音乐的读后感
音乐的读后感8篇。
莎士比亚曾说过:“书籍是全世界的营养品。”相信大家都被作者写的作品深深折服吧！我们只有读的认真，写的认真才能感受的认真。你是否有写作品读后感的问题呢？我们特地为你收集整理“音乐的读后感”，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！
音乐的读后感 篇1
我读了《夏日音乐家》这本书，觉得蝉妈妈很有母爱，她怎么有母爱呢？下面我就给你讲讲吧。
夏日的某一天，蝉妈妈在挑选树枝产卵，她先找到了一根树枝，就被别的母蝉先占领了，蝉妈妈又找了第二根树枝，这回没被别的昆虫占领，蝉妈妈就决定在这产卵。产了一会，蝉妈妈发现有一个叫蚋的昆虫在跟着她，蝉妈妈想赶走她，但是她又不能中断产卵，所以她只能不理她。蝉妈妈造了四十个卵房，平均每个卵房有7至15枚卵。蝉妈妈产完这些卵就掉到地面死去了。临死之前也没忘了叮嘱产宝宝要小心蚋和蚂蚁，可是还蚋紧跟着蝉妈妈，在她的每一个卵房里产了一枚卵，由于蚋卵比蝉卵早孵化出来，所以那些没孵化出来的卵只能变成蚋的食物。
我读了这一段非常生气，因为蝉妈妈耗尽全力才产出400个卵，却被蚋的坏心肠给灭了。才有不多数卵活了下来，蝉妈妈知道了肯定很生气。所以我们不要学习蚋，要学习蝉妈妈的母爱！
音乐的读后感 篇2
格林童话中的《布勒门镇上的音乐家》，故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。 它们越走越累，周记 ，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、老公鸡说：我们这样于是它们站在一起大叫，再加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了。早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的生活。 这些财主太贪心了，它们老了以后不应该把它们赶走或吃掉。最后它们用自己的智慧自由地幸福地生活着。
童话故事总能使读者受到一些启迪，从而思想得到升华，所以深受人们喜爱。《布勒门的音乐家》这个童话选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》，蕴涵着浪漫的想象，幽默的讽刺，真挚的情感。一头驴、一条狗、一只猫和一只公鸡因为年老体弱而受到了主人们的厌弃和迫害，它们没有消极地等厄运的降临，而是从无情的主人家逃离出来接伴而行，怀者美好的希望，准备到布勒门市去当音乐家。他们团结合作，战胜了一群强盗，过上了美好的生活。童话赞美和褒奖善良的动物们的团结勇敢、聪明机智、自立自强的优秀品质，讽刺嘲弄了强盗们的无知和懦弱，让人明白美好的生活就要用勇气和智慧去抗争、奋斗，命运可以掌握在自己的手中。文章的语言淳朴、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民间特色。
音乐的读后感 篇3
今天，我读完了《夏日音乐家》这本书，我觉得非常好看，它是一本儿童科技漫画书。
书中主要写了蝉、蚋、蚂蚁这三种动物之间的故事。其中蝉的名字叫小乐，它的天敌是蚂蚁和蚋。
小乐的妈妈刚刚产完卵之后，蚋马上冲进了蝉妈妈的洞房里，产下自己的小宝宝，可怜的小乐的兄弟姐妹变成了蚋宝宝的大餐。
我不喜欢蚋，因为蚋不勤劳，为了自己而牺牲别人的宝宝，但有一点蚋非常聪明。
小乐的妈妈产完卵后，耗尽了全身的力气，掉落在地上死了，临死的时候蝉妈妈给自己的小宝宝唱了一首歌谣，是这么唱的：宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那脆弱的身体，在这个世界顽强的生活下去吧！我的小宝宝！这个世界里有很多可怕的东西！一定要小心*诈的蚋；一定要小心狡猾的蚂蚁！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！用你们那顽强的毅力，在今后的漫长的岁月里好好的生活下去吧！妈妈好担心啊！你们要忍耐再忍耐！要忍耐孤独的生活，还要忍耐黑暗的生活！宝宝啊！我可爱的小宝宝们！妈妈不能再照顾你们了，请你们原谅妈妈吧！妈妈会永远爱着你们！这首歌谣是写的妈妈的嘱托、期望和爱。勇敢的小乐没有让妈妈失望。我非常佩服小乐的勇敢的精神。
这首歌谣，不也是唱给我们听的吗？我们应该也不能让妈妈失望。
音乐的读后感 篇4
有的人认为音乐是一种享受，有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担，噪音。说起音乐，那么就要从我读的一本书开始，就是这本书让我对音乐有了新的认知。
肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示，比如他说:我一直认为音乐和其他艺术形式不一样，音乐靠的是一种心灵上的启示冥冥中神的一种启示。这本书还给我们普及了很多关于音乐的特点，比如古典音乐都含着和谐、高雅、典范、持久、的意义。音乐，从某种程度上说是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。罗曼.罗兰说过:个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。德国哲学家莱布尼茨说:音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。看到这我突然对音乐产生了美好的幻想，但是后面他又说音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔，后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐，这么美妙的艺术。
令我最有感触的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境贫寒，但是酷爱音乐。那时只要汉堡有音乐会，他都会参加，但是当时的他只有15岁，而且身无分文，就算去的话也要步行好久好久才能到，当时吕内堡和汉堡相距30公里，来回的话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊!而且还没有钱吃东西，这得有多喜爱音乐才会这样做!我的脑海已经出现了他走在路上，不论白天还是晚上，只有他一个人，没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议，这种事情想想都觉得不太可能，太艰苦了，更何况一个孩子!但是没想到后面还有反转，一次他去听汉堡的音乐会，他还想听第二天的，可是他没有一分钱不能买下音乐会的票，只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了，他既没有钱也没有食物，所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下，不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁，但是他却非常的兴奋，他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。
