电影或电视剧,是可以影响一个人一辈子的,在观看过程,会不断的各种想法迸发出来,我相信每个人看了之后,内心也一定会有所触动,老师们经常会安排我们来写观后感作文,那么该要如何写好观后感呢?经过收集,小编为您献上盗梦空间电影观后感范文1000字精选,仅供参考,欢迎大家阅读。
这部电影,看过三次,才觉得看懂了一些,也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情,爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人,梦是怎么回事,还是没有定论的,给了影片很多想象的空间,虚幻中无论怎样的思想,最终都指向了人的感情与期望,充满奇特与艺术,来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获,是多少说教都不能达到与带来的。
柯布,是一个造梦师,却做一些违法的事情,从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人,像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀,为此柯布无法原谅自己,潜意识中一直受到妻子的干扰。
柯布与妻子都是造梦师,两个人去到了梦中过了五十多年,一起慢慢变老,达到了潜意识的边缘,但妻子不想再回到现实中来,把梦中的世界当成了现实世界。为此,柯布给妻子植入了一个想法,让她又重新觉得所在的是梦中世界,于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后,妻子被植入的想法并没有改变,真正的现实世界,在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀,以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布,留了遗言,造成柯布是杀人犯的假象,以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡,不能回到洛杉矶的家中。
柯布非常自责,责怪自己给妻子植入的那个想法,而因此失去了她,但在他的潜意识中妻子一直存在着,每次进入造梦世界,妻子都会出来干扰。
齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中,就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司,齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布,做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。
于是,在造梦师朋友们的帮助下,柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好,直到父亲病危,还是听到父亲说很失望。但在梦境中,富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车,也终于知道父亲为什么说失望,父亲是希望儿子走自己的路,而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路,原来却误会了父亲,以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。
无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的,这一线索表现的是真正浓浓的亲情,父亲不是想留给儿子多少财产,而是希望他能找到自己生命的价值,拥有属于自己的东西,真正的独立。
而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘,见到了妻子,又看到了他们共同建造的梦中之家,重温爱情,难舍难分。但为了回到孩子们的身边,让自己从梦境与自责中醒来,柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界,柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。
经历了几层梦境的挣扎,柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们,一起在现实中醒来,齐藤遵守了自己的承诺,柯布安然回到了孩子们身边。
这部电影,不但故事让人感动,电影场景多样、动作让人热血喷张,更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物,在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥,《泰坦尼克号》中的杰克,永远的男神。观看这部电影,一定要聚精会神,好好思考经历了几层梦境,至今有些疑点我还是没有找到答案。
我不得不承认,在表达上,我缺少了一种对读者的关怀,每当我结束肆意表达,总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里,变得愈发难以琢磨。
现在,我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。
“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了,才使它在你心目中的地位不可磨灭”,丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机,是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道,里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变,里昂的生活不再只是低调、冷酷,玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。
看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演,牛仔、梦露等角色的诠释的画面中,里昂显得憨憨的,而玛蒂尔德则演什么像什么。
这些画面是我需要的调剂,故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格,不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联,比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击,两人一起去抓毒贩,都是不错的情节。
玛蒂尔德孤身前往警察局,准备向仇人复仇,却被仇人发现,走投无路之时,里昂适时出现,奉献了那个夸张的拥抱,玛蒂尔德被抱在空中,两脚离地。
这些小细节,对整个故事的叙事都是很好的补充,不但让人物立体化,也避免了人物的过于完美,避免了人物塑造的不真实。
而这些,《盗梦空间》做的都不够好。
盗梦空间中,盗梦者里昂那多的角色不够立体,他只有简单的想法,就是看孩子,对于我来说,这样的人物过于偏执,虽然这种人物性格,很容易被安置在电影之中,操作起来很容易,也不会给观众带来梦中梦创意之外,额外的脑力耗费。
但是,电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物,徒有创意和情节,都缺乏观赏性。
经常有人讲这么一句话,叫人生如梦.很多人在遇到很痛苦的事情时,就会有另一个人对他们说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,梦醒了,就没事了。也有些人会自我安慰,他们对着镜子说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,这不是真的。
在没看过这部电影之前,我曾经看过梦的解析,也看过哲学家对这个世界无数的假设,其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦,一切只是真实得可怕,却也是虚假得可怕,只是太多的梦中人没有发觉它的虚假,仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后,我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是人在梦中是真实的.我是一个特别爱做梦的人,我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情,然后他们对我说,没有发生过这样一件事。我这才想起,那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人,我经常说,我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时,无比叹息,而类似的一些东西,却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得,惊人得,玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说,这些梦中景都是假的;但是呢,我理解盗梦空间,我一直觉得,梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉,快乐的感觉,伤心的感觉,还有兴奋的,惊讶的,郁闷的,以及很多很多复杂的情感。有些感觉,在梦醒时分,我依然记得。没有人可以去否定感觉,因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢,它可以在任何情境下存在,包括梦中。
盗梦空间中,还提到一种很神奇的事情,就是梦中梦,还有梦中梦中梦。当然,我必须承认,我没有做过梦中梦中梦,更没有做过四层的梦,我仅做过梦中梦,而这一点,让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦,更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看,做梦少表示睡得香,但是呢,也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦,我不承认是因为我睡得不香,因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情,所以我把做梦当成一种乐趣,而非负担。记得做梦中梦那一次醒来,我努力地回忆着梦中梦到的那个梦,却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的,要想回忆起梦中的情景,是一种难事,更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间,讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式,它更多的是阐述一些思想。比如说,一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中,有不少人总是会不愿望去接受一些事实,他们会一意孤行,对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得,几乎所有的人都是自我保护的,只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人,因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人,因为在他们眼中,没有任何一个人需要防备。做为正常人,生存在这个现实社会,是应该,也必须形成一个自我保护的网,而且需要去锻炼自己的防备军,用于抵挡任何对自己不利的人和事,但是,不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是别以为你还在梦中.
这个世界,有,有恐怖主义者,有无人性的人,这些人,将人命当成乱草,随时随地即取其性命。我觉得,这个过程很像盗梦空间一样。相同在于,盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事,现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是,盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人,或者杀的人会醒过来,而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人,或者杀的人只是死了而已,死了没什么大不了的。我很想说,现实世界不是梦,在梦中失去一个人,梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人,他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切,真的不是梦,更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液,我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除,去对待真实世界的这一份真实?
