风起陇西观后心得
文笔优美的风起陇西观后感范例4篇。
每一个人在观看一部影片之后都会有所感受，在观赏的《风起陇西》时，脑中不停的有新的感受想法，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，我们需要将这些感悟梳理出来，以加深我们对作品的理解。《风起陇西》中哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是编辑帮大家编辑的《文笔优美的风起陇西观后感》，但愿对您的学习工作带来帮助。
文笔优美的风起陇西观后感 篇1
这部剧节奏太快。《风起陇西》人物众多，基本上主要人物在头两集中都出场了，一般观众不仔细看的话，估计连人物都还认不全吧。这方面估计主创团队也早有估计，很多人物不仅在出场时有字幕介绍，后续再出场时还有字幕介绍，也是怕观众认不出谁是谁吧。前两集为了介绍故事背景，反复在蜀魏之间进行切换，蜀国司闻曹、魏国间军司两大谍战机构下属机构职务纷杂，蜀国丞相、长史、司闻曹曹掾、司尉、从事，魏国郡守、间军司司马、主薄、校尉等估计会让一些不熟悉三国官制的观众看得一头雾水。每集最后弄得那个小剧场，估计也是为了照顾这部分观众，来把这一集的主要情节再梳理一下，便于大家理解。不瞒大家，我也是把前6集看了两遍，才大致理清了人物关系。
文笔优美的风起陇西观后感 篇2
这部由路阳执导，陈坤、白宇领衔主演，杨颖、聂远、王骁主演，李光洁、郭京飞和董子健特别出演的二十四集古装谍战剧所讲述的故事并不复杂。
该剧主要讲述了在魏蜀相争的大背景下，两个秘密情报线上的“小人物”——陈恭与荀诩跌宕起伏的命运变迁随即展开。
作为《风起陇西》的导演，拍摄电影出身的路阳做足了准备。在此之前，他有多部作品都成为爆款，比如《绣春刀》《刺杀小说家》，都是这两年悬疑剧领域里的上乘之作。
而《风起陇西》也是一部披着古装剧外衣的悬疑谍战剧。
无论是从整体的故事节奏，叙事风格，剪辑手法还是道具布局等多方位多角度来考量，都可以看出《风起陇西》这部作品有着强烈而明显的路阳执导风格。
除此之外，作为双男主的电视剧，陈坤和白宇两个人在剧中有着非常多的对手戏，两个人互飙演技简直太酷了！
有观众表示：“看完陈坤和白宇两个人之间的对手戏，我知道什么才是好演技！”
也有观众说：“这部电视剧真的很不错，非常值得大家去观看！”
文笔优美的风起陇西观后感 篇3
故事是三国蜀魏的谍战，诸葛亮一出祁山，蜀军大间谍白帝传回来的情报有误，马谡街亭失守，诸葛亮被迫撤回汉中。白宇饰演的荀诩被派往魏国锄奸，要杀死白帝，而陈坤饰演的白帝发现魏国大间谍烛龙潜伏在蜀国，他的情报正是被烛龙替换。白帝（陈恭）是荀诩的妹婿，两人要找出烛龙，才能在蜀魏的夹击中逃出生天。与此同时，诸葛亮的z敌李严借机生事，入主一直由诸葛亮控制的蜀军情报机构司闻曹……
故事线是比较清晰的，来说下玄机。
“光复汉室”，剧中许多人在不同场合下说过，且心态各异，比如，谷正说的时候真心的，而冯曹掾的小舅子孙令则是口号式的、口不由心的。陈恭说完这句，妻子问何为光复汉室，陈恭会说为了不再有战争，荀诩又补充，为了你我这样的人过上好日子。
刘备的崛起，就是以光复汉室为名，这是蜀政权在那个时代的“正义性”。但“光复汉室”在各个人的心中含义也是不同的。对于一些人来说，是忠诚，对于另一些人是它象征的往昔的和平，对于还有一些人来说，那只不过是达成目标的形式。
文笔优美的风起陇西观后感 篇4
一口气看完前面几集觉得还不错，作为看过原著的人觉得电视剧故事改编后似乎比原著更复杂了，前面三集看的时候稍微有些不注意，一不小心走神了，漏了某些情节，就有点接不上后面剧情的感觉，必须得盯紧着看，所以看得有点紧张。整体感觉而言，故事的发展目前看来觉得还不错，悬疑谍战的暗黑氛围有了，主角配角全员都是演技派，曹魏与蜀汉斗，蜀汉内部几派势力互相斗，演员们互相飚演技让人看得很带感，目前觉得很不错，不知道后面的故事会发展成什么样子，先观望一下。
整体来说，剧里服化道看起来比较朴实，服装几乎都是以素色为主，饱和度偏低，很少有花里胡哨的亮色系。偏暗色调的滤镜风格也挺有电影质感的，让人有点想起了路阳导演的绣春刀系列电影。虽然色调偏暗但人物和细节看得也挺清楚的，何况间谍本来就是要隐藏在黑暗中伺机而动，这样的风格倒是跟这部剧的谍战风云故事相匹配，毕竟这也不是什么要发糖的古偶甜宠剧。
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文笔优美的情书观后感范文
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，我们的思维和事情情节一起跳跃，观看的过程中，我们沉浸在情节中。写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。《情书》的观后感究竟该如何写呢？请您阅读读后感大全小编辑为您编辑整理的《文笔优美的情书观后感范文》，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！
文笔优美的情书观后感范文【篇1】
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
文笔优美的情书观后感范文【篇2】
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
文笔优美的情书观后感范文【篇3】
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场生活，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，一直会有人回看，而每次观看都能从电影中领会到不一样的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。大家能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不可以自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇到藤井树将来全身心付出的爱。日常，又还有多少如此子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，不少的人都会觉得博子只不过替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女生。其实在这一段感情里，经历不一样的人，会有不一样的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，可能是喜欢，可能是爱，但在天国的藤井树永远也没办法亲口表达了，心愿在最后却是达成了，啊树知晓藤井树过去喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情或许的真的，也大概只不过看到博子与阿树长的完全相同，才一见钟情，这是日常非常现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我觉得，这也是存在真实感情的，假如爱一个人只爱其相貌，一段感情一定不会是长久的，爱一个人，不可以说100%的这个人的所有都爱，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。假如只不过一厢情愿的话，那样二个人基本非常难走上婚姻的殿堂。
经典的电影一直百看不腻，电影映射出的情感，就像生活的路上每走过一步，都能有不一样的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，生活能遇到无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。假如遇到请珍惜，假如没遇到又与他走在一块，也请珍惜。由于有的人，可能一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
