美的历程读书笔记
美的历程读书笔记精选6篇。
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美的历程读书笔记【篇1】
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程读书笔记【篇2】
读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的`大美了。
这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使中国文学重情感甚于形象；洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音；在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟；在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。
对中国美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
美的历程读书笔记【篇3】
美从生命开始，走向生命，融化生命
题记
曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏
看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出前不见古人，后不见来者盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个人的主题的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样.......
《美的历程》读后感
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。正所谓情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领我经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
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美的历程读后感2000字
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》，美的历程读后感2000字。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：
中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？ 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢？
得从遥远得记不清岁月的时代开始。
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的美的历程。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---美，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在美的历程里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾人首蛇身，人首鸟身那原始艺术的龙飞凤舞，从殷周青铜艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，魏晋人的觉醒的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤 . 。有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分先秦理性精神---儒道互补，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。 中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。他对这个功能性有以下四方面的阐述：
其一，它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。。就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力。但道家的思想有些是不被统治者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对政权的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二，李先生说：这个功能性作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。 比如，李白的诗里形容的瀑布为飞流直下三千尺，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：疑是银河落九天，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性作为形象，强调得更多的是情感性的优美（阴柔）和壮美（阳刚），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到美的流露。
比如，唐朝的陈子昂的诗前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
李先生说：他的诗句虽满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。。
我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说，对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的任何细部的丰富价值，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年中国的美的历程，倘若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到美之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的美的丰富的价值所在。所以，虽匆匆走过，却让我对中国美的历程产生强烈的兴趣，让我这个审美的门外汉在美的历程里受益匪浅。
我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对中国美的历程的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品
美的历程读书笔记【篇4】
《美的历程》是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。本书将中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。书中夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂，能短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为最高荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，突破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，幢憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。这都证明，《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺达数千年华夏民族的艺术发展。读之使人神驰千年，遨游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
美的历程读书笔记【篇5】
这是一本中国古代美学历史的梳理吗？不，中国历史（从远古到明清）是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式（宗教三要素）引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢？（彬哥）
美的历程读书笔记【篇6】
对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对中国实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在中国历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到解放，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。政权更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。
从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。
现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠政府这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？
所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。
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《美的历程》读书笔记
《美的历程》这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，有我之意和无我之意，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
美的历程读书笔记1000字（精选笔记）
这是一本中国古代美学历史的梳理吗？不，中国历史是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收！其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
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曾有人问爱因斯坦：死亡是什么？爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调；有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢？
美是人们从过去到现在都在追求的。不管所处时代对美的见解如何，它都是在不断发展、升华的。这些看法我们可以从美在中国的发展历程中摸索发现。
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《美的历程》是一部广义的中国美学史纲要。作者李泽厚在书中表达了自己对中国美学发展的看法。虽然只是对中国美学史的简单概括，但其内容却是提供给了我们更多能够了解、读懂中国美学史的引申知识。该书按中国历史的时间顺序，从远古到明清分别展开叙述，给予了我们对时间轴更清晰的辨别。每个时代都有自己独具代表性的美，那是那时的人民的智慧，是我们能模仿却不可超越的美。中国美学，自出现以来，它的变化都离不开人们的社会实践与精神世界。
《美的历程》把中国美学史分成十个部分，分别是龙飞凤舞、青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、盛唐之音、韵外之致、宋元山水意境以及明清文字思潮。十个简短的词句，却能概括出那一时期美的最大特点。纵观美学之历程，中国的美学发展无不体现了社会的发展，思想的更新，美学艺术中也表现着浓厚的中国特色。例如龙飞凤舞时代的山顶洞人在尸体旁撒红粉，这一行为不再是对鲜明夺目的红颜色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。中国自古就流传着很多关于神明的故事，而从巫术礼仪的产生发展到后来美学中所表现的关于神明的产物，更是让我们感受到了中国在神明这一方面的历史的神秘莫测。
对于中国美学历史的讲述，作者延伸到了器物、青铜、文学和书法等领域，在与中国历史的结合下讨论了中国美学的发展。人们对于美的追求变化，少不了实践生活的因素对其审美意识的改变。龙飞凤舞时代的远古图腾、符号和标志，也许是当时氏族部落的一个共同意识形态或观念体系的代表标志，那些图腾符号可能是当时他们对龙蛇以及巫术礼仪的想象、做法。再到青铜饕餮，青铜本身以及它身上所绘制的图案，庄重严肃，带有恐怖且不能侵犯的感觉，美学到这一时代的发展，显现着统治者对自己权力的重视以及自己位高权重的地位。先秦国家尚未统一，兵荒马乱、不得安宁的中国大地上，各国人民对国家统一、生活安定的美好向往也在促使着这一时期美的发展。先秦理性精神，人们对美好生活的渴望，历史条件和社会环境使百家争鸣发生了，宗教也得到了发展传播。可见，这时的中国美学会带有儒家及宗教的特点。屈原是楚辞的代表性诗人，那时社会逐渐摆脱了巫术宗教的束缚，礼仪旧制也得到突破，所以思想也得到了一定的解放，也更加向往自己构造的浪漫主义世界。正如《离骚》中屈原所述——忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。中国从魏晋到明清的发展历程，经济不断得到提高，特别是在唐朝出现了盛唐时期的繁荣景象，各方的交流沟通逐渐密切，文化与宗教也得到了碰撞、传播，娱乐文化、文学艺术等也不断发展至民间。佛教在中国得到了极大的传播，从过去到现在，中国的美学史上都少不了佛教的美学因素，敦煌莫高窟算是一个中国美学有关佛教这一特点的代表性建筑。人民生活的日益美好，也给了人们更多对于人生、世界以及宇宙的思考的机会。正如宋元时期出现的“非无舟人，止于行人”理想与审美。宋元时期的诗词更多的是对自然的赞美与向往，表现了美好生活改变了人们对美的追求。
随着时代的进步，对美的追求已下至民间，人们对于美的表达更加精细漂亮，美的形式也丰富多样，文学、建筑、器物等等，都是美的体现。从古至今，中国美学都在人们的社会实践中不断发展，并且融合体现着人们的所见所闻、所思所想。中国美学史，从古至今的美。
美的历程读书笔记三篇
美的历程读书笔记【篇一】
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对中国古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。近现代谈美的名家有很多，近代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?
