在观看电影时我们会跟着情节去感受,去思考。尤其是我们看完后,心里都会有许多感触,零星的思索需要我们认真的整理成一篇观后感觉有没有写作品观后感的技巧呢?您是否对写作品的观后感有所疑问呢?急你所急,小编为朋友们了收集和编辑了“霸王别姬观后感范文”,仅供参考,欢迎大家阅读本文。
作为一部电影,他是很冷门的,全天全上海排片九场,当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时,讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水,我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介,能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解,不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了,这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了,从布景到走台,从人物形象到声音唱腔,几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性,整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭,部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通,倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅,一气呵成,效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重,红是红白是白,如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说,隔着荧幕都能感受到做工精巧,令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷,外头黄色,里头青绿,外头绣花,里头好像绣的事梅花,内外兼修表里如一,不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
就像所有老物件一样,京剧用的是一种缓慢的节奏,讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑,一根杆,就演出一匹马,两面旗,就化成一座山,再那个年代,如此美好的色彩能给人带来多大的想象力,好似儿童用木杆玩起的游戏,玩的人沉浸其中。
国粹有国粹的魅力,我看过无数遍张国荣演的虞姬,我以为因为是他演的虞姬,所以才那么美,今天发现,原来无论哪一出的虞姬,都是美的。
在我心里,虞姬不是因爱而死的,已经感知到前路不详的虞姬,是做好了准备与霸王一起赴死的,可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮,对着眼含泪光的虞姬说,你说我该把你怎么办?难道是为了逃命要丢盔弃甲么?难道是没了虞姬就能突出重围么?难道是嫌她走的慢要抛弃他么?虞姬不是因为爱霸王而死,不是因为恨霸王而死,真正促使虞姬拔出宝剑的,是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死,你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条,你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣,你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死,她只是我心已死,就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻,她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧,打下她手中的剑,相拥而泣。只可惜,他没有,正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样,他们都是对世界失望和绝望的人,但又不甘心的留有一丝希望,于是只身赴险,终于没能回头。