文笔优美的情书观后感范文【篇4】
看完《情书》这部电影，平静的内心犹如掉进一颗石头，泛起了波澜。一首歌一个故事，一部电影就像一场人生，细细品味电影，又何尝不是在细数过往的酸甜苦辣。
一部好的电影是经久不衰的，总是会有人回看，而每次观看都能从电影中体会到不同的感受。《情书》是1995年日本上映的电影了，时隔二十几年，再一次搬上电影院的屏幕，正是说明了这部电影的经典。我们能从影片中看到博子失去未婚夫，却一直念念不忘，不能自拔。博子的爱是纯粹的，是专一的，是遇见藤井树以后全身心付出的爱。生活中，又还有多少这样子的爱情呢。博子的未婚夫藤井树对博子的爱，很多的人都会认为博子只是替代品，藤井树其实爱的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下为了区分，男主称藤井树，女藤井树称为啊树）。其实在这一段感情里，经历不同的人，会有不同的想法。藤井树对初恋的感觉并未亲口表达，都是通过回忆中的点点滴滴而呈现出青春期对初恋对象的朦胧感觉，或许是喜欢，或许是爱，但在天国的藤井树永远也无法亲口表达了，心愿在最后却是实现了，啊树知道藤井树曾经喜欢过她。
藤井树的真实想法已经无从考证，对啊树的感情也许的真的，也有可能只是看到博子与阿树长的一模一样，才一见钟情，这是现实中很现实的桥段。另一方面影片中既然藤井树能成为博子的未婚夫，我认为，这也是存在真实感情的，如果爱一个人只爱其样貌，一段感情肯定不会是长久的，爱一个人，不能说100%的这个人的所有都喜欢，但至少也应该是灵魂契合，相互喜欢，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一厢情愿的话，那么二个人基本很难走上婚姻的殿堂。
经典的电影总是百看不腻，电影映射出的情感，就像人生的路上每走过一步，都能有不同的感受。一百个人有一百个经历，有一百种情感，人生能遇见无数的人，却难以碰见一个灵魂契合，相互喜欢的人。如果遇见请珍惜，如果没有遇见又与他（她）走在一起，也请珍惜。因为有些人，或许一个转身，就再也见不到了，从此只在回忆里。
文笔优美的情书观后感范文【篇5】
时间匆匆，随着520即将到来，一部日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少观众再一次追捧观看，面对该部影片时，热情依旧不减且持续加深。
这部电影《情书》以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但成为众多亚洲影迷心中的最爱，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。所以本人在观看了这部电影后，内心也有着不少的感慨以及感想!
电影《情书》主要讲述的就是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的`纯真单恋的爱情故事。在观看了这部电影后，内心是深深地被剧情所触动了，让人忍不住想哭，而整部电影的场景里面，美丽的雪景，黑白两种配色，更是渲染出一股凄清、唯美又哀伤的气息，让我们这些观影者细细品味后，心情也甚是复杂和处于悲伤中，被代入剧情中后，脑海里不禁思绪万千，感触颇深。电影中最让人感动的就是木屋那段，博子在雪地里跌跌撞撞的向那座山的方向走去，迎着阳光，博子看着那座山，那是她曾经的爱人藤井长眠的地方，她有好多话对他说，而在这个片段伴随着配乐很简单，但却是最戳人心，赚足了观众们的泪水。电影的剧终更是让人感慨万千，原来世上的事情就是有这么巧合的，虽然有的人已经不在了，但真相还是能以某种方式揭开，这也就是电影最想向观众呈现出来的真正意义。
文笔优美的寻梦环游记优秀观后感大全4篇
读书使我们快乐，观影也有类似的效果，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，在看完后，对于作品里的情节非常感兴趣，写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。该怎么才能把自己对于的寻梦环游记观后感更好的记录下来呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全编辑整理的“文笔优美的寻梦环游记优秀观后感”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
文笔优美的寻梦环游记优秀观后感 篇1
不久前，一部以音乐为题材的电影使我潸然泪下，这部电影就是《寻梦环游记》。它让我感受到了父女之间浓浓的亲情，明白了有梦想就要执着去追求，不畏任何阻拦，必须跟随自己的内心。
鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，他自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的。在秘密追寻音乐梦时，他不小心进入了死亡之地。在这里，他遇见了自己家人的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
这部电影中有两个片段让我大为感动。歌神德拉克鲁兹的那一番话给了我很大启发：“当生活让我沮丧的时候，我就弹吉他。其他人也许循规蹈矩，但是我必须跟随自己的内心。”是啊，有梦就得去追，不论这个过程有多么痛苦，不论前方有多少绊脚石，我们都要迈着坚定的步伐向前走，不要畏惧将来所面对的一切。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，等你功到事成之后，站在高耸入云的山峰上时，就会发现过去努力付出的汗水有多么值当。如果没有过去的一切，你怎么才能看到如今这美不胜收的风景，受到无数人的瞻仰与崇拜呢?
当米格尔为他的曾祖母唱《RememberMe》时，不知打动了多少已经麻木了的心扉。是什么让一位已经痴呆的老人，记起了几十年前听过的那首歌?是那浓浓的亲情!这美好的感情，使一位老人牵肠挂肚了多少年。爱，是无数金钱都换不来的，它既是一种感情，也是一种信念，一种使人奋进的信念。它使多少人振作起来，继续前行。要不是有着这种信念，那些亡灵再也不会有人牵挂，都会化作金色的粉末，消失殆尽了。
这部电影中，坚定的信念、美好的感情与奇幻的情节巧妙地交织、融合在了一起，让我至今仍陷入在那意境中，久久难以忘怀。
文笔优美的寻梦环游记优秀观后感 篇2
“真正的死亡，是世界上没有一个人记得你。”“在爱的记忆消失以前，请记住我。”“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”“家人是比梦想更重要的事情。”电影放完了观众都陆续离开了，我还坐在那里，脑海中一遍遍出现影片中一些感人的话语，让我久久不能平静……
电影结束了，让我久久不愿离开的，不仅仅是电影中美好的音乐和精彩画面，更让我感动的是小主人公的勇敢和执着以及他对家人的爱。
电影中，米格热爱音乐。他的家人因为曾曾祖父为音乐而抛弃了家庭，所以严令禁止米格碰音乐。有一次丹丹不下心打破了米格曾曾祖父、祖母和太奶奶的相片，才发现他的祖父手里拿着歌神的吉他。
米格认为歌神德拉库斯就是他的曾曾祖父。在亡灵节上，为了自己的音乐梦想，米格偷了歌神的吉他。他穿越到亡灵世界，遇见了他已故的亲人。
一开始他的曾曾祖母让米格回去，并要求米格永远不能再碰音乐。谁知刚回来一秒，米格有碰了吉他，没想到一下子就被传送回来。后来经过一系列的事情，他才明白他的曾曾祖父是埃克托，而曾曾祖母的要求从一开始的不碰音乐变成了对米格的无条件祝福。
是啊，家人的爱就是这么干净而纯粹!回到人间后，米格用音乐换醒了太奶奶的记忆，让埃克托没有从这个世界消失。
梦想和家人本不冲突，但一定要二选一，那么我认为家人的爱一定在寻梦之上。在逐梦路上，有爱才有了力量，有爱才有更多的欢声笑语!
