诗经读后感
深度赏析诗经的读后感范文(6篇)。
人一生要过得有意义，就需要不断地阅读优秀的《诗经》。《诗经》就是一部让人印象深记得的《诗经》，它由作者撰写，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。怎么样才能写好一篇《诗经》读后感呢？下面是我们帮大家编辑的《深度赏析诗经的读后感范文》，但愿对您的学习工作带来帮助。
深度赏析诗经的读后感范文【篇1】
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。
每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
深度赏析诗经的读后感范文【篇2】
在《诗经》、《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。生长在《诗经》中的'草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
深度赏析诗经的读后感范文【篇3】
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口；“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情；有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”；作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”；当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣？与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
深度赏析诗经的读后感范文【篇4】
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。
世间有两大遗憾，一为英雄迟暮，二为美人凋零。然而光阴似箭，即便当年怎样少年意气，临老之时都容易叹息过去岁月如何。
甚好，我还年轻，尚是美人盛放之时。
然而此之美人却并非指我，而是指那些书卷中写的才子佳人。而其中《诗经》无疑是佼佼者，以世间灵秀之物叹这天下美人，即便过了千年，仍能从那灵秀神韵上，感受到美人一颦一笑之间的气象。也许是因为当世再难寻得如此采天地精华的'美人，以至于每每指腹抚摸过那些流淌的文字时都深深感到一种难以言说的遗憾，但却又每每遐想那些美人的姿态，即便在想象之中，也能得到一种无法触碰的赞叹。
于我而言，美人一词便说尽了世间占尽风流者的神态。而美人一词却又不单单指女子，若广义上讲，男子也可以称为美人，这倒不是亵渎，而是字形的优雅。比较了一下“男”和“女”这两个字，突然发现两个字都不怎么好看，反倒写出了“美”字之后，才真真发现“美”这个字俊俏到了极致，这个字看起来就像一个人散散站在你面前，颇有一股倜傥风韵在其中，所以看起来就极为顺眼，其实比较起来，一般字体带有一撇一捺的大都有这种感觉，所以美人之“美”绝不是单单的柔美，而是融合各种赏心悦目姿态的集合。所以称男子为“美人”可能会有些冒犯，但于我而言却只是一种韵味的表达。
《诗经》中描绘美人的诗句很多，从不同的词语之间便可以看到古往今来人们对于容貌不凡者的偏爱，但‘美’却并不仅限于容颜。若“美”只是浮于表面的存在，那么人们当初也不会雕琢它字形的潇洒。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
桃花盛开，如火焰灼灼，宛若姑娘身上的嫁衣，灿烂如朝霞。艳丽的花色，正如姑娘年轻的容颜，引得旁人赞叹。恭贺的人们在旁边追跑，孩子们嬉笑。而我则站在远方的桃花树下，看见那群热闹的送亲者逐渐远去。却在心中叹息。
好一幅难得的“美”色，比起当下的喧哗奢侈，这花瓣与人们欣喜的神色，才是“美”之骨髓，“美”之精魄，即便千年之后，也能驻足。
踱着步，向着深处走去，才逐渐明白“美”之一词，并非单指人，人之气，如画卷点睛之笔。与周身之景相映衬，以气引导容颜之色，方得颜色之精魄，那样才能匹配得上“美”之一字。气之养成，也与成长的经历有关，因此世上美之同音，却因不同的景色不同的经历千差万别。全然不像当下所谓“美”者，徒有一张面皮，如盲眼之画，无气之引，便千篇一律。然而世人却又连连拍手，捧得这无魂之“美”高居封顶之位，明明此等庸俗者，连“美”字边角都未找到。
是了，天下美人便如画卷风景，流动着惬意的神色。然而这美的点睛之笔，却要凭借气才得精髓。《诗经》中大都有对美人的描述，但更多的是却不是对美本身的描述，而是对德义的间接夸奖。无论是世家公子的贵气还是世家女子的高雅，亦或是将军士兵的勇武，平民的信守承诺，勤劳耕作，都是“美”这幅画卷中不可缺少的一点。这一幅名为“美”的盛世图卷，才是无数文人墨客试图模仿的存在。而《诗经》，只是它其中一个范本罢了。
“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌，之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”
便是对佳人的思念，也是唱不断的歌谣，希望河水也能听到他的相思，将情意送给佳人，让他在河畔驻足的时候，能见到佳人回眸的一刻。
比起现在喧哗的求爱，不知又要盛景到何处。
“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。”
层层叠叠的枝叶下，千年前德义之士在此居住，德育百姓。跟随时间的轨迹，在这片土壤上生存的人们为了感念他的恩德，将他休憩的甘棠树留下，以作对他的感激。
有君子如玉，世人盛爱。若君子陨世，世人哀悼。
“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作。
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行。”
此之德义之景，又怎能说不是“美”的一部分。
世人追寻君子之义，尚君子之风。天下爱美者，多爱美之正，而非歪歪斜斜的失魂之物。朗朗明月，清风阵阵，便是君子的描写。美之精魄，于人而言，不过是身上的中正之风，徒有皮囊，与无血肉的傀儡何异？
在此树下睡上一觉，恍惚间便能见到那些人的欢声笑语。慢慢睁开眼的时候，便觉得身侧有“哗哗”的水流声趟过，如同一道名为流逝的溪水从身侧穿过，逐渐将那些景象带向远处，直到再也不曾看见。
花开有时，花落终叹。
那千年前的盛景，终究是随着花谢掉落在了这片土壤上。
连带着那些美人的身影，也消损在面前，化为一道飞烟，无影无踪。
行走得远了，又看得许多风景。看那年年花开花落，年年如此，盛景却依旧令人神往。花间盛景年年有归来之日，人间盛景归来之日却无期。
然而走得欢快些，看着那些盛景的壮丽，却又失笑自己何须叹息盛景不在。花开之日无求何人来赏，花败之日无劝何人去离，此番盛景在此，无论我是否在此处，都将在此盛放，它既已盛放，又何曾在意败落的时刻。
既然在此处盛放，就先看此处的风景，不需在意它何时凋谢，花开便是花开，花落即放它花落，不需刻意。
此般想来，叹息如今花落之景反而太过冒然，显得自己不怎么大度起来，不由笑自己太过执着。况且当今之景是否真是只有花落而无花开，我未曾遍历天下，自然难寻人间花开之景。美人尚且不说，便是故事都未曾听够，这幅现世的“美”画卷都没有机会探索个究竟。若是站在千年之前，怕是也要像现在一样叹生存之事匆匆，哪又像今日这般悠闲地高处闲看，说尽当时风流？
所以，且看且行，无论是花开花落，亦或是花已久落并未盛开，都是值得让人期待的风景。
“我曾在花树下闲坐，曾在沙漠尽处感受赤阳，曾听吹着喇叭的人们簇拥着披着红衣的年轻人伸手，看他眉角弯弯覆在红轿伸出的白皙掌面，曾靠在树上看着那些骄纵意气者快马踏过，卷起沉沉烟云。曾站在古战场的残骸上，设想那些震天的呐喊声。”
“虽然我不曾在这一世经历过它，但生命若穿过数次轮回，我也会在这纷乱的世道中见过它们，或者在那名为前世的梦里看到过他们，或者，在古人的书籍里，亲临过这些地方。”
花开所告诉我的故事，便是从这一首又一首的诗歌传达下来。无论美人如花，亦或是之后凋零，都是一场故事，都是这幅画卷中的小部分。
这幅，名为美的画卷的一部分。
但看花开，不问花落。
只听一场盛世美景。
且在此处。
深度赏析诗经的读后感范文【篇5】
“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人，在水一方……”空灵的歌声翩翩而至，不禁让我想起《诗经》。这一本唯美的诗集，就像一位佳人伫立在水中央，是多么的吸引人！但她其中的精髓真的需要细品呢！
春天到了，芳菲满园，看那满树粉嫩的桃花，我会吟诵“桃之夭夭，灼灼其华”，每当我看到温暖的太阳与皎洁的月亮，我会吟诵“日居月诸，照临下土”，每当我在网上看到我的偶像赵丽颖的图片，我就会想到“巧笑倩兮，美目盼兮”，每当我看见翠绿挺拔的竹子摇曳生姿，我会想到“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”……
不管是亲情，爱情，友情，也不管是朝廷，民间，边塞，都在这本书得到阐述与诠释。读这本书，不仅能品最纯真的文字，也能窥得历史一角。
我最喜欢的是《国风·卫风·木瓜》，这首诗令我想到“千里送鹅毛，礼轻情意重”。这句话的意思是说，我从千里送来的鹅毛虽然很轻，但我的情谊是重于泰山。而《木瓜》中送的虽然是比鹅毛重的木瓜、琼琚，但表达的思想是一样的：“匪报也，永以为好也”，尽管朱熹说这是写爱情的，但我觉得这是写友情的。这让我回忆起我小学时代的一个好闺蜜，自从我们成为好朋友后，她时常送礼物给我，而我只回赠过两次，但这一点也不影响我们的友情，因为礼物只是我们友谊的一种见证，更重要的是我们的心里都喜欢牵挂着彼此，对彼此的情谊是重于泰山的。现在的我们，尽管不在同一所学校，但我们依旧有联系，友情的温度并没有下降。
诗经不仅让我体会到友情的珍贵，还让我感受到文字的美好。倾城倾国的美人，她“手如柔荑，肤如凝脂。领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”读了这几句诗，我仿佛看见了庄姜从书中走出来一样，举止端庄优雅，相貌沉鱼落雁，身段曼妙多姿，如仙女下凡一般，令人回味无穷。还有《国风·陈风·月出》中的“月出皎兮，佼人僚兮”将我带入一个静谧的情景，皎洁的月亮，向大地撒满银光，它照耀在了月下的美人身上，映照出她姣好的面容，微风撩动她的头发，步态轻盈，让男子“劳心悄兮”。
《诗经》还描写了劳动者的疾苦，《式微》中的“式微，式微，胡不归?微君之故，胡为乎中露?”这也许也道出了许多现代人的心声，哪个人不需要为生存奔波?只不过有的人干了一辈子，还是要起草贪黑，生存的很艰难。每次看到清洁工早早的出现在街道、小区，到晚上还能看见他们忙碌的身影，我就会感叹：生活艰难！在这个世界上，哪个人会一劳永逸呢?同时我也想到日夜为我们操劳的父母，他们不仅要养育我们，同时也要辛苦地工作。我们不应该嫌弃父母这样那样，而应珍惜他们的劳动成果才对呀。“肃肃宵征，夙夜在公”不正是许多父母的写照吗?我们有什么理由指责、埋怨我们的父母呢?
今年，《中国诗词大会》第五季开播。这一季在网上引起不小的争议，其中我看到一个非常有意思的争议：主持人龙洋在形容一对革命中结缘的老夫妇时，用了“执子之手，与子偕老”，这句诗在《击鼓》中意为：“让我握住你的手，同生共死上战场”，是形容战友之间的情谊。但现在很多人都理解成形容爱情的。有网友在底下评论，既然现在都是这样理解了，主持人用这句话也没问题吧?我倒觉得理解诗经就该理解它原来的意思，不该失去它原汁原味的意义、情感。读《诗经》是为了什么呢?不仅是为了陶冶情操，还是为了真切、正确的感受，书中的那一段历史不应误解它原来的意思，应还原它原本的美。
深度赏析诗经的读后感范文【篇6】
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
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深度赏析安妮日记的读后感分享
一本好书就像一艘帆船，可以帮助我们在知识的海洋中遨游，安妮·弗兰克在安妮日记中用流畅的语言，叙述了相关情节，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。安妮日记读后感究竟该如何写呢？为此，我们从网络上为大家精心整理了《深度赏析安妮日记的读后感》，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
深度赏析安妮日记的读后感(篇1)
今天我读了《安妮日记》这本书这本书，主要写了安妮的在荷兰被德国占领希特勒上台后大力补犹太人取消犹太人身份，那是犹太人被大批大批的装进牲口的大卡车里拉去了集中营，那里总受非人待遇，直到死亡。
本文作者安妮也是犹太人，他的家人以及朋友也都是犹太人，因此，安妮一家人到处逃亡，先是到爸爸的办公室，上面的密室中过着没有自由，只有恐惧和提心吊胆的生活，但没过多久，他们还是被纳粹人发现，并将他们带去集中营，最终还是没能逃过死亡，年仅15岁。散发着单纯和安静气息的文字，安妮用最朴实的方式在我们面前解剖了战争，没有所谓的正义，也没有所谓的利益，更没有所谓的分歧，只有人生中深深的疯狂。在读《安妮日记》时，在大战的背景下，我们得到更多的是一种温暖人心的东西。在日记里，她诉说着她愤世嫉俗，在日记里，她控诉着人世间的痛苦与残酷，在日记里，她倾诉了那种剪不断的惆怅，在日记里，她谈到了外面一切与追求自由的青春和渴望。安妮没服输过，低过头，停过步，她在前进着。
读完了《安妮日记》这本书，我对她的结局，感觉到万分悲伤，虽然这是历史事实，但是我还是不忍心看着一个小女孩被敌人残杀。
安妮这种精神值得我们学习，她是那么勇敢，坚强，在危险面在危险面前不退缩。我认为：阅读，会让历史变得更有血有肉。（马盈嘉）
深度赏析安妮日记的读后感(篇2)
这个星期，我读了《安妮日记》这本书，这是一部真实的以书信为形式的日记体小说，主要内容是作者安妮·弗兰克用日记记录了在两年多时间里经历的许多事情。通过阅读，使我对战争与和平有了更多的认识。
第二次世界大战期间，由于受德国迫害，1942年，13岁的犹太女孩安妮·弗兰克随着家人躲藏到父亲公司的密室里生活了25个月之久。这段时间，安妮用她的笔，描写了在秘密小屋里的每一个日日夜夜和每一件难忘的事情，记录下在狭小的空间里自己的成长。在面对死亡的恐惧中，她开始思考战争、自然、宗教等等，逐渐成长为一个成熟的、对生命有深刻感悟的人。
直到1944年8月，因为被人告密，和安妮一起隐匿的八个人被捕并被关进了集中营。到战争结束，只有安妮的父亲弗兰克先生一人得以生还。后来，他整理了女儿在藏匿期间的日记，出版后引起极大的反响，这本书已成为世界上非常受欢迎的一本书。
读了这本书，我深深地为安妮的遭遇而十分难过，也无比憎恨发动战争的法西斯。中国也是深受日本法西斯伤害的国家，我们更应该呼唤和平，反对战争，让当今的世界真正成为充满阳光、鲜花和爱的人类家园。作为一名小学生，学习《安妮日记》，就要珍惜我们的幸福生活。主人公安妮原本出生于富裕的犹太人家庭，可是因为战争受到迫害，被逼躲进了秘密小屋。正如《安妮日记》中所说：白天连去洗手间都不行，也不能发出一点声音。
想想生活在和平年代的我们是多么幸福啊！所以，日常学习生活中，不要因为一点小事和父母发脾气；不要因为一点小事和同学吵架；不要因为一点小事和老师顶嘴；不要……总而言之，让我们行动起来，为我们今天的生活而满足吧，并且为了我们更美好的生活而努力奋斗吧。
深度赏析安妮日记的读后感(篇3)
最近我读了一本新书，书名叫作《安妮日记》
这本书的内容是一位叫安妮的女孩在1942年到1944年里写下的日记。日记里面的主 要内容是：安妮一家为了躲避迫害，就和凡、达恩家族和杜塞尔医生在“密室”里生活。
《安妮日记》是犹太少女安妮、费兰克在二战期间遗留下的一本个人日记。她真实地 记录了为躲避迫害，安妮一家和另外两个家庭在“密室”里度过的长达两年的艰难生活，同 时也记录了她对战争、人性及未来的思考……坚强、乐观的安妮虽然没有亲眼看到 战争的胜利，但她留下的日记却成为为人们深刻反思那场人类悲剧的珍贵材料。
安妮的爸爸曾经对安妮说过去多话，最让我感动的是“只要能在世界上活一天，你就 很幸福。”这句话，听了这句话后我可以感觉到安妮那时的生活十分艰难，我认为我应该好 好珍惜现在的生活，这些和以前的时候还相差好多呢。
深度赏析安妮日记的读后感(篇4)
在二次大战的硝烟中，在纳粹疯狂迫害的恐怖中，一位少女用日记记录了这可怕的一切。