我喜欢张国荣,他是我的偶像,他主演的电影《霸王别姬》也是一部经典的电影。在这部电影中,他扮演的是程蝶衣,剧中,他出演的虞姬栩栩如生,他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的程蝶衣演戏,不疯魔,不成活,甚至有一点分不清戏里和戏外。他演虞姬,师哥段小楼演霸王,他和师哥的感情很好,他想像戏中虞姬对霸王一样对师哥从一而终,还时常念叨虞姬为什么没有死。而师哥呢,始终把他当兄弟看,并且喜欢一个妓女菊仙姑娘,并和他成亲。他不甘心,在对师哥绝望之后,就委身于看好他的戏霸袁世卿,并且吸鸦片烟自甘堕落。两个人斗气的时候,师父想要调停,却被菊仙姑娘搅和了。抗日战争结束之后,一群国民党乱兵以汉奸罪把程蝶衣抓起来了,小楼去求袁世卿,被他百般侮辱,之后要程蝶衣在法庭上说谎苟且偷生。
在法庭上,程蝶衣说日本人青木如果不死,京剧就可以传播到日本去了,这更坐实了他的罪名。不过,一个国民党高官因为他的技艺把他保下来了。解放后,京剧并没有受到应有的重视。他们收养的小四想出演虞姬,被小楼拒绝了。____这,小楼受到小四的迫害。小楼必须在菊仙和程蝶衣中选一个,他看见程蝶衣已经走入陷阱中,就想保护菊仙,揭发程蝶衣。而程蝶衣在师哥揭发他之后,已经绝望了,就都出了菊仙的过往。小楼又被逼与菊仙划清界限。之后,绝望的菊仙自杀了。
二人再度重聚,出演《霸王别姬》,程蝶衣终于不堪重负,自杀了。
经典之所以成为经典,就在于他反映了时代,反映了那个历史环境下人们为了生存和发展做出的艰难的抉择,以及爱恨情仇。程蝶衣是个理想型的人物,他对京剧的痴迷,对师哥的爱,以及不愿与世俗同流合污的性格,给我们留下了深深的印象。他的悲剧,是性格悲剧,也是社会悲剧。他出演的旦角儿,影响了他的性格,虞姬对他的影响很大。而那个时代,才是造成他的悲剧的根本原因。乱世之中,艺术的发展不得不依附于某个政治力量,而解放后,京剧也没有受到足够的重视,所以,菊仙死了,程蝶衣也死了。
在我看来,文学艺术的发展离不开时代,离不开社会生活,并且受到政治经济的重要影响,甚至受到其制约作用,这就要求我们与时俱进,开陈出新。
他与她的故事传为千古美谈,他与她是不朽的传奇,她与她这千年来在戏文间唱了一遍又一遍,他与她彼此深爱却终究离散,他是英雄,她是美人;他是君王,她是红颜;他是相公,她便是娘子。
李清照为他著下“生当做人杰,死亦为鬼雄。”的千古佳句,李白也为他泼墨挥笔写下“项王气盖世,紫电明双瞳。”更有王安石在乌江亭为他题下“江东弟子今犹在,肯为君王卷土来?”的豪言壮语。
而她漠然的望着帐外无边无际的白色大军,那就是汉军的十万屯兵吗?
他并肩立于她身旁,“怕吗?”他语气温柔得若那连绵乌江之水。
“不怕。”她答得坚决,有他并肩,有甚可怕?
突然,周围响起了阵阵哀怨、低沉的歌声,越来越近,越来越响,他手一抖,这是……这是楚歌!
他立马撤回营帐内坐下,莫非……莫非西楚已然失陷?不可能,这不可能,他举杯饮酒唱起悲歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?”她笑得凄凄楚楚,泪凝于睫却不肯落下,她轻轻和道:“汉兵已略地,四方楚歌声。大王意气尽,贱妾何聊生?”歌罢,她起身为他献舞一阙,她红衣似血,滴滴淌进他心坎。
她不怨他,翩翩起舞间她一如往昔般温婉动人,她举头以盈盈秋水之眸望向他赤眼,依依凝望,她愿记住他面容,即使她踏上了奈何桥喝尽了孟婆汤也不忘他的容颜,黄泉碧落,她自是无怨无悔,她只怕世间独存他一人,他,可会寂寥?可会,念她?
她掩面停步,轻叹一声:“罢了。”他望着她漆黑如墨的瞳孔,竟再也说不出话来。
她一袭红衣,折腰盘旋间恰似风中残蝶。
他敛眉垂首,忆起初遇之时,她单纯娇艳的笑脸,吴中三月,青云照雪,斜阳疏竹。
当年他纷乱的马蹄声打断她艳冠天下的舞蹈,从此她不遇项羽误终生,一遇项羽终生误。
蓦地睁开眼,眼中只余她舞步轻点,这一阙舞蹈,她愈发凄美,竟胜似那初遇之时,只叹息他已非当年的英气逼人,她亦不若当年的楚楚动人。
她缓缓立于他眼前,却只及他胸前。第一次,他发现她竟是如此娇小脆弱,如此,易碎。她轻柔的执起他手,低声语道:“天涯思君,终不可忘,共此明月,如隔参商。昆山何阔,弱水何长,承君此诺,但守天荒。”语罢,她抬头痴迷地仰望着他,突地嫣然一笑,月光映在她明媚皓齿的脸上竟巧璨如花。他看得呆了,愣愣然不知所措。
她却趁机疾速俯身拾起断剑,微微一笑,狠心绝决的扬起剑锋,顺势刎向自己的雪白的薄颈,她动作优雅,自始自终望着他笑,霎时,殷红桃色的鲜血如蔷薇般开满她沉鱼落雁的脸。她轻轻回首,似要把他刻进脑海里,过世不忘。
他惊愕地望着她,忘了阻止,忘了救她,此时他的心竟是从未有过的颤抖,原来,他是如此深爱她,原来,他是真的不舍她。
她幽幽一笑,苍穹红尘她已踏遍,无怨无悔。
她流着眼泪对他叹道:“妾身不悔,夫君快走…走啊!”