随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物，大胆去做，去追。面对喜欢的事情，我们就应该奋不顾身，不管路途多么遥远，不管过程多么艰难曲折，只要坚持下去，就会有希望。
音乐的读后感 篇5
音乐风格的艺术原则的读后感，来自京东网的网友：谢·斯克列勃科夫教授（SerebkovCergei,1905-1967）的《音乐风格的艺术原则》终于出版了。虽然十年前此书的中文版就已经译校完毕，但是由于其缺少“商业价值”而一直被束之高阁。今日得见此著，心里实在是既感动又高兴。感动是为两个人，黄晓和先生与陈复君女士。此书出版不仅凝结着二人辛勤的劳动，而且还体现出两位老师对发展和传播纯学术理论的强烈责任感，更彰显二人对待其事业的高尚的品德操守，当代的学子们确实应当向两位老师致以敬意并以其为榜样。而同时让我感到高兴的，则是为那些与我一样的、依然在音乐史学研究领域孜孜以求的人——在写作音乐史的时候，我们又多了一本开拓思维的好书。改革开放30年来，给予中国学术界的益处良多。窃以为，国外学术理论著作的译介算是其中一个重要的方面。就音乐学领域来说，如今我们大多数音乐学学科的研究理论，最初都是通过对国外经典学术著作的译介和学习，继而逐渐消化并运用到中国音乐学自身的研究领域之中的。远的不说，就拿如今的西方音乐史学研究为例。每一位在中国从事西方音乐史学研究的人，在自个儿的书架上随便就能找出几本由外国学者撰写的《西方音乐史》，而且体裁多样、主旨各异……
音乐的读后感 篇6
今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城。。。。。。
在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。”
说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。过的自在极了，也不再往别的地方去。读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！
音乐的读后感 篇7
童话故事总能使读者受到一些启迪，从而思想得到升华，所以深受人们喜爱。《布勒门的音乐家》这个童话选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》，蕴涵着浪漫的想象，幽默的讽刺，真挚的情感。
故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。 它们越走越累，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、、老公鸡说：我们这样........于是它们站在一起大叫在加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了，早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的生活。 这些财主太贪心了，它们老了以后不应该把它们赶走或吃掉。最后它们用自己的智慧自由地幸福的生活着。
音乐的读后感 篇8
今天，我看了《夏日音乐家》。
我想提个问题，《夏日音乐家》中的音乐家到底是指谁呀？都回答不出来吧！我给大家一个提示：在夏天时，会在树上唱歌。我想你们一定都知道了——蝉。
蝉有很多秘密，让我带你们走进蝉的世界吧！蝉的习性非常特别，蝉妈妈一共制作40多个卵房，每个卵房平均有10枚卵，一共大约有400只蝉宝宝。蝉宝宝出生后，先爬出卵房，再爬出洞穴，跳到地面上，用锄头般的前腿挖了一个小洞穴，接着便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季时，它就会爬到更深的地底下，一直爬到最深处，在地下待四年。在这四年里，脱四次皮；最后慢慢爬到地面上，开始新的生活。
蝉的天敌是蝈蝈和蚂蚁等。蝉喜欢在树上唱的歌，声音很洪亮。像是告诉大伙儿，夏天到了！好热呀！蝉有两种眼睛，一种眼睛位于头部两侧，是又大又圆的复眼；另一种眼睛有三只，在头部正中央名叫单眼。蝉喜欢喝树汁、晒太阳，在喝树汁也不停止开心地歌唱，但蝉只能活三四周。蝉有很多好朋友，如角蝉、叶蝉、马蝉、毛蝉等，它们都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告诉你们，只有雄蝉会唱歌。因雌蝉没有“共鸣器”，所以不会唱。
虫类的歌唱家-蝉，不仅仅是歌唱家，也是让人惊讶的建筑师呢！妙吧！
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音乐读后感
音乐读后感
镜头切入：山现，明净清新，曲折有度；歌起，音符跳跃，轻快动听；舞动，简单绰约，朴实动人；歌为舞起，舞因歌动，灿如云锦，绚烂如春花。这是电影《音乐之声》的开始，玛利亚活泼爽朗的歌声让山美水绿情动。大自然如此的牵系着每根爱美的神经，因为这是音乐的世界，这是快乐的世界，更因为玛利亚那颗热爱大自然，热爱音乐，热爱生命，勇敢，自信，追求自由、朴实的心感染着屏幕前的你我他。
《音乐之声》是一部极易看懂的电影，也是一部百看不厌的电影，不管是第一次看还是看过多次，它都能深深的吸引住你的眼球。在电影里，玛利亚是一个不合格的见习修女，在修道院里，在修女们的眼里，她爱惹麻烦，她爬树，吹口哨，头巾下的头发里还带发夹，大逆不道。她让人疼让人恼，是一个谜一样的女孩，她有勇气承担自己的错误，悔过出于真心，她能让修道院里严肃的修女发笑，她是天使，是捣蛋鬼，也是小丑然而她只是一个普通的女孩子，只是她比别的修女们更加热爱自由，热爱音乐，热爱大自然。修道院院长看到了玛利亚的那颗心，她明白那颗心要与大自然同在，要拥有属于她自己的更广阔的天空，而不能呆在与世隔绝的修道院里。于是，院长介绍玛利亚到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯特拉普上校家７个孩子的家庭教师。
电影最能激励我之处，是玛利亚在去特拉普上校家之前作的思想准备。玛利亚是特拉普上校家的第十二个家教，但她对自己有信心，她相信力量不存在数字2020里，力量不存在财富中，力量存在一夜安眠中，要醒就醒，那是精神，把心交给信心，她对信心更有信心。在我们的现实生活中，很多时候困难、挫折考验着我们的信心，可自信心似乎往往过于脆弱，树立一定自信心是我们克服困难的前提，看过很多关于增强自信心的文章却收效不佳。但是在《音乐之声》的这个场景中，听着从玛利亚嘴里泊泊流动的歌词，看着她大阔步往前走的姿态，不免欣慰，心里也不免阔朗起来，坐在屏幕前微笑着似乎也看到许许多多的困难就那么跨步之间被制服了。
电影里最快乐的情节要数玛利亚与特拉普上校家７个孩子一起相处的时光了。开始虽然孩子们排斥她，捉弄她，在她口袋里放癞蛤蟆，在她的座位下放松果，让她难堪。但她理解孩子们成长中的各种苦恼，她关心他们，帮助他们，引导他们，很快赢得了他们的信任，成了他们的知心朋友。上校准备离家去维也纳，在那期间，玛利亚和孩子们排练歌曲，做游戏，去大自然中游玩，使整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校回到家里，发现被他当水兵训练的孩子们已变成了一个很好的合唱团了，而以前家里冰冷的气氛也变的活泼有生气了，孩子们的歌唱声深深吸引了上校，在玛利亚和孩子们的期待下，这位因丧妻而变得抑郁寡欢的冷漠上校终于拿起吉他，弹起了他最喜欢的那首奥地利民歌《雪绒花》。与父亲拥抱在一起，孩子们终于又找回了慈祥的父亲，特拉普上校也终于感觉到了找回了自己的家，一种久违的幸福感觉涌上心头
