《一代宗师》观后感
人生如棋,落子无悔,我们之间没有恩怨,有的只是一段缘分。人生所有的相遇,都是久别重逢。叶里藏花一度,梦里踏雪几回。
短短的几行对白,导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子,不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分,一段克制而深情的隐秘爱情,或者更进一步说是一种美学意境,一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候,我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面,从此我只有眼前路,没有身后事,回头无岸。初一看,说的似乎是他离开佛山,前往香港,但仔细一回味,暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋,心灵交汇的某一瞬间,他就清楚自己的心已经回不去了,从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许,刻骨铭心,惊涛骇浪,最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑,隐忍不发,藏于心底,看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵,偶尔诉于笔端的也就寥寥几行:叶里藏花一度,梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实,他是想去东北见她的,大衣都做了,最终因为打仗没有成行,他留下一枚扣子,作为念想。后来,他辗转到香港,安顿下来的第一件事,就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释,就在一转身,一抬眼之际,心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情,表面上波澜不惊,甚至没有点滴的言语,却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言,陷入两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮的日日夜夜,即使后来见面了,也是故作不经意的话语,淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的,因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地,轰轰烈烈的爱情,在东方,由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限,更多的是通过盈盈一水间,脉脉不得语的意境来传达,所有的心意和情感早已化在一次相遇,一次凝眸,一次回望中,甚至之后日日夜夜的思念中,即使你不知她,她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面,依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你,是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。叶先生,说句真心话,我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法,可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过,今晚见了你,不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样,保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过,念念不忘,必有回响,有灯就有人。希望有一日,我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白,没有一个爱字,但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗,这是她第一次勇敢的表白,也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情,梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来,随缘而去,人生无常,不必执着于眼前,最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界,一是见自己,二是见天地,三是见众生,我想人生何尝又不是如此,第一个境界是认识本我,第二个境界是无我,忘我,把自己融入天地,渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了,但不知为何,脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇,都是久别重逢,的确,有些人认识了很久,却依旧是陌生人。而有些人,在相视的一瞬间,一切的流转都已心清目明。
一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后,内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待,就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话,“你来,我等着。”假定再进行前进,还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话,“只需你能来,不管等多久,我都值得。”如今,王家卫携着《一代宗师》真的来了,我却有些茫然失措,不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高,绝望越大”,不如说“人无完人,艺无完艺”。果然如此,此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样,依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌,那么《一》即是拍出了功夫的味道,是一种大时代布景下的大境地。但是,关于通常群众来说,《一》在故事性上明显不如《叶》精彩,甚至显得呆板和隐晦,偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上,王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质,这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何,即使《一代宗师》不能完全让人满足,但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主,其实铺展了三条条理:一是叶问的走向宗师之路,二是宫家内部的门派之争,三是八极拳掌门的故事。在这里,因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感,而叶问也是被宫羽田选拔起来的,所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显,便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上,没有过多的戏剧抵触,叶问是个好人,他身边的和遇到的都是好人,所以没有阅历多大的困难和纠结,自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地,因为有反角的凶恶和变节,也有正角的挑选和磨难,所以故事的严重性要稠密许多。