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻,他会想,这一切都是无法挽回的了,时间是不可以重来的,死亡是真实的,他是无法再和她笑看人生,白头偕老了。当我看到这一刻时,就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们,我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻,知道我无法再和她们聊天了,看电视了,牵手了,散步了。那一刻,心痛的感觉,真的很难描绘,唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷,并不是讲肉体上的劳累和疼痛,因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷,更多的是指精神上,心灵上,感情上的折磨。人一存活在这个世界上,就注定要接受这些折磨,这些折磨会让人想通过梦去释怀,想提醒自己这只是做梦,梦醒后就好了。其实,很多人讲梦醒后就好了,另一个意思是,当我们死去了,就无法感知到痛苦了。想想,觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢,勇敢的人都会舍易求难的。所以,看过了盗梦空间,这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时,能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时,我们也可以给自己植入一个意识,那就是,只要心是甜的,梦就是甜的,生活就是甜的……
在我的视野下,果然算是装深沉的科幻片。因为对于梦来说,我算是无比强大,潜意识也算是无比强大了。我曾经就是一个造梦者,有十五年之久。那时我初中,我发现自己可以控制梦境,为所欲为。但是我放弃了,因为在两次造梦后,我有意识的认为这是没有意义的。梦境应该通过无意识去解决无意识的问题。用盗梦空间的观念来看,就是在潜意识状态下的梦境更有安全性,因为一切都是自我保护状态。如果个体存在有意识,那会对整个梦过于偏执,和考虑缺失,是危险的。
该片并不能算非常强大的科幻片,但是情节还算相对紧凑。而且该片尽然有巨大硬伤,一层失重,二层失重,三四层尽然就不同步了。这个按逻辑是根本不可能的。也许是我影评看的太少,还没看到人提到。其它小思路就不屡了,后面情节急促,也较乱,也不屡了。因为我还不至于是找茬族,看电影而已。
每每看完这种片,我就会神情呆滞,因为潜意识影响了正常思维。对于我来说,现在以至于即便在现实中的影响也极容易唤醒潜意识。但是在物质世界,用潜意识取代意识行为还是很危险的。因为这本身是两个不同的世界。
我曾经想教人快速入睡的方法,甚至我可以在一分钟进入睡眠就开始做梦。因为我知道我5分钟可以做完一个梦。但是这还并不算强大,我从5岁第一次意识到梦境,在梦里看到爷爷之后。我认为我没做梦的晚上不超过三个。小学的时候我可以摘下眼镜看物体,初中的时候可以自主从梦里醒来,看到了色彩,可以思维。高中的时候可以奔跑。大学毕业以后可以自由飞行。并且我很快入睡后,大部分时间睡的非常死。
最后,通过不同的人对电影的一些无意识反射。我观察到了人对潜意识反应的三个现象。因为是一家三个人去看的,看完后三个状态:
看完后我不说话,因为潜意识一直在工作,影响了正常思维。当然,调动潜意识作为行为依据还是很可怕的,我可以无意识的说非常多有逻辑和思维连贯,并且口齿清晰的话,并能保证不受外界影响。
我妈看完以后,话特别多,精神处于亢奋状态。不知道是躲避潜意识,而表现出显性意识,不断的念叨一些琐碎的事情;或者是潜意识转化成意识后,表现为强烈的表达行为,当然,而且表达掩盖了潜意识,内容与潜意识无关。
我爸没法,没心没肺,不入戏,看完后跟看完前一个状态。没精打采,怨声载道。口口说这部片不好看,实际一半时间他在睡觉。
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容,以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果,除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此,如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话,那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑,甚至可以说,除却技术上的比较,它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起,就在电影中展示出异于常人的叙事手法,在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点,诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次,诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠,《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造,于是,这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感,且散发着迷人的魅力,让人观之欲罢不能。
实际上,《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂,只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息,并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是,由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂,又充满着许多出人意料的变数,其中更涉及众多科学层面的理论,许多严丝合缝的细节无从解释,加之这又是一部节奏奇快的电影,以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境,在完成“盗梦”任务的同时,多个空间交叉叙事并且产生互动,影片阐释着它们之间的关系,并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以,全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而,面对如此复杂构造的剧情,有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以,诺兰为增强剧情的观赏性,在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”,便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏,然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐,这种手段不但没有造成影院内的不满情绪,反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感,与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似,但在如何区分虚拟与真实的命题上,显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说,诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系,再进行商业与艺术的完美权衡,很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘,而不是严密的逻辑。于是,《盗梦空间》时刻走在观众的前面,环环相扣且引人入胜,在摸索之中不断创新。因此,作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片,我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想,而诺兰在其中也有如神助般无拘无束,肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效,有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面,雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性,配合出色的剪辑与摄影,《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结,带来无比刺激的观影体验的同时,也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面,也使人颇有身临其境之感,一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说,《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏,又似一座巧夺天工的影像迷宫,并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境,有时确实真伪莫辨,有时却又昭然若揭。
盗梦可行么?
电影“骇客帝国”里,世界被机器人接管,机器将人培养在充满液体的培养皿中,给人提供养料,同时,机器制造了一个虚拟的世界,将人的感官所能体验到的一切行为,都通过各种模拟传输给人类,人类活在了一个虚拟的程序里。 这门技术叫做“虚拟现实技术”,骇客帝国里所创造的可能就是虚拟现实技术的终极目标了。
骇客帝国用了整整三部甚至更多的时间叙述这样一个虚拟现实的技术,甚至还有许多人说看不懂,而盗梦空间需要在一部电影中为我们解释这一切。
今天看了“盗梦空间”,尽管只看了一遍,可能并没有了解盗梦的每一个细节,但我在想,盗梦可能实现么?
首先,影片中的盗梦是什么?几位盗梦者是怎样盗梦的?
在盗梦者和目标一同进入梦境前,需要不同的分工。
有一位造梦者,负责虚拟出一个梦境,这个梦境像一个迷宫,是造梦者,提供了这个所有一同做梦的人活动的场景,所以,在这个虚拟的世界里,造梦者创造了一切,包括这世界应遵守的法则,比如地心引力,房屋建筑,水和空气,一切实物及其属性,都应该是造梦者来设计的。 所以,对一个梦来说,它有多么的绚烂,多么的不可思议,全看造梦者。
因为,创造总是要依靠现实的基础的,也就是说梦中的一切,都能在造梦者的经历和知识中找到原型。 这里,我想就能解释我曾经的一个疑问,主人公(莱昂纳多)和他的妻子在他们创造的世界里生活了50多年,为什么不能利用这么长时间学习些知识?如果在梦境中时间会比现实慢很多,人岂不是可以利用梦来学习许多知识,当做梦者醒来时,我们不就掌握了数不尽的知识与技能了么? 原来,梦是造梦者自己创造的,创造是需要原有的知识做模型的,我们不可能要求造梦者凭空制造出自己从来就没有接触过的知识或技能。
所以,一个优秀的造梦者应该是一个见多识广的人,只有这样,他才能根据不同的目标,制造出相应的,真实感超群的梦境。同时,造梦者要了解目标,目标的生活细节和经历可以让做梦的人分辨真伪。 这就是电影中图腾的意义了,旋转的陀螺,注铅的骰子,是盗梦者分辨真伪的最后手段。 这里,我也实在想赞美导演一下,结尾一直旋转的陀螺,似停未停,为影片留下了一个开放的结局。主人公的世界不会还是梦境吧?这个问题实在是值得对影片有兴趣的观众思考。。。
在造梦者完成这个神奇的世界后,就该让我们的各位盗梦者和目标进入梦境了。
此刻,据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的,但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂,但那种复杂可能只是个空框架,你不会感觉到质感。实际上,片中“梦中梦”的结构,从了解剧情梗概的角度来说,其实是十分线性简单的,不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧,更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。
也许,正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化,部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了,真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化,那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的,显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是,专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了,影片中无论是“盗梦”还是“种梦”,都不是个体自由的梦,而是经过设计的、受摆布的梦,当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定,对盗梦/种梦对象的控制程度,甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态:后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活,而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说,入梦”的硬件条件,让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机,以下简称“焖鸡”),电影从未解释过其原理,也没有什么复杂的物理结构,要不是出此刻本片中,你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定,让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是,从科学的角度去解释设备可行性,根本就不是影片的重点;硬件设定,对于类似本片的幻想故事而言,只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃,但对讲故事而言,一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”,玄是玄了点,但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理,诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机,来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。