这个未到花季的少女，迫不得已地躲进了密室。在花一般的年龄，却要接受这黑暗、动荡的年代，这公平么？枯燥的空气，单调的饭菜，性格怪癖的居伴，各种行为动作受到压制。黎明前的黑暗，怎么这么长！怎么那样不公！怎么如此令人难以接受！没有一个人可以忍受。黎明真的会来么？我在暗暗地问自己，从心底里祝福安妮……
密室中的生活枯燥压抑，但是绝不能放弃希望！安妮想成为作家和记者，可这个美丽的愿望在当时那股势不可挡的黑暗洪流下显得那么脆弱，像闪着彩光的泡沫。但是安妮仍写道：“我仰视天空，冥冥中觉得世界还能好转，这场残酷也会告终，和平与安详会重新回来。在此同时，我必须执着我的理想。也许有一天，我能实现我这些理想！”读到此，我仿佛看到一个不屈的灵魂在黑暗的密室中呐喊，带着心中不可泯灭的希望。
经过密室中无数个漫漫日夜，安妮由一个任性、少不更事的女孩蜕变为一名成熟的少女。在十五岁生日时，安妮有了惊人的成长。她已将自己的反省提高到了社会层次，开始思考男女平等等问题了：“现代妇女要争取完全独立的权利了！”“但独立也不够，妇女还应该获得尊重！”“我谴责的是我们的价值系统，和那些不承认女人在社会中的角色伟大、困难的男人！”……实在让人难以想像！在那样一个战火蔓延、人人自危、无数人倒在血泊中的时代，身居密室将近两年的十五岁少女安妮居然能谈起了男女平等这个深刻的社会问题。读到此处，我不禁感叹，战争能摧毁一切，唯独不能侵占一颗坚强、勇敢、自由的心。
在危难中艰苦成就，不顾一切，只为了一种信念。这个信念之火，在令人窒息的密室里还能燃烧吗？
我的眼圈有一点红，想说话却又动不了嘴，手有些颤抖——安妮被杀了！一名如花少女最终没有逃过被纳粹残害的命运。当她在贝根贝尔森集中营永远地闭上双眼时，距离她的十六岁生日尚差三个月。安妮生前写道：“我希望在我死后，仍能继续活着。”她的愿望终能得偿。我相信《安妮日记》会一直流传下去。控诉战争与丑恶，宣扬和平与友善，安妮用她真挚的文笔，感动和启迪了一代又一代人。为什么？为什么正义的人总是难逃死亡？
牙齿紧咬着，把头往天上抬，我发现天空是那么蓝，这是自己平时没有注意到的。安妮在密室里比我们更渴望光明。敬佩，惋惜，悲哀，气愤……这些字眼交织在我的心里。人们都说，善有善报，恶有恶报，对于安妮来说，死亡是一种解脱，并且，她的日记留传到了现在，这已经是最好的回报，可是我为什么却不能对此感到满意呢？
哎——轻轻地一声叹息，无言以对……
深度赏析安妮日记的读后感(篇5)
我们亲爱的安妮小姐如果能够活到战争结束的话，我敢打赌世界上肯定又会出现一位优秀的女性作家或是记者。可惜，上帝太过喜爱他的这位聪慧而美丽的“选民”了，在安妮15岁时就将她带去了天堂。
通过阅读这本书，让我了解到一个少女的内心竟然是如此得丰富多彩。在书的前半部分中，描绘了一个真实的青春期少女和她家人的关系：她与母亲关系交恶，更深爱她的父亲。甚至，在书中称呼父亲为“甜心”。这完全符合同样生为犹太人的弗洛伊德先生所提出的“俄狄浦斯”情节。而后半部分则主要是在讨论宗教、艺术、哲学、人类的本性这样深刻的主题。这使我十分震惊，这真的是出自一个少女的手笔吗？怪不得曾经有学者质疑这部书是由成年人润色过的。但从整部书的连贯性来看，应该是完全出自安妮本人之手无疑的。后来的笔迹鉴定专家也证明了这一点。以我的理解是，在极端恶劣的状态下，一个人的内心会疾速成长。
我们迷人的安妮小姐，在14岁时就开始广泛阅读严肃文学类、艺术类、哲学类、历史类等书籍了。这点让在下十分羞愧，想想我14岁时还沉浸在低劣的漫画中无法自拔。而且，通过她的介绍我还发现了一个现象，那就是和她一起躲在密室的另外7个犹太人，无论是年长的还是年幼的，无一例外的都对阅读很痴迷。即使是在那种恶劣的、艰苦的生存条件下，也无法改变这一点。
犹太人经常自豪地宣称他们是“上帝的选民”。其他民族的人们虽然很不服气，但也不得不佩服犹太人在各个领域所取得的成就。有的人把这种情况归结为犹太人智商高超，由于在下不是这方面的专家，所以不好妄下定论。但可以肯定的是，对于读书地热爱，是他们取得那些伟大成就的重要因素之一。我们的安妮小姐正是由于继承了这一优良传统，才能写出闻名世界的《安妮日记》来。
珍爱生命，拒绝战争。希望安妮的悲剧不要再次上演了。
深度赏析安妮日记的读后感(篇6)
读完《安妮日记》这本书，我还一直沉侵在故事情节中，眼眶因安妮的希望、勇气、温柔的悲伤的种种表情感动得落泪。
我想原来我一直没有崇拜的人，但读完《安妮日记》之后，崇拜的对象已在我心中悄然诞生。
在1942到1944年，仿佛黑暗一直笼罩着每天，战争让很多种族灭绝，也让天空乌云密布。这里有许多的犹太人被盖世太保的铁抓袭击，他们就这么无辜的离开了人世。这是历史上异常惨绝人烟的浩劫。其中也包括安妮，她是个犹太少女，她原来过着多么幸福美满的生活啊！命运却如此捉弄人，她原本幸福的生活就这样破碎了。
许多人都到她父亲公司的密室躲藏，在那里生活。密室十分枯燥，而当时安妮还是个13岁的女孩。它是活泼好动天真的，却不能不一直在密室几年不出门，密室每个地方都有非常严格的限制。胆敢你面对这些时，本应该是被逼疯，但她没有屈服，反而让她在遇到这种困境时产生了一片生机勃勃的希望的田野！
安妮渐渐长大，她在社会中完全独立了，15岁的他想改变现在，想到了男女平等，这些社会问题。战争是恐怖的，它能破坏一切，却不能破环拥有一颗勇敢、坚强、自由的心！虽然她最后没有逃过残害的命运，不过她的心永远活在世上，或在每个人的心中。当她闭上双眼时，它距自己的16岁生日只差3个月。“多么年轻的生命，就这样消失啦！”我不禁悲叹道。
虽然安妮死了，但她生前说的“我希望我死后，仍能继续活着。”我坚信他的愿望能实现。
我敬佩安妮，我相信这本书会一直压制住战胜与丑恶，宣扬和平与友善。她能感动全世界，但愿世界不会再有战争！
深度赏析安妮日记的读后感(篇7)
我无法用语言来形容我读完这部书后的感想，涌到心头中的是对德国犹太人以及安妮？弗兰克一家的悲惨遭遇的同情，但更多的的是对德国法西斯用残酷手段迫害犹太人行为的愤怒，不解。
这本日记从1942年6月12日写到1944年8月1日，记叙了安妮？弗兰克一家以及四名犹太人为了逃避生离死别的命运，他们便佯装失踪，躲进一座楼房后部，即所谓”后屋“，他们必须保持绝对安静，因为楼下的办公室和库房白天都有人工作。他们在这种名副其实暗无天日的境况下生活了两年多。安妮把他们在”后屋“的生活情况，也包括自己忧愁，不安、欢乐、爱情全都倾诉在这本日记中。
我觉得，通过记录在日记上发生的许多事情，可以发现，安妮是一个聪明、善良、纯洁，敏感和热情的一个少女，对一切事物都有自己独特的见解，她的爱好和兴趣十分广泛，涉及的范围遍及许多方面。即使在那前途渺茫，生命时刻都有危险的绝望处境中，她也从未对生活失去信心。她对生活的观察已经远远超越了”后屋“那个弹丸之地，也超越了她所处的战争年代。她通过观察周围这群人，写下了她对成年人的看法以及对各种问题的思考。不难理解，安妮正是通过对父母、子女之间的矛盾，对”后屋避难者“之间的种种纠纷的描写，从侧面反映了在法西斯的统治下人民的生活，精神上所遭受的扭曲。尤其难能可贵的是，在这方面，安妮能对自己一分为二，无情的剖析自己，纠正自己的缺点，此外，日记里还记下了她与彼得之间的爱恋和她对待爱情的严肃态度。
这本日记中侧面反映最多的便是第二次世界大战爆发后，德国占领了荷兰，在政治制度上，德国法西斯给犹太人制订了一大堆不成文的规定，可以这么说，在人格上，法西斯认为犹太人永远比他们低一等，这也反映纳粹德国的残暴。日记的最后，十分，具体形象的描绘出二战后，德国法西斯疯狂的抓捕并屠杀犹太人，许多人甚至官兵也开始在黑市卖食物、药品给犹太人，以此来盈利的表现。
这一本看似普通的日记，却真实的反映了二战后德国法西斯疯狂屠杀犹太人，反法西斯的热潮一浪高过一浪。
深度解析白夜行的读后感范文通用6篇
读后感是一种常见的应用文写作文体，表达自己对某本书籍或某篇文章的看法和心得。在阅读了《白夜行》后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。那么该要如何写好《白夜行》读后感呢？读后感大全小编特地为你收集整理“深度解析白夜行的读后感范文”，为方便后续阅读，请你收藏本文。
深度解析白夜行的读后感范文 篇1
看完了《白夜行》，决定写点什么纪念一下。
在白夜行之前看了东野圭吾的另一个作品《嫌疑犯X的献身》，感觉还不错，把数学geek塑造成情圣的情况比较少见，咋一看还挺有新鲜感。第一遍属于粗粗浏览，情节至上，总感觉细节好像没那么经得起推敲。同房说白夜行更加震撼于是紧接着看了，看完《白夜行》，我终于意识到，东野圭吾不是那种流于猎奇、推理或者惊悚的小说家，他的书不能按我所理解的探案小说的套路来解读。
为何文字作为古老的信息载体，在电视大荧屏甚至3ds max等视觉系传媒工具发明之后仍然屹立不倒，为何电视剧电影充斥生活的今天，由一个个字节组合而成的小说依旧流行，为何每当由小说改编的电影电视剧播出后总会引发原著党和电视党的争论。显然，文字对人们有独特的吸引力，它的独一无二在于，它有太多暗示性和可能性。
一直到最后，我都无法相信杀人的竟然是雪穗和亮司。我知道这两个小孩有问题，但在东野圭吾笔下，似乎每一个人都有问题。我一路阅读，一路看雪穗虚假而优雅地活着，我一直在等，等作者来个绝地翻盘，把雪穗的伪装撕碎，她加诸于那些无辜女孩子的耻辱，必须一一偿还。而我绝没有把她和十八年前的谋杀案联系起来。而亮司，看他踩着命运的刀刃而行，看他活在光鲜亮丽的社会的背面——黑暗脏臭腐朽不堪的底层，看他冷笑，看他鄙夷，我对这个人物简直又爱又怕。我在期待这两条全然不同的主线相交，两个由一桩无头案联系起来的悲惨家庭的孩子，他们现在是云泥之别，东野要怎么让他们产生交集?
一直到最后几章，由老刑警口中得知了，雪穗有一个“枪虾和虾虎鱼”一般共生的人，并直言这个人是亮司。这才明白，这两个小孩之间有着非同寻常的关系，雪穗身边发生的种种有了合理的解释，而在亮司线屡屡出现剽窃案也有了不言自明的回答。原著从头到尾没有两人的直接互动，知道老刑警的一句话，读者才知道，原来雪穗和亮司，早已将彼此深深刻入了生命的轨道
明白了真相之后，我对雪穗和亮司根本提不起一丝恨意，尽管他们杀了很多人，尽管雪穗在成为美佳的继母之后对还是小孩子的美佳故技重施……我真的恨不起来！因为他们遭受的是最残忍的背叛和最无情的漠视——来自于最亲的人。我认为命运加诸于雪穗身上的屈辱，重到几乎可以抵消她所犯过的全部罪行。
深度解析白夜行的读后感范文 篇2
《白夜行》讲了两个人从义务陪伴、相互爱慕、表白、为爱穿越荒原与人间的界限，终成眷属的故事。
《白夜行》是日本作家东野圭吾的代表作。该书1997.1~1999.1连载于期刊上，1999.8在日本发行单行本。
这本书在各大售书网站上的排名一度很高，但真正让我买，是因为学生的推荐。他说:老师，你去看吧，真可好看了。我问他讲什么的，他却告诉我:不能剧透。出于好奇和相对学生有更多的了解，我开始读这本书。
结果，这一开始，就停不下来了。小说环环相扣，引人入胜。每一章引入几个新人物，并从新人物的视角叙述新事件。看似不相关，却慢慢发现总是有着蛛丝马迹的关联。
本书从一起杀人案开始，这凶手一找就是19年，这期间警署放弃了，办案的警察也退休了。但是好在这位退休的警察没有放弃，而且这期间也一直有这样那样的人离奇死去。当小说所有的事都与书中有修养、有学识、从小就是同龄人中佼佼者的女主角有关的时候。说真的，我开始怀疑她了，但是结果却不仅仅是她，还有开篇拿起杀人案受害者的儿子。
本书一直到最后，就要揭露所有真相的时候，男主人公却为了保护女主人公而选择了自杀。一边是多次杀人的罪，一边是承担父亲罪行后对女主人公的爱。整本书都在明暗、正邪、黑白的对比中完成，引人对现代社会、对人性的思考。
深度解析白夜行的读后感范文 篇3
作为一名坚定的桐雪配主义者，在此我想就雪穗是否爱着一成的问题发表一些个人看法。
容易让人误解雪穗爱着一成的地方有三处:1、川岛江利子遭袭的原因；2、唐泽礼子葬礼当晚雪穗举动的原因；3、今枝直巳的推断。我们就这三方面进行分析。
1. 关于川岛江利子遭袭的原因，很多书友认为是雪穗为了将一成从江利子身边夺走的举动。
然而这并不能起到如上作用。小三上位最好的做法莫过于挑拨离间，让原配感情破裂才对。对江利子拍裸照，首先并没有对江利子的清白有实质性的伤害，一成心中的芥蒂并不深；其次江利子因此离开一成只是一个概率事件，如果江利子坚强的挺过了心理阴影怎么办呢?最后，这样做让一成对江利子更增怜爱之心，雪穗想要上位只会难上加难。事实上此后雪穗的行为，不管是通知一成江利子情况时的公事公办，还是日后社团活动时对一成的一视同仁，都没有流露出半点爱上一成的意思。
那么江利子遭袭的真正原因是什么呢?答案很纯粹，也很俗，那就是:钱。金钱可以说是贯穿桐原与雪穗犯罪史的首要目标。雪穗拿到社团社费的银行卡之后，很快找桐原复制了一张。但是如果就这样将钱取出，接触过银行卡的雪穗和仓桥香苗都将被列为嫌疑人。为了将偷取社费的黑锅让仓桥背上，就必须设计一个仓桥最可能做、雪穗最不可能做的事件。毫无疑问，与仓桥有夺爱之仇、雪穗的挚友江利子遇袭，完全满足上述要求。案件发生以后，仓桥嫌疑陡升，不仅如此，桐原还趁热打铁，将交易数额都配合得丝丝入扣。就这样，雪穗不费吹灰之力之力盗走二十五万巨款，而仓桥却背了黑锅。至于江利子遭袭是否还有雪穗嫉妒等感情因素在内，或许有，但那只是其次了。
2. 唐泽礼子葬礼当晚，雪穗不顾一切的抱住一成，求他留下来。很多书友觉得这是雪穗真心流露的瞬间，是爱一成的表现。但我认为，这恰恰是雪穗不爱一成的表现，因为这是最不恰当的示爱时机。示爱前后截然不同的表现我们就不说了，不妨假设一下如果一成接受了示爱会是什么结果。康晴委派一成代自己去大阪帮助雪穗操办丧事，结果一成从大阪转了一圈回来之后却和雪穗在一起了。以前一成劝说康晴不要迎娶雪穗的话语，在康晴看来就此成为一成自己对雪穗存非分之想的表现。作为二房的一成与身为长子长孙的康晴对抗，只怕从此冷落，远离家族企业中心了。而雪穗大可以说是一成在大阪对其疯狂纠缠，届时谁又会相信一成的辩解之言?雪穗在大学四年不表白，丈夫出轨自己被抛弃寂寞孤独冷的时候不表白，为什么一到了大阪攻势便一波接着一波，难道真的是因为养母去世而伤心崩溃?可唐泽礼子都有被其害死的嫌疑！
3. 今枝直巳的推断。《白夜行》的行文风格是以旁人的视角来描述雪穗与桐原的人生。今枝以侦探身份登场，很多推断都正确。所以很多书友认为今枝关于雪穗对一成心存爱意的推断是作者的暗示。但我并不如此认为。今枝的推断基于两个判断:1、雪穗对一成的观察太过细致入微；2、川岛江利子的反常举动。关于这两点，我们都知道雪穗向来是一个细心慎密的人，一成并不是被特殊对待的那个；而江利子的恐惧，恐怕是觉察了自己遭袭的真正原因。而这原因之前我们也分析过了。另外，今枝向一成提出上述判断时是在笹垣来找今枝之前，那是今枝对于雪穗身后的黑武士桐原还完全没有概念。基于两个错误判断和不全面的情报信息而得出的推断，其正确率当然高不到哪里去。
其实一句话就可以了:始终照耀着黑夜中行走的雪穗的光，怎么可能是大学才认识、并没有什么亲密关系的一成呢。
说了这么多分析，接下来就是主观喜好时刻了。看《白夜行》一直感觉渗得慌，那种发现危险却不能提醒，只能看着受害人逐次增加的感觉实在是太糟了。对于雪穗，我谈不上喜欢也谈不上讨厌，唯一的感觉是害怕。她给我的感觉和伊藤润二笔下的富江很像:出现在无数人的世界里，惊人的魅力以及背后隐藏的未知危险。雪穗安慰美佳时让我对她的恐惧到达了顶点:她安慰的话是真的，述说自己悲惨童年的经历是真的，让美佳感到温暖的拥抱也是真的，但是，就是她设计让人强暴了美佳也是真的。如果雪穗是个精神分裂者，心中同时有善与恶两个人格的话我还可以接受，但事实却是她心里根本就没有善与恶的概念，只有达到目标的方法，她是没有感情、最可怕也最高超的戏子。
我最佩服的人是桐原。曾看到有书友说，为什么结局不是真相大白呢，那么多受害者们难道不应该讨回个公道么?应该，当然应该！但是桐原太可怕了，他用自己的鲜血，把雪穗这一路走来的污秽都冲刷干净。我无数次在想，桐原最后与笹垣对视的短短一秒，心中究竟转过多少念头，才能让他义无反顾的迈上终结之路；当他毫不犹豫的跃出时，心中又是怀着多少对雪穗翻滚的爱意。雪穗从头到尾都没说过几句真话，但我仍愿意相信那段白夜行是发自她的真心。当最后雪穗转身离去的瞬间，她一定听到唯一的光源熄灭的声音，从此她的人生只剩下漫漫长夜。
深度解析白夜行的读后感范文 篇4
你知道白夜吗？明明是夜晚却有太阳，照得夜晚像白昼一样明——题记
一直对悬疑小说不抱好感，讨厌它打着缜密的幌子却处处让人读出漏洞，包括衔接的牵强和情节的戏剧。但是一部除了跌宕的情节和扣人心弦的解理外还能够深刻揭露人性、触动人心的悬疑小说是让人欣喜的，个人觉得《白夜行》要比前段时间风靡的《解忧杂货店》胜一筹。
可恨之人必有可怜之处我的舍友如此感慨，我刚要纠正她，然后另一位舍友说，华妃，瞬间秒懂。
讲实话，并不十分厌恶造成一系列伤害的雪穗，甚至有些心疼。
