作文里稚嫩的文笔,是我们回不去的青春,经常写作文有利于提高自身的思想深度,反省自身。写作文要从小事入手,并细致地描写。你是不是正在为写作文感到迷惑?或许你正在查找类似"爱情电影观后感作文"这样的内容,相信你能从本文中找到需要的内容。
不是太懂电影拍摄方面的东西,就不在这个方面班门弄斧了,单纯说说感想。
电影一开始是简沛熏的梦境,她在梦中是惶恐而逃避的,因为约瑟芬的移情别恋,或者说和许多男人都有做爱这件事,让表面上和男友非常恩爱的她拒绝承认,承认自己内心的渴求。画面切到她在演这台戏,她说自己是一个演员,要演一个角色:这句话让我感慨良多,生活中有多少人是在真真实实过自己的人生呢?我们无可避免,在遇到不同的人的时候,都在演,有的人只在特定场合演,有的人演了一生,演的是别人心中的自己,演的是更符合大众期待的角色。
阿宝会去找简沛薰,让她饰演勾引艺术总监的妹子,大概不仅是看准了她的演技,还看到了她内心想要逃脱的野兽。和男友多年的感情,也许早就是没有激情与感觉了,她为了所谓的从一而终的爱情,没有真正做自己,她的生活也许有一点围绕着男友展开,这并不是让她感觉到快乐的感情。也许信念是需要通过获得额外的奖赏支撑的,当她无法再从与男友的感情中获得更多的东西。这已经是信念动摇的开始,她的心中住着一个仲夏夜之梦。不得不说,这份工作是给了她一个很好的出口的,既获得了钱,也完成了一直无法实现的渴望。
当沛薰拒绝了这份工作时,阿宝说了这样一句话:你只做你熟悉的角色而已。这句话也许就像一把钥匙打开了她内心不愿意去触碰的密室,野兽一旦倾巢而出,只会是释放。
在和艺术总监的爱情游戏中,她是完全投入了,她真的爱上了这样一个让她做自己的人。我不知道一个好演员的标准是什么,是能够在戏中完全投入转而迅速抽离,还是真正活成了角色?
约瑟芬的台词说:我的心是真的,虽然满口谎言。
也许有的人会觉得,人性是需要出口的,每一种掩饰必然有其因由,但是心是真的,这不就够了。我对这样一种观点,始终抱着怀疑的态度,每一种掩饰背后,真的没有私心与伤害吗?
影片最后,沛薰还是去了法国,在那里她遇到街上画了面具的街头演员,她说她觉得好像看到了那种挣扎与痛苦,但是,笑还是痛,无所谓了。我想这是一种释然,一种失去所有之后反而痛快,没有包袱的释然。
最后不得不来一句很俗气的总结,人生如戏,全靠演技,真正活得痛快的人生赢家,也许就是那种完全分得清所演与所想之人,倘若你不是这样的人,皆乃凡夫俗子(非贬义),真实做自己,也许会轻松些。
最近终于是把北京爱情故事看完了呀,感觉又是很不错的电视剧,继裸婚时代后的又一让我震撼的电视剧,疯子,也就是陈思成,和文章一样,有才。
对于北爱来说,每个人物刻画的恰到好处,每个角色都反应着一个人物的性格特点,接下来一个个说说吧。
杨紫曦,很多人看后决定讨厌,但我并不讨厌,至少我认为她有资本,那就是漂亮,漂亮便是她的资本,就像剧中的伍媚所说,每个人都有他的优点,发现优点,利用优点,没有什么不对。你不会这样做,只能说每个人的想法,选择会不一样,但不乱如何选择,都没有什么错。如果非要说错,那只能说,你还不够那资本,你在羡慕嫉妒恨。
林夏,一个我很喜欢的女孩子,很适合做朋友,和她一起会很开心,忘记什么叫做烦恼。对待爱情,她却是一个执着的小傻瓜,因为男人并不是种可靠的动物,印象深的便是她那句,我喜欢你,和你没关系。多傻的姑娘······
沈冰,我只觉得,想表达,想表述的是,如果女人真的爱上一个男人,可以不顾一切,不论男人拥有多少,女人可以不离不弃,就像沈冰说的,除非你亲口手不要我了,不爱我了。如果,女人现实,只说明她不足够爱你,或者说,你根本没让这个女人爱上你,凭什么说女人现实。请不要说女人现实,女人为什么现实,是因为男人的不可靠,男人给女人的不安全感太多,让原本很简单,很单纯的心,变的不那么单纯,变得现实起来。甚至对于男人那些可笑的分手理由更是觉得无语伦比的贱,什么给不了你幸福,什么你很好,既然很好,分什么,既然给不了幸福,当初在一起哪去了,这些种种只不过是推脱的借口罢了,不知道是我们把社会变的现实了,还是社会把我们变的现实了,甚至开始我总结出现在人们的一条规律,当你找不到更好的理由做为自己的借口时,无奈,现实,这四个字变成了通用代名词。
伍媚,一个我渴望成为的女人,我欣赏这样的女性,可以说她是一个成功的女性,有事业,有一直深爱自己的男人,用着自己爱的方式生活。
吴狄,一个特别重感情的男人,作为他的朋友,我认为会是幸运的,但作为女朋友,可能要吃点小醋,剧中他对紫熙的依然照顾,我只能说,他一直都还是爱着她,这样的男人可遇而不可求,可能绝种了。哈哈······
疯子,前半生便是现在多数男人写照,也可以说行为没有,但多少男人思想还是有这么种想法,后半生算是遇上爱的,但我认为婚姻是漫长经营的过程,在现实生活中,我坚信古人的话,本性难移。但至少,人生男人执着那么几次。
小猛,只能说现在年轻人的多数写照,满身的激情,满脑的智慧,满腔的热血,一一被四个大字,无奈,现实击败,我欣赏小猛的努力上进,可我讨厌他的抱怨,抱怨世界的不公,抱怨爱人的抢走,可世界本人就如此,出生已无法改变,爱人不是被抢走,而是自己推向别人的,不应该去抱怨太多,因为人没有必要去抱怨太多了,那样会很累。
大药瓶子,只能说,什么都拥有了,一个已婚的成功男士,唯独少了激情。
吴魏,算是一个对爱情执着的男人,事业成功的男人,但是他活的太累了,太累了,真的,只能如此评论。
听着浪漫的调子,
放下盛有红酒的杯子,
和心爱的人共舞,
谁说婚姻是爱情的坟墓,
就算是,我也甘心跨入。。
浪漫的《史密斯夫妇》,里面有我从《七宗罪》开始认识的懒散随意的浪荡子皮特,
还有《古墓丽影》中火暴性感的朱丽,两人的结合好似美女与野兽,从影片一开始夫妇去一间诊疗所咨询时幽默的对话,还有轻松的背景音乐,就爱上了这部片子。如此金童玉女的组合,想不看也不行呀。
电影从头到尾被轻松浪漫的气氛所包围,虽然中间穿插着许多火暴、激烈的打斗场面,但却似更好的证明了不是冤家不聚头这句话,电影中有这么句话:杀不死你就再爱你。。可爱的是,电影中如此一对高手夫妇却也会为了鸡毛蒜皮的小事而吵架,赌气,真的非常有意思,不禁对爱情对婚姻产生了渴望。。
电影的高潮是在这对杀手夫妇在家拆房似的打斗。。没想到家庭暴力居然能升级到这地步。看到这幕,恐怕连最资深的婚姻专家也要逃之夭夭吧。哈哈。看过电影的人可能会问,这两个顶尖杀手在一起生活了6年,居然都没发现对方的身份,他们的敏感到哪去了,这也太不合理了吧?可我觉得很正常,都说爱情的盲目的,也许这就是理由吧。。还有个不得不说的就是这对主角了,电影中皮特的一举手一投足将性感男人的魅力发挥的淋漓尽致,特别是他的眼神估计电倒了一片他的女fans....电影中轻松的搞笑场面很多,皮特在沙漠执行任务时,撒尿完毕后抖臀部的动作真是让人看的叫绝。。还有在发现妻子是杀手后那毛手毛脚的追赶动作。。就像他的女影迷说的:皮特不是完美的,不完美却更加迷死人。。。哈哈,还有朱丽,这为爱情上身的女杀手的表现也是没话说,电影拍摄时正是她和皮特诽文闹的沸沸扬扬,而这部电影似乎也是为他俩量身定做的,不多说了,要是没看过电影的就去网上下载个,去浪漫一下吧
影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。汉娜刚一见到麦克的时候,说他已经长大了,而当她最终回应麦克的时候,她叫他孩子,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refinedandpolished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这野蛮人和文明人对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后,相信林依晨的粉丝会很喜欢,因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。
简沛薰,一个初出校门的大学毕业生,对爱情忠贞,对戏剧着迷,但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团,她被要求扮演一个角色。
约瑟芬,舞台剧里的坏女人,经常和不同的男人上床,道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。
SUMMER,被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历,是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。
为了演好约瑟芬和可观的收入,简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中,她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?