当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后,《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”:像这种在硬件层次无视科学基础,转而以感情为核心,底下还搞些心灵救赎之类东东的架构,很有可能制造出三俗的玩意儿,比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价,而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段),就会显得很腻歪,连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来,如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感,这样的欣赏心理过程才会更超值,而且也更能展示编导的技能。对我而言,这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点,而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地,你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我,只要你还有一点点好奇心,你都会不由自主地一头栽进去的,问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为,对于电影的全面欣赏,要求我们既能“融进去”,还能“跳出来”,适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且,如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众,那本片还是脱不了机巧的嫌疑,电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的,的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此,它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍:它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”,不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上,以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实,过分执着,也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义,就在“逝去”二字:你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子,才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身,才是那“逝去的一”。
按照这种思路,在适当的时候,不妨跳出诺兰构造的电影资料,将电影作为一个整体来看,你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是,他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释,都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来,片中有三种爱,一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个,“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成,同时过程也不会变的如此复杂与紧张),另一种则是促成种梦行动得以发生的动机,还有一种,则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感,其曲折与细腻的程度,也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且,当你发现绕来绕去,始终都得绕回男主角的内心隐痛时,你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境,这时候,你才会意识到,电影在剧情结构上的超复杂细致设定,还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅,而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验:你能够解不开纷繁复杂的线索,但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候,你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动,至于这种爱引起的是怎样的行动过程,对你来说已经不重要了;或者,你两种体验都能感受到,你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做,因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉,是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的,《盗梦空间》的情感核心,毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握,它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众,可能喜欢直击人心的东东,不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为,历经头脑风暴的情感,才是真正萦绕缠绵的。因为你想过,辨别过,才能筛选到真正有价值的。
电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影,就像帝国杂志说的,这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》,反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演,都让人沉迷不已,这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。
片中最喜欢的角色是forgereames,他在生活中和梦里都是forger。
首先在非洲,他在赌桌上明明输了,却到窗口用一堆chips换钱,cobb站一边说,你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂,第二遍才想通,这些chips其实是eames自己造的,cobb发现了chip上的拼写错误,才得此结论。
然后到梦里,eames在第一层,也就是绑架fischer那里,变身为他的godfathermrbroes了,是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里,eames变身金发女郎和fischer搭讪,并把在第一层套出的数字作为电话留给他,使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架,目的似乎是为了那个combination,但其实是implant那个forger设计的safe的idea,safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练,所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手,进入下一层。
第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦,而自己是他的投射,为了保护潜意识不被盗取,来获取他的信任,同时误导他的记忆。fischer信了,第一层里被套出的数字528和491,投射成梦中宾馆的上下两个房间号,同时还投射出坚持他继承父业的godfatherbroes在第一层变成brobination打开保险箱,里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的broes他们开会设计好的需要implant的小idea,inception顺利完成。
我是一个喜欢做梦的女孩,真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒,还是悠然醒来。总是习惯地回想一下:我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在,我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种,我都是自己的主人公,都牵动着每条神经,真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说,我更喜欢梦中的世界——天马行空,美好的,我会偷偷地怀念;恐怖的,我会庆幸这只是梦。
很早之前,读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力,靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满,找到做人的自尊。最后,整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中,走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世,让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影,但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑,让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始,一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿,当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时,故事展开了。
老人叫斋藤,在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报,他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行,再加一层,就像负负得正一样,斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节,让他洞悉了一切都是梦境。任务失败,杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务,让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念,打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是,一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中,爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人,脑中充满了稀奇古怪的想法,由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲,那就是神乎其技.然而,也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中,盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛,死死地纠缠着他,让他在现实和梦境中错乱。每次,都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景,以免迷失自己。而自己却一直按着回忆,带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候,很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂,而自己又在梦中死亡,那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过,斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻,是抱着狂热的心态进去的。是的,他们在现实生活中可能只睡了四个小时,可在梦中却度过了五十年,从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰,一切随意念而生。真正体验了一把执子之手,与子偕老.梦境是如斯美妙,美颖不想醒来,把内心深处的判断锁了起来,宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻,想要回到现实世界了,可美颖不愿意,怎么办?于是,杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候,()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生,意味着重回真实世界。他们终于醒来,是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束,美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不,她要再次选择死亡,可她并不知道,这次的选择,是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起,他无法解开这枷锁,只能让时间吞噬自己的神经,在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始:要造三层梦空间——第一层,让路裴坦诚他们父子关系,他不要承袭父荫;第二层,播下我要另创天地的种子;第三层,让他父亲出现在梦中,明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着,虽然中途有各式危险,有梦境主人意识影子的防备打击,但我知道这些都是徒劳,所以很安心地欣赏着。不过,事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间,还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不,每深一层的梦空间,时间就会拉长好多倍。关键时候,爱莲鼓动大家继续潜入第四层,他们终于找到了美颖,找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间,终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层,他要继续寻找那倒霉的,在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤,他答应事成之后,会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后,他终于找到了斋藤,一个满脸皱纹的斋藤,一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了,斋藤会选择死亡吗?