被母亲卖给有恋童癖的老男人，有条件杀掉他，这是最好的结局。
是的，她的生活中没有太阳。
最好的结局，过着正常的生活，甚至令人艳羡的生活。
然而这一切都是假的。
光鲜的生活下藏着那么多悬疑，那么多肮脏。
小说中没有明确她的结局。她只是这一切的起因并且导演了这一切，但是书中所有的死者并不是她动手杀的，所有的信息盗窃都没有证据，虽然对她恨之入骨，但是法律是不是奈何不了她呢？
我们在社会中扮演各种各样的角色，母亲、父亲、子女、领导、业务员、销售员……我们大口吃肉，大声说话……看起来都是正常人，过着正常的生活，甚至令人艳羡的生活。事实呢？有些话，有些事，我们绝口不提。
深度解析白夜行的读后感范文 篇5
1.没有男女主的心理描写。
2.秋吉雄一和今枝都是在每篇结尾暗示被杀，下一章的镜头又马上切换。
特别想学习类似技能，情节有点玄，读来有点虚，品后有点怕怕的。
第一次读东野的作品，从前也没了解过，并不是我想像中的纯推理小说，讲犯案动机，手法，推理过程。但是从开始到二十多年后，这一段跨度之间发生的每件事都是让人不用细思也极恐。男女主之间没有一段对话，许多隐晦的暗示却穿插在全文。通过男女主身边人的想法，行为表现，将人的心理的转变刻画得淋漓尽致。
雪穗，幼年时期便惨遇人间的黑暗面，这似乎便住定了此后半生她将与温暖人情无缘，她的身边总会被雾般的梦魇缠住。并且她是个过于聪明，精明的人，慧极必伤，这又注定了她压抑的一生。她深知这个世界在表面上只接受积极阳光的人，阴暗只能盛于角落，算计纷争最好放在台下。想要站在温暖的阳光下，就要保护好自己那些见不得人的秘密，就要步步为营。
当然尽管明白这些，但当我读到她一次次将自己的不幸重演到身边亲近的人，不免就认为这完全是报复宣泄的行径，我在想她安慰那些人的心理是什么，人的心理原来会变得如此扭曲，直到最后文章结尾：“她一次也没回头。”这段看起来依旧绝情的话，我却在一瞬间收了悲叹，同情，可憎。我想的是祝愿，纠葛都逝去，即使生于黑暗的地方，却愿你此后活于阳光之下。
或许人生还是得微笑，笑着笑着你就笑了。
最后瞎扯： 初中，准确说来是初三的时候，语文老师几乎每节作文课耳提面命的就是“你们写作文，一定要给我上升到人性，人性知道吗？这样才能把作文提上一个境界。”
最后还要废话
第一次在豆瓣发书评的小透明，没文笔，没逻辑，没结构。短小帝，就是想找人唠嗑，错字多，欢迎捉虫。求勾搭，求交流。最后微笑。
深度解析白夜行的读后感范文 篇6
第一次看这本书被震撼得不要不要的，也是头一回读东野圭吾的小说。时隔两年还是对此书念念不忘，遂再次拜读。
他们都是活在黑暗世界里的人，却彼此依赖相互取暖。一个活在阳光下内心置身于黑洞中，一个活在冰冷的黑夜却手刃无辜者只为照耀那束见不得人的光。
这本小说包罗万象，日本的社会大背景下，人性的丑陋揭露得残酷露骨。在这场罪恶下受害的人又何止雪穗和亮司二人，而这两位机缘巧合的走在了一起，演绎了一场荡气回肠暗夜无边的报复。
该杀的一个都没有放过，而无辜牵连的人也是一个不留，二人的配合简直是天衣无缝，所向披靡。至于他们的内心恐怕永远摆脱不了童年的阴影，暗夜里是如何沉睡的，恐怕追逐他们的也只有噩梦连连了。
我们没有经历过他们二位的遭遇，无法品评他们的所作所为。但向着阳光终会走向光明，向着黑暗必然陷入深渊万劫不复。
这二位的心灵是极度扭曲变态的，也是毫无半点人性的。他们有的只是努力朝向光明却永远背道而驰的坠入黑暗。循环往复的折磨，终究是要落幕的。
最后一刻亮司自杀，让人难过，只因为了父亲的赎罪和两小无猜的爱情，但杀人凶手不值得同情。至于雪穗没有了共生的人是否还能活下去，总感觉很难。
别以为你很聪明，身边的人也不会是傻子。面具总有掩藏不住地一天，即使藏住了难道就没有累的.那一天吗？
漫漫黑夜冷暖自知，光明与黑暗只在一念之间。原罪的痛楚无法弥补地狱的呼唤，唯有善良宽恕才是最大的救赎。
深度解析聊斋志异的读后感范文6篇
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。我们读了作者写的《聊斋志异》以后，心中常有许多感想，为了更好地领悟《聊斋志异》的内涵，我们需要写一篇读后感。为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？请您阅读读后感大全小编辑为您编辑整理的《深度解析聊斋志异的读后感范文》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇1】
这个周末，我读了《聊斋志异》一书，它是清代小说家蒲松龄的代表作。“聊斋”是蒲松龄书斋的名称，“志”是记述的意思，“异”是指奇异的故事。这本书大多说在谈狐说鬼。其中，有反映了当时民风的黑暗的《促织》，《红玉》；有揭示科举考试时规章的种种罪端，如《叶生》，《僧术》；有赞扬百姓勇于战斗的精神的《席方平》，《田七郎》。最吸引人的就是描写人与妖之间的爱情故事，如《青风》，《阿纤》等，写得非常精彩。
我最爱看《聂小倩》这一篇。
宁采臣在去金华办事时，在庙里遇到了燕赤霞。在晚上，一个妙龄女前来调戏他，被宁采臣轰走了。第二天夜晚，她又来了，但却是诚恳地告诉他，她是受妖魔胁迫，才去害人的，后来又告诉了他躲避的办法，为了报答，宁采臣把聂小倩的尸骨移回了家。一年后，宁采臣续娶了小倩，并有了三个有出息的儿子。
真是好看啊！
在蒲松龄笔下，那些妖鬼狐精，花妖水怪，不再让人感到狰狞可怕，她们有的机智聪慧，有的正义勇敢，人物形象生动，故事情节生动曲折，是一本值得我们看的好书！
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇2】
大家可能在看《聊斋志异》的时候，对这四字不解，其实，“聊斋”是这本书的名字，“志”就是所谓的记述之意，“异”就是奇异的故事，蒲松龄先生正是因为有这样一层意思在里面，巧妙地把它结合了在一起，让读者一看名字就明白了这本书要记述的是什么。
书中曾多次提到“狐妖”，可能在往常的电视里会说的那样妖媚，可在蒲先生的杰作里总是把“狐妖”写的天真可爱，美如天仙。因为蒲先生一直认为妖和人、仙一样分善恶。像“婴宁”这美丽善良的女子，本性是狐妖又怎样。《崂山道士》里的那道士法力高强但天天只让徒儿们砍柴，却不教法术，让徒儿们摸不着头脑，其中一位干脆去问那老道士，老道士教给了他一个“穿墙术”，可又因为那人心术不正，穿墙时撞了个头破血流了。还有其中的宁采臣，他不好美色，不贪黄金，所以没有被鬼吃掉。而且还娶了聂小倩为妻。
看了这本书以后我觉得世界上善良最重要，美貌是其次的。
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇3】
一本好书，就是全世界的营养品。今天，我读了一本书，我觉得是一本好书—《聊斋志异》。这本书写了人们是怎样相信迷信的，以及相信迷信的后果。这才是开导着我们大家不要相信迷信。
我读了《道士》这篇文章是说一个人去道士山上练功。一天，道士过生日，嫦娥来跳舞，还有许多神仙也来了。一天，老道给这个人说；“徒儿啊！你下山吧，你的法力已经够高了。”这个人就听道士一言返回家中。它给母亲展示自己的法力，他直冲墙上碰去，碰得潢头是血。结果一切都是幻想，他死了。读了这个故事，让我明白了一个道理，就是相信迷信的人，不会有什么好下场，那都是自欺欺人。
我觉得这是一本好书，是一份营养品，是一位高尚的老师。这本书不仅让我们学到了知识，还提醒了我们不要迷信。迷信是人类愚昧无知的手物，作为学生只有崇高科学，去破除迷信，才能使自身健康地成长。
作为后生应崇尚科学，破除迷信，做一个辩证唯物主义者。
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇4】
《聊斋志异》是蒲松龄的短篇小说作品，书中讲了一个个鬼狐神怪的故事，里面的许多鬼怪，虽然长相恐怖，但是他们却心地善良、知恩图报，比人间的正人君子还要美丽、可爱。
尤其是《种梨》那一篇，印象最深。这篇文章讲的是一位卖梨人碰到一位穿破烂衣服的道士，道士想讨个梨解解渴。但卖梨人就是不给。一个伙计于心不忍，用自己的微薄的一点收入，给道士买了一个，道士非常感激，吃完梨用梨核作种子，种了一棵梨树，一会儿就结满了梨，并把梨摘下来分给大家吃，人们吃完了这些香甜可口的梨，道士就把这棵树砍椡了。卖梨人说道士真傻，白白砍掉了这么好的一棵梨树。道士和人们都走了，卖梨人一看自己的车，傻眼了，一车梨全没了，车把也断了。哈哈！真是活该，谁叫他那么自私。
读了这本书我感受到，我们用眼睛所看到的美丽景象，其实并不一定是美好的。往往那令人看不起的外表下，却有着一颗纯洁、美好的心。我们应该时时怀着一颗助人为乐的心对待身边的所有人，而不应该像种梨人那样，不得善终。
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇5】
小时候，幼小的我常被梦中不存在的鬼怪狐精吓得大声号哭。可这个寒假，我对那些可怕的怪物，不存在的怪物有所改观了。
《聊斋志异》，这本写满了鬼怪的书，正是它使我对鬼怪狐精改了观。
在《聊斋志异》中，鬼怪并不是坏蛋，而是一些有着各自故事的善妖。比如《伍秋月》中的鬼魂秋月，被复活后劝夫向善，使夫将功补过；《小翠》中的小翠，为了不让夫伤心，在临死前变幻成将来新娘的模样，使夫宽心。鬼怪的本质看来并不坏呢！
故事中，不仅有鬼怪，也有神仙，与鬼怪一样，他们也是善仙。
看来，从表象、外貌并不能判断出一个人或鬼的本质、内心思想呢。
故事中鬼怪灵仙为善，而为恶的却是人类。
人心并不像表面看上去那样善良，鬼心也不像看上去那样丑恶；鬼有善，人有恶，这可不是一眼就可以看出来的。
鬼怪……其实也挺可怜的。它们天生就是只存在于人类潜意识中的坏蛋、异类。
大概，只有《聊斋志异》这种书，才能使一小部分人对鬼怪改观。毕竟，去除人对鬼怪的偏见并非易事。
深度解析聊斋志异的读后感范文【篇6】
蒲松龄历尽沧桑，阅遍人间百态；他虽身处蜗居却心系天下、愤世嫉俗，挥其生花之笔，终成一部沉甸甸的《聊斋志异》。
郭沫若先生一幅“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”的名联，评价蒲松龄和《聊斋志异》，可谓恰到好处。但是，蒲松龄决不是一位板着脸、瞪着眼的老夫子；相反，他是一位在觥筹交错时出口成文、颇善雅谑的才子，也是一个在柳荫下为远道而来的你端上一壶好茶的老头儿，更是一位饱读诗书下笔如有神的智者。所谓文如其人，也正因为如此，《聊斋志异》没有成为千篇一律、浅薄无比的讽刺小说，也没有成为“为志而志”的志怪小说。《聊斋志异》自有其独到之处：思想性有之，艺术性自不必待言。
蒲先生生活在康熙年间的山东淄川蒲家庄；那时侯，“西学东渐”刚刚开始，或是还未开始。相信，达尔文的遗传进化话思想不会“渐”到蒲先生的耳朵里。但是，“龙生龙，凤生凤”这种朴素的遗传观念，蒲先生应该是知道的。在他的作品中，他多处用“遗传学”的规律来借写子女而实写其父母，写得却也精致可人，令人不免会意一笑。今撷其几篇，妄加评说，以博众一乐。
《婴宁》的主人公最大的特点恐怕就是她的爱笑了：“年已十六，呆痴裁如婴儿。”蒲先生在这一点的刻画上可没少花气力。本来吧，写到婴宁夫妇安居乐业也就足矣，最后又神来一笔：“女逾年生一子，见人辄笑，亦大有母风云。”——儿子将母亲的特点继承下来，言子犹在言母，实在妙甚！
《娇娜》一篇中，孔雪笠之狐妻松娘“举一男，名小宦”，娇娜“掇提而弄，曰：‘姊姊乱吾种矣’”。读至此，大笑——亏作者想得出来！到篇尾，“小宦长成，貌韶秀，有狐意；出游都市，共知为狐儿也。”乍一看，似无多大深意；细一想，俨然是聊斋先生在“都市”中亲眼见过一般！弄得读者半信半疑，又一大妙！
此二篇中皆为母子相似，而《鸦头》篇中的鸦头与其子王孜却迥然不同：鸦头“仪度娴婉，实神仙也”，她受尽了其母的凌楚；而王孜却“孔武有力，喜田猎，不务生产，乐斗好杀”。虽为母子，为何如此之异？想来定是发生了基因变异吧！而且这“变异”程度还非常之大：王孜杀老狐之后，鸦头“命持葬郊野”。而王孜却“剥其皮而藏之”——岂非暴戾之甚？虽则如此，王孜为母报仇，大快人心，使人长舒一口闷气，亦是快哉！
【参考】诗经的读书心得6篇
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
其实印象最深的还是《蒹葭》这首歌。
“白露为霜，所谓伊人在水边……”《蒹葭》一开始给人丰富的想象，很像现在的朦胧诗派，朦胧，不懂什么意思，智者见智。所以几千年来，每个人对这首诗的理解都不一样。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》也是。“任意”是谁？几千年来，人们给出了上千个答案。
以前看的时候总觉得应该是男人对心上人的执着追求。它充满了明显的甜味和明显的苦味。真是千变万化，千变万化。这次又看了一遍，突然感觉心情变了。这可能是一个人对理想的苦苦追求吗？会不会是追梦者苦涩的胡言乱语？
每个人都是追梦人。每个人年轻的时候都会做梦。他们想成为医生和科学家。他们想成为诺贝尔奖获得者。但是，当我们处处碰壁的时候，当生活磨平了我们的棱角的时候，我们生活中剩下的就只有米、油、盐、酱、醋茶，只有银行账户被提拔加班。这个时候，怎么才能追求一个像年少轻狂时那样的梦想呢？“从它回去，路又长又长，它从它回去，在水中间。”我们还有这样的热情吗？
现在我们每个人都应该是一个捕梦网。“初生牛犊不怕虎”，我们还有激情。我们想成名成仙，我们仍然有信心一切都不是问题。这是未来所在，也是人生最好的方向。即使每天斤斤计较每一个成绩，即使感叹功课，还是有理想的。问大家以后想做什么，很少有人不写一个字就挠头很久。每个人都年轻又坚强。人们会追逐自己的梦想。
但是现在，以后还会坚持吗？会不会有人即使路被堵死，路被打破，也不会放弃追逐梦想？我想到了现在很火的《那些年，我们一起追过的女孩》，终于弯成功了，也是唯一一个坚持走自己想走的路的人。我不能说坚持下去就能成功。我只能说，坚持原来的梦想，就能成功。成功的定义是什么？做自己想做的事，做出一定的成绩，我感到满足和快乐。我觉得是成功。我觉得是最理想的职业状态。那么，坚持是成功的必由之路。
“生活就像一把无情的雕刻刀，改变了我们的外表。
会不会还没开花就枯萎了？我做了一个梦。"
让人听了很伤感的歌词，有多少人在做自己想做的事，有多少人放弃了对生活的努力，放弃了成为《蒹葭》主角的可能，有多少人，即使路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，路被堵死，还有多少
很多年后的歌词我也不想唱得有很深的共鸣。也许我唱啊唱，会流泪。我这辈子就这一次去。我当时为什么不挣扎？如果我尝试失败了，我仍然会感到满意。那么，现在是什么？直到现在都不是一个美好的结局。我真的不想这样。
我对自己说：
那么，请坚持。
【参考】诗经的读书心得6篇
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
【参考】诗经的读书心得6篇
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
【参考】诗经的读书心得6篇
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305首诗，按内容可分为“风”，“雅”，“颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
【参考】诗经的读书心得6篇
论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。
秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗？他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······
自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。
嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。
诗何奇！毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。
懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。
曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。
从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。
那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。
