闪光少女观后感
闪光少女观后感1000字模板。
在观看电影的过程中，我们的思维也是活跃的。人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。我们应当把这些心得体会一起写进我们的观后感里。写观后感可以提高我们的语言组织能力。如何针对作品写出优秀的观后感呢？下面是我们为大家整理的“闪光少女观后感”，希望对你的工作和生活有所帮助。
闪光少女观后感 篇1
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。
这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。
连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。
不白花这份钱的。我保证。。男主炒鸡超可爱中国好朋友。。。超暖心的。。。其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了。。。电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
闪光少女观后感 篇2
这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字:闪光少女??呃，感觉有点雷，不像平时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。
这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。
很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。
演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。
闪光少女观后感 篇3
这几天因为电影院做暑假观影学生卡的活动，所以我常常和朋友去电影院看电影，在这充满“国产电影保护月”气息的暑假时间中找到一个好电影可不容易，所以我们只能勉强看一些甚至在家都不想看的。
因为这几天实在没什么看，再加上我的迟到，连原本计划的《父子雄兵》也错过了，所以只能去看最近的一场《闪光少女》，其实看到它的海报和名字，我是拒绝的，以为又是什么类似舞法天女的神剧，但是坐到电影院椅子上在网上查资料的时候才发现它是一部青春片，尽管差评还是不少，但是比我心中以为的要好了很多。
这部电影讲述了一个音乐学院分为民族乐器与西洋乐器两个部，但是两个部常常不和，因为西洋乐器部嫌弃民乐太土，而民乐觉得西乐太装，所以导致了两个乐部的严重不和。而民部的一个女生陈惊却喜欢上了西乐部的王文，于是就去在西乐部的演奏会上帮王文翻铺子结果失误，然后被西乐部很多人嘲笑欺负，便励志自己也要办演奏会，让王文看看自己的实力。便找了二次元三人组和自己的朋友油渣组建了民乐乐团，当乐团刚有起色，又面临了因为民部招不到人而学校计划将在下学期取消新的民部的危机，所以他们便更加努力，通过与西乐部的斗琴胜利获得了在西乐部演奏会后演奏的机会，结果演奏很成功，也让学校留下了新的民部。
这部电影可以说已经大大出乎我的意料，但是依然能看出其中很多不足的地方。比如对二次元三人组的描绘过度夸张，拉远了二次元与普通现实的距离，虽然本意是让人理解二次元，但也容易让人产生误解。电影剪辑和配乐也是严重的减分项，剪辑较为凌乱，很多地方的配乐也显得突兀。再就是对于学校取消下一级民乐部招生缺乏描写，只是只字带过，仿佛就是把《LoveLive》的框架拿来一用，结果只是毫不起眼的一部分，剧情缺乏深入，对于王文及西乐很多人对民乐及陈惊的态度变化也缺乏深刻描写。
不管怎样，它也已经大大超过我的期望。它让我学会了对于生活要勇于追求，坚持梦想。也教会我人没有高低贵贱，要学会平等地对待他人。
闪光少女观后感 篇4
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么，都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子，但是我很喜欢。因为，相比其他国产青春片，它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此，那种尴尬与怀念并存的微妙感觉，让曾经历其中的人时而会心一笑，时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我，为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系?我想了一想，大概是由于，源自日本的二次元ACG文化，在中国网络大规模发展壮大，正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的，它和流行乐中"中华风"概念的本质不同，或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年，恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份，网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测，吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品，在我印象中，古风文化得以成为一种"二次元"现象，大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我，刚上大学。中学时候的我，孤僻而自恋，喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧，自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目，为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词，还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小，中二魂爆棚，觉得自己喜欢的东西特别高雅，也不太愿意和周围的同学交流，身边几乎没什么朋友。进入大学以后，我开始有时间补玩仙剑系列的游戏，从仙一玩到仙四，因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧，在里面发了自己写的诗词，竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友，于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现，原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人，原来我写的东西有人阅读，有人点评，甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我，突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月，那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我，一腔热血孤胆，无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发，就为了见一群从未谋面的网友。回想起来，我真是莽撞，也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一，一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光，我们学业事业和感情几经起伏，都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她，她也会为我做一桌美味的饭菜，带着我走过小城巷陌，一人一杯奶茶，悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁，从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立，却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马，一路驰骋突出重围。虽然我们都明白，游戏里的一切画面都是数据，但那样情深意重的友情，却是真切存在的。有好几年的时光，我们经常一起玩游戏，一起逛漫展，一起萌CP,一起买周边，一起写诗写文，一起八卦吐槽……除她之外，还有一帮因为仙剑而结缘的朋友，和我的友谊从网络走向了现实。20XX年4月，舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映，几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州，为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影，只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中，舞台帷幕缓缓拉上，我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪，憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远，半生犹记共侠情",可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上，我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴，他们成立了浙大仙剑文化协会，并于20XX年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会，庆祝仙剑十周年和上海软星重组，邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作，并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软："廿载传奇书不尽，西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘，侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老，一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友，再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚，当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时，我坐在观众席上，看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶：
谁忆余杭旧梦远，遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起，墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路，红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老，不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦，绕梁不绝。那个晚上的我，还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙，有幸走上舞台，向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬，为他们唱了一首《譬如朝露》："这一世光阴吝啬，来世坎坷。能遇你几回合?"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片，在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上，请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候，我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后，我似纵身跃入了现实的大海，艰难跋涉在汹涌浪潮之中，任嶙峋怪石留下遍身伤痕，过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊，如何轻易抛却?因为《闪光少女》，它们又一次呈现在了我的眼前，如同回首彼岸时的繁灯闪烁，微茫而温暖，是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊，甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂，已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦，梦里我也曾把酒言欢，倚马仗剑，知交伴游，长似少年。
附：原创词《少年游·赠仙友》
天涯明月照灵池，雪满碧桃枝。
梦萦千载，情牵一剑，千里有相知。
曲终莫道春将老，陌上故人迟。
且待他年，江南花好，再话少年时。
闪光少女观后感 篇5
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
闪光少女观后感 篇6
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的`宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。
总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团，其实是完全可以的。
在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。
闪光少女观后感 篇7
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
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闪光少女观后感范文欣赏
很多人都喜欢音乐电影，那么这部《闪光少女》一定不可以错过了。小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
这部电影是偶然刷抖音的时候看到过一次，因为时间关系一直没看，最近彭昱畅被台湾金马奖最佳男主角提名，我看了一下他的电影除了闪光少女，其他的都看过了，翻豆瓣的时候，很多人都说我欠了闪光少女一张电影票，我想既然大家都这么好评，我决定看一看。
昨晚下班之后，家里没人，自己端了一盘吃的，坐下来安心地看。总的来说，如果当年它上映时，我知道，我一定会去看的电影讲述了在一座音乐学院里，民乐和西洋乐的争斗，互相瞧不上看不起，最终男女主角找到一样学习民乐的同学，组成乐队，崭露头角，并最终在一次音乐表演上证明了自己，证明了民乐。
电影让我感动的几个场景第一个是乐队在漫展第一（）次合作，台下寥寥无几，古筝、扬琴、大鼓响起，随着伴奏，金戈铁马，曲终，赢得了满场的掌声。所以音乐是有力量的，当时想以后一定要去参加一次音乐节，感受一下氛围。
第二个场景是世纪大比拼，铁栅栏一边的民乐。一边的西洋乐，两队人相互交织，最后唢呐一出平天下，民乐赢了！
第三个场景是在准备比赛的乐器时发现缺少一样至关重要的乐器编钟，在门卫大爷的帮助下，他们推开地下仓库的门，看到了很久之前因为市里乐队解散留下的编钟，上面满是灰尘，大爷问你能敲响它吗？我想，这个编钟如果是有生命的，他一定一直在等待着被敲响，等待他的有缘人。这让我想到了之前国家宝藏的曾侯乙编钟，历史悠久，途径战争，最终还是完整的保存下来。有时候历史就是如此，历史的物件也是如此。看到这我突然有一种想学一种乐器的念想。
看完这个电影，对二次元也有了改观，所以有时候眼界真的很重要，理解也很重要，虽然有时候做不到感同身受，但是你做到最起码的理解也更重要。
少女时代观后感1000字模板
人生最幸福的时刻，一定包括周末看上一部自己喜欢的电影，脑海中会浮现许多有趣的个人想法，这时我们要细心地写好一份观后感。写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品，而不是直接空谈。你有没有为了写观后感而收集过相关资料呢？请你阅读读后感大全小编辑为你编辑整理的《少女时代观后感》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
少女时代观后感(篇1)
看完《我的少女时代》，里面虽然有很多万年俗烂的笑梗和哭梗，但是确确实实让我在电影院里大笑和大哭；我会因为电影里林真心做的一些糗事笑到不行，也会因为她和徐太宇那懵懵懂懂的爱恋和最后知道徐太宇为她所做的一切而哭得稀里哗啦。也许，随着时光，我们慢慢长大，真的会如大真心说的那样：你会有一份不怎样的工作，谈一场不怎样的感情，将就过着不怎样的生活。所以，我觉得无论如何，我们要坚持做自己。
电影的预告片里有过这样的一句话我们的青春总会因为一个人而闪闪发光，在电影里，林真心因为遇到了徐太宇，敢在校庆上和校级主任对峙、敢去和她喜欢的欧阳说话、敢去改变自己的形象，做回一个内心真正的自己；徐太宇在林真心的开导下，走出了他内心的阴影，做回了真正的徐太宇；到电影的结尾，大真心帅气的向老板甩辞职信、甩掉她那个不怎样的男朋友，也做回了内心的自己。
电影里，少女时代的林真心和徐太宇是在对方的帮助下做回了自己，但是在我看来，他们都是从对方的鼓励中拾到勇气，自己做回了自己；我们正处于花样一般的少女时代，我们也会像林真心为自己的偶像和暗恋的对象尖叫，也会像她一样做很多糗事，但是并不是我们每个人都那么幸运可以碰到徐太宇帮我们、鼓励我们。这时我们就应该拾起我们内心的那份勇气，做真正的自己，做自己的真正想去做的事情，不论是在学习、生活还是在感情，我们都应该有勇气做自己，不然，很可能在未来的某一天，我们会后悔，当初，我们为何没有做自己内心的那个决定呢。
电影总是略夸张，高于生活，但又紧贴生活的，电影里，真心说：因为他，我才是现在的我。其实，我们可以因为我们，我才是现在的我。
趁着最美的少女时代，做自己~
少女时代观后感(篇2)
今天，看了电影《我的少女时代》，这部电影，第一次看这部电影，整体来说给人一种既伤感又欢快的感觉。剧情中欢快的部分与让人落泪的部分各占了一定的比重，这部电影是根据张海迪的小说《轮椅上的梦》改编的。个人感觉是一部很好的片子。
电影中讲的是，主人公方丹自小得病，造成了双腿瘫痪。每天只能在床上躺着，她没去过学校，可是却靠自己学会了读书。可见是从辛酸中走过来的。从最初的窗口读书认识了英俊少年黎江，从此听见摇铃，她就知道黎江来送书了，他们成为彼此忠实的朋友。后来，方丹跟父母来到农村，她在大树下教孩子们读书，还学习针灸为乡亲们治病。春天，村里的孩子们用木轮椅，抬她过河去给人们治病，冬天，孩子们在风雪中推着方丹去救治病人，一只大狗也极尽全力拉着木轮椅向前行……方丹病了，黎江来到她身边，带来了一个意想不到的消息……
方丹对黎江说：假如我们心中有一颗星星，不仅要让它给自己带来光明，还要把它举出窗外，照亮黑夜，照亮他人。这真诚的话语或许正是那一代青年的理想追求。这就是方丹内心的想法，成为一个对社会有用的人。
在电影中，个人感觉最吸引人的情节是方丹与小金来、三梆子、五星那群小孩子的乡下生活。小金来不会说话，耳朵也不大灵。方丹钻研医学，给小金来与其他父老乡亲治病。从那时起，方丹的生活就起了变化由整天在床上躺着看书，变成了整日坐着木轮椅被孩子们推来推去，忙忙碌碌，晚上在油灯灯光下刻苦钻研医学书。甚至不惜在自己身上做实验的身影。在孩子们的帮助下，方丹也第一次正式的走出房屋，亲近了大自然。孩子们成为了他的双腿。陪她走遍陶庄……
这时的方丹，是最美的，她真的成为了照亮自己，照亮他人的星星。不惜路途遥远与自身的身体，给别人治病。一直在无私的奉献着。他的这种精神，是最值得我们学习的。在最后方丹与陶庄的大家分别时小金来拼命挤出了“姐姐”两个字的时候。我和方丹一样，也落下了眼泪。这时，既有离别的不舍，也有成功的喜悦。也是最令人感动的时刻！
确实是这样呢，，，照亮别人内心的星星。真的很好呢。
少女时代观后感(篇3)
闲来无聊，我又把《我的少女时代》看了一遍，除了搞笑和感人，我实在找不到什么词来形容它了。每每看见，它就会勾起我对上世纪90年代的幻想，尤其是校园时光。那个年代总能以曼妙的舞姿向我们展现它所有的纯真与美好。而我们，出生于90年代末，也见证了许多的时代变迁。
有时我会怀念自然科学里小蝌蚪找妈妈的故事，还有夕阳斜照，厨房里传来锅碗瓢盆的声音。自由自在的我们放学之后在院子里嬉笑打闹。丢沙包、跳房子、单脚游戏、捉迷藏、捅蜂窝和河边垂钓等等都是我们最无忧无虑的日子里最常做的事。上学的时候，男生与女生的课桌之间总有一条"三八线"，然后男孩子总会偷偷将其划掉再肆无忌惮地越境，偶尔还会用铅笔盒夹住女孩子扎的马尾辫。夏日的冰棍和辣条是最火的零嘴，有时还会花几毛钱买上一盘会吸水的珠子在家养着。荡秋千、过家家、放风筝等等似乎都有着数不尽的趣味总能让我们乐呵一个不写作业的下午。奇怪又好笑的是，明明课程很少还是会将所有的课本塞满书包然后屁颠屁颠地往返学校与家。放学之后还会聚集小伙伴一起打弹珠、拍小公仔，那时觉得它们就是一笔巨大的财富。或者是一起将插入游戏卡的键盘连上电视机打小霸王，魂斗罗、超级玛丽之类的游戏总能让人难以拒绝。晚饭过后跟着大人看过天气预报就等着八点档的电视剧。《怀玉公主》《降十八罗汉》《至尊红颜》……宫廷、武打、神话等等什么都看，那时感觉《大长今》播了很久。当然还有很多精彩的动画片，比如说《圣斗士星矢》，那时候认为“天马流星拳”是最酷最厉害的招式，还有《魔法咪路咪路》之类的。
对了，房间里还装有两个大音响，电视抽屉里放有无数张碟片，然后连上带着长长的线当然麦克风尽情高歌。一位堂哥喊着嗓子唱完《知心爱人》后竟被打了0分。此外每次歌曲放到一半总会很神奇地出现一只金碟豹从左下角飞到右上角。
稍大一点的可能会比较喜欢邓丽君，年纪轻点的可能喜欢杨钰莹。《心雨》《轻轻地告诉你》《酒干倘卖无》《回心转意》……这些歌曲都伴随着时间结束了所有的欢乐。
以前我还能接触到90年代末20世纪初的大哥哥大姐姐们写的作文，里面有介绍改革开放家乡的新变化的，写春雨冬雪的，写雨天收五星红旗和去教室关门窗的……数不胜数，那么纯真那么美好。家里还有一半1992年出版的小学语文作文选，里面那些写信的小朋友现在也应该为人父母了吧。
这一切真的好美，每每回忆起来嘴角总会微微上扬。但人总有一天会长大，也不必活在过去的美好。大步向前，带着希望与美好一路向前。
回到开头提到的《我的少女时代》，我最喜欢的是开头林真心与结尾徐太宇的独白，其次是校庆典礼上全校反抗教导主任的片段，真是非常喜欢。
真如徐太宇所说的:“原来喜欢一个人会发现自己没有勇气告诉她;对她很坏只是想更靠近她一点。”所有青春里的美好不应留下遗憾，所有青春里的际遇只有一次，我们应当好好珍惜。我们无意改变与他人相遇相离的轨迹，便自当恭敬，自当珍惜。不要等到二十年后相遇之时，怀念的情感只能融入到一句"好久不见"中表达。未来的路还很长，愿你我皆能幸福与安康。
少女时代观后感(篇4)
对华仔的粉丝来说，看《我的少女时代》(以下简称《少女时代》)会很满足，因为华仔一人分饰了两个角色，一个本色出演，一个演“瓦仔”。并且，他还作为女主角林真心的偶像在影片中无所不在，房间里里的照片墙、街头人形立牌、《忘情水》的音乐、《天长地久》《92神雕侠侣》的海报，最令人心潮澎湃的应该是片中徐太宇穿着牛仔装，骑着机车模仿《天若有情》的桥段，当《追梦人》的音乐响起的时候，我整个人都燃了，那里面有我的青春。
对于不是华仔粉丝的观众来说，看《少女时代》依然会很满足。
说实话，《少女时代》在某些剧情上落俗。影片中车祸、肿瘤、误会等桥段都似曾相识。然而，它就是能够引起观众共鸣。
电影中的主要演员清一色都是90后小鲜肉，并且都是新人演员。作为一部青春片，这样的演员配置能够最大程度的保证青春的原汁原味，因为他们身上还残留着青春的味道。你让一个30多岁的人去演青春片，就算打再多粉底，褶子能够盖住，但是心却遮不住，因为他们的心早已老了。所以，《少女时代》中的演员们表演虽显稚嫩，但是却足够鲜活，能够最大程度的还原青春应该有的样子，也最能和观众产生共鸣。
少女时代观后感(篇5)
下班，和闺蜜看了一部台湾电影，名字叫做我的少女时代。乃至于现在已经凌晨2点多，眼睛依然睁开状态。躺在床上，看着天花板已经几个小时，脑海中不断浮现出我的少女时代……我曾经也少女时代过的光辉岁月，感悟很深。
青葱岁月，我们揣怀着对生活的热爱，对未来生活的憧憬，奔跑在校园的操场中。嬉笑打闹在教室的各个角落里，远离世事的沧桑，不懂得尔虞我诈，只有开心的信仰。也有过暗恋着男生，花痴般崇拜和喜爱，偷偷的看着自认为帅帅的男生，被发现脸便不好意思的通红通红，仿佛追星般的感觉。
那是一个青涩的年代。小伙伴们并不知道什么叫做追逐着各自的梦想，不知道什么叫做生活的艰辛与无奈;小伙伴们的眼睛是那样清澈与无邪，不知道什么叫做读懂人心双眼已浑浊。一切都懵懵懂懂，一切都似懂非懂：知道必须好好学习，却不知道为什么必须好好学习;会为了一场运动会拼命的跑，只为了给班级争取荣誉，却不知道荣誉是什么;会为了老师批评了一句嘤嘤大哭，然后暗暗努力让老师喜欢自己表扬自己。总是感觉那时候的天是蓝的，云是白的，那般美好，其实现在亦如此，只是心境不同了而已。
那是一个美好的时代。记得，很多小伙伴们都听见过，两个同学生气了或者一个同学被欺负了，总有同学会说，我给你告老师去…在现在听来，是多么美妙的一句话!那时候总感觉说这个的同学特别不酷，可是这就是少年时代的象征，没有为什么，就是那样般美好，无任何杂质的美好。眼泪与微笑，哭是发自内心的委屈与无助，笑就是天真无邪的美好，咸咸的泪水，甜甜的微笑!