影片的最后,所有人都在那开往美国的飞机上醒来,大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候,真像一场梦。到了家,他习惯性地拿起陀螺,开始旋转。可一见到久违的儿女,他的心立马飞了出去,共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着,这是梦境吗?一切如你所愿。
在观看电影时我们会跟着情节去感受,去思考。每一次观看都会为自己带来不同的感触,这时我们可以用写观后感的方式来记录我们精神上的收获,观后感可以帮我们巩固从影片中学习的知识进而提炼重点。您知道观后感大体分为哪几个部分呢?经过整理,我们为你呈上《盗梦空间》观后感范文,在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
我是看了第二遍之后才动笔写的这篇观后感,也正因为看了第二遍,我才认识到这基本是一部无法讲圆的故事。《盗梦空间》(注:盗梦空间百度影音在线观看)的信息量很大,而当观众占有的信息越多,影片情节带给人的语焉不详的疑点也就越多,当然这些疑点在影片本身的世界观和基本设定下可以得到一定程度的解释,这一现象可能会导致两种对这部电影的质量判断,一是如果一部电影设定繁复并需要过度阐释或观众补白方能自圆其说的话,这本身就是一种致命的缺陷,在影片的前一个小时,一直在解释,解释盗梦和植入思想的原理和可能性,解释造梦的方式,讲述药剂催眠、穿越、唤醒、防御者等设定,虽然这个讲述方式已经在电影化的基础上做到了足够有趣,但依旧让人觉得这里的世界观构架过于自说自话。另一种判断是这是一部真正尊重观众智商并调动观众参与创作的电影,这样的互动性让观影本身具有了超乎寻常的挑战性,于是在电影院里,每个观众都渐渐地从一个旁观者变成了编剧,不同的观众在电影结束后做情节复盘时会让这个故事有着无限种可能性,这样的电影存在本身就具有了非凡的价值。
从导演手法上说,《盗梦空间》是一部比较常规的克里斯托弗诺兰电影。诺兰是一个擅长将自己在艺术上的追求用高度娱乐化的手段呈现出来的导演,这让他的作品具有了多重的接受可能,诉诸感官的部分能够满足最基本的观影需求,而主题的思辨性和价值体系的多义性又能带给高端观众以足够的形而上的思考乐趣,《黑暗骑士》、《致命魔术》都是如此。关于《盗梦空间》的理解难度有很多传言,搞得很多观众观看时压力很大,其实这完全没有必要。《盗梦空间》有一条很清晰的任务线做主线,这个主线的推进方式和节奏跟进起来并不难,大多数的视觉奇观和动作场面都是附着在这个情节链条上的,于是最基本的观影乐趣是可以保证的,如果因为精神紧张或过度关注细节而丧失观影快感则反而得不偿失了。影片中埋藏的大量细节和暗示性情节,对于这部影片是锦上添花的东西,对这些东西要想一次性吸收难度确实比较大。如果不考虑大银幕的画面冲击力,其实这是一部很适合在DVD上仔细研磨的电影,我在电影院看的时候就恨不得给电影加个暂停回放功能,因为确实是有一些好玩的信息是在不经意间稍纵即逝的。对于考据癖和细节控的观众来说,这样的电影看个两遍三遍甚至更多都是正常的事,你会发现每次看都有新收获。
《盗梦空间》让我最叹为观止的还是诺兰在其编剧工作上所表现出的强大的想象力和对各种娱乐元素的融合。以梦境和人类意识为故事主体在各种类型的电影创作中都不是什么新鲜的事情,很多年前的系列恐怖片《猛鬼街》的基本设定就是猛鬼通过侵入孩子的梦境来杀人,黑泽明更是直接以《梦》为题拍过通过梦境展示来揭示个人内心寄托和惶恐的电影,而通过在人的意识母体中幻化杀机的情节在《黑客帝国》中更是被推向了一个相当的哲学高度。而诺兰在这个故事中对于这一母题翻新的独到之处在于梦中梦套层结构的引入,并通过梦境深入造成的时间维度的变异扭曲造成情节无穷的延展性,而且层级之间的互动设置极其有趣,影片众多的情节高潮都出自这样的设定。此外,诺兰用当下流行的队员合作模式来包裹这个任务,在队员功能设置上更是令人耳目一新,类似造梦师、伪造师、药剂师这样的职业具有很高的区别性和辨识度,而且每个人身上都有情节爆点,这是我近几年看过的最具想象力和观赏性的动作群戏。诺兰建立了一个严密的情节运行和人物设置系统,这个系统一旦启动,一浪高过一浪的叙事快感扑面而来,并在第三层梦境开始之后进入欲罢不能的持续高潮。
其实要讨论《盗梦空间》的剧情很难,这就像一个多米诺骨牌,在顺其自然的倒掉过程中,诺兰在其自己的体系内赋予了其足够的推动力,其实这是一部带有催眠性质的电影,其强大的气场造成的心理暗示作用足以让观众配合诺兰完成这一以观影为方式的造梦行为,所以从某种角度来讲,这是一部无限接近电影本质的电影,深入其中足以让人对梦与现实产生短暂的恍惚和怀疑,这是一种非常独特和珍贵的观影回味。
如果要想深入解读《盗梦空间》的价值观体系,我觉得作为影片副线出现的男主角柯布及其前妻梅尔在潜意识中的纠结命运可以作为一个入口。《盗梦空间》的英文原名是Inception,这个词在影片中指代着植入思想这一任务,实际上我更愿意从它最原始的释义开端是理解它,究竟什么是这一切的开端?这个任务看似是齐藤下达的,但本质上来说是始于柯布的救赎动机的,其实这是一个回家的故事,任务有多艰难,回家的路程就有多漫长。如果再往前推,也可以说这一切始于柯布对控制他人思想这一个人能力的滥用,这可以在他与自己岳父的那段对话中找到端倪,而且他的家庭悲剧也源于一次失败的思想植入,这让《盗梦空间》的价值观体系具有了意识形态批判的社会意义。
虽然在《盗梦空间》片尾我们终于看到了在两个半小时内牵动观众思绪的孩子的回眸笑靥,但持续旋转的陀螺依旧让人对这亦真亦幻的一切难以捉摸,这是否意味着这个始于现实的故事而最终在梦中回到了故事的原点?这几乎成为庄周梦蝶一般的叙事怪圈,在这个梦境迷宫中,每个人所得到的东西都不一样。
在这看似循规蹈矩的故事框架中,导演诺兰在保持娱乐性的前提下,最大程度的改善了好莱坞商业电影的模式化设计思路,使之充满了逻辑的智趣,仿佛欣赏电影的过程就是参透一道数独难题。其对梦境的设想和运用可谓前无古人,城市翻转和无重力打斗充满了想象力,而多层梦境间的相互作用带来的奇妙观感,配合着张弛有力的叙事节奏,更是将观众的情绪燃烧到了极点。值得一提的是本片的配乐,由好莱坞著名配乐大师汉斯·季默亲自操刀,电子感强烈的宏大乐章。其中无论是表现大场面时的厚重质感,还是展露主角情感线索时的低回温婉,抑或任务设计初期的小弦快板,直至最终如释重负时的疲倦舒缓,都贴切地仿佛是被音乐化的电影剧本一般。
不过自然,《盗梦空间》也并非是一部尽善尽美的电影。影片提供了两条同样重要的故事线索,一条完美的任务主线和相对薄弱的情感主线,这条感情线像是前面描述的结局型电影,诺兰将《盗梦空间》中最深层的一个谜底置于其中,却将整条剧情铺陈的略显平淡,以至于包袱抖过之后,竟没能留下多少值得回味的内容,不得不说是一个遗憾。而动作场面的略显保守则是另一处弱点,尽管这里有导演对电脑特效的反感和对喜爱电影的致敬等等诸多因素,可就像电影当中的一句台词所言,既然是做梦,就不妨做大一点。一味追求的逻辑化,是否丧失了梦境本该具备的浪漫主义色彩,这是一个见仁见智的问题。
现在有一种极端的声音,即对《盗梦空间》的无限拔高,认为它是与《2001太空漫游》、《黑客帝国》比肩的科幻经典。在笔者看来,这无异于是捧杀。单就故事本身的思想性而言,《盗梦空间》中的哲学概念几乎是被《黑客帝国》包含其中的,而后者更多地承载了对人类自身存在价值和社会变革走向的探究,其间体现出的深厚内涵甚至达到要出书探讨的地步。不过话说回来,一部电影的伟大之处可以从多种角度体现,当好莱坞电影市场充满智慧的风潮,谁又会忘记那个最初的推动者呢?一切还是留待时间去检验吧。
费里尼说:“梦是唯一的现实。”在我看来,这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术(电影)与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院,放映厅的灯光暗淡下去,观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠,同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话,以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的资料。费里尼的杰作《八部半》正是以超多超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实,电影中的梦境资料成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上能够列出许多大师的杰作:黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰,诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不一样,以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来,梦是超现实的语言,“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中,梦就是现实,它甚至比现实更贴合逻辑,更遵守现实世界的原则,它也许能够透过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂,但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不一样,而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不一样。于是,梦在那里变得乏味起来,尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩,它是现实功利场所的延伸,这一点突出地体此刻电影的英文片名Inception(能够翻译为观念植入)中:梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布(列奥纳多·迪卡普里奥)是一名“盗梦侦探”,他透过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后,柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下,他要帮忙齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中,使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队透过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
电影《盗梦空间》是一部内容非常复杂的电影,大概讲一个叫Cobb的男主角率领一帮人进入别人梦里偷窃秘密的故事。去电影院之前,爸爸就从网上下载了不少资料,给我做了讲解,比如梦境分几层,每一层怎么进入,怎么退出。所以尽管这部电影很复杂,但我大体情节还是看懂了。
这部电影特技做的不错,让人看的惊心动魄。但这还不是我欣赏的重点,重点是——想象力。这部电影的想象力真是天马行空。我想,怎么会有人想得出这么有趣、复杂的故事啊!我们看都看得眼花缭乱,导演竟然能够想出来而且拍出来,真是让我佩服的五体投地呀。所以我觉得美国好莱坞电影的伟大之处不仅仅是它超一流的特技,更重要的是它神奇的想象力。相比之下,中国的电影想象力就差远了。
我在学校网站新城博客里看到老师贴的一篇文章,题目叫《中国孩子的想象力哪去了》,文章里说,最近教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示,中国孩子的计算能力排名世界第一,想象力却排名倒数第一,创造力排名倒数第五。我希望,我们中国孩子都能够把自己的想象力释放出来,从倒数第一变成正数第一。
(1)梦境设计师可以在梦境内构造自己意念中的世界,如年轻的梦境设计师艾里阿德妮带着好奇心来到了科布的梦境,在潜意识里她也在构建自己的世界,她心中所想的街道也成为立体的模式并塑造出她所构筑的虚幻世界,只两面立体镜却像一层套着一层,男主角像会分身术一样出现。而男主角的意识里躲着一个阴暗的人格,他的气焰转化成矛头,更多虚构的人用愤怒的眼神看着艾里阿德妮,直至杀死她,最后她在睡梦中惊醒。
(2)由于分不清现实与梦境的区别,很多人会一直沉睡,高级药剂师的出场为整部剧层层嵌套的格局埋下伏笔,出乎意料的是在进入费舍尔的梦境里,还有防盗梦者,他们面对着死亡,于是又在策划下一层梦境,在规定的时间完成任务并采取特殊手段。自始自终,他们一直有一个目标,在费舍尔的头脑中植入遣散公司的意念,从而消灭斋藤的对手,如果成功,斋藤将带他回国,科布将会见到自己的儿女,这从开始就是场交易,一场生与死的拼搏!