在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。
美的历程读书笔记【篇二】
最近在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部中国美学和美术史，中国文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个pART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北中国已被孔子理性化，而南中国依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是中国古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程读书笔记【篇三】
由于之前没有什么艺术细胞，接触的艺术品少之又少，基本没有什么审美水平，我选择的画是哀悼基督，这幅画不是《美的历程》中的作品，但是对比于西方的画作可以帮助我们更好地了解东方的艺术作品。
个人感觉相比于西方的作品而言，东方作品更多是以描绘恢弘的场景为主，人物更多的只是点缀，场面和意境才是中心;而西方的作品则更加注重描绘人的细节与情感，以人物为主体去展现和表达思想、事件。也许这就是东西方的区别，西方受到宗教的影响，更加注重个人实现，而东方的集权政治则更希望表达权威与威严。
就像我们在西方很难见到特别宏大的建筑，但是在东方我们能看到很多超乎于当时经济、技术能力水平的恢弘作品。这幅画展示的是耶稣受难的细节，画中人的情感是收敛的，而不是外显的，让人心生悲悯之情。近处的山岗上，一棵树叶残枝枯，天空和大地被它紧紧地串在一起。而远处，灰色的山崖在寂寞中诉说着无声的绝望。这些背景也都是为了衬托人物的情感而设计，凸显了耶稣受难日人们的悲痛之情。
美的历程读后感读书笔记(精选9篇)
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”想要在书籍中学习到新的知识，经典作品书籍非常值得我们去阅读。我相信每个人看了不同的作品之后，内心也一定会有所触动，那么，就让我们静下心来好好的写一篇属于自己的读书笔记吧！如何才能将读书笔记写的清晰而有条理呢？你不妨看看美的历程读后感读书笔记(精选9篇)，请继续阅读本文相关内容！
美的历程读后感读书笔记 篇1
这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。
然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。
比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。
在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。
多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。
余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。
在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。
作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。
美的历程读后感读书笔记 篇2
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏。
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼。
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感读书笔记 篇3
何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。
《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。
遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。
孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。
值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。
从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们平淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。
当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。
美的历程读后感读书笔记 篇4
美从生命开始，走向生命，融化生命
题记
曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏
看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
一刹那的感动，在千年风霜间永恒我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
美的历程读后感
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱；终于，陈子昂喊出前不见古人，后不见来者盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个人的主题的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
尽管我们后来在知识的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是永远的，正如对于我们，青春的回忆是永远的一样.......