那是一段值得回忆的岁月。青春再丰富多彩，少女时代再婀娜多姿，都已经沉淀成耐人寻味的往事，留在记忆的长河中，终于在翻滚中一点点成长，褪去脸上的稚嫩，成熟中的韵味一点点显露。记得爸爸曾经教导过我的话语，珍惜青春的时光，享受校园的岁月，一个年龄段就好好享受这个时期的快乐!这些话记忆犹新，也慢慢体会了其中的含义。回忆再美好，她总是留在记忆中了，虽然我们确确实实已经走过，因为我们确确实实已经走过!
一度在挣扎，想抓住青春的尾巴，想继续活在骗人的世界中，就在某一个瞬间，终于明白，虽然青春已过，但是韵味已经开启。虽然眼光不再清澈，但是却经过岁月的洗礼变得坚定不移;虽然眼角留下了细纹，但是却遇事变得坦然有序;不再挣扎，抓住每一个时期给我们带来欢乐，不去追求流失的过往，享受此时此刻的美好。
我要大声的呐喊，青春，我来过;青春，我走过!我的少女时代，我来过，我的少女时代，我已经走过!再见!曾经的少女时代!再见!记忆中美好的青春!再见!一切有关于青春的往事—将永远封存在记忆的长河中!在那个世界中!随意，流淌!
少女时代观后感(篇6)
隔一段时间都会关注一下电影，然后好好去影院去看一场正片，然后朋友圈都被一部叫《我的少女时代》的青春片刷屏了。于是我也去电影院里看了此片，不得不说这部电影真的挺喜欢的，无论是校园男神欧阳非凡，还是单纯善良又犯二的林真心，或者是充满痞气却又十分暖心的徐太宇都给人非常深刻的印象。
多么想自己还能和青春期沾上边，但不得不承认，自己已经过了青春期。骗不了自己的。
看完电影，也感觉自己的青春好苍白，没什么轰轰烈烈，也没什么至交好友相陪。
以前老觉得青春题材的电影叫卖的就是青春，什么堕胎车祸死亡，有种抵抗情绪，看了这部电影想法有所改变。希望以后可以多多有这样的电影。
不知道正值青春期的孩子们他们看了这部电影会不会也和我们有相同的感受，我觉得可能过了青春期才会明白，青春多么美好，应了那句话“青春是用来怀念的”。导演们拍出青春的美好，让我们这些已经逝去青春的人来缅怀，来心痛，来感慨......
同时，我开始重新审视自己对“梦想”的理解。梦想多么美好，它很轻，要小心翼翼的对待，以前可能因为这两个字被消费的.太多，每次谈到梦想的时候，也都是随波逐流，随便梦想一番。当看完电影打出梦想两个字时，又感觉到了现实，在现实面前，梦想显得那么脆弱，它可以存在吗？我想，即使抵挡不住现实，在我们心里也仍然应该有梦想，甚至在心灵的一块地方捍卫梦想。
用一句话来表达我看完这部电影的感受就是，青春很美好。
少女时代观后感(篇7)
这部电影讲了方丹在很小的时候生了一场大病，病虽然好了，但下半身瘫痪，而且失去了知觉。她不能走路，只能坐着。我想她一定渴望自由。艰难的生活只能使弱者低头叹息，方丹却有一颗热爱读书的心。她认识了黎江，黎江从学校里偷书给她。后来，她跟爸爸妈妈到了一个叫陶庄的地方。她在陶庄教孩子们知识，还自学医术。她不分昼夜地学针灸，因为陶庄有一个小男孩叫小金来，是聋哑人。为了能让小金来听到声音，她甚至在自己身上练习针灸。练得久了，她能给人治病了。有一个冬天，她在风雪中坐着轮椅，到别人家治病去，回家后得了肺炎。方丹就是一个热爱读书、善良执着、追求理想的人。
令人感动的方丹这个角色是以现实生活中的张海迪来写的。看了这部电影，我的心久久不能平静。方丹虽然是残疾人，但她坚持实现自己的理想，把方便带给身边的每一个人。我想说，方丹的品德是值得我们学习的；我想说，方丹的病情时老天对她的考验……如果我是残疾人，那么我能像方丹一样做自己想做的是吗？我想不能。
少女时代观后感(篇8)
神经大条且长相平凡的林真心，每天眼珠都是跟着校内风云人物欧阳非凡转动，而徐太宇身为学校头号痞子，则一心要追上亮丽的校花陶敏敏。林真心偶然发现欧阳和陶敏敏交往的秘密；在喜欢敏敏的流氓学生徐太宇的胁迫下，两人组成“失恋阵线联盟”，誓言拆散这对金童玉女，帮彼此倒追心上人。一个是LOSER壁花想要走到白马王子身边，一个是地痞混混想追到圣女校花，两人一路跌跌撞撞，笑料百出，却万万没想到对彼此动了心。
这部电影之所以能够打动我，因为其符合生活的真实。
金童玉女，是每个人都羡慕和向往的。相貌上佳身材一流是必然的，举止文雅言谈得体是必须的。这高端大气的形象背后却很少会有人知道那隐藏着的可能是什么。是什么呢？脆弱的天性。天性所以脆弱，是因为这些所谓的金童玉女从小一定充满了优越感，从小得到太多人的关注和赞美，受到太多太多外界的影响和塑造，他们的自觉自悟根本不可能做到很好的吸纳和调节，不由自主地就成了世人眼里嘴里懂事男乖乖女：一言一行一举一动都恰如其分，有条不紊。
教养，常常会以牺牲自然纯真的天性为代价。多数人的结局则是，学会了伪装，远离了初心。他们或许都能赢得世人的尊重，却因为天性萎缩而难以亲近和捉摸。
当然，物以类聚，同类人相敬如宾的婚姻生活同样可以成为世人的楷模，至于他们是否幸福，幸福是否发乎本心，只能是冷暖自知了。
所以当徐太宇和林真心最终如愿以偿地追到自己仰慕已久的“真爱”时，才明白：那看起来如花儿般美丽的爱情梦想，是多么虚幻失真！
面对好友被大海吞没，欧阳飞凡表现异常冷静或者说淡漠；而徐太宇则内心大恸，近乎疯狂，从此失去理智，变得桀骜不驯狂妄不羁。远离本心或许很难有真正的感动或幸福，却因为内心淡漠而能从容面对各种伤害与痛苦。不忘初心则能保持永远的真实，一旦受伤又往往痛彻心扉甚至失去心智，最好的自我保护莫过于忘却和逃避初心。
所以，如果没有这一段情节的交代，一个只知道吃喝玩耍的痞子，就算混得再好，编剧硬是要在他身上加入爱情的元素，还因此而洗心革面脱胎换骨考入前十，那只能用来忽悠那些依然在混生活混社会又有些盲从盲信异想天开不切实际的人，凡事皆有因果，很多电影情节特别荒谬，这部电影较为写真。
作为校花的陶敏敏为达目的不择手段；年青人大多喜欢拉帮结派，喜欢从大众随大流，喜欢在人群中找到安全感和归属感，渐渐地，我们甚至还没有长大，就早早地失去了真心。小说也好电影也罢，想要呼唤和赞美的，几乎全塑造于主角形象上。林真心因单纯幼稚，衍生种种困窘与无奈，少年时每个人都可能经历过的伤害与难堪，而林真心没有因此而变得自卑与怯懦，反而愈挫愈勇，面对权威与压力，面对徐太宇的自暴自弃，挺身而出，不违真心，这实在是我们这社会少有的良心和勇气。
生活和社会就是大染缸，没有谁可以不受其影响以至渐渐同化为一个庸人。唯利是图唯钱是爱，及时行乐得过且过渐渐地就成了世人的人生常态。让笔者感动的是电影的结局，十几二十年后，林真心和徐太宇在生活的潮流中随俗辗转几经周折最后相遇，其间也遇到几段恋情，皆郁郁而终，所以如此，全在于他们难忘初心，他们没有因为外物而让自己的真心失去原有的色彩和感动。
突然想起曼德拉的一段话：
如果天空总是黑暗的，那就摸黑生存；如果发出声音是危险的，那就保持沉默；如果自觉无力发光，那就蜷伏于墙角。但不要习惯了黑暗就为黑暗辩护，也不要为自己的苟且而得意，不要嘲讽那些比自己更勇敢的人们。我们可以卑微如尘土，但不可扭曲如蛆虫。
当灵魂被物质嘲笑，当尊严被金钱践踏，当情感被享乐玩耍，当信念被无聊摧垮……我们又哪里还会计较自己到底是蛆虫还是尘土？
依然会计较的人，或许有一天回想往事，可以自足而又感人地说：我不是个混混，我曾经活过！我没有失去真心！
依然喜欢电影里的那句台词：原来喜欢一个人，会没有勇气告诉她，那个晚上，我向流星许愿，希望她的愿望里，也有我；即使我知道，能让她快乐的，是另一个人。
曾经看过这样一段话：
如果你能爱我几年，那将是我的幸运。如果你能爱我一生，那将是我的命运。如果你不爱我了，我依然感谢你。在我生活最糟糕的时候，遇见最好的你。人的一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华遇见你。
这或许就是我们年少时的梦，年少时不计是非得失的真心。尽管真心常常受到世俗的责难与玷辱，最能反映世人不愿付出而又渴望得到的矛盾现实，而电影想要表达的，依然是希望人们能够不忘真心。
因为，真心美丽！
少女时代观后感(篇9)
今天我被邀请到青岛市级机关会议中心当一名光荣的小小评审员，和政府领导一起审《我的少女时代》这部励志影片。
这部影片是由残疾人张海迪主编，励志电影《隐形的翅膀》的制片人赵慧利制片的。片中讲了小姑娘方丹在5岁时就下半身瘫痪，失去知觉。所以不能和其他同学一样一起上学。他的朋友黎江就每天在窗口摇铃给她送书。日子一天一天过去了，方丹自学了很多知识。方丹对黎江说过：“假如我们心中有一颗星星，不仅要让它给自己带来光明，还要把它举出窗外，照亮黑夜，照亮他人。”她这样说过也这样做了。一天方丹的爸爸、妈妈带她去了一个叫桃园的地方。因为那里是农村，村里没有医生，方丹就用自学的知识给村里人治病；村里没有老师，方丹就给村里的孩子上课。 她快乐的帮助需要帮助的人。就这样，桃园的人们渐渐喜欢上了这个残疾姑娘方丹。整部影片非常感人，全场观众都默默的留下了感动的眼泪。
最后我们都给这部影片填写了观后感。看了这部电影，我懂得了：不管做什么事都要不断地努力，要坚持，只有坚持到底，才会去得成功。我还向方丹学习了，助人为乐的精神。
今天的收获真不少啊！
呵呵，这是女儿在看了《我的少女时代》的首映式当晚写的观后感，也算是小观众的原创影评吧！
少女时代观后感(篇10)
青春总有很多种方式，因此无数的导演用着不一样的角度，去讲他们眼中的青春。坦白讲，台湾的校园时代比大陆要多姿多彩的多，然而在导演的镜头之下，反倒是大陆的青春片更为出格，从车祸到堕胎在各类型鲜肉青春中屡见不鲜，故而频频遭到质疑，这，真是属于我们的少女时代吗?