(3)三层梦境环环相套,在第三层梦境中又套着一层,科布潜意识里的亡妻存在于构建的迷茫中(现实与梦境的纠结),最后科布说出他的植入理念给他带来的深深罪恶感,并从意识边缘中清醒过来,同时电影最后也设置了一个悬念,科布回到现实世界了吗?在我看来:最后的时候,陀螺转速变慢,中心轴左右摇摆,看似有停止转动的前兆,可判断为现实。只是电影突然停止,如若眼神飘忽,也会有另一番想象。另外,科布的世界里是没有儿女的样子,电影里有提到在梦里科布每次想叫孩子,孩子就会转身跑掉,但和儿女团聚之后孩子转过了脸,由此判断是现实的。然而这只是片面之词,盗梦空间若有下部,于剧情需要,他是没回现实世界的,或许又有更强的人来发掘更精彩的世界!
在观看一部作品之后人们内心都会有一定的收获和体会,我们在观赏作品时,需要仔细地领会,我们可能会有特别丰富的感情包含在这个作品里面,是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了,作品观后感究竟该如何写呢?小编经过搜集和处理,为您提供范文参考:盗梦空间观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
盗梦空间是我看过的最好电影之一,场景的设置十分多样,而且,我一开始,根本就没看懂怎样回事,直到影片进行到一段后,才开始慢慢地有些看懂,就是这个盗梦空间,让我开始对男主角里昂那多迪卡普里奥开始有了较深的印象,虽然在泰坦尼克号的片段里我就见过他,但是直到盗梦空间,我才开始真正感受到他的魅力,用枫的话说,是:他的眼神,很犀利。
盗梦空间的剧情进行地十分快速,一开场就把主角基本上都给出场了,此刻回想这个片,我忽然想起里昂那多迪卡普里奥总是有着不少逃亡的镜头,即使是狼狈的在逃跑,却在枪林弹雨中仍然表现地那么能干,有些画面很滑稽,比如在盗梦空间里,他为了躲过康柏的追击,被列车夹在墙里的那个难受样,实在好笑。
那个造梦者的女生的初次面试我觉得很经典,你看她的表情,她的眼神,多么的有意思,一副不肯被小看的样貌,她很厉害,而且十分的有个性,是我喜欢的那种类型。
其他人物在剧中也是举足轻重,比如那个费雪小帅,比如那个伪装者,但是还是主角给我的印象最深,他的那份痛苦,他的那份内疚,还有,在刺客说的那句话:
在泰坦尼克号,里昂那多迪卡普里奥说:你挑我也跳,而到了盗梦空间,里昂那多迪卡普里奥则说:你跳我不跳,看到他成熟了,我们留下了欣慰的眼泪。
人活百岁,半生是梦。
梦境,一直是神秘的话题。自古便有周公解梦,近代又有“梦的解析”,然而,我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境,实际上是参杂进了潜意识的人为之梦,主角以及其同伴们潜入别人的梦境,盗取他们潜意识下的秘密。同时,他们也能植入意念进入别人的潜意识,从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景,很多的人被注射镇静剂后,长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒,于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实,而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》,活在一个意识的世界中,真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助,似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点,可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘,亦真亦幻。
当主角与他的妻子,在梦的边缘数十年的停留后,已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去,才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子,却在返回现实后,仍深深的怀疑现实也是梦的一层,最终自杀身亡。无边的梦境,竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实,也便不再拥有真实。
人生虚空大梦,转眼韶华白首。一觉醒来,一切仿佛曾经来过,又模糊不清。我们走过的岁月,我们执着过的一切,都汇入了我们的意识,潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界,它们曾有喜怒哀乐,我们带着各自的记忆,汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷,梦境无穷,意识,也许才是这个世间的本真,一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续,生活也在继续。梦中之梦,你是否也在其中,却依旧浑然不知?
谦口中的梦可能是之前的现实的话,那仔细回忆一下,莱昂纳多只是在发现镇静剂的恐怖时在渡边谦的面前用过一次陀螺,这恐怕不足以让渡边谦构成那么强烈的潜意识。这个时候莱昂纳多自杀回到第一层梦,当然时光允许的话也能够回第二层或第三层,但是回到第三层的瞬间,医院爆炸了,死掉,回到潜意识层;回到第二层的瞬间,电梯在气流的作用下碰撞,死掉,回到潜意识层,如此算来,只有第一层能够去的。但是这时,第一层梦境里的莱昂纳多已经和汽车一齐在水底了,阿瑟以前试图搬动莱昂纳多,但是没成功,所以他醒来的时候必须努力的挣扎了一番,成功与否不得而知,但是挣扎解释了他为什么最终出此刻渡边谦面前的时候脸上有瘀伤,而且神情恍惚,另一个结果是他计算了时光镇静剂失效的时光,然后死掉,回到潜意识层,用陀螺激发了渡边谦的潜意识,虽然此时的他已然有如神游。最终,渡边谦开枪杀死莱昂纳多,然后自杀,两人一同回到现实世界,和大家一齐睁开眼睛。
电影的结局,那个晃动的陀螺牵动了不少人的心,我以最大的善意来理解,陀螺就应是停下来了。但是也能够带给另一种合乎逻辑的解释:莱昂纳多被妻子的死困扰,即便梦中也不敢正视子女的面孔,他用了这整个故事在自我的大脑里植入意识,在妻子和孩子的困扰中得到解脱,最终得以在梦中回家。当然,诺兰肯定会给一个圆满的解释的,因为如此商业级别的电影,不拍续集恐怕电影公司是不一样意的。
你在等一趟火车,
这趟车会把你带去远方,
你知道自己想去哪里但不确定,
火车开向哪里,
但是没关系,
因为我们会在一起!