相比之下,第三条条理完全游离于整个影片之外,八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外,剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况,或许是因为片长的缘由进行了剪切,或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法,以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上,王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法,初步的一段雨中武戏,以及接下来的宫羽田退位时刻,都是极具张力,很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭,用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感,影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里,有两个小高潮:一是宫二与马三的车站决战,这是武戏高潮;一是宫二与叶问的分隔,这是情感高潮。而在这两个高潮之间,其戏份的烘托作用并不明显,尤其是高潮往后马上陷于疲沓,构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片,观众正本就很简略发作被欺诈的主见,假定影片在节奏上还如此反向推动,到了究竟,疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊,王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺,将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林,看不清绿意,但能感触到浓度。其实,他之前的全部影片都在表达一个主题,那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法,即是先拒绝别人。所以,明白心里想要,嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此,一次比武时的鼻尖碰触,一颗纽扣的送与还,一抹眼泪的夺眶而出,将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的,但看起来很淡;影片是有意蕴的,但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时,叶问的正牌老婆(宋慧乔)倒像是个剩余人物,不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何,仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力,历时数年,全部查询了各大门派功夫的样式。所以,影片中的动作具有很强的专业性,一拳一腿都是实在的再现。但是,关于广大观众来说,专业绑缚构成了无法窥其门道,只能看其炽热。而正是这个“炽热”,让王家卫的影片具有了不一样的风仪,是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长,当年《花样年华》中,张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势,在音乐逶迤之烘托下,尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬,都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中,人物的言语和动作就像京剧中的演员一样,动态皆有规则,从起范儿到摆外型,都流露出舞台上的严肃之感。因此,当赵本山和小沈阳出如今画面上时,其庄谐比照立马突显,笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的,那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏,人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同,在经过色彩熏染和快速拍摄后,对错的明暗比照流泻在画面上,便构成了一种泼墨作用,就像国画一样。而关于单个间断镜头来说,影片很少将物象全部展现出来,而老是运用角度和光影进行遮挡,使画面中的人物处在躲藏状况里,出现出人与环境之间的含糊性,刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时,常常让脸的周边有些出画,并以小角度俯视来拍,一方面营建了厚重感,一方面也使人物形似实在处于前史深处,观众是在向后回溯,而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计,整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西,一同烘托出了影片的意境,传递出了功夫的味道。
事实上,王家卫自个即是一个有意境的人,或许说是一个有“味儿”的人,他长时间躲藏在墨镜不好的形象,总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路,与叶问在功夫上的宗师之路,具有相似之处,都是在天分基础上的才华堆集,和堆集之后的应运而起。关于我来说,我希望他能继续在影片中玩含糊,但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作,而不是习气商场之作。假定要对其总结,能够说,败在故事,优在方法,胜在情感。一代宗师观后感1200字
3D版一代宗师,是一部可以有很多种不同角度去审视的影片。我相信影评依然会褒贬不一。
以下内容牵涉剧透,打算去观影的,别看。丑话说在前面,总好过你看完后骂我剧透狗。只是写点感受。只因他是王家卫。
两年前的今日,一代宗师上映,大部分人说看不懂,我却被镜头和禅悟迷得神魂颠倒,不亦乐乎。印象最深的特写是烟丝被点燃的瞬间,万花筒一般,却无规则可循。两年后的今日,没有新镜头,都是当年拍摄的素材,一些剪了,添了另一些。这里的3D,就像儿时过年的窗花。镜头中最主要的部分被剪下来,放到了离观众更近的位置上。所以有些时候甚至感觉到虚焦。远不如2013年的精致到位。当然感观上的事情,从来都是仁者见仁智者见智的。画面的品质同时也和影院放映机的质量相关,各人大可自己体会。如果你问我对镜头最大的感受,那以我有限的阅历,会把它比作柬埔寨的吴哥窟。岁月留下的痕迹,清灰绿的色调,大颗似有似无、触摸不及的尘粒。大致就是这样的味道,别的我也说不好了。
第一版宗师被人戏称为宫二转,笑。如论篇幅,却也恰当。3D版的篇幅缩短了不少,叙事更为平顺,逻辑简单,商业片。宗师只剩下一人,叶问。没有了宫二断发、宫二救一线天、老姜在宫二死后与叶问的见面与嘱托、片尾佛堂里的佛像和明灯味道完全不一样了,论电影本身,我个人更爱第一版。
我相信这一次普通转3D的成本不会太高,也希望墨镜能赚更多的钱。为了你自己,为了投资电影的股东、发行商、广告商。这样,才有机会看到你的下一部电影,充裕的预算,说你想说的故事,写你喜欢的镜头。
这一次最爱的镜头是老姜切开挽幛的画面。竹子一刀两断,缠绕在竹竿上的蓝白色绸布旋转着散开,3D的效果甚是好看。大部分的镜头里宫二眼白浑浊,叶问眼白澄明。好比一人纠结于规矩,一人却往见众生。这一版很清晰地刻画了两人的感情,镜花水月般的缘分。描写两人交手后往来书信时的镜头与第一版有了明显的不同,第一版里的叶问执着信,镜头就好像近视眼散光一般,在清晰的头像后面生出半个头的虚影。第二版中,镜头横向移动,先是出现清晰的人影,再是出现光滑物体反射出的模糊人影。第一版里,在定做过冬的大衣时,叶问问太太衣服合不合身。第二版里却是太太问叶问衣服合不合身,并说:你早晚要去一趟东北,就先做了。我突然想起前些日有个新闻,一女子带了一女孩回家让老公强奸,感觉就是类似的味道,怪怪的。还是那句话,更多的,我说不清。