《美的历程》读后感
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的龙飞凤舞，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到人的觉醒、文的自觉的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是有意味的形式。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫贝尔提出的美是有意味的形式的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是有意味的形式，坚持从美在客观来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为有意味的形式的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。有意味的形式恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法线的艺术的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对有意味的形式有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种有意味的形式也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调达其情性，形其哀乐，随其性欲，便以为姿，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而美在客观的有意味的形式也在书法中与主观情感结合，将线的艺术推向一个崭新的阶段。正所谓情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领我经历了一次美好的美的历程，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
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美的历程读后感2000字
不久前经人推荐拜读了李泽厚先生的《美的历程》，美的历程读后感2000字。先生从宏观鸟瞰的角度对中国数千年的艺术文学做了概括描述和美学把握。
李先生的开场白是这样的：
中国还很少专门的艺术博物馆。你去过天安门前的中国历史博物馆吗？如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，做一次美的巡礼又如何呢？ 我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
那么，从哪里起头呢？
得从遥远得记不清岁月的时代开始。
于是，我被李先生引领着走进了中国近8000年的美的历程。
我们每个人不管身份如何，贫富贵贱，地位高下，追求美却是每个人的本性。因为人类在物质生产过程中便逐渐追求和发展精神生产和创造意识形态的产物---美，这个追求是人类的高级属性发展的结果。但是什么是美？美是如何产生的?美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？这些问题至少对我是模糊的。
李泽厚先生用他哲学家的思维，美学家的理论，文学家优美的散文般的文字表现形式，为我们清晰而深刻的阐述了以上这些问题。让我深深沉醉在美的历程里，久久不肯离去。
本书里，李先生从粗狂的远古图腾人首蛇身，人首鸟身那原始艺术的龙飞凤舞，从殷周青铜艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，魏晋人的觉醒的风度，唐宋佛像雕塑，宋元山水绘画及诗词曲的审美品类，直到明清小说戏曲的浪漫感伤 . 。有时一泻千里，有时涓涓细流；有时一气呵成，有时娓娓道来。让读者欲罢不能。
我在读李先生的《美的历程》的过程中，有些章节泛读，有些是精读的。比如，第三部分先秦理性精神---儒道互补，我是精读的。因为我要搞懂，中国美学的着眼点在哪里？这是我很迷糊的问题。
李先生在这一章节里有这样一段话：艺术和审美因为重视的不是认识的模拟，而是情感感受，于是，与中国哲学思想相一致，中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系、韵律。 中国古典美学的范畴，规律和原则大都是功能性的。他对这个功能性有以下四方面的阐述：
其一，它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突。我的理解是，在艺术领域，诸子百家，各显神通，但他们会有许多的矛盾和冲突，表现最为明显的是儒道两家的对立思想。儒家思想对艺术强调的是官能、情感满足和抒发，是艺术为社会政治服务的实用功利;道家强调的是人与外界对象的超功利的无为关系亦即审美关系。是内在的精神的、实质的美，是艺术创造的非认识性的规律。。就此看来，儒家思想对政权的巩固，对社会秩序的维护，乃至家庭的稳定都是有利的，所以儒家思想的功利性是有必要的。但它对人性的自然发挥是有约束的，它以其狭隘的实用的功利框架，经常造成对艺术和审美的束缚、损害和破坏。然而，人性的自然发挥是不以人们的意志为转移的，道家则崇尚自然，突出自然和人性的光辉，它恰恰给予儒家这种框架和束缚以强有力的冲击、解脱和否定。浪漫不羁的形象想象，热烈奔放的情感抒发，独特个性的追求表达给中国艺术发展提供新鲜的动力。但道家的思想有些是不被统治者接受的，倘若太崇尚自然，太无序散漫，对政权的巩固，对社会秩序的维护也是不利的。面对儒道的矛盾，采取互补的方式是最佳的途径。这就说明我们的美学和艺术要强调艺术领域这些矛盾的对立面之间的渗透和协调，而不是强调其对立面的排斥于冲突，于是，儒道互补就成了这种对立面之间渗透和协调的最好方法。