文笔优美的寻梦环游记优秀观后感 篇3
脚步匆匆打碎了时光的拼盘，回首时才发现自己早已长大成人。可是现在依旧喜欢孩子的东西，比如，对动漫的执著。朋友知道我这一爱好，总是爱向我推荐新上映的动漫，《寻梦环游记》就这样走到进了我的视野。
寻梦的米格，在亡灵节这天开启了一程奇幻之旅；满屏的骷髅，却感受不到一丝恐怖，充斥着的是满满的温情；周围的家人，总是无情阻断他的音乐梦想，却依旧深深爱着他；坎坷的路程，即使荆棘重生，也义无反顾、一往直前，可是后来却要放弃他一直追寻的音乐梦！
长情的亲情
埃克托，米格的曾曾曾祖父。年轻时为了追寻自己的音乐梦，离开了自己的妻子，告别了年幼的爱女。在梦想的旅途中，他正逐渐将梦想变成现实，而在这个过程中，他却突然发现，家人才是自己毕生的牵挂。无奈还未踏上回乡的火车，就被同伴谋害，客死他乡。在亡灵的国度，埃克托每年都想踏过万寿菊瓣桥，到人间见女儿一面，然而却因为没有被供奉，一次都没有成功过。他还一直执著着……
米格，一个生活在禁止音乐家族的孩子。不顾家人的反对，喜欢、热爱着音乐，即使面对危险也从未想过放弃，万水千山都要去追寻。然而，当曾曾曾祖父要消失的时候，他却表示，只要埃克托不消失，只要家人能在一起，只要能够回家，音乐的梦想不要也罢。他只想要亲人们好好的活着，不管是在人间，还是亡灵界。
这个世界，谁都希望家庭和梦想二者兼得，可是只能选择其一时，亲情则就尤为重要。陪着家人度过时光的分分秒秒，才是对亲人最好的、爱的倾诉。
文笔优美的寻梦环游记优秀观后感 篇4
在观看电影前，道听途说了一些剧情，觉得电影过于老套，顶多是个平庸之作。但阅读文字版的剧情介绍，和完整观看电影是完全不同的体验。皮克斯再一次化腐朽为神奇，把“追求梦想”如此老套的主题拍得感人肺腑又毫不做作。虽然满满都是套路，但是已经优秀到了让人感受不到套路的地步，使人潸然泪下又意犹未尽。不出意外的话，这就是明年奥斯卡最佳动画长片了。即便是落选了，它也是我心目中的奥斯卡最佳动画长片。
电影以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事，他们严禁米格碰音乐，还口口声声说是为了他好。他们宣布米格可以做鞋了，可以学会祖传的手艺，好像还是什么不得了的喜事，其实米格根本不感兴趣。
这已经是老生常谈的话题了，家长千万不要把自己的思想强加给孩子，你所觉得有前途的医生、会计、从商等等，都是你自己的梦想，你不能帮孩子选择梦想，他们应该有自己选择人生的权利。这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼，你觉得很好的东西，不一定是别人想要的。这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。
皮克斯的动画片一向充满隐喻，通过巧妙的比喻传达正确的三观。
①米格需要得到家人的祝福才能回到现实世界，比喻孩子需要得到家人的支持。如果无法得到家人的支持，孩子就如同亡灵一般行尸走肉了。但孩子需要的是家人祝福自己实现梦想，而不是子承父业。
②亡灵需要有人们供奉才可以过桥与家人重逢，比喻铭记已故的长辈，他们的灵魂就会得到安息，会在阴间保佑你;忘记已故的长辈，他们就成了孤魂野鬼。俗话说，人有两次死亡，第一次是他停止呼吸的时候，在生物学上他死了;第二次是最后一个记得他的人把他忘记的时候，那时候他是真的死了，也就是电影中的“终极死亡”。
③祝福孩子和供奉长辈又往往是相互的，长辈支持孩子追求梦想，孩子长大后成为了想成为的人，自然会对长辈倍加感激;长辈把自己的梦想强加给孩子，孩子一辈子做不喜欢的事，自然也会恨死长辈。
《寻梦环游记》的高明之处在于，电影没有非黑即白地说追求梦想一定是错的，应该听父母的话;也没有说追求梦想一定是对的，要不顾一切追求梦想，而是辩证地分析了梦想。
从事音乐事业是正确的，但因为它抛弃家人就是错误的;为音乐投入精力是对的，但不择手段剽窃他人成果、毒死搭档就是错误的。不违背法律道德、不伤害他人的前提下玩音乐可以支持，背叛家人朋友、杀鸡取卵地玩音乐就不可取。德拉库斯确实应该遭到鄙夷和臭骂，但音乐没有错。错误的不是音乐，不是追求梦想，而是抛弃家人和作奸犯科。家长应该阻止孩子离开家庭，阻止孩子违法乱纪，但不应该阻止他们追求梦想。至于埃克托，电影也揭晓了谜底，其实他当年并没有抛弃家人，他在准备回家的时候被毒死了。
文笔优美的黑客帝国观后感范文分享(4篇)
在欣赏作品时我们能够全身心的进入剧中的那个世界，是一件非常幸福的事情！在观赏了《黑客帝国》后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，可以说好的作品将我们和角色联系起来了，很多思维的火花在欣赏中不断地在脑海里闪现，不断地跳跃出来，这就是观后感的素材。怎么才能防止将《黑客帝国》观后感写的千篇一律呢？下面是由我们为大家整理的“文笔优美的黑客帝国观后感范文”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
文笔优美的黑客帝国观后感范文 篇1
看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。
“NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！
在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”？深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。
下面是我对《黑客帝国》中哲学思想的一些感悟：
1、是真实还是虚幻，是唯物还是唯心。
尼奥在母体中生活，后来在人类反抗组织带领下觉醒。在母体里人们感觉非常真实，就像现在的我们。如果说在母体里的世界中，信奉唯心主义才是正确的，而在锡安城，信奉唯物主义才是正确的，那我们现在的生活难道就真的是真实的吗？我们推崇的马克思唯物主义就是绝对是正确的吗？什么是真实，什么是虚幻？物体所给与我们的触觉如此真实，但这真的就是真实吗？这不过是神经对外界的反应，就像母体里，从空中坠下，现实中的人也会死。人的感觉未必是真实，在虚拟现实里，也能得到完全真实的感受。就像庄周梦蝶，究竟是蝶化庄周，还是庄周化蝶？谁又能说得清呢。