叶底藏花一度,梦里踏雪几回。两人爱着对方的描写大多以雪景作为主题。包括宫二的少年时光,六十四手出招时带出的空气流动,吹过文冠果的花(我看着觉得像这个植物,如果不是请告诉我),却发出了铃铛摇晃时的声响,清脆而明快。
宫家人守规矩,宫二为了报仇,断了发、奉了道、不婚嫁、不传艺。这里的奉道是指独行道,不留财、不留技、不留后。当宫二选择奉道的那一刻起,也就注定了她悲剧的人生结局。最后一次见面时,叶问希望她学会转身,想再见一次六十四手。宫二却再次拒绝,表示她已忘了。自此她成为真正意义上的活死人,抽鸦片不过是一种具象化的油尽灯枯罢了,不久便因病离世。
千回百转,一悲一喜。最终转过身的是叶问,当镜头流转到他转过身望向年幼的李小龙时,他完成了宫二最后的心愿,也是习武之人的全部三个阶段,见自己、见天地、见众生。
丁连珊说:生死、是非、成败、荣辱。其实皆在我。至今还没明白这句话的含义,也不愿意去百度别人的观点。很早就明白一个道理,那便是所有的事情,只有你真正体会,才能明了个中滋味。别人说得再多,终究不过雾里看花,似懂非懂。很多的事情都有一个量变到质变的过程。在我的观念里,人生如礼佛,跪拜的是你的内心。掌纹朝下代表虔诚,掌纹朝上代表澄明,最后手指握向手心,就好比一生的努力。念念不忘,必有回响。
如果你只是想看一个武林故事,那便去看3D版的一代宗师;如果你想找寻内心的平静和安逸,就挑一个悠闲的周末夜晚,再温一遍老版的片子。对于王家卫的镜头,我深深地爱着,爱着,爱着,仅此而已,余不一一。
p.S. 最后扯点题外的,3D版片尾的背景是千歲绿和黑色。画面的风格和昭和年间奥特曼的开头几秒惊人的相似。也许世间很多事都是大同的,艺术也一样,千变万化终归一路。到头来就两个字一横一竖。《一代宗师》观后感1000字
《一代宗师》观后感
《一代宗师》是王家卫筹备多年的一部影片,据说他为此潜心研究中国武术多年,寻访名师,最终才有了《一代宗师》。在网上看到一段趣闻:当初王家卫构思此片的时候,甄子丹的叶问还没个影,等到梁朝伟跟王家卫说,再不拍,我就老了,王家卫始开镜,而这一拍,就是13年,足见这部电影准备的精心程度。王家卫的《一代宗师》带着淡淡的哀愁,跟他一贯的风格,因为这部电影所要表达的是一个时代,一个武林的沉浮,是民国前后从繁盛到没落的历史。王家卫曾经透露过《一代宗师》拍摄的意图:一开始的时候,我想拍的是一个人、一条街的故事,而后来我感兴趣的是一个时代。我们不在意一招一式,我们在意的是整个武林。
王家卫擅长细节,相应的拍摄手法也跟画片一样,像是打斗中的一节水花、黑暗中的一盏灯、裙底露出的一节小脚、恰好掉落的半块饼、破碎的全家福、藏在手中的扣子、忧愁的一则侧影在某处细节停顿,带出意境来。就如在影片的开头,金楼内,婀娜多姿的各色美女形态各异,每一个自成风景,几个在一处,又是时光倒退的一幕幕,像是老旧影楼里的一幅画,又像是一个旧时代的一段往事,这,就是王家卫的功底。
影片的主要人物是叶问,由叶问一个人引出几个重要人物,由人物的经历引出历史沧桑,带出整个武林的兴衰。
功夫,两个字,一横一竖,错了就躺下,站着的才有资格说话。这是最初的傲气的叶问。那代人,他们所信仰与守护的,不只是武学,而是千年来的一种精气神。武艺再高,斗不过机枪坦克,但不能动摇的是风骨与魂魄。彼时,叶问已经摸到了宗师的门槛,但是还不是宗师,他在北派宗师宫宝森的手中接下了他的理念,后来经历历史变迁、人世沧桑,最终理解了念念不忘,必有回响的真正意义,开始开宗立派,。在最后,叶问说:对我而言,武术是大同的,千拳归一路。到头来,就两个字:一横一竖。前面的一横一竖是意气风发,现在的一横一竖是看遍沧桑后的睿智。而李小龙的一句话:运历代武学为己用,方为武者。又继承了叶问的理想,这才是一代宗师叶问。
在叶问的宗师路上,遇见了对他有着深远影响的几个人,除了北派宗师宫宝森,还有一个宫二,叶问见到宫二的第一次,他也第一次看见了宫家六十四手,而后辗转变化,他往后却再看不到六十四手了,一个武林兴衰,尽述在这看见与看不见的六十四手里。
宫二,是我很喜欢的一个人物。她是宫宝森的女儿,从小看着宫宝森与人交手长大的,宫宝森给她看过了广阔的世界,却又要求她以后循规蹈矩安做人妇。可惜他注定要失望的。眼界开阔了,还如何局限在一方天地?宫二见叶问,是偶然也是必然,如她所说:世间所有的相遇,都是久别重逢。那晚他们第一次相见,却改变了宫二的一生。他们比武,恰如比舞,彼时你中有我,我中有你,那是他们最美好的一刻,也是最开心的一刻。比武后,叶问和宫二有个约定,叶底藏花一度,梦里踏雪几回。一约既订,万山无阻。可是,再见面已经是多年后的香港。叶问想要再看一次宫家六十四手,却再也没办法看到了。因为十年前,宫二为报父仇,奉了独行道,终身不婚嫁、不传艺、不留后。宁可一思进,莫在一思停。十年后在香港,叶问说宫二就差个转身。可是开弓没有回头箭,宫二转不了身,也停不了,想想说人生无悔,都是赌气的话。人生若无悔,那该多无趣啊。这一生,她自然是有悔的,但是她依然信守一生,是个传奇人物。
宫二说:习武之人有三个阶段:见自己,见天地,见众生。我见过自己,也算见过天地,可惜见不到众生。这条路我没走完,希望你能把它走下去。而叶问,真的走了下去。
走在香港的街道上,武馆林立,几十个武馆就在一栋楼里,这又是一个小的武林。武林从整个中国的武林,变为局限在香港一方之地的武林,这是一场由盛而衰的哀歌,但如同所有历史一样,总有薪火流传,念念不忘必有回响,武学传承,有点灯人,有灯才有人。一代宗师观后感500字
电影《一代宗师》终于上映了,在历时三年的拍摄之后,《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后,心中有很多的感触。《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就,没有痛揍日本人,没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下,打的都是一帮不算对手的对手,与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物,其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说,张艺谋和李安懂章子怡,但就之前的《2046》和这次的《一代宗师》来看,王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物,风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟,尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写,几句标准的王家卫台词,一行泪垂落,她的表演确实大大超乎意外。可能在这个瞬间,宫二小姐与其他王家卫作品的痴男怨女合为一体,他们不给自己留有退路,活在当下却封锁了内心,只能喟叹过去。而一部动作电影的高潮部分不是锋芒毕露的打斗,反而是一段暗潮涌动的真情告白,或许,这就是王家卫的得意之处。
影片的时空线索不仅是跳跃式的,而且被有意打乱,一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题,由1950年的大年夜带出了十年前的大年夜,由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。几次拍照留念,一是给时间标记号,再者是注视叶问的人生变化轨迹。在鸦片细节的触动下,《一代宗师》有如Once Upon a Time in ROC,民国往事。有些段落是幻觉想象,有些段落又是清晰真实,来回往复,几十年一梦。