电影中最感动之处，是玛利亚与孩子们、特拉普上校一起克服困难的种种场景。当玛利亚唤起对特拉普上校的爱情时，她知道上校要与男爵夫人结婚，她留下一封信就回到修道院去了，院长对她说：That you have to look for your life（你必须追寻自己的生命。）她重新又回到了特拉普上校家，追寻自己的生命，她勇敢的去面对，终于和特拉普上校结成伉俪，然而生活中的磨难没有止境，在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，上校拒绝为纳粹服务，他决不背叛自己的祖国和人民，于是他准备冒险带全家离去。可他和他的全家被置于严密监视之下，在这种情况下他们没有退缩，而是借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌《雪绒花》并带动全场观众加入大合唱，唤起了奥地利人民反对侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。最后在朋友和修女们的协助下，玛利亚一全跨过了阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
电影落下帷幕，可是那欢快的歌声，动人的场景却将永远印在我的头脑中，鼓舞我向前，将让我学会坚强，不畏惧困难，时刻对生活充满信心，快乐的生活，用自己的真心理解他人，用自己的力量去帮助他人！
电影《音乐之声》告诉了我，人世间最美好的就是真、善、美！教会我要用善良与充满爱的心去对待身边的人！要热爱自己的祖国！
喜爱音乐的白鲸读后感
喜爱音乐的白鲸读后感（一）
今天，我们学了一语文课，是喜欢音乐的白鲸。
有一天，小白鲸追着鱼群来到了北极的楚克奇海，那里有很多好吃的鳕鱼，那里可好玩了。吃着玩着，连回家的时间都忘了。
两天前，突然来了一股寒流给冻住了。正巧一个猎人发现了被困的白鲸，马上向附近的村庄报信，人们给带来了吃的，人们又给政府打电话，突然来了直升机和破冰船。
白鲸怕高大的破冰船，有个船员灵机一动，说：白鲸喜欢音乐，是海上的百灵鸟，放下音乐试试，就能把它们引出去，船上想起了古典音乐，白鲸随着音乐来到了深海，人们高兴极了！
白鲸欣赏这音乐，一边回到了深海里。
在白鲸游回家里时，和自己的家人说经过的事，家人在心里说：谢谢你人们，我们会报答你们的，现在你永远都是我们非常好的人类朋友们。
我明白了，互相帮助，互相互助，和谐共处，就有别人回报你。我又知道了，助人为乐，快乐自己，就有更多人能报答你。最后，我希望我是一个善良的人，美丽的人，快乐的好人！
喜爱音乐的白鲸读后感（二）
今天，我们学了一篇课文《喜爱音乐的白鲸》，这篇课文主要讲了白鲸遇险了，它们在音乐下得救了。
白鲸是一种很聪明的动物，它会唱出很美妙的歌声，它还特别喜欢吃鳕鱼。由于白鲸的贪玩，它们回家的路被冰堵住了，它们很是绝望，人们都知道白鲸是珍奇动物，都很想救他，直升机和破冰船来了，可是白鲸却很害怕，最后，还是音乐救了它。白鲸被人们称为海上百灵鸟，所以它更懂音乐，一边欣赏音乐一边游进深海。
我在海洋世界看过白鲸，它 很漂亮，但我却没有听到它美妙的歌声，我也很喜欢唱歌，要是有机会，我一定要唱给爱音乐的白鲸。
喜爱音乐的白鲸读后感（三）
今天学了《喜爱音乐的白鲸》，老师一边播放轻快的音乐，一边绘声绘色地朗读课文，我们也都陶醉其中，仿佛看到了白鲸在大海中快乐地玩耍，这时，向来厌倦语文课的我，突然来了兴趣。
接着，老师提出一个问题：读了这篇课文，有谁知道，这篇文章写了一件什么事？表达了一个什么样的中心呢？老师的话音刚落，同学们纷纷议论起来，各抒己见，我也认真地思考着：事情是写一群白鲸遇难了，在人类的帮助下顺利脱险的故事以此激发我们探索生物奥秘的兴趣。我心里这样想着，但不知对不对？看同学们纷纷举手，我犹豫再三后，终于举起手来，还生怕老师看不见，忍不住让屁股离开了椅子，这可是我在课堂难得的表现。终于，老师把我叫起来，我兴奋地回答了这个问题。你的回答很正确老师说。同学们也都投来赞许的目光。这时我的心里就想吃了蜂蜜一样，甭提有多甜了。
读了喜爱音乐的白鲸，我想对这些救援的人们说：你们真聪明，懂得利用白鲸的爱好来帮助它。这值得我们学习。
读后感《音乐教育的哲学》
读后感《音乐教育的哲学》
最近读了《音乐教育的哲学》（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，xxxx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，从内心认知国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱.
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：
1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？
2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？
而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案没有、不用。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。
雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪90年代，我国已经有学者提出音乐教育应该走进音乐，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。
当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术--音乐--的信仰和价值观--即他们的哲学，那我就心满意足了。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
《音乐之声英语》读后感两篇
音乐之声英语读后感(一)
The Sound of Music is one of the best musicals ever filmed. It deservedly antic, the abstract musical note, the harmony of nature and human landscape beauty perfect combination, reflects the harmony between man and nature in harmony, mutual relation, encourage people optimistic, pursuit pure happiness, freedom and enjoy life, eliminate distractions, reach the ideal realm of truth goodness and beauty!