其二，李先生说：这个功能性作为反映，强调得更多的是内在生命意兴的表达，而不在模拟的忠实，再现的可信。 比如，李白的诗里形容的瀑布为飞流直下三千尺，他把普通人眼里的瀑布，不是忠实于原型的普通表述，而是进行艺术了的彰显，但他还嫌不够，他继续说：疑是银河落九天，把瀑布这个特征用比喻的方法更加艺术化的凸显出来，把瀑布的美和壮观艺术地呈现在读者面前，这是作家强烈的情感流露，他也让读者产生了同样强烈的共鸣，于是作者和读者的情感交融在了一起。所以就像李先生说的：美学重视的不是认识的模拟，而是情感感受。
其三，这种功能性作为效果，强调得更多的是情理结合，情感中潜藏着智慧已得到现实人生的和谐和满足，而不是非理性的迷狂或超世间的信念。我的理解是，虽然美学和艺术不是人对物质世界的认识的模拟，但艺术也应该尊重客观世界，要表达人的潜藏在情感中的智慧，而不是脱离现实的不着边际的胡编乱造或闭门造车。而人的自然环境，社会生活环境是艺术家创造的源泉，唯有走入自然唯有与社会相结合，艺术家和艺术领域才有创新和发展的可能。所以，艺术家的作品的情理结合也是中国美学所要强调的。
其四，这种功能性作为形象，强调得更多的是情感性的优美（阴柔）和壮美（阳刚），而不是宿命的恐惧或悲剧性的崇高。对于这一点，在许多看似感伤的诗句里都可以看到美的流露。
比如，唐朝的陈子昂的诗前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独沧然而涕下。
李先生说：他的诗句虽满腹牢骚，一腔愤慨的，但他所表达的却是开创者的高蹈胸怀，一种积极进取、得风气先的伟大孤独感。它豪壮而并不悲痛。同样，像孟浩然的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。
尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而并不低沉哀婉。。
我们从中看到了，真正流芳百世的艺术，即使在表现悲伤的事物和愤慨的情感时，却仍能让人更多的感受到美丽、清新，甚至还可以不失活泼。
读到这里，我对中国美学所强调的内容有了自己的理解了。
李先生在他的结语里说，对中国古典文艺的匆匆巡礼，到这里就告一段落，跑得如此之快速，也就很难欣赏任何细部的丰富价值。
我觉得，这本书，虽没能让我们看到中国艺术的任何细部的丰富价值，但我觉得，李先生却能把我们真正引领进8000年中国的美的历程，倘若让我自己去中国古典艺术博物馆参观十遍，都可能感受不到美之所在。因为没有他的引领，我即使到故宫，即使看到所有的细部的丰富的古典艺术品，我也没有能力看到她们的美的丰富的价值所在。所以，虽匆匆走过，却让我对中国美的历程产生强烈的兴趣，让我这个审美的门外汉在美的历程里受益匪浅。
我这次只是泛读，我想以后还会对一些章节好好精读。因为，我还想享受阅读《美的历程》的过程。李先生的写作形式，本身很好地诠释了艺术不是简单的认识模拟，而是情感感受，李先生的这本书就是他对中国美的历程的丰富的情感流露，这本《美的历程》就是一件艺术品
美的历程读后感读书笔记 篇5
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
美的历程读后感读书笔记 篇6
美的巡礼《美的历程》是一本关于艺术的书，作者李泽厚原来我并没有听说过，但这本书确实很经典，无论内容的广度和深度，都是像我这种普通人难以想象的。
文字平实易懂，只是信息量太大，很多内容还是无法深入理解。“纵观前面，如可说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，那么，以小说为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情。”这是作者的总结，很精炼、很到位，但是书中的内容还不止此。本书是从远古图腾开始说起的，很难说刚开始的图案美学意义有多少。按照我自己的看法，任何东西一开始人们总会先考虑它的实用价值，然后才有美学价值，饱暖才能思淫欲，话糙理不糙。那么，当器物能满足日常生活需求后，有了一些装饰图案、线条之类的纹饰就可以理解了，但说实话，我还真看不出来这些图案、线条的美。商周的青铜器就不一样了。
刚好深圳博物馆最近在举行青铜器展，看了两次，确实挺震撼的。最近流行说生活要有仪式感，但我看现代生活的仪式感远不及商周时期。当时的食器、酒器、水器等等都多种多样，每一样都有不同的用途，虽说大多是祭祀用途，但看得出来真是仪式感十足。而且，每件器物的精致程度真是让我叹为观止，实在难以想象以当时的手工业水平是如何把这些青铜器制作出来的。先秦及汉以后，艺术追求上确实上了一个台阶。先秦时期的百家争鸣，奠定了中国人两千多年的人生哲学基础，汉赋虽说是为帝皇将相歌功颂德而诞生的，但它却也是能与唐诗宋词相媲美的文学形式。