无缘再见宫家六十四手,对叶问来说是一种情感的失落,对编剧徐皓峰来说,那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去,然后合二为一,这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代,何宝荣跟黎耀辉的97大限,周慕云小说里的2046,这些人总在试图找回记忆却不得其法,这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的成名绝技,尝试模仿搬用抄袭挤兑,无奈,个个不得其法。偶有一些致敬者,学得三两皮毛,就让很多人兴奋不已。观《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
十几年前,布宜诺斯艾利斯机场,王家卫看见了一本李小龙封面的杂志,这是《一代宗师》的缘起。这一瞥,唤起了他心底的,也是大多数中国人都有的,武侠梦。
要拍这片子,就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情,应该是王家卫创作的动力。而王家卫,是那种一直在拍一种电影的导演。失意,遗憾,无法逃避的孤独,永远是他的第一主题。于是,合而为一,逝去的武林这一主题,便诞生了。
这大概对应了这电影的结构:前大半段描绘各类拳脚,历史变故,豪门恩怨,这是武林。后面一小节,刻画时光易逝,物是人非,这是逝去。照样这样看来,大局清晰,立意也彰显。但结合的效果,我不敢恭维。
武打场面,墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握,是王家卫的拿手好戏,这一次充分运用到武术上,效果非凡。简拾二例:雨夜里,颇有noir风范,背光阴影烘托出拳脚的莫测,更让角色霸气毕现;金楼中,充溢暗黄色调,高角度主要光源加侧面补充光线,让面孔轮廓清晰,明暗分明,暗藏杀机。细节上,优势更是明显,雪中蓝白布的特写,血滴融入雨水的刹那,对于飘渺烟雾的捕捉,证明了张叔平优雅的美工,和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看,此片可以说是完胜同类型片。当然,《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头,叶问的独白响起,熟悉的配音和独特的王氏台词,像是《重庆森林》里的警察663;当章子怡靠墙求佛时,那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题,和对武术的表现,《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后,是种无力。前面的打戏渲染的越震撼,我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂,导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情,着墨不多,浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外,一线天的感情戏几乎为零,浪费了张震的表演。前大半段,武林被描述之精彩,似有无数种可能性;但结尾,情节只局限于叶问与宫二,虽然表现细腻动人,但其他角色均草草结尾,让人失望。这一前一后,一大一小,并不相称,虽有繁荣和落寞的反差,但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同,虽同是武侠,但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得,但这融合很费脑筋。看到最后,细细体会,还是难抵小资情怀的侵入,只是这周慕云内敛正直了许多,白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀,这还会是王家卫吗。或许在这立意上,墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍,恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变,效果怎样?我感觉不算成功。众说纷纭,或许得多看几遍,才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗,是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型,《阿飞正传》,《春光乍泄》,再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后,灵感逐渐减少,王家卫花十年拍这部戏,是不是受困于这种感觉呢?我不知道,但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问,四十岁之前都是春天,一过就是冬天,但四季是循环的,冬天也会结束,希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
王家卫和他的《一代宗师》影评范文
王家卫和他的《一代宗师》影评范文:品《一代宗师》的诗意特征
2012 年上映的电影《一代宗师》,是香港杰出导演王家卫的转型之作。王家卫将着眼点从现代都市人的内心世界转移到中国传统文化,为自己影片风格添了几分古色古香。而影片讲述的关于武林的故事,将几位宗师的一生浓缩在有限时空中,却把境外之境的诗意想象空间留给了观众,将意蕴深长的诗意表现得淋漓尽致。
人物气韵的诗意
影片开篇就率先把观众带入了设计最精美的一场雨中打斗的夜戏,这样的编排方式先声夺人,尤其在人物角色的表情和动作中充分展现了沉稳从容的诗意特点。
在这场夜雨的打斗中,叶问多以微笑神情示人,充分显示对自己武艺的胸有成竹。另外,叶问坚定的眼神反映了他注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。与一众打手、打手带头人等虚张声势而不安的表情形成强烈对比,显示了对阵双方内心世界的巨大差异,进一步凸显了叶问的宗师气度。同样,宫二大年夜追杀马三的那场戏在表演上同样异彩纷呈。这个场景中宫二的表演真实自然,在细节表情和动作中表现了人物豪迈大气的特点。对手马三眼神里充斥着嘲讽和不屑, 显示出对武艺的自负。总体而言,对阵之时双方眼神都非常坚定,反映了二人注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。二人的招式动作韵味十足,起手运势动作缓慢,气定神闲之余酝酿着一触即发的爆发力。你来我往的招式快如电光火石, 间不容发,显示了对阵双方全力一战的决心。
影像风格的诗意
1 场景设置
场景设置可以说是影视画面中最直观的诗意表达方式。先从影片的开篇中叶问雨夜独自与众人打斗的那场戏说起。从布景来看,景物的应用十分自然,看似寻常的巷陌,陈设着砖墙和大铁门,辅以夜里的强降雨,单独来看都再简单不过的设置加以组合形成了相当有张力的舞台,在这个看似开阔实则密闭的空间内蕴藏着一触即发的力量。借景生情的诗意精神通过叙事诗般的布景表现出来;加上场景中,路灯和店铺灯牌等光源的照射,将叶问和一帮亡命之徒打斗的动作剪影照得迷离;在朦胧的雨水中,显得极具梦幻,富有诗意。
2 色调构图
从画面色调来看,《一代宗师》的镜头充满朦胧的意境美。风格处理上保持了整体棕黄色调,大有老旧照片的味道。这样的风格在大年夜宫二追杀马三的场景里体现得尤为突出。半夜正值大雪纷飞,昏黄的灯光透过风雪将光线散射到宫二的身上,营造了一种肃穆的气氛。棕黄色的画面将具象的现实进行加工重塑, 使其带有一定的抽象化艺术张力,充分创造了那样虚实相生的意境。让人暂时脱离现实进入中国古典传统的审美空间,沉浸在影片塑造的诗意世界中。