良久,他跪坐于她身前,他不走,他要陪着她,他为她落尽了此生所有眼泪。
这辈子,他是金戈铁马的西楚霸王,他是气吞山河的万人首领,他是惟我独尊的不败君王。他却终是为她落尽了一生缠绵的泪,他痛哭气绝,他抱着她的尸体不愿醒来。
许久,他仿佛从噩梦中解脱般,默然痴笑,此生谁料,美人三千笑,竟是最后一笑,最为骄傲?若是当年,若是当年……若他不曾遇见她,她这一生,该是何等的繁华,若他不曾带她走,她又何以至此境地?她该是……怨他的吧?承君此诺,但守…天荒吗?如果他不是西楚霸王,或许吧,或许他也会在乌江畔为她颂起江东民谣,或许他也会陪在她身边看云卷云舒,等夕阳日落吧。可惜,只因他是西楚霸王,他是项羽,他便无法给她安定的生活。
他毅然拾起地上断剑,抹去剑上她鲜血盛开的朵朵繁花,指尖仿佛还存留她最后温热的呼吸,他冲出营帐,转身看向身后残旗遮盖下的漫天硝烟,任那狂风猎猎将他的黑色披风席卷。
他牵起乌骓,怀中紧抱着她的尸身,率八百将士东向乌江,乌骓马往日振奋人心的啼叫此刻竟如此令人绝望,他默默的擦去眼泪,闭眼止步,脑海中仅存于她,初次相遇她的绝舞,尔后她的相随,她逐渐老去的容颜,她给他的,是倾其一生也还不起的这份浓情厚意。
这一路,桃花绽放的盛景她与他共赏过;这一路,异域风情的妩媚她与他共踏过。
这一路,血流成海的战场她与他共赴过;这一路,白骨森森的尸山她与他共离过。
这一路,她陪了他这么久,刀光剑影下她的坚定是他以一敌百的信心。
这一路,她终究还是先行了半步,任是烽火狼烟万箭齐发他们都不曾放手,怎么,她还是先走了吗?那,再等他最后一次,这一次,他一定不会放开她的手。
她不知,这一世,他不负天下苍生,却唯独负她一人。
他将三千宠爱集她一身,自是怜若瑰宝,又怎舍她黄泉路上孤苦伶仃?等他来陪着她罢。
她是倾国倾城的虞美人,他是名垂千古的楚霸王。
他与她,自成一段佳话,无须外人多作评价。
他与她,是令人望而生畏遥不可及的千古传说。
他与她,是遍地荒芜间牢不可破的柔情满溢。
他与她,执手立于历史长河中,经久不衰。
《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
传于我辈门人,诸生须当敬听,自古人生于世,需有一技之能,我辈既务斯业,便当专心用功,以后名扬四海,根据即在年轻。
小楼是里面唯一一个平凡的人,或者说,是里面唯一一个平凡的男人,他有他的欲望和软弱,他有他的刚强和骨气,是里面最接近我们自己的一个,是最像真实的我们自己的一个、影片中的其他人,都有自己超凡的一面,都有自己逸然于世的一面,而小楼,只能是个平庸的自己。
时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自己成全自己!他最后成全了自己。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵,霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段,名段自然少不了名家啊,程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对,然而他们已然成了电影《霸王别姬》中程蝶衣与段小楼的人物原形。
霸王别姬!时代的车轮一遍遍碾压过的几个人的人生,段小楼最终趴下了,屈服于社会,出卖亲人朋友,出卖灵魂,不再是那个有担当的师哥和丈夫!程蝶衣历经各种折磨却依然执着!执着于他的师哥、京剧、他的虞姬!他纯洁!人戏不分,雌雄难分!人生如戏,戏如人生!人都是自个儿成全自个儿!他最后成全了自己,作他自己的真虞姬死在他的假霸王身边!死在那把能让他成为正宫娘娘的真宝剑下!菊仙虽是出身不好,确是那么的干净、聪明果敢,电影里的主角段小楼和程蝶衣从相爱到反目,两个人对于爱执着。
满腔热血的蝶衣,眼含热泪的虞姬,下跪求饶的段小楼,让蝶衣的神情冷了下来。不错,人若总是疯魔在这凡人堆儿里是没法儿活的。霸王每死一次,虞姬便随他死一次。活在戏里的蝶衣,终究随了虞姬的命运,不曾出卖霸王,不曾卑躬屈膝,却真真切切地自刎了,他没有等霸王,自己先走了。没有疯魔的小楼,劝蝶衣不要疯魔的小楼,总归是成不了真正的霸王。整部电影的时间跨度非常大,从北洋政府到新中国的成立。从两个人的`身份、心态变化揭示了整个社会的历史变迁。人生如戏,戏如人生。有着理想坚守的人往往会受到命运的捉弄,但是不懂得坚守的人才是最可悲的。不懂坚守的小楼最后成了孤家寡人,无妻无子无知己,只得再扮着霸王的身份回忆当初。不怨历史,不忘初心。懂得坚守的人,即便最后还是未达心意,却也是死得其所。我还是愿做那个不疯魔不成活的程蝶衣。