简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言,真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份,闯入了李曜的世界,其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦,李曜就亲手设计了一条送给她。
有人说,女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋,她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后,是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况,李曜能给予她的,并不只是物质而已。
简沛薰喜欢戏剧,而李曜家里有一整面墙的原版DVD,而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位,懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实,他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演,李曜随时可以让她去,而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情,而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具男人们在见过了玫瑰之后,是无法再爱上野草的,而平凡少女在见过了王子之后,顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后,她借由SUMMER这个身份,从简沛薰变成了约瑟芬。
在最后的演出中,简沛薰成功地扮演了约瑟芬,因为她此时就是约瑟芬,人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾,李曜在得知真相后,离开了她。虽然她说,我说了谎,但我是真心的。可是这么多谎言之后,李曜已经看不到她的真心了。
电影一开始是简沛薰在做梦,在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时,又马上强调,我不是她。弗洛伊德说,梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试,可是周围的人对她的评价是:对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。
我们每个人的内心都住着一头猛兽,不同的是,有人放出了这头猛兽,而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时,男友已不在身边,又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己,让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒,然后一发而不可收拾。游戏结束了,但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。
简沛薰最后还是去了巴黎,一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么,她答:约瑟芬。
今天看了电影版的《将爱情进行到底》,简单地谈谈自己的感受。
电影版继承了电视剧的人物和故事,把故事的背景定在了电视剧的xx之后。
影片分别描述了3种状态的杨铮和文慧,第一种:他们结婚了,度过了xx的婚姻。彼此之间有了稍微的冷漠,表面上对对方漠不关心,在心理上还是很在乎对方。
第二种:他们各自结婚了,但婚姻都不幸福,都离婚了。然后在同学会上遇见,双方都想回到从前,继续他们的感情。
第三种:文慧嫁给了别人,在法国生活,但丈夫有了外遇,内心受到打击,于是给杨铮打电话,杨正竟也从中国飞去了法国,文慧还假冒丈夫的名义把丈夫的新女朋友约来,想看看究竟。
上面是我对影片情节的大致描述。
其实,到底杨正和文慧的爱情能不能进行到底?这似乎已经不是导演所关心的,导演提供了n个答案,也许很多观众能在里面找到自己的影子。与当初的校园恋人结婚也好,分手也罢,随着岁月的流逝,当初美好的感情也只能成为回忆。生活似乎永远都不是完美的,与心爱的ta结婚就一定能幸福吗?影片中的三种设定,在现实中都是有可能发生的,但无论是哪个结果,都有不完美的地方,也许这就是生活。我们所能做的,不是一味地追求完美,这样只能使自己痛苦,要认清生活的实质,对美好的感情懂得珍惜就好了。
影片穿插了一些恋人们的短暂访问,说的是他们之间的一些感情琐事,例如谁先追到谁,怎么认识的,等等。对每一对恋人来说,这些都是他们心中美好的回忆,爱情需要懂得珍惜,当发生争执时,想象过去对方的好,似乎可以缓解矛盾,使爱情不断延续下去。
去年情人节前后,玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕,观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院,助影片数周盘踞北美票房榜首。不过,今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的现象级影片,这部同样改编自EL詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前,该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%,与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。
对于这部口碑扑街的霸道总裁爱上我续集,影评人又作何评价呢?
担任本片女主的达科塔约翰逊并未发挥出自身演技,这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米道南是位天赋型演员,只要曾看过《堕落》(英剧《TheFall》)的观众一定会认同这一说法,但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说,两人在片中擦出的火花,还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。
盼了好久,终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的:
想要忘记一段感情,方法永远只有一个:时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情,原因只有一个:时间不够长,新欢不够好。
肯定有很多人会觉得,要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人,失多少次恋都值得了。
更多的,想到的便是那些,自己一个人走过来的日子。没有王小贱,没有报复一顿前男友的快感,没有老死不相往来,更没有33天的期限。
有的只是,一个人的冷冷清清,与风风火火。
整个天都塌下来了的感觉,一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方,一起做过的天真事,一同吃过的街边摊。。。这些这些,都会过去。不管你是用了一个33天,还是更多个的33天。或新欢出现,或时间治愈。
然后,恢复自己一个人的生活。有时安静,有时热闹。有时孤独,有时满足。也许也许,爱上这样的生活后,会上瘾地一下子过上好几年。
想到周嘉宁的《一个人住的第三年》总算也是一个人生过病,一个人坐很远的地铁去买了车,又一个人一路熄火地开回来,一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去,总之做过所有一个人生活着的人做过的事情
也喝过几次酒却不醉,也一个人走过好长好长的路,然后慢慢慢慢地安静下来,平缓下来。每天都要告诉自己的便是:这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。
照旧早起去图书馆占位自习,可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭,吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来,才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲,有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己,还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己,做面膜,睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得,这样一个人的生活也没有什么不好。
今年生日,我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福,没有人陪。连我自己都无法相信,我已经可以坚强到这种地步。回去的路上,心情很平静不动声色,没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后,竟失声痛哭了起来。
我知道你忍了很久,但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。
说到底,这世上,什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?
当习惯了一个人吃饭,一个人看书自习,一个人坐地铁,一个人生病,一个人走很长很长的路,也就不再会去留意今天手机一天都没响,扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍,内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。
在二十几岁的年纪上,不要因为爱情,而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。
以前觉得失恋是一件很酷的事,后来觉得失恋是一件很苦逼的事,现在觉得失恋不是一件事。失恋33天,不管多少个33天,总之会过去,终究会过去。
真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜,一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称,以凶杀和毁灭为主旨,却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔,尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现,但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明,我能吓哭你,就能逗笑你吗?
影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法,丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子,此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主,一场啼笑皆非的三角恋就此上演。
如果单单挑出结局不看的话,影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑,最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶,而是更接近我们熟知的现代女性:对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就),自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时,她在第一时间找了份工作养活自己,而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下),面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨,最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此,她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿:彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人,不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。
然而影片的结局太仓促,彻底犯下了许多喜剧片的通病:为了皆大欢喜而故意戏剧化,就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势,然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的破镜重圆还是倍感奇怪:丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了适当的讨好丈夫、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词,措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。
影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍:到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵,然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此,就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!
女主卡洛郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人,对她顿时好感大增。
这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......
这波宣传给力得让人觉得,哎呦我去,这么厉害,不看好像损失了500万人民币,必须赶紧看一下。
首先来看一下导演。
新海诚,个人风格强烈,影坛称号壁纸大师,作品画面极其唯美,随便一帧都可以直接截图当桌面。每逢出新片,粉丝们的状态更新都是谢谢大师又来送壁纸,又可以换桌面了。
新海诚的另一个特点是故事非常、非常简单。
比如,一对中学男女同学,早恋,分离,全剧终。
比如,男主女主在凉亭里,躲雨,送鞋,全剧终。
相比之下,新作《你的名字》剧情复杂许多,广大影迷纷纷热泪盈眶:新海诚争气啊,终于补上了剧情简单这最后一块短板啊。
《你的名字》讲述一名高中生女主住在乡下,憧憬着东京大都市生活,男主则是生活在东京的同龄高中生,某天醒来,他们互换身体了。
哇塞,互换身体!是不是有点儿好看?
而且这个技能的触发还不由他们控制,他们只好尽忠职守地替对方做好角色扮演喂!你别搞砸我的生活啊!
这种欢喜冤家又冥冥之中的套路只能注定爱上对方。
但当男主决心跑去见女主的时候,发现哔哔,前方高能预警,如果剧透一脸我表示不负任何责任╮(╯_╰)╭女主的乡下在三年前已经被一颗彗星的碎片砸成了废墟,女主三年前就挂了!
挂了?!男主和观众都一脸懵逼。
所以,这段时间身体互换的是三年前的女主,真是造化弄人的时间差啊!
不过,男主凭着强大的爱的能量,找到了女主的口嚼酒,喝一口,就和三年前的女主通灵了,告诉女主小彗星马上要砸地球,赶紧带乡民们离开。
女主迅速行动,到最紧急的时候女主摔了一跤,短暂昏迷,醒来时她觉得不行了想放弃啊,但想起男主对她的爱,又爬了起来继续行动,最终救了乡民和自己。
一个因为爱的力量救了一方水土人民的感人故事。
如果女主没有想起男主对她的爱,没有爬起来继续跑,后果真是不可想象啊(认真脸)。
大家可能都发现了,这里面有一个因素特别突出爱。
爱让男主找到办法和三年前的女主通灵。
爱让女主在最紧急的时候有了继续向前的力量。
最后改写了小彗星砸地球的历史,拯救了500个乡民性命的也是爱。
诶,这个展开好像似曾相识啊?