再从画面构图来看,开阔的全景运用显得匠心独运。在火车站,宫二坐在候车人群里等待着开往奉天的火车到站。在这一场景中,影片用了全景对火车站的陈设和人群进行了展示,同时将环境与人物完全纳入镜头。环境的错综复杂等待的人群众多,都与独自等待的宫二形成了鲜明对比,充分体现了宫二的复仇决心。而另一类镜头则是近景或特写展示。宫二和马三展开对决前老姜将马三随从的棉衣一一割破的整段镜头都是近景和特写,体现出一系列动作的干净利落。在这样的构图比较中,画面的情感表征清晰又不至过于突出,在潜意识里影响观众,隐匿又直接地让观众产生与宫二相同的情感共鸣,将强有力的主观色彩浸染在画面色调中,充分展露了感性的诗意情怀。
3 镜头剪辑
《一代宗师》在剪辑上多从不同视点中切换,在进行视点切换的过程中,通过延长镜头时间,完成内部蒙太奇,不刻意做出引导,给观众理解与发散的空间。在这样充满想象空间和虚构内容的镜头组接中,建构了高雅脱俗的时空意识。
叶问和宫二在金楼夜宴交手过招中的这一场景中,镜头首先在叶问与宫二的主观视角中不断来回切换。在两人第一阶段的打斗中还不断插入了一些观众和金楼观战女人的反应,然后不断地变换角度和景别,两人你来我往的招式动作打得严丝合缝、行云流水的同时张弛有度;当打斗进入高潮时,镜头主体不断在两人的面部神情,手上动作和脚上步法之间变换,景别也不断展现特写,中景,近景等表意功能较强的景别;打斗末,宫二卖出破绽,引叶问出手援助却又适时反击时,画面又回到了的第三人称客观视角,画面转换中这场锱铢必较却又高起低收的比武静静落下帷幕,只留下这点到为止的比武背后的无限意蕴。这种镜头切换过程流畅又具有充分的想象空间,剪辑充满诗意韵律与节奏,呈现出浪漫的诗意境界。
声音风格的诗意
1 对白意蕴
《一代宗师》在人物对白上的运用比例很大,进而提升了影片的时代感和人文意蕴。在叶问和宫老先生关于南北武林掰饼论道的场景中,叶问在宫老先生的提点下站在了更高的境地去看待武术的发展:天下之大,何止南北,比武林更大的是世界,大成若缺,有缺憾才有进步,真管用的话,南拳又何止北传?关于一块饼,折射的乃是整个武林甚至全世界,而大成若缺,不拘一格求突破的这样一种高远哲理借由这样的对白阐释出来,实在是别出心裁。这种对白设计,既保有了足够的虚构空间,同时还留给了观众足够的想象时空,将诗意特征显露无遗。
而宫老先生对叶问也是期许甚高,凭一口气,点一盏灯,念念不忘,必有回响,讲究的就是带着这样的一种信念和风骨将武学的精髓传扬出去的嘱托。一口气,一盏灯,看似简单的具体意象在这样的对白中被幻化成为了一种信念和道义。这些对白虽然不是观众在日常生活中所熟悉的。但这些别有神韵的对白可以让观众对那个时代产生熟悉与亲近,指引他们去体会这种脱然畦封的审美韵味。
2 音乐抒情
《一代宗师》中的音乐的作用不外乎渲染气氛、增强感情和塑造节奏。在宫二最后一次和叶问相会,坦诚自己心中有过叶问时,以钢琴为主要演奏乐器的音乐响起,伴随着宫二对自己一生的追溯,两人相顾无言的情绪,能够让观众沉浸在诗意境界之中,体会诗意化的感情,感受影片的诗意时空。在引导观众的注意力的同时,音乐在时间中流淌,将宗师潜藏在内心深处的感情缓慢且直接传达到观众的心灵深处,如诗歌般流畅。这样的音乐也暂时让观众忘记了影视时空中宫二不久于人世的惋惜,完全进入了沉静的诗意境地,达到无言胜有声的高度。
结论
俗话说文以成诗,诗以载道,流动的影像与声音谱写出的诗意,更加令人着迷与陶醉。这部流淌着曼妙诗意的作品以功夫片为载体来承载王家卫的一种家国情怀,用诗意为观众构建了一座具有浓烈东方色彩的精神家园,又是一首这样流动的影像诗,引领观众共同走入那个时代的诗意之中。
02
时间就是功夫,回头已是往事
分析《一代宗师》
据王家卫说:《一代宗师》原计划于 2012 年上映,而这一年正是民国一百年的诞辰。所以电影是以功夫为承载去回顾民国时期的往事。《一代宗师》是导演王家卫的精雕细琢之作,其迥异于以往的武侠电影与叶问系列电影,王家卫以精美的影像品质和电影作者视角还原了民国武林宗师们的形貌与神魂。从王家卫电影的一贯风格来看,《一代宗师》延续了其母题创作的连贯性,时间的迷恋、记忆的偏执在类型武侠片的外衣下悄然上演。
类型:传统武侠片的旁置与改写
功夫外在的动作资源与内在的中华传统文化韵味使得其与电影结下了深厚的缘分。武侠片是中国电影的一个特有类型,不仅在长期地发展与嬗变中立足于华语影坛,而且拥有了好莱坞商业类型电影的诸多特征。武侠片既可用类型一说划分为动作片,也可视为带有中华传统文化韵味的特殊类型而独立存在。正如电影理论家大卫波德维尔所言:王家卫所有的作品都极为雕琢,然而都深深扎根于类型。所以在研究《一代宗师》时不仅要将其内置于类型电影自身的特点中,还应该外延于武侠电影类型的审美中。
《一代宗师》是一部不折不扣的类型电影。武侠电影的第一个特征便是功夫的技击场面动作的设计。电影当中有很多功夫演绎的镜头,镜头运用大量表现主义风格的构图方式,从光线、色调、场面调度的设计等方面都在强化动作的外在张力,并以纯熟的摄影技法营造着功夫的诗化意境。其中最为精彩的便是几幕动作场景如:雨中大战金楼比武。在第一场群力交战的大雨中,王家卫用他一贯的升格镜头展现着咏春拳潇洒凌厉、傲视群雄的招式之美。在雨滴的特写与打斗的全景切换中传达着武学大同,千拳归一路的思想。与咏春不同的八极拳则呈现出刚健凶猛之态,招招下手狠毒,原因也与一线天杀手的身份有关,长期从事暗杀行动,必须以命相搏。最具玩味的便是叶问与宫宝森之间的切磋,虽然美其名曰:比的是想法,但实质上还是比功夫,宫宝森使用的是太极功杨露禅鸟不飞的招式,而叶问在先后用了阳手、阴手之后用了咏春心法听桥破解了宫宝森的招式。王家卫追求的武打风格规避了徐克武侠片中怪力乱神般的电脑特效; 消解了程小东武打片中吊威亚式动作腾空与飞檐走壁套路。本片的功夫设计追求实战,拒绝使用花哨的特技,通过让演员练功夫,以此来传达出功夫的味道,神髓。
《一代宗师》在传统武侠类型电影的审美追求上力求突围与嬗变。王家卫解构了由张彻,吴宇森建构起来的暴力美学而把暴力消解了甚至是诗意化了,所以在影片中几乎没有见到血肉横飞,鲜血四溅的画面。在影片中的表现则是叶问与宫二比武时叶问所言:功夫是纤毫之争,真要是打坏了东西,算你赢,而比武的终止也仅限于叶问踏坏了楼梯的一块木板;而在宫二弥留之际的镜头段落中则让我们看到了功夫意境化的呈现,在纯美的雪景中我们领略到的不仅是功夫的舞蹈,也是宫二过去年华中的美好诗篇,更是王家卫极力建构的功夫美学。这种功夫美学的建构不仅依赖于功夫外在的动作形式更在于导演对自然景观,诸如雨滴、雪花、雾气背景的营造与微观捕捉。所以在王家卫的电影画面中总会让观众感受到诗性与哲理交融的意境。而王家卫的这种功夫美学建构是在不断的累积经验中获得的,他用自己的坚持,将苦心营造的功夫美学再次展露之时则获得了荣誉和票房的双重丰收。由此可见,审美的趋同必将经历一段长时间的过程,因为审美具有着依赖性,而功夫美学的建构则是基于对传统武侠美学审美性的破坏并创新出的一种别样套路。
母题:循环往复的主题延续
母题的理论引进起源于 20 世纪初叶,母题是一个外来概念,英文为 moiif,胡适在 1924 年 3 月研究民间歌谣时译作母题。母题在文学的研究领域称为:比较的研究法。后来此种方法上升至更大的文艺理论范畴。母题具有反复出现的特征,所以在研究艺术家系列作品的主题中显得尤为重要。在王家卫的电影作品中,时间、记忆、怀旧便成为了联系彼此的关键元素。纵观王家卫的电影作品序列则会发现母题的延续是其主题创作的风格。
物理时间与心理时间的消逝与流转。王家卫的电影格外喜欢使用精准的时间表达,时间总是存在于其影片的发展过程中,但影片中的时间从来不是孤立的物理时间,而是往往与主题相关,每一时间点或时间段都与人物或事件紧密相关,它们在影片中反复出现,持续地累积力量。其作品想要捕捉的往往只是某种情绪氛围,而不是情节的曲折延宕、故事的震撼人心。物理时间的消逝和心理时间的内在流动成为王家卫电影中的时间哲学。
在《一代宗师》上映之初,王家卫就指出:功夫就是时间。影片中不管是叶问、宫宝森还是宫二,其一生的时间都花费在了功夫上。功夫的最高境界就是不离不弃、生死相依,放不下、舍不得。王家卫说我拍完这部电影的最大感受便是宫二说的最后一句话,叶问选择的是眼前路,而我选择的是身后身。 叶问的宗师之路是走向未来,宫二则是停留在过去和回忆当中。王家卫是一个念旧的人,他经常沉溺于自己的前意识和往日的时光中,所以拍摄《一代宗师》的初衷便是借用功夫的外衣缅怀消逝了的民国时光。