从《那些年》开始，我对台湾的青春片就多了一分的期盼，并不是正因它多么的格局精巧，也不是正因它故事多么的百转千回，仅仅只是正因生动自然的代入感。《我的少女时代》由细腻的女性视角林真心展开，讲述的就是一个爱与被爱，发奋与坚持的故事。当你坐在电影院的那一刻，有时会怦然心动，有时会爽朗开怀，有时会一声叹息，有时会了然轻笑，这就是代入感，好像这两个小时，我们都是林真心。
短评里面有句话说，老土到丧心病狂，然，感动的一塌糊涂。其实电影就是这样，幽默的地方会笑，动情的地方会哭，会偶然间在脑海中回放以前的点点滴滴，有一瞬间的冲动想要回到过去，作为一部青春片，这大概就是成功。透过荧屏的故事引领你想起以前的过往，跌入一场关于青春的梦里，再醒来，恍然隔世，却泪流满面。
电影中的林真心为什么代入感这么强?正因她身上有着最普通女孩的特质。她不漂亮仅仅称得上平庸，她成绩不好尤其数学最差，她更没有圆转自如的高情商甚至带些笨拙，但她善良，发奋，上进，懂事，勇敢，林真心，大概是我们认为的自己青春的模样。她和徐太宇的相遇也不传奇，好奇心爆棚的小丫头碰上脾气暴躁的小痞子一点就着，又不敢违拗他的心意只能唯唯诺诺的跟在身后，陪他追校花，与他一齐温习功课，替他顶撞主任的过程中情愫渐生。我们从少女的视角看，这大概是一场暗恋的故事。
可从男生的视角呢，在她还未换掉发型变得漂亮的时候，原来啊，徐太宇很早就已经爱上她了，甚至比她认清自己的心意还要早。在那个约会温习的下午时光，在推向她向着校草方向的那一刻，徐太宇爱的，好像还要比她更深一点呢。有时候人的视角是很狭窄的，只看到自己的心意，却无法明了对方在想什么。或许是太年轻，或许是不够自信，因此直到那卷录音带的告白，蠢蠢的林真心在第一次认知到，她，也是被爱的人。可徐太宇早已移民美国，消失在人潮，再也不见。
在观影过程中，我很间断的会想到自己的以前。正值青春的孩子不会有所感触，正因他们正经历这样的幸福时光。反倒是长大的人，更想要回到从前，那些以前的青涩时光，那些红过的脸跑掉的日子。每个人的生命里都曾有一个徐太宇和欧阳非凡，可大多数人此刻回头看，他们都已经消散在过往的岁月里，再见，已不复还。
电影总是好的，因此结局才不让人伤感。时隔多年的林真心和徐太宇再遇见，无论是他还是她，都未曾改变一分一毫。而这份感情，没有消失，反倒更加坚实。有多少喜爱过你的男孩子依旧记得你爱的偶像并愿意为你圆梦到未来?有多少喜爱过你的女孩子多年后还会带着你以前送给她的钥匙扣念念不忘?电影能够。安排两个人的相遇相逢，相爱相知，在离别多年后加上时刻的筹码，赋予一个最好的结局，相敬相许。等待，永远是让感情最为感动的地方，更何况是初恋呢?
你忽然就恍了神，迷了眼，不知道看到的是林真心，徐太宇，还是少年时候的自己和此刻仍旧不曾忘记的他。青春片之因此让人前仆后继的奔向电影院，皆因这一分情感的牵系。故事是有灵魂的，情感是有温度的，因此不管现实如何，都能沉浸在一场完美的，纯净的，至臻的梦境当中。笑的尽兴而归，哭的淋漓尽致。
少女时代观后感(篇11)
青春，是人生的一个美好时光，其中有梦，有年轻人对偶像、时尚的狂热追逐，有哭有笑有泪，还有现实。其实，在我看来，青春是梦想与现实交织形成的每个人都会经过的一个阶段。青春，对女孩来说就是少女时代，这是一个可以有着无尽幻想的时代，虽然现实中我们仍旧还是平平凡凡的少男少女，我们遇到的也许不是想象中的那个完美的他，但，青春允许梦与现实差距的存在。
正如影片《我的少女时代》中的女主角林真心，18岁的年轻的少女，长相没有很出众，做着每个少女都做过的事暗恋校草欧阳非凡，讨厌那些校园老大如徐太宇。然而，并不是你讨厌的就永远没有交集，相反，那些你一开始不喜欢的，喜欢和你吵架、爱找你麻烦又爱欺负你的反而会是你的知己或真爱。影片《我的少女时代》为我们讲述了女主林天真在大学时期就迷上的那个他与那个帮忙她追男神的他的故事。原本应该是王子与公主的美好结局。但现实是，在两人谋划追人计划的过程中，两人相互被对方的美好吸引，但就像所有的狗血剧的情节里都会出现的那样，两人因为某些原因就这样错过了，很长一段时间没有任何交集。最后的最后，林天真和徐太宇因为当初的一个口头约定我当刘德华，唱给你听而相遇，这就是影片的happy ending。
也许我会对这么狗血的剧情吐槽一番，但是对于这部电影的主题青春，这是值得我们关注的。看完《我的少女时代》，我们能够想到：正处于大学青春时期的我们，不正像影片里描述的那样，爱迷恋帅帅的男神偶像，看到男神的一个微笑就变花痴，为了偶像的一场演唱会而省吃俭用，只为在他的现场为他欢呼;却还会为现实的生活而努力：每天早起去上课，为了期末不挂科而认真温习，为生活的费用负责
正处于青春时期的我们，除了偶尔做做天真的美好的梦以外，最重要的是，我们要立足于现实。青春充满了梦幻色彩、活跃动力，我们对青春的美好希望会给我们的成长带来无限动力，但是，我们都处在现实中，我们需要面对现实，现实也有美好更有残酷，需要我们有强大的内心。也许在我们的青春旅途中，我们渴望青春之梦成真，希望成长路途上没有太多坎坷，一帆风顺，但可以肯定的说：It's impossible。我们可以拥有梦想，可以对未来充满想象，但是有一点，我认为每个人都懂得的是：只有在困难和坎坷中经历过以后，才更晓得长大是什么。
青春，是让我和你一同成长的一个美好时期。也许我们都知道梦想与现实的差距有多大，但是，不管它有多大，只要我们为之努力争取过，总有一次我们会成功，我们的梦能成真。在青春的旅途中，我们需要有梦，需要立足于现实，在青春的梦与现实的交叉路上可以留下自己青春的足迹。青春易逝，望你我的青春能够被长久回忆，望始终有那么一个人永远记得你青春留下的所有美好印迹。
少女时代观后感(篇12)
本片以70年代为背景，表现了女主人公方丹在残酷的命运挑战面前，没有沮丧和沉沦，对人生充满了信心，她怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，回答了亿万青年关心的人生观、价值观问题。
我的少女时代给了我们无限启迪。下面由我来为大家一一阐述这部影片的动人之处。
赵慧利是电影《隐形的翅膀》的制片人，她投身电影行业已20余年，通过她发行的电影不计其数。但她总觉得有点遗憾，因为这些年来，电影投资越来越多，大片动辄上亿，但在这些影片里一直缺少一种适合孩子看的影片，缺少一种能提升孩子们坚强意志的影片。 “我们小时候的生活虽贫苦，但我们精神生活是很丰富的。一部《钢铁是怎样炼成的》电影，保尔的形象深入我们这一代人的内心，保尔给了无数人希望与力量。我们有保尔·柯察金的身影伴随成长，激励心智。可我们的孩子们呢？他们要有这样的精神食粮。”4月1日，赵慧利告诉记者。
于是，拍摄一部《钢铁是这样炼成的》的想法开始在赵慧利内心浮现。“现在孩子们也需要一个保尔式的人物。”她说。赵慧利的丈夫、北京电影制片厂的导演冯振志对此感同身受。“我们都有孩子，当看到他们在成长期缺少精神食粮时，我们作为艺术工作者感到羞愧。”冯振志说，时常见诸报端的学生跳楼、割腕事件，让他感到心痛。 20xx年初，冯振志偶然在媒体上看到关于一名失去双臂的女学生自强不息，最终读完大学的报道。冯振志深受感动。
导演冯振志在其手记中写道：“大学生跳楼自杀，这些即将成为社会有用之才的人，转瞬间成为父母永久的痛，他们的灵魂中到底缺少些什么？” “很多孩子享受着富裕和安宁，生活条件越来越优越。可是，怎样应对人生的逆境和挫折，他们怎样才能做到逆境中不消极沉沦，顺境中更清醒顽强？”夫妇俩在讨论那则报道时，决定拍摄一部表现残疾人自强不息的电影。
曾多次获得国家级政府奖项华表奖的冯振志一直以制作科教专题片、文献纪录片为主，而拍摄故事类型电影还是第一次涉足。但冯振志甘愿为一部公益电影而冒险。
闪光少女观后感范文精选
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，那些情节不断地触动着我们的思维，在认真品味的后，相信您收获一定不少，老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。那么该要如何写好观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“闪光少女观后感范文精选”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
闪光少女观后感范文 篇1
“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的`性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花;流水似年，稍纵即逝!青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
闪光少女观后感范文 篇2
一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。
如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。
《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。
徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达
《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。
闪光少女观后感范文 篇3
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
闪光少女观后感范文 篇4
距离看《闪光少女》已经过去了将近一周的时间。一直想写点什么，都因为各种事情耽搁下来。这是一部不完美的片子，但是我很喜欢。因为，相比其他国产青春片，它是那样真实地触到了我的青春时光。看到微博上有人说看闪光少女如同看自己过去的QQ签名。的确如此，那种尴尬与怀念并存的微妙感觉，让曾经历其中的人时而会心一笑，时而感慨万千。
这是一个讲述"二次元"古风文化的故事。周同学看的时候有些疑惑地问我，为什么片子里二次元一定要和古风扯上关系?我想了一想，大概是由于，源自日本的二次元ACG文化，在中国网络大规模发展壮大，正是由于和"古风"的联姻。"古风"这个概念最初是由网络音乐团队"墨明棋妙"提出的，它和流行乐中"中华风"概念的本质不同，或许正是在于其和国风游戏及动漫的天然联系。墨明棋妙成立于2007年，恰好也是国产游戏仙剑奇侠传四上市的年份，网络涌现出大批仙剑四主题曲的填词翻唱作品。民间"汉服复兴"运动也正是这段时间开始蓬勃发展的。2009年国产网络游戏剑侠情缘网络版叁公测，吸引了大批古风歌手和画手为其创作同人作品，在我印象中，古风文化得以成为一种"二次元"现象，大致与剑网叁的流行分不开。
这个阶段的我，刚上大学。中学时候的我，孤僻而自恋，喜欢读古诗词和看"仙剑奇侠传"电视剧，自学读完了《人间词话》和《诗词格律》等经典书目，为喜欢的角色林月如写了不少稚嫩的诗词，还用《莫失莫忘》这首曲子为她填了歌词。那时候的我年纪小，中二魂爆棚，觉得自己喜欢的东西特别高雅，也不太愿意和周围的同学交流，身边几乎没什么朋友。进入大学以后，我开始有时间补玩仙剑系列的游戏，从仙一玩到仙四，因一次偶然的机会进入了仙剑相关贴吧，在里面发了自己写的诗词，竟然很多人回复。之后又因偶然的机会被当时任吧主的一位浙大学长发现是校友，于是将我拉入了他们的吧务团队。那是我第一次发现，原来这个世界上存在那么多和我兴趣相同的人，原来我写的东西有人阅读，有人点评，甚至有人喜欢。这让曾经受抑郁折磨的我，突然意识到了生命的美好充实——原来我并不孤独。2009年4月，那个贴吧组织了第一次面基聚会。那个时候的我，一腔热血孤胆，无知无畏地在考完专四的当天买了去南京的大巴——独自出发，就为了见一群从未谋面的网友。回想起来，我真是莽撞，也真是幸运——我在聚会上认识了迄今为止最好的朋友之一，一位正在华师大攻读博士学位的姑娘。
往后的九年时光，我们学业事业和感情几经起伏，都一直相互扶持着走过。我会在她的生日独自去一个陌生的城市陪伴她，她也会为我做一桌美味的饭菜，带着我走过小城巷陌，一人一杯奶茶，悠然漫步在暮色之中。后来我们一起玩过三年剑网叁，从懵懂无知的小白到竞技场的并肩战斗。她与我阵营对立，却会在我被埋复活点时冲入人群将我从红名中拉上马，一路驰骋突出重围。虽然我们都明白，游戏里的一切画面都是数据，但那样情深意重的友情，却是真切存在的。有好几年的时光，我们经常一起玩游戏，一起逛漫展，一起萌CP,一起买周边，一起写诗写文，一起八卦吐槽……除她之外，还有一帮因为仙剑而结缘的朋友，和我的友谊从网络走向了现实。20XX年4月，舞台剧《仙剑奇侠传》在上海文广上映，几位朋友在一个周末从天南地北飞到了杭州，为了一晚的情怀和十年的感动。当李逍遥走过春夏秋冬雪月风花也再难觅赵灵儿身影，只有林月如抱着忆如出现在漫天花雨中，舞台帷幕缓缓拉上，我们在观众席上哭成泪人。终场诗"凄凉雪月灵珠泪，憔悴残阳玉笛声。一诺承情悲独远，半生犹记共侠情",可谓写尽了仙剑十年的沧桑和悲情。
因为仙剑和古风结识的"二次元"小伙伴和经历的奇妙青春不仅于此。后来在微博上，我认识了一个同样在浙大的学弟和他的小伙伴，他们成立了浙大仙剑文化协会，并于20XX年在浙大举办了一场名为"剑归余杭"的仙剑晚会，庆祝仙剑十周年和上海软星重组，邀请到了仙剑制作团队和许多知名COSer参与。我有幸参与了晚会诗词文案的创作，并写了前期宣传诗致敬多年后重生的上软："廿载传奇书不尽，西子湖畔谱新篇。仙客无端落红尘，侠梦何必隐青山。几度冷雨摧鬓老，一腔热血犹未寒。我今仗剑邀故友，再聚余杭续旧缘。"我永远记得那个暮秋乍寒的夜晚，当浙江大学"剑归余杭"仙剑晚会拉开帷幕时，我坐在观众席上，看到自己写的开场诗出现在大屏幕上时的热泪盈眶：
谁忆余杭旧梦远，遥向明月寻仙灵。
剑倾天地风雨起，墨泼山河鬼神惊。
青史万古无归路，红尘半刻有长情。
纵使韶华弹指老，不负廿载少年行。
熟悉的仙剑音乐化作浙大"文琴"民乐团指尖唇畔的动人音符。丝竹管弦，绕梁不绝。那个晚上的我，还郑重地穿上了最爱的一套汉服袄裙，有幸走上舞台，向着我尊敬的仙剑游戏制作者深深鞠躬，为他们唱了一首《譬如朝露》："这一世光阴吝啬，来世坎坷。能遇你几回合?"之前我精心准备了用自己多年来写的仙剑诗词打印的明信片，在晚会结束后的大鸡腿烧烤摊上，请上软CEO张孝全先生签上了他的名字。那个时候，我觉得自己的青春真的没有一点遗憾了。二十五岁以后，我似纵身跃入了现实的大海，艰难跋涉在汹涌浪潮之中，任嶙峋怪石留下遍身伤痕，过去曾疯狂迷恋的事物也难再轻易提起。然而我怀抱着那些发光的与"二次元"有关的日子啊，如何轻易抛却?因为《闪光少女》，它们又一次呈现在了我的眼前，如同回首彼岸时的繁灯闪烁，微茫而温暖，是一个曾经孤寂沉默的少女的救赎啊，甚至在某种程度上重塑了我的性格和灵魂，已经是我生命不可分割的一部分。那更是一场愿不复醒的旧梦，梦里我也曾把酒言欢，倚马仗剑，知交伴游，长似少年。
附：原创词《少年游·赠仙友》
天涯明月照灵池，雪满碧桃枝。
梦萦千载，情牵一剑，千里有相知。
曲终莫道春将老，陌上故人迟。
且待他年，江南花好，再话少年时。
闪光少女观后感范文 篇5
“闪光少女”，名字听起来很中二吧，影片中谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。兴趣一，爱情。兴趣二，嗜好。兴趣三，技能。
其实爱情吧，在我们老师看来是早恋，不学好。但在学生看来美好，向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意“自取其辱”给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心告白，一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷子，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生，不敢表达，又想和他变得一样优秀，那就努力吧。
二，嗜好。二次元，非主流，遭到许多舆论，影片中，学西洋乐器的看不起学民族乐器的，长辈对动漫文化有偏见，学生对古风歌曲的爱好，都是兴趣爱好，本就不分高低，但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变，新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的；而如今，技术变革带来新的发声方向，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。
“二次元”不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受，《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍，然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分，也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象，最后女主加入他们的生活，去看漫画，学古风歌，认真cosplay，参加漫展，上台表演，积极融入，只有尝试了，才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化，“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝，“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈，“樱仔”一手二胡拉得人胡合一，每个人都在认真的学，可以喜欢“二次元”，但也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视。
兴趣三，技能。影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视，对民乐学生的隔离式管制，整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜，看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器，历史悠久的编钟也已被新时代遗忘，同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之，曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台，新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕，有几个外国人知道这节日的存在。
青春如梦，岁月如花。流水似年，稍纵即逝，喜欢就坚持吧，青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，像“闪光少女”那样璀璨无比。
闪光少女观后感集锦(5篇)
不仅读书可以丰富人的阅历，看电影也同样可以，伴随着观看的过程，我们总是不断涌现出各种想法。在观看之后，我们如果想要保留这份美好，应当写一份观后感，写观后感不能从头到尾介绍故事，而应该着重描写“感”的部分。你掌握作品名观后感的写作格式规范吗？读后感大全的编辑花费了很长时间来整理“闪光少女观后感”的所有重要资料，仅供参考，希望能为你提供参考！
闪光少女观后感 篇1
“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”
看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!