至于建筑，自汉到唐臻于顶峰，之后的时期再无法超越，只可惜中国人没有珍惜建筑的传统，当年的阿旁宫、长乐宫如果能留到现在，该是怎样一种难以逾越的建筑奇迹呢！魏晋时期对于普通民众来说，确实不是一个生活的理想年代，战乱连年，民不聊生，但往往政治不稳定的年代，艺术的发展却非常迅猛。佛学自东汉传入后，在这个时期虽然几经波折，但总体是得到了重大发展，而且与中国古典的人生哲学相互影响，渐渐变成了中国人最重要的信仰。雕塑艺术也是在这个时期蓬勃发展，魏晋至唐是中国雕塑艺术的顶峰时期，只可惜没有加以保护，也没有加以继承，就此淹没在历史的长河中。当然，这一时期人生哲学上的发展，更加着重的影响了文学和书法的发展，建安七子，正始名士，竹林七贤，这些都是光耀千秋的人物，更不要提二王在书法上难以企及的成就了。
唐朝是中国人最向往的朝代，国力强盛，万国来朝，丝绸之路光耀千载。在绘画上，继承了魏晋的人物画，突出表现牛马仕女的题材，能与诗仙比肩的画圣吴道子就是生活在这个时期，可惜的是如今已经无法看到他的真迹。这个时期成就最高当然是唐诗，从边塞诗的豪迈，盛唐李白诗的浪漫性，杜甫诗作为标杆的规范性，到了晚唐的世俗主义，反应了一个时代的变迁。当然，这个时期还有作为规范的颜真卿的字，这个没有那么容易欣赏得了，至于音乐和舞蹈，就更难以理解了。宋代最著名的文学形式当然是词，但其实艺术上的成就在其他方面更高。哲学上自周敦颐以下，到了二程张载，到朱陆，完成了中国人的哲学观。
宋诗与唐诗相比少了自由浪漫，多了理性思考。宋徽宗的极致审美成就了宋瓷，成就了五大官窑，为现在的我们留下了美的标杆。宋元的山水画则是能与汉唐建筑、魏晋雕塑相提并论的艺术形式，由喧嚣回归沉静，表现了极致的文人审美。明代的家具艺术流传至今，以舒适而论当然不及欧洲家具，但中国的传统都是重内心多于重外表，明式家具就是为了表现人的内心状态，体现人的精神。文学形式上，明清的小说继承了宋代的平话，更加贴近于世俗社会，当然明代的浪漫主义和清代的无可奈何也是有明显的区别，这种区别也体现在了绘画的领域。
匆匆看完这本书，相当于对中国美学的历史进行了巡礼，只可惜基础太差，很多内容无法理解，但不能像很多现代人事实上无法理解古诗词，不懂平仄，硬要作点诗词充文人，我真心建议把下面这三种文学形式看明白再说。“寒鸦千万点，流水绕孤村。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”
美的历程读后感读书笔记 篇7
终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。
美的历程读后感读书笔记 篇8
贯穿《美的历程》全书的思想是“故意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫・贝尔提出的“美”是“故意味的形式”的闻名观点上加以继续发展和美满的。认为“故意味的形式”决定于可否引起不同于一般感受的“审美情绪”，而“审美情绪”又泉源于“故意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不克不及自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展美满为“积淀了社会内容的自然形式”，降服了这一实际限于自己的缺陷。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代，写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原――――中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”我为什么活着。
美的历程读后感读书笔记 篇9
读了《美的历程》这本书，我最大的感受就是作者李泽厚太厉害了，他不仅是在讲美学，他更是在讲文化，讲中国文化中孕育的美学。读完这本书，我学到了很多东西，生活许多困惑也得以解答。
中华民族为什么以龙为图腾，为什么称之为龙的传人？因为龙以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。就像中华民族远古时期不断战胜融合其他氏族部落一样。从甲骨文中的龙蛇字样，到青铜器上的各式夔龙，再到汉代艺术当中的人首蛇身诸形象，龙作为一个神怪形象和神奇传说，长久的吸引人们去崇拜，去幻想，成为了远古祖先的艺术代表。
我还明知道了书法是一种线的艺术。汉字作为书法是中国独有的艺术部类和审美对象。最初的汉字是甲骨文，它是以象形、指事为本源，象形犹如绘画，来自对对象概括性极大的模拟写实，后来汉字形体获得了独立与符号意义的发展净土，再后来他更以其净化了的线条美——自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态，情感意兴和气势力量。之前教初中语文，经常有同学问，练司马彦的字还是田英章的字好？我往往只知道推荐，却不知如何解说。司马彦的字，线条刚劲流畅，结构匀称优美。田英章的字温婉秀润，标准规范。两位书法家的字体各有千秋。如果这位学生的字偏向于刚劲，我会建议他练田英章的字。如果偏向于圆润，会建议他练司马彦的字。其实我认为每一个人字的控笔、力量都融入了每个人的生活经历，无非就是通过临摹让自己的字更美观，更漂亮。做了小学语文老师，我发现幼儿的字的书写与他的线条勾画能力密切相关。有的孩子画画好，写字相应的就好。我也明白了为什么孩子练字需要从画线条开始。