自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。
【参考】诗经的读书心得6篇
寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。起初令我感到惊讶的是《诗经》中篇目的数量，一共三百零五篇，这可不是一个小数目，独是目录中的篇目名称就已经令我眼花缭乱。可是，与此同时我也发现，在这《诗经》中哪怕是信手翻开的一面，都能体现出它自身的千载独步的美。《诗经》就如同星星一般数量繁多，但每一颗都熠熠生辉。
在我轻轻地拈起《诗经》的时候，我却感受到了沉重的分量。这里面的文字已然走过了三千多年的历史，我不由得对其中所描述的当时的普通生活也产生了肃穆的敬意。所有当时的故事，无论和平或战争都在那么一瞬间定格在了曼妙的诗里。也许是口口相传，也许是用文字记录下的，但不管是哪一种，最终它们都一起静静地躺在岁月里等待着一个又一个人去翻开它们，感受它们的伟大和美丽。《诗经》就如同星星一般沉静却又历史悠久。
“最美不过诗经”这句话相信人们都已有所耳闻。而《诗经》所美之处不仅在于它历经沧桑的瑰丽，更在于蕴含在其中的真情。
在仔细阅读了《诗经》中的几篇名作后顿时百感交集。例如《蒹葭》用了起兴的手法，描绘出了一派朦胧的场景，但这其中表达的情感却是非常强烈的。虽然关于其中的感情是有争议的，有寻求所爱慕之人一说，也有追逐理想与追求一说。可是无论是哪一种说法，它所表现出的执着的情感是完全相同的。再例如《关雎》、《汉广》等，它们都是用最柔美的语言汇编而成，但却表达出了最迫切的思念。每一字、每一句流露的都是发自他们的内心的真情。正是这种略加修饰的真情令人感同身受却又不会感到失去意境。就如同星空一般闪耀动人，却又令人感到沉醉。
在合上《诗经》的一瞬间我却又获得了另一种稍稍不同的感叹：原来当时的人就拥有各式各样的细腻情感，包括离别时的悲伤，遇喜事时的快乐亦或是追逐理想的焦躁与执着。而且早在那时，人们就已经开始使用“赋、比、兴”的写作手法来使作品变得更加富有艺术魅力。有那么一刹那，我感受到了我与古人是相通的，我与他们都曾观望过同一片星空。
夜空点点，繁星闪烁。《诗经》也将会像永恒的星空一半，成为一代又一代所流传的中华经典。
深度解析尘埃落定主题的读后感范文大全6篇
阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，在阅读了《尘埃落定》后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。一篇优秀的《尘埃落定》读后感是怎么样写的呢？为满足您的需求，读后感大全特地编辑了“深度解析尘埃落定主题的读后感范文”，相信能对大家有所帮助。
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇1】
我喜欢的两句话：距离——是并不彼此了解的人在一起时必须的。是的，上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然物外，上天是为了这个目的，才叫我看起来像个傻子。
读这本书时间是xx年2月12日，因为过年回家没什么事情做，所以想找本书来读，本来打算读张爱玲的《半生缘》，老婶知道我要看书，给我一本《尘埃落定》，但看着书名没什么感觉，不过上面写着矛盾文学奖。凭着这个噱头我决定先读读这本书。
书的开始很平凡，是以家族土司十三岁的傻二儿子角度的视角来陈述。开始的时候是家族顶尖地位上的一个被看做是傻子的生活，紧接着便黄色的段子多些。往后便是傻子自己出去建立一个属于的自己的领地，并且做的有声有色，创造出他的父亲还有那个聪明的哥哥也没有创造的天地。拥有世间少有的美貌却不忠诚的妻子。在与各种土司之间打交道。在抗日战争和内战时期藏族人的兴旺和尘埃落定。
在面对外敌时，自己的亲人是重要放不下的，在权利和利益面前无论是哥哥还是父亲还是母亲都是自私。所以每个人都是独立的个体。所以面对别人时，你应该知道自己应该怎么做了吧!在相对权利下说些好听的话大多数情况下要比你对着来或是坚定是对的立场要好的多，对自己对对方都是好的。自己就是那个傻子，反应比较持盾，但却没有大智慧能支持自己来得到别人的尊重。顺着自己的心意，自己过得舒服，但是不要影响和伤害到别人。
永远都要一视同仁，不要带有色眼镜去看人。不要因为别人看法影响自己的想法看法。
没有什么事情是一个人死了之后都不尘埃落定的，而且你不知道什么时候会死去。
我觉得人懂的道理很多，说起来可能会更多，但是实现的却是很少的不是吗?从今天开始每天或是两天或是三天或是一个规定的时间来在自己身上实现一个道理，久而久之算是自己的修行吧。
现在我要实现一个道理：距离——是并不彼此了解的人在一起时必须的，省的伤到自己。
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇2】
塔娜清晰的知道自己的美与魅力，但是身在土司家，她亦是清醒的。她知道自己的命运可能为了整个土地的人民，会不由自己控制，她注定要成为交换品，牺牲品。所以在傻子要求其母亲茸贡土司不要银子，只要把塔娜嫁给他做妻子，就为其将麦子双手奉上，还给其配备先进的武器的时候，塔娜没有拒绝。她应允了，即便她将来的的丈夫是傻子，她也同意了。
塔娜如此美丽的女子，她渴望的是一个能配得上的男子成为她的丈夫，但是她命运如此。在一些觉得傻子特别的时刻里【傻的不那么明显的时刻】，塔娜对傻子是有些爱的存在的。不过这只是秋水微澜一闪而过的并不持久。
此时，哥哥因为残忍与愚蠢一败涂地，傻子却越来越聪明。因为他的大智若愚，他得到了土司土地上最美的最高贵的姑娘————塔娜成为他的妻子，同时他的仁慈希望与各土司以后贸易往来，对百姓施与麦子，把麦子的价钱由十倍降至三倍，将原来的堡垒改造成巨大的贸易市场。罂粟的红利已经走向了尽头，然而依靠自由贸易，傻子得到了更多的金银财宝，也得到了人民的拥戴。是时候回麦其土司的领地看看了。
他带了诸多的金银珠宝，回到麦其土地的领地上，哥哥对傻子弟弟对他土司之位的威胁忌惮无比。麦其土司的算盘失算了，他的傻儿子并不傻，但他似乎还是不愿意相信这个既成的事实。因为官寨里子民对傻子的支持与拥戴。他开始犯愁土司之位的继承人，加之他还对土司之位亦恋恋不舍，土司太太傻子少爷的母亲也是。土司忌惮傻子会篡夺他的土司之位昧着内心的意思，将土司之位的继承人定为了哥哥。傻子备受打击，同时他的行动将会有些受限制，他也许为了生存下去，让哥哥放了他吧。他开始变回了那个傻子，塔娜因为傻子的傻更受打击了，加之她美丽的女子对傻子哥哥的引诱与挑逗，她可能真的认为傻子是傻子吧。她背叛了傻子，傻子在与土司之位失之交臂以及塔娜的背叛，让他更加的傻。他对塔娜的爱有多疯狂，这件事儿对他的冲击就有多大，他的内心真正的受到了打击，哥哥也来刺激他。傻子依然挺过来了，此处可及他并不是真的傻吧，心理承受能力也是很强的。
麦其土司一生杀过的冤枉人也有，在土司藏民的习俗里有复仇一说，父亲的仇需要儿子来报，报仇时必须说清楚自己是谁，要报仇的人是谁，然后进行复仇。麦其家的复仇者要复仇麦其土司抑或麦其土司死后，新的麦其土司。傻子因为是傻子在自由贸易区就逃过一劫因在复仇者眼里傻子显而易见不会是新的麦其土司。
傻子因为塔娜的事情记恨哥哥，穿了麦其家行刑冤屈死屈的带有怨气的带血的紫衣服，被塔娜负气扔下楼恰好穿在了复仇者的衣服上。此时麦其土司已有点心力交瘁因为哥哥与傻子的土司之争等的影响。复仇者的意志加上傻子对哥哥诱惑塔娜的怨恨共同杀死了哥哥。弥留之际的哥哥想到了和傻子弟弟小时候的快乐时光，死是对一个人的解救吧，让很多东西淡忘了，归了尘埃。哥哥死后，傻子很自然的成为了唯一的必须的土司继承人。塔娜因为哥哥死了，变的胆小她回到了傻子身边，傻子没有过多的苛责她，又重新接受了她。麦其土司伤心了一会儿之后忽然变的身体各种健朗，土司太太也是对权利的眷恋。他们都希望傻子回到他的自由贸易市场，这次毫无疑问的塔娜与傻子是被撵走的去的封地。
傻子对哥哥的死跟他有些关系，有些愧疚，对麦其土司土司太太的亲情观念在权利的映衬下自然的显的淡薄。傻子开始想起他的比较认可自己、同样有超前眼光的叔叔。
日军的侵略，红色军人和白色军人的抗争，叔叔在飞机上意外被炸飞，日子在流逝，时代也在变迁发展着。土司制度似乎终究要被一种新的事物所取代，同时，麦其土司他的父亲也老了，土司太太也是。麦其土司和土司太太来看他们的傻瓜儿子。所有土司聚集在这一片贸易市场上。茸贡土司也来了，她煽动汪波土司引诱自己的女儿塔娜，不解的塔娜又跟随着去了。真心不理解，傻子也不傻啊，塔娜对他也真的是无法理解。在军官们不节制的生活里，出现了傻瓜设计好的陷阱。他会让他们一步步走向衰竭，即便没有后来红色军人炮弹对麦其土司的官寨的炮轰，土司的制度也是要走向终点了。
麦其土司、土司太太终生生活的土地，一生挚爱的权利没变法割舍，他们死也要在麦其官寨里。于是这片土地上的最后一个土司麦其土司和他的土司太太随着炮弹炸平的麦其官寨一同走向了永恒的消亡。
被汪波土司抛弃的塔娜又回来了，这一次，同样的，傻子依然原谅了她。似乎他们之间有巨大的鸿沟也不需要说什么，依然捆绑在一起，不提起犯过的错，做错的事儿。麦其土司消亡了，另一个复仇者又出现了，傻子清晰的知道自己即将面对被复仇的结局，他看到了那个来杀他的人。但是没有恐惧，似乎也没有多少对这个世界的遗留的爱，他没有什么舍不得，想了想塔娜，他的肚子被匕首刺进去了，他察觉到他想叫塔娜，发不出声音来了，这个故事落下了帷幕。小说也走向了结局。
有点慌乱，总觉得不应该是这样子就结局了的，至于接下来故事的走向，我想看到什么我也不明了。
尘埃落定，书里有大概十处提到了尘埃，提到了归于平静。
麦其土司至高无上的权利，种罂粟后暴利获得的多到地库放不下的银子，塔娜的无与伦比的美丽动人，傻子对塔娜一见倾心飞蛾扑火般的喜欢，麦其官寨的雄伟与史无前例的繁荣，自由贸易市场的昌盛不衰，在时代的发展，新事物必然替代旧事物的年轮里，都归于了尘埃，新的发展变迁又来到了这片土地。大概这就是这本书取名尘埃落定的原因吧？
敲了将近俩个小时，我已不太记得写了些什么，一个丰盛的故事，看完总会有怅然若失的感觉。浓烈过后的悠悠余温，余味无尽大概就是我现在的感受吧。文章里有作者不吝笔墨形容塔娜美丽的句子以及罂粟美丽的花朵迷醉人的香味片段很喜欢，下次在写吧，感觉自己要瞎，我该回家啦，好饿。
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇3】
前几日，读罢《尘埃落定》，感触良多。那是一个混乱的年代，整本书里，没有一个真正快乐的人。主人公甚至没有名字，唯一的代号——也是他最好的护身符——就是“傻子”，一个有异于常人的人，生活在上世纪30、40年代的中国、某个闭塞却又面临着开放的藏族村寨。土司处心积虑扩张势力和地盘，还要防备后院起火；哥哥作为土司继承人，拼命向父亲和周围的人证明自己的实力，然后在不期然间，承受傻子比他有作为的事实；母亲有了情敌却毫无办法，整天躲在房里念经。还有那个本来应该快乐的傻子，小小年纪，就已经知道用手里的权力对待周围的人，讨好或者伤害，全凭自己的好恶。
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土司制度的喧嚣直上的时候，他就看到了尘埃落定后的样子：所有的土司都消失了，包括他们自己。在此之前，他享受着属于土司的最后荣光，虽然他没有当过一天正式的土司，却在看似不经意间，日渐取得了土司的实权。
始终没看懂傻子到底想要什么。也许做土司的感觉会很好，所以，他才任由仇家溜进哥哥的房间，借刀杀人，解决他成为土司的障碍；费劲心思娶到了见过的所有女人当中，最漂亮的那个做老婆，却不知道如何维系用利益换来的婚姻关系；明明自己也想做土司，却不断打击母亲希望他做土司的信心。总之，他似乎在固执的反对着所有人，彼此伤害。
作者阿来的批判不是声嘶力竭，也不是单刀直入，而是以一种黑色幽默的笔调，在不紧不慢的絮语中展现了一个个鲜活的人物形象，通过这些各具个性的人物，尽情的演绎着生死与离别的哀愁，权力与金钱的角逐，鲜血与泪水的挥洒，他们如同尘世间一颗颗微不足道的尘埃，在土司这片天空下曾经快乐过、痛苦过、爱过、恨过、拥有过、失去过，而当另一个时代来临之际，这些尘埃便逐渐消散了、陨落了，最终归于沉静。
“我”就是这些尘埃中的一分子，也曾经辉煌过、爱过、恨过，并且充当了土司制度盛衰的见证者，这使我们似乎看到了《红楼梦》中贾宝玉的身影。“假做真时真亦假，真做假时假亦真。”“我”在如梦的真实中走完了自己的一生，连姓名也未曾留下，这一切看起来是多么虚幻，然而这确实是生活，它是一个社会和时代的真实的缩影，是真实生活的写照。阿来就是在这么一种如梦如幻的氛围中，用他那沉稳粗犷而略带伤感的笔调，完成了对一个特定背景下的制度的描绘和批判的，在娓娓的叙述中，他把我们带入了那五光十色、光怪陆离的境界，我们在如痴如醉之际，却突然有了一种清醒的顿悟 —— 是啊，曾几何时，我们又何尝不是在虚幻中体验着真实，在真实中追逐着虚幻呢？
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇4】
《尘埃落定》的作者是青年藏族作家阿来，讲述了在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家康巴藏族土司统治着，麦其土司便是其中之一。一次酒后，麦其土司和汉族太太生了一个傻瓜儿子。这个人人都认定的傻子与现实生活格格不入，却有着超时代的预感和举止，成为土司制度兴衰的见证人。小说故事精彩曲折动人，以饱含激情的笔墨，超然物外的审视目光，展示了浓郁的民族风情和土司制度的浪漫神秘。
本书以傻子少爷为视角叙述故事，与《阿甘正传》有异曲同工之妙。而贯穿全篇的神秘预言谱写出了一曲没落土司制度的凄美挽歌，从而使体现出一种独特而神秘的审美魅力，又让我觉得和《百年孤独》非常神似。
通过阅读本书，可以体会到作者对本民族文化的深厚感情及对民族文化的深厚积淀。我喜欢小说里面的每个人物，他们都不是特别复杂，但却特别纯粹，那些纯粹的人物使得整个小说无时无刻不迸发着生命的能量和诗意。书中许多场景的描写也都如诗如画，我眼前似乎就能看见充满异域风情的马尔康县，藏族服饰，庆典时宗教仪式和巫术，辽阔的草原，白云湖水以及奔跑的马。书中对爱情描写和充满诗意的性爱描写揭示了人们在爱情面前的反映和心理，赋予了作品动人心魄的力量。无可否认，肉体的交融自然而然会使两个人的关系和心理变得微妙而复杂起来，
阿来对待自己的藏族身份有一种从容——我就是藏族人，我们就生活在这样遥远而美丽的土地上，我们就是这样的人，我们就这样生活，你可以认为我傻，可以看不惯，或者有其他各种偏见，但我们活得很好，我们自己也有好有可坏，有纷争麻烦、仇杀、贫富之分、宗教对抗、家族矛盾如此种种，但在我们的土地被有颜色的汉人染上颜色之前，我们世世代代如此。在书的结尾，当男主人死之后，作者借着他的灵魂表达了每个人心中最原始的本能情感——对家乡的热爱：“上天啊，如果灵魂真有轮回，叫我下一生再回到这个地方，我爱这个美丽的地方。”
看完了才知道这本书还得过茅盾文学奖，确实值得推荐。
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇5】
前几日，读罢《尘埃落定》，感触良多。那是一个混乱的年代，整本书里，没有一个真正快乐的人。主人公甚至没有名字，的代号——也是他的护身符——就是“傻子”，一个有异于常人的人，生活在上世纪30、40年代的中国、某个闭塞却又面临着开放的藏族村寨。土司处心积虑扩张势力和地盘，还要防备后院起火;哥哥作为土司继承人，拼命向父亲和周围的人证明自我的实力，然后在不期然间，承受傻子比他有作为的事实;母亲有了情敌却毫无办法，整天躲在房里念经。还有那个本来就应快乐的傻子，小小年纪，就已经明白用手里的权力对待周围的人，讨好或者伤害，全凭自我的好恶。
土司制度的喧嚣直上的时候，他就看到了尘埃落定后的样貌:所有的土司都消失了，包括他们自我。在此之前，他享受着属于土司的最后荣光，虽然他没有当过一天正式的土司，却在看似不经意间，日渐取得了土司的实权。
“我”就是这些尘埃中的一分子，也以前辉煌过、爱过、恨过，并且充当了土司制度盛衰的见证者，这使我们似乎看到了《红楼梦》中贾宝玉的身影。“假做真时真亦假，真做假时假亦真。”“我”在如梦的真实中走完了自我的一生，连姓名也未曾留下，这一切看起来是多么虚幻，然而这确实是生活，它是一个社会和时代的真实的缩影，是真实生活的写照。阿来就是在这么一种如梦如幻的氛围中，用他那沉稳粗犷而略带伤感的笔调，完成了对一个特定背景下的制度的描绘和批判的，在娓娓的叙述中，他把我们带入了那五光十色、光怪陆离的境界，我们在如痴如醉之际，却突然有了一种清醒的顿悟——是啊，曾几何时，我们又何尝不是在虚幻中体验着真实，在真实中追逐着虚幻呢?