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喜欢音乐的白鲸读后感
喜欢音乐的白鲸读后感（一）
今天，我们学了一篇课文《喜爱音乐的白鲸》，这篇课文主要讲了白鲸遇险了，它们在音乐下得救了。
白鲸是一种很聪明的动物，它会唱出很美妙的歌声，它还特别喜欢吃鳕鱼。由于白鲸的贪玩，它们回家的路被冰堵住了，它们很是绝望，人们都知道白鲸是珍奇动物，都很想救他，直升机和破冰船来了，可是白鲸却很害怕，最后，还是音乐救了它。白鲸被人们称为海上百灵鸟，所以它更懂音乐，一边欣赏音乐一边游进深海。
我在海洋世界看过白鲸，它 很漂亮，但我却没有听到它美妙的歌声，我也很喜欢唱歌，要是有机会，我一定要唱给爱音乐的白鲸。
喜欢音乐的白鲸读后感（二）
《喜爱音乐的白鲸》，之后，老师一边播放轻快的音乐，一边绘声绘色地朗读课文，我们也都陶醉其中，仿佛看到了白鲸在大海中快乐地玩耍，这时，向来厌倦语文课的我，突然来了兴趣。
接着，老师提出一个问题：读了这篇课文，有谁知道，这篇文章写了一件什么事？表达了一个什么样的中心呢？老师的话音刚落，同学们纷纷议论起来，各抒己见。我也认真地思考着：事情是写一群白鲸遇难了，在人类的帮助下顺利脱险的故事以此激发我们探索生物奥秘的兴趣。我心里这样想着，但不知对不对？看同学们纷纷举手，我犹豫再三后，终于举起手来，还生怕老师看不见，忍不住让屁股离开了椅子，这可是我在课堂难得的表现。终于，老师把我叫起来，我兴奋地回答了这个问题。你的回答很正确老师说。同学们也都投来赞许的目光。这时我的心里就想吃了蜂蜜一样，甭提有多甜了。
就这样同学们和我一样，回答着老师提出的一个又一个问题，课堂气氛是那么的活跃
叮铃铃叮铃铃上课的铃声又响，唉！怎么这么快！我还没有上够呢！
我喜欢这样的老师，喜欢这样的课堂，多么希望每节语文课都这样啊！
喜欢音乐的白鲸读后感（三）
课文《喜爱音乐的白鲸》讲述了一群白鲸因追赶鱼群到北极而遇险，抢救人员利用白鲸喜欢音乐的特点，播放优雅的古典音乐把白鲸引入深海使它们脱险的故事。课文用生动，活泼的语言表露出鲸的可爱及习性，同时也表现了人类对动物的喜爱与保护。选编此文，旨在让同学们了解鲸爱音乐的生活习性，感受鲸的可爱，产生喜爱动物的思想感情。
全文共7个自然段，可分为两个部分。
第一部分（第1自然段）篇首点题，首先介绍鲸是一种聪明的动物，常常依靠美妙的歌声召唤同伴。
第二部分（第2-7自然段）按事情发展的顺序记述了一次白鲸遇险又解难的经历。这一部分可以分为三层：先叙述一群聪明顽皮的白鲸追赶着鱼群来到北极两天后，遇到了一股寒流，海面结冰，白鲸回家的路被冰层堵住；然后写了人们抢救白鲸的经过；最后写了白鲸一边欣赏音乐，一边随着破冰船慢慢游出冰区进入深海，而最终得救。
本文是选学课文，故事情节生动有趣其文质精美，故事情节生动有趣，同学们都很喜欢。
《夏日的音乐家》读后感
最近我们一直在读《夏日的音乐家》这本书。这本书是法布尔先生写的十部昆虫学巨作里面的其中一本，主要讲的是蝉短暂的一生，蝉是一位夏日的音乐家，他还是一位地下建筑师哪！从这本书里还可以知道许多关于蝉的秘密。
书的主人公是叫小乐的一只公蝉，他的妈妈把他和他的他兄弟姐妹产下之后，就虚弱的掉在地上死了。因为蝉并不需要雨水，他们有一根酷似吸管的嘴巴，这张嘴巴是用来抽树汁来的，因此蝉即使遇到非常炎日的天气，仍然不缺水分。正因为这个原因，有很多昆虫都来向心地善良、心胸又宽广的小乐要树汁喝，态度都很客气，小乐也非常愿意给他们喝。可是他的一生中，一直有一只蚂蚁在骚扰他，这只蚂蚁的态度不同，他每次去问小乐要树汁喝的时候，总是像讨债一样，横蛮无理，后来小乐终于烦了，他飞到了另一个地方，开始了新的生活，可是没过多久小乐就过完了他短暂的一生，他的美好生活也结束了。那只蚂蚁不知怎样找到了小乐，他没有为小乐的死而伤心，反而叫来更多伙伴把小乐抬了回去，作为冬天的食物吃了。
小乐帮助了蚂蚁，蚂蚁却不回报小乐，小乐给了他一夏天的树汁喝，他不感激小乐，反而把自己的恩人当做食物，我觉得这只蚂蚁非常的无耻，像他这样的人也是非常无耻和可怕的。
《体验音乐》读后感
《体验音乐》读后感
郑嘉楠
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以娱乐性为主的幼儿教育向知识性为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的乱动。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的听音乐的习惯。在教学实践中，我通过让学生带着问题听，想着听，动着听等多元化的听的形式，使学生变强迫地听为喜欢地听，由听而不闻为听而有感；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔，感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
音乐之声读后感
音乐之声读后感（一）
《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为最受欢迎的影片，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。
许多人都曾问过我最喜欢的电影是什么，可能他们认为我作为功夫名星，应该喜欢那种带有暴力色彩的影片，可是说出来或许会很让人奇怪，我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都感到放松。
音乐之声读后感（二）《音乐之声》是一部音乐剧，剧中的女主人公玛利雅在不停的歌唱，那是她对自由的一钟向往，是对快乐与幸福的一种追求。她起初认为只有进了修道院，才能修身养性，才是真正热爱主的表现，所以，她热衷于做一名真正的修女。而院长却不这么认为，感觉她并不适合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭教师。在这里，她有七个性格各不相同的学生要教，他们调皮、开朗而又喜欢恶作剧，玛丽雅却以她的热情和真诚感动了他们，也感动了他们的父亲上校，最终他们成为了真正的一家人，虽然遇到战争，却能感受到他们一家幸福的生活与甜蜜。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛丽雅热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢跳跃于静静流淌的小溪旁，喜欢象小鸟一样欢快地歌唱。她的这种行为是不被修道院里众人所理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。修道院的嬷嬷们分成了两派，一派支持玛丽雅，把她看成最本真的天使，一派反对她，把她当成了恶魔。这其实应该代表了父母对子女的全部看法，和同时存在的两种心理。做为父母，我们有时候，会看孩子们像天使一样可爱，有时候又像恶魔一样让人头疼，甚至惹人讨厌。而院长嬷嬷所代表的，正是那种智慧父母的化身，她承认孩子身上的缺点，却也看到了她的优点和长处，或者说她更喜欢玛丽雅身上透露出的本真和纯洁。如何让月光在掌心停留？如何摘下浮云钉牢？如何使海浪停留在沙滩上？她用自己的歌声唱出了对孩子个体的尊重，唱出了一首流淌与心胸的伟大母亲的爱，唱出了对孩子的理解，更唱出了对玛丽雅的真情赞美和认同。