影片讲的是一个经验老道的盗梦窃贼——科布在一次任务中由于其潜意识里的阻碍,未能成功窃取雇主所需的资料,从而面临被杀的危险。为了保命,他们的同伴把他们出卖了他们之前窃取梦境的对象——齐藤。齐藤希望科布能为自己服务找到全球垄断巨头的儿子,并在其头脑中植入公司的一年,从而消灭自己的竞争对手,如果成功,齐藤将洗刷科布的罪名,将他带回国。由于科布迫切想回家见自己的孩子就答应了齐藤的请求,因此而开始的整个盗梦故事。
主人公科布其实是一个有严重精神障碍的人,而他自己不知道。他的精神障碍来自于对他妻子做的实验。这个实验是不可行的,而他非要尝试。结果他的妻子也由于一直生活在潜意识的边缘而无法自拔而最终自杀。
科布是盗梦高手,因为以往的经历使他游走在现实和梦境边缘,玩着危险的游戏,不能自拔。在他的梦中妻子是他的自责、自罪感,因为过度强烈,所以他的妻子十分强大凶悍,甚至攻击科布自己。开
始科布心中有一个大的阴影,对妻子的愧疚,对孩子的思念,这是缠绕他的心病,女主人公对科布说,“如果你想要完成任务的话,你就必须原谅你自己,并且学着去面对她”。他最后做到了,不管在梦里还是在所谓的现实,终于放下了对妻子的内疚,最后他看见了孩子的脸也足以证明以前那个不敢面对,总是挣扎于现实与梦境的科布终于走出了梦境。最后转动陀螺虽然没有看到结果,但是他终于明白了对自己最重要的是什么,那就是他对亲情的渴望。
在盗梦的过程,从一层梦境进入到另一层梦境,体现出最多的就是一个团队协作的力量。从现实中的开始做梦,到第一层梦境再到后面的梦境,每一层都有一个人守护着这层梦,每一个环节出问题都会影响到影响到最终的结果。最后他们胜出了,科布顺利的通过了安检。看过这个影片其实影片还告诉我们,什么是梦境什么是现实不重要,重要的是什么是你最想要的。人要有梦。如果“现实”就是你的梦,那就追随“现实”而去。
人要有梦,正如片中的一个人说的“亲爱的,做梦就做大一点”。
推荐看完的人再来看这。有不对的能够说出来,毕竟我也不敢我是对的。有很多人说《盗梦空间》还是在梦里,是个杯具。又有很多人说这是诺兰的开放式结局,但是诺兰向来不用开放式这种方式来结局。其实结局是柯布回到了现实,两点证据,证据一:科布他一向忘不了妻子,一向以自我的记忆去造梦,回忆他的妻子,孩子。几次科布都在回忆里,还有孩子在他的梦里出现了很多次,仔细看孩子的背影。片尾中你仔细看孩子,孩子回头了这是一点。最重要的一点,你没发现孩子长大了吗?原先科布见到的孩子是一向在记忆中的,所以那时的孩子根本是几年前和妻子在一齐的时候,而结尾的孩子,你仔细看就会发现孩子长大了。这就说明这不是在他的记忆里,梦里,他回到了现实,见到了离开他几年的孩子了,这时孩子都长大了点。诺兰在孩子也两次都用了不一样的演员,这更加证明了回到现实,只是找不到演员表。证据二:为什么说陀螺没倒?其实陀螺之后越转越慢,还抖了一下,但是刚抖完就结束了。但是你有没有在结束还听到“叮”的一声,很大,可能这就是陀螺倒了吧。证据三:戒指,柯布在梦中一向是带着结婚戒指的,这点我没有仔细的看清楚,但是在梦境中几乎他都把结婚戒指戴在手上,而结局转陀螺时便没有了。能够说明回到现
实。再者诺兰巧妙的利用这些漏洞,能够让大家认为是开放式结局,更有回味,但是他的细节都证明了结局是回到了现实,相信诺兰是让让我们看完后不停的讨论,能够说变相的炒作吧,但是他的利用很聪明。诺兰也告诉了许多人,有时候梦境可能就是现实,现实可能就是梦境,真真假假,谁又能抵抗梦境中一切完美的诱惑认清到底是现实还是梦呢?
盗梦空间影评(一)
由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片,该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走,如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑,不清楚主人公身在梦境还是现实,所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称,而本片不但集合了这些商业元素,还存在艺术的可观性。有人说,《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值,同时又体现了其技术实现的研究价值。
宏大的空间场面创造视觉冲击力
在电影《盗梦空间》中,梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间,导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面,很多在现实生活中无法实现的东西,都通过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫,场面的奇幻之处让观众大饱眼福,几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。
大雨漫天、车水马龙,马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车,使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的,但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联,从而更好地理解全片。在梦境中,撞车事件频出、枪击爆破场景频发,这种画面往往可以带动观众的紧张情绪,从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众,增强了本片的商业性,同时也不乏艺术欣赏性,可谓是一举双得。
导演为了展现梦境中场面的宏大,采用了纵横交错的镜头运作方式,缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻,梦境中的建筑物顷刻毁坏掉,碎石砸下、铺天盖地都是扬尘,导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感,造成了更大的视觉冲击力。
在梦境中,枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现,使画面质感并不清晰,却更加体现了梦境的不真实性,以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子,在他的梦境中,妻子再次复活,生活在他的梦境中,面对妻子与他的回忆,他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自己低语,导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌,在面对妻子时他似乎毫无勇气面对,这也是他梦境中的软肋。
多变的音乐特效制造强烈紧张气氛
电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感,音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐可以营造神秘的气氛,渐强宽广的音乐可以制造紧张的感觉。
在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时,周边人物都注视着梦境的核心人物,也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘,若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变,马路向上翻折,让空间变成一个循环的状态,这时的音乐渐强,展现了场面的宏大气魄。
梦境中,柯布受人追击,混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐,更加增强了追击场面的动感,同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈,导演用强烈低沉的音乐与画面配合,主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时,音乐戛然而止,只留下紧密的鼓点声,这样的处理更能够凸显紧张气氛,也为人物的命运进行了留白,引起了观众的好奇心和强烈的质疑,增强影片的节奏感和可观性。