深度解析尘埃落定主题的读后感范文【篇6】
想为一部好的小说写些什么是一件困难的事。犹如身处一座精美而恢弘的宫殿之中，无论面向何方，都无法将四周的辉煌一同描述下来。太多的惊艳和震撼，如风、如雪、如川流，轰轰烈烈地在脑中回旋、飞扬、激荡。理智的解说往往显得无力，思绪与灵魂不可遏制地升腾。
《尘埃落定》，正是一部令人回肠荡气的佳作。小说以诗一般空灵纯净的文字，演绎了一段末代土司制度由没落直至终结的历史。简单而深刻的反思，节制而富有张力的叙述，蕴藏着无限深情的感慨——无处不流露着作者在语言上的敏锐及创作上的才华。
阿来是一位出生在嘉绒的藏族汉。西藏，一个美丽而神秘的地方：深沉高洁的沃土，古老热情的民族，原始自然的生活方式以及奇异的宗教信仰——这一切，都为藏文化增添了一种特有的幻丽与芬芳。自小就在故土耳濡目染的阿来，自然对藏民的习俗和文化怀有深深的依恋。因此，他选择了康巴土司家族的兴衰作为小说的题材，借以描绘藏地的风土人情，阐述自己对其历史及人文的认知与思索。看似独特，实则必然。
初读《尘埃落定》时，最先吸引我的，也正是这股浓郁的高原气息。自翻开卷首的那一刻起，美得令人心悸的雪域画卷便一路铺展绵延——从阳光落在雪山上的清澈光辉到野草与青稞的交织色彩，从堡垒般森严的土司寨城到夹杂着权力和火药的飞雪尘埃，还有穿行其中的健壮的男人以及淳朴的女人……它们在一起，共同成为了感官和氛围的基奠，不仅扎根于小说的灵魂，更融入了作者的意绪与激情，读来怎不令人注目忘情呢？
阿来曾在访谈录中写道，“我只是把民族化作为一个视角，无论我的小说还是散文，我都希望读者关注它们的故事及内涵，而不要仅仅将他们视为特殊民族的特殊图景”。由此可见，阿来必定在作品的情节描述及人物刻画上投入了更多的热情。这一点可以从《尘埃落定》中体现出来。小说讲述了一个虽不繁杂，却跌宕起伏、辗转迷离的故事：麦其土司是康巴众土司中的一个，他和汉人太太生下了一个虽是傻瓜却常常道破天机的儿。之后，老土司不顾济嘎活佛的阻止，靠着汉人黄师爷引种的**迅速富足，成为最强大的土王。然而魔花**却乱了人的心性，大少爷贪恋权势和性欲，老土司为了央宗和金银杀死了世代忠心的查查头人，贪心的他为了不让其他土司发展，发动了“**花”战争，使诅咒和巫术再次在两边的领地蔓延，次年其余部落的灾荒又让粮仓丰足的麦其家族发起了麦米贸易，建立边疆城镇，茶马互市，读后感《《尘埃落定》读后感》。在这看似麦其家族的鼎盛时期，红色汉人来了。随着大炮的轰鸣，土司官寨灰飞烟灭，旧制在瞬间土崩瓦解。一切奢靡烟消云散，只留下了尘埃落定后的死寂。
故事一开始，阿来便给了我们土司二少爷的眼睛。那是一双异常敏锐而深邃的眼睛——它“什么都看得见，不仅今天，明天也都全部看见了”。正是它，带领着我们穿越时空、大地和民族，让我们目睹了康巴土司制在崩溃前的最后幻象，见证了一个时代转入另一个时代的喧嚣和动荡。如此神奇的眼睛，拥有它的二少爷又该是怎样的人呢？首先，他是尊贵的公，其次，他是众人眼中的傻。世人称他傻，但并不代表他真的混沌愚蠢。相反，他以一种超脱于时代和家族的思维方式洞察着浮华背后的一切。土司们的官寨是一个个浓缩相连的世界。欲、阴谋、争夺、猜忌在其间纠织弥漫。处于政治漩涡的权贵们终究无法从盛世之梦中清醒过来，更有一群自认为聪明的人，整日用那“傻乎乎的劲头”为毫无意义的事上窜下跳，费尽心机——只有傻少爷的心底一片透明。他知道金钱和权力只不过是过眼烟云，也看到了笼罩在古老旧制上的惨淡夕阳，因此他将意念放在更单纯而深远的地方。他的思想与言行脱去了“聪明人”的虚伪矫饰，干净得像高天中的流云，并时时闪现出未来的光弧。简单地说，他活在自我空灵的世界里，满是大彻大悟的清醒。书中有一句话来解释这种境界：“一个傻，往往不不恨，因而只看到基本事实。”我倒觉得并非如此。傻少爷不是麻木不仁，他对太多东西付与深情，只是忘记了仇恨。他故乡的每一寸土地，美丽浪漫的侍女卓玛，地位低贱的伙伴尔依……他的生命中充满了真诚与亲善，消融了嫉妒和仇怨。“将视线拓展，而恨将其阻塞”，于是，他能够以广阔的胸襟包容世事的突变与讹移，在众人挣扎呻吟之时跨越历史的玄机。大智若愚，怕就是这样的人吧？“我想是的，上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又超然物外。上天是为了这个目的，才让我看来像个傻”。说来也有趣，傻少爷背负了痴呆的名声，却担当着智慧的化身。或许世界本身就对智者和愚者有了错误的区分？二少爷最后的感叹，更证明了一点：他是宽厚而睿智的，只是世俗的灰尘将其扭曲了。
对于这个怪诞甚至有些夸张的人物，大家褒贬不一。有人认为他的行为神乎其神，与现实的轨道脱离得太远了，有人则认为，正是他的天马行空，才让这部基于现实的魔幻主义小说有了开合自如的气度。在我看来，有一点是不可否认的，正是这个傻子的存在，才让小说中的种种荒诞成为了激动人心的转折，才让这曲繁华落尽的末代哀歌有了绚丽的波澜与光华。傻少爷，不失为一个感人的、成功的形象。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文汇编8篇
书籍好比一架梯子，它能引导我们登上知识的殿堂。在认真品味秦文君写的一诺千金后，相信您收获一定不少，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。或许你正在网络收集有关一诺千金读后感的范文呢！读后感大全经过搜集和处理，为你提供深度赏析一诺千金的读后感优质范文，请阅读，或许对你有所帮助！
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇1】
今天，我看到了秦文君写的《一诺千金》这篇文章，出于好奇，我一口气把它读了三遍。然而，我明白了一诺千金是形容诺言的信用极高，因为守信用是一种原则，而且表现出一个人的理想和精神世界，也是一类追求的目标，这正体现了一诺千金的重要性。
《一诺千金》这篇文章主要记叙了作者小时候的两个故事。第一个是作者借钱给一位家境贫困的男孩，那个男孩信守承诺将钱还给了作者，作者被他感动了。第二个是作者和一个男孩都在等朋友，天上下着倾盆大雨，那个男孩的朋友如约而至，但作者的朋友却没来，作者感到失望。这些事让作者感受到诚实守信的品质是非常宝贵的。
读完这篇文章后，我深刻地认识到：人应该履行自己的诺言，这是作为一个具有健全人格的人的基本素质。记得有一次，我和姐姐约好去奶奶家玩，那天下着瓢泼大雨，我早早地到了奶奶家等姐姐，可是我等来的却是姐姐不能来了电话，她在电话里说：“雨下得太大了，我不来了。”我听了失望地想，还姐姐呢，下大雨怎么了？下大雨我怎么来了？答应别人的事，再大的困难也应该算数，那天我整天都伤心极了……看来履行诺言，无论对别人还是对自己都很重要，也正因为这样，在许下诺言之前就应该仔细考虑自己是否有履行诺言的能力，因为一旦许下诺言，就应该尽自己最大的努力去完成它。
一诺千金，看来只是一种作风，实在、牢靠，可它更是一种郑重对待世界的精神。一言既出，驷马难追。然而，在我们班上有一部分人也喜欢随意许诺，却从不兑现。一次，我们班上参加学校演出，有一个同学没有演出的衣服，这时，另一男同学立马站起来说：“我有！我借给他！”老师见这个同学为班上解决了困难，脸上露出了轻松的笑容。那知第二天，他却没有带衣服来，临演出了，老师急得像热锅上的蚂蚁，没办法，老师只好亲自打的去剧院给这位演出出的同学租了一套，才让演出的同学透了一口气。
读了《一诺千金》，让我真正明白了：我们要做一个诚实守信的人，自己对别人许下的诺言不管遇到多大困难，也一定要去实现！
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇2】
今天，我看了非常感人的一本书《一诺千金》。正如俗话说的，福无双至，祸不单行。故事中的李维汉夫妇正应验了这句话。
这对夫妇生育了两个儿子：李广阳，李宝阳。不幸的是大儿子广阳在三年前突发心脏病离开了美好的人间，离开了疼他爱他的爹娘。可怜的母亲怕二儿子也像哥哥一样得同样的病。于是有病乱投医，求来了一个镯子，奢望以此来留住儿子。可好景不长，造化弄人，该来的还是来了。正在上大学的宝阳突发心脏病住进了医院，不久也无情的离开了人间，撇下了孤苦的二老，老母亲承受不了连续的无情打击，急疯了。
李维汉夫妇痛失爱子，心陷苦海，生不如死。俗话说，病魔无情，人间有爱。宝阳的同学们发下爱心，要齐心协力赡养二老。杜琪峰扮演宝阳，大喜扮演广阳，那瑾，彩萍，硕子等同学定时给老人写信，寄钱，过生日。十五年如一日，感动了石头村的村支部书记，感动了见多识广的曲儿大叔，感动了全村的父老乡亲。也感动了千千万万的读者，也使我的心灵受到震撼。我明白了，面对父母，一定要尽孝，什么事都可以等，唯有孝不能等。我们不但要孝自己的父母，也要孝天下的父母。向杜琪峰他们学习。
感恩天下父母心。为了天下的父母得安心，我要好好学习，好好学做人，认真学做事，刻苦学知识。学到真本事，用自己的聪明才智报效祖国，回报家乡，报答父母。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇3】
在我们的日常生活中，我们总是会对其他人许下很多的承诺，但真正做到的人屈指可数。就是因为你从不兑现你对别人许下的诺言，别人只会把你看轻，然后渐渐地疏远你
《一诺千金》这篇课文的第一个故事向我们讲诉了一个少年向我借钱，给重病的母亲买葡萄糖，然后为了遵守约定每天晚上辛辛苦苦攒钱还给我的故事。第二个故事讲诉了我和一个好朋友约定好我去车站接她，风雨无阻。但我的朋友始终没有来，而我却看到了另一个少年跟我一样在等朋友的少年，然后他和朋友欢聚在一起的故事。
第一个故事和第二个故事两者形成了鲜明的对比，第一个故事的少年很信守诺言，第二个故事的朋友不遵守约定，使我的心情非常从山顶跌入了万丈深渊。
这篇课文让我懂得了，不要轻易对他人许下诺言，如果许下了承诺就一定要努力做到，不能做到的事情就不要答应。一个人失信多了，他的诺言也被当做了戏言。且不说别人会怎样看轻他，就是自己，那种无聊、倦怠也会渐渐袭上心头。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇4】
阅读了《一诺千金》这篇文章以后，我很有感触，从中启发很大。
文章当中讲述了这样一位信守承诺的男孩，作者讲述了原先这个男孩问自己借钱，说好是在五天以后归还。后来男孩确实如期归还了钱，可是作者后来才知道男孩为了如期归还这钱，帮助家里干了很多农活，而且是四天四夜没有休息好。最后为了赶忙去还钱，又因为太累了就在桥洞当中睡到了傍晚，然后又火急火燎得还了钱。
从这个故事当中我意识到了信守承诺的重要意义，现实生活当中的很多人往往都没有信守承诺的品德。答应了人家的事情有时候就办不成，只得毁约，让别人生气。很多人也会认为男孩的这一行为是很傻的，其实这种傻恰恰是一种信守承诺的体现，这是一种高尚品德，更是一种“君子一言，驷马难追”的君子风范。
人最宝贵的恰恰就是诚信，人如果失掉了诚信，就会危害社会危害他人。但愿大家不要成为一个言而无信的人。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇5】
暑假里，我认真地读了《感动心灵的故事》，其中的一篇文章《一诺千金》给我留下了极其深刻的印象。书中讲了大学毕业参加工作不久的我到陕西出差路过一个偏远小镇，给一群孩子照相，并答应给他们寄书。回来后，我让有孩子的同事把家中的旧书带来寄给他们。不久，他们便回信说一直等着，且表达了感谢之情。后来，我又陆续寄去了一些书和文具。他们全村所有的枣全部寄给了我。
这个故事告诉我们信守一个诺言是多么重要、多么美好的事情。
“言而有信,一诺千金”是我们祖先传承下来的美德。讲诚信既是一种无形的力量,又是一笔巨大的财富,还是连接友谊的五彩纽带。任何一个守信用的人都将得到他人的尊重。作为华夏民族的后代,新世纪的接班人,我们要长大,要成才,首先就应该努力做到守时、守信。正如孔子所说的那样:“言必行,行必果。”只有这样,才能成长为可信、可靠、讲信用的人,在祖国的大地上筑就诚信的森林。
在我的学习生活中，有一件事情令我难忘。这件事体现了我们青少年活动中心书法班的每一位同学都很信守诺言。那是暑假中的一天，我在书法班练书法，是全天课程，训练比较苦。那时正是超强台风袭来的时候，风大雨急。早上我要去练书法时，天气很好，晴空万里。到了午后，打开电视看到超强台风以快速向我们袭来的消息，才知道得刮大风，下暴雨了。果然，不过一会儿，天忽地暗了下来，从楼上往下看，马路上出现了雨点。一滴、两滴、三滴……越来越多。雨势在逐渐加大。“噼噼，啪啪……”豆大的雨点在我家的挡雨蓬上开演唱会呢，它们快速打落着，好像在提醒我们：还有更大的风雨向我们逼近……“咚，咚!”窗子被风刮得正在呻吟呢。我连忙把窗关好，心想：下午书法班还有人去吗?雨这样大，谁不想待在家这个安全的避风港呢?我看看钟，上课时间就要到了!连忙撑起雨伞，提起书包，去教室了。走到教室门口的时候，我犹如一只“落汤鸡”，虽然只是一小小段的路。教室里空无一人。
“今天同学们肯定不会来了。”我不禁这样想。过了一会儿，有同学陆陆续续地来了，我感到很诧异，不过一会儿，全班18个人全部到齐。老师对我们信守、尊重诺言的做法给予肯定。的确，我们18个同学为了能准时到教室练习书法，风雨无阻，谱写着诺言之歌。哪怕这是一件在我们看来很微不足道。我们每人不仅仅要信守一个诺言，还得要尊重一个诺言，哪怕这诺言是那么难完成。
“一诺=千金”!这个等式告诉我们，一个诺言，千金难得。信守诺言，让世界变得更美好。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇6】
人人都说，君子一言，驷马难追。现在却变成君子一言，死马难追，这到底是怎么一回事呢？
在现实生活中，一诺千金看来只是一种作风，实在、牢靠。可它更是一种郑重的对待世界的精神。许多人都不了解他的真正含义。诚挚、严谨的人为人处事自然磊落。君子一言，驷马难追。这已经超出了准则的含义，而带着人类理想和正气的光彩。
然而在生活里，太多人随意许诺，却从不兑现，他们似乎活得轻松。可惜，这种场景不会长久，一个人失信多了， 他的诺言也被当成戏言，信誉大打折扣。
这里有个故事，主要是讲的一个由著名企业的经理，他答应女儿给他过生日，可是到了晚上，公司说有一个重要的客户要见，这位经理说："不，我要陪女儿过生日。"董事长坚定的说，助理见经理留意已决，就已不再说话。
第二天，经理打电话问那位顾客，说："对不起，我说过要给女儿过生日。"客户激动地说："我终于找到了我信的过的公司了。"因为守信用，所以得到了大批的资金，这里面的价值并非每人都能察觉。
在生活中，越是守信用的人越容易被别人骗。那些骗子就利用它的优点来行骗，导致了守信用的人越来越少了。
诚信，守信是中华民族的传统美德，我们要把这个优点发扬光大。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇7】
这天，一本书，叫《一诺千金》。他讲的是：一个小男孩管“我”借2元钱，那是“我”2个月的零花钱，男孩保证5天之后还。到第五天，男孩竟然没来上学。整个白天，“我”都在心里责怪他不讲信用。夜里的时候，他到“我”家来还钱。之后我才明白，他借钱是给患低血糖的母亲买葡萄糖。为了如期还款，他每一天夜里都到旱桥下帮菜家推菜。第五天拂晓他最后攒足了2元钱，乏极了，就睡着了。没想到睡了一个白天和黄昏。醒来后他看天色已晚，就狂奔到“我”家来还钱。
去年的一天傍晚，天降大雨，我去车站等朋友。我们说好了风雨无阻。我看见一个少年没带雨具，在站牌边站着。就把我的伞伸过去，为他遮雨，他连忙说谢谢并告诉我，他也等朋友。时间一分一秒地过去了，我对他说：“他也许不会来了。”他却固执地摇摇头。又来了一辆车，从车中跳出一个少年，伞下的少年蹿了出来。两人紧紧的抱在一齐。……我最终未能等到我的欣喜。之后她打电话说：“雨太大所以……”我只是挂了电话。
一诺千金看来只是一种作风，一种实在，一种牢靠，可它的内涵涉及到对他人是否郑重，是否尊重。诚挚的人，做人做事自然磊落。一言既出，驷马难追。对于并不怎样信守诺言的人，他会找出一千条为自己开脱的理由。透过读这篇文章，使我对一诺千金有了深刻的认识。我呢，今后要向还钱的小男孩那样，答应别人的事，无论遇到什么困难都要完成，信守自己的诺言，在以后的生活学习中要做一个诚实守信的人。
深度赏析一诺千金的读后感优质范文【篇8】
我今天读了一个故事，名叫《一诺千金》，故事讲的是季布是秦末楚地人，是个豪爽仗义之士，凡是他答应的事，就一定会办到。楚地有句谚语“得黄金百斤，不如季布一诺。”这句话的意思就是哪怕得到百斤的黄金，也不如季布的一个承诺值钱。
在这个故事之中，我明白了一个道理，做人一定要诚实守信，凡是答应别人的事就一定要做到，遵守诺言比什么都重要。
这令我想起了一件事，上个星期二中午放学时，我借给梁晔班长一本书，我说下午还给我，但是我下午问她：“书呢？”班长说：“没带。”我想没带就算了，明天再给我就行。离奇的是，第二天上午我又问了一遍，没带，下午还是没带，于是我说：“明天再不带就罚款！”终于星期四上午她带来了，我想她肯定是怕“罚款”。这时我才体会到，守信是多么重要。
但是，在我自己身上也有一些不守信的地方，比如我答应妈妈改掉磨蹭的坏毛病，但还是没改；我在学校被扣分也没敢告诉妈妈……今后，我决定要改去坏毛病，养成好习惯，答应别人的事就一定要做到。
关于诗经的学生高分读后感大全6篇
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。在作者写的《诗经》中，我沉浸其中非常吸引人的情节中，我们可以通过文字把心中感受写出来，写一篇读后感。应该怎么写好一篇《诗经》的读后感呢？我们收集并整理了“关于诗经的学生高分读后感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
关于诗经的学生高分读后感 篇1
《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。
《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”
我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还小，但是我们也会明白，如果我们不能正确认识，那会带来偏见。
人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产出来的产品，也把男欢女爱的真情实感变成流水线生产出来的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发香波、泡泡糖。
和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？
《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。和古人的性格反差极大，真不知我们是幸运，还是不幸？
关于诗经的学生高分读后感 篇2
【溯源】
子曰：不学《诗》，无以言。
几千年来，华夏大地孕育出了灿烂的诗歌文化。秦汉之时，汉赋辞藻极尽华丽，乐府叙事荡气回肠。唐宋之际，有谪仙人的浪漫潇洒，也有杜少陵的忧世伤民，有苏东坡的豪气万丈，也有柳三变的醉心繁华，浅酌低唱。华夏文明里，诗书代代相传，而这一切，都有一个共同的源头：《诗经》。两千多年前，中原人烟稀少的旷野中，纯朴的先秦百姓的兴之所至，放声高歌；嘉宾集聚的欢乐宴席上，所奏之乐悠扬清雅；伴随着繁琐周礼的肃穆颂歌在庄重古朴的庙堂奏响。他们所歌之词便是《诗经》的来源。周代的先民们把汉字的音韵之美以诗的形式传之后世，同时传承的，还有那精炼文字中深厚的文化土壤。
“百善孝为先”，孝之道，源远流长。寻根溯源，《诗经》中便有很多相关诗句。《蓼莪》里“哀哀父母，生我劬劳。”“欲报之德，昊天罔极”，道尽了孩子对父母养育之恩的体察与感激。《凯风》中“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”则以吹自南方的和暖之风起兴，把尚在幼年的孩子比作“棘心”即幼小的酸枣树。小枣树在南风的吹拂下茁壮成长，就像母亲用温暖的爱抚育我们长大一般。如今，当我们吟咏起这优美的诗句，脑海里也不禁会浮现这样的画面：蹒跚学步的幼儿身边，总少不了父母温暖而有力的大手保护；成长的路途中遇到挫折，总少不了父母的安慰与鼓励；当孩子长大，即将远行，总少不了父母的担忧与叮嘱。光阴荏苒，孩子从柔嫩的树苗长成参天乔木；岁月如梭，却也使父母沧桑了脸庞，花白了鬓发。自《诗经》始，历经千年，一代代的父母对他们的子女付出无私的爱，历经千年，一代代的中华儿女亦在感叹：“欲报之德，昊天罔极”
《诗经》中父母子女间的温情体现了先民们对世间美好情感的歌颂。然而许多美好不能长久，因为它总被罪恶打破&mdash；&mdash；那便是战争。
“人不寐，将军白发征夫泪。”纵使边关烽火不绝，华夏子民们却从来不是好战之人。征人思妇，自古有之。还记得那句著名的“执子之手，与子偕老”吗，那便出自一位离家征战的士兵之口。这是他对妻子的誓言，却也因战争变成了奢望。而在家中的女子们，则是“采采卷耳，不盈倾筐，嗟我怀人，置彼周行。”对丈夫的深切思念，以至于采摘卷耳时都无法集中精神。千百年来，战争使多少妻儿离散，使多少家庭破亡。到如今，世界在高呼和平，但战火仍旧未熄。处在战乱中，最无辜又最受伤的，却是平民百姓。炮火声不绝于耳，死亡的恐惧日夜相随，饥饿与疫病更使他们的生活被黑暗笼罩。而中国人民是幸运的，我们享受着安定祥和，我们不用担心美好家园顷刻变为断壁残垣，我们不用担心无情的炮火将我们与亲人阴阳两隔。因为我们生活在爱好和平的中国，因为自《诗经》始，先民们便把和平的种子深埋心中，代代传承。
子曰：诗三百，一言蔽之，思无邪。上古淳朴自然的民风贯穿于每一首极富韵律的诗歌中，造就了诗经的“思无邪”之美。在《诗经》中，人们是那么直率地抒发着他们的情感，他们赞君子德行高尚温润如玉，他们讽小人无德不死何为，他们欢欣于他人相赠之物并要投桃报李，他们感叹国家昔盛今衰而痛彻心扉。对于德行，对于为人处事，对于个人发展，对于国家兴亡。《诗经》以精炼的语句包含了世间万象。读诗经，我们能懂得去赞颂美好，揭露丑恶；我们能懂得礼尚往来，相互赠答的处世之道；我们能懂得天下兴亡匹夫有责的社会责任&hellip；&hellip；这许许多多的情感，自诗经中源起，经过浩如烟海的经书典籍的传承，已融入每个中华儿女的骨血之中，不可割舍。