所以唯物唯心看来只是角度不同，境界不同。
2、意识与物质的关系。
依照马克思主义的观点，物质是客观实在的，存在于人的意识之外，可以为人的意识所反映。物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。也就是说，时间是客观存在的，你看石头，可以看出地球年龄。所以马克思的说法是时间是对空间变化的刻画。
但如果真的存在《黑客帝国》中的虚拟世界，马克思主义的观点便成了谬论。问题在于，我们无法肯定自己就生活在现实的物质世界中而非虚拟世界，所以也便无法判断物质与意识究竟谁是世界的本源。
试想如果没有生物，这个世界有时间概念吗？如果没有生物，世界根本不存在。我思故我在。如果我没有感觉与思考，那么世界并不存在。从表面上看，世界是物质的。但那个世界只是观念中的世界。没有谁可以完全把握任何东西。空间也是也是由于感知，没有感知，空间这个概念就不存在。
所以物质与精神何者为第一性，何者为第二性的问题，应该是人类永恒探讨和探索的问题，不应仅仅局限于马克思主义观3、人工智能对人类社会发展的影响。机器与人的关系在影片里被推到极端境地，母体里人类被迫活在幻觉里，被机器控制。但是后来议员说了几句话，锡安难道不是也被机器控制？到底是什么是控制？你用电脑还是电脑用你。就像现在，你觉得自己用的是电，可是突然停电许多年你什么感觉？现在科学的发展让人感觉恐惧，只注重科技所带来的享受，依赖科技所带来的便利，人类已经忽略了被机器控制的危险。
机器与人类的战争会不会发生？这种可能并非一定不存在，未来会实现人工智能，人体本来就是一个计算机，那人工智能完全可以像人类那样。那人类应该如何应对可能的威胁呢？黑客帝国里直接把天空遮盖了，机器人不是还那么厉害？所以科技的发展已经让人感觉恐怖。最好的方法就是尽量减少人类对科技的依赖，多注重回归自然，回归本性，但对于现今的严重依赖科技的人类社会，又谈何容易！
所以，我们是否存在于虚拟世界中？又或许存在于多重虚拟世界中的哪一重？有没有可能有另一个世界来支撑我们这个世界的运行？亦或我们就存在于这个真实世界中？然而关于这些假设何者正确，我们却无法分辨，因为人类的那个觉醒点并未出现，我们无从判定。
我认为，《黑客帝国》整部影片有非常浓厚的唯心主义色彩，并且有浓厚的宗教色彩。但是他却真的是一部催人深思的影片，让我们看清真相，希望人们被唤醒不要沉醉在社会为我们营造的幻象之中。
文笔优美的黑客帝国观后感范文 篇2
《黑客帝国》是一部划时代的科幻片，虽然是在科学的基础上加以魔幻式的创作，但是对于人类意识和人工智能的探讨非常贴近现代社会，给人极强的代入感，最早看这部影片还是在学生时代，对当中的很多细节都已模糊，印象最深刻的是结尾的枪战和动作戏，给我看的十分入迷，这次在课堂再次观看这部影片，以不同的角度观看这部电影又有了不同的解读，感悟最深的有以下几点：
1、我们所接收到同样的外界信息，都会因为每个人的经历、环境、情感的不同，而生成不同的观点，所以我们看到的世界，不一定是真实的世界，只有看清本质，才能更好的理解这个世界。
2、重视信仰、信念的力量。
3、相信自己也是一种力量，可以帮助我们更好的看清自我，看到自己的潜能和力量。
文笔优美的黑客帝国观后感范文 篇3
黑客帝国是我迄今为止看到的最具哲学意味的电影，让我经常一看再看。影片情节随着一个个哲学难题快节奏地不断铺开，我们需要对赛福这个人物加以强调，他与史密斯进行了一场交易。赛佛明明知道母体不是真实的，但是他认为自己只要对真实的世界视而不见，他就能重新回到那个虚假的快乐世界中去。这是典型的享乐主义，快乐成了他活着的唯一理由。但是实际上，利用电极产生快乐的经历，只是让我们看起来极其快乐而已。于是，诺齐克问道：你愿意被安上插头然后在机器里过这种生活吗?赛佛回答我愿意。但是我们大多数人会更加谨慎，把我们的生活交给电极刺激是否妥当。诺齐克用一系列观点驳斥了向计算机屈服的人。他说：我们想要去做某些事情，而不只是拥有做哪些事情的经验。计算机系统不允许我们以任何形式与现实取得联系，而不顾大多数人不得不这样做的强烈愿望。我们意识到我们不会通过计算机机器来体验生活，我们意识到经验之外有更重要的事情。
到底存不存在真实的世界，这的确是一个令人费解的问题，这正是《黑客帝国》这部电影让我着迷的地方，不同的人从不同角度观看这部电影，就会获得不同的哲学体验。这部电影中浓密的化不开的哲学思考，让人对人生，世界有了不同以往的观念，打破了我们的固有思考方式，电影也应当是这样，让人咀嚼回味。
文笔优美的黑客帝国观后感范文 篇4
看完《黑客帝国》，我既被片中震撼的打斗特效镜头所折服，又被其中蕴含的哲学思想所吸引。电影中的“存在主义”和“虚无主义”可以说是当代最具影响力的、哲学家正在努力探究的哲学内含，而对未来数字世界中人的自我意识的争论，也越来越成为人们关注和探讨的焦点。不得不赞叹这是一部令人叹为观止的电影。
“NEO”、“矩阵”、“母体”、“锡安城”、“人机大战”……在导演沃卓斯基兄弟用一堆玄之又玄的名词构造成的冷峻世界中，无论是重感官刺激还是重理性分析的人，都在《黑客帝国》中得到了极大的慰藉。毫无疑问，黑客的“母体”世界比星际空间和中土世界更吸引人，让观众深陷其中不能自拔！
在我看来，《黑客帝国》并不只是几句关于枪的台词和可以炫耀的动作场面。当有一天我们站在热闹的街头，忽然发现过往人群都是一身长衣墨镜的黑客服饰，嘴里吐着满是数码味道的黑客词语，我们是不是也会怀疑身边世界是否真的只是“被设计好的”?深刻、超前的思想，辩证的思维，是“黑客帝国文化”重要的组成部分，就像第一集中小女孩的那把汤勺，你看着它，总会像NEO一样悟出点什么。
文笔优美的姜子牙观后感范文分享5篇
人一生要过得有意义，就需要不断地欣赏优秀的作品。每当我们观赏完一部作品之后都会有不少心得。对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。写《姜子牙》读后感需要注意哪些呢？以下由读后感大全编辑为大家精心整理的“文笔优美的姜子牙观后感范文”，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