像小鸟一样快乐单纯的玛丽雅来到了上校家，一路上，她的内心充满了矛盾与恐惧，这正是一个人走向一个新的世界的恐慌与迷茫。最后，她终于带着院长嬷嬷告诉她的一句祝福，更是一种提示天主关上了门，又在别处开了窗勇敢地走进了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她坚信：力量不存在数字2020中，力量不存在财富中，力量是自己内心的一种自信。她是一个快乐而坚强的孩子，她会让阳光适时地照进自己的心胸，给自己勇往直前的力量与祝福。上校严肃的家规没有吓住她，孩子们恶作剧的捉弄没有难倒她，她以她的智慧与热情融入到了孩子们的世界，也打开了上校久已经封锁的心灵。
她的到来，犹如给这个死气沉沉的家带来了一缕阳光，给了孩子们温暖，也给了孩子们活力，同时也让上校冰冷的心开始融化了。当她问：为什么这么可爱的孩子们爱捉弄人呢？回答非常简单：这样爸爸才注意我们。这是孩子们最真实的回答。他们渴望父母的爱，渴望父母的回应，然而，他们却没有得到。上校在丧妻之后完全沉浸在一种没有笑声、没有活力的沉静之中。他只是给了孩子们丰厚的物质生活，但却忽视了孩子们心灵的饥渴。这不仅让我想到了现实生活中那些捣蛋、调皮，甚至被定性为不听话、不懂事的孩子们，他们的行为不正是在告诉我们他们内心的需要吗？这些孩子才是真正需要我们这些父母和老师给予爱和呵护，因为他们的努力没有那么优秀而得不到关注和宠爱，他们便用这种捣蛋的方式来试图引起大家的注意，可是，我们往往会曲解了他们的行为，会更加的不待见他们，致使他们最后走向一条破罐破摔的反抗之路。玛丽雅的到来，让孩子们感受到了一种从没有过的被理解、被接纳、被认可、被关注的温暖，他们不再恶作剧，而是用甜美的歌声告诉父亲、告诉大家，也告诉全世界他们心中流淌的快乐。
玛丽雅用自己的巧手为孩子制作了一件件得体的运动服，让孩子们走向了大自然，走向了自由。因为她很明白：那些看起来高贵的衣服就像是紧箍咒，让孩子们缩手缩脚，不敢动，不敢寻找自己，不敢承认自己的感受。因为孩子们很爱自己的父母，所以他们不愿意反抗，情愿穿着很不舒服的外衣做给父母看，以取得父母的爱与欢欣。而我们家长总是把自认为对孩子好的东西，认为适合孩子的东西，强加在孩子身上，也就成了孩子的紧箍咒，让孩子们没有了自由发展的空间，让孩子失去了自己，失去了创造的能力。其实，这也正是给我们提了个醒，让我们学会尊重孩子，尊重孩子成长的规律，让孩子们在自由、温馨的环境中健康成长。
另外，玛丽雅也记住了院长嬷嬷的一席话：这些墙不是为了挡住你的问题，你要正视它，要按照你的生活道路去生活。攀登每一座山，不论高低皆要寻求；踏遍每条偏僻的小路，你都必须走；攀登每一座山，涉水过小溪，追寻每一道彩虹，直到找到你的梦想。这梦想需要你献出全部的爱，在你有生之日一直走下去。这些告诫，也道出了生活的道路需要自己去走的人生真谛。(.org)玛丽雅循着这条生活的原则，追求到了自己的幸福，也给上校一家带去了快乐与希望。最后翻过那座山便是自由世界的演绎，也应该算是对人们的一种提示，一种战胜困难就是希望的鼓励。
影片从始至终，都以爱与自由为主线，让人们感受到了爱带给人们的力量与支持，爱的伟大与珍贵，并告诉人们，爱要从内心流淌，从自己身边的一草一木、一山一水，和一个个亲人爱起，最后便会演绎成为一种大爱，一种对国家的爱，一种对整个世界的爱。
音乐之声读后感（三）老师在音乐课上为我们播放了音乐之片《音乐之声》。看完后，我深有感触《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了特拉普家庭合唱团，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。
这是一个发生在战争时期的故事，讲述了年轻活泼的修女玛丽亚到退役海军上校特拉普的家中，照顾他的七个孩子。特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。令人欣慰的是，在最后，特拉普一家与纳粹军官斗志斗勇，在修女院的帮助下逃出国境，过上了幸福的生活。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
正是因为这一曲曲艺术佳作，在看电影的过程中观众能一直保持着轻松愉快的心情，没有对人物的猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。无妒忌，无怀疑，无痛苦，无暴力，无悬疑，永远只是那轻松愉快的节奏！
看完电影，我感受很深，特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她妈妈。妈妈说一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜！
影片中优美的音乐和动人的歌曲《哆、来、咪》、《雪绒花》、《再见》等等，在我国广为流传。
《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
音乐家的故事读后感
音乐家的故事读后感（一）
大家都听过《不莱梅的音乐家》这个童话故事吗？它描述的是关于四个被遗弃的小动物相遇后，立志成为不莱梅的音乐家，并在前往不莱梅的路途中一同历险的故事。
故事的主角有：驴子、猎狗、老猫和公鸡，另外，还有三个强盗。可怜的驴子、猎狗、老猫和公鸡，都因为它们年迈，无法工作，先是受到了主人的冷漠，之后又被遗弃。遭遇相同的它们并没有丧失对生活的信心，都希望能够成为不莱梅的音乐家。于是，它们怀着共同的梦想，向往着不莱梅，并一同前往。在途中，它们饱经风霜，饥寒交迫，直到遇到了树林里的一伙强盗。它们用自己的智慧，团结协作，共同把三个强盗赶出了强盗窝。故事的结局很美好，四个小动物就定居在树林里的新家，幸福地生活在一起。
读了这个故事，读者们肯定觉得很有趣，同时也为这四个动物的团结一心，相互合作而感动，最重要的是它们都有着一颗向往美好生活的心和一份遇到挫折不屈服的勇气。但是，我觉得这个故事也有一些不合理的地方。