我想,哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概,盖世豪情有着无限的景仰与膜拜,哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们,即使是在戏台上演义霸王的段小楼也仅仅是个凡人,平凡的即使在生活中遭遇四面楚歌的时候也只能妥协,也只能将汉军聒噪般的楚歌硬生生的听下去,却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗,一样为自己留得尊严。
生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色,也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上,有不少人像程蝶衣那样,因为各种原因而迷失自己,生活在镜像界中;也有人像张国荣那样,极易受周围环境影响迷失自己,情绪郁积自杀而亡。但是,无论如何都不要迷失自己,在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色,演出自己的精彩,实现自己的价值
《霸王别姬》叙事紧凑,环环相扣,节奏合理不拖拉。本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变造成命运的不同。故事情节合理,遵循因果。以时间为序的叙事顺序层次清晰不冗长。描述手法自然不造作。在时代的刻画方面既符合当时社会背景又能体现历史的沧桑感,不愧为一代巨作。
面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。就像李清照说的生亦豪杰死亦鬼,想想当初霸王举鼎,破釜沉舟。楚霸王是何等的豪气云天,虽然吴江一别,但西楚霸王仍然是西楚霸王。其实我特别想项羽能回江东东山再起,但是想想项羽是何等的英雄气概,他又怎么会抛下八千江东子弟而独身离去,于是他依然自刎去乌江边。
想我项羽乎。力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝,骓不逝兮可奈何,虞姬虞姬奈若何!
都说一千个观众就有一千个哈姆雷特,在我眼中,最为难受的是小豆子的经历从小长得就很精致,看起来就很像女孩,母亲是妓女,他接触的人也大多是女人,但是小小的他却明白自己是男儿郎,烧被子的行为也能看出他内心的男子气概,他的师兄也是极好的,十分讲义气,护着小豆子。但是随着小豆子年纪的增长,由于他骨骼,形态轻盈,外貌又很秀气,师傅就让他演女人的角色,但是小豆子心中还是坚持自己是男儿郎,每次唱词都唱成我本是男儿郎,又不是女娇娥。即使师傅为此不断打他,师兄弟叫他服软,他也坚持着他是男儿郎,然而,为了生计,再加上师兄的话,环境的逼迫,最终让他也不得不承认自己是女人,并且他也迷茫了,大家都说我是女娇娥,我就是女娇娥吧?经历了起起伏伏,他把自己和戏化为一体,程蝶衣和虞姬最终活成了一个人,在影片的最后,他和师兄对词,突然醒悟自己是男儿身,原来这么多年自己活的都是错的,索性将自己留在戏里,起码,在戏内,自己还是虞姬。
我心疼小豆子,心疼他为生活所迫,不得不改变自己,放弃自己的坚守,我相信他在说出我本是女娇娥,又不是男儿郎这句话时一定是痛苦的,这种不得不改变自己的痛,现实世界的压迫,让他不得不在戏里逃避着,沉浸着,造就了他高深的技艺。也心疼在后来的____期间,为了活命而不得不妥协,互相狗咬狗的被批斗的人们,我希望他们快乐,能更好的活着,不必为生活放弃自己的快乐和坚守,我也庆幸自己生在和平的年代,拥有思想的自由。
说苦难能造就一个人,确实它造就了程蝶衣,但是如果可以,我真心希望他能和普通小孩子一样又平凡的生活。
希望每一个人能足够强大,有足够的实力,去守住自己的初心。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在民国时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子,我认为我应该学习这种执着的精神,坚持自己的党性,并贯彻到生活和学习中去。
写在前面:在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
本片充满激情地叙述了这个延续半个世纪的故事,但并不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头,极具张力,具有相当大的历史涵盖面,每一个时代的更替对人民而言无所谓好坏,他们只关心自己的生活,过得好就是好政府、好时代。