电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。
混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。
女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的`性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。
舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……
终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。
日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……
西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。
但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。
而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”
青春如梦，岁月如花;流水似年，稍纵即逝!青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……
闪光少女观后感 篇2
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。
这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。
连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。
不白花这份钱的。我保证。。男主炒鸡超可爱中国好朋友。。。超暖心的。。。其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了。。。电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
闪光少女观后感 篇3
“闪光少女”，名字听起来很中二吧，影片中谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。兴趣一，爱情。兴趣二，嗜好。兴趣三，技能。
其实爱情吧，在我们老师看来是早恋，不学好。但在学生看来美好，向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意“自取其辱”给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心告白，一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷子，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生，不敢表达，又想和他变得一样优秀，那就努力吧。
二，嗜好。二次元，非主流，遭到许多舆论，影片中，学西洋乐器的看不起学民族乐器的，长辈对动漫文化有偏见，学生对古风歌曲的爱好，都是兴趣爱好，本就不分高低，但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变，新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的；而如今，技术变革带来新的发声方向，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。
“二次元”不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受，《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍，然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分，也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象，最后女主加入他们的生活，去看漫画，学古风歌，认真cosplay，参加漫展，上台表演，积极融入，只有尝试了，才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化，“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝，“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈，“樱仔”一手二胡拉得人胡合一，每个人都在认真的学，可以喜欢“二次元”，但也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视。
兴趣三，技能。影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视，对民乐学生的隔离式管制，整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜，看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器，历史悠久的编钟也已被新时代遗忘，同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之，曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台，新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕，有几个外国人知道这节日的存在。
青春如梦，岁月如花。流水似年，稍纵即逝，喜欢就坚持吧，青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，像“闪光少女”那样璀璨无比。
闪光少女观后感 篇4
这几天因为电影院做暑假观影学生卡的活动，所以我常常和朋友去电影院看电影，在这充满“国产电影保护月”气息的暑假时间中找到一个好电影可不容易，所以我们只能勉强看一些甚至在家都不想看的。
因为这几天实在没什么看，再加上我的迟到，连原本计划的《父子雄兵》也错过了，所以只能去看最近的一场《闪光少女》，其实看到它的海报和名字，我是拒绝的，以为又是什么类似舞法天女的神剧，但是坐到电影院椅子上在网上查资料的时候才发现它是一部青春片，尽管差评还是不少，但是比我心中以为的要好了很多。
这部电影讲述了一个音乐学院分为民族乐器与西洋乐器两个部，但是两个部常常不和，因为西洋乐器部嫌弃民乐太土，而民乐觉得西乐太装，所以导致了两个乐部的严重不和。而民部的一个女生陈惊却喜欢上了西乐部的王文，于是就去在西乐部的演奏会上帮王文翻铺子结果失误，然后被西乐部很多人嘲笑欺负，便励志自己也要办演奏会，让王文看看自己的实力。便找了二次元三人组和自己的朋友油渣组建了民乐乐团，当乐团刚有起色，又面临了因为民部招不到人而学校计划将在下学期取消新的民部的危机，所以他们便更加努力，通过与西乐部的斗琴胜利获得了在西乐部演奏会后演奏的机会，结果演奏很成功，也让学校留下了新的民部。
这部电影可以说已经大大出乎我的意料，但是依然能看出其中很多不足的地方。比如对二次元三人组的描绘过度夸张，拉远了二次元与普通现实的距离，虽然本意是让人理解二次元，但也容易让人产生误解。电影剪辑和配乐也是严重的减分项，剪辑较为凌乱，很多地方的配乐也显得突兀。再就是对于学校取消下一级民乐部招生缺乏描写，只是只字带过，仿佛就是把《LoveLive》的框架拿来一用，结果只是毫不起眼的一部分，剧情缺乏深入，对于王文及西乐很多人对民乐及陈惊的态度变化也缺乏深刻描写。
不管怎样，它也已经大大超过我的期望。它让我学会了对于生活要勇于追求，坚持梦想。也教会我人没有高低贵贱，要学会平等地对待他人。
闪光少女观后感 篇5
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
观《闪光少女》有感
观《闪光少女》有感
阿玥
看完《闪光少女》走出影院，我心里只想到一句话——终于有一部电影，说出了我多年所思所想。
学民乐的多多少少都会有电影中相似的经历，所以演得一点也不夸张，特别是联想到我曾学习过八年二胡的经历，说没有感慨是不能的。
从很小开始，大约七、八岁，我仍记得那时候坐在爸爸的自行车后座上，我抱着那个大大的琴盒去琴行上课的样子。从学习内外空弦开始，一步步学指法，揉弦颤音，快弓慢弓，识谱，各种大调之间的转换，学习完一首曲子要练习很多遍之后才开始和伴奏。
年少时真的用了不少时间在学琴这件事情上，每当完整奏完一首曲子之后真是骄傲感满满，又迫不及待想学新的曲子。临近考级时每天常常要练习7-8个小时，一直练到就算脑子已经神游飞天指尖也可以不按错一个音符，手上的茧子也是生了又褪，褪了再生。现在想想，有学二胡的经历，在它的陪伴下长大，也是自豪的呀。
但就是有二胡在身边的那些日子里，曾经听到过很多不太友好的话语。这样的声音其实大多数就来自身边的人。他们曾说，“哦，你学二胡的呀，就是天桥底下老头拉的那种吧？”（笑）“哎，你以后不怕失业了呢，公交车站等着你啊。”（笑声）“你学二胡做什么呢？难听，只有白事上才会需要这种乐器吧！”
……
以上这些，是我真切听到过的，他们并不会在意你在练琴时花费过多少功夫与心血，仅凭着个人好恶来评价你和这件乐器。看着来人带着不知所谓的笑，我也一直只当做他们闲来无事的调侃，笑着玩笑回复说，“是呢，大概也能算是以后谋生的一门手艺了。”虽是如此化解尴尬，听到的调侃多了，心里对这种话语也开始有了异样感。
电影里有一句话我觉得挺有意思，是一位学民乐的学生说的，他说，“学西洋乐的嫌我们土，而我们又嫌学西洋乐的装。”
这可能是现代社会中乐器学习者们的一种常态，但其实这种说法，在我的世界里是不存在的。我算是个爱民乐的人，因为高中学业压力，考完十级就暂且停了对二胡的学习，只在闲暇之余练习，读研究生后我开始学习古琴，实话说，中国民乐真是有一种独特的魅力让人欲罢不能，特别是现在年龄稍微大些了，学习古琴之后，那种淳厚低沉的太古之音，真是有连通天地的功能，让人可以片刻静下心来，心无旁骛，杂念聚散。
而就是在热爱民乐的境况下，我也不会排斥任何一个西洋乐器，喜欢听小提琴也同样会去听交响乐会。但逐渐的，现在琴行越开越多，学西洋乐器的孩子们也越来越多。其实许多孩子们还懵懂未开，促使他们去学习西洋乐的人也大多是他们的父母长辈。这些的父母长辈里大概就有我刚刚上述过的那些人，有些是觉得西洋乐好听，还有一些是发自内心的看轻了中国民乐。除了父母，现在的一些有独立思维的年轻人也有这类似的想法。认为国乐“土气”，想追求一些更“雅致”的音乐来“陶冶”自己，认为自己高大上了，碰到学民乐的就颇有些嗤之以鼻的意味。殊不知如果是抱着这样的心态，虽然学了音乐，却是未懂得如何尊重音乐的。
换做我自己来说，我不能算懂音乐，但我觉得我能够做到尊重音乐，不论是我们的本土民乐还是外来音乐，每一种音乐，每一样乐器，都没有什么高低之分，它们的出现，它们的琴谱得以制作流传都是先辈们数百甚至数千年来的心血结晶，我们根本没有资格来瞧不起。
乐器没有好坏，只是人心分了贵贱。
曾经在深圳见到许多街头艺人，广场上，拉小提琴的，弹吉他的，不少围观者站在广场上倾听音符流转，悦耳动人。回去的时候，我又在路边看到一位小伙子，他在拉二胡，曲子是《神话》，男生指尖颤动，二胡独特的音色使得音调更为清哀，让人沉浸在这气氛中不能自拔。我驻足时感叹，现在这般愿意以二胡作为街头音乐的人真的不多，何况还是年轻人。而后我注意到他的琴盒上放了一张大的硬纸，上面写了几个字——“聆听胡琴国粹，传承民族艺术”。
说实话我当时心中不知怎的涌上一股想哭的冲动，这么多年了，我真的真的是第一次，看到一个和我年纪相仿的男生，手中拿着二胡，这样阳光自信的坐在街头。他不是把二胡当成那些人口中的“乞讨工具”，他的音乐，他的字，仿佛在向这满大街的众人说，二胡，也可以是一种街头艺术，和小提起、吉他以及其他任何一种乐器都没有区别。喜欢音乐的人，或许都可以在这里用心聆听，寻找自己的心灵家园。
电影中的结局是标准式结局，民乐学生与西洋乐学生和解，西洋乐的学生也不再轻视民乐学生，双方都懂得了何为尊重。甚至在最后一场演出里，他们用中西乐器合并演奏的效果达到了影片的高潮。实际上，现实中不也应该是这样么，每一个人或许都有自己钟爱的乐器，但如果以个人喜好去判断乐器的贵贱高低，只能说这个人还没有懂得敬畏与包容。求同存异是个浅显的道理，读懂了，或许才能对音乐世界有更深刻的理解。
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在观看一部作品之后人们内心都会有一定的收获和体会，观看完的作品以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，我们会在生活不是永远相似，每个人都有独特的想法，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。您抓住了作品的哪些精髓呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“小编推荐：电影闪光少女观后感模板汇总(4篇)”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
电影闪光少女观后感(篇一)
不得不说一句，这是一部被片名耽误的好片。《闪光少女》讲述的是少女陈惊与小伙伴们一起组成2.5次元乐队，大战西洋乐的励志青春故事。
陈惊是一个学习民乐扬琴的少女，喜欢上了弹钢琴的帅气师哥，为了跟师哥在一起，做了不少的傻事，替师哥翻谱子，在楼下摆“心型”蜡烛向师哥表白，但落花有意，流水无情。一番真情，换来的是师哥的`无情践踏。也因为这个原因，引来了民乐与西洋乐的“斗琴”。在陈奕迅饰演的上级领导视察的这天，由古筝演奏者“千指大人”率先奏起战歌，向西洋乐发起进攻，后双方你来我往的各占上风。直到唢呐一响，一曲百鸟朝凤，奠定胜局。