首先，是关于四个动物来到树林里的强盗窝这个故事情节欠妥。为什么呢？故事中是这样叙述的：驴子最高大，它走到窗户跟前往里面看。它赶紧回过头来，对大家说：你们小声点，里面坐着三个强盗，他们正在大吃大喝呢！通过这段叙述，我认为：驴子仅仅凭借这三个强盗的外表和神情，就断定他们是一伙强盗，有些冒然。以貌取人，就判断出他们的职业，简直是头神驴！
其次，是关于四个动物齐心协力驱赶强盗的情节有些问题。它们发出一个信号，全体开始奏乐，驴叫、猫喊、鸡鸣、狗吠，强盗误以为这些可怕的声音是妖魔鬼怪发出的，就慌忙逃跑了。这段文字2020凸显了动物们的团结，却忽视了强盗们的智力和胆量。你想：强盗这种以强取豪夺为生的人，居然还会畏惧这几种常见动物的叫喊声，可真是小看了他们的胆识。人的智力还不如一群动物，有些不可思议。
再次，是关于四个动物的驱赶行为不可取。树林里的小屋，原本是属于那些强盗们的，即使他们干了许多坏事，但房子的所有权还应属于那伙强盗的。而这些动物用所谓的驱赶行为，用怪异的声音恐吓了房子的主人，然后以此吓跑了他们，并占领了房子，成为了名副其实的新主人，换句话说，也是以强盗的行为，强盗了强盗们的房产。可见，它们也成为了新的一伙强盗。
最后，故事的结局也不理想。原本是向往着成为不莱梅的音乐家们，可是，它们却放弃了最初的梦想，而是永远定居在那个强占来的小屋里，并没有再实现自己成为不莱梅的音乐家的愿望。它们只贪图眼前的安逸，不再为自己曾经立下的志向而去努力，最终，这四个动物放弃了音乐家的梦想，也就没有坚持走向不莱梅。我认为，故事首尾不一致，让读者有些失望，有种半途而废的感觉，真替它们感到惋惜。
童话，终归就是童话。只有让读者们觉得有趣，那么写童话的作者也算是劳苦功高了。只有让读者感到快乐，富有童趣，那就不会再计较细节的不足与问题了。你们说呢？
今天，我看了茨威格的《名人传》中的《贝多芬》传。当我看完了这篇文章之后，是我更加了解了音乐大师贝多芬。贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。贝多芬的父亲是一个男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。贝多芬的童年是艰苦的，不象莫扎特那般享受过家庭的温暖。一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多着名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
在悲苦的日子里。贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
今年暑假我读了《音乐家的故事》这本书，通过台湾作家的笔触，解读音乐大师的命运，倾听音乐的时代回响，能享受到音乐带来的愉悦和感动。
这本书共讲了巴赫、海顿、莫扎特等八位出色的音乐家，其中，我最喜欢贝多芬，他被誉为乐圣。1770年，贝多芬诞生在一个清贫家庭中。祖父是波恩宫廷乐队的乐长，父亲是一位爱酗酒的合唱团高音歌手，母亲则是一位贤淑的女性。
父亲脾气非常暴躁，他一心想让贝多芬成为莫扎特第二以得到名声和金钱。他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴-力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。但他还是坚持创作他的曲子，完成了《第二交响曲》、《月光奏鸣曲》作品。
这个故事让我明白：做一件事不能半途而废，要坚持不懈。我以后一定要练好我的双簧管，以后也能成为一个出色的音乐家。
音乐巨人贝多芬教案4篇
教师给予学生的不是现成的知识宝殿，而是鼓励他们去做砌砖的工作，教他们建筑。老师在开展教学前一般都需要提前准备教案。写教案能帮助教师全面的讲述本节课的内容和知识点，写教案时需要注意哪些格式呢？下面，我们为你推荐了音乐巨人贝多芬教案，我们后续还将不断提供这方面的内容。
音乐巨人贝多芬教案【篇1】
课前：布置预习
1、课下收集有关贝多芬的资料。
2、自己解决字词。
3、在文中找出外貌、语言描写的句子，用铅笔画出来。
4、读课文至少两遍。
一、教材分析：
《音乐巨人贝多芬》是义务教育课程标准实验教科书语文七年级下册第三单元的一篇文章。该单元所选的文章都是描写历史人物的感人故事。探寻他们的足迹，学习他们的精神，有利于学生的健康成长。对于贝多芬的故事，初一的学生有所了解，但其了解是浅显的，模糊的。这篇文章以细腻的笔法，形象的描写了这位音乐巨人独特的个性和精神。走近他，了解他，学习他，是一次震撼人心的精神之旅。
二、教学目标：
1．引导学生理清文章的脉络，把握文章的内容，培养搜索信息的能力；
2．学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法；
3．学习贝多芬与命运抗争的精神，潜移默化的培养学生坚强乐观的人生态度。
三、学法指导：
1、速阅读的方法：不出声、不回读、不指读、不唇读，搜索重要信息；
2、读写结合法：读是基础，是吸收；写是表达，是创造。
3、自主探究法：小组间的讨论和评价。
四、教学过程：
（一）倾听《命运》，感受感动
师：谁知道这首热情奔放，催人奋进的曲子是什么曲子？
师：你对他的创作者了解吗？
师：同学们课下都预习的很好。带着对音乐大师的崇拜再次倾听《命运》，提两点要求：
1，认真听，说说听到了什么
2，富于联想，说说想到了什么
（二）走近大师
在音乐巨人的面前，我们似乎显得很渺小，但不要在巨人的面前显示我们的无知吧！
首先解决我们的生字词的问题（一人领读，众生齐读）
快速阅读课文，读完四人一组讨论，交流。客人是怎样访问贝多芬的，其间主要写了几件事？
说明：阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维的重要途径。阅读是学生个性化的行为，这一环节使学生处于积极主动的思维和情感活动中。
（三）局部品味，触摸、评价大师
刚才我们初步了解了音乐大师贝多芬，现在我们再由外表到内心对贝多芬进行更深入细致的了解。
我们说塑造一个人物形象运用的表达方式是——那么关于描写分为几种，又应该注意什么呢？外貌描写（与众不同之处，以形传神，忌脸谱化）语言描写（符合人物的身份、个性）
1、划出描写贝多芬外貌的句子，抓住关键词语说说这些反映了贝多芬怎样的个性？
2、这些描写是按照什么次序来写的？明确：由整体到局部，局部（由上到下）
3、贝多芬的哪些语言触动了你的灵魂，请谈谈你的感受。在20节、22节、24节、27节等处。
4、再请学生谈谈：你眼中的贝多芬是一个怎样的人？
贝多芬，一个（）的人
明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。沉郁而坚强有独特人格追求自由，平等。