在消解物理时间的同时,王家卫的影片无形中构建起了内在流动的心理时间。每部影片往往都是由某种情绪和氛围一以贯之,这种情绪往往成了比故事情节更为重要的时空线索。
《一代宗师》中宫二与叶问在金楼中切磋的戏份很值得玩味。从两人见面伊始,导演便对物理时间使用了表现主义的手法来进行描画,油画般艳丽奢华的画面、浓厚饱满的色调、高速摄影镜头的流转、意大利歌剧咏叹调的配置,意欲使短暂的物理时间就此凝固,而这场戏不仅在形式上极尽考究在叙事层面也承载了重大的内涵:武林的仪轨、比武切磋时君子之交的庄重以及英雄之间的惺惺相惜与一见钟情。宫二腾空跃起与叶问双目凝视的深情则是两人暗生情愫,念念不忘的重要物理时间。虽然这短暂的物理时间很快便消逝了,但是心理时间的流动却绵延了彼此的一生。这种心理时间绵延的情绪随后便上升到叙事的层面,所以便有了鸿雁传书中的一约既定,万山无阻和叶底藏花一度,梦里踏雪几回 的故事情节。
《一代宗师》同样证实了记忆这一主题。民国二十六年,叶问做了棉衣呢服意欲和宫二会面,因为战争使其一家生活困窘,叶问典当了棉服却留下了一粒纽扣,这枚纽扣便充当了能指的想象,所指了叶问心中的念想和宫二。后来叶问前往香港教拳一直随身携带这枚纽扣,纽扣随后到达宫二手中,再则回至叶问处。解读纽扣这一符码便可勾连出关于记忆的种种,宫二一直停留在叶问的记忆深处,从未遗忘。不管是1938年的佛山,还是1940年的奉天,再到 1950年香港宫二的医务馆,最后到1952年的香港街头,从来都是。
民国武术的精神重现与武德承习
民国时期是武术的黄金时期,武术团体的兴盛也是空前的。诸如1912年夏在天津成立了天津中华武士会、1928年中央国术馆于南京成立、1929 年两广武术馆的成立、五虎下江南、北拳南传《一代宗师》的故事便是在这一背景下展开的。而片中所涉及的人物也是真实存在的,像李存义便是当时赫赫有名的形意拳大师天津单刀李、中华武士会的第一任会长叶云表便是孙中山先生所指派的、一线天的人物原型便是八极宗师李书文和刘云憔、而宫二的八卦掌则是武林中人称眼镜程的程延华所创。这些武林宗师们在那一时期不仅培养了一大批武术人才而且肩负着强国强种的爱国主义理念奔走于祖国各地,他们凭借掌拳之力,抗击外敌、洗刷夷伪、护国安邦、振兴中华。所以《一代宗师》不仅还原了民国武林侠士的形貌与神魂而且高度赞扬了武林宗师们的民族主义精神与爱国主义精神。
虽然在中央国术馆成立之后,主流武术组织纷纷效仿于西方的体育式教学,但是大部分武术门派仍旧承习着传统的武德与仪轨。如《苌氏武技全书》中对武术初学者就有着明确的劝诫:学拳宜在静处用功,不可向前人卖弄精神、夸张技艺;学拳以德为先,凡事恭敬谦逊、不与人争方是正人君子;学拳宜作正大之事、不可恃艺为非,以致损行败德辱身丧命;学拳宜人端方、简默少言,以豪杰自命、以圣贤为法方能明哲保身。
《一代宗师》中的叶问乃十足的斯文武术宗师,极喜僻静之处,木人桩也是安置在家中,他独享着黐手的练习,一生为人谦逊低调,缄默少语,即使夫妻之间的相处也讲究无声胜有声,最喜饮茶、沉溺于功夫。而其在香港教拳时的台词则这样说道:跌打正骨、内功点穴,一概不会;无瓦遮头、舞龙舞狮、一概不教。教功夫不是街头卖艺,所以无瓦遮头不教;舞狮抢炮总会打架闹事,何况争强斗狠无非为了一个红包,有失斯文。从叶问宗师的言语中便可印证出其对传统武德和仪轨的承习。一代枭雄观后感800字
通常人物传记式的文艺作品,都会以人物的成长为核心,和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似,也有一部分是只讲闯关,人物已经满级,闯关就是为了打怪兽,但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是,何辅堂(孙红雷 饰)从国外归来就犹如天神下凡,进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘,不惜得罪民兵团长。重要的是,作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子,他文能一计报父仇,武能单枪杀悍匪,各种计谋烂熟于胸运用自如,根本没有任何成长和转变的过程,杀人放火从一开始就没有眨过眼(孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围)。
这种模式的核心毛病就是没有悬念,电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力,一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半,一个是智商堪忧的刘家老爷,一个是大土匪王三春(多布杰 饰),另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先(巍子 饰),另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉(郭珍霓 饰)。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力,只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世,何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线,除了偶尔刻意的流露出一点木讷,大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静,俨然是在美国已经历过大风大浪,这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此,他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷,打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡,还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪,而这一切都没有出现任何困难,比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然,提供意淫是文艺作品的核心使命之一,所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high,观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福,连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽,这个老江湖却轻易上当;刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚,到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白,然后就彻底相信了,于是落得个身首异处;魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的,却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手;更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑,竟然就认为他死掉了,不补刀也就罢了,就手埋下的事情都不做,就慌慌张张一堆人去逃命,简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下,整个剧情成为一场灾难:你既感受不到戏剧悬念,又感受不到解决问题的快感,故事为何辅堂设计了一个又一个关卡,但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉:三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗?