文笔优美的姜子牙观后感范文(篇1)
《姜子牙》是光线传媒“神话三部曲”中的第二部。第一部相信大家都知道，就是前段大热的《哪吒之魔童降世》。该片的成功不仅体现在商业意义上，对于国产动画来说更是如同注入了一针强心剂一般。
动画电影《姜子牙》海报公布，姜子牙手持宝剑，骑乘于上古神兽四不相身上，非常霸气。影片由100%国产团队历时四年打造，创新解读传统神话，带来最具“人情味儿”的姜子牙。全片超1800个镜头，特效镜头近70%，“逐帧死磕”只为呈现恢宏壮观的封神世界。
之前，光线传媒董事长王长田表示《哪吒》的高票房是个意外，但更希望有多个票房不错的电影，而不是一支独大。而且他相信在中国，动画片会成为市场主导。这部电影之所以高票房，是因为反映了中国当下的现实，契合年轻人的想法。
电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工场，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖（第一位获此殊荣的中国人）；导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》（主力原画）、《大鱼海棠》（执行导演）等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。
文笔优美的姜子牙观后感范文(篇2)
9月25日，中国神话史诗大作《姜子牙》正式宣布定档20xx年大年初一(1月25日)，并发布定档海报。作为《哪吒之魔童降世》后光线彩条屋影业“中国神话系列”又一力作，电影《姜子牙》从20xx年筹备至今已有4年时间。影片导演程腾曾就职于美国梦工厂，联合导演王昕曾在国际顶级游戏动画公司暴雪担任项目艺术总监。影片定档消息于昨日“走露”后，相关话题冲至热搜榜单Top4，开启观众新一股国漫热潮。
实力导演阵容曝光历时四年打造史诗电影
作为20xx开年大作，电影《姜子牙》由程腾、李炜共同执导，王昕、李夏担任联合导演，集合国内多位知名动画导演为影片质量保驾护航。导演程腾曾就职于顶级动画公司美国梦工厂，并凭借短片动画《天外有天》斩获第41届美国学生奥斯卡奖银奖(第一位获此殊荣的中国人);导演李炜则拥有丰富的动画电影项目经验，曾参与《宝莲灯》(主力原画)、《大鱼海棠》(执行导演)等近10部优秀国产动画电影的制作，经验丰富。而影片联合导演李夏，则为20xx年在网络红极一时、豆瓣评分7.5的动画短片《红领巾侠》导演之一。
值得一提的是，作为影片联合导演兼艺术总监的王昕，曾带领暴雪团队(世界顶尖游戏工作室)研发制作暴雪所有IP电影CG及角色，拥有十六年以上的CG制作经验。其参与制作的项目《魔兽世界》、《守望先锋》、《炉石传说》等，在国内拥有千万级别用户量，被人们广为熟知。包括前梦工厂、暴雪导演等在内的高水准制作阵容，为《姜子牙》的影片质量打下了坚实的基础。
姜子牙首登大银幕大胆改编打造全新“众神之长”
作为国内首部将“姜子牙”搬上大银幕的动画电影，影片《姜子牙》对中国传统神话中的姜子牙形象进行了大胆的改编：“众神之长”姜子牙“去神化”。不同于封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被贬下凡，在“初心”与“天命”之间进行艰难抉择。此外，在此番发布的定档海报中，身穿羽毛蓑衣、手拿鱼钩的主角姜子牙背对观众，与画面中巨大的原始天尊形成鲜明的对立关系。原始天尊在片中是怎样的存在?其与姜子牙之间有着怎样的关系?而此前电影《哪吒之魔童降世》第三个彩蛋中“姜子牙，你可知罪?”的对话场景，又在暗示着姜子牙怎样的遭遇?尽管信息有限，但不少观众已对姜子牙充满兴趣，纷纷对影片内容进行猜测。
今年暑期，电影《哪吒之魔童降世》以破49亿票房、位列影史第二的成绩成为国产动画电影“里程碑”式的存在。作为光线彩条屋影业“中国神话系列”电影的第二部，电影《姜子牙》于20xx年“打磨”至今已有4年时间，是一部史诗大作。电影《哪吒之魔童降世》主出品、制作方可可豆动画也是该片的出品方之一。三家优质动画公司首次联合，将为观众带来怎样的惊喜，有待影片上映后正式揭晓。
文笔优美的姜子牙观后感范文(篇3)
在《姜子牙》的预热期间，官方也是放出了多支预告视频，包括与哪吒的联动拜年视频!在一段预告中，咱们发现了姜子牙身边出现了一只特别的萌兽，根据爆料那就是四不相!据悉它是姜子牙的坐骑，无论在什么场景中总能看到随姜子牙一起出现!
四不相是东汉初劫时期，麒麟族的族长，也是最原始麒麟的唯一嫡子。由于四不相似龙非龙、似凤非凤、似麒非麒、似龟非龟，但是却有龙之威、凤之贵、麒之勇、龟之灵。故而始麒麟赐名“四不相”。
封神之战时，元始天尊赦令四不相为姜子牙的坐骑。一则是助西周大军抵御各方珍奇异兽;二则是暗中保护姜子牙。
20xx年春节档的电影《姜子牙》作为《哪吒之魔童降世》的接力之作，《姜子牙》角色丰富，在细节上，为追求影片画面的质感以及画风的协调性，制作团队不惜耗费大量的资金与人力，对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制。
在细节上，为追求影片画面的质感以及画风的协调性，制作团队不惜耗费大量的资金与人力，对片中所有材质均创新性采用手绘方式绘制，最终造就了影片视效、故事及主旨的高度统一，以及影片对于传承与创新的绝妙平衡。
此次电影《姜子牙》大胆改编中国传统神话，故事发生于封神大战之后，昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利。在巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间。在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。
影片中的四不相原本是元始天尊的坐骑，后来送给姜子牙，并且成为他的得力助手。可是从官方目前发布的海报来看，动漫电影中的四不相则是一只萌宠，看起来十分可爱，浑身都是毛绒绒的感觉，头间有个特殊的标记，尾巴泛红，显得娇滴滴的!