小时候看的《美少女战士》,月野兔每次救地球也是靠着站在宇宙中心呼唤爱。
一个记忆深刻的画面:飘浮在太空中的地球上各个角落出现亮光,象征着全世界人民的爱的力量,都汇聚到月野兔那儿,本来已经被打得奄奄一息的月野兔突然开挂实现逆袭,打败超级大魔王。
这个亮光汇聚到主角那儿的画面堪称经典,许多动画片都出现过,比如《中华小当家》、《奥特曼大战哥斯拉》、《百变小樱魔术卡》
电视机前的我们目瞪口呆,世界观的大门打开,被爱的伟大力量所折服,心中暖暖的,充满了爱只要有爱,我也能打败超级大魔王拯救世界成为一个超棒的人。
无论主角原来有多弱鸡,只要心中有爱,全世界人民都会无条件帮助你。
无论困难有多大,眼看都要被团灭了,但只要心中有爱,就能战胜强敌,解决一切困难。
这是小时候动画片告诉我们的世界观,爱能作为所有问题的答案。
但现实是,别说全世界人民,就是楼下门卫大爷也不会无条件给错过门禁时间的你开门,哪怕你也很有爱,每天都喂流浪猫狗,希望工程捐款一次不落,心中充满爱的你连大爷也感动不了。
因为,现实世界讲规则,讲契约,讲能力,甚至讲运气,也不能只讲站在宇宙中心呼唤爱。
想打败超级大魔王,就老老实实地练级。
想别人帮助你,首先要成为值得帮的人。
现实世界残酷有趣且复杂,爱不能作为所有问题的答案。
如果小时候的动画片,每逢主角遇到无法解决的困难的时候,编剧就让爱出场,这无可厚非,毕竟,爱是人类与生俱来的模块思想之一,大家都能秒懂,这样小朋友比较容易理解剧情,也比较容易理解解决困难的手段。
你和小朋友说,这是运用了爱因斯坦的相对论时间可变唯一不变量是引力将黑洞引力的参数代入方程就能得出关于黑洞运动的解,小朋友也听不懂是不是?从另外一个角度讲,培养小朋友真善美的正直心灵也是个好事。
但是,当一个作品的观众定位是成年人,看了半天,你最后告诉我解决困境的方法还是和小时候的动画片里的套路一样因为爱。
那么,我觉得我的白眼也是可以理解的╮(╯_╰)╭。
用一个现代爱情故事桥接时空穿越,这只能说是俗套。俗套安全,也符合流行,但无法给人更多的余味,也无法给人新的感悟。
宫崎骏的作品多是构建一个逻辑自洽的新世界,人物的动机多样,解决困境的方式也多样。就拿大众最熟悉的《千与千寻》来说,有人喜欢千寻和小白龙的纯爱,但那绝对不是全部,因为也有人深深地理解那个无脸怪,有人跟着千寻在奔向自由,有人觉得千寻通过努力、通过理解这个这个世界,让自己成为自己困境的解答
一个影坛大师宣布隐退,我们也希望有新大师能接棒创作出让人灵魂灌顶的作品。
可惜大师难得。
每当故事编得圆不回来,困境大得无法解决,就让爱出场,这招通俗易懂,万试万灵。
但仔细一想,其实爱什么都没有解决,只解决了编剧编不下去的困难。
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作文对我们而言非常重要,会写作文的人读书成绩应该不会太差,想要写好作文,需要自己多阅读优秀作品,同时多学多写,怎样才能写出一篇优秀的作文?我们特地为你收集整理“爱情电影观后感作文”,供你参考,希望能帮到你。
真心为这是希区柯克的作品感到诧异和惊喜,一直以来在导演身上的标签都是惊悚与悬疑并称,以凶杀和毁灭为主旨,却未曾想到这样一部纯粹的喜剧爱情片也是出自希胖的手笔,尽管直到最后一分钟我还在期待着剧情大反转针尖对麦芒这样的冲突出现,但女主角急急忙忙再次穿上雪橇靴的时候真忍不住笑了。希胖是想向世人证明,我能吓哭你,就能逗笑你吗?
影片讲述了一对结婚三年的夫妻突然被告知他们的婚姻不合法,丈夫未能及时向妻子求婚而惹怒了妻子,此时一直迷恋女主的丈夫的哥们横刀夺爱开始奋力追求女主,一场啼笑皆非的三角恋就此上演。
如果单单挑出结局不看的话,影片剧情流畅笑点极多台词经典节奏紧凑,最重要的是女主的所作所为表现出了她不仅仅是一个富有魅力的花瓶,而是更接近我们熟知的现代女性:对婚姻质量的要求很高(制定了种种规定来让生活不像别人的那般无聊将就),自主独立善于掌控生活(在意识到可能不会和丈夫复婚时,她在第一时间找了份工作养活自己,而从经理的口中我们可以知道当时正时正处於经济危机找工作极难的社会背景下),面对欺骗绝不接受糊弄(丈夫从不想结婚到想靠结婚让生活回归正轨,最终到想方设法千方百计追求妻子回心转意就是女主坚持的硕果)。不仅如此,她的小聪明和调皮卖萌牢牢抓住了丈夫时刻为她紧绷的心。她最终实现了对婚姻最基本的夙愿:彼此尊重互不欺瞒。对于这样的女人,不认真对待爱情的男人只会落荒而逃。
然而影片的结局太仓促,彻底犯下了许多喜剧片的通病:为了皆大欢喜而故意戏剧化,就好像一个拙劣的伙伴为了逗笑你使劲瘙你的痒却没发现都把你挠出血了一样。尽管夫妻和好如初从各方面来看都是必然的趋势,然而三个角色几乎同一时间轻轻推翻之前的形象共同迈向正气凛然的破镜重圆还是倍感奇怪:丈夫身上极有前途的流氓气质突然变成了言情小说董事长范、妻子自强独立纠结犹豫的心理以光速扭转成了适当的讨好丈夫、追求者彬彬有礼的绅士风范也堕落成了木讷愚蠢的代言词,措不及防的给这部影片画上了一个巨大的鼻孔笑脸。
影片在笑料百出之余也不忘轻松探讨些许婚姻的秘籍:到底有无神马规定可以更好的协助夫妻生活。最后夫妻一致的妥协行为给了我们最终的答案。尽管我们看到的更多的是这对夫妻在彼此较劲和争吵,然而这些暴躁情绪的后面却充满了斗智斗勇的乐趣和灵魂交融的真挚。既然如此,就在互相欣赏的同步节奏上愤怒的吻向对方的嘴唇吧!
女主卡洛郎白竟然是克拉克盖博的心爱之人,对她顿时好感大增。
这个问题的可怕程度已远远超过了落水和赎人的经典之问......
去年情人节前后,玛丽苏作品《五十度灰》登上北美银幕,观众抱着强烈的好奇心与少女心走进影院,助影片数周盘踞北美票房榜首。不过,今年的续集《五十度黑》恐怕已不再是当年的现象级影片,这部同样改编自EL詹姆丝同名小说的作品已于2月10日在北美上映。目前,该影片的烂番茄新鲜度评分仅有寥寥的8%,与《五十度灰》的25%相比仍是低得可怜。
对于这部口碑扑街的霸道总裁爱上我续集,影评人又作何评价呢?
担任本片女主的达科塔约翰逊并未发挥出自身演技,这个角色并不适合她。与她搭戏的杰米道南是位天赋型演员,只要曾看过《堕落》(英剧《TheFall》)的观众一定会认同这一说法,但《五十度灰》系列实在抹杀了他的独特魅力。要我说,两人在片中擦出的火花,还不敌西雅图派克市场里面紧挨的两条鱼那样激情四射呢。
影片中,麦克在回顾自己失败婚姻、疏远的父女关系时,对自己的女儿说,我不够坦诚,我对任何人都不曾完全坦诚。这是成年麦克说的唯一坦诚的话。
当少年麦克遇到汉娜的时候,他被后者所吸引。尽管汉娜是个目不识丁的文盲,可是在少年麦克的眼中,她几乎就是一尊女神。这时的麦克,尽管肤浅,却完全是真诚的。他对汉娜的爱慕是由性欲驱动的,但在与汉娜的交往中,这性欲又借着汉娜的推动,把他引领向某种更崇高的东西。少年麦克本能的感觉得到,他和汉娜的关系并不仅限于床第之欢,这种关系让他的整个人生都有了意义。多么美好的爱之初体验!虽然它是不见容于时人的不伦之恋。
我们可以想象,汉娜的突然消失,对少年麦克的打击有多大。不仅是一段初恋就这样嘎然而止,而且那种由爱引导的对人生意义的发现,也忽然间烟消云散了,没人给过麦克一个解释。就这层意义来说,我们也许可以指责汉娜对麦克一生的爱情和婚姻造成了毁灭性的打击。
然而,这只是对汉娜与麦克关系的最为肤浅的分析。无论汉娜曾怎样刺痛过麦克的心,他在对待汉娜时都可以有其他种选择。麦克实际作出的选择,证明了他既不够真诚,又不敢承担责任。
当麦克在法庭上发现汉娜是个文盲的时候,他本可以为汉娜作证,使她免受终生监禁的严厉惩罚。麦克选择了不作为,一个方便的借口当然是为汉娜保守秘密既然汉娜本人显然不愿意承认自己是文盲,那么还是遵从她的意愿为好。可是,不要忘了,麦克是个法学院的学生,对他以及周围的很多人来说,这次审判的意义就在于伸张正义。麦克明显看出了其他几位被告是在合伙算计汉娜让她背黑锅,在这种情况下,让汉娜一人承担罪责,显然不符合正义的要求。就此而言,麦克不作为的选择,是一个糟糕的选择。问题还不止于此,我疑心为汉娜保守秘密对麦克来说只是一个应付自己良心的借口,他不作为的真正原因是为自己保守秘密对一个法学院的学生来说,在中学时代和一个纳粹女看守(而且还是个文盲)发生过不伦之恋,绝对是一件难堪的事情。
如果说对法庭审判时麦克作出选择的动机只是一种凭空猜测的话,那么麦克给汉娜朗读、录制磁带其实更能说明这个男人的不负责任。麦克并不是在汉娜一被判入狱马上就给她朗读、录制磁带的。相反,那是在汉娜入狱很久以后的事情。当时,麦克的婚姻遇到了麻烦,他带着自己的小女儿回到故乡。正是在这个时候,他回忆起了尘封的少年情事,汉娜在他脑海里忽然又鲜活起来。刻薄一点说,他的朗读行为不过是在把玩一颗夹在书中的枯叶,也许看上去他对那颗枯叶呵护备至,但是他珍视的仅仅是自己的回忆,丝毫没有让枯叶复活的意思。
当汉娜终于服完了刑期,就要出狱的时候。麦克起先并没有打算去见她,后来终于动了恻隐之心以后,在与汉娜见面时候,仍然是一幅高高在上的嘴脸。没有人会指责麦克不再爱汉娜,但是既然作为唯一的联系人去和汉娜见面,麦克最不应该做的就是要求汉娜对奥斯威辛的经历作出反思和交待无论是作为一个曾经的情人,还是作为一个知晓汉娜秘密的人,这样做都过于残忍。这不啻于对汉娜说,你是个有污点、隐藏过污点的人,你不配得到我的爱。
在我看来,汉娜对麦克的回答极为高贵:在我入狱之前,我从未反思过。现在我怎么想已不重要。死了的已经死了。这个回答,一方面含蓄的感谢了麦克对他所做的一切,承认了自己在狱中的反思;另一方面也拒绝了麦克那种虚伪的优越姿态既然你心中已经无爱,与死人又有何差异,我的所思所感对你已经无所谓,我宁愿不说。汉娜刚一见到麦克的时候,说他已经长大了,而当她最终回应麦克的时候,她叫他孩子,这真是恰到好处的鄙视。
成年麦克是汉娜的对立型人物:他受过良好的教育,refinedandpolished。影片中两次提到《奥德赛》,不无深意。奥德修斯正是一个心多机窍的人,麦克同样如此。受过教育、有文化的人有一个最大的弱点,就是往往被过多的纹饰遮蔽,不能或不敢去面对生活的真相。
用卢梭的话来说,野蛮人过着他自己的生活,而真正的社会人则终日惶惶,生活在别处。也许,汉娜和麦克正代表了卢梭笔下这野蛮人和文明人对立的两极。
文学对汉娜来说是打开新世界大门钥匙,而对成年麦克来说,它只是躲避真实生活的掩体。
由张末执导,倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的20xx贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是,11月26日19时,该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映,提前为广大都市女性供暖。
大凉夏一袭白裙优雅温柔,与稳重内敛的茅亮一起推开大门,身后是温暖舒适的居家环境,让人倍感甜蜜安心
小凉夏则青春无敌神采飞扬,牛仔短裤利落马尾更是活力四射,她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门,身后是绵延无尽的公路,好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后,专属女生的闺蜜空间一览无余,气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚,铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中,17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系,影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活,让我们拭目以待。
出人意料,《失恋33天》竟然很好看。
它聪明,略贱,但是柔软,但是善良。它的宝贵之处,在于一种长期缺席的本土刻薄。
并且,这当然是一个发生在北京城里的故事。
因为不管人物造型是多么的小清新,对白里有多少尤瑟纳尔或是李碧华的文艺范儿,都掩盖不住黄小仙和王小贱身上那一股子混不吝的匪气。
然而,匪气再重,也扛不住亲眼目睹男朋友跟闺蜜偷情后的崩溃。
痛哭,是;失魂落魄,当然;咬牙切齿的还击,那是必须的;跟在这位劈腿男的出租车后面狂奔试图把他追回来,姑娘你没毛病吧?