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色,既像《征服》又像《潜伏》,总之就是让人不舒服,泡面头更是减分利器;巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面,所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面,就是单纯的恶,而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突,于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂,用夺妻之恨来延续两个人的仇恨,而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的,就是有时候泪水流得不知所以,好像眼药水滴多了似的。
总的来说,《一代枭雄》在画面和道具上相当用心,所依托的人物原型和原著也都堪称精彩,演变出来这样一个不伦不类的怪异作品,只能归结于创作者太沉溺于自以为精巧的故事设计中不能自拔(的确,两种极端人格的互斗其实挺有看点),如同一个匠心独运的游戏,安插了很多特色的怪物,但主角却是拿着点击就送的屠龙宝刀一路秒杀,这种兴奋感实在难以让观众感同身受,也难以持续。
剧名:《一代枭雄》
导演:余丁
主演:孙红雷 饰 何辅堂 ;巍子 饰 魏正先 ;陈数 饰 程立雪 ;郭珍霓 饰 刘二泉
播出时间:1月1日起 江苏/浙江/东方/天津卫视每晚三集
剧情梗概:上世纪二十年代,边境小镇风雷镇贫穷落后。留洋归来的马帮之子何辅堂为报父仇,卧薪尝胆杀了刘庆福,却让原民团团长魏正先逃跑了。何辅堂阴差阳错地救了魏正先的妻子程立雪,后者决心留在风雷镇教书。夺妻之恨令魏正先恼羞成怒,欲将青木川夷为平地。关键时刻,何辅堂毅然投奔解放军,迎来了风雷镇的和平解放。《一代枭雄》观后感800字
通常人物传记式的文艺作品,都会以人物的成长为核心,和角色扮演游戏里人物打怪兽吃经验升级闯关的模式类似,也有一部分是只讲闯关,人物已经满级,闯关就是为了打怪兽,但仍然会有不断自我提升的过程。而《一代枭雄》两种模式都不是,何辅堂(孙红雷 饰)从国外归来就犹如天神下凡,进城就用一块怀表拯救了即将被卖入妓院的13岁姑娘,不惜得罪民兵团长。重要的是,作为一个在归乡途中盘缠行李被骗得一干二净的书呆子,他文能一计报父仇,武能单枪杀悍匪,各种计谋烂熟于胸运用自如,根本没有任何成长和转变的过程,杀人放火从一开始就没有眨过眼(孙红雷惯常的快速咋眼表演方式不在考虑范围)。
这种模式的核心毛病就是没有悬念,电视剧刻意塑造的所谓紧张气氛和压迫式节奏在这样的剧情设定下毫无张力,一堆人的严肃和认真显得荒唐可笑。何辅堂的所面对的boss级人物总共只有3个半,一个是智商堪忧的刘家老爷,一个是大土匪王三春(多布杰 饰),另一个是邪恶版的魏辅唐魏正先(巍子 饰),另外半个则是自己的元配妻子、瘫痪的刘二泉(郭珍霓 饰)。这些人在天神般的何辅堂面前几乎全都毫无战斗力,只能在何辅堂未出现的场合飞扬跋扈不可一世,何辅堂一出现立刻就成了软柿子随便捏。孙红雷本人对何辅堂的诠释也是一条直线,除了偶尔刻意的流露出一点木讷,大多数情况下都是成竹在胸沉着冷静,俨然是在美国已经历过大风大浪,这个小小风雷镇的獾子们都不入法眼。事实上也的确如此,他略施小计就除掉了纵横江湖几十年的刘家老爷,打得有一百多条枪的魏正先断了左手流落他乡,还摆平了方圆百里连正规军都头疼的大土匪,而这一切都没有出现任何困难,比超人还超人超人见到氪石都是就要跪下的。
当然,提供意淫是文艺作品的核心使命之一,所以这种天神式的主角是有可能让观众high起来的。但电视剧的剧情整理上的无逻辑则完全就是主创们的自high,观众几乎完全感受不到。比如何辅堂自烧祖宅做苦肉计投奔刘庆福,连刘庆福已经瘫痪的二女儿都能看出破绽,这个老江湖却轻易上当;刘庆福设计让何辅堂第一次跑马帮检验忠诚,到底是什么样的检验逻辑始终无法让人明白,然后就彻底相信了,于是落得个身首异处;魏正先明明计谋上是丝毫不输何辅堂的,却被何辅堂区区一出诈尸戏就丢掉了左手;更可笑的就是何辅堂砍掉了魏正先的左手导致魏正先跌入坟坑,竟然就认为他死掉了,不补刀也就罢了,就手埋下的事情都不做,就慌慌张张一堆人去逃命,简直滑天下之大稽。在这样毫无逻辑的故事设定之下,整个剧情成为一场灾难:你既感受不到戏剧悬念,又感受不到解决问题的快感,故事为何辅堂设计了一个又一个关卡,但每一个都用让人瞠目结舌的方式就解决掉:三个人带着两个病号居然就赤手端掉了一个土匪窝这种科幻剧情难道不是只有抗日剧才会出现的吗?
演员们的表演大多也是自我陶醉式的high。孙红雷延续了自己的本色,既像《征服》又像《潜伏》,总之就是让人不舒服,泡面头更是减分利器;巍子由于继承了魏辅唐的邪恶一面,所以此人也是和孙红雷饰演的何辅堂一样平面,就是单纯的恶,而且是为了作恶而作恶。编剧大概是觉得两个人斗过两轮之后实在没有新的动机可以延续冲突,于是生造了一个女人来先跟着魏正先再嫁给何辅堂,用夺妻之恨来延续两个人的仇恨,而观众只能在这种被牵着鼻子莫名其妙往前走的剧情里哭笑不得。郭珍霓是剧中表演比较出彩的,就是有时候泪水流得不知所以,好像眼药水滴多了似的。
总的来说,《一代枭雄》《一代大商孟洛川》观后感
《一代大商孟洛川》是很老的一部电视剧了,是根据真实历史故事改编的,下面的这篇《一代大商孟洛川》观后感一起看看!
