔下自己跑到北京逼婚。结果,楚汉民的谎言穿帮,把老妈气得住了医院。江波老妈发现儿子的女友不靠谱,决定拆散。何花有对象,但工作不如意。这时老爹老妈们才发现,孩子们的生活和他们的.想象天壤之别,工作压力,生活压力,爱情压力,十分不易。经过各种事情,最终大家都能够相互理解尊重,为建立真实而和谐的新生活共同努力。
一部好的综艺往往能给人带来许多的体会,给你的谈吐增添几分色彩。而我就是凭着这样的观点找到了一部良心综艺《奇葩说》,并且坚持追到了第六季。这是一个类似于辩论的综艺节目,每次的辩题都给人一种新奇的感觉,正如《奇葩说》的名字一样,非常的奇葩无理头,但仔细思考,就会发现辩题的独到周密之处。
因为我这人喜欢把好的节目多看上几遍,所以来聊聊看的最多的第五季BBking之夜的那期节目,咱们先不谈各位辩手的个人经历,直接来看辩题:我不合群,我要改吗?我的坚定立场是反方,不要改。尽管正方的发言都很精彩,但我觉得依然是不要改,因为颜如晶的发言触动了我。她说:那些不合群的人就像黑夜里的一个火炬,是第一个举起来的,并且微小,但是总会吸引别的许多的微光,许多不合群的人,而这个冷门的群体也就从此成为了被大众认可的群体,照亮黑夜,照亮你我的心。所以可见不合群并不是一件坏的事。听到这儿,我想到了如晶的个人经历,她从第一季一直坚持到了第五季,可以说在老奇葩中非常厉害。我看到了她的成长,从只会讲段子,到现在每句幽默的话中都可以蕴含着一个深刻的道理。我感到阿晶长大了,她虽然和大家并不合群,但她也像微光一样照亮着别人,不合群并不代表着不会合作。你喜欢一件事,但别人不喜欢,为什么非要顺应着别人的感受去做呢?我觉得这样是不对的。
但你看每个人的观点发言都可以找到漏洞进行反驳,辩论的目的就是在于思考每一方的利弊,从而把它权衡起来,做到万无一失。其实没有真正的对与错,每个人的观点都是不一样的,要看每个人如何理解。而《奇葩说》之所以有输赢,只不过某一方的发言更加使人信服,但我们不能因此而否认另外一个观点就一定是不对的,毕竟辩论是多元化的。《奇葩说》的每个辩题都很有价值,思考后你都能找到它有趣的地方,看那些舞台上的各种奇葩辩论,每个人的风格就都是不一样的,能让你学会到许多语言技巧。
《奇葩说》带给我了很多,但是自从第六季完了以后,并没有许多消息出来,我希望它能出第七季。以全新的面貌带给我们这些观众不同的认知。使我们对这个世界,对这个社会有更好的提议,更好的未来。
奇葩说观后感-心情日志
完整的把第一季《奇葩说》追完了,没想到随意点开爱奇艺的推送,就让我每个星期都等着看完了觉得每位选手都很棒,羡慕你们参加了这个可以说真话的节目。辩论这东西,跟我从来没有半点关系,我估计吸引我的是你们对各自观点的阐述。
我从小就是一个很容易被人说服的妹子,我很欣赏那些无论面对多少质疑都还是坚持自己观点的小伙伴,每次看到辩题,我都问自己会选哪一方,我知道你们都是遵从自由意志可是生活中,我们往往总是违背了自己的初衷,作出了无奈的选择。我知道,上下五千年的文化,要用事例来证明自己的观点,不论正反方,都是不胜枚举的。节目的精彩就在于你们说出了我们往往不敢面对自己心声的那点微弱的声音。这个严肃的辩论节目,总能引发我一点点对自己生活的思考。
最后看到如晶宝贝讲的真没有表达完,难免有点心疼,但是又佩服薇薇姐镇定自若的王者风范!生活中面临太多选择,不是每一次我们都可以选择正反方并且坚持走下去一辈子的路那么长,对与错都每个人来说都只是过程,是一种体验。像蔡康永说得,我们要用责任心去过好自己这一生,顺利也好,坎坷也擦。路是自己选的
所以,我现在经常说,你想怎么样就怎么样,只要你开心!也许,以前的我们就是有太多羁绊,80后没有90后的潇洒,没有00后的创意,也明白我们懂得如此多的道理,却依然过不好这一生。可是又有谁来定义它的好坏呢?