事实上,所有的分手,症结都不在于你骄傲或者不骄傲,他委屈或者不委屈,而在于爱或者不爱,在于坦荡或者卑鄙。
讲再多关于自尊心的大道理都掩盖不了这么几个事实:他劈腿,他劈的是女朋友的首席资深闺蜜,他劈了有半年之久。
我真想跟他说,哥们儿您劈腿这么久,之后还能从人格层次上数落您前女友?您的蛋可真经扯。
就是在这千钧一发的狗血时刻,王小贱出现了。
他闪闪发光,威风凛凛,就像是一股从天而降的不可抗力,把大洒狗血的黄小仙拦腰抱住,拖到马路边。
她挣扎,他立刻甩她一个大嘴巴,冷着脸问她醒了吗?
哎哟喂,真痛快。对于像范进中举一样痰迷心窍的姑娘,除了一个大嘴巴把她抽醒,还真没别的辙。
是Gay或者不是Gay都不重要,那一刻的王小贱,帅爆了。
演员文章声名鹊起好像不过是近一两年的事,但这绝对不是偶然。
他的表演放得下身段,上得了厅堂,耍得了贱,卖得了萌,实在是新生代男演员中的奇葩一朵。
他可以在男人和男孩之间自如切换,当你因为他的复杂而对他感到好奇,当你在揣摩他的切换点的时候,已经让他给迷住了。
说回到这部电影的教育意义。
基本上,最令女人煎熬的,不是失恋本身,而是失恋后青黄不接的那段时光。
因为那是一段完全从属于否定性的时光。在此期间,她软弱、沮丧而且丑陋,她无底线地贬低自己,把自己降格为错误、笑话和垃圾。
不少善良的观众把《失恋33天》看作爱情故事,看作刻薄男王小贱和刻薄女黄小仙并肩作战最后终成眷属的重口味童话。
但我持不同意见。我更倾向于把它视为一个视频教程,题为如何走出上段恋情的不祥阴影。
它不是童话,而是过程。该过程可以不伟大、不顺利、不光鲜,重要的是,有人肯拉你一把。
这个人兴许是你的朋友、你的亲人、你潜在发展对象,如果你足够幸运,他甚至可能是一位目光如炬、出手狠辣的Gay蜜。
当然,最具时代意义的是副线上的一个情节。
关于儒雅钻石男与花瓶拜金女的搭配为何屡试不爽?
这部电影中,钻石男魏某只用两个字便令人开悟,省事,他说。
无可厚非图省事儿的婚姻不见得有多不堪,奔爱情的婚姻也未必有多美好。
那不过是男男女女各取所需,按资(姿)分配的结果。
当然了,当魏某对黄小仙承认如果年轻五六岁,我会追你这样的姑娘时,我们仍然感到一阵快慰。
然而朋友们,人家说的是如果,前提已经不真,千万别往心里去。
20xx年有部英国片儿叫做《相思成灾》,看《失恋33天》的时候,我曾一再一再地想起它。
因为它们都有一种内在的强健,一种表象的利落,它们同样关于独立的心智可以支撑女性在追求爱情的路上走多远。
李宗盛有一首《给自己的歌》,他唱,岁月你别催,走远的我不追。
是的,在一段恋爱的残局当中,收拾心情远比追缅往事更加重要。
走远的咱不追。失恋者以及曾经失恋者,我们共勉。
作为一场本就尤为糟糕的霸道总裁爱上我,《五十度黑》的延续并没有哪怕丁点的对前作的问题做出改善,那冗长空洞的玛丽苏爱情和如同儿戏般的剧情展开,都让这部明明在拍剧情片的电影,给人以频频笑场的尴尬,只能说或许此作想要的就是以情色为噱头一本正经的胡说八道来逗人欢乐。
上一部的分道扬镳,只是为了这一次能来一场更讨好于女性观众的玛丽苏之爱,但至少第一部的《五十度灰》中还带有有着那么些许能引人的SM恋情,可在《五十度黑》中随着昔日霸道总裁的为爱动情,这种爱的矛盾其实已然在电影里悄然无踪,整部电影给人最为直观的感觉就是它的空洞苍白,所有已然在第一部就已然用尽了的桥段,再一次的重现,俨然已是毫无新颖的浮夸作态。
准确的说《五十度黑》其实就仅仅只是对前作的回炉再造,电影并没有真正的去对浪漫也好,情色也罢,或许就单是人物内心的转变,做出真正的改变,所有的一切都是为了突显女主那我是好姑娘,我不爱钱,我独立,却又无法阻止霸道总裁的爱情,但这种用金钱来突显爱的方式,在种种看似高大上的呈现中,不过只是在毫无品味的炫耀着财富的魅力,让人完全看不到哪怕丁点源于爱的光芒。
在情感已然是一片零分的境况下,其实更为让人难以忍受的是电影如同儿戏般的故事情节,性爱场面的缩短让人本以为《五十度黑》能更好的去专注于男女主间那种微妙的情感塑造,但实则导演詹姆斯弗雷只是在毫无价值的情节上浪费了大量的时间,例如上一秒还是飞机坠机,下一秒男主已然安然无事的回家,这种若美式英雄附体的神展开,充斥着这部电影,或许导演也只能靠这种方式来维持电影不让人昏昏欲睡。
《五十度黑》最终谢幕于有情人终成眷属的结局,自以为电影画上了一个圆满的顿号,实则却完全看不到两人共同经历矛盾纠葛,生离死别后爱的美好,而之所以说这个结局只是个顿号,在于电影由灰变成了暗淡无光的黑之后,还想着要展翅高飞来一场《五十度飞》。
最近终于是把北京爱情故事看完了呀,感觉又是很不错的电视剧,继裸婚时代后的又一让我震撼的电视剧,疯子,也就是陈思成,和文章一样,有才。
对于北爱来说,每个人物刻画的恰到好处,每个角色都反应着一个人物的性格特点,接下来一个个说说吧。
杨紫曦,很多人看后决定讨厌,但我并不讨厌,至少我认为她有资本,那就是漂亮,漂亮便是她的资本,就像剧中的伍媚所说,每个人都有他的优点,发现优点,利用优点,没有什么不对。你不会这样做,只能说每个人的想法,选择会不一样,但不乱如何选择,都没有什么错。如果非要说错,那只能说,你还不够那资本,你在羡慕嫉妒恨。
林夏,一个我很喜欢的女孩子,很适合做朋友,和她一起会很开心,忘记什么叫做烦恼。对待爱情,她却是一个执着的小傻瓜,因为男人并不是种可靠的动物,印象深的便是她那句,我喜欢你,和你没关系。多傻的姑娘······
沈冰,我只觉得,想表达,想表述的是,如果女人真的爱上一个男人,可以不顾一切,不论男人拥有多少,女人可以不离不弃,就像沈冰说的,除非你亲口手不要我了,不爱我了。如果,女人现实,只说明她不足够爱你,或者说,你根本没让这个女人爱上你,凭什么说女人现实。请不要说女人现实,女人为什么现实,是因为男人的不可靠,男人给女人的不安全感太多,让原本很简单,很单纯的心,变的不那么单纯,变得现实起来。甚至对于男人那些可笑的分手理由更是觉得无语伦比的贱,什么给不了你幸福,什么你很好,既然很好,分什么,既然给不了幸福,当初在一起哪去了,这些种种只不过是推脱的借口罢了,不知道是我们把社会变的现实了,还是社会把我们变的现实了,甚至开始我总结出现在人们的一条规律,当你找不到更好的理由做为自己的借口时,无奈,现实,这四个字变成了通用代名词。
伍媚,一个我渴望成为的女人,我欣赏这样的女性,可以说她是一个成功的女性,有事业,有一直深爱自己的男人,用着自己爱的方式生活。
吴狄,一个特别重感情的男人,作为他的朋友,我认为会是幸运的,但作为女朋友,可能要吃点小醋,剧中他对紫熙的依然照顾,我只能说,他一直都还是爱着她,这样的男人可遇而不可求,可能绝种了。哈哈······
疯子,前半生便是现在多数男人写照,也可以说行为没有,但多少男人思想还是有这么种想法,后半生算是遇上爱的,但我认为婚姻是漫长经营的过程,在现实生活中,我坚信古人的话,本性难移。但至少,人生男人执着那么几次。
小猛,只能说现在年轻人的多数写照,满身的激情,满脑的智慧,满腔的热血,一一被四个大字,无奈,现实击败,我欣赏小猛的努力上进,可我讨厌他的抱怨,抱怨世界的不公,抱怨爱人的抢走,可世界本人就如此,出生已无法改变,爱人不是被抢走,而是自己推向别人的,不应该去抱怨太多,因为人没有必要去抱怨太多了,那样会很累。
大药瓶子,只能说,什么都拥有了,一个已婚的成功男士,唯独少了激情。
吴魏,算是一个对爱情执着的男人,事业成功的男人,但是他活的太累了,太累了,真的,只能如此评论。
青春偶像电影的套路往往是冷酷霸道睿智狼男爱上傻白甜小白兔女主,但是迪丽热巴、张云龙、高伟光联合主演的脱线爱情喜剧《傲娇与偏见》却颠覆套路,奇葩新颖人设,将贱萌进行到底,最污台词爆笑有内涵,上演一场鸡飞狗跳的脱线恋情,堪称清新爱情片中的一股泥石流。
影片《傲娇与偏见》主要讲述了北漂网络写手唐楠楠(迪丽热巴饰)阴差阳错收留妈宝富二代朱侯(张云龙饰)后,又在机缘巧合下被暖心忠犬男萧见君(高伟光饰)一见钟情的故事。
唐楠楠一位微胖的北漂网络写手,独自在异乡打拼的生活早把她打磨成了毒舌女汉子,她身上不经意之间流露出来的窘迫、时时爆发的斗志小宇宙就这么轻易触动观众内心的柔软,让你保护已久的硬壳砰然碎裂,湿润了眼窝。
朱侯在片中大走傻狍子路线,没有以往偶像剧情男主的高智商,记不住数字、路痴的他自从遇到唐楠楠之后,就衰神上身,囧事连连、状况多多,身为富二代公子哥虽多金,却不能一掷千金,甚至一度落魄到流浪街头,在垃圾箱中求生存。最倒霉的当属朱侯的屁股,经常出其不意受伤,观众都笑疯了,纷纷猜测下一次受伤会在什么地方?