四不相头上的犄角非常像麋鹿，整个身体又像是一只兔子，耳朵则不知道是什么动物的，尾巴则像是一个翅膀。此次四不相将会成为本次电影中的一个亮点，绝对是把人萌化的生物!
文笔优美的姜子牙观后感范文(篇4)
就在最近，封神宇宙的第二部电影《姜子牙》被搬上了大荧幕，第一天票房就破了4亿，但差评如潮，口碑和评分不尽人意。与此不同的是去年年中上映的同属封神宇宙的《哪吒》，口碑和评分双高，至今仍盘踞在国内票房第二高的位置。同样是封神宇宙的电影，因何造就如此迥异的结局呢？
从主题上来讲，这两部电影所讲述的其实都是人生与理想。《哪吒》讲述的是如何定义自我，而《姜子牙》则讲述了在个人理想与客观形势存在差异时该如何取舍的问题。相比较而言，《哪吒》更加地贴近生活实际，尤其是作为主要观众的儿童，更能触发共鸣。《姜子牙》虽然更为深刻，却并非所有人都可以理解，让大家有所失望也就很自然了。
而从中间的叙述方式来看，《哪吒》的内容更为幽默，尤其是哪吒与太乙真人这对搞笑担当，为电影添加了无数令人捧腹大笑的片段，使得其更加符合作为动画片的定位。但《姜子牙》的推进过程却比较刻板严谨，失去了本该有的幽默。虽说中国正在倡导“成年人也可以看的动画片”，但在人们的传统观念上，动画片就应该是符合儿童幽默的，让人会心一笑的。因为不符合它作为动画片的定位，《姜子牙》也让无数观众失望而归。
再从两部电影的主题来看，这两部毫无疑义都是一部好作品。《哪吒》之所以更胜一筹，是因为它无论是主题还是内容都更加地贴近它的定位以及观众群体。因此，在作品创作的时候，若要使其变得更好，需要的并非是深化主题，而是学会迎合观众。这种迎合，并非是无限制无底线地迎合，而是保留主题，淡化其它增加部分内容，从而更加贴近其定位与观众。《复仇者联盟》与《正义联盟》的一成一败就很能说明问题。前者为了迎合其主题，适当磨平了个人英雄的棱角，增强联系，使其更加贴近其作为“联盟”的定位，故而大获成功。然而，《正义联盟》则过度刻画个人英雄，突然将他们凑在一起，只显突兀，并且联系不紧密，脱离“联盟”的定位，票房也因此不尽人意。
因此，一部最好的作品，所需要的不仅是好主题，更需要的是去迎合观众，迎合定位，才能更好地表达它所要展现的思想，发挥它的作用。这才是应有的最好的作品。
文笔优美的姜子牙观后感范文(篇5)
故事起源于商朝末年，妖狐九尾降世，祸乱人间，人、神、妖三界大战一触即发。姜子牙最终擒得妖狐，一举封神。在斩杀九尾之际，太公无意间看到的元神，揭开了一场埋藏在洁白新雪下，罪孽滔天的阴谋。
那一个无辜的元神是真实的存在，还是十二天尊口中的幻境，姜子牙被困在了两者交织的囹圄中。这关系到他最终做出的选择是向着善，还是站在了恶的身边。一个初心为守护苍生的神，师尊告诉他“圄于一人的善便是恶”，可“不救眼前一人，何护天下苍生”。
一场天机，让幻境中的元神真实地来到姜子牙的世界。为了给自己一个交代，更给天下人一个交代，他走向了秘密的深渊。
可一条路越走到后面，当新雪下的伤疤再次被揭开，早已烂溃发脓，越发丑恶得不可直视。原来一切都是师尊布下的局，为了一统三界，祂以天下做盘，苍生当棋，就连作恶多端的九尾也在算计之内。太公深陷局中，抬头望天，未几的枯骨冤魂上，是一片要掩盖所有罪恶的新雪。高高在上、发色纯洁的神，心怀慈悲地坐在被血色染黑的乌云上，面色讽刺地注视人间。姜子牙用力地想要更加接近真相，却不知他终生所追逐的善恶，早已成为上位者游戏人间的武器。
大战后，天地间没有阳光。一眼望去，世间只剩望不到尽头的烟雾，和永远下不完的雪。岁月在等一束光的出现，来刺破这场虚伪的黑暗。
于是，就有了姜公一步步踏进深渊。一个场景故事的结束，马不停蹄地迎来下一个开场，似乎谜题永远是破不完的。高大巍峨的古战场遗迹，太阳照不进来的地方终归阴冷，人置身其中更是渺小如蚁;郁郁葱葱森林尽头的山洞里，又是阴谋揭开的起点;象征新生的归墟中，却爆发了故事的结局。连环一样的场景，一个接一个无比的顺畅。没人注意为何地点的设置如此巧妙，这究竟是师尊的推波助澜，还是天道的暗中安排。幕后的主使究竟是不是师尊?而天道穷究到底想干什么?主角姜公没有观众的上帝视角，他如今面临的难题是挚友和爱宠的离去。
影片的最后，太公一路兜兜转转，经过了无数纠结，终究又回到了原点——选择向善还是向恶。向着表面的善吧，可师尊是所有罪孽的源头;选择世人眼中的恶吧，但九尾只是高位者手中的提线木偶，它本性并不坏。影片没有给出确切的回答，因为九尾并未真正消亡，师尊也只是受到了天道的惩罚。多智如姜子牙也想不出合适的解决方案，他只斩断了天梯——世间最后一道宿命锁——人界了解神的唯一通道，从而实现了拯救天下苍生。
于是，我看到岁月如何奔驰，挨过了冬季，迎来了春天。迷雾不复存在，人间从此有了光。但光的背后是否也藏着某个潮湿阴暗的角落，一只蜘蛛在结着下一张盖满人间的网。姜子牙斩断天与地间的宿命锁，却斩不尽天下人的枷锁。因为我们的灵魂本多轻盈，但只要一出生，就会被这肉体和各种污浊的欲望所拖住，这是有型的囹圄;而除去我们已知的世界，天道上面是否另有天道，祂们又在人间拢住了怎样一只铁笼?但人类在自保的同时，也断了探索更高深渊的机会。也这是未知的囹圄。
所以，我们生而身陷囹圄，穷尽一生也无法得知围墙外的世界是怎样。只是在这颗圆形的蓝色星球上一次次走回原点，烦恼着家庭和父母，学校和老师，公司和老板，快乐地无知下去。或许终有一天，通过某种机遇，我们会再次看到：蓝天之上，坐着一位高高在上、发色纯洁的神，而祂的眼睛，正慈悲地望着人间。
电影评价褒贬皆有，但我还是非常喜欢它的。因为影片中的很多细节都值得细细品味，而且每个人看待这些事物的角度也各不相同。看似简单的剧情背后或许有很多值得思考的地方。
文笔优美的夺冠的经典观后感分享