在正能量的感染下,鼓励大家都按自己的自由意志生活!这就是这个节目存在的意义!期待下一季!
小说读后感1200字 奇幻小说的奇葩读《临界爵迹》有感
一本小说没有好坏之分,小说的唯一目的是为了娱乐读者,而不是说教某种精神。如此看来,无论是恢弘缜密的背景设定、跌宕起伏的情节发展,还是个性鲜明的人物塑造,郭敬明的奇幻小说《临界?爵迹》都给读者递交了一份完美的答卷这本书真的很精彩,而且必须一口气读完,才有说不出的感觉。
这本奇幻小说主要写了:店小二麒零成为七度王爵银尘的使徒,再成为七度王爵,最后化身为结尾里,幽冥和特蕾娅在天格内部的谈话中,特蕾娅所称唯一能容入白银祭司邪恶灵魂的完美容器。说实话,我以前还喜欢过许多奇幻小说,如:R?L?斯坦的《鸡皮疙瘩》、雷克?莱尔顿的《波西?杰克逊》、雨魔的系列作品《兽王》但我自从走进老郭的奇幻小说后,便有了答案:老郭的奇幻小说几乎是史无前例的绝!因为一般的奇幻小说,不是胡编乱诌,让读者很难融入和信服这个世界,或是有些老套,如去寻宝、救公主之类的。但当我看完《临界?爵迹》后觉得,郭老师的奇幻小说是非常与众不同的,不仅新奇,还全是健康的想像。因为这本奇幻小说多角色,多人物,《临界?爵迹》看完后,要想好久才能将此书的事情发展情况梳理透彻。而且,这本书没有一个真真正正的坏人。哪怕连恶鬼般的幽冥,都有个保留点绝不去伤害特蕾娅一根毫毛。(嘿嘿,忘了告诉你们,特蕾娅是侵蚀者不是人!除了有披到脚跟的乌黑长发,应该没有毫毛吧!)最重要的是《临界?爵迹》从第一章开始,我便被这个庞大的世界观给迷住了。每一个人物,他们魂兽、魂器、攻击方式让我觉得不是一部小说,而似一款制作成熟的游戏,又如好莱坞大片,还有着史诗的气势。
本书中,我最喜欢的一个人物,不是那有些傻头傻脑,憨厚、正直,魂力还浩如汪洋的零度王爵(即完美容器)麒零、不是那帅气的孤傲男,现任七度王爵,上代大天使银尘、不是那尊贵如神,仍有大度作风的上任一度王爵吉尔伽美什、也不是高深莫测,速度极限的三度王爵漆拉,而是二度王爵幽冥。他在本书中,首次出场就极符合他的外号,杀戮王爵。一身由不明黑雾幻化而成墨一样的黑袍,还戴着伏地魔式的兜帽。有着披到腰间的长发,匕首般的浓黑眉毛,阴险的墨绿色眼睛和一张一直保持着邪笑的嘴,神出鬼没,邪魅凶狠。他既似一个让人忐忑不安,心惊胆战的幽灵,又如一个末日的审判者,而且还斩断了自己的使徒神音的手腕,这时,你就会惊叹他到底是个什么样的恶魔。但是,作者花了大量的笔墨描述了他幼年时与特蕾娅相依为命,互相扶持一步一步爬到顶峰,成为二度王爵。读到这里,你便会感慨他的际遇,叹息他的人生。其中,幽冥和特蕾娅幼年的故事中,有个片段我仍记忆犹新:特蕾娅为保护幽冥,不惜使用黑暗状态。当特蕾娅控制不住自己,变成怪物时,幽冥并没有扔下她,而是忍住冰刃刺穿手掌的痛苦,给特蕾娅的爵印注入魂力,使她恢复原状。那时的幽冥,你可以想象,他并不是个充满杀戮的死亡之神,而是个胸襟宽广、充满爱的救世主。这时,你会明白:原来,幽冥的另一面是如此的温柔!而且,在本书结尾,作者不忘在刷上一笔,让他那内心深处充满的爱、温柔与深情表露无遗 ,几乎让读者潸然泪下。这个人物的塑造至此达到巅峰,情感描写丰富细腻,放下书本,你仿佛能看到结尾中,天格外部的荒野雪原里那一双在黑暗里萤火般滚烫发光的绿色眸子。