溯诗歌之源，我们感受优美文字中浓烈的古韵清香，溯诗歌之源，我们回顾精炼语句中灿烂的思想光芒，溯诗歌之源，我们追寻传统文化的起点，感受历经千年的传承与变迁。
关于诗经的学生高分读后感 篇3
曾经总觉得，《诗经》之于我太晦涩、太难懂，于是总想逃避，更不要说对它有什么感觉。然而今日读《氓》，却陡然让我的心灵为之一颤。我也不知是从何而来的莫名的感动，但可以肯定的是，我被震撼了。
一遍又一遍地轻声诵读，四字一句地，朗朗上口，越发竟觉得余音绕梁。这是来自一个幽怨而悲惨的妇女的灵魂深处的哀叹。几千年前的她和她的刻骨铭心的愁恨，就浓缩在这几段稀稀落落的文字里，经不得挖掘，因为一挖就是痛彻肺腑的悲哀。
一切婚姻都是从美好的爱情开始的。而诗歌开头所描绘的那令人心驰神往的两情相悦，竟是为悲戚的结局埋下的伏笔。在年轻的姑娘眼里傻得有点楞的小伙子，眼里带笑地抱着布来换丝，她就在窗前等着。一不小心四目对视，小伙子的眼里满是最纯真的热情，而她的眼里是遮掩着的爱意，突然又觉不好意思了，含羞地笑着低下了头。
情窦初开的少男少女，一转睛一回眸之间，都四溢着无暇的纯情。我的眼前似乎浮现出了正处花季年华的两个主人公的形象：他如何腼腆地说，她如何婉婉地辞以秋期；他如何依依不舍地走，她如何望眼欲穿地盼。
“桑之未落，其叶沃若”，韶华与美好，是如此令人流连，又是如此稍纵即逝。“于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽！”这样的句子似乎就出于一个含着淡淡忧伤的封建少妇。再怎样强烈的感情，都要被刻意地压制。在这含蓄婉转的话语中，在这饱含激烈的感叹号之后，隐藏着的究竟是警示？是悲呼？还是无尽的哀怨？
“桑之落矣，其黄而陨”，爱情悲剧的真面目终于原形毕露。自从她嫁给他，清苦贫寒她任劳任怨。悠悠的淇水啊，你能为我作证么？你有眼么？我对他的控诉，你都听到了么？淇水不言，只是依旧默默地将船帷沾湿。
后面的句子实在太残忍了，默读之时，心中总有隐隐的绞痛。三年的'凄苦生活，她任劳任怨，“承受”就是她生命意义的全部。“言既遂矣，至于暴矣”，最残忍的是郎心。日日夜夜的亲密无间，最终将美好的感情慢慢消磨，留下的只有空洞、乏味和枯燥。而这一切对于任劳任怨的她，是不是太过不近人情了呢？“静言思之，躬自悼矣”，我似乎又看到了那个孤单的身影，那个只能对镜黯然自伤的悲惨女子。
她的恨决不能用“后悔”形容得尽。她无力地质问：淇水都有岸，洼地都有边，为什么你，我的士郎，却没有行止？于此时，镜头又切到曾经年少的一幕幕。当初的怎样的海誓山盟，到头来竟全部在岁月的消磨中无影无踪。
“反是不思，亦已焉哉”，面对这样的爱情，面对这样的婚姻，手无缚鸡之力的她能说些什么呢，又能反抗些什么呢？从来不会有，也永远没有。等待着她的只有无尽的承受、承受、再承受。
这就是封建制度下的婚姻。在我看来，就是一场彻头彻尾的爱情悲剧。
关于诗经的学生高分读后感 篇4
马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
关于诗经的学生高分读后感 篇5
最美不过《诗经》
《诗经》带给人一种古韵之美，她仿佛穿越了几千年只为来到我的身边。《诗经》的很美，美在质朴的语言，美在对人世间美好情感的诠释。她没有太多的华丽词藻，没有庸俗之气，她吸引我去领略那古朴而又优美的辞章，去感受那真挚而又深沉的美好。
在我的眼中，最美不过《诗经》，美在对生活的无比热爱。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花开得红艳似火，用来比喻女子的美丽。无论谁读过之后，眼前便不由自主地浮现一个像桃花一样鲜艳的女子形象。尤其是“灼灼”二字，真的给人以照眼欲明的感受。细声慢吟这名句，一种喜气洋洋的气氛充满了字里行间。嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花，姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家人。看啊，多么美好的祝词。这种情绪，这种祝贺，反映了当时社会人民对生活的热爱。在我看来，人只有对生活满怀神情与热爱，才能在纷繁的世间为自己、为别人带来一份宁静祥和的温馨。
最美不过《诗经》，美在爱的幸福与美满。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”这句脍炙人口的诗句，说出了生死不分离，一同老去的相依相伴，多么情意绵绵的佳句，体现了爱人之间一起白头偕老的心愿。表达的是对幸福与美满的无比向往。和爱着自己的人共度一生，是一件多么幸福美满的事啊！“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”倾倒了无数身在爱河的人们，渴望美满爱情的人们把这诗句当成对另一半的山盟海誓。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一同老去，永不分离。这是爱情的最高境界，与你平平淡淡度过一生。
最美不过《诗经》，美在朋友的隽永深情。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。”你将木瓜报赠子我，我就用琼琚作为回报。不是为了答谢你，而是珍意情意永相好。朋友之间珍重彼此的情意便是最高尚的情意，揭示了朋友之情的实质不是获取，而是给予。礼尚往来，朋友之情才能保持下去。回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了人们的高尚情感，这种情感重的是心心相印的，是精神上的契合，因而回赠的东西价值的高低，则是对他人对自己情意的珍视。
《诗经》宛如一个端庄优雅的绝代佳人，从中华五千年的历史向我们款款走来，让我们去领会她那份独特的美，使我们折服于这独特的美。最美不过《诗经》，我甘愿倾倒于美的《诗经》。
关于诗经的学生高分读后感 篇6
【如初】
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的百科全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口；“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情；有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔·；·；·；·；·；·；没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”；作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”；当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣?与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
最新诗经读后感悟6篇
书籍如同一把钥匙，它能帮助我们开启心灵的智慧之窗。在阅读作者的《诗经》过程中，书中的描述让人欲罢不能，此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，《诗经》中哪些情节让您印象最为深刻呢？以下是读后感大全小编收集整理的“最新诗经读后感悟”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
最新诗经读后感悟 篇1
《诗经》是我国第一步诗歌总集，它汇集了从西周初年到春秋中期500多年间诗歌305篇。谈到它，我们都不会陌生。首先想到的会是所有人都知道的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”这样的纯情诗句。它广为流传，并非没有原因的，因为它讲了一个恒古不变的真理。漂亮好的女孩，谁不想追求呢？但是这句话，真正解读起来呢，又有什么样的不同体会呢？雎鸠是离爱情最近的鸟，近到它的“关关”叫声，在那思慕男子的女子听来，也是在呼唤自己的爱人。古代传说雎鸠雌雄形影不离。指其一递一声的相和而鸣。雎鸠被说成是贞鸟，是爱情忠贞的象征。但是！其实据考证，雎鸠不是斑鸠，而是鱼鹰，《关雎》并非雌雄和鸣，而是以鱼鹰在河州求鱼象征男子向女子求爱。
这就是解读之后的诗经。可能与你臆想当中的情景不一样，但是这确实事实。人们总是趋向于完美，把东西都往好了方面想，也从中得到了一些自己想要的灵魂营养，我感觉这就足够了，不用非得在乎讲的事实，你自己认定的事实、对你有所启发有所帮助的才是最有价值的东西。
由于诗经中所涉及到的诗歌太多，我也不可能一一解读。我总结了一下他们的特点，发现诗经中以女性为主角的诗有两多，弃妇诗多，思妇诗多。弃妇诗又多以悲情见多。我读这样的诗，总是感觉读不下去，读着读着心里就来气。一个女人，被男人抛弃了，那个男人固然不对，固然应该受到社会的唾弃。但是你被抛弃了，本身就是一件不光彩的事，还整天哭哭啼啼悲悲切切，丝毫没有振作的迹象。看到这里，心里真是恨铁不成钢的感觉，不就是一个男人吗？没了他至于这样要死要活的吗？如果那个男的回过头来看你那样眼泪一把鼻涕一把，本来想和好的心，瞬间又会蹦碎的。也许我现在是以现代的眼光去思考的，环境不一样，心态自然也就不一样。但是这样一个形象，描写在书里，会对多少中国女性产生影响呢？不过幸好我发现，现在这种影响越来越小了，现在的女人们，似乎都看得开，分了就分了白，也不差那么一个。反而觉得男人越来越变得跟诗经中描述的怨妇似的，动不动就为情跳楼自杀，甚至前几天看网上一男的为了求女友不要分手，竟然当众下跪！可耻啊！我真想上去甩他两个耳光，告诉他像个男人！没想到几千年的怨妇形象竟然出现在了当今的我们男人身上，悲哀。
相比之下思妇诗就好很多。有人说思念是青色藤蔓上开出白色的花，纵然纠葛看上去也清晰明艳。像天暗下来独自点亮的一盏灯火，雨后天空出现的彩虹，忧伤而美。我深有感触。在诗经中有这样几首是写的很好，比如《卷耳》中“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行”。一个女子在思念他远役的丈夫，思念使她无心劳作，在路边采苍耳，很长时间也采不满一小筐，到最后，她索性将筐放下，在大路边张望，惦记着远方的他。我看完之后，心理非常纠结，感到了一丝温暖，却很快又被悲凉所代替。哎，相爱的人们啊，为什么不能在一起，非要将他们分开拿思念折磨他们。是啊，想一个人的时候，真的是无心做别的东西，相信我们很多人都有体会。
这种思念，带给人们最大的幸福，就是两个人见面的那一刻，幸福感是多么的强烈！说道这里，我不禁又想到了异地恋，这个深重的话题，哎，还是不要说了，当局者迷啊。还有一首非常有意境的诗《子衿》。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”我不得不说，诗经其实是一部女人内心解读秘笈，恋爱的人需要好好研究一下，虽然那几千年过去，但是女人们那柔软的内心却是没有变化的。从诗中我们解读出的委婉含蓄的意思，其实就是她想要表达的意思，只是限于矜持，所以男生要主动解读。！！怎么说到这里了呢，好像有点跑题了，但是这是我读诗经切身感受到的，也会是我的一份财产吧。分享一下，就不收钱了。
《诗经》博大精深，我读懂的，也许只是表面内容，其实他还有更加深厚的内涵在里面。就像人们说的，有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得《诗经》也是这样。它带给人们的不是死的刻板的东西，而是活的有生命力的思想。我们不同的人，从中获取的也不同，但是只要找到了自己内心真正需要的那一部分，就值了。
最新诗经读后感悟 篇2
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。
世间有两大遗憾，一为英雄迟暮，二为美人凋零。然而光阴似箭，即便当年怎样少年意气，临老之时都容易叹息过去岁月如何。
甚好，我还年轻，尚是美人盛放之时。
然而此之美人却并非指我，而是指那些书卷中写的才子佳人。而其中《诗经》无疑是佼佼者，以世间灵秀之物叹这天下美人，即便过了千年，仍能从那灵秀神韵上，感受到美人一颦一笑之间的气象。也许是因为当世再难寻得如此采天地精华的'美人，以至于每每指腹抚摸过那些流淌的文字时都深深感到一种难以言说的遗憾，但却又每每遐想那些美人的姿态，即便在想象之中，也能得到一种无法触碰的赞叹。
于我而言，美人一词便说尽了世间占尽风流者的神态。而美人一词却又不单单指女子，若广义上讲，男子也可以称为美人，这倒不是亵渎，而是字形的优雅。比较了一下“男”和“女”这两个字，突然发现两个字都不怎么好看，反倒写出了“美”字之后，才真真发现“美”这个字俊俏到了极致，这个字看起来就像一个人散散站在你面前，颇有一股倜傥风韵在其中，所以看起来就极为顺眼，其实比较起来，一般字体带有一撇一捺的大都有这种感觉，所以美人之“美”绝不是单单的柔美，而是融合各种赏心悦目姿态的集合。所以称男子为“美人”可能会有些冒犯，但于我而言却只是一种韵味的表达。
《诗经》中描绘美人的诗句很多，从不同的词语之间便可以看到古往今来人们对于容貌不凡者的偏爱，但‘美’却并不仅限于容颜。若“美”只是浮于表面的存在，那么人们当初也不会雕琢它字形的潇洒。
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”
桃花盛开，如火焰灼灼，宛若姑娘身上的嫁衣，灿烂如朝霞。艳丽的花色，正如姑娘年轻的容颜，引得旁人赞叹。恭贺的人们在旁边追跑，孩子们嬉笑。而我则站在远方的桃花树下，看见那群热闹的送亲者逐渐远去。却在心中叹息。
好一幅难得的“美”色，比起当下的喧哗奢侈，这花瓣与人们欣喜的神色，才是“美”之骨髓，“美”之精魄，即便千年之后，也能驻足。
踱着步，向着深处走去，才逐渐明白“美”之一词，并非单指人，人之气，如画卷点睛之笔。与周身之景相映衬，以气引导容颜之色，方得颜色之精魄，那样才能匹配得上“美”之一字。气之养成，也与成长的经历有关，因此世上美之同音，却因不同的景色不同的经历千差万别。全然不像当下所谓“美”者，徒有一张面皮，如盲眼之画，无气之引，便千篇一律。然而世人却又连连拍手，捧得这无魂之“美”高居封顶之位，明明此等庸俗者，连“美”字边角都未找到。
是了，天下美人便如画卷风景，流动着惬意的神色。然而这美的点睛之笔，却要凭借气才得精髓。《诗经》中大都有对美人的描述，但更多的是却不是对美本身的描述，而是对德义的间接夸奖。无论是世家公子的贵气还是世家女子的高雅，亦或是将军士兵的勇武，平民的信守承诺，勤劳耕作，都是“美”这幅画卷中不可缺少的一点。这一幅名为“美”的盛世图卷，才是无数文人墨客试图模仿的存在。而《诗经》，只是它其中一个范本罢了。
“南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。
翘翘错薪，言刈其蒌，之子于归，言秣其驹。汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。”
便是对佳人的思念，也是唱不断的歌谣，希望河水也能听到他的相思，将情意送给佳人，让他在河畔驻足的时候，能见到佳人回眸的一刻。
比起现在喧哗的求爱，不知又要盛景到何处。
“蔽芾甘棠，勿翦勿伐，召伯所茇。蔽芾甘棠，勿翦勿败，召伯所憩。蔽芾甘棠，勿翦勿拜，召伯所说。”
层层叠叠的枝叶下，千年前德义之士在此居住，德育百姓。跟随时间的轨迹，在这片土壤上生存的人们为了感念他的恩德，将他休憩的甘棠树留下，以作对他的感激。
有君子如玉，世人盛爱。若君子陨世，世人哀悼。
“岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作。
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行。”
此之德义之景，又怎能说不是“美”的一部分。
世人追寻君子之义，尚君子之风。天下爱美者，多爱美之正，而非歪歪斜斜的失魂之物。朗朗明月，清风阵阵，便是君子的描写。美之精魄，于人而言，不过是身上的中正之风，徒有皮囊，与无血肉的傀儡何异？
在此树下睡上一觉，恍惚间便能见到那些人的欢声笑语。慢慢睁开眼的时候，便觉得身侧有“哗哗”的水流声趟过，如同一道名为流逝的溪水从身侧穿过，逐渐将那些景象带向远处，直到再也不曾看见。
花开有时，花落终叹。
那千年前的盛景，终究是随着花谢掉落在了这片土壤上。
连带着那些美人的身影，也消损在面前，化为一道飞烟，无影无踪。
行走得远了，又看得许多风景。看那年年花开花落，年年如此，盛景却依旧令人神往。花间盛景年年有归来之日，人间盛景归来之日却无期。
然而走得欢快些，看着那些盛景的壮丽，却又失笑自己何须叹息盛景不在。花开之日无求何人来赏，花败之日无劝何人去离，此番盛景在此，无论我是否在此处，都将在此盛放，它既已盛放，又何曾在意败落的时刻。
既然在此处盛放，就先看此处的风景，不需在意它何时凋谢，花开便是花开，花落即放它花落，不需刻意。
此般想来，叹息如今花落之景反而太过冒然，显得自己不怎么大度起来，不由笑自己太过执着。况且当今之景是否真是只有花落而无花开，我未曾遍历天下，自然难寻人间花开之景。美人尚且不说，便是故事都未曾听够，这幅现世的“美”画卷都没有机会探索个究竟。若是站在千年之前，怕是也要像现在一样叹生存之事匆匆，哪又像今日这般悠闲地高处闲看，说尽当时风流？
所以，且看且行，无论是花开花落，亦或是花已久落并未盛开，都是值得让人期待的风景。
“我曾在花树下闲坐，曾在沙漠尽处感受赤阳，曾听吹着喇叭的人们簇拥着披着红衣的年轻人伸手，看他眉角弯弯覆在红轿伸出的白皙掌面，曾靠在树上看着那些骄纵意气者快马踏过，卷起沉沉烟云。曾站在古战场的残骸上，设想那些震天的呐喊声。”
“虽然我不曾在这一世经历过它，但生命若穿过数次轮回，我也会在这纷乱的世道中见过它们，或者在那名为前世的梦里看到过他们，或者，在古人的书籍里，亲临过这些地方。”
花开所告诉我的故事，便是从这一首又一首的诗歌传达下来。无论美人如花，亦或是之后凋零，都是一场故事，都是这幅画卷中的小部分。
这幅，名为美的画卷的一部分。
但看花开，不问花落。
只听一场盛世美景。
且在此处。
最新诗经读后感悟 篇3
“于嗟如兮，无与士耽！
士之耽兮，犹可说也；
女之耽兮，不可说也。”
每读到这里我不得不佩服古人对阶级社会婚姻生活的经典概括！看到这样的无奈使我陷入了沉思。于是我的思想不自觉地在历史长河里流淌，采摘那一个个不同遭遇的生活片段：
看着无边的桑树，日出而作，日落而归的场面。我看到《氓》里面的女主人公是多么辛勤的妇女，但她这样付出的结局却是其黄而陨，淇水汤汤，渐车帷裳。于是为这位可怜而又坚强的女人感动着。她在面对兄弟不知，咥其笑矣却能够勇敢地面对生活。她的心也许看透了阶级社会丑恶的面孔，也许她的心理面有着强烈的反抗精神！
白娘子为了报答许仙，她付出了很多很多，本来那么完美的婚姻却让法海来了搅和。白娘子爱许仙如此的深，于是有了水漫金山的传说，于是有了白娘子被关在雷峰塔的传言。看着平静的西湖水，一切都已灰飞烟灭，留下的只是可歌可泣的反抗压迫的传说。这个传说在告诉我们中华民族的妇女反对阶级压迫的精神，她们在向历史宣誓：女之耽兮，犹可脱也！
也许是为了爱，也许是憎恶封建礼教的毒害，《诗经》超越了时代的界限，它所描述的一个个爱情故事似乎都在后代不断地发生着。
孔雀东南飞，五里一徘徊，看到的是刘兰芝婀娜的身影，她努力地做好她的本分工作，换回的结果却是那深潭的一道道圆晕。她的命是苦的，但她以死的方式在向世人警告：她也有爱，也有恨，也有强烈的反抗精神。难道不是吗？她死后化为鸳鸯都在不日不夜地鸣叫着，那不是在控诉着对阶级社会的不满嘛，那不是一种强烈的反抗精神嘛！
历史中的妇女们似乎都在重复《氓》中女主人公的不幸遭遇。我心中的琴弦断了一根，但是不得不佩服中华民族妇女们不畏压迫、不畏朱颜瘦的精神。我时常在想，即使她们的爱情化作冰冷的白雪结晶破碎，也会对生活充满着热烈的爱与追求。
因此有了秋瑾的《提芝龛记》：
莫重男儿薄女儿，平台诗句赐峨眉。吾侪得此添生色，始信英雄亦英雄。
这是秋瑾反对封建余毒的作品，从中可以看到中华民族妇女们反对阶级压迫的漫长历史过程。
《诗经》让我想起了很多不幸的女人，它的出现似乎暗示妇女的不幸在不断地延续着，但很幸运的是现代的女权运动在不断的发展着，我想这是《氓》的作者的心愿吧，这是妇女们的愿望吧，但我更相信这是坚强的妇女们用泪、用血、乃至生命换来的！
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
最新诗经读后感悟 篇4
初遇：
徐志摩的《偶遇》中说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交汇时互放的光芒。”我和诗经的初见也是一场偶遇。在窗缝漏下的光线里，在唐诗宋词的书影间，在那惊鸿一瞥中，我与《诗经》偶遇了。在与之交汇的瞬间，我为她的光芒所惊艳。同为偶遇，我并未如徐诗而言，就此忘却。在八岁那样懵懂的年纪，我并不能完全领略其美丽，只是嗅得一缕墨香；在那样的好动的年岁里，就愿因一句“琴瑟在御，莫不静好”而静读一本有些深奥的书，就像偷穿大人衣服的孩子，看着别扭却内心欢喜。
八岁的我有我的天真无知，而《诗经》有她的深邃神秘，那样的我们似乎并不是合适的同行者。我看她就像在看重纱后人影，但也许是因为一份中华文化血脉，让我对她产生了兴趣，就这样在心里留下了印记。“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，这深挚的情感让我羡慕；“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”，让我向往；“谁谓荼苦，其甘如荠”让我似懂非懂....