书中李泽厚先生还向我们展示了儒道互补的观点。他以孔子答宰我“三年之丧″为例进行了说明，孔子父母去世后守丧三年的传统礼制归结和建立在亲子之爱这种普遍而又日常的心理基础和原则之上，把一种本来没有多少道理可讲的礼仪制度赋予实践理性的心理学的解释，从而也就把原来是外在的强制性的规范改变为主动性的内在需求，作者说这正是中国艺术和审美的重要特征，这更是中国文化的重要特征。
这本书我只读了三分之二，许多地方还没有完全理解，这样一部富有内涵的著作我会继续阅读和思考，继续感悟和实践。
美的历程读书笔记1000字
合上书本，好像有些难以下笔。“美的历程？”何为美？而美，该怎么说它的历程？
忽想起高中第一节美术课老师问“大家认为什么是美的？”当时的我想了想后，举手回答：“我认为《蒙娜丽莎》是美的，神秘的微笑，温柔的眼神……这些都给人以美的感受。”记得当时还有同学说了一些可爱的什物，瑰丽的风景，善良的人儿……
“一千人眼中，一千个哈姆雷特。”当我们去想：美是什么？显然，没人能真正予其一个定义。可正如哲学家维特根斯坦所说：“不可言说之物，必将无言以对。”美本不存在终极解释。那么我认为，美，即人性。“人性不应是先验主宰的神性，也不能是官能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉想象中有情感。”
而既然说美有“历程”，便不难想：美是活的，是发展的。
从龙飞凤舞的远古图腾，到魑魅魍魉的青铜纹饰；从理性精神的先秦，到浪漫主义的楚汉；从魏晋风度到盛唐之音；从宋元的山水意境到明清的文艺思潮。我分明能从李泽厚先生的描写中感触到华夏美的历史。
就我个人而言最喜唐朝，也窃以为其最能作为中华美的代表。初盛晚三个时期，皆有其不可替代的美。纯以诗歌来说，初唐时，由六朝的靡靡之音变为清新明丽。犹记得当初学《春江花月夜》时“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的那种含蓄却直击人心。难怪闻一多先生评其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，而王勃的“海内存知己，天涯若比邻”则让我感受到即将步入盛唐的蓬勃之气概。盛唐时期，无论是雄浑壮丽的“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞诗，还是优美宁静的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的田园诗都让人流连。盛唐之顶峰首推李白，这个被称为“诗仙”的天才诗人。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的自信，“天生我材必有用，千金散尽还”的霸气，“夫天地者万物之逆旅也，光阴者百代之过客也”的通透，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的豪迈……这些都是盛唐之气象。至若晚唐，则“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的深思牧之，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈义山，以及不能不提的写出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗圣杜甫……皆有凄凉而悲痛之美。
这一切的美，都是关乎心灵的，是人性的美。正因为有情感，有思想，会爱，会痛，才能创造美，察觉美。所以一句，美即人性。
忆起之前看过的一段话：“我走过的山路是徐霞客曾经留宿过的，我走过的关隘是六国曾经逡巡而不敢向前的，我驻足远眺的城楼是于谦曾经坚定守卫过的，我现在能驰骋由缰的西北草原是霍去病曾经为之而奋战过的，我还能吃到苏轼当年手不停著的红烧肉，我还能饮到太白当年举杯邀明月的花间美酒，我还能在众多浩劫后读到前人的筋骨血。”中华之美，悠悠几千载，从未断绝，而，正如书中结语所言“美的历程是指向未来的。”相信，我们，仍将继续在美的历程上行进。
《光辉的历程》的读书笔记6篇
《光辉的历程》的读书笔记的内容均为小编收集和整理的。读书而不能运用，则所读的书等于废纸，我读了一本书作品，我很喜欢它。我深深被故事的主人公感动了。撰写读后感时最好直接将观点写在篇首，并以此来进一步引申。希望本文内容能给您提供帮助！
《光辉的历程》的读书笔记【篇1】
这本书，伴着悠扬的小调，把我的思绪带回那无忧无虑的时光。
槐夏凉
很小的时候，总感觉姥姥有魔力，上山割草，下河摸鱼，无所不能。
早雨唤醒了紫檀窗，滋润了老垂杨，姥姥带我去爬村旁的小山，拨开路旁杂草，踩出一条小路来，清晨的风微凉，混着青草味儿，远处不时传来几声低沉的牛哞。草茎粗壮，沾着些许晨露，有些高我一头。春意未满，鱼儿欢脱，我伸手，溪流水凉丝丝，沁入心口。那现实的日子里，只可惜我没有一次登顶，撒泼打滚半途而废，累得由姥姥抱着下山。趴在姥姥肩上偷偷地回望青山，只悄悄拱一拱鼻子，贪恋几秒这独属乡间的潮湿意味。
老垂杨
后来匆匆，忙来忙去，仅几年前回去过一趟。