萧见君在片中是一位高富帅,忠犬男暖男人设颇受欢迎,值得一提的是这位暖男也不同以往的暖男形象,因为他在片中会因为爱情被兄弟折腾的不成人形,也会为了爱情插兄弟的刀,人物形象更加真实可信。
影片《傲娇与偏见》告诉我们妈宝有钱任性不好使,朱侯是一位标准的富二代,平时生活中挥金如土,可是到了唐楠楠这里却被狂怼,甚至被指责为只会啃老的妈宝男,气极败坏的朱侯往往会将自己的鬼畜发挥到极致,将唐楠楠的缺点一一罗列,故意撩拨女汉子发火。
在唐楠楠误打误撞破坏了贱萌海龟男朱侯为追求女神莫墨精心布置的告白仪式之后,这对气场不和的冤家就开始了同一个屋檐下鸡飞狗跳的同居生活:唐楠楠深夜写稿时会搞怪大笑大叫、放肆high歌;朱侯刚一入驻就麻烦不断,刷爆唐楠楠的信用卡,甚至把她锁在卧室里;朱侯会日复一日地骚扰楠楠,女汉子楠楠则会时不时追杀朱侯。
影片中最大的特点就是帅不过3秒,无论是朱侯还是萧见君,都是前一秒很帅很浪漫,后一秒立即出丑,形象尽毁,在唐楠楠争压大战中难分仲伯,清奇的画风让全场观众笑到停不下来。
欢喜冤家唐楠楠和朱侯的花式互怼你来我往,终于怼出火花,怼出感情,两人不和的气场得以调匀,陷入热恋中的唐楠楠变得温柔了,妈宝男朱侯成熟稳重了,终于找到了自己最正确的人生方向,成为一个有爱心的暖男和商业头脑的互联网创业者。影片后半段两人的甜蜜互动虐残单身狗,朱侯与唐楠楠笑料不断的脱线恋情让观众找到了久违的感动,反套路爱情引发共鸣。
有笑点有泪点的电影,三个主演全程演技颜值在线,还是值得一看的。只是高伟光的戏份少了点,看得有些不过瘾。
文艺色彩还是浓厚了一些,女主的故事过于苦情,有点假。男主又是普通的高富帅套路。而且两男争一女,加上一个渣男前男友,感觉有点满满的套路。
不过还有有一点不一样的小惊喜。比如男主愿意放弃事业陪女主的理由(其实也不太意外)。比如女主拒绝男主放弃事业选择她的理由(坚持梦想,恩,比普通的烂理由稍微好一点。。。)
但是最大的亮点还是张云龙跟热巴谈恋爱的经过吧。有搞笑、有争执、有包容、有爱。
一个愿意以自我为中心的人,为了守护爱人不被淋湿,紧紧抱着她背对洒水车,虽然笨拙,但是很感动。就像他做的其它一系列的事情。
为了争夺她,把她放在收废品的车子上,然后骑车狂奔。比如为了救她奋不顾身的扑到舞台上方。比如明知道出现会尴尬,还是会出现陪她一起面对前男友和现在的情敌。。。
还有比如明明笨到三位数都记不住,却愿意为了不忘记她的生日、纪念日,把这些都纹在手臂上。
甚至为了她,打算放弃自己努力许久的创业项目。假装回一个窝囊的富二代。
但他其实只是一个富二代而已,富二代没有错,更何况,他是一个上进努力的富二代。他从来都不是一个甘愿坐吃山空的人。
虽然套路老套,但是看过之后还是挺感动的。毕竟或许所有的老套,都是真爱的模样。爱情从来就只有这么多套路。它只是选择了其中的一种吧。
作文在语文学科中占据了“半壁江山”,经常写作也是对自身语言组织和表达的锻炼。日积月累,写作总有一天会给自己带来财富价值。如何让自己的作文在众多人中脱颖而出呢?在这里,你不妨读读励志电影观后感作文,或许你能从中找到需要的内容。
对于梦想,我们不禁会问,梦想究竟是什么,为什么它会对人的决策产生如此影响?依我个人理解,一个人做梦都想得到的东西,应当是其整个人生,至少较长时间内的目标,在这个区间内这个目标带来的可期待利益至高无上,现实生活中任何利益在梦想面前都将显得无足轻重,任何与之存在竞争关系的选项都必将被放弃。
“梦想这东西和经典一样,永远不会因为时间而褪色,反而更显珍贵。”
我不知道这部电影为什么能那么让人感动,或许里面的某些画面是我们曾经经历过的,又或者我们看到了属于自己以前的影子,似曾相似的感觉。没有明星,没有华丽的拍摄,更没有大投资,43分钟的短片,却让我深深感动。我一直很奇怪。
这部电影充分的表达了那个年代的故事,也深深的沟起对那时候的回忆,我记得有那么一些画面,几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。和女生恶作剧、水枪、数码游戏机、最熟悉的广播体操、还有那个时候偷偷暗恋喜欢的女孩。
光阴似箭,岁月如梭,影片有太多太多让我们追忆的东西了,那时候的很多不羁的想法,那时候的友情,还有那时候最最想念的她。就像歌曲唱的:那时陪伴我的人啊你们如今在何方?我曾经爱过的人啊现在是什么模样?
影片当然也充满了黑色幽默,可是在这些搞笑无厘头的画面前,它似乎要向我们传递着什么。
这个故事最让我有触动的是中间和结尾,中间肖大宝因为主持婚礼不当,打着电话低头哈腰的跟人道歉,淡淡忧伤的背景音乐,加上镜头转换着高楼大厦,肖大宝开着车穿梭在灯火阑珊的街头,还有车里放着这样的新闻:“70个大中城市房屋价格同比上涨8。9%”“中国国内生产总值为335353亿元,比上年增长百分之8。7%”“全国应届毕业生数量达到了610万,加上去年还没有就业,合计有710万大学生需要就业”“嫦娥一号今天下午成功撞击月球撞击点……”。镜头就定格在了肖大宝的脸上,我看到了肖大宝脸上的表情是麻木、颓唐还有无奈。每天都听着这样的新闻,过着每天现实的生活,我们可能快被现实打垮了,我们可能都已经麻木了,麻木到不知道该去追求什么,该去改变什么。(肖大宝的车上有个吉他的小挂坠,预言着现实与理想的对比)
当他们听到自己年轻时的偶像,死亡的消息,让他们大吃一惊,迈克尔的离世让他们突然想起了自己曾经的梦想。想起了自己也没多少时间了,该去完成自己的梦想了。这时。他们又点亮自己退化已久的心,貌似那时候的梦想又鲜活起来。
当最后那首《老男孩》响起时,我不禁潸然泪下。我相信大多数人同我一样,听到这首歌时,都会忍不住热泪盈眶。
早就厌倦了大洋彼岸媒体面对皮克斯作品时的那一脸媚相,好像即使皮克斯拍出一部10分钟黑屏都能让评论家们下跪拜拜。可是没办法,人家的东西就是好,500多名自虐员工历时5年打造出这么100分钟,已经做得很完美了却还要推翻重做,经过近30年的摸索,皮克斯就是高品质动画电影的代名词,在片头看到跳跳灯出现就觉得心安,每年片子还没上就提前预定了奥斯卡最佳动画长片...