片中,大部分的情节是发生在梦境中的,人物进入梦乡之时,导演往往加上舒缓的音乐,好像是暴风雨前的宁静,让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时,妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话,这时的音乐往往充满了神秘感,声音几乎是空白的,隐隐可以听到一些声响,却仿若是自然的风声,十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大,那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经,制造了强烈的紧张感。
导演在不同的情况下应用不同的音乐,恰到好处地增强了影片想要表达的效果,不但很好地刻画了人物心理,而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。
高端的现代科技提供电影技术支持
电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片,其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理,现代科技的链接技术为电影提供了技术支持。
为了展开和康博公司的较量,柯布一行人选择在梦里行动,这样既避免了现实生活中的伤害,又能在对方最薄弱的时候获取对自己最有利的信息。所谓梦,就是人的潜意识,通过进入人的潜意识而获取有用的信息,这样做虽是违法的,但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。
在电影中,柯布是造梦者,他有很多的造梦理论,听上去是很复杂难懂的,但其实原理很简单,就是在人的潜意识里,只有自己是核心,其余都是记忆映射出来的影子,影子都会关注着核心,所以人在自己的梦中永远是主角。
利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用,电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术,用人脑的潜意识进入潘朵拉星球,在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。
高端的现代科技为很多电影提供了技术支持,而本片也是在原有的技术构想下形成的。
电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言,视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而,科幻片的技术支持更加重要,有些现代科技比较难以让人理解,但是作为电影中的一个重要元素通过影片情节展现在观众面前就变得通俗易懂了。如此看来,本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。
盗梦空间影评(二)
费里尼说:“梦是唯一的现实。”在我看来,这句话是继弗洛依德写下“文学是作家的白日梦”之后对艺术(电影)与梦境之间关系的进一步强调。当人们置身于电影院,放映厅的灯光暗淡下去,观众就仿佛闭上眼睛进入睡眠,同时也投入到银幕上呈现的梦境之中。如果把电影视为某种梦的观点在美学上不那么贴切的话,以电影这一媒介去呈现人们的梦境世界则是许多导演们热衷于尝试的内容。费里尼的杰作《八部半》正是以大量超现实的梦境表现它的主人公当下所处的现实,电影中的梦境内容成为比主人公的日常生活更重要的对象。在这一“电影—梦境—现实”的谱系上可以列出许多大师的杰作:黑泽明的《梦》、伯格曼的《野草莓》、塔可夫斯基的《伊凡的童年》……
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》并不处于这一谱系之上。这样评价并非为了抬高那些大师而贬低诺兰,诺兰在这部电影中呈现的梦境世界与那些电影是如此不同,以至于它们之间几乎缺乏可比性。在费里尼、伯格曼等人看来,梦是超现实的语言,“梦是唯一的现实”的原因在于超现实比现实更为真实。而在《盗梦空间》中,梦就是现实,它甚至比现实更符合逻辑,更遵守现实世界的原则,它也许可以通过“梦中梦中梦……”的方式变得无限复杂,但这种复杂与人们在玩益智游戏或者穿越一个迷宫时所遇到的复杂并无不同,而人们在梦境中追寻的东西与在清醒时忙碌追逐之物也并无不同。于是,梦在这里变得乏味起来,尽管电影本身并不乏味。
诺兰的“梦”完全不具浪漫色彩,它是现实功利场所的延伸,这一点突出地体现在电影的英文片名Inception(可以翻译为观念植入)中:梦是出于商业目的把想法植入对方大脑的工具。柯布(列奥纳多·迪卡普里奥)是一名“盗梦侦探”,他通过潜入人家的梦境去窃取商业机密。在一次行动失败之后,柯布投入到对手——商界巨子齐藤手下,他要帮助齐藤在梦境中把一个观念植入到竞争对手的潜意识中,使对方解散他的公司。电影的主要情节即围绕柯布和他的团队通过精心筹划、部署去实施这一行动展开。
受过教育的现代观众多少会对弗洛依德的释梦理论、意识与潜意识理论有所耳闻,诺兰的“盗梦”、“观念植入”以及对梦境组成部分的安排依赖的正是观众对弗洛依德的那点理解,这同他的前辈希区柯克在《爱德华大夫》中对观众中普遍存在的伪弗洛伊德主义的利用是一样的。“盗梦”的原理其实很简单:首先,你需要一个建筑师,他的任务是在梦中建造出盗梦展开的各种场景,职能有点类似于拍电影时的布景师;接着把盗梦的目标对象和盗梦者通过药物连接起来,使他们一起进入建筑师建造的场景中;目标的潜意识会展开防御机制为盗梦者制造各种危险,而盗梦者通过诱骗或者诉诸武力获取了目标的信息之后任务即告完成,这与现实世界中的商业间谍活动完全相同。在这个“盗梦空间”中会出现各种人的潜意识中残留的物像和人物,只不过它们的出现规律比弗洛伊德在《释梦》中解释的更符合逻辑一点;另一方面,弗洛伊德的名言“梦是人类对未完成愿望的一种达成”在这里被改写了:人类真的可以通过梦达成现实中的愿望。“观念植入”的过程要复杂一点,同时意识与潜意识之间的混淆也更为明显。片中的具体方式是使目标费舍意识到自己与父亲之间的矛盾是某种误会,父亲深爱着自己,而自己的叔叔兼教父勃朗宁则是野心很大的一个人。影片假定这一明显的意识内容可以化为情感因素,进入潜意识,使费舍在醒来之后改变他的决定。至于意识内容究竟是如何进入潜意识的,电影并未真正解释。电影以梦中梦的方式来表现人的潜意识深度,这已相当具有创意。但是,如果深究下去的话,无论梦境进入几层,意识终究是意识,不会变成潜意识,这或许也触及了电影表现能力的某种边界:但凡银幕的内容要为观众理解,就必须是意识的,电影不可能表现真正的潜意识。
诺兰的《盗梦空间》也具有许多类型片的元素。在营造一个依据独特的原理运作的新奇空间上,本片酷似于《黑客帝国》,不过就创意的新颖和独特性而言似乎赶不上后者;在具体的情节模式上比较接近于盗窃电影(英语为heistfilm):即表现一群窃贼通过周密的部署和密切的合作展开偷窃行动的电影,比如《十一罗汉》;电影中有火爆动作片的元素:比如邦德式的雪山追逐、枪战;也有家庭伦理剧的内容:比如柯布和他妻子之间的情感副线。作为一部商业电影这些元素或许是必要的,但它们却谈不上出类拔萃。《盗梦空间》最最独特之处,同时也是诺兰的拿手好戏之一,是它大型复杂的叙事方式。