新修的水泥路上尘灰漫天，呛得人直睁不开眼。一辆装满石子的大车呼啸而过，地面都震得抖三抖。妈妈不确定地开口：这么多石子，是从咱村运出来的?我没敢出声。我不希望是，却又被现实打醒。顺河道而上，可哪还有水的影子?只有垃圾遍地，荒草丛生。回望青山，却只剩半块斜坡，采石机昼夜不停地运转，轰轰，轰轰……
走到院里，简陋的自来水设备格外突出，老垂杨委屈的挤在角落，姥姥蹒跚的迎出来：村里前两年来了个挖河水的，说咱这水好，泉眼就给卖了，咱这下游，这几年一点水都没了。说是换个大设备，朝院子里努了努嘴，就那个，还没有咱井水好喝，每个月交的钱，咱也算不明白。那大山，早卖了!大机器天天轰轰地转，山都挖了一半咧，晚上睡不好踏实。头顶简陋的旧风扇聒噪地响着，汗水洇湿了我的后背，姥姥缓缓垂下头。头发白了，脸上皱纹深了，不再是印象里的笑容，强颜欢笑，略显憔悴……老垂杨在院中，萎靡地蹲在地上。
我想带姥姥去城里住，过过好日子。姥姥一把攥住我的手，紧紧、颤抖，热泪在眼眶里打转：不了，你们好好过，不用惦念我，好好学习，这一亩三分地，我舍不下啊。
最难忘
去年回家，走上新修的柏油路，平整地伸向远方。一进门姥姥却匆匆忙忙地往外走，边走边喊，回来啦，屋头新安了空调，去歇一会吧，村头你那个张婶叫我去跳广场舞呢。我哭笑不得，怎么有种失宠的感觉呢?姥姥兴高采烈的三言两语，大体意思是：村里原来的村支书落马了，来了一个年轻小伙子，把采石场停了，泉水弄回来了，每周讲村民政务讲座，还有社区活动中心，我姥姥还是常客呢。
书记说了，要走那个绿色发展，要保护俺的山水，这，这就是咱的命根子啊。姥姥滔滔不绝地说，激动地红了眼眶。我一直想不明白，那位年轻的村支书是如何把固执的老顽童们改造成走在时代前沿的靓仔。用姥姥的话说：把俺们的东西拿回来，为俺们的生活好，俺们自然是要听的。这几年发展成了果园小镇，采摘、物流、出口，生意做得红红火火。我又再一次打开了这本书，心头豁然震撼：留住了绿水青山，便留住了他们对这片土生土长的地方，不一样的眷恋与热爱。这，便是我们祖祖辈辈的命根子呀，是永远也舍不掉的乡土情怀。
转眼花落蝶惆怅，旧地重游知秋凉。
我一步一步，登上了那复青的小山坡。站在顶端用心感受，张开双臂闭上眼睛，背包里装着这本书，风吹来，裹挟着清甜的果香，裹挟着游人的笑声，飘进心底，散入远方……
河水清亮亮，漫山遍野的绿草油亮亮，我的心底明亮亮，姥姥眼睛也是明亮亮的。
未来，一定也是明亮亮的。
《光辉的历程》的读书笔记【篇2】
读完《光辉的历程》这本书，我的心久久不能平静。顿时，想到了我们的祖国从一个平穷落后的面貌，在岁月的煎熬和历史的洗礼，以后变成了一个身强力壮的巨人，我生为中华儿女而感到自豪！
在这本书记录了建国60周年纪念改放30周年的历史。60年在人类历史的长河中，只不过是短短的一瞬间。中国共产党带领着中华儿女们写下历史上最辉煌灿烂的篇章。在这60年里，我们经历了许多磨难，但是我们没有退缩，依然向着我们的目标前进。
20xx年5月12日的汶川大地震，数10万人在一瞬间失去了家园。温家宝总理受党中央委托第一时间来到了灾区，亲自指挥抗震救灾。与此同时全国人民也都行动起来，为灾区捐钱、捐物、献血。在地震发生后，有许多志愿者投入抗震救灾的工程里。作为一名小学生，虽然我不能去参加抗震救灾，但是我把自己所有的零用钱的捐了出去，虽然只是一份绵薄之力，但是我相信全国人民的力量是伟大的。只要我们齐心协力，最后胜利必定是属于我们的。
书合上了，回首过去，我为我额祖国感到自豪和骄傲；展望未来，我将为了祖国的繁华和富强更加努力拼搏！
《光辉的历程》的读书笔记【篇3】
我读完《光辉的历程》这本书以后，看到了祖国许许多多的发展成就，我作为一个中国人感到无比自豪。
《光辉的历程》这本书记录了1949年新中国成立以来的光辉发展历程，从两弹元勋到杂交水稻之父；从奥运火炬传递到神奇的天路，象放电影一样在我眼前闪现。最让我感动的是可歌可泣的英雄画卷中黄继光的故事。他不怕牺牲，非常勇敢，
在1952年10月，黄继光参加抗美援朝战斗，登上了上甘岭西侧的597。7高地，担任爆破火力点的任务。他机智勇敢地摧毁了敌人的几个火力点，可是，他的一名队友受了重伤，另一名队友也牺牲了，黄继光的左臂也已被敌人打穿。这时候，敌人还有一个火力点没有被爆破，他已经没有弹药了，但黄继光奋然冲向那个火力点，用身体堵住了它。黄继光英勇献身了，在他的精神激励下，我军部队迅速出击，最终赢得了这场战斗的胜利！
在这60年里，中国已经告别了使用洋产品的时代，生产出了自己的产品，从而成为了世界强国，正是有了黄继光这样的勇敢和奉献精神，我们才过上了幸福的日子。我们要珍惜前人为我们创造的美好生活，好好学习，天天向上，为国争光。让我们以前人为榜样，听从祖国的召唤，努力学习，将来建设好祖国，迎接更加美好的未来吧！
《光辉的历程》的读书笔记【篇4】
我平时喜欢看一些关于未成年人思想道德教育的读本，今天，当我一看见这本书――《光辉的历程》时，就深深地迷上了它。书中那一句句饱含深情的话语，一幅幅激动人心的画面，立刻就把我带到了祖国改革开放的伟大历史篇章中去了。随着一篇篇故事的阅读，我感受到了祖国的伟大与灿烂辉煌，同时我的心中也禁不住浮现起那些关于家乡发展变化的小故事。