皮克斯与梦工厂、蓝天工作室的最大区别就是,梦工厂和蓝天只是要求观众大笑,有钱进腰包,有续集可拍就可以了,而皮克斯则不仅要把故事讲好,还要观众在看完电影后的连续N个早餐时间若有所思,最好陪小孩进影院的家长能挤出几滴眼泪...
就这样,皮克斯每年新作刚一亮相,同行们无不捶胸顿足,每次革新技术,同行都没胆再抛拍片计划,然后当这次《飞屋》的导演彼特道格特在首映式上谦虚地说对票房没信心时,同行们彻底崩溃了...
梦想的萌芽
去年年末听说《飞屋》的主角是一不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆小孩时,稍微有点失望,起码不像味觉强大的耗子、孤胆英雄机器人、不死战神小丑鱼和超人一家那么有新鲜感,就连会飞的屋子好像也是宫崎骏的移动城堡用剩下的,直到看了电影才明白皮克斯这次派出普普通通的老人与小孩的用意。
老卡尔与两小无猜的爱妻爱丽年幼时立下飞到天堂瀑布定居的誓言,梦想的萌芽由此产生,经过多年的风风雨雨,这个誓言被淹没在柴米油盐当中,直到爱丽逝世,孤独的卡尔反而觉得这个不切实际的梦想越来越清晰。而后未经世事的亚裔男孩小罗(多囧的译名~)进入卡尔日渐封闭的世界,在数次挑战卡尔耐性极限后点亮他用余生替妻子完成夙愿的信心。
可能是影院里觉得故事无聊的小孩们吵得我很烦,以至于那传说中的片末尾感人4分钟我没能将感情释放出来,反而觉得卡尔的老屋起飞那一刻是全片最感人的。成了钉子户,犯了妨碍公务罪,这个社会还有什么值得卡尔留恋的,倒不如重新拾年少时的梦想,管他葬身于沙漠还是掉进海里喂鱼,先起航了再说。最关键的是,乘坐老房子飞往南美,一位年逾古稀的老人重拾这么不切实际的梦想需要多大的勇气,他对妻子的爱已厚重到何种程度...都说年少时的梦是最美最真最有意义的,可悲的是多数人早已不记得了。哎...说不定以后我也会变成除了妻子谁也不爱搭理的怪老头...
梦想的绊脚石
寻梦途中总会有阻碍,电影中也总需要反派来制造矛盾和看点,这次皮克斯派来对付卡尔小罗的是一位卡尔和爱丽早在幼年时就崇拜的探险家穆兹,N前年为了向世界证明自己的一次重大发现飞到南美隐居,顺便为自己N年前的那个论点找论据。
其实穆兹并没有多坏,至少从物种分类来说,大家都是人类,穆兹没有《冰川时代3》的巨无霸那么占优势,他也只是个怀揣梦想太久而有点变态的寻梦人而已。隐居了半辈子,宁可信任狗也不信任人类,埋伏在黑暗的角落伺机报仇,被世界抛弃...在这种情形下仍然坚持梦想是需要定力的,只是与卡尔相比,穆兹的寻梦方式有点诡异。片末穆兹为了找他的大鸟烧了卡尔辛辛苦苦从家背到南美的老房子,但我仍不觉得他可恶,憋屈了那么久,谁的心理能不拧巴...已经站上过梦想的巅峰却又被踢下来,同是寻梦人,他的境遇与卡尔相比差得太远了,同情他吧...
梦想的升华
电影进行至80分钟左右,卡尔最后一次翻开少年时就曾看过的妻子爱丽的历险记事薄,这才发现原来爱丽在病入膏肓时扭转了梦想的方向。卡尔终于知道,对于妻子来说,到天堂瀑布定居没什么了不起,彼此共有的一生才是一次最华丽最浪漫的冒险。而妻子留在相册上的那句话也点醒了卡尔,难道一直牵绊他奔跑脚步的不是阻碍梦想的绊脚石,而是人类永远怀念永远放不下的真情?难道生活只是为我们增加了无止尽的束缚?所以卡尔最终丢弃了家具,丢弃了与妻子一辈子的点滴,将那两张见证他们爱情的情侣座椅摆在天堂瀑布来证明他已完成与妻子年幼时立下的誓言,而接下来他就要按照妻子的遗愿去追寻新的梦想。
天哪!这太残酷了,接受不了,我也不相信卡尔思想转变会如此之快。当他历经千辛万苦将老房子(在卡尔眼里房子就是妻子的化身,里面装着与妻子过往的所有)带到南美的天堂瀑布,当他再次打开家门,看到熟悉的一切,心理的伤痛、甜蜜一起涌上心头,还有什么力量能使他再踏出这屋子半步?导演彼特道格特为什么不让卡尔死在这老屋,反而要他去追逐升华的梦想...可能我的思想境界与皮克斯的智囊团们比差得太远,实在受不了这么突然的心灵救赎。
今天上午九时,中共太原市委宣传部、市教育局、共青团市委、市妇联、市关心下一代工作委员会在太原影都联合举行电影《冰裂》的新闻发布会。旨在让更多人通过影片深刻思考家庭女的教育问题,警醒人们不要再因为家庭溺爱,教育失误,酿成悲剧。
32年前,以池越忠、王志胜为代表的太原市迎泽湖救人英雄群体的感人,震撼了三晋大地,传遍了大江南北,成为青少年教育的活教材。
今天,她和被救起的两个孩子的故事被搬上荧屏。而故事的重点并不是她救人牺牲,而是获救的其中一个孩子因家庭溺爱而失足,成为杀人犯被判处死刑。
1983年12月9日下午,小学五年级学生余斌和同学王锐不幸掉进了迎泽湖冰层,15岁的女中学生池越忠为救两个同学也陷入冰窟。这时,迎泽公园绿化队队长王志胜不顾个人安危,三次破冰救起了三名学生。两名得救了,池越忠却献出了年轻的生命。她舍己救人的英雄事迹受到团中央及省市的表彰并为其在迎泽公园塑立了一尊雕像,成为青少年学习的楷模。
令人“意外”的是,两名获救者成年后,一名成为优秀军人,复员后在地方上默默地做着贡献;另一名却因受到溺爱误入歧途,成为杀人犯在严打中被判处死刑,执行枪决。这一事件,引起社会及周围亲人的极大震撼,尤其是当年救人英雄王志胜同志,虽经几次工作变动,但事件的发展过程始终纠葛着他的心,有时常常夜不成寐。
王志胜虽然文化不高,却以顽强的毅力,将失足青少年成长过程及走上犯罪道路的素材记录下来,写成剧本,又设法拍成电影警示片。由山西颖园文化传媒有限公司、太原龙城电影发展有限公司联合摄制的电影《冰裂》,就是以此真实故事改编拍摄的,电影中的人物赵慧敏即以池越忠为原型。
中国青年网记者在采访太原市关工委杨瑞武主任时了解到,早在今年3月20日,在太原市关心下一代工作会议上《冰裂》就进行了点映,与会者一致认为这是一部取材于本土、自行摄制的优秀社会警示教育片,对青少年和社会具有很大的教育意义。
电影放映结束后,很多市民都表示,王志胜的电影《冰裂》让人眼前一亮,给人以鼓舞和力量。希望这部影片能让越来越多的家庭意识到对孩子溺爱的代价,激励更多青少年健康成长、勤奋成才。
在小孩子的眼中,每一件事物都应该是十分有趣好奇的。
但有一些孩子,他们的眼中一切都是灰蒙蒙的,脸上,也没有一丝微笑,更没有欢声笑语,他们,就是被沉默给永远笼罩的孩子了,比如说,故事的主人公——丽碧。
在一个被浓雾笼罩的日子里,有一位女士穿着一件红色的大衣来到了一座很豪华的别墅面前,她就是乔安娜老师,她把门打开,却只看得了一群非常繁忙的人,而在电视面前,有一位小女孩,她叫丽碧,是一位聋哑人。我觉得她十分可怜,因为在这个家里,没有一个人会关心她的。
那位老师走到了她的面前,她的妈妈忽然开始抢她手中的遥控器,可丽碧却紧紧拿着手中的遥控器,并且发出一种不想让妈妈拿走遥控器的声音,老师惊呆了,因为她以为丽碧不会说话,丽碧的母亲苏珊说:“她其实会说话,只是不怎么好而已。”听到这话以后,老师就从她的包里拿出了一些玩具,在她们的玩耍过程中,丽碧会说了第一个词:橙汁。
老师心想应该带丽碧到公园去放轻松,所以,她便问了一下苏珊:“丽碧喜欢去公园吗?”可苏珊的回答,让我的心顿时碎了,因为她妈妈回答:“从小到大,我还没有带她去过公园呢。”我不知道她妈妈为什么没带丽碧去过公园,好像是她(苏珊)很爱面子吧!
所以,苏珊带着丽碧到公园去喂鸭子了。
在一棵大树下,丽碧用手语说了一句“我的耳朵好像坏了。”我没有想到一个小小的孩子竟然会说出这样的话,当然,老师也没有想到的。
可是,她的母亲不想让她用手语讲话,她想让丽碧用口语讲话,所以,乔安娜在今天来的路上,接到了一个电话:“对不起,乔安娜,可是我的女儿必须要到普通学校去上学,”所以,她被解雇了。
她在学校里,老师在说什么,她根本一点也听不懂,在下课的时候,她只能独自在角落里站着。
在乔安娜来站在校门口看着她的时候,她说了一句:“我爱你!”乔安娜也“应声”说了一句:“我也爱你。”过了一会儿,她就走了。丽碧好孤独呀,她就像一只失去翅膀的小鸟。
孩子,就像一颗颗红宝石,必须要大人们的呵护,才会闪耀着美丽的光芒,一旦失去了大人的关爱,他就会支离破碎,遍体鳞伤。
20xx年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞,但不失生活元素,内容丰富,寓意深刻,从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品,有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。
影片是从童话般的故事开始,生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇,或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房拆迁之事,主人公固执、倔强,怀着对爱人的感情执着与忠诚,还有怀旧心里,他坚守在高楼林立的一个空间,与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼,老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾,更让我看出点什么,也知道了点什么。不管从故事情节,还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点,具有爵士乐的味道,其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比,音乐配器也非常巧妙,和影片故事内容搭配贴切,给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程,对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时,也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!