在此过程中人物的变化益加发人深省。这部影片,在华丽的背后,蕴含着深刻的哲理。摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底,比如影片刚开始时程、段两人缓步进入黑暗的剧场,镜头在前方一路跟随,极富意境。人物居于焦点,色彩的使用非常成功,红色与暗色的对比巧妙的突出了人物,同时运用烟雾营造朦胧、神秘、哀怨的效果,在程蝶衣身上尤为明显,台上的艳红台下的青色相得益彰,他眼睛和身体的轻微转动看来特别传神,将内心的痛苦侧面的突出的反应了出来。
另外,表演元素在电影语言构成中的比重大大提升,于是在演员的选择上转向明星。陈凯歌电影的演员表上第一次出现一批显赫一时的星群:张国荣、张丰毅、巩俐、吕齐、葛优、英达、雷汉等,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵。造型刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。香港影评界对于本片的"雅俗共赏",叫好又叫座,以"通俗中见斑斓,曲高而和者众"来形容,相当中肯。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。"舞台小社会,社会大舞台。
"无论中国或西方,都盛行这种对戏剧与社会人生关系的概括,因为这种概括确实相当精当地把握了这种关系的要领。但这种概括只侧重于艺术反映现实的一面,艺术之为艺术,还在于它不等同于现实,首先,它融铸着艺术家的审美理想。现实人生总是不完美的,戏剧在某种意义上是对不完美人生的弥补,从而或多或少带有梦幻色彩。戏剧理想作为一种艺术境界,丰富人的精神生活,陶冶人的情操,却并不提供现实人生所遵循的具体生活模式。因为理想与现实总是存在着巨大反差的。
在《霸王别姬》里面使用了两样绝妙的道具,分别是—霸王(段小楼)和自刎的宝剑。电影通过段小楼成功的展示了程蝶衣的迷恋和对菊仙的背叛,通过宝剑的浮沉委婉的见证了段小楼、程蝶衣不寻常的"爱情"。而影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。虽然仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。
影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也示加避他沉沦于鸦的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,"从一而终"的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。
此片时间跨越了半个多世纪,并记述几个不同时代政治变幻社会嬗替之轨迹,艺术难度很大。在这个意义上,影片的解答已属难能可贵。不过人物命运的跌宕与时代风云的投射,尚未到水乳交融之境。
某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感略显不足,比如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这戏不足以为全片划一个圆满的句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权力被剥夺或被“”中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分了。
这两天学了《京剧》这一课,京剧被介绍的淋漓尽致,作为课外补充,我决定看一场戏。
其实对我来说,戏曲并不怎么有魅力,在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪,吚吚呀呀的难听死了。我烦那踱来踱去的步子,那断断续续若干分钟才能唱完的歌词,那浓装重抹的面饰——而今天,已经六年级的学生,深为过去的看法而感觉到羞愧。我要重新在这,认认真真的看一出戏。
《霸王别姬》是被认为是东方美代表的四大名旦之一梅兰芳作为主角演唱的。讲的是霸王的部队已军心涣散,四面楚歌,霸王欲带虞姬杀出重围,可虞姬怕连累霸王,挥剑自刎。看到这里,我竟然感动了… …
是啊,他那… …不,不如说“她”那嗓音十分好听,圆润优雅,听起来似乎辽远而逼近,又柔和而铿锵。“她”将这感人的画面演出的惟妙惟肖。或许这就是中国的艺术吧!是成为国粹的原因吧!是外国人都为之敬佩的原因吧!