在追师哥的过程中，陈惊做的最正确的一件“傻事”就是组建了2.5次元乐队。陈惊向师哥说喜欢师哥，师哥问她是学什么的，陈惊说是扬琴，师哥不知道扬琴是什么乐器。陈惊就想要告诉师哥，什么是扬琴，就像找几个人一起组建乐队，但是一直没有找到愿意和她组队的人，直到找到了2次元宿舍，这个宿舍里边的人都是喜欢二次元的人，为了让她们参加自己的乐队，陈惊不惜重金相邀，每周一个手办，终于让他们加入了自己的乐队。后来一次偶然的机会，2.5次元乐队在一个漫展上进行表演。还上了电视。陈惊以为出名了，师哥就该知道扬琴是什么了，就有了去师哥宿舍楼下点“心型”蜡烛表白的事。
这部影片，有青春，有热血。也让我有了几点思考，第一点，老祖宗留下来的东西不一定都是不好的，可以学习西方的东西，但是，不能崇洋媚外。现在的时代，是一个经济全球化的时代，想要固步自封，不与世界接轨，是不可能的，但与世界接轨的目的不是为了成为其他人的跟随者，反过来欺负自己人，而是为了强大我们自己的民族，丰富我们的文化底蕴。第二点是，如果喜欢一个东西，就要去守护它，不要因为别人对这个东西的看法，而放弃了自己的原则，就如剧中的民乐学生一般，二次元也好，民乐也罢，如果是自己喜欢的东西，就不要轻言放弃，就算可能受到了别人的不理解，也无所谓，毕竟，这个东西是自己的，做自己想做的事，也是很酷的。
电影闪光少女观后感(篇二)
桂正和喜爱表现男女情爱，擅长描写人物心理。他能用简单的日常剧情，塑造出感动人心的角色，是动漫界公认的良工巧匠。作为桂正和的代表作品，《电影少女》带有浓厚的桂氏风格，比如说细腻的心理、写实的场景和科幻的因素。动画版《电影少女》篇幅虽然短小，但是人物饱满、情感丰富、想象奇特，能够触动观众脆弱的心灵，留下一段难忘的回忆。从整体上来说，此剧绝对称得上成功。不过若是回到具体场景，该剧依旧有让人失望的地方，主要集中在玻璃阶梯一段。总而言之，《电影少女》是部让人满意的番作。
电影闪光少女观后感(篇三)
一个天真无知的女生喜欢上高冷男神，不断追求失败，有失望有彷徨，最终在越挫越勇中找到朋友，找到自己最爱的事物，找到了一直陪在身边的真爱，顺理成章的长大成人。
不知道诸位有没有感觉到浓浓的俗套气息。反正我印象中大多数青春片都是这样的越挫越勇，逆风成长的套路。
如果《闪光少女》完全就只有这个模式，那恐怕这部影片别说想闪光了，怕是被人黑的乌黑发亮。事实上，虽然影片套了这么一个常规的模板，但是在鲍鲸鲸的笔下，二次元和音乐作为两大重要元素贯穿了整部影片，加上饮水机火锅，广场舞，地方方言，漫画式表达等具有话题性的噱头，故事确实变得有趣三分。
虽然故事在各式各样的花式表达下显得光鲜华丽，可相比民乐包容西洋，音乐最终大同的和谐表达，影片对二次元的表达则具备了相当的争议性。在影片中，喜欢二次元的`宅男被表现成又肥又丑的宅男，二次元被说为颜即正义的美貌崇拜，而对二次元表达最为重要的二次元宿舍，也单纯的成为推动故事情节的发展，让女主找到伙伴，不断成长的符号。
总的来说，影片中的二次元宿舍，换成爱猫者联盟，王者荣耀团队加入进故事，配套搭配一些吸猫或打游戏的镜头。重新融入充满逆袭的少女乐团，其实是完全可以的。
在这样极简的设置下，影片固然讲述了有趣的故事，依然显得套路满满。
电影闪光少女观后感(篇四)
看得人挺热血沸腾的。电影闪光少女，之前看了电影，到现在想起来还是意犹未尽的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃点啦。电影很好看。虽然不混迹二次元但是都觉得超燃的。以前关注乐器多是钢琴。小提琴。
这些西方乐器。看了电影也看到我们国家自己传承的一部分。扬琴。古筝。二胡。琵琶。唐鼓。就像当下国家文化随着出国和国际经济融合，也逐渐被我们重视和升华，我们理当如此，国家的就是我们的，不仅有责任宣传更有责任维护和保护。也看得出来这部剧的用心。
连编钟都真实的用在里面。电影故事情节也不错。看到一群志同道合并且对自己坚持而坚持的人很有体会，那种友谊和合作十分珍贵。片中有个部分超级燃，中西大比拼变成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感觉。大家上映的时候带上你志同道合的盆友去吧。
不白花这份钱的。我保证。。男主炒鸡超可爱中国好朋友。。。超暖心的。。。其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝盖好吗。古筝技术太强大了。。。电影里看她弹奏的时候真的是倒吸一口气的那种厉害。看完去搜了一下演员果然是真厉害的。
重生观后感1000字模板
电影对我们成长的作用是非常大的，在观看电影的过程中，我们的大脑会跟着情节思考。观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，写好观后感应该将影片情节和自己的观点成功结合起来。如何写出让人眼前一亮的作品观后感呢？根据你的需要，编辑精心整理了重生观后感，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
重生观后感(篇1)
吐槽的部分，你可以当我个人是吹毛求疵，我是拿9分精良剧的要求来评价，而不是仅仅及格。
目前因为时间问题只看了一集，大部分内容都无功无过，只挑了我觉得不够好的地方来说。
锁定关键线人部分
假定你是老练的警官，你在不能确定接触的人是不是知情人且有没有同伙的情况下，你会直接将证物展示出来吗？
他会
配角台词部分
在前面剧情里提到：街头画师鱼龙混杂，来历不明。所以在这部剧里你是街头画师，面对一个能说出行业古早术语，但是显然对它的信息一知半解的人，且明里暗里有打探的意思
关于分类，错了几次
你会：
1、警惕地询问
2、说出这两个字
引出关键线人部分
你作为一个街头手艺人，同行来自天南地北，身边有人捞偏门发大财，你会轻易更外行人透露吗？
塑造主角人物形象部分
有一段展示主角见多识广，深藏不露的部分，这部剧的方法是将主角所知的所有一切全部用台词展示出来（在没有铺垫的情况下）
不是不好，是不够好！
多少有点装
原讨论有铁丝部分剧情，但是被提醒后面会callback，所以不作吐槽
不过，不用急，才第一集，看看后面再说吧！
以上问题个人认为，都是偷懒惹的祸，捷径走多了，怎么容易怎么来。
重生观后感(篇2)
《重生之门》首播，开场就出现了高能名场面，一个少年向美术馆走来，这时我相信很多人眼里都出现了一系列犯罪名场面。
该剧由张译、王俊凯领衔主演，潘粤明、张国强冯文娟、范诗然、徐悦、兰海蒙、田小洁、尹铸胜、江柏萱、曹克难、刘岳、赵秦等主演的盗窃题材悬疑剧。该剧讲述了刑侦队长罗坚在调查古画失窃案件的过程中结识了天才大学生庄文杰，两人联手屡破奇案的故事。
在这里不得不讲一下王俊凯饰演的天才少年庄文杰，他是刑侦队的重点嫌疑人，是因为他的父亲盗取了很多世界名画，为了摆脱嫌疑，根据自己对画的研究，为刑侦队提供方向和线索。因为他父亲的缘故很多的人都不相信他，只有张译饰演的队长罗坚相信他。与此同时，一个由丁生火为首的盗窃组织找上了庄文杰。
丁生火用一张庄文杰童年和母亲的合照，表明了身份，称他是庄文杰父亲的老友，这次希望庄文杰能帮他们一个忙。但是庄文杰虽然出身盗窃世家，丁生火认为他从小带有盗窃的基因，就如同他的父亲一样，无法摆脱盗窃的命运。然而他却不断讲到：“他是他，我是我。”
就这样他一步步走进了刑警和犯罪团伙中的周旋，成为了刑警队的线人，在首播的这几集中就能够看出这个少年的聪明，在罪人面前的镇定自如。反应也是十分的迅速，看完这几集后相信很多观众都被这个天才少年吸引了，对接下来的剧情充满了期待。
这部剧新颖的人物设定吸引观众。而在描述案件过程中高科技的使用打破了常规影视剧对盗窃过程的描述，更显细节感、科技感。为整体盗窃案件的展现增加悬念，真的是让人意犹未尽啊。
重生观后感(篇3)
国内首部悬疑盗窃题材剧《重生之门》19日在京举办媒体超前看片会。阿里影业副总裁兼总制片人敦淇、总制片人张为为、导演杨冬等嘉宾悉数到场。
该剧讲述了张译饰演的有着丰富刑侦经验的警察队长罗坚、王俊凯饰演的“盗贼世家”出身的大学生庄文杰因“睡莲”案结识，之后合作共同破获多起离奇大案的故事。在二人的合力探索下，多年前的神秘大案“洛神失窃案”再度进入大众视野，经历波折后终于真相浮现。
剧中融合了盗窃、悬疑、惊险、高科技等多种元素，不仅开创了刑侦剧的全新审美方向，更为刑侦类影视作品的创作提供了新的思考空间。
案件形式“一脉贯通”
看片会放映第一集、第四集正片，呈现了名画睡莲18秒失窃案件的错综复杂，警方与丁生火、许正清等犯罪团伙斗智斗勇的紧张刺激，以及背负巨大心理压力的罗坚、有“盗贼世家”独特出身的庄文杰等人内心的纠结与斗争，种种紧张刺激的情节，无不吊起了观者对剧情走向的好奇心，对睡莲案破获过程、背后深层暗线的极大兴趣。
《重生之门》看片会上，淋漓尽致地展现出该剧集结了古董国宝、陈年旧案、烧脑推理、动作冒险等多样元素，更首次将现代高科技元素作为重点呈现内容，将剧集与现实接轨。同时，剧情表达上也采取了层层递进的串联，“一脉贯通”的案件形式取代了单元剧的模式，多了种“悬疑美剧”的氛围感，成为了当今悬疑剧中的“珍稀物种”。
张译王俊凯“惊喜拍档”
区别于大多数刑侦片将“凶杀案”作为主要描述对象，《重生之门》将视角瞄准小众盗窃题材，虽少了凶杀案自带的惊悚血腥，却增添了更多的暗线与反转。
在媒体问及主创“最喜欢的三场戏”时，导演杨冬笑谈“每一场都是我的心头肉”，并分享了印象深刻的三场戏：张译与王俊凯的一场对手戏，以及二人各自的两场单人戏份。张译、王俊凯分别用一句台词撑起三分钟，将角色的释怀、真正的“重生”都表现了出来。
对于大多数人关心的选角问题，制片人和导演分别说出了自己的考量：与张译再度合作的默契、王俊凯等新生代演员带来的惊喜，都为剧集的整体呈现增光添彩。尤其是既有经验又有创作智慧的张译，在片场经常就拍摄细节等方面与导演等主创人员“切磋”，撞出了不少奇妙火花，也让“精明又风趣的队长罗坚”的角色形象更显立体丰满；新加入《重生之门》的王俊凯在片中有不少惊险的动作戏，其中的一场“溺水戏”更是用了几天的时间拍摄，他主动要求一遍遍“将衣服全打湿”来追求最完美的效果。“演戏不惜力”、“很敬业”，是杨冬对王俊凯的评价，也证实了杨冬所说的“一眼看王俊凯就知道他是‘庄文杰’”。而且他还透露道，王俊凯的单人戏有“小惊喜”。
此外，剧中也有《重生》中的“老面孔”潘粤明的加入。原班人马、地名等元素以及“内心重生”的概念都是“重生系列”的延续与发展。
“重生系列”将持续做下去
现场嘉宾讲述了《重生之门》的创作经历：包括在拍摄方式、场地布置、剧本打磨等方面，主创团队每天连续开会讨论十几个小时；拍摄全程、后期制作上也费尽心力，导演杨冬更是全程跟进，尽可能亲力亲为。在剧集的表现方式上，首次采用魔幻现实主义的手法，且更多地加入了谋略、反转、烧脑等元素。总体而言，《重生之门》在延续前部剧集内核的同时，不再用“一枪一炮”渲染惊险刺激的气氛，而是采取独具匠心的镜头语言、时光转场来表现出冲击力、紧张感。“我们要做些国内同类型题材里边别人没有做过的东西，做点有特色的东西，希望能跟别的类型剧做出区分。”导演杨冬说。
总制片人敦淇透露，“我们就想打造‘重生系列’，这部戏就是我们重生系列的‘门’，我们后面还有《重生之路》《重生之道》，要把重生系列剧持之以恒地做下去。”目前，“重生系列”的第三部、第四部也正在筹备中。
重生观后感(篇4)
《重生之门》开播，这部以盗窃为题材的悬疑剧其实不算新颖，国内外都有类似的作品，看点是张译和王俊凯，潘粤明和张国强友情客串。
张译饰演的是刑警队长罗坚，而王俊凯饰演的是即将毕业的天才大学生庄文杰，演员还是符合角色的人设。播出的四集中其实看点不是很多，主要还是介绍庄文杰的背景，然后如何配合警方抓捕盗窃团伙。
王俊凯饰演的是一个很有天赋的大学生，他会画画，还了解很多盗窃的手法，就是因为他的父亲以及爷爷都是驰名江湖的大盗，这个设定感觉不是很靠谱，父辈似乎还能遗传盗窃技能，这个很难说服观众。庄文杰的聪明让警方都惊讶，毕竟他才二十多岁，还没有进入社会，一切经验都是理论，还没有更多实践经验。
其实这是张译主演的《重生》第二部，第一部好像豆瓣评分还不错，但第二部播出，并不因为是王俊凯加盟演出就吸引更多人的围观。严格的说王俊凯和张译的演技相比，王俊凯显得有点紧张，不够松弛，没有演出这个角色的一些魅力，感觉这是个呆板面瘫的大学生，没有一点活力，更没有魅力，显然王俊凯让这个角色显得平庸而没有生机。
逻辑上还说得过去，没有比较大的bug，只是盗窃团伙找到庄文杰买家就能相信他，这个好像太过牵强，庄文杰的父亲去世很多年，而且庄文杰还是个大学生，买家不是憨就是傻，他凭什么相信庄文杰，再说父亲以前是神偷，不能代表儿子也是神偷，而且父亲没有将技艺传输给儿子，所以这样的表现无法让观众相信这一切是真实可信的。
悬疑犯罪类型的作品，逻辑很重要，一旦逻辑讲不清楚，观众就无法相信这部剧是成功的，因为逻辑都出现问题，说明推翻了这个故事的真实性。《重生之门》很重视逻辑的通畅，所以采用插叙的方式来进行诠释，这样能够获得观众的认可。
张译在这部剧的演技一如既往的好，作为实力派演员，其演技有口皆碑，但不知道他为什么要接演这部剧，其实这部剧无法让大家感受到演技的提升，只是单纯的觉得题材还不错。张译和王俊凯的对手戏也没有什么火花，如果换成其他人主演，可能效果完全不一样。好像大家都很严肃，因为这是一部犯罪悬疑剧。其实演员在赋予角色的魅力时候，应该表现出角色的个人魅力和天性，即使他是个非常普通和平凡的人，他也应该有自己个人魅力绽放的时候，王俊凯饰演的庄文杰没有让观众看到他的天才在哪里，一切显得很合乎人设。
这部剧最重要的一点是没能感受到紧张的气氛，所以显得很平庸，因为犯罪剧，需要在节奏上改变，让观众要有紧张和压迫感，被角色的命运牵挂，但这部剧好像在节奏上没有把控好，只有张译饰演的罗警察在着急。
犯罪悬疑剧，要么根据真实故事改编，要么编剧创作出新的故事，当然根据真实事件改编的故事更容易吸引大家，一般杜撰的需要很大逻辑来支撑。《重生之门》给人有点雷声大雨点小的感觉，没有让观众强烈代入其中，为主人公的命运牵绊。剧情俗套，情节平淡，这部剧看来无法成为爆款，尽管有张译和王俊凯主演。
重生观后感(篇5)