《飞屋环游记》从故事内容,到音乐配器,到动漫人物设计精巧,到画面效果感官,到艺术性和观赏性,它的确是一部不朽的作品,历史会验证的。
影片虽是动画片,动画片不惟属孩童,这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好,动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。
这是一个讲高空跳台的运动员的传记型影片。
最感动的地方,就是片子里面说道:
我是英国唯一的跳台滑雪运动员,我是英国跳台世界纪录的保持者,你竟然说我不能代表英国?
他对面的那个人说:No(不能)。
在那一刻,我想到的,不是其他人,而是我自己。
听到这句话,大约就和在视频里面看到净扯淡,收了多少钱,以及以强行深刻开头后面若干字还要连发3遍因为网速不好的回复差不多。
看到的时候,真的非常想要回一句呵呵。但是就和主角一样,我内心其实知道,再怎么回复都是没有用的。只有继续做下去,等到足以有声音泛起一丝涟漪,之后才能是多人看见的波澜,再到之后,才有可能迎来狂潮的荣耀时刻。这需要实力,也需要积累,也需要观众能接受的形式,而我还需要继续探索下去。
影片的技巧非常舒服,舒服的让人感觉不到技巧的存在。几次跳台是拍摄的难点,但是导演能够把这几段片段拍出区别,而且都紧抓人心,真的非常不容易,剧本的情绪流也非常合适,或紧张或松弛,包括高潮前的升降梯里面特意安排的短时安定,都是非常标准的。从片子整体呈现的质量来说,比起云中行走还要更胜一筹。
这片没有猜到结局的无聊感,艾迪跳跃90米的时候,我真的悬紧了心。经过那样的努力,有那样的勇气,一定要成功啊果然,在艾迪以差点就要滑倒的姿势重新站起来的时候,他终于(不剧透)
我相信每个人都有梦想。有些人已经放弃了,但还有很多人挣扎着,努力着,在逆境或者顺境中,正如同此刻的你我。在梦想面前,如果那个人对你说不如果所有人都嘲笑你,对你说不如果你自己也害怕了,怀疑了加在一起的时候,你能不能坚持下去呢?
那个时候,有可能会想到这句鼓励我的话:
我是英国唯一的跳台滑雪运动员,我是英国跳台世界纪录的保持者,你竟然说我不能代表英国?
No。
不管是谁,听到这样的No,都绝对是肝肠寸断的时刻。但正是因为在这样的情况下,他也没放弃,是,我也不想放弃。我还期盼属于我的荣誉时刻呢。
说实话,从内心深处,是多么希望这样的片子,可以在票房上有所收获但是现实真的太无情了,首日的票房大约是192万就在荒野猎人7200万的时候。去影院里面的时候,坐着4个人。想到为了这部片子,主演金刚狼休杰克曼、塔伦埃格顿以及影片原型迈克尔爱德华兹都亲自来华宣传,想到这个片子所带给我的激励和感动,真的有种深深的无力感。但是或许这种票房,也有点像那个负责人的那声No的回答。虽然这个No拒绝了请求,但是这个No否定不了这种追求梦想和努力往前的精神,这种精神有种让人落泪的感动。
完全主观评分
导演8.5
编剧7.5
配乐8.5
运动精神和主题讲述9
总评8.3
推荐去看
票房可惜这真的是好片子
片中有两处地方很令人感动,一处是开头的十分钟,两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识,传说南美有个仙镜瀑布的地方,是两个小孩子最神往之处,长大后两人相爱成婚,最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长,但南美的仙镜瀑布依然是他们美丽的梦想之地,于是小罐子里的瀑布基金就成了他们实现梦想的期望,然而,生活充满了意外,汽车爆胎、受伤住院、修理房屋,罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用,俩人的期望也一次次落空,意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐,好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻,岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝,转眼间俩人已白发苍苍,募然醒悟这一辈子就快到头了,俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。
于是,买好机票,准备在看夕阳时给她一个惊喜,然岁月已不饶人,她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去,只有短短几分钟吧,没有任何对白,却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感,非常之令人动容。
当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的仙镜瀑布上时,他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时,他却仿佛仍有解不开的心结?为什么呢?当他翻开艾莉的冒险日记,当他翻到我长大后要做的事时,他不竟唏嘘良久,他终于实现了他们的梦想,他把仙镜瀑布的图片贴了上去,然而更令他意外的事,当他继续翻过去时,他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴,俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前,看到这里,又不竟感动异常,其实,艾莉早就悟出来了,生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险,与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事!
所以卡尔最终也释然,抛下了房子里他曾经视为珍宝的一切物质上的东西,没有房子又怎样,回忆在心中,拥有最美好的回忆就等于拥有了彼此,世间还有比这更值得的东西吗?
正所谓不破不立,片子基于艺术需求黑了一丢丢审查委员会,让英雄的火苗颤颤巍巍,但最终,也是审查委员会的半反面塑造以最公正无情的方式重造英雄。
东木就是可以把叙事拍得那么高级,毫不煽情,阶段闪回,落脚点都在人性上,在丝毫不做作的情况下,把真善美都传递了。这是86岁的东木,这几乎就是如出一辙的萨利气质即视感。
片子中段摇摇欲坠的设计太好。人物自身的惶恐,外部环境的盲目崇拜,都是在一条坚固的空中绳索中行进的。主轴是过程正义,是不含人情味的深究,是后英雄阶段中的上帝视角。虽然它那么繁琐和冷漠,但我相信大多观众都被感动着,甚至感到安全。一个国家不造神,这是对民众的保护,也是让善恶真正分明的渠道。在这个氛围中,一个完全立体,用细节取胜的机长,他的焦虑,他的害怕,他内心对过往的捍卫和对未来的无措层层加码,使观众如同机上乘客般投以感激,由使观众如同知情人般心怀同情。
整部电影,直到片尾过渡为真实世界,我们已经不仅仅为具体的个体鼓掌了。片子以一个凶险的情景开始,却以一个庄重的群像收场,幸存者重聚,表达感激,像一次次修正活着的定义。痛苦和死亡无可回避,哪怕每一步向前都是通往终点,至少我们清醒的爱过彼此和周遭(再一次为整个机组人员在灾难面前的神发挥点赞)。
世界上居然有一种美好经得起公式推敲,一想到这里,就安心。
ps:无限怕坐飞机的人坐飞机前看这样的片子,有种复杂的感情。
电影《奔腾年代》电影:1938年,正值美国经济大萧条时期,每个人都想要守住一个梦想,以此来渡过最黑暗的时光,而一匹名叫海洋饼干的小马的出现,正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望
霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者,被家人朋友遗弃,无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财,而他的儿子却在车祸中丧生,妻子也要求离婚,大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德原本出生在一个中产阶级家庭,自幼爱好骑马,经济危机摧毁了他的家,在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁,四处流浪,在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱,拳头便常常成了他发泄的工具;史密斯一个流离失所的驯马师,茫然不知自己的处境,却对动物充满爱心。而系出名门的海洋饼干在外型上却并未得到优质的遗传基因,与其他名马相比,身躯矮小,但食用的草料却是别人的两倍,被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售,最终也也无人问津。
他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感,走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下,霍华德果断的买下这匹名为海饼干的小马,并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德,原本毫无希望的三人,在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起,失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。
在训练开始,驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解,采用野外奔跑的方式,发现了海饼干无限的潜能。他们开始参加各种比赛,在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时,骑师波拉德腿意外受伤,这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久,海饼干也骨折了,痛楚,困境,失败,挫折,暂时拖延了他们取得成功的时间,但却增加了成功的厚度。面对挫折,骑师用自己康复的经验细心照料海饼干,最终奇迹般的康复了。
从巅峰跌落谷底后的他们,是否能够再东山再起?看到后半段的时候,我不禁为他们为捏了一把汗,但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马,我们总有对手有时候对手也许就是我们自己,我们会经历失败,我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒,也可能不得已与家人分离,但是这一切都不是我们后退的借口,守住梦想,不放弃自己,我们才是真正的冠军!露露/文
从步入学校开始,作文就陪伴着我们,通过写作可以帮我们提高思维理解能力。优秀的作文它的标题能够瞬间吸引眼球。那要怎么写好作文呢?下面的内容是小编为大家整理的经典电影观后感作文,相信你能找到对自己有用的内容。
“在这里,我们就是中国!”这是电影《冲出亚马逊》中的主人公王辉对另一位主人公小龙说的话,这句话是那么的普通,那么的平淡,但却是那么的震人心魄、催人奋进,让我情不自禁地流下了感动的泪水。
这部电影主要讲了一群来自世界各地的特种兵,在南非亚马逊河畔的“猎人学校”接受了一次严峻的考验:每天,他们要在主教官的严厉呵斥声中进行各种各样严格甚至苛刻的训练,在一轮又一轮残酷的考验中,有的国家的特种兵半路退缩了,他们流着泪水亲手敲响了意味着放弃甚至是耻辱的丧钟,亲眼目睹自己国家的国旗退出猎人学校,而来自中国的两名特种兵——王辉和小龙,他们在身体素质远远落后的情况下,硬是凭着顽强的意志坚持到了最后,因为他们的心中只有一个信念:在这里,我们就是中国,我们坚决不能给祖国丢脸。
他们是这样说的,更是用行动向祖国人民交上了一份满意的答卷。
与王辉及小龙比起来,我们的生活、学习条件是多么的优越,而我们却经常会为了一些微不足道的小坎坷小困难而畏缩不前,想起来真让人感到羞愧。“以热爱祖国为荣”,我们难道只能把“爱国”当成一句口号来呼?当然不能,我们现在不需流血牺牲,但我们可以从现在开始,发奋学习,将来用自己的智慧报效祖国;我们可以从身边的小事做起,锻炼自己的意志,培养自己的能力,随时等待祖国的召唤。无论走到哪里,我们都不能忘记:我是中——国——人!