八年了,我从没有仔细的听过一场完整的戏曲。今天,我静静的倾听,认真的品味国剧的美。这是一门中国及至全世界都闻名的艺术精品,我们都应该为自己的国家有这样的国粹而感动骄傲。
霸王别姬叙事紧凑,环环相扣,节奏合理,不拖拉,我觉得很好看!
本片用社会的发展促使人性的改变,用人性的改变,完成命运的不同故事情节和李寻,遵循因果,以时间顺序的叙事顺序,层次清晰,不冗长,描写手法自然不做作,在时代的刻画方面,既符合当时社会背景,又能体现历史的沧桑感。
电影中光的特效运用的很出色,电影开头就是用光线渐暗的方式把观众拉回旧时代!在小楼结婚时,喜庆的色彩与伤心绝望的蝶衣,处于黑暗的色彩,形成鲜明的对比,反映人物内心,感受精神状态与气氛,电影音效与配乐方面也是极佳的,电影中多次出现的叫卖声,反映了人物紧张局促不安的心理状态,电影的配乐营造了大气恢宏的气氛和中国典型文化的格调,电影中演员的造型方面也非常考究,符合时代特征的服饰道具等,更值得一提的是电影中程蝶衣和段小楼的经济,精细造型!段小楼有一套京剧行头,程蝶衣有四套。这五套行头,无论是法官服装配饰还是妆容,都十分精致,突出中国京剧的特征,使人看起来赏心悦目。
总之,《霸王别姬》是一部极具视听之娱,又能让引人深思的好电影!
据说他和她的故事是永恒的。他和她是不朽的传奇。千百年来,她和她一直在两部戏剧之间唱歌。他和她深爱着对方,但最终还是分开了。他是英雄,她是美人;他是国王,她是美人;他是丈夫,她是淑女。
李清照为他写下了“生为英雄,死为鬼魂”,李白还为他写下了“物王神威,紫电亮目”,王安石在吴江阁为他写下了“江东弟子还在,愿为王带土来?”他是一个很有口才的人。
她漠不关心地看着帐篷外无尽的白军。那是汉军十万大军吗?
他并肩站在她身旁。”害怕吗?”他的语调柔和如滔滔不绝的乌江之水。
“不怕。”她坚定地回答。他有什么可怕的?
突然,他周围响起一阵悲伤低沉的歌声,越来越近,越来越响。他的手在颤抖。这就是楚歌!
他立即回营地坐下,墨菲是不是西楚迷路了?不可能的。这是不可能的。他举起酒杯喝酒,唱了一首哀歌:“当你拉起这座山,你会失去力量,但当你不拉起,你永远不会死。”。如果朱不死我能怎么办?如果我是玉溪和玉女乃,我能做什么?”她悲伤而朴素地笑了,但眼泪紧紧地落在睫毛上,但她拒绝掉下来。她轻声说:“汉兵有点,楚歌到处都是。我能为您效劳吗?”歌中,她站起来为他舞了一把雀,她的红衣服像血一样,滴落在他的心上。
她没有责怪他。她和以前一样温柔动人。她抬起头,满眼望着他。她愿意记住他的脸。即使她踏上了桥,喝光了所有的孟波汤,她也不会忘记他的脸。黄色的春天是蓝色的。她没有后悔。她害怕他在这个世界上是孤独的。他会孤独吗?你能读懂她吗?