《临界?爵迹》并没有结束。《临界?爵迹2》的结尾,只是把前面零散的结果总结一下,《爵迹?风津道》只是明确一下,奥汀大陆面对的敌人,不是囚犯白银祭司,而是野心勃勃的风后西鲁芙。真希望《临界?爵迹4》赶快问世呀!不得不说,当我看完《临界?爵迹》后,不禁感叹到:此书不愧为奇幻小说的奇葩!
滴不尽相思血泪抛红豆,开不完春柳春花满画楼。
—题记
虽然江哲是一代才子,但却终究逃不过这个凄惨孤苦的下场,想到这里,我竟又情不自禁地联想到了《红楼梦》,同样的悲欢离合,同样的身不由已,但到最后,仿佛又看透了一切的世态人情,原来红尘富贵也就如此。
记得《红楼梦》中警幻仙姑在第五回里唱到一首《春梦歌》:春梦随云散,飞花逐水流。寄言众儿女,何必觅闲愁。这首可以同样送给江哲对飘香的痴情。
然而飘香也注定落到了黛玉香消玉殒的下场,这一悲剧的收尾居然让我无从接受。想自古以来,多少痴男怨女,为情泪尽而逝,功名俸禄,风流才华都拜倒在“情”下,我也曾想过,曾怨过,为何人的情感就如此纠结,又如此的深魅,月夜之下,水塘之边,可以拂袖吟出:“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂。”雨亭阅书时,又会按捺不住地想到:“雨打梨花深闭门,花谢花飞飞满天,红消香断有谁怜。”哼,看春残花渐渐飘落,相思还是寂寞?泪不住秋风在涌,劝不住紧裢相送。明媚鲜妍能几何,谁为谁情种?复杂的感情带来的是无限的忧愁,反复地品味这种感觉也只有越嚼越痛。
如今,我对《南楚奇葩》也不知该抱着怎样的感情,是惋惜,还是悲楚,或者是觉得好笑罢了。我也做不到警幻仙姑的那种洒脱,总认为黛玉的凄美是种境界,飘香的执著是种气节。
也许即使是遁入空门也未必能看破红尘,开辟鸿蒙,谁为情种?说得如行云流水一般,但又能有几位豪杰不为情悲戚。空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平。
我说不出这种天各一方,睹物思人,多愁善感的情调,但又莫名地感觉自己深知江哲与飘香的感伤,我只觉得《南楚奇葩》在一种意境上重复着《红楼梦》,而《红楼梦》中唱的,无论是《春梦歌》,《枉凝眉》还是《终身误》都能恰到好处般演绎着江哲与飘香的情感。
当然,这段还必须也只是本文的主线,当时纷乱的战争背景也给人在这柔情之外,体会当一种英雄儿女的霸气。此时残酷的唯美即得到了升华一般,试问忧柔与谁共?
只是,现在的我们还太小,阳光天真到未曾放逐到过社会中,官场上的勾心斗角,人群中的欺凌背叛我们都未曾体会过,又怎会品尝到因无奈而带来的一段刻骨铭心的感情。
呀!一场欢喜忽悲辛。叹人世,终难定!
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