说实话，一开始知道《重生之门》是王俊凯搭档张译的阵容时，我也心生担忧的。张译这样的实力派是毋庸置疑，可前辈虽好，但搭档演技备受争议的流量小生王俊凯，能出1+1＞2的效果吗？
我相信很多人也有同样的担忧吧，《重生之门》作为一部盗窃题材悬疑剧，对演员的演技要求不言而喻。
剧方突然的提档，着实令人有些意外。想必剧方对自己的剧有足够的信心吧！
可从剧的首播口碑来看，不太尽人意，尤其对于还没看剧的网友来说，是不太友好的。
新剧首播遭遇大量差评，王俊凯演技成焦点
《重生之门》刚开播，豆瓣即出现了满屏的差评，理由都出奇一致！让人不禁更疑惑了：三字王俊凯真的适合演戏吗？
豆瓣网友炮轰的对象几乎都是针对三字王俊凯的演技，有说他木木的，不适合演戏；也有说他面瘫，是全剧的最大败笔。。。
诸如此类的吐槽数不胜数，不过格式都让人太熟悉了吧！这不就是流量圈里盛行的粉黑大战吗？近几年这种现象在流量艺人身上早已是屡见不鲜。
看的都麻了，我就想问问吐槽的这些人，你们真的有看过剧吗？
带着疑惑与担忧，我一口气刷了四集《重生之门》，艾玛，一个词“真香”！
《重生之门》开局不错，有悬疑剧内味了
无论是剧情节奏的把控，角色设置的立体度，还是制作细节上的严谨与用心都堪称上乘。
以古画盗窃案引出盗窃集团和警方交锋的开始，整个过程紧张刺激，又不失悬疑剧该有的质感。
而剧中王俊凯扮演的主线人物庄文杰，作为夹在犯罪团伙与警方之间的关键人物，这个“引子”更是个丰满接地气发挥空间很大的角色，看得出这个角色对王俊凯的挑战不小。
但也证明了王俊凯挑剧本的品味，是个爱惜羽毛的演员。
抛开演技不论，我是全程被代入了剧情中。我看剧的时候就觉得自己在看庄文杰，没有在看王俊凯，能让我这么投入没有考虑演员什么的，这本身就是一种成功了。
一千个人有一千个哈姆雷特，不赞成像我这种先入为主的对他有偏见。说王俊凯不是天赋型演员，我觉得这句话很对，他也可以接受大家的批评！
看剧前，请先放下对流量的偏见好吧！
吐槽他面瘫的，是没看懂他演的角色，这是人设的需要。
庄文杰这个角色从小到大都过得悲惨，面对生活很消极，他的眼睛里就一直平静得像一潭死水，被罗队信任鼓励这才让他眼神才开始灵动起来。
这不是王俊凯演技僵而是庄文杰没有生机，如果觉得王俊凯僵，这反而证实了演得好。
前四集对我个人而言王俊凯演技没有问题，非得挑出来个毛病可能就是配音和他的脸不太搭。
王俊凯用演技撑住了角色。
一开始看到说人物设定是天才大学生我以为像其他泡沫剧自带主角光环了，结果并不是。
被怀疑偷东西被排挤，被警察调查，这样的氛围正常人都会有点颓，不是那种面对困难还无脑阳光明媚活力无限的大学生。
他也是人，有血有肉的人。
被坏人胁迫，也会紧张，也会害怕啊，并且由于生长环境本身也很敏感，面对同学排挤肯定也不好受啊。
尤其是眼神动作表情很让人代入，所以也推动剧情发展，观众看得捏几把汗，悬疑味道这不就出来了吗。
还有滤镜这一块，没有偶像剧阿宝色滤镜太舒服了。王俊凯是真敢，直接素颜上，各种特写镜头怼脸拍，我都看到了痘痘，不是那种磨皮硅胶味儿，就很真。
真的太有代入感了吧，王俊凯把庄文杰的那种又颓又的形象和性格表现得淋漓尽致，把庄文杰心里的那种忧郁完美地诠释出来了。
正如观众说的让人第一眼看上去，就能感受到那种落魄，沉默，但也很沉稳。我认为小凯真的进入到了角色，他演庄文杰再合适不过了。
看完四集，我的担忧完全被王俊凯的表现给打消了，打破了我对王俊凯的所有偏见。
所以，请戴有色眼镜的网友们，还是先看剧了再开口吧。
灯光观后感1000字模板
看电影是情节和思维互动的过程。看了优秀的影片之后，我们感觉到自己的思想得到了升华。这时我们要有目的性的去写好一份观后感。写观后感时，应该选取你印象最深刻的内容进行描写或议论。怎样写出关于作品的全面的观后感呢？以下是读后感大全编辑为大家收集的“灯光观后感”更多相关信息请继续关注本网站。
灯光观后感【篇1】
巴金先生的《爱尔克的灯光》曾经鼓舞了我的心志，过了很久，也不能淡忘。但是，当我现在开始在现实中反思或者迷惘的时候，竟然惊觉那个时代的精神支柱，已经成为了过去时。漫漫人生路，到如今这样的作品竟渐渐的远去，以至于开始遗忘。
很多年了，我再也不是那个怕黑的无知少年了；很多年了，我懂得了很多事，我目睹了一幕一幕人生的悲喜剧；很多年了，或者经历或者旁观，我一次又一次在自已和别人的欢笑与眼泪里将平凡的人生度过；很多年了，我终于知道，心灵在黑暗里迷路远比失掉生命本身还可怕；很多年了，我终于知道，一盏灯，对于奔走在漫漫人生路上的人，是多么的重要。
到如今，在黑夜中，那容易迷失自我的网络世界里，我却找寻到了一盏灯，一盏叫做《诛仙》的爱尔克的灯光。它指引我找到情谊，找到活着的意思，找到生命前行的方向。它让我感到激动，因为共鸣，我看见那执灯者的光辉还在延续，在网络上延续，在新一代人的身上延续。
《诛仙》，在那悲伤的情节里，我们那颗找寻幸福和希望的心没有死掉，我们还可以看到爱尔克般的灯光在主角张小凡的心灵深处闪耀。无论是生是死，爱尔克的灯光一直没有熄灭掉。无论在虚幻的世界，还是在人生的大海里，它的光茫，一直是远航迷路的人归航的方向。罗曼罗兰说过：真正的英雄主义只有一种，就是看清这个世界的本来面目，并且去热爱它。 张小凡和我们都会成为这样一种人，我希望。
书也看了不少了，唯有《诛仙》令我长久思考，唯有张小凡的成长让我思量不已。思考后的结论可写出长篇论文，可我没有那以文为刀的能力。《诛仙》的艺术价值远远超出其故事本身的魅力，所蕴含的真理和道德的力量，是绝妙艺术和崇高思想的完美结合，是真善美的有机统一。小说是虚构的，似乎与我们所处的这个时代没有关联，但是尽人皆知的是：文字文本的魅力是精神性的。《诛仙》除了审美价值外，思想，理想，伦理，道德都通过了艺术的手段对青少年一代产生到通常教育方法所难达到的功效，真正纯洁美化人的灵魂也不知道多少青年如我一般，暗自在心里重新思量自我的人生观，世界观。兴许多少年后回忆，这还是我的一个美好的人生转折点。
有人说，小说舞台上的悲剧多一点，生活舞台上的悲剧就能少一点，我深以为然。作品对提高我们整个道德情操，思想修养，以及精神境界都会起到积极作用。作者萧鼎，曾在他以桀骜闻名的《暗黑之路》中写到：但凡有绝世才华的人，都是骄傲而有野心的。在这骄傲的背后又是有着怎样的抱负呢？让我们听听作者借文章说出他对人的理想和希望，就会更明白这小说作为灯光的意义了：
天必降大任于我，我且独自前行！
人生路短，岁月沧桑，我不立下宏图大志，怎对得起青春年少？
就算身体魂魄一起化为灰烬，也要点亮这一点光亮，哪怕为此将世间所有，与他一同埋葬。
夜深人静时有出世之心，但天一光亮，便觉得万丈红尘，竟是这般可爱，如此繁华，怎可舍却？
不管《诛仙》给我们带来的是无尽的振奋或者是无尽的痛苦我们为那些书中人物的人生担忧，就好像我们为自己的人生担忧一样，理想世界的美好和为之奋斗的精神，却始终像一道爱尔克的心灵之光芒，闪耀着指引我们卑微而迷惘的心。让我们在迷途的黑暗中，在人生之路上兢兢业业，在路上循序渐进，在路上努力奋斗！
有时候，我不知道人生的路有多漫长。然而阖上书页，有一种叫回忆或者更确切的说是怀旧的字眼弥漫于心，的确我已经开始怀念了，于是我将继续努力下去，为作一盏爱尔克的灯光，继续活下去。通过努力，去表达出我的人生价值观和信仰，这是我们这一代人的责任和义务。
我知道，我们每一个人都可以成为那执灯的人！
灯光观后感【篇2】
我们看书、学习和工作大都离不开灯光，提到灯光，我不犹得想起了大作家王愿坚写的一篇课文-----《灯光》。
这篇课文是一个动人的故事，主要讲了，八路军突击的事情，让部队找到突破口，为了今后的孩子能在电灯下读书，他不惜牺牲了自己的生命。本篇文章有两处地方，使我又感动又深有体会。
第一处：“赴明儿胜利了，咱也能用上电灯，让孩子们都那样亮的灯光底下学习，该多好啊！”我读了这句话，我知道郝营长对胜利充满了无限的信心，同时也期望自己用上电灯，孩子们也用上电灯，在明亮的灯下学习、读书。我感到了郝营长他很关心下一代，为了让孩子在灯下学习，他要在战争中取得胜利。郝副营长和我比，我则显得很渺小，因为我不懂得关爱他人，自从“见了”郝副营长，我就要学习他关爱他人的品质。第二处：“这位年轻的战士不惜自己的生命，为了让孩子们能够在电灯底下学习，他自己却没有来得及见一见电灯。”
我读到这里很感动。郝营长牺牲了，可他的牺牲是为了孩子，为了让他们用上电灯，在灯下学习，所以他的牺牲是光荣和伟大的。他在牺牲前想的还是孩子，关心的还是他人，这种高尚的精神深深的将我折服。同时我又觉得很惭愧，以至一时说不出话来。郝副营长牺牲前还没见过电灯，真实有点遗憾。我见过电灯，所以一点也不遗憾。
但我也要珍惜美好的时光，不留一点伤感。
全文读完了，郝副营长的崇高品格和他心中的电灯，一直刻在我脑海深处，永远牢记。
灯光观后感【篇3】
哈立希岛上，姐姐爱尔克每夜每夜都燃着一盏灯。灯光就亮在她的窗前，她要用这灯光来给她航海的兄弟指路，她怕他那远航的兄弟找不到回家的门。可是直到可怜的姐姐爱尔克失望地进了坟墓，也没能等到那个出远门的兄弟回来。
1941年的巴金，是怎样的忧伤。他在眼泪和欢笑里找寻着同样一个和姐姐有关的忧伤记忆，在黑暗里，他也是满怀希望地在找寻着那盏能够指引他回家的灯光。他回来了，可是他的姐姐却已经死了。只留下“甜蜜的家”上，那永恒不变的“长宜子孙”四个冷冷的字无声无息地扑过来。
有时候我会这样想，也许阅读也是一件令人痛苦的事。在文字里，我仿佛一直陪同着一位孤独的身影，彷徨在清冷的街道上。灯光一直在梦里出现，走过了很多很多路的那位孤独的寻梦人，他回到故乡，但没有找到他梦想的灯光，相反内心却更是一片黑暗。在所有记忆的深处，传来的是我和作者一样痛苦的叫喊。可是，即便是在某种痛苦的情绪里挣扎，我似乎也无法拒绝这样一种心灵的对话。也许，在无数次不同的文字里徜徉的我，其实也是为了找寻可以指引我走出黑暗的一盏灯。在阅读或者阅读之外寻找，我不知道这样的路有多长，我甚至不知道这样一条路是否真的可以引我找到那盏灯。但，我却毫不犹豫地选择继续下去，不管是嘲笑还是蔑视，都无关我的抉择。
那时候，我不知道巴金，不知道有那位姐姐爱尔克的灯光，不知道人生的路有多漫长。很多年了，我再也不是那个会怕黑的无知少年了;很多年了，我懂得了很多事，我目睹了一幕一幕人生的悲喜;很多年了，或者经历或者旁观，我也在一次又一次自己和别人的欢笑与眼泪里将平凡的人生走过;很多年了，我终于知道，心灵在黑暗里迷路远比失掉生命本身还可怕;很多年了，我终于知道，一盏灯，对于奔走在漫漫人生路上的我，是多么的重要。
所以，我也在找寻一盏灯，一盏不会熄灭的灯。它可以指引我找到爱情，找到活着的意义，找到精神的家园。可是，我不知道，谁将会是那位不变的执灯人?姐姐爱尔克死了，可是她盼望的心并没有死掉。她那位再也没有回来的兄弟，在茫茫的大海里，在他活着的每分每秒里，是否还能遥望到那盏灯的光芒?回到故乡的巴金，他的姐姐早已死去，可是在悲伤的记忆里，他那颗找寻的心也没有死掉，他还可以看到爱尔克的灯光在他的心灵深处闪耀。
其实无论是生是死，爱尔克的灯光一直没有熄灭掉。在人生的大海里，它的光芒，永远是远航迷路的人归航的方向。
灯光观后感【篇4】
同学们，你们知道操纵灯光的幕后英雄吗？不知道吧！让我告诉你：操纵灯光的称为灯光师。看到我写的这句“做操纵灯光的幕后英雄”你们会说什么呢？我 想有的同学可能都会不屑地说：“一个操纵灯光的算什么英雄！”还有的同学会说：“干嘛要做这样的事啊？”其实最先看到这句话时我也是这样想的，但是看完这 篇名为《舞台灯光的启示》的文章，我的思想来了一个360度大转弯。
《舞台灯光的启示》是讲作者有一次前往华东师范大学礼堂看演出，演出前，演出时，演出后的舞台上的灯光变化多端，瑰丽无比，制造了很好的舞台效果， 给整个演出增色不少。绚丽的灯光给作者留下了深刻的印象，作者猛然想起在幕后操纵灯光的工作人员们：正是有了他们的默默奉献，才有了这绚目的灯光啊！那些 操纵灯光的幕后英雄们为了演出能取得了显著的艺术效果，他们终年累月默默无闻地在幕后劳动着。他们却不求任何人的回报，只为了得到台下观众对一场演出的认 同！
“鲜花、掌声纷纷向演员们飞去，却没有那些幕后工作人员的份儿！” “他们正面得不到观众的赞扬，只能从来自台下的掌声中得到一些小小的安慰。”尽管如此，可是灯光师们仍然尽职尽责地做着自己的事情，把最美的灯光展现在我 们面前！难怪作者在最后写道这么一句： “我爱灯光的变化多端，更爱操纵灯光的幕后英雄！”
看完文章，我想到了我们自己：我们很多同学受到一点点儿委屈就怨这怨那，比这比那，说自己哪儿比别人好，哪儿比别人强，总感觉别人对自己不公平。和 那些操纵灯光的灯光师们相比，他们面对掌声和鲜花那般从容，我们那点儿委屈又算得了什么呢？更何况，很多时候，其实我们一点儿不委屈！
老天给每个人的东西都是一样的，拿生命来说，上帝没有多给谁一次生命。不是吗？你见着谁多了条命？不管遇着什么，我们都不应该埋怨，我们应该像幕后 操纵灯光的英雄们一样，学习他们不为名不求利甘为人梯的精神，做好我们每个人应该做的事！要知道，只有像这样，我们这个世界才会更加美丽，我们的生活才会 更加幸福！
同学们，让我们一起行动起来，做一个操纵灯光的幕后英雄吧！
大师观后感1000字模板
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。该如何才能将一篇观后感写好呢？根据你的需要，小编精心整理了大师观后感1000字模板，仅供参考，欢迎大家阅读。
大师观后感(篇1)
《怪物大师》是一套儿童文学著作。
我这次申请到的是《怪物大师》系列之8《云海国的鱼龙公主》。
这本书主要内容是：相传，鱼龙是蓝星上最古老的物种.是人类、鱼类和龙族的祖先，他们生活在云海上的龙宫里。但是古老歌谣中描述的世外桃源恒空之都真的存在吗?琉方大陆的极北之地，最接近天空的地方，当蓝色圆月出现之时，通往龙宫的入口就会打开。为了送失声的鱼龙公主回到家乡，布布路四人登上了诺亚号方舟，经过惊险的极地飞跃。一行人终于掉落在万卷云海巨大的骸骨上。龙宫正面临看可怕的灭顶之灾，动荡、不安、绝望、愤怒各种情绪笼罩着龙宫。听曾经的亡者将尘封的往事娓娓道来。两百年一遇的寒冰期，鱼龙公主是解救一切的钥匙!这唯一的希望之门背后藏匿着怎样残忍的真相?抛开这条无尽延伸的英雄之路，在继续向前踏出的脚步中，我领略到生命的真谛。向命运宣战吧!十影王焰角罗伦曾经走过的英雄之路，这一次，由你们来完成!