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，好的作品会引起观众的共鸣，观看之后一定会触动内心。观后感，一般是自己对某部作品观看后收获的感悟心得，优秀的观后感，“感”要联系生活、学习实际，努力把自己的“感”写深写透。写《夺冠》读后感需要注意哪些呢？读后感大全现在向你推荐文笔优美的夺冠的经典观后感，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇1
女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。——题记
在上周五的晚上我和爸妈一起去看了《夺冠》这部影片，这部影片主要是想传达一种精神——女排精神。
本影片讲述了女排姑娘的成长之路，女排队员们队服被汗水浸透、手掌上扎满了木屑、膝盖被摔得血肉模糊，甚至一位队员的膝盖软骨都被磨没了，魔鬼般的训练是千百万次上亿做不停的反复几个动作，当时女排主教练说：“下意识怎么来的？训练来的，不是一般的训练，是千百万次上亿次的不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲儿，正是女排的精神所在。当看到这一幕时，我的眼泪从我眼角里顺着脸颊流了下来。
再看看我，为了在体育考试中获得一个好的成绩，爸爸要求我每天晚上睡前做100个仰卧起坐,100个抱头深蹲,100个跳绳，我以腿疼为由不想再练下去了，甚至与爸爸发生了激烈的争吵，今天再回过头来看这件事，发现那天是因为我写作业写得太晚，产生了一股怕苦怕累的思想，我为我那天所作所为而感到惭愧，几滴悔恨的眼泪掉了下来。
女排精神就是勇于拼搏，敢于向强大的对手亮剑，遇见困难永不放弃，我们要继承和发扬女排精神，在平常学习与体育锻炼中不忘初心，继续前行。
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇2
《夺冠》真是一部非常好看的电影～
许久不看电影的我看得感动不已、热泪盈眶；当片尾字幕闪现还意犹未尽。感动我的是影片中充分展现的生命对生命的撼动，以及每一代教练和运动员的使命感与团结拼搏的精神传承。一个教练，不仅仅能激发出运动员的潜质，更能让她做快乐的自己，懂得去释放，懂得去调整；这背后唯有博大的胸怀和无限的热爱才能顶着重重困难向前再向前一部《夺冠》，给我的感受是散发出许多个点：精神传承、教育理念、团队协作、用人识人、有效沟通、学习与创新等等，这一切都建立在视角的宽度与敏锐的洞察力之上，以及对一件事物持续而专注的热爱但并不局限于其中。
影片中更让我感触颇深的是郎平和陈忠和的惺惺相惜：两个人的刚柔并济、强强联手，使女排队员更快速高效地进入到全力以赴的训练状态。 相同的目标，相同的使命感，铸就了一段高情商的合作典范。
《夺冠》女排精神，非同一般。
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇3
“没有你，没有我，仅有我们!”当女排主教练在赛场上头对女排运动员们，一字一顿坚定地说出这句话时，我的心为之一振。这不就是中国女排的精神吗
《夺冠》这部电影给我带来的不仅仅有视觉上的冲击，还有心灵的震撼，让我不禁生发出对女排运动员们的无限崇拜之情。
那幅画面一向在我脑海里挥之不去：其他队员都回到宿舍睡觉，仅有郎平一个人留在球馆里训练，她扛一百斤杠铃进行深蹲，一次次失败，又一次次奋起。她对着墙壁疯狂地练习扣球、发球、传球，练到脸上全是汗珠，头发都紧紧地黏在脖子上，身上的衣服都被汗水浸湿了。看到她如此刻苦拼搏，我被这种吃苦的精神深深地打动了。
我不由得想起了自我，想起了每次自我练钢琴的情景。记得一次钢琴教师给我发了很多谱子，我觉得实在太难了，只练一个太枯燥，练多几个又太烧脑，我十分烦恼，总想放弃。我就故意不去上课来逃避，不料被妈妈发现后遭受了一顿狠批。
郎平遇到困难从不退缩，而我遇到一点儿挫折就选择逃避，实在太惭愧了。
女排精神不但体此刻刻苦拼搏、迎难而上，并且体此刻团结一心、永不言弃。
因为换了一代女排，所以女排的成绩跌一落千丈。在这危难之际，郎平回归祖国，带领女排进行改革，加入了很多新队员，可老队员极不配合，使得女排成绩30年来最差，如果继续这样，女排将解散。郎平带领所有人回到她曾训练过的球馆，请老友疏导球员，从那以后，球员们开始一心一意苦练球技，团结一心，拼尽全力打好每一次比赛，最终赢得了胜利。
由此，我想到了体育节那场篮球赛，当我班队长莫麒宇因投篮负伤，队员们继续拼搏，拉拉队不停呐喊助威，医务人员照顾他，班上的每一个人都为球赛的胜利全力以赴，最终成为全年级最厉害的25班。
每一份团体荣誉的获得都离不开团队合作，女排如此，我们也如此!
《夺冠》是同心协力、永不言弃的女排精神;是刻苦拼搏、迎难而上的女排精神;是永不退缩、永不服输的女排精神……
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇4
女排顽强战斗、勇敢拼搏精神值得我们学习，她们扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。
无私奉献的牺牲精神。没有私心杂念、敢于牺牲的人，才能做到宠辱不惊，在各种困难挑战面前最大限度地发挥潜能，集中精力迎难而上、勇闯难关。在实现民族复兴的征程上，我们每一个人都应该培养这种为实现国家、民族利益无私奉献的精神境界。
团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，各种专业人才形成了托举女排高峰的巍巍高原。推进民族复兴，我们更要万众一心，人尽其力，凝聚攻坚克难、团结奋进的强大力量!