南京人对拉贝有深厚的感情,因为他对南京人乃至全体中国人来说是个大恩人。可是对于拉贝先生的了解,我们也只是知道个轮廓。电影为我们展现了一个真实的拉贝。原来他在票选安全区主席的时候也有顾虑,他也曾站在德国的角度,认为日本接管中国有利于德日之间的战略合作,他也曾做出交出战俘的决定。
这些充分显现出拉贝只是个凡人,绝不是被完美光环笼罩的神人。
在此当选安全区主席之前拉贝有所顾虑,站在他的角度来看,这种顾虑很真实。一个即将携妻离开中国的人,却因为一场会议不得不做出艰难的抉择。换了谁,我想都会犯愁。
好在威尔逊大夫从中激将,留住了拉贝。
当然,简单的激将只是促成拉贝做出决定的最终导火线
最主要的是拉贝本人也对这片土地眷恋不舍。
影片利用穿插的资料影像揭露当年日军犯下的种种罪行
同时也有令人悲愤的百人斩比赛画面。
这一点,比《南京南京》做的要好。
此外,与《南京南京》一样,导演也安排了一个有点人性的日本少佐。关于这个人物,《拉贝日记》里对他的描写几乎是点到为止,其余日军继续扮演恶魔的角色。
这一点,比《南京南京》做的要好。
导演FG和陆川一样想告诉观众,日本部队里还是存在好人的。
但两位导演最大的区别是,FG懂得营造历史的整体,而陆川却一个劲的描写稀有的个体。
当然,《拉贝日记》也并非十全十美。
我相信很多看完电影的观众都会对张静初不满。
张静初在这部戏里根本就是个多余的角色。
第一,剪了头发,你还穿旗袍?明摆着怕日军不知道她是个女人。
在这点上,《南京南京》就很真实。
第二,弟弟为救姐姐,开枪射杀两个日本人。这段戏没什么不妥,问题是张静初是不是脑袋缺根筋?居然穿了身日本军官的衣服逃跑。
你穿日本军服是为了躲避日本人,这点可以理解。
我不理解的是,你在偏要挑军官的衣服,而且你明明不懂日语,你还出此下策。如果没衣服,可以从日本兵的尸体上扒件内衣和衬衫,偏要选外面穿的军服,深怕别人不知道你是长官?
(我所在的影厅内,所有观众对此段情节的出现一致表示不满)
此外,如果一定还要挑刺的话,拉贝在救赎战俘的那场戏也有问题。
当时拉贝表示他的司机会说德语,日本人问在场的俘虏谁会讲德语。
有一个人畏畏缩缩地举手,那意思很明显,他懂德语。
随后拉贝与此人简单的对话,这里就出现了一个逻辑上的错误。
从举手的角度来看,说明当时那位战俘比其他人都有魄力,他想赌一把。
既然如此,你就应该赌到底。拉贝与你对话的时候,如果你不是个白痴的话,你可以从他的眼神里找到一线生机。在这种情况下,你随便说两句自编的德语,拉贝也会救你一命。可结果怎样?你成了哑巴,你的魄力在面对拉贝的时候用完了?
所以说,既然敢举手,就应当不是个白痴,结果却用无声告诉拉贝,自己是个白痴。这一点不符合逻辑。
(但逻辑只趋向于理论,也许现实中真的有过这么一个角色,也许此人当时情绪很乱)
拉贝在离开中国的时候,难民高声欢呼拉贝的名字。
这一点与《南京南京》里难民下跪挽留拉贝完全不同。
我更愿意相信下跪的说法,对当时的难民来说,一个救星的离开意味着他们失去了一个重要的精神支柱。
总体来说,《拉贝日记》还是值得一看的。
至少比起《南京南京》来说,在我心中要多一颗星。
片中有两处地方很令人感动,一处是开头的十分钟,两个天天做着探险梦想的孩子偶然相识,传说南美有个仙镜瀑布的地方,是两个小孩子最神往之处,长大后两人相爱成婚,最初相遇的地方成了他们的爱情之屋。年龄不断地在成长,但南美的仙镜瀑布依然是他们美丽的梦想之地,于是小罐子里的瀑布基金就成了他们实现梦想的期望,然而,生活充满了意外,汽车爆胎、受伤住院、修理房屋,罐子里的钱总是在存满之前就被打碎挪作他用,俩人的期望也一次次落空,意外地不能生育更是让他们无法体会为人父母的快乐,好在还有你我相依相偎执手看夕阳西下浮云变幻,岁月在一次次的她为他打的领带花纹的更迭中慢慢流逝,转眼间俩人已白发苍苍,募然醒悟这一辈子就快到头了,俩人这一辈子最深的愿望还没有达到。
于是,买好机票,准备在看夕阳时给她一个惊喜,然岁月已不饶人,她再也登不上他们看了几十年夕阳西下的山坡了。在介绍两人从相爱结婚到老伴的离去,只有短短几分钟吧,没有任何对白,却蕴含了人世间最真挚最温暖的关怀与情感,非常之令人动容。
当卡尔终于把飞了大半个地球的房子飘落在梦想中的仙镜瀑布上时,他坐在俩人曾经一起坐过的沙发上时,他却仿佛仍有解不开的心结?为什么呢?当他翻开艾莉的冒险日记,当他翻到我长大后要做的事时,他不竟唏嘘良久,他终于实现了他们的梦想,他把仙镜瀑布的图片贴了上去,然而更令他意外的事,当他继续翻过去时,他原来以为后半空白的部份居然已被艾莉贴上了他们生活中的一页页照片。这些照片记录了他们生活中的点点滴滴,俩人最美丽最恩爱的生活片段又开始以静止的照片重现在眼前,看到这里,又不竟感动异常,其实,艾莉早就悟出来了,生命的真谛并不一定要到从未到过的地方去冒险,与你相依相偎相伴到永远才是我一生中最幸福的事!
所以卡尔最终也释然,抛下了房子里他曾经视为珍宝的一切物质上的东西,没有房子又怎样,回忆在心中,拥有最美好的回忆就等于拥有了彼此,世间还有比这更值得的东西吗?
有时候,我们往往会因烦恼所伤;有时候,我们也会因挫折而变得消极;有时候,我们很容易会被自己所打败。尽管每一个人都深知在困难之中快乐的生活需要勇气,尤其是在接踵而至的不幸遭遇面前更加需要勇敢面对,然而在一切一切的困难面前,我们一定要坚信只要勇于面对,乐观积极地对待生活,困难终将过去,幸福美好的生活一定会到来。
周末正是看电影的好时节,于是去看了两部电影,其中之一片名就是《滚蛋吧肿瘤君》。里面的故事很悲伤却也很励志——一个女孩频频遭遇不幸的悲惨故事。先是失业,然后男朋友劈腿,最后连健康也不要她了,得了肿瘤最终死亡的情节。尽管一连串的遭遇,然而女主角却是个心态非常积极乐观的女孩,不过与此相反的是,女主角在患病期间还有另外一位室友,却也是与她有着相同的遭遇,然而,她却与她是完全相反的状态,喝酒抽烟,不修边幅。
如果作为平常人,这一切连环的遭遇,固然大多数人可能会像第二位患者一样自爆自弃。然而,这部电影就是要告诉我们,无论任何时候都不能够忘记要积极快乐的生活,高兴的走过一天是一天,伤心地过一天也是一天。为何不快快乐乐地生活呢?虽然最终女孩还是没能留在这个世界,但是她的灵魂已经注入了她的父母、朋友、包括她身边的每一个人,永不落幕。在临近死亡之前,她自己录下了一段视频将自己作为追掉会上的主持人。每一个人都为她所感动。
存于世上的每一个人,都有着各自不同的遭遇,但有一点是相同的,都会有快乐或是不幸的遭遇,但是偏偏这世界就是没有一帆风顺的人生。有人说过,没有挫折的人生是不完整的。因为挫折或者不幸的遭遇可以增长我们的见解、改善我们的心地、锻炼我们的体制,知道如何去担起生活的责任,如何更好地去生活。
不要为过去烦恼,过去的就让他过去;不要为未来担忧,未来太远,我们没有仙人的预知能力;要为现在努力,为清清楚楚的现在奋斗。往事如烟,不要概叹生活的痛苦、不要自甘堕落、不要诋毁上苍,积极乐观的生活,就像电影中的女孩一样,即使每个生命最终将会凋谢,那留下的也是触动心灵的感动与回忆。不要等到我们真正地明白生活的真谛之时,我们却已将它消磨了大半。
积极乐观地过好每一天吧,一切将会安好!
20xx年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞,但不失生活元素,内容丰富,寓意深刻,从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品,有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。
影片是从童话般的故事开始,生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇,或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房拆迁之事,主人公固执、倔强,怀着对爱人的感情执着与忠诚,还有怀旧心里,他坚守在高楼林立的一个空间,与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼,老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾,更让我看出点什么,也知道了点什么。不管从故事情节,还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点,具有爵士乐的味道,其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比,音乐配器也非常巧妙,和影片故事内容搭配贴切,给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程,对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时,也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!
《飞屋环游记》从故事内容,到音乐配器,到动漫人物设计精巧,到画面效果感官,到艺术性和观赏性,它的确是一部不朽的作品,历史会验证的。
影片虽是动画片,动画片不惟属孩童,这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好,动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。
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