儿时，我总喜欢听爷爷奶奶讲故事，在听故事的过程中我得知了家乡曾经的面貌：人们住的是又矮又暗的土房子。下雨天，房子到处漏水，劳累了一天的人们晚上睡觉都不安心，尤其有的是土地块砌成的房子，十来年后就会随着风雨侵蚀摇摇欲坠。房子住不好，老百姓的出行也不方便。到处是土路，上学的路对他们来说可真是名副其实的“水泥路”，坑坑洼洼，经常有满载货物的农用机械陷到泥坑里几个小时甚至一两天都不能爬上来。住不好，行走不方便，老百姓的吃的也别提了，因为平时的收入就靠从地里刨几个钱，所以经常是一顿顿腌菜伴着米饭下肚，只有来亲友时孩子们才能沾沾光迟到点油水。可是现在不同了，改革开放给曾经落后的乡村吹来了一股春风，原来思想落后的农民变得更加勤劳。他们在政府的资助下，办起了奶牛场，养猪场，开发乡村旅游。渐渐地，百姓的腰包鼓起来了，一幢幢新大楼拔地而起；一条条平坦的水泥路和自来水管通向各村各户……这么多的变化，真让人说也说不完，所以，大家都说呀，现在百姓的生活是每天都在变化，日子是每天都在变精彩。
其实家乡的变化除了人们的生活水平提高外，人们的精神面貌也发生着巨大的变化，从前邻里之间为鸡毛蒜皮的争吵的现象不见了，取而代之的是邻里间的和睦相处，互帮互助。人们在忙碌之余交流着种庄稼，挣钱的心得，观看关系百姓生活的新闻，表达着对汶川地震中遇难同胞的关心，也感谢着党给予老百姓的好政策。
家乡的变化还有很多很多，长辈们都说这一切的一切都是在党的正确领导下改革开放所带来的。是党在随时引导着他们，让这个曾经普通的家乡变得不再普通，让百姓温暖的家变得更温暖，让人和人之间变得更和睦，更团结。
记不清从哪本书上看过这么一句话：“这个世界唯一不变的是变化”，作为小学生的我，二十年后的我必将成长为祖国众多建设者中的一员，也许那时的我并不是十分的优秀，耀眼，但我相信，只要我和大家一起努力了，踏踏实实为我们这个伟大的祖国奉献一份力量，那么祖国的明天一定将变成叱咤风云的焦点，绽发出耀眼的光芒！亲爱的少年朋友们，请和我一起从现在起武装好自己吧，随时听从祖国的召唤，向着美好的未来扬帆起航吧！
《光辉的历程》的读书笔记【篇5】
《光辉的历程》真是一本好书！它使我知道了建国六十周年以来中国的成就。60年，在人类历史的长河中，只不过是短短的一瞬间，但中华儿女却在中国共产党的领导下，写下了中华五千年文明史上最辉煌最灿烂的篇章。在这六十年中，我们有举世瞩目的经济成就、日月同辉的科技之光、硕果累累的文教园地、可歌可泣的英雄画卷和四海歌唱的盛世华章。建国后，许多海外华侨纷纷回到祖国的怀抱，为祖国作出了巨大的贡献，而国内的人们也在努力，经过大家的奋斗，才有我们的今天！
在这些人当中，我最敬佩的是袁隆平老爷爷，这位像农民一样平凡的老人，用他智慧的头脑和勤劳的双手，日夜埋首于实验田间，为我们培育出高产、高营养的杂交水稻，不仅让我们从此远离饥饿，还为世界粮食的大幅增产作出了巨大贡献！从杂交水稻问世至2000年间，我国已累计增产稻谷4亿吨，产生了巨大的经济效益和社会效益。袁隆平老爷爷使我们的祖国又向繁荣昌盛迈了一大步！
为祖国作出贡献的人可真伟大！我要好好学习，将来也为祖国作出贡献！
《光辉的历程》的读书笔记【篇6】
我心目中的小康社会，也是所有人都向往的社会。从电影里看到，中国人民在相当长的时间里，饱受侵略者、反动派的欺压，过着吃不饱，穿不暖，没处安身的贫穷生活。是共产党领导广大穷苦人民赶走了日本侵略者，推翻了国民党的统治，建立起新中国。从那时起，广大人民在共产党的领导下，辛勤劳动，终于一步步地走上了丰衣足食的幸福生活。
丰衣足食是以前穷苦人民梦想的生活，但决不是我心目中的小康社会。二十年前，中国人开始了改革开放，尽可能地学习国外的先进经验和技术，大大促进了我国的科学技术的发展，提高了物质生活，丰富了精神生活，使人民的生活逐步向小康社会发展。看今天，宽阔的街道，车水马龙;林立的大厦，高耸入云;现代化的企业，蒸蒸日上，反映出一派大都市的繁荣景象。商店变成了商场，琳琅满目;平房换成了楼房，宽敞明亮;煤油灯消失了，各式各样的电灯，乃至一系列的家用电器，极大地丰富了人民的生活。
再说学生上学。听爷爷说，很早的时候上学是有钱人家的事，到他上学的时候，教室是简陋的老宅子;爸爸说他上课的教室是砖瓦房，没有楼房，校院内有一个不大的操场;而现在我的校院内楼房林立，绿树成荫，宽阔的操场，崭新的塑胶跑道，这是以前人所无法想象的。难道这就是我心目中的小康吗?不是，这只是初步解决和提高了衣食住行的基本问题。
我心目中的小康社会，是科学技术高度发展，以科技服务于生活，使我们的物质和精神生活更加丰富多彩。教育也要迅速发展，提高全社会的文化水平，只有这样才能形成文明的社会风气。医学的发展也是必不可少的，现在有中医，西医，中西结合，以前治不好的病，现在都能治。但现在又出现很多新的毛病，暂时不能根治，这就需要医学尽快地发展，这样才能尽可能地保障人民的身体健康。
说到健康，就不得不说到公共卫生环境保护。我们在发展工业的同时还要注意环境保护，绝不能以环境的毁坏来换取工业的发展。现在南极和北极的臭氧层已出现了空洞，而且有扩大的趋势。已造成了全球平均气温升高，冰川融化，海平面上升，自然灾害频发，这都是现代工业发展的代价啊!
最后还要说到法制。听爸爸说军队、公安是国家机器，是对外抵制侵略，维护和平，对内惩治犯罪，使人民生活长治久安的有力武器，只有这样，我们的小康社会才有保障，我们大家的生活才能真正幸福美满!
我要好好学习，长大了也要去建设我心目中的小康社会。
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