再遇：
再遇《诗经》，她就入了我心，带着一份探究的心情，我在初中掌握了一定的阅读能力之后，我重新拿起了这本书，句句解译，步步深陷。《硕人》里勾勒出一幅工笔细描的仕女图；《凯风》中吹响起淳淳可感的慈母心；《北山》下呐喊出的愤愤民声…….既平庸吏民亦将相侯伯；兼风云社会和永恒自然；含物像人事孕思想信仰，跨越西周春秋，横渡黄河长江，屹立在洪荒时间中，静默在浩浩人流里，只待遇见知己，将那五六百年的历史画卷与之共赏，将那风云人事细细说来。
再遇她时，我掀起了重纱，惊见“有美一人，清扬婉兮”的高贵亲切，目光深邃……
终思：
有人说过：“要真正读懂一本书，就要读懂她的思想，更要思考她的价值。”在高考过后的暑假里，我第三次翻开了《诗经》，没有初见的惊艳，并非再遇时的研读，只是用指尖划过字里行间，目光穿过纸页游览古今，内心涌起骄傲和苦涩的复杂情绪
我骄傲于中华民族的文化博大精深，短短四字，区区几行便能引人畅想或发人深省。若不是在这片华夏大地上长大，若不是流淌着华夏民族的血液，或许很难领悟到中国诗词的'魅力，更别说是《诗三百》这种于国人而言亦有些晦涩的古籍了。中国的古代诗歌由《诗经》起源，近而发展成中华文化的标志之一；中华文化在华夏大地扎根，继而成长成参天大树，并在国人的施肥和风雨的洗礼中越发枝繁叶茂。
反映不同阶层的人文风俗是她的思想，所以她目光深邃；找寻民族认同感是她的价值，所以她高贵亲切。因为读懂了她，我才更为生为华人而自豪庆幸，庆幸能和《诗经》相识，相知，相爱。
然而，这份自豪中夹杂的苦涩却令人遗憾。在这个快节奏的社会，很少有人愿意静下心来读一本书，即使有这样的人，能选择《诗经》的人也很少。
噫，“莲之爱，同予者何人?”我不是担心《诗经》像其他典籍那样失散在社会的动荡和时间的长流中，毕竟她已被我们妥善保存。可是我却害怕她像博物馆里的古册般，被“玻璃”格挡在我们的世界之外。佳人静立，是等待爱人，而非永远沉睡。她仍期待在时光中与我们相遇，擦出思想的火花。
以现代的技术手段而言，保存古籍已非难事，但我们如何更好的传承和发扬经典仍是难题。经典古籍不应只是展示我们的文化有多么深远凭证，他们更应该成为中国智慧的源泉，无论是屠呦呦从《本草纲目》中获得灵感，还是国人价值观的形成。成为联系国人的纽带，作为连通过去和未来的桥梁，是他们的真正价值。如今我们举办网络征文评选活动，宗旨是为了号召更多的人去阅读经典，发现他们的价值，加强民族文化自豪感和认同感。而这，也是我在三读《诗经》后最迫切的感受。这么好的作品，应该让跟多的人了解和阅读！
最新诗经读后感悟 篇5
在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。
顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。
《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。
“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。
生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮。
最新诗经读后感悟 篇6
《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。
《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”
我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还小，但是我们也会明白，如果我们不能正确认识，那会带来偏见。
人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产出来的产品，也把男欢女爱的真情实感变成流水线生产出来的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发香波、泡泡糖。
和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？
《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。和古人的性格反差极大，真不知我们是幸运，还是不幸？
诗经读来尚有余味的读后感(6篇)
读后感就是读书笔记，它是阅读一个《诗经》后的心得体会。在阅读作者的《诗经》过程中，书中的描述让人欲罢不能，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！一篇优秀的《诗经》读书笔记是怎么写的呢？下面是读后感大全小编精心收集整理，为您带来的《诗经读来尚有余味的读后感》，希望能为您提供更多的参考。
诗经读来尚有余味的读后感(篇一)
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。
每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
诗经读来尚有余味的读后感(篇二)
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态；“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念；“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作；“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心；“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重；“民之罔极，职凉善背。”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患。“硕鼠硕鼠，无食我黍。”是人民不堪剥削压榨，忍无可忍，幻想投奔“乐土”的诗。
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切；每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟；当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
诗经读来尚有余味的读后感(篇三)
最美不过《诗经》
《诗经》带给人一种古韵之美，她仿佛穿越了几千年只为来到我的身边。《诗经》的很美，美在质朴的语言，美在对人世间美好情感的诠释。她没有太多的华丽词藻，没有庸俗之气，她吸引我去领略那古朴而又优美的辞章，去感受那真挚而又深沉的美好。
在我的眼中，最美不过《诗经》，美在对生活的无比热爱。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”桃花开得红艳似火，用来比喻女子的美丽。无论谁读过之后，眼前便不由自主地浮现一个像桃花一样鲜艳的女子形象。尤其是“灼灼”二字，真的给人以照眼欲明的感受。细声慢吟这名句，一种喜气洋洋的气氛充满了字里行间。嫩嫩的桃枝，鲜艳的桃花，姑娘今朝出嫁，把欢乐和美带给她的婆家人。看啊，多么美好的祝词。这种情绪，这种祝贺，反映了当时社会人民对生活的热爱。在我看来，人只有对生活满怀神情与热爱，才能在纷繁的世间为自己、为别人带来一份宁静祥和的温馨。
最美不过《诗经》，美在爱的幸福与美满。“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”这句脍炙人口的诗句，说出了生死不分离，一同老去的相依相伴，多么情意绵绵的佳句，体现了爱人之间一起白头偕老的心愿。表达的是对幸福与美满的无比向往。和爱着自己的人共度一生，是一件多么幸福美满的事啊！“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。”倾倒了无数身在爱河的人们，渴望美满爱情的人们把这诗句当成对另一半的山盟海誓。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一同老去，永不分离。这是爱情的最高境界，与你平平淡淡度过一生。
最美不过《诗经》，美在朋友的隽永深情。“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也。”你将木瓜报赠子我，我就用琼琚作为回报。不是为了答谢你，而是珍意情意永相好。朋友之间珍重彼此的情意便是最高尚的情意，揭示了朋友之情的实质不是获取，而是给予。礼尚往来，朋友之情才能保持下去。回报的东西价值要比受赠的东西大得多，这体现了人们的高尚情感，这种情感重的是心心相印的，是精神上的契合，因而回赠的东西价值的高低，则是对他人对自己情意的珍视。
《诗经》宛如一个端庄优雅的绝代佳人，从中华五千年的历史向我们款款走来，让我们去领会她那份独特的美，使我们折服于这独特的美。最美不过《诗经》，我甘愿倾倒于美的《诗经》。
诗经读来尚有余味的读后感(篇四)
思念是一种很奇特的东西，它无形，无色，无味，无法炮制，不可捉摸，却又无时无刻不萦绕在你的脑海，直插心扉。正如王菲在《我愿意》里歌唱的那样，思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息出没在心底，转眼吞没我在寂默里。你想抓它，它匿影藏形，你想留它，转瞬即逝。你想躲避它时，它却却像调皮的孩童一样，如影随形，寸步不离。思念究竟是何滋味?《诗经·；草虫》为我们展示一二。
“喓喓草虫，趯趯阜螽。”思念无形，但思念却无孔不入。蝈蝈在喓喓地叫，蚂蚱在草丛中欢蹦乱跳，如此欢快热闹的场面，也抵挡不住主人公的思妇情怀。欢乐是别人的，热闹是别人的，它们的喧闹更衬托出了主人公的孤独，这些草虫欢聚一堂，何等开心，而她却与自己的亲人分离。草虫鸣叫，秋已来到。那一声比一声紧促的草虫鸣叫，似乎在向她宣告，恼人秋天已经又要来到了，而她朝思暮想的丈却迟迟未到。在这里，随处可听的声音，似乎都成了开启她思念之门的钥匙。虫鸣蛙叫，风声雨声，好似都在向她敞开思念的大门，要将她吞噬掉，所以，此时，思念无处不在。
“陟彼南山，言采其蕨”“陟彼南山，言采其薇”。蕨又叫也蒜苗，乃是春天长出的一种野菜；薇，又叫野豌豆，夏季茎叶柔嫩，可煮食，亦可生吃。为了排遣心中的思念，主人公从春天到夏天一次次地登上高高的南山，采摘野菜，她想通过繁忙的劳动来转移自己的注意力，缓解自己的思念之苦，可是，所谓的劳动，非但没有减弱她的相思之苦，反而将这份思念激化开来。正所谓抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，本想掩饰自己的思念，却让这份思念欲盖弥彰，一发而不可收拾。从开始的 “未见君子，忧心忡忡”，到后来的“未见君子，忧心惙惙”，再到最后的 “未见君子，我心伤悲”，思念如决堤的洪水一般，一泻而下。思念从开始的心跳不止，到后来的忧虑不安，再到后来的悲从中来，思念的程度越来越烈。
夜夜思念，日日期盼，却终不见想念的人儿出现。所以，主人公才选择“陟彼南山”来采摘随处可见的蕨和薇。因为，登高方能望远，爬山高高的南山，她可以看到更远的距离，可以更早地看到丈夫归家的身影，即便是这只是自己的期盼，她也要进一百分的努力。又或许，站在高高的南山之巅，她可以与自己心中的人儿更近一点。
日思夜想，不得相见，唯有借助梦境来团圆。“亦既见止，亦既觏止，我心则降”，“ 亦既见止，亦既觏止，我心则说”，“亦既见止，亦既觏止，我心则夷”。思念已久的丈夫终于出现在自己眼前，主人公该是何等的开心啊。“降”，“说”，“夷”再现了她由不安，到坦然，有惦念到宽慰，有忧愁到欢欣的心路历程。即便是只能在梦中暂借思念之苦，也是值得窃喜的，毕竟是聊胜于无啊。
俗话说，日有所思，夜有所梦，唯愿沉浸在这样的梦中不曾醒来，思念的滋味可见一斑。
诗经读来尚有余味的读后感(篇五)
《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。
《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
诗经读来尚有余味的读后感(篇六)
在寒假，我读了《国学·诗经》这本书，使我深受感触。再次翻开，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归”几个字引入我的眼帘。其中，就数第四单元——家国篇给我的感触最深，不仅歌颂了劳动人民炽热的家国情怀、人间真情，还写出了远在他乡之人的思乡之情。
“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心”这句话的意思是：燕子燕子飞呀飞，忽上忽下叫声悲。姑娘就要出嫁了，远送姑娘到南边。遥望不见姑娘影，心里悲伤柔肠断。写出了兄长对妹妹的不舍得，由此也看出了家人的重要。我闭上眼睛，回想着书中的内容，可却不由自主的想起了自己的家。我的家，可是一个温暖而又和谐的大家庭。爸爸善良、厚道也从未对我发脾气，每当我学习遇到困难时，爸爸会耐心的给我讲题，不厌其烦的说着，一遍又一遍，直到我听会了为止。妈妈更是每天无微不至的照顾我，为我做可口的饭菜……当我在外面遇到困难受到委屈时，父母亲会为我排忧解难。是他们让我懂得了如何做人，懂得了成长路上不可能一帆风顺……可即使是再和谐的家庭，也不可能没有争吵，就在寒假的一天，我不想写寒假作业，正在玩电脑，妈妈就开口说：“别玩了，快去写作业吧！”我不甘心的把嘴一撇，极不情愿地答道：“知道了”嘴上这么说，眼睛和身体从未离开过电脑，10多分钟过去了，妈妈看我还没有停止玩电脑，便生气地喊道：“快去写作业！不许玩电脑！”我只好慢悠悠的转身，妈妈看我动作慢，就一下拔掉了电脑插头。我当时也不情愿，看到这就更生气了，便把头一扭，气冲冲的去了卧室，把门用力的关上，门被弄得叮当响，我写完作业后无事可做，翻开了寒假读物《国学·诗经》看到了家国篇中远在他乡之人的思想情怀，不由得感到愧疚，我现在和父母在一起，他们对我这麽好，我却还不知足，还与他们发脾气，我真不该呀！要是我长时间不见父母的话，还会这么对他们吗？想到这儿，我便跑过去对妈妈说了声：“妈妈，对不起！”妈妈笑着说：“没什么事，我也有不对，不该鲁莽。”我们都一起笑了起来，妈妈的笑容是那么美丽，温和，里面包含着对我的赞扬，笑声久久回荡着，回荡着……
家是我们生命中的一部分，一首漫长而精彩的人生插曲。它承受着我们的一切。当我们内心受到创伤，受到挫折的时候，我们不必伤心，因为家成了我们的伙伴，我们的知己。家，是属于我的，唯一的避风港！
深度解析围城主题的读后感合集6篇
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，阅读完钱钟书写的围城后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！一篇优秀的围城读书笔记是怎么写的呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全的编辑整理的“深度解析围城主题的读后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。
深度解析围城主题的读后感(篇1)
《围城》围的不仅是婚姻，还有生活。
主人公方鸿渐，经历了多次情感波折后，表现出的优柔寡断、不更世事而又玩世不恭的浮华相，令人深思。鲍小姐，苏文纨，唐晓芙，孙嘉柔，方鸿渐陷入了一座又一座城。刚出来，又进入了下一座城，重复的循环及自身的缺陷，导致方鸿渐与妻子孙嘉柔吵翻，并对生活失去了希望。
不停地辞职，找工作，换工作，他的生活就是这样。一个被动、无能、失败的形象跃然纸上。银行职员、大学教师、报馆资料室主任、投奔赵辛楣，他自己的内心不够坚定，容易被人牵着走，殊不知，他冲出一个‘围城’，却又跳入下一座城。生活似乎跟他开了个大大的玩笑，可他真成了玩笑中的人。
围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。
你永远生活在一座城里，不是这座，就是那座。不要想着逃，也不要妄想冲入下一座城。在自己的城里好好生活，活出属于自己的姿态。下一座城是个未知，抱有希望而不是妄想，静静地等待它的来临。
围而不危，愿你在城中活得精彩！
深度解析围城主题的读后感(篇2)
《围城》作为钱钟书先生的经典之作，文中的睿智的语言自然是吸引广大读者的主要手段。但更重要的是，《围城》给我们提出了一个围城的概念让我们去思考，即围城将人分成两类，一类在围城里面，一类在围城外边，而生活在围城内外的人都互相羡慕对方的生活，在《围城》中是通过方鸿渐的婚姻来阐述和剖析这个观点的。
文中的主人公方鸿渐从留学归国开始桃花运似乎就特别多，从“局部的真理”的鲍小姐，到浑身透着冰欺凌作风的苏文纨，在到几乎完美的唐晓芙，而在痛着三个不同的女性人物身上的发生的爱情故事都给方鸿渐带来了从未有过的快乐和幸福感。这些似乎都在给方鸿渐一些暗示，暗示他所追求的婚姻必然会幸福美满，或许不会再差了。
但在方鸿渐同唐晓芙分手后，方鸿渐的感情就跌倒了谷底，直到他和孙柔嘉订婚，这一切对于方鸿渐似乎是顺理成章的事情，没有半点激。方鸿渐婚后，发现一切都变了，孙柔嘉不在袅袅婷婷，而是极有主见；他和自己的家庭不在亲密无间，似乎疏远了很多。他发现他要的不是这种生活，于是他对孙柔嘉说：恋爱和结婚完全是两个不同的恶人......