最近看完了早先上映的《一代大商孟洛川》。结合史实,抛除导演刻意逢迎的成分外,该剧很有启迪意义,启迪的不仅是经商,更多的还是为人处世。
孟洛川出生于章丘旧军,是亚圣孟子的后人,近代民族资本家,之所以加上民族两个字,是为了体现他的爱国成分。该剧描述了孟洛川前半生的发家史,从躇踌满志初出茅庐,到几经磨砺成为济南布行乃至于山东商界的中流砥柱。在山东这片土地上,出这么一个商人实在太难了,从历史上看,山东外无匈奴倭寇之干扰,内有气候水土之便利,加上孔孟之道的教化,人们安贫乐道、安土重迁,性格趋于安逸保守,至于后来有些地区的闯关东,那是被逼无奈,其实与其说是闯,不如说是一场逃难,商人更多的活跃于江浙一带,那是民营资本的纵横之地,而谈到鲁商,一般都有浓厚的官商色彩,是官场与正直的附属品。孟洛川的出现是为这片苍茫大地填补了民营资本发展的空白,为今日的创业创新提供了历史的依据。不可否认,历史上真实的孟洛川在经营瑞蚨祥、选人用人、创新经营模式、结交关系上都有很高的造诣,但他的崛起夹杂着更多那个时代不可或缺的官商底色,这也充分证明一个人的成功是天时地利人和的产物,是个人奋斗和机遇相结合的结果。
整部电视剧的主线是围绕着孟洛川的恩师传授给他的十二个字的箴言道与术、取与予、方与圆、常与变、利与害、生与死进行的。初出茅庐的孟洛川肩负着家族三叔对于他的期望,自命不凡,但遭遇了北京澄贝子一耳光后,自身认识到了眼高手低的局限,于是诚心拜师学艺,正本清源,欲授其学,先问其志,当老师问到他的理想,他回答要做大商,但当问到什么是大商的时候,孟的回答差强人意,于是便有了本剧对于大商的精彩解读:夫大商者,胸存纵横四海之志,怀抱吞吐宇宙之气;其学通于大道,其功接于社稷,其势籴入惊风雨,粜出泣鬼神,也正所谓良贾何负名臣,大商笑看书生;大商之经商,有如伊尹、姜子牙之于治国;孙子、吴起之于用兵;商鞅之于变法。其学问之精深,道法之玄奥,意气之闳远,境界之高明,岂是你这等空想妄论,俚谚俗语所能达到的。仔细品味,这不仅仅是对大商的解读,更是对一个大写的人字的解读,理解之深、境界之高让我为之一震。
谈及道与术,抛开剧中人物情节谈二者关系,道是根本、是方向、是目的,术是手段、是过程、是四梁八柱。生活中常常出现有道无术、有术无道的现象,好人没本事以至于坏人为虎作伥,又或者一开始是好人,走着走着就变质了,想来这也是很正常的事,穷人太多,想改变命运的穷人太多,想不择手段改变命运的穷人太多太多,活着才是最大的民生,活好才是最大的目的,在生活压力面前,一切道术都是闲扯淡,这才是当前最普世的解读。求木之长者必固其根本,欲流之远者必浚其()泉源,我想圣人与凡人的差别,最大的还不在于智商情商,仍然在于视野格局,以及与视野格局配套的方式手段,道术的修行必然是一个钉钉子的过程,是一个一锤一锤不断夯实的过程,是一个明道练术、返璞归真的过程,是一个反复实践、逐渐顿悟的过程。
谈及取与予,这应该是智慧和心胸的博弈,本质是为了求得平衡,因为只有平衡,才能长远。取是目的,予是手段,先予后取和先取后予因时、因事而变,现实中我们都在做取的文章,有的急功近利、心浮气躁,有的斤斤计较、夜不能寐,有的机关算尽、静待天时,这都是很正常,正如剧中所讲,取予之道的实质是平衡,予是什么?我最近的理解是要么不做,要做就把人情做足,同样是请客吃饭,怎样才能别出心裁、达到目的,同样是求人办事,怎样才能让人心悦诚服,那就是在人情礼往上做足功夫,予的功夫到位,取则顺理成章。
谈及方与圆,大多会想到外圆内方,处事圆滑而心中方正,这些道理大多知易行难,为形势所牵制,剧中所讲的方与圆则是讲迂回之道。两点之间直线并非最短,就像孟洛川对待澄贝子,走直线是最不费脑子的路径,但效果极差,无法达到预期,怎么办?就像孟洛川为大栅栏地块对待孟觐侯辞柜,直接说服必然行不通,怎么办?走迂回路线,全面了解对方所想、所需、所惧、所好,具备此四者,能想其所想、供其所需、擎其所惧、投其所好,事就好办了。
谈及常与变,剧中一句话堪称经典:无事如有事提防,可弭意外之变,有事如无事镇定,方可消局中之危。我们现在所经历的,正如大清柱石李鸿章所感叹的千古未有之大变局,信息高度发达,人心复杂难料,危机的表面一派繁荣,成长的脚下暗流涌动,我们天生性格和逻辑是守常防变,发展是硬道理,稳定也是硬道理,要维持巩固常态,避免大的起伏,怎样才能做到?方法无它,只能居安思危、居常思变、处变不惊、敢打逆风局,从这个角度上看,在做足基本功的基础上,结合形势锻造自身、投资自身才是王道,无事如有事提防,有事如无事镇定,真乃千古良言!
谈及利与害,我们大多趋利避害,但也利欲熏心,剧中孟洛川是一个算账高手,但最终他推出了大商无算,什么是大商无算?剧中解读是财自道生,利缘义取,我的理解是无算不是不算,而是算大账、算总账,商人天性就是锱铢必较,这一点我刚参加工作时就有了深刻的体会,因为商业的本质是贸易,是赚取差价,赚取了差价就是赢得了生存空间,大商无算的实质是站在一定高度看清楚、算明白利弊得失,因为高度有限,我得到的启示是但凡是做出些事情,必然是要费一番功夫、花费一番周折,快速地顺利地做成某事的背后必然会存在某种漏洞,这种思虑不周极有可能遗祸无穷,有利有害才是常态。
谈及生与死,我直到看完全剧,也仍未完全想明白,只是对剧中的置之死地而后生深有同感,有一种死亡可能是重生。
在电视剧中,有两句描写商人纵横南北的诗让人拍案叫绝:驼铃不辞塞北雪、帆影流连江南烟。经商也好,从政也好,都只是一种职业,都离不开为人处世,在这样一个大融合的时代,人的成长乃至于崛起都是综合性的较量,是全方位的增长,一代人有一代人的使命,一代人有一代人的长征,未来路远,继续求索。
观后感《一代宗师电影观后感范文1500字(通用5篇)》一文希望您能收藏!“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时,hdh765.com还为您精选准备了一代宗师电影观后感专题,希望您能喜欢!