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇5
在影片的开头讲述了女排和教练背负沉重的包袱，在高压下进行魔鬼训练，最终得到世界冠军的故事。
几年后，郎平作为美国队教练，领导美国队与中国队打比赛，最终获胜，但也在比赛后辞掉了美国队教练一职。后来郎平又作为中国队教练为女排姑娘们建立了自信，减轻了老一代背负的负担，通过科学的训练方式，重新获得了20xx年的世界冠军。
两次夺冠意义完全不同，一前一后反应了国家实力的提升，民族的自信，不再需要比赛来证明，运动员除了比赛也需要正常人的生活。有一种骄傲叫中国女排，有一种精神叫女排精神！
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇6
前两天单位豪气的在电影院包了个场请大家看《夺冠》，要大家学习女排精神。从电影开始，即便已经知道结果，但是还是止不住的抹眼泪。为女排姑娘们咬牙坚持的韧劲感动的流泪，为女排姑娘们刻苦训练而伤痕累累心疼的流泪，为女排姑娘们夺得冠军激动的流泪，最后更为祖国慢慢变得强大而骄傲自豪的流泪。
不过在受到电影音效与视觉冲击同时，我也接受了一次特殊的爱国主义、集体主义教育。前半部分暗指挣脱物质匮乏，后半程靠近抛弃精神压力。在曾经那个物质匮乏的时代，中国女排无路可退，没有你，没有我，只有我们。
今天写这个因为除了里面突出的女排精神外，里面有句台词，让我这两天一直在回味，“为什么我们那么在意一场排球赛的输赢，因为我们太看重赢了，内心不够强大，觉得赢才是唯一标准。”
大意是中国在八十年代，还很落后，大家也很不自信，所以特别在意一场比赛的输赢。很多时候，我们想赢，不是因为好胜，而是因为自卑，内心不够强大，输不起。
电影中，很多苦情镜头。姑娘们拼命训练，苦不堪言，伤痕累累。说是用命在打球，一点也不夸张。而现在，中国变得强大了，我们不在需要靠一场赛事的胜利去维护国家自尊。应该开心的去打排球，而不必再背负这么沉重的负担，不需要用以前那种伤害自己的身体死练去赢得荣誉，更多的是为了自己，去享受体育的快乐，感受体育赛事的热情。电影里感受的不仅是女排精神的变化，更是整个国家在这几十年的变化，面对世界的姿态更加的从容自信。
除了看电影，就算是看中国女排的比赛也是让人热血沸腾的。总是忍不住为之屏住呼吸，一次次热泪盈眶。因为她们每一场的胜利都不是运气，而是她们努力拼搏换来的。女排值得所有人把手掌拍红。
女排的夺冠之路历经挫折、艰难崛起，而每一个平凡的我们，也都有高光时刻和暗淡低谷。没有永远青春、战无不胜的勇者，却总有一代代青年前赴后继、不屈不挠。女排精神绝对不是冠军论，它的精髓不是常胜，而是不服输。这是一股勇于实现，突破自我的力量，一种只争朝夕，不负韶华的精神。
最后好多人评论说这部电影拍得不合格，但是看到女排姑娘们努力不服输咬牙坚持是真的感动。不管电影拍得好与否，都是很值得看的。
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇7
70年沧桑巨变。从“东亚病夫”到体育大国，你胜不骄、败不馁，拼搏跃动的身影，谱写了精彩的奋斗篇章；你踏着时代的节奏，勇攀世界高峰，让个人精彩和国家荣耀同频共振；你迸发的爱国主义精神和民族凝聚力，激励着一代又一代中国人自强不息、奋力实现百年复兴强国梦。竞技体育不仅是身体、技巧的比拼，也包含“精神力”的较量，比如《夺冠》所展现的女排精神。从1979年战胜日本队，首次“冲出亚洲”，到1981年女排拉开传奇的“五连冠”序幕；从成绩下滑经历低谷，到2004年雅典奥运决赛中重新站上冠军领奖台，直至近日夺得2019年女排世界杯冠军，所展示出的精神，历时光而不朽。你是顽强拼搏、追求卓越、精益求精、锲而不舍的代名词，激励和鼓舞一代又一代人砥砺前行，成为民族的精神财富和国民的集体记忆；你团结拼搏的身影，是中华民族崛起的缩影，是激励一代国人发愤图强、锐意进取的重要力量源泉。
今天，中国实现了从落后时代到赶上时代、引领时代的转变，步入了更为自信从容的发展阶段。“女排精神”依然在国人心中激荡，它是国家直面挑战、赢得更大胜利不可或缺的精神力量。女排姑娘们在赛场上团结拼搏、永不放弃的优异表现，既是民族自信的一部分，又为这种自信不断输入新动能，让更多人看到“中国人行！完全有能力达到甚至超过世界一流水平！”
对于拥有14亿多人口的中国来说，发展之路注定不会轻轻松松。继续发扬包括“女排精神”在内的民族精神，坚定自信、敢于胜利，顽强拼搏、永不言败，不惧任何风险挑战，战胜一切困难，才能以大国心态更加从容走向未来。
让五星红旗高高飘扬，不仅是女排姑娘们的目标，更是每一个中国人为之奋斗的目标。在新中国成立70周年之际，这样的精神激荡，让我们不能不热泪盈眶。
文笔优美的夺冠的经典观后感 篇8
国庆第二天，我和妈妈兴高采烈地来到电影院，观看《夺冠》。
这是一部讲述中国女排在世界上夺得冠军的电影，颂扬中国女排精神。通过影片你我知道了原来的训练条件很差，女排姑娘们刻苦训练，每面墙上都留下深深的排球印子，每次训练，即使她们已经累得支撑不住了，但仍在坚持，不断地坚持，继续用力打着每一个球，只是因为这种不断地坚持，才迎来了最后的胜利。这深深地打动着我，让我感受到一股强大的力量。
影片中有一段我印象深刻，20xx年那场比赛输了，教练唱了一首歌鼓励队员们，“爱拼才会赢”，只要勇于拼搏，就会赢得比赛。她还说了一句话，“没有努力是没有回报的”，只要努力，就一定有回报。这种精神是无处不在的，放在学习和生活作文中也是一样，我想：只要我努力，认真做作业，用心写好每一个字，就一定可以取得好成绩。
这部电影体现了老一辈女排们打球的艰辛，但是她们每个人都用足了力气，就为赢得胜利。新一辈的女排在郎平教练的带领下，用科学的方法，战胜了巴西队。所以，每次努力，都会有回报，使用正确的方法，就能找到对手的弱点。
郎平跟她的队员们说：排球只是生命的一部分，你们不可能永远打排球，也要找到生活的能力。所以，人不仅仅是学习，还要找到生活的快乐。
《夺冠》让我感受到中国女排的精神和勇气，还有她们的自信。“明知山有虎，偏向虎山行”，明明知道不可能胜利，但是依然奋起拼搏，就为了那一丝可能。未来，我也会刻苦努力，成为更好的自己。
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