她捂着脸,停了下来,叹了口气,“就这样。”他看着她黝黑的瞳孔,再也说不出话来。
她穿着红色的衣服。她就像风中的蝴蝶。
他扬起眉毛低下头。他回忆起第一次见到她的时候她那朴素迷人的笑脸。三月,吴朝中期,雪地上蓝云闪烁,斜阳上满是竹子。
当时,他那杂乱无章的蹄声打断了她在世界上的舞蹈。从此以后,她再也没有遇到过项羽的人生错误,也曾经遇到过项羽的人生错误。
突然,她睁开了眼睛,只有她那轻快的舞步。这种怪舞使她更加痛苦和美丽。比她第一次见到他的时候好多了,她只是叹了口气,说他没有她那时那么强壮,她也没有她那时那么迷人。
她慢慢地站在他面前,但只站在他胸前。他第一次发现她是那么脆弱,那么脆弱。她轻轻地举起他的手,低声说:“你不能忘记,世界末日就像月亮,除了生意。昆山的宽度是多少,弱水的长度是多少?这是从你那里继承遗产的承诺,但这是世界末日。”然后她神魂颠倒地抬头看着他,突然笑了。月光照在她明亮的脸上,像朵花一样明亮。他茫然不知所措。
然而,她趁机迅速拿起断剑,微微一笑,狠狠地举起了剑。她顺势剪到雪白的细脖子上。她优雅地移动着,看着他一直微笑。那时,红桃色的鲜血像玫瑰般充满了她的脸。她轻轻地回首,仿佛要把他刻进她的脑海,永远忘不了她的死亡。
他惊讶地看着她,忘了停下来救她。这时,他的心在颤抖。原来他很爱她。结果他没有放弃她。
她静静地笑了。她走过凡人的世界,没有怨言,也没有遗憾。
她泪流满面地向他叹了口气:“我不后悔,我丈夫,请走吧!”
很长一段时间,他跪在她面前,他没有走,他会陪着她,他为她今生流泪。
今生,他是西楚王,万民之首。他是唯一不可战胜的国王。然而,他总是为她哭泣。他痛哭起来。他不想抱着她的尸体醒来。
很长一段时间,他似乎摆脱了噩梦,默默地笑着。谁料到今生有三千美女会笑,但那是最后一次笑,最骄傲的一次?如果那一年,如果那一年他没有遇见她,她的生活会有多繁荣,如果他没有带走她,她怎么会在这种情况下?她应该怪他,对吧?我向你保证,但这是世界末日?如果他不是西楚的霸主,也许他会在吴江边为她唱江东民歌,也许他会陪她看云彩,等日落。不幸的是,仅仅因为他是西楚和项羽的霸主,他不能给她一个稳定的生活。
他毅然拿起地上的断剑,抹去了她血液中的花朵。她最后一次温暖的呼吸似乎还停留在指尖上。他冲出营地,转过身来,看着身后旗帜掩护下的浓烟。野猎掠过他的黑斗篷。
他抱着吴茱,抱着吴茱的身体,带领800名士兵向东来到吴江。吴卓马过去鼓舞人心的叫声,此刻是如此绝望。他默默地擦干眼泪,闭上眼睛,不走了。她是他心中唯一的一个。他第一次见到她,觉悟,然后她陪着她。她渐渐变老了。她给了他这种他一生负担不起的恩情
一路上,她和他一起欣赏着盛开的桃花;一路上,她带着异国风情的魅力与他同行。
一路上,她和他一起去了血淋淋的战场;一路上,她和他一起去了鬼尸山。
一路上,她陪了他这么长时间。在剑的光芒下,她坚定地认为他有一百个敌人的信心。
最后,她走了前半程。他们没有放弃战争、硝烟和箭。为什么,她还是第一个去的?然后,等他最后一次,这次,他不会放开她的手。
她不知道,在这一生中,他没有承担起这个世界的责任,而只有她。
他会爱她三千次,把她当作珍宝。他怎么能放弃她在黄泉路上的孤独?等他陪她。
她是楚王玉的美人。
他和她成了一条好消息,没有别人多加评论。
他和她,是一个令人畏惧的传奇。
他和她是荒凉中牢不可破的柔情。
他和她,携手在历史长河中,历久弥新。
《霸王别姬》观后感
文/黄琛
电影《霸王别姬》描述的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。以动荡的时代为背景,娓娓道来了三个人不一般的情感历程。一个男人与一个女人,同时爱上了另一个男人,程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人,两段情,从一开始,就注定了是个悲剧。以我之见,蝶衣与菊仙爱上的是同一个人,亦不是。蝶衣爱的是那个师兄演的霸王,菊仙爱的,是段小楼。
蝶衣,改变他一生命运的一句词便是小尼姑年芳二八,正青春被师父消去了头发,我本是女娇儿,又不是男儿郎在很多人看来,他从此时起,便将自己当做了一个女孩,实则不然,他是将自己当成了虞姬。在他的生命中,对他影响最大的一共有三人,第一便是他的师兄段小楼,第二便是他从未承认过的嫂子菊仙,第三便是他收养的孩子小四!