在女佣的眼里，贝多芬是一个厌世者——
在客人的眼里，贝多芬是一个爱世者——
在我们的眼里，贝多芬是一个战世者——
让学生各抒己见，结合课文和自己旧有的知识来谈。说明：阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏、评价的能力。这一环节是本课的重点。
（四）拓展延伸，摹写“小我”
1、从这篇文章中，你认为要写好一个人物必须注意那几点？
明确：要通过多种描写刻画人物，外貌描写（与众不同之处，以形传神，忌脸谱化）语言描写（符合人物的身份、个性）
2、写作：《猜猜他是谁》为题，写一个班内人物，重点通过外貌描写和语言描写，写出该人物独特的个性。交流。
说明：读书贵在能入能出，借鉴模仿是写作的基础，通过写能进一步感悟领会本文描写人物的精妙。
（五）回顾课文，与大师平等对话
再次聆听《命运交响曲》，边听边写《贝多芬，我想对你说》，写出一两句有独特见解的话。相互交流。
说明：以音乐为背景，加以评论，便于学生创造性的阅读，拓展了学生思维的空间。
板书设计：
衣着整体
头发蓬乱上
形外貌头部眼睛深邃局部
嘴紧闭下
神独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。
说明：此板书重点突出，条理清晰，一目了然。
总体评价：此教案注重学法的培养，使学生在与大师的对话中，自主探究。不仅培养了学生的能力，而且潜移默化的培养了学生的人文精神。
音乐巨人贝多芬教案【篇2】
一、倾听音乐，激情导入
1、导语：
同学们，你们觉得，对于一位画家来说什么是最重要的？——眼睛——因为要用眼睛来观察世界、调配色彩；对于一位歌唱家来说什么是最重要的？——嗓子——因为要用嗓子唱出美妙的歌曲；那么，对于一位音乐家来说什么是最重要的？——耳朵——因为要用耳朵来聆听音乐、谱写乐曲。
可是，有这样一位音乐家，在他最需要听力的时候，失去了它。
2、分析幻灯片的内容。
他是谁？——贝多芬。看过他的生平经历和主要作品创作时间表，你会发现什么？——贝多芬最辉煌的作品，都是在他罹患耳疾、逐渐失去之后创作的。对此你们有何感想？
3、引用学生作文中的话，引入正课。
上周末给同学们布置了一个小作文：我心中的贝多芬。很多同学写得不错。其中有一位同学的作文中这样写道：“一个什么也听不见的人，却能用音乐展现出这样美好博大的世界，表现出这样纯洁高尚的理想，这真是奇迹，怎能不使千千万万人为之感动呢？”
今天，就让我们怀着崇敬的心情，与作家何为一道，共同体验贝多芬的心路历程，感受伟人高贵的灵魂。
二、了解内容，整体把握
1、自读交流。
首先请同学们把书翻到第94页，请大家快速浏览课文，了解内容，思考下边两个问题。
2、整体把握。
（1）本文记叙的线索是什么？——客人拜访贝多芬的经过。
（2）客人拜访贝多芬的过程是怎样的？其间主要写了哪几件事？
来访者来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——来访者参观贝多芬的工作室——贝多芬与来访者谈话——贝多芬与来访者共进晚餐——贝多芬回忆往事
三、品读赏析不同视角塑造人物形象
1、女佣眼中的贝多芬
本文所写的内容并不复杂，但作者的高妙之处在于：通过不同的视角来塑造人物形象。首先，让我们来看看女佣眼中的贝多芬。书中哪些语句谈到贝多芬的哪些情况？
——需要孤独和安静，生活基本能独立自理，不拘小节。
2、客人眼中的贝多芬
作为初次拜访的客人，贝多芬的外貌会首先映入客人眼帘。来我们一起来看看客人眼中贝多芬的形象。请找出对贝多芬外貌描写的语句。
音乐巨人贝多芬教案【篇3】
教与学目标：
1、理清文章脉络，把握文章内容。
2、学习运用外貌和语言描写刻画人物的写法。
3、学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生观。
教与学重难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用勾勒外貌刻画人物的写法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
教与学方法：
自主、合作、探究的方法
课前准备：
查字典，看注释，熟读课文。并查阅贝多芬的有关资料。
教与学过程：
一、导入新课：
同学们，面对大自然可以细心聆听到什么？（生答：如潺潺的水声、清脆的鸟鸣、呼呼的风声……）（师归纳：声音是那样的奇妙动听）假如有一天你突然失去了听觉，你将如何面对这事情：下面我们同桌两人做一个小实验：（一个捂住自己的双耳，一个大声给提几个问题，然后两人交换做法。共同体会没有声音的感受。）（让学生交流感受。师归纳总结：进一步理解了残疾人的痛苦，作为一个正常的健康人是多么幸福！）让我们带着这些感受去走进《音乐巨人贝多芬》，看一下耳聋后的他是如何面对生活，如何面对自己的事业的？
二、学习新课
（一）初读课文，整体感知
1、理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。
（提示：客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况，参观贝多芬的工作室，贝多芬下楼并开始和“客人”谈话，贝多芬和“客人”共进晚餐，贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2。用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。
（提示：贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3。文中贝多芬的哪些话深深触动了你？你对这些话是怎样理解的？
（提示：学生回答言之成理即可）
（二）读出自我，合作交流
（1）研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
要求：精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
（此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛）
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
学法指导：应联系背景理解文句含义。
（2）研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法
1、出示贝多芬画像
2、精读6——9段，找出关于贝多芬外貌的句子，说说这些描写反映了他怎样的内心世界。读第9段，揣摩这些描写的作用。
提示：
两肩极宽——能挑起整个生命的重荷命运的担子。
衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。
外貌描写：（神情、脸、头发、鼻子、嘴）——是一位具有刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚强无比的意志。
两处描写，一是远处，一是近处，也就是先概括后具体、逐渐描绘了贝多芬的形象。
作用：为下文更好地写贝多芬的生活和内心世界作了铺垫。
学法指导：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”
（三）重点赏读，质疑探究
学生细读课文，找出自己不理解的句子，或者是触动心弦的句子。
提示：四个人合作讨论、理解、然后明确，师适时点拨与补充。
例如：
1、“你们竟敢到兽穴里抓老狮子的毛”是什么意思？
2、为什么贝多芬说：“一棵树也比一个人好”？
3、“你可能想到我——一座倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”你如何理解。
4、“他诚然孤独，可是有“永恒”为伴”，这里的永恒是指什么？
5、“听我心里的音乐？你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思？
以上问题仅供参考。课堂中还出现其他问题恰当处理。
三、课堂练习
用学到的人物外貌的写法，5分钟片段作文，刻画同班同学，不说出姓名，然后交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生点评，论其写法的得失。
四、拓展延伸
听《命运交响曲》，结合课文内容，你从一代音乐大师的身上学到什么，得到什么启示？
提示：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。（傅雷）
五、教师总结
贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。
我们今天学习了如何抓住特征来描写人物外貌塑造人物的写作方法，也学习了贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们要以贝多芬那样顽强的精神去战胜他们。
六、布置作业
将自己在课堂上的外貌描写整理好，写在作文上。
七、板书设计
音乐巨人贝多芬
何为
形象：独立而骄傲沉郁而坚强严肃而善良热爱自然献身音乐
心理历程：苦闷绝望——不甘——抗争——超越——领悟
主旨：顽强意志执著追求献身精神
音乐巨人贝多芬教案【篇4】
(一)教学目标
1.梳理文章脉络，把握故事情节
2.把握贝多芬的性格特征和精神气质，学习他的人生态度
3.体会课文中出色的外貌描写，学习塑造人物的方法
(二)学情分析
本课是在七年级语文(下)第三单元(名人单元)中，在此之前已经学习过不少名人的课文，学生具有基本的品读能力。学习本课探寻贝多芬的性格特质，学习他的顽强精神。更要引导学生学习本文塑造人物的方法。
(三)教学重难点
1.教学重点：把握文章内容，学习人物描写的方法
2.教学难点：对一些重点句子的赏析和理解
(四)主要教学方法
学生主动参与型教学模式
(五)课时安排
一课时
(六)教学过程
一、课前导入
请同学谈一谈自己知道的中国著名的钢琴家，进而追问弹钢琴对于常人的要求和条件，引出这一位不平凡的音乐家，钢琴大师——失聪的贝多芬。
二、自主学习
1.了解作者
2.了解贝多芬
3.订正字词
4.快速阅读课文，整体感知课文内容，回答几个问题：
(1)课文的线索是什么?客人拜访中，一共写了几件事?
(2)勾画出课文中人物描写的语句，概括贝多芬的主要形象?
三、师生互动
1.课文的线索是什么?
请同学起来回答(引导：线索可以是一个物品，也可以是一件事，它贯穿全文，拉动文章的发展)——本文的线索就是客人的拜访
客人拜访过程中写了几件事?
(引导：先划分段落，然后找准主体，主体带领客体做了什么事情)
请同学起来作答
三件事：
女佣带领客人参观贝多芬的工作室，介绍贝多芬的日常生活(2-5段落)
客人与贝多芬见面并且交流(6-24段落)
贝多芬邀请客人吃晚餐，并回忆往事(25-27段落)
概括贝多芬的形象?请同学起来回答
(独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。)
作者是怎样刻画出贝多芬的形象的?
(点拨：人物描写的方法——正面描写和侧面描写，语言动作神态心理外貌描写)分层式讲解：
第一部分：女佣——侧面描写 “孤独和安静”“凌乱不堪”“可怜”
生活的见证人 独立安静，不拘小节，可怜
第二部分：客人——正侧结合
外貌描写：
整体：身高五英尺左右，两肩极宽阔……
由外到内：身上的衣服是…纯白的背心
音乐教育的哲学读后感
音乐教育的哲学读后感（一）
《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章体验音乐中认为：音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（二）
音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门课后，很多老师的课频频出现走调现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，2011年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐教育的哲学读后感（三）
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中体验是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关音乐脱盲和音乐读物的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字2020反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
《鼹鼠的音乐》读后感200字
今天我跟妈妈一起看鼹鼠的音乐，那只小鼹鼠白天挖洞，晚上一边吃饭，一边看电视。一天晚上，它觉得很孤独，它看到电视上有个叔叔在拉小提琴，它对小提琴这项音乐产生了兴趣。刚开始它拉的特别难听，把小鸟都吓跑了。它不停的练习，快到一年了，它可以拉出一个音符，接下来是两个音符，组成了一个简单的乐曲，最后它拉的比电视上的叔叔还好，引来了小鸟和小兔子小鸟。这个故事告诉了我，一件事做不好要不停的练习，才可以越做越好。
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