我以前曾读过雷欧幻想写的《查理九世》，书中精彩让我胆战心惊之余却总是爱不释手。这次申请到《怪物大师》更是让我心花怒放。在学校和同学们分享这一天大喜讯，大家都是欢呼雀跃。七嘴八舌预订着这本期待已久的神书一睹为快。
书中四个主人公布布路、赛琳娜、帝奇雷顿、饺子皆是有勇有谋的小孩儿。他们因种种机缘巧合而走到一起，因为共同的志向，大家互帮互助，相互给予对方经验，开始了为成为怪物大师而协同前进!
书中四人精诚团结而战胜一切困难成为怪物大师的协作精神让我印象深刻。在生活中，我也曾经遇到过这样的事情。那是四年级的一次班队活动，老师让我组织一次学雷锋主题班会。我一个人苦思冥想了一个多星期还是没有拿出满意的方案，以至于整天耷拉着脑袋，做什么事情都提不起精神，好朋友约我一起玩也是无精打采。
几个好朋友见我的精彩一直无彩，刨根问底地要我说出缘由。我极不情愿地将困难告诉了大家。结果却真是让我始料不及，大家七嘴八舌地讨论起这个主题班会的方案。
我也被这个浓烈的气氛感染，说出了我的初步方案以及存在的困难。同学们各抒己见，发挥各自的专长，轻而易举地将很多我始终无法解决的问题迎刃而解。主题班会举办的非常成功，我也真切感受到协作的伟大力量。
看到书中四个小主人公这么团结友爱为达到目标而努力，我再次深切感受到了朋友间的友爱互助，对彼此有多么的重要!
相信我，翻开这本书，你会感受到一种伟大的力量，你也将成为一个伟大的人!
大师观后感(篇2)
内容简介：成为一名优秀的、顶尖的推销员是每一名从事推销工作的人梦寐以求的事情，然而据统计，我国目前共有6000余万名销售人员，要想在竞争如此激烈的推销大军中脱颖而出并不是一件容易的事。但是，没有人生来就会推销，即便是那些名声显赫的推销大师，也都是从最底层做起。一点一滴地积累经验，经历了无数的磨难才登上成功的宝座。与他们相比，无疑我们是幸运的，因为我们有着大量的成功经验可以吸取，有着大量的推销技巧可以学习，有着大量的教训可以避免我们重蹈覆辙，而我们要做的只是购买一本关于推销的书籍，耐心地读一读。
世界上最伟大的推销大师实战秘诀的读后感，来自淘宝网的网友：销售是与人交往的工作。在销售过程中，销售员会与形形色色的人打交道，有财大气粗、权位显赫的人物，也有博学多才、知识渊博的客户。销售人员要与某些方面胜过自己的人打交道，并且要能够说服他们，赢得他们的信任和欣赏，就必须坚信自己的能力，然后信心百倍地敲开客户的门，从容不迫地与他们侃侃而谈。如果销售人员缺乏自信，害怕与客户打交道，那么最终会一事无成。
世界上最伟大的推销大师实战秘诀的读后感，来自卓越网的网友：热爱你的工作，这是成功销售的第一秘诀。成功的销售人员必须是热爱销售工作、并从销售中发现乐趣的人。试想，一个对自己的工作充满抱怨，对上级布置给自己的任务敷衍了事、胡乱交差的销售人员，怎么能提升自己的销售业绩？长久以来，人们对推销的认知较低，推销员是一个最容易被人误解甚至看轻的职业。至今，世界各地有许多的推销员仍羞于承认他们的职业，而使用各种头衔来掩饰自己推销员的身份，如代表、顾问、中介、助理、行销专家、经理人、业务执行等等，他们最不愿意承认的就是自己是个推销员。试想，连自己都看不起自己又怎能赢得别人的尊重，又如何能创造出好的销售业绩呢？乔·吉拉德相信，成功的起点是首先要热爱自己的职业，无论做什么职业，世界上一定有人讨厌你和你的职业，那是别人的问题。“就算你是挖地沟的，如果你喜欢，关别人什么事？”
大师观后感(篇3)
人类文明的进步，起缘于相互协作、互相信任，然而在这个高度文明的今天，我们反而越来越不相信别人，想了解对方甚至要从星座、八字中找答案。特别是有心理障碍、处于精神亚健康的群体，更是比比皆是，如何走出心魔，释放自己成为太多人需要面临的问题。至此，出现了心理医生这个职业，还衍生出了催眠疗法，这种疗法可以使病人处于毫无防备的意识状态中，让医生帮助他走出心灵的桎梏，实现治愈效果。影片《催眠大师》便将焦点放在了这一题材上，教影迷如何面对和释然那段藏在自己内心最深刻的阴暗记忆。
这部由陈正道执导，徐峥、莫文蔚主演的影片讲述了一位心理治疗师徐瑞宁与女病人任小妍之间的故事，简单来说就是徐峥、莫文蔚如何哄对方睡觉，通过睡觉的方式来实现自己的某种目的。这种单线叙事、两人对话的影片模式并不多见，如果没有一个严谨的故事逻辑作为背景依托，没有演员纯熟演技的驾驭，很难让观众在银幕前耐心观影近两个小时。不过从孙鹏的观影感触来讲，这部影片绝对会让你静下来，思考发现。
同时，在影片中也可以看到导演陈正道对细节处理上的用心。包括，对徐医生工作室内的结构布置、地板纹理的设置、墙上油画的心理暗示以及灯光的精心布局，都可以看出影片对于心理上的研究。当然，这些环境设置都是服务于一个主题，那就是“催眠”，要知道想实现催眠，场景非常重要，比如需要选择一个空气流通、安静并且感觉安全的场地。在室内的话，如果坐在椅子上，那么便需要一个有靠背的椅子。显然，影片中将这些细节发挥到极致，即使真正的专业催眠师看这部影片，想来也会有极大共鸣。
演员方面，徐瑞宁这个角色绝对可以称得上徐峥又一经典。如果说在《无人区》中，首度以严肃律师角色形象示人的他还令人偶感突兀，那这次在《催眠大师》中，他则完成了一次真正由喜剧演员向实力演员的转型。因为徐瑞宁这个角色极为挑战演技，尤其在与病人任小妍的相互试探、彼此揣摩中，他需要有高层次，多变化的心理过程。从高度自信，到略感疲惫，再到濒临崩溃，徐峥的演绎丝毫让人笑不出来，让人看到了这位实力演员的另一面。如果说徐瑞宁这个角色的成败关乎着影片的成败，那么无疑，徐峥扛起了这部影片。
抛开催眠的这种治疗模式，其实影片还阐述的另一个主题，就是恐惧。恐惧这个词，很多时候是因为我们自己不敢直面拷问阴暗。当撕破自己所有的恐惧，坦然接近那些不美好的事物，也许你会看见很多在“阳光”下看不见的风景……此外，影片的结尾也堪称精彩，姑且叫它“黄金结尾”吧。 此类的“黄金结尾”在电影中并不多见，和这部影片相近的例子要属《第六感》了，但《催眠大师》的结局又比《第六感》更加的完美，前面的铺垫无声无息，在最后一刻，所有人物迎来了意料之外，情理之中的归宿。当然，结局究竟如何，还要等影片上映后才能揭晓了。
大师观后感(篇4)
读了《大师与弟子的对话》，心里感慨万千。弟子因自己的房间小而烦恼。大师的解决办法是再将所有的动物搬到房间。一周以后，当大师告诉弟子把动物赶出去时。弟子非常喜欢这个曾经他认为很小，像地狱的家。还是那个家，但它是一处乐园，那样安静，整洁，宽敞。
从不喜欢这个家，到喜欢就用了一个星期。为什么弟子的变化这么大呢？是因为之前他没有珍惜他拥有的这个家，比如有的人还没有家，在外流浪。有的人的房子是洞穴，是草棚？当然有的人住在高楼大厦。但无论如何都应该珍惜现在拥有的家。弟子经过一周动物们的折磨。终于珍惜他现在拥有的家。知足者常乐。
在我们生活和学习当中需要珍惜的太多了。我们应该珍惜父母为我们提供的富裕的生活条件，珍惜学校提供给我们学习知识的课堂，珍惜老师为我们付出的辛勤汗水。我们要珍惜这一切。珍惜我们的拥有。
前一阶段，湖南卫视有一个节目《洞穴之光》是将两个问题少年送到偏僻的山区，让他们体验那里同龄孩子的生活。他们住在一个孩子家。家就是洞穴，光就是蜡烛，饭就是糠。山里的这个孩子知道自己家的条件无法让城里的孩子满意。他倾其所有将家里仅有的家当全都花光，为城里的孩子做一顿细粮。后来家里实在没有任何吃的了。山里的孩子在默默地哭泣，怎么能让城里的孩子吃点啥？城里的问题少年终于被感动了，他们拥有千倍，万倍好于山里孩子条件，为什么不满足，为什么不好好学习，为什么认为父母给自己的还不够。最后体验结束了。问题少年见到了久别的妈妈时，声泪俱下，大声喊出，“妈妈我最爱你”。后来，那个山里的孩子几次出现在银屏上。他的淳朴，让人觉得他虽然那么的贫困，却能珍惜这段友谊。那两个问题少年，所拥有的那么好的条件，却不知道珍惜。直到经历了那段体验才有所改变。我们现在的情况又何尝不与他们相似呢？我们为什么不珍惜拥有的这一切呢？当饭菜不顺口时，我们是不是对妈妈说过，不好吃，不吃了。当爸爸回家时，我们是不是对爸爸说过，什么时候能像别人那样换个新房。我们是不是常常要求过去肯德基，麦当劳？我们是不是常常有新衣服穿？相比之下。我们是不是应该珍惜所有这一切。
富裕的生活条件，我们要珍惜。人与人之间的友谊更要珍惜。我们应该珍惜同学之间那种真挚的友情。就要毕业了，我们要把这六年的友情永远珍惜在心里。
我们要珍惜的还有很多很多，珍惜人生的时间，珍惜生命。
总之，让我们珍惜所有我们拥有的一切吧！珍惜是快乐了。当烦恼来临时，请记住你所珍惜的拥有，那么烦恼会离你远去。当快乐来临时，请继续珍惜拥有，那么快乐将永远伴随你。
大师观后感(篇5)
《大师的创造力》读后感600字！
迷信和神话权威是人类的本性，可是这往往会导致片面和失真，因此我准备从一个个人奋斗史的角度来谈黑泽明。
1、从小自卑的偏才
比起很多早慧的天才，黑泽明小时候显得特别不起眼，他最擅长的空间想象能力在当时不被重视，因此当时自卑的将自己的哥哥和母亲作为偶像，他的电影早期充满各种年轻人心智成熟的情节，而里面沉稳的哥哥大部分由志村乔扮演。
2、如鱼得水的偏才
靠绘画技能无法养活自己和哥哥的自杀让黑泽明决定像一个男人那样去找个工作，而除了绘画还经常跟着哥哥看西部片的他选择进入电影行业，没想到无意间找到了自己最适合的领域因此避免落到梵高那样的怀才不遇的世俗下场。
由此可见黑泽明不是一个把人生规划得特别棒的人，他进入电影行业有很强的机遇，而很多大师都是这样到达自己最适合的领域的
3、大器晚成的导演
比起昆汀，库布里克，詹姆斯卡梅隆早早闪光✨的导演，黑泽明直到33岁才拍了第一部电影，42岁之后才拥有创作自由度拍了恶汉甜梦与天国与地狱这些严肃题材。
晚成的原因是早期知识积累不够，入行晚和日本电影工业体系不发达，当然更重要的是当时日本被轰平了，因此他早期只能拍一些娱乐电影去抚慰民众。
4、绘画和戏剧结合完美的导演
虽然绘画才能一直停在模仿梵高的阶段，不过绘画训练出来的画面感和空间想象能力让他的电影形式感特别强，他的很多电影语汇本质就是油画发展出来的。
除了绘画，黑泽明对伟大戏剧和小说的本土化和思想性的再现方面做得特别到位，他的作品里充满了莎翁，陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰等文豪的思想，他对人类共同命运等大问题的思考是很少有导演能达到的
5、社会批判，武士精神和存在主义哲学的内核
黑泽明一生大部分电影都在讲什么是真正的武士，社会的病态和人存在的意义，这些主题在他的梦那部电影里完整地展现出来。
大师观后感(篇6)
这本汇集各文章大家和教育名师的作文指导，分总论篇，运思篇，文体篇，练习篇四大部分进行讲述。总体说来，因收录的名家名师文章太多，导致有些文章和观点重合，甚至相矛盾。对于需要练习写作能力的初学者，适合读读运思篇的一部分和练习篇。此书不同于《麦肯锡教你写作武器》或《金字塔原理》流于方法论，更多是文章大家独特的写作心得跟技巧融合来讲解，令鄙人受益匪浅，遂将文章的一些要点整理出来。
作文之前需要注意什么？
作文之前，要先问自己“5W1H”即：
1Why
为什么要作文，是抒情？是备忘？是整理笔记？是使别人了解自己的意见？以此确定作文的目的。例如此文的目的是为梳理自己书中重点的笔记。
2What
在此文中叙述的是什么，这便是中心思想，围绕中心来布局文章结构才不至于偏题。例如此文是讲写文的一些技巧总结。
3Who
谁在做此文，意思是作者与读者的关系，根据关系确定用什么语气互相对话。针对你的对象，为达到目的，你要怎么说，说些什么是得体的，该说的要说，不该说的不能说。
4Where
在什么地方作文，在会议，在家里，在国外，在网络，不同场合也要有不同注意事项。
5When
在什么时候作文，在新的网络时代，有新的语言，要跟上时代的步伐，要问自己的表达是否令当今的人觉得新鲜，有效，能懂。
6How
怎么样作文，即文章开头，中间，结果怎么安排，有几层意思，前前后后的几层意思是怎么样的关系，怎么样才能使文章的旨意更加明显，不容别人反驳。
大师观后感(篇7)
在2014年暑期档轰轰烈烈开战之际，国产喜剧片《分手大师》在好莱坞大片《变形金刚4》等一众商业精品的重压下，赢得了破五亿票房的佳绩；而片中的华为手机也同样高举国货旗帜对抗辅天盖地的进口品牌，并取得佳绩。该片以剑走偏锋的分手为切入点，探讨真正的所谓君子风度；在这个高度发达的信息时代，P7手机亦传达着同样高尚的理念与操守，因此才能锻炼成市场的大赢家。
《分手大师》话剧版导演俞白眉曾经讲过这样一句话：社会讽刺是私活儿，我用糖衣包了一个炮弹。所以当这个让剧场内的大学生们从头笑到尾的故事搬上大银幕之后，邓超再次以竭尽耍贱之能事的毅力将它提上了一个新的台阶。邓超塑造的男主角梅远贵是个不折不扣的痞子，但正是这样的痞子，在能量小宇宙爆发到最后，却让观众嗅到了浓浓的君子味。所谓的君子，居然能用如此扭曲的形态呈现，为真情真性添上了一个光怪陆离的注角。
电影里头其实有一众看似君子的男人，从韩寒、曹可凡到吴京，个个端直风光，他们已是这个社会最浮表的君子标准，然而却都利用痞子梅远贵的耍宝阴谋达到抛弃旧爱的目的。当今社会中的君子们因曝光私生活而纷纷被帖上伪的标签时，《分手大师》无疑也是给当下对君子甘之若贻的女人们敲响了警钟珍宝易求，君子难得。所以当梅远贵进入我们视野的时候，他周身散发着玩世不恭、贱如蝼蚁的气场，摸不着一丁半点关乎君子的边际，但骨子里却流动着应对社会阴暗的最为真诚的热血。
于是，君子的概念在《分手大师》里成了一个藏得很深的钻矿。梅远贵满口谎言，他为原本会伤心到无地自容的被甩的女人们做无痛分手手术，以离奇的方式告诉她们人生还有更好的选择，以此证明真爱的不靠谱。所以当他遭逢人生信仰错误得一塌糊涂的女主角刘小春（杨幂扮演）时，他的君子本色才彰显无遗。
刘小春的傻与执着，是唯有君子才能拯救的，她可以为心爱的伪君子挡风遮雨，在巨大的精神压力下维系惨淡人生；梅远贵救了她，他以欺骗的形式给予她最真诚的关怀，随着剧情的发展，我们逐渐意识到君子的真面目，他应该是在你宿醉之后把你背回家，给你做一顿温暖的早餐；他应该是在你遭遇危险时替你挨拳头，像骑士那样与伤害你的人决斗；他应该是把你带回去见自己的家人，挖出内心最深沉的隐痛给你看；他应该是在耍宝之余再给你一对有力的肩膀，让你哭泣的时候有个依靠。
刘小春之所以最后能得到幸福，兼因她碰上了真君子梅远贵，他是包着石头外皮的璞玉，剥开层层伪装后才看得到他的高尚。梅远贵甚至抱着你不懂我，我不怪你的态度，呵护刘小春天真的情怀，只因他相信，终有一日心上人会懂得他的好。君子不再是表层的绅士风度，勇气与智慧才是一个君子应该具备的如兰品质。梅远贵做到了，他举手投足间的无赖腔被刘小春一一识破，两个人都付出了惨痛的人生代价，却本着君子之道携手面对未来的人生。
华为公司那款唤作君子如兰的P7手机与梅远贵的混搭正彰显君子之间的相惜，所谓君子不徒语，语必有理，梅远贵每句看似不着调的谎言，最后都成了真相。回溯电影，片中的分手大师尽管是斩断情丝的利刃，也终究会因君子品格的爆发而化作绕指柔。这是我们想看到的结局，也是一个君子值得拥有的大团圆结局。
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观看作品，其实也是一种阅读，每个人看电影的时候其实都在丰富自己的精神世界，我们为此就要认真思考观后感如何写了。观后感可以帮我们整理累积从影片中获取的知识。如何抓住原作的精髓来写作品观后感呢？经过收集并整理，读后感大全为你呈上搜索观后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
搜索观后感(篇1)
中国人一生最不能错过的一本书是什么?当然是中国文学史上的巨作四大名著了。这个暑假，我很荣幸的阅读了其中的一本《三国演义》。
关于《三国演义》的歇后语和故事我早有耳闻，可是真正得读一遍整本书还是觉得非常精彩。它讲述了三国时期，刘备、关羽、张飞三人结拜为兄弟，建立蜀国，后与魏、吴共同归晋的故事。读完此书，我真心感叹作者罗贯中的手笔，把故事情节描写得曲折生动，有时让人敬畏，有时又让人感动，只要读这本书的人，无不被其中的内容所吸引。
《三国演义》中的人物不仅多，而且性格各异，使书充满了感情色彩。人物有“三绝”：“奸绝”曹操、“义绝”关羽、“智绝”诸葛亮。同时，还有仁义的刘备、豪爽的张飞、忠心耿耿的赵云等等。
《三国演义》不仅人物多，精彩的故事也很多，这些故事往往能发人深省，包含了许多道理。比如：“草船借箭”是非常著名的事例，它讲述了东吴受诸葛亮的建议把没有人的草船给曹军当“靶子”射箭，然后把这些箭收为己用。它告诉我们物资困乏时可以利用敌人，就地取材。空城计：诸葛亮在被司马懿逼得走投无路时，大开城门，假装无兵，使司马懿心中生疑，以为有诈，不战自溃。它告诉我们：迫不得已时可以虚张声势，利用敌人的疑心使敌自退。七擒孟获：诸葛亮七次抓捕孟获，有六次是放他走的，孟获终于感动，臣服于诸葛亮。它告诉我们：要想使人心服口服，就要欲擒故纵。
再说说我。众多人物中，最让我敬佩的是诸葛亮，他熟读兵法，饱览诗书，诸多战例中都能看出他的.智慧。还有他写的《前出师表》、《后出师表》也表现出了他的忠诚。他跟随刘备，为之卖命，坚定之心从未动摇，危难到来总能解决，这样的人，不仅值得我，也值得大家去学习。诸葛亮，是我最好的榜样。
去看看《三国演义》吧!你会发现不一样的战斗，不一样的故事，不一样的道理!