师兄,是众人所指他所爱恋的对象,可是非也,他爱是的并非他的师兄段小楼,而是西楚霸王项羽,由于师兄童年的庇护,所以他的师兄一直在他的心里扮演的都是楚霸王的角色!但是,他却忘记了,他的师兄是人,一个拥有七情六欲的凡人,而并非力拔山河气盖世的西楚霸王项羽!
其实,当他的师兄去喝花酒后他就开始明白这一点了!但是,他不愿相信。他一直认为,童年的感情能让他阻挡住师兄的七情六欲!他想依靠戏剧的精神挽留住师兄,让师兄一直扮演终究心中霸王的角色!于是,他对师兄说:我想让我跟你唱一辈子戏,是一辈子,差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子!当然,在整部电影中,他一生都在为此目标而奋斗!由此可以看出他爱上的是京剧,是霸王,而非现实里的师兄!他对京剧已经达到疯魔的地步!
而菊仙将他的师兄从霸王变为了段小楼!所以,他的一生中从未叫过菊仙嫂子,最多都只是菊仙小姐!可是他不曾知道,在他的一生中,最了解他的人却正是他最痛恨的菊仙!菊仙知道他爱上了段小楼扮演的霸王,所以,她极力的反对段小楼与他演戏!
文化大革命时期,他身边的养着的一条毒蛇已慢慢长大!那就是小四,小四是将他从戏剧拉回现实的主要人物!也正是小四让他发现了,霸王离开了他这个虞姬还有别的虞姬!于是,他问了师兄一句:虞姬为什么要死?这句话师兄没有正面回答,只是说他不疯魔,不成活!因为在他师兄眼里,戏剧只是生活的一部分,而在他眼里,生活只是戏剧的一部分!也是这一句,为后面他的自刎埋下了伏笔!
在段小楼的批斗大会上,段小楼的霸王脸谱被画花,而他却不顾红卫兵的逼威去为段小楼钩脸,因为在他眼里,霸王是不容玷污的,霸王是最神圣的!由此亦可以看出,他爱上的是霸王而非段小楼!
直到揭发大会时,段小楼忍受不了红卫兵的折磨,跪下求饶,他恍然大悟,师兄永远也无法变为京剧里的霸王!他痛心长啸,梦破灭了,他心中的楚霸王消失了,那么他自己也只是一具行尸走肉而已了!也正是段小楼的屈服,菊仙也绝望的自杀身亡!
当一切风雨都平息后,所有人都消失了,舞台上就只剩下了霸王与虞姬!师兄老了,再也唱不出霸王来了,而蝶衣的心也死了,因为自己再也不能从师兄的身上寻觅到霸王的身影!于是,师兄唱到:小尼姑年芳二八!他回唱道:正青春被师父消去了头发!师兄:我本是男儿郎!他回:又不是女娇儿!当他自己听到这一句时,才明白过来,自己不是虞姬,这世界上早已没有虞姬!自己的一生是如此的悲剧,未曾找到自己的霸王,而却唱了一辈子别人的戏!于是,他选择了拔剑自刎。
特殊的时代,特殊的情感,似乎注定了结局的不完美。蝶衣始终在追逐着他的梦,虽可悲可叹,如此风华绝代,亦可敬也!
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