就像姚明说的：你羡慕我的有钱，我羡慕你的清闲，两者永远不能归于平衡。
所以我们要做的其实就简单了，我们过我们自己的生活，享受自己的生活，从我们的生活中发现乐趣，我们自己制造笑声。
深度解析围城主题的读后感(篇3)
《围城》一书只是一些由作者琐碎的见识和经历”拼凑”成的琐碎的情节。就一般而言，情节琐碎的书必然要有绝佳的言语表达才能成为一本成功的作品。钟书君的《围城》果真是把语言运用到了登峰造极的境界。因此，读《围城》不能像读一般小说那样只注重情节而忽视语言了，如果那样的话，《围城》也就失去了其存在的好处。我觉得《围城》里面的精言妙语是这部小说的最成功之处，也是最值得赏析的地方。
这本书的比喻给我留下很深的印象，不禁一一勾勒品读。《围城》中的妙喻有两种，一是真实的写景写事物的形象比喻，读来令人舒畅，感觉恰到好处。二是抽象的思维和感觉运用具体的物象来比喻，读来让人觉得新奇，玄妙！
又如开篇一段中“夜仿佛纸浸了油，变成半透明体，它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕阳晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。”这一句话比喻与拟人混用了整体流畅自然而不带任何矫饰，这也是我说的第一种比喻，书中很是常见，更常见的是第二种比喻，也是全书中的亮点。
如“忠厚老实人的恶毒，像饭里的砂砾或者出骨鱼片里未净的刺，会给人一种不期盼的伤痛”沙砾和鱼刺所伤之痛的比喻既生动又准确。来看这一初更妙的，鸿渐去赵辛楣的洋式公寓，“没进门就听见公寓里好象正在开无线电，播送风行一时的《春之恋歌》，空气给那位万众倾倒的国产女明星的尖声撕割得七零八落——————那女明星的娇声尖锐里含着浑浊，一大半像鼻子里哼出来的，又腻又粘又软弱无力，个鼻子的主产品鼻涕具有同样品性”。哈哈，女明星被这一比，真是体无完肤香消玉殒了。钱先生惯用这种裸露的不留情面的如刚针一般的讽刺。
真是语言犀利，讽刺尖露，诙谐幽默，妙语连篇！
读了《围城》，我也体会到了作者深刻的思想感情。引用的外国成语，“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来；所以结而离，离而结，没有了局。”又说像“被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”但如果仅仅局限于婚姻来谈“围城”困境，显然不是钱钟书的本意。“围城”困境是贯穿于人生各个层次的。之后方鸿渐又重提此事，并评论道：“我近来对人生万事，都有这个感想。”这就是点题之笔。钱钟书在全书安排了许多变奏，使得“围城”的象征好处超越婚姻层次，而构成多声部的共鸣
《围城》从“围城”这个比喻开始，淋漓尽致地表现了人类的“围城”困境：不断的追求和对所追求到的成功的随之而来的不满足和厌烦，两者之间的矛盾和转换，其间交织着的期望与失望，欢乐与痛苦，执著与动摇——这一切构成的人生万事。“围城”困境告诉我们人生追求的结果很可能是虚妄的，这看起来好像很有点悲观，但骨子里却是个严肃的追求，热忱深埋在冷静之下，一如钱锺书本人的一生。他揭穿了追求终极理想、终极目的的虚妄，这就有可能使追求的过程不再仅仅成为一种手段，而使它本身的重要好处得以被认识和承认，使我们明白追求与期望的无止境而义无反顾，我们不至于坠入虚无。
整个故事的情节是出人意料而又在情理之中的，主人公方鸿渐的一切遭遇——毕业、追求、失恋、任教、结婚……无疑不都是在“围城”内外进进出出，我们不也一样吗？
深度解析围城主题的读后感(篇4)
钱钟书的《围城》这本书给了我良多的感慨和取之不尽的人生智慧。
曾经，那本厚厚的有着灰色封皮的《围城》，庄严地立在我家书架的最高层，我曾试着读它，却被它的平淡与难懂击败。
最近一次捧起《围城》，是饶有兴趣地把它读完的。放下书本，我确切地感觉到，自己长大了，曾经晦涩的书，如今已经可以欣赏，曾经疑惑的情节，如今已经可以理解。现在我看《围城》，少了之前的畏惧，多了对其内容之深邃的赞叹。我在为自己能读完《围城》欢欣鼓舞的同时，又察觉到，自己读懂的，只是一点点皮毛。书中人物深层的性格，书里真正的精髓，我还没有领略到。此书精彩的内容，值得我细细重温几遍。这又使我不得不钦佩作者钱锺书了，人情冷暖，世态炎凉，他能体察得如此之透，而道出时却又如此娓娓动人又不乏幽默。正因为如此，《围城》不仅能给我带来精神上的享受，还可以作为我的社会启蒙书，让我开始了解人情世故，试着分辨社会中的`善恶。
书中的主角方鸿渐，留学欧洲后返回上海，远赴三闾大学任教，后去香港游历……对于他，我总有一种感觉，不论他去往哪里，都仿佛身处一座围城当中，给人以压抑之感。仔细分析，我觉得是他气量狭小、见识短浅所致。他对于自己喜欢的苏文纨胆小扭捏，在钩心斗角的三闾大学也无所作为，讲课的时候又自以为是，这些性格的短板，最终造成了他事业与爱情的悲剧。
人，不论在哪个时代，都应当努力打破生活中的围城，积极地融入世界，以坦诚的胸怀迎接未来，以热情的态度待人接物。摆脱生活中的羁绊与束缚，胸中开阔，眼前自然有万里江山。
深度解析围城主题的读后感(篇5)
《围城》是钱钟书先生一生唯一的一部长篇小说，是中国近现代史一部经典之作，这是一部以调侃的语调来极力讽刺人生的笑面悲剧，“围城”中最让人印象深刻的是这么一句“城里的人想出去，城外的人想进来”，这句话深刻的揭露了人物对于婚姻、事业的感悟。人们的生活就像圈在这围城之中，想逃脱，想挣脱，却怎么挣扎也无济于事。
书中主人公方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的情感纠葛，与其说是方鸿渐被孙柔嘉的计谋所败，还不如说方鸿渐因为其自身的怯弱与言不由衷而自食婚姻的恶果。这座曾令方鸿渐无限神往的感情围城，终止于主人公无奈地忍受城中的无聊。
同样可以让人给予无比辉煌的荣耀，也能让人深陷泥潭的事业围城，在作者的笔下也是充斥着尔虞我诈，明争暗斗，压抑着每个人的神经，令本性善良而又怯弱的方鸿渐只能退缩，离开三闾大学这压抑的事业围城，本以为可以深吸一口自由空气的方鸿渐，却没想到等待他的是一个更为复杂、更为混乱地社会大围城，在这里封建制度、家庭责任、事业衰败一切都排山倒海般的涌向他，让他无所适从，所我这一切都像是被命运的大手无情的掌控着，任凭你做无谓的挣扎，最终只能屈服。
实际上这不仅仅是方鸿渐所处的围城，我们每个人都生活在一座围城里，如何身处其中，却能乐于其中，让围城的生活变得更加丰富多彩，才是我们该积极面对的，一味的挣扎、逃脱只会让自己在泥潭之中越陷越深。
深度解析围城主题的读后感(篇6)
不知道哪位名人说过：“读一本好书，就象和许多良师益友交谈。”相信各位都深有感触，所以请大家谈谈自己最喜爱的书。
我最喜爱的书：钱钟书《围城》
我第一次看《围城》的不是小说，而是电视剧，我清楚的记得不是从第一集开始，而是第五集开始，正好讲到五人去三侣大学的途中，那个时候方鸿渐刚刚被唐晓芙甩了，又被挂名的丈人炒了鱿鱼，正是遭受双重打击而特别沮丧的时候。虽然旅途艰辛落魄，却也妙趣横生。我一下子就被吸引住了，很快象少男少女追青春偶像剧一样追起这部电视剧，央视一天才播一集，在我的印象中很少追过连续剧，那个时候我才真正觉得，追电视剧原来那么辛苦。
看完后，我便到处找《围城》，那个时候可没有互联网，找东西真不容易，现在想想Internet真的太方便了，有问题解决不了，连我幼儿园的仔都说上古狗（GOOGLE）查查。幸好《围城》播出后，引起极大的反响，半个月后，我就在书店里看到了《围城》。这本书我几乎是一夜看完，真的让人回味无穷，写得太棒了！那时我非常纳闷为什么这么好的书竟然很多人都不知道。
后来又看了两遍，每次都有不同的感觉。最经典的话：“围在城里的人出来，城外的人想冲进去，无论职业也罢，婚姻也罢，人生的愿望大都如此。”虽然写的是上个世纪三十年代的事，放在今天仍然是真理。
深度解析茶馆主题的读后感推荐6篇
人一生要过得有意义，就需要不断地阅读优秀的作品。茶馆就是一部让人印象深刻的作品，它由老舍撰写，要真正地理解作品，其实需要以读书心得的方式去认真回味。应该怎么写好一篇茶馆的读后感呢？为此，读后感大全小编从网络上为大家精心整理了《深度解析茶馆主题的读后感》，但愿对您的学习工作带来帮助。
深度解析茶馆主题的读后感 篇1
飞机落地蓉城，刚好读完。
先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。
这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。
中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。
王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的'包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。
但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。
我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。
大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。
深度解析茶馆主题的读后感 篇2
茶馆，在中国极为常见，但却是一个很特殊的地方。茶馆几乎浓缩了整个社会的各种形态，并随着社会的变革而同步地演出着一幕幕的人间活剧。
这出三幕话剧中，共有70多个人物，其中50个是有姓名或绰号的，这些人物的身份差异大，有以前做过国会议员的，有宪兵司令部里的处长，有清朝遗老，有地方恶势力的头头，也有说评书的艺人、看相算命及农民乡妇等等，形形色色的人物，构成了一个完整的“社会”层次。
《茶馆》的创作意图是十分清楚的，它透过“裕泰”的茶馆陈设由古朴→新式→简陋的变化，昭示了茶馆在各个特定历史时期中的时代特征和文化特征。开始时，茶客的弄鸟、吃茶、玩虫，虽有些略带古风的声色，但由于“侦缉”的出现及“莫谈国事”的纸条，一动一静，均产生着一种压抑的气氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶馆设施的更新与场面的收缩，无疑暗示着茶馆在这个矛盾不断加剧的社会中所作的抗争。茶馆中的“洋气”以及那写越大的“莫谈国事”纸条，则预示着更大的危机。到了第三幕，不仅仅“莫谈国事”的纸条写得更大，数目更多，而且旁边还有一张纸条:“茶钱先付”。这证明了茶馆已经到了入不敷出的地步，而“茶钱先付”“莫谈国事”显然反映了一种因果联系。
老舍以茶馆为载体，以小见大，反映社会的变革，是“吃茶”使各种人物、各个社会阶层和各类社会活动聚合在一齐，如果没有“吃茶”一事，则茶馆中任何事情都将不复存在。正正因如此，老舍在剧中对北京茶馆文化也花费了不少的笔墨。如早先的茶馆里，除了喝茶，还有点心“烂肉面”可吃，一边喝茶，一边还能够做不少与茶无涉的事情；北京的茶馆也和江南茶馆一样，是个“吃讲茶”的地方；茶馆的老顾客是能够赊帐的，茶客也能够自己带茶叶来居坐；茶馆也是听书的好地方，说书人能够在此谋得一份生活的来源……
这类细节，给《茶馆》所要表现的主题，增添了一种真切的氛围。除了为表现主题服务之外，也展示了中国茶馆文化之一斑。《茶馆》的艺术价值不仅仅在于透过一个茶馆反映了一段历史时期的社会变革，同时也在于反映了社会变革对茶馆经济和茶馆文化的影响。
深度解析茶馆主题的读后感 篇3
前阵子，听到了有种新型教学叫“后‘茶馆式’”的，心中感觉非常好奇与新鲜，只感觉肯定是在一种很轻松地、无拘无束的氛围下，在茶馆里大家就某事高谈阔论。不过真很难想象在课堂上到底怎么开展教学呢？暑假里，我终有机会拜读了本市静安区教育学院附属学校校长张人利所著的《后“茶馆式”教学》一书。
本书中，张校长生动具体地介绍了后“茶馆式”教学的内涵及其精髓，并以各种教学例子来证明和阐述，非常令人记忆深刻——简单来说后“茶馆式”教学就是：读读、练练、议议、讲讲、做做！读读，就是在课堂教学过程中，教师引导学生自己读书，它是课堂教学的基础；议议，就是提倡学生自觉议论，主动探讨问题，这是课堂教学的关键；练练，就是学生将学到的知识，具体运用到教学实践中去，它是学生学习知识、巩固知识和形成技能的一条重要途径；讲讲，即是讲解、解惑，可由教师讲，也可由学生讲，变一言堂为群言堂，目的是培养学生的自学能力。
"后茶馆式教学"其主要思想有以下几点
第一：学生自己学得懂的，或者部分学生自己学得懂的，教师不讲。这一教学特征体现了“先学后讲”或“先学后教”的理念。当然，这个先学可以在课前，也可以在课上。这个先学，可以是学生先“读”，也可以是学生先“练”，也可以是学生先“做”，甚至是学生先“议”。同时，也体现了“讲是为了不讲”“教是为了不教”的理念。
第二：尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。不管学生的己有经验，没有学生的经验与文本的对话，仅有教师对文本的解读，这样的教学就是灌输。即使有的课堂教学有“暴露”，教师津津乐道的也是“闪光点”，而不是关注班中还有哪些“相异构想”。这一课堂特征的呈现，不但在于“暴露”，更在于解决。
归纳起来，后“茶馆式”教学的特点是:一个核心，“议”为核心；两个基本特征，学生自己学得懂的或部分学生学得懂的教师不讲，尽可能暴露学生的潜意识，尤为关注“相异构想”的发现与解决。教学方法更加多样，教学形式更加灵活，教学的价值取向更加明确。
教学有法，教无定法，我们应牢牢记住了张人利校长的一句话：“作为一个成功的教师在教学中往往只要你做到一点，只要改进一点，兢兢业业的改进一点，勤勤恳恳地改进一点，扎扎实实地改进一点，而这一点你坚持做下来，那你就成功了。”
深度解析茶馆主题的读后感 篇4
茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧史上的经典。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。
王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。
秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争……
老舍的《茶馆》让我看到了一段屈辱斗争的'历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。
深度解析茶馆主题的读后感 篇5
《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来到城市，渴望以自己诚实的劳动，创造生活。他怀着买车的信念，拼命的赚钱，就像是一个旋转的小陀螺。终于，祥子得到了梦寐以求的车，这辆车对于祥子来说，不知道是他磨破了多少双鞋换来的.。可是命运捉弄人，车接二连三的被人夺走，祥子的梦想之火一次次的熄灭。但祥子仍然不肯放弃，不断的振作起来，再度奋斗。在此，我不由地感动跟怜悯了，对祥子这坚持不懈，为梦想而拼搏的这股韧劲而感动；对祥子被悲惨的命运所折磨，而只能无奈地沮丧跟失望感到怜悯。这教育了我：要坚强的面对困难，失败了靠自己站起。
之后在从与虎妞的结合到虎妞最终死去的期间，使祥子的心灵深受打击。最终车卖了，虎妞死了，一切都化为了乌有，又如同刚开始般。一切的一切像用橡皮擦擦笔痕般，将一切都挥发了，只留下几条深深的印痕。而在祥子心中，深深的印痕却永远烙下了。祥子从此对世界充满了敌意，开始报复身边的所有人。从前讲义气的祥子，如今却开始欺骗自己的朋友、利用他们，把他们的一切都骗抢过来。他变得奸诈，甚至无耻。简直变了一个人，偷抢拐骗，只要能拿到钱，他什么都做得出。看了这些，我心头不禁得发酸、失望，还带着丝丝怒火。失望的是祥子没有坚持下去，最终被黑暗吞噬；愤怒的是以前这个老实憨厚的祥子如今却做尽了一切伤天害理的事，他自己却还是毫无悔意。
祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲、吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，现在只有对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。“钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。”的确，祥子为了“生命”来争取钱，而“生命”跟“理想”中他选择了“生命”，因为只有“生命”才是穷人唯一可以选择的东西。这时穷人的命也许就像是枣核儿两尖头——幼小的时候能不饿死，万幸；到老了能不饿死，很难。这时，才真正体会到：人的命运不完全由自己掌控。故事主人公祥子以坚韧的性格跟执著的态度与生活展开搏斗，可最终，命运仍不费吹灰之力的摧残了祥子。
深度解析茶馆主题的读后感 篇6
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢？这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
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