搜索观后感(篇2)
故事以叶蓝秋在公交车上不让座为线索，影片运用网络信息传播为主线，描述了每一位牵扯到的人物的不同命运。看了一大半，没觉得有什么亮点，情节平铺展开，但我心里一直在等待那个叶蓝秋病情告发的桥段，那是故事的高潮，但，影片没有把这个感人的桥段放大，以至于我只是小小地感动了一下。有人和我解释，这不是一部感情片，所以不会把这一桥段过多渲染。但作为观众，我还是希望在叶蓝秋告知杨守诚病情时，能够拍得更煽情、更感人，而叶蓝秋与杨守诚的感情铺垫应该更丰富一点。对于最后莫小渝离开沈流舒这一情节觉得不合理，有点做作，是多此一举。
沈流舒的扮演者王学圻演得非常出色，把一个商场上的富豪演绎得恰如其分，姚晨把角色演得很到位，让我看到了陈若兮的强势、偏执到最后的无奈。而一直期待的高圆圆与赵又廷演得不算太失望，但是没看出来这影片的故事能把他们感动成现实中的一对。陈红演技真不怎么样，而且她的容颜不禁让我感叹：岁月真是一把杀猪刀呀，相比之下，高圆圆真的好美哦。
因为我喜欢现代剧，所以很多时尚元素还是很吸引眼球，演员的衣服、办公室的布置、人物的语言、汽车等都堪称精致、都很现代！
虽然影片没有轰轰烈烈的场面，也没有让我泪流满面，但感触还是很深：
第一， 在这个快餐式的信息时代，我们该怎么看待网上的信息？现在的人们都不愿意用自己的脑子判断真伪，一旦看到网上的信息多会确信是真的，而且大多数人都会用一种非常负面的态度判断某一事件，比如说：人们不会想一下，叶蓝秋为什么不让座？也许她有隐情？莫小渝一个电话就能让所有的人相信叶蓝秋是一个小三。
第二， 网络时代的发展，阻碍了人与人之间面对面的交流。陈若兮以一则短消息认定杨守诚与叶蓝秋肯定相爱很久，当她听到杨守诚说：当我发现自己再也见不到她时，才觉得自己爱上她了“时，她发现自己误会了。
第三， 不管是记者还是读者，在报道或传播事件时一定要做到客观公正。这对我们工作中生活中都有帮助。
总之影片让我领悟到：对人对事不能带有无意识的偏见，要以积极、包容的态度解读网络上的信息。
再次感叹，高圆圆好美哦！
搜索观后感(篇3)
好电影是可遇不可求的，能够花时间欣赏到一部好电影真的是一件幸福的事情。前天，我非常钦佩的王老师分享了一部电影的视频，虽然，她的出发点也许只是提升情商，但是，却引发了我观看这部电影的极大兴趣。
通过强大的互联网，我搜索了几个主演的名字，不费多大力气就找到了片源，昨天下午，我很投入的花了两个小时，独自欣赏了这部20xx年的电影《搜索》，让我有感而发的是，这不仅仅是部电影，更体现了电影人的社会担当，我为这部电影台前幕后的所有工作人员点赞。
电影的情节并不新颖也不曲折离奇，或许还有些老套，什么癌症晚期的套路让我一下子想到了很多影视作品过往的桥段，说实话，要不是王老师分享给我们，对于我这么喜爱电影的影迷来说，压根就没有在当年关注过，倒是时隔8年，让我有机会欣赏它的时候，发觉这部电影不可多得的优点来了。俗话说，千里马易得，伯乐难求。对于艺术作品而言，更是如此，能够欣赏这部电影并给予好评的，也许才能体会到这部电影的`用心良苦。
就电影本身而言，我很喜欢这样的现实题材，通过一件事情折射人性的电影，比起动作片、商业片，给我留下的余味更持久些。这部电影讲述的是舆论对于个人的影响，我记得，演员阮玲玉有句话说：人言可畏。放在今天，就是网络可畏，舆论可畏。
在互联网的世界里，千千万万的负面攻击真的是可以压垮一个人的，我在看完电影后，最新想到的就是提醒我自己，今后在评论任何人、任何事的时候一定要保持着客观、公正、谨慎的态度。毛主席说过一句话：没有调查就没有发言权。而在当下的社会，在调查之后发表自己的言论的人寥寥无几，就连举着无冕之王的记者或许也是出于某种利益的考虑会选择性的发布内容，而不是发表事情的全部，这也是这部电影带给我的思考。
我一边在看这部电影，一边在想，如果，我在现场，我会怎么做？如果我是坐着的人，我会主动让出我的座位，如果我是站着的一员，我也只会沉默，看着墨镜姐姐被群起而攻之，我在一旁会不发一言，甚至想早早下车离开是非之地。以上是我的真实想法和做法。易地而处，如果我是墨镜姐姐的话，如果有一个人在这个时候，能够挺身而出为我解围的话，我会相当感激的。
现在离开看完这部电影过去了整整一天，我要感谢王老师，让我可以看到这部好电影，作为专业人士，她用1分钟的视频让我能够体会出自己的软弱和今后自己可以提升的地方，引发了我的思考。善良、正义不是口头上说说的，而是当我们真正遇到突发事件，从内心深处会导致自己的言行举止。设身处地为他人着想也不是很难做到，只要想一想如果你是她，你会怎么做，就容易理解别人的难处了。真实世界里，我作为芸芸众生，有的时候只是一颗棋子，看不到全局，当我在对人对事下判断的时候，就要想一想我看到的未必是事实的全部，而下的结论也未必是正确的，能够想到这里，或许就不会随随便便去发一通评论了，就会少了很多误解和误伤。
搜索观后感(篇4)
叶蓝秋，一个正处在诗意年龄的女子，却被坚决地告知身患绝症，虽极不情愿相信，但是冷冰冰的诊断书将现实与幻想隔断得清晰而透彻。
她的生命长度，仅剩一周，以天计。
继而，她在恍惚中接连做出了错误的选择。我以为，这只是在错误的地点，由混沌的心绪引发的一场悲剧。可是，悲剧远没有如此轻易落幕。接踵而至的是，媒体的肆意曝光，老板夫人的误会，社会各界的良心谴责。瞬间，她被湮没了。
绝决地，她辞职了。出于厌恶、压力，又或是参杂着其它原因，她只能逃离那个勾心斗角的职场。她也曾澄清、解释过，可结果又是怎样的呢?媒体为了所谓的收视率，果断地延播了，殊不知一个人的荣誉与尊严，就像是一张平整的纸，一旦弄皱，就很难恢复原状了。然而，更可悲的在于，她是个孤儿，在这个城市是个单纯而干净的存在。所有的苦痛与委屈，她只能深藏于心。仅此而已。
幸而，她遇到了杨守诚，一个同病相怜的男人。也许是因为相似的遭遇，她内心的警戒相对地放松了。阳台上漫不经心的一瞥，冥冥之中注定了他们沁人心脾的一生。
你要是想让他爱上你，你就带他去蹦极。这是杨守诚告诫她妹妹的一句话，更是他自己和叶蹦极之后的感受。蹦极，一项对身体和心理都颇具挑战的运动。置身其中，整个世界都是虚无的，只有你身边抱着的那个人才是实实在在的。这种稳稳的幸福，是真正可以用双手去碰触的。
去郊外看日出。郊外远离了都市的喧嚣，浩荡的芦苇，初生的青苔，静谧的湖面，风起，微澜泛开。日出，大自然演绎新生的特有方式。红日，那喷薄而出的热烈，定会温暖她内心最阴冷的“湿地”。“我要过好每个小时，每一分，每一秒，每一天。”叶这样说道。
只是，她不知道，灾难也步步紧逼。
又是媒体，无处不在的便衣，隐形的杀手。
面对杨的咆哮，她没有想到自己生命里最值得信任的人，竟然是这样。她再也按捺不住了，含泪揭开了“伤疤”。
真相，就这样赤裸裸地摆在了杨的眼前，他可能是第一次意识到自己对于身边这个女子的责任是有多重大。此刻，他不再躲闪，他说，“我要让所有人都看到我每天都陪你治疗。”
然而最终，叶以自己的方式结束了自己的生命。
她的遗书是这样写的：“我知道你会在玫瑰旅店等我，可你再也等不回我了。谢谢你这些天陪我。我一直在挣扎，终于明白，与其在恐惧中等待死亡，不如直接面对。请把本该给我治病的那一百万，和我账户中所有的钱，都捐给更需要的人。我在家乡一套房子卖的钱，也一起捐了。替我谢谢沈总。杨守诚，我爱你，遗憾的是，为什么这个爱来得这样迟!”
即使世界以痛吻她，他也要报之以歌。她就这样走了，留给世界最后一丝温存，留下了茫然不知所措的我们，需要思考的太多。
关于她和杨，只一句遗憾，却将多少不舍与依恋悉数掩埋。他们之间没有承诺，可能有的时候，有些东西因为摸不着看不见，最后也就随时间消失不见了。像这样，简单而纯粹，挺好。
蓝秋绽放，生命绝唱。
搜索观后感(篇5)
《搜索》看后，我心里有种莫名的难受，结局有点让人心酸。然而，那又很接近现实的生活。
原来，多条的误解交织在一起就会编织出可悲的结局。这部电影和我之前看的《守望者》有点类似，所酿出的而又有些出乎意料的结局大都只是对一句话或几句话的误解而已。我似乎对理解万岁有了更深的领悟，对人的理解宽容也可以说是正在挽救他。这样说，似乎有些夸张，可是在当今网络科技发达的社会，有些消息不胫而走，仅在1分钟的时间就会有上万人知道，尤其是些负面消息，那么对他的个人生活造成的影响是不言而喻的。电影中的女主人公就是一个很好的例子。其次，我们要学会尊重人，当你处在愤怒时，要学会给他解释的机会，更不能毫无事实根据去妄加猜测。否则，你将失去的更多。
还有一点颇有感触的是记者这个行业，这与我现在所学的专业密切相关。现在回想剧中的陈若兮也并不是完全是她的错。她起初也只是真实的记录了社会中的一个现象，发布社会新闻，但是由于诸多的因素她们没有真正的调查当时的情况就给主人公定性：她是一个破坏别人家庭的第三者。由于舆论的压力和自身的身体状况，造成了她的悲剧。记者在面对职业责任和良心道德时，必须要处理好两者之间的关系。总之，记者、编辑都没有想象中那么容易。在现实社会中，永远都是赢者通吃，输者一无所有。当你的地位比别人高时，他就会嫉妒你，巴结你，甚至陷害你，把你当做他上升的垫脚石；当你地位卑微或是有一天突然降职，他很快就会翻脸不认人，那态度变得比翻书还快。所以，要想在社会上混的好，就必须让自己变得强大起来。
人往往都是失去之后才懂得珍惜。你拥有的时候，却不以为意，失去之后，又追悔莫及。要学会珍惜所拥有的。爱情的守护也并非事件易事。有时，感情的破裂都不知因何而起。也许，爱情真的很容易败在时空的距离中，那无法够及的距离把原本的默契消磨殆尽......
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