《盗梦空间》的剧本酝酿于10年以前,那时诺兰刚刚完成处女作《尾随》,正拍摄那部在叙事方式上具有巨大颠覆性和实验色彩的《记忆碎片》。无疑,《盗梦空间》在叙事的复杂性上远赶不上《记忆碎片》,但是作为一部商业电影,本片确实相当挑战观众的脑力。电影中的人物行动在不同的梦境层次上展开,每一梦境层面的事件都会在其他层面上产生反应,当梦境进入到第三层第四层时,导演必须通过快速的平行切换使观众了解那些具体的微小变动,使观众得以在脑海中勾勒出这个大型的梦中梦中梦……的整体面貌。相信许多观众在观影过程中把大量脑力都花在了辨别眼前的是第几层梦境,并推测它将对另外几层梦境产生的反应上了。这部电影尤其具有特点的是:每一层梦境的时间流速不同,每下一层梦境要比上一层梦境的时间慢20倍,这就又为叙事增加了难度,导演必须对每一层梦境的叙事时间拿捏地非常准确。电影中的五层梦境(如果算上电影的开放式结局的话还有第六层)还只是叙事的纵向层次,电影有两条横向平行的叙事线索:“观念植入”的叙事主线,以及柯布和他妻子之间的情感副线。横向与纵向相乘之后,本片变得千头万绪,如果不是诺兰这样的叙事天才的话,平庸的导演根本无法处理。《盗梦空间》的观众在耗费了大量脑力之后,相信都基本看懂了电影的具体情节。
与《记忆碎片》一样,《盗梦空间》在叙事上并非没有漏洞:电影在进入第四、第五层梦境时开始有点含糊其辞,比如齐藤在第三层梦境死去后按照前面的剧情逻辑应该进入“潜意识边缘”,柯布进入的第四层梦境(即他与其妻子共同构筑的那层梦境)也被称为潜意识边缘,但对于柯布为什么没有在第四层而进入了第五层(即影片序幕中柯布见到老年的齐藤那一层梦境——如果不承认这是第五层,便无法解释齐藤的变老)才把齐藤找回来,电影没有给出解释。另一个明显的错误是,齐藤是在柯布进入第四层梦境之后才死去的,柯布不可能知道齐藤已死而要去找他。还有一个缺陷是,在建筑师建造的各层梦境场景之间并无剧情逻辑上的联系,尤其是雪山堡那段,几乎完全可以视为导演为加入动作片元素硬塞进去的。这些瑕不掩瑜的漏洞并未太大地影响观众的观影质量,因为这种新奇、大型、复杂的叙事方式与电影的类型元素混合起来之后,已经足以使《盗梦空间》成为一部高质量的商业电影。尤其对中国观众而言,《盗梦空间》仍旧算得上目前国内商业电影只能仰望的“神作”。但是,我必须说,《盗梦空间》还谈不上完美的商业电影,这是基于两点:一,电影始终缺乏一个英雄,缺乏一个具有足够厚度的主人公;二,《盗梦空间》具有很高的智力挑战,但却只有很低的情感穿透力。
我一直是诺兰的拥趸,他的电影我差不多部部喜欢,在他的七部长片中我尤其中意《尾随》和《黑暗骑士》。《尾随》也包含了复杂的叙事技巧,但更让我触动的是其中包含的关于“孤独”的主题,诺兰在那部电影中刻画了一个陀思妥耶夫斯基式的主人公。《黑暗骑士》堪称完美的商业电影,诺兰在经典的哥特式、漫画式夸张的蝙蝠侠之后创造了一个新的英雄,但他已不再是一个简单的超级英雄,而成了一个被善与恶割裂的悲剧英雄,成了关于历史的道德隐喻。商业电影要牢牢抓住观众的内心,仅仅依靠娱乐因素甚至智力因素是不够的,它必须成为某种意识形态,使观众从中瞥见自己所处的现实。《盗梦空间》却没有达到这个层次。列奥纳多的柯布是一个遭受家庭伦理变故的男人,但导演或许太专注于他的叙事了,使得柯布与他妻子之间并未表现出真正的情感深度,柯布也始终没有像蝙蝠侠那样变得人格化;在次要人物方面,艾伦·佩姬饰演的建筑师始终游离于柯布和他妻子的情感之外,她时而闯入他们的情感之中,但却并未真正以情感参与他们的生活,因此最后她将柯布从记忆的牢笼中带出也显得不那么有说服力。我想,这部电影缺乏情感穿透力的原因之一是诺兰将太多的注意力投入到了叙事时间之上,而忽略了表现人物所必需的情感时间。比如,柯布和他妻子一起在意识边缘游离了50年,50年已足够使任何肤浅的情感变得严肃起来,但对于观众来说,50年的感觉只是他们在银幕上看到的一瞬间——在下一个瞬间,他们已经在忙于接受新的信息,忙于推敲这些信息与其他层次梦境之间的联系了。
一个梦,无论有多美,当你意识到它是梦的时候,魅力便消失了。如果电影只是一个梦,它与现实缺乏真实的联系,那么当梦醒来时,电影的魅力也消失了,观众走出电影院后很快就会遗忘它。梦绝不应该是电影唯一的现实。
盗梦空间影评(三)
《盗梦空间》(Inception)是一部不能被错过的电影。这句话的意思就是说,你要在电影院里看才算看过。
作为一部电影,构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺,但也很难找出比它做得更好的——每个人的心目中都会有自己的标准,自古文无第一武无第二,谁比谁更好我们不去也无法争论,但毫无疑问,《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准,进入了优秀的范畴。
这部电影有两个半小时(148分钟),但你作为一个观众,在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中,你不能有丝毫的松懈,否则很容易就跟不上故事节奏,从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化,以至于你看完电影走出电影院,你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑:THE DREAM IS REAL?
再次强调,这是一部要在电影院看的电影。因为它非常的电影化,其他任何观看方式都会损害到你的感受和体验。这个电影的信息量实在是太大了,无论是剧情、画面、音乐、音效等,所有电影元素都极其丰满,同时恰到好处,构成了完美的平衡。不在电影院环境下观看,很多电影细节你可能就会忽视,随后就会带来观影体验上的损失,甚至会影响到你对故事的理解。
当然,说到这里,我要强调一下,《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传中的那么晦涩难懂。作为一部在北美3亿美元票房,全球6亿美元票房的暑期档电影,它的故事能难懂到什么程度呢?《盗梦空间》虽然在剧作结构上相当复杂,但从观众体验角度来看,这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片:一帮人为了完成一个貌似不可能的任务,深入险地经历一番冒险,最后完成任务的同时,达成个人心愿。其中枪战、追车、爆炸、打斗等等商业元素一应俱全,仅仅只是从这个角度来看,《盗梦空间》仍然是一部很具娱乐性的暑期档电影。
但是对于一部分影迷观众群体来说,这部电影除了具有以上娱乐元素外,因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成,《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。至于如何解读这部电影,则完全取决于你个人的观影经验,以及你自认为从电影中获得了什么样的信息。就这个层面而言,不存在是否看懂这部电影的问题,只是每个人都会有独一无二的私人感受,难以和大家分享而已。
就我个人而言,我觉得除了电影表面的那层商业类型片包装外,这个电影故事的核心其实很文艺。如果去掉那些花哨但确实很好看的枪战、追车、打斗场面,以及那个根本没做任何原理解释的盗梦机器,这个故事本身不会受到损失。它讲述的还是人内心最深层的欲望和现实之间的冲突,以及如何完成自我心灵救赎的过程。
但大家无论如何解读,这部电影都具有超强的娱乐性。作为最表层的包装,追车、爆炸、打斗、枪战等动作场面都属于近些年来动作电影中的经典场面。本片导演诺兰的上一部电影作品《黑暗骑士》(这是第一部没有在片名中出现“蝙蝠侠”字样的蝙蝠侠系列电影),就表现出他对于类似动作场面的完美掌控能力。从类型片角度来说,《盗梦空间》中的所有动作场面,都属于教科书级别的处理。如果你最近刚看过《敢死队》,那么相比之下《敢死队》中那些火爆的动作场面就显得太粗糙了。身为观众,即使你不去多想电影背后的那些多层解读,仅仅只是这些动作场面的体验,足以让你感受到空前的刺激。
虽然对于本片的故事大家会有不同的解读和争议,但如果从电影技术层面来看,本片导演诺兰作为一个天才级别的导演,他对于电影节奏和结构的掌控已经接近完美。电影的前半段,导演诺兰在有条不紊地向观众解释和铺垫一个复杂而陌生的原创概念的同时,还有效地保持着故事的节奏和人物性格的发展,其难度和观赏性,如果举一个不是很合适的例子,就如同一个走钢丝的杂技演员,在抛接手中皮球的同时,还能做后空翻。
当影片进入到后半段,眩目的动作场面不但没有影响故事的节奏,反而成为火箭助推器,推动故事向最后的高潮加速飞奔。在影片最后的高潮场景中,经过之前的重重铺垫,三层空间的叙事同时开始推进,视觉、音乐、音效等其他电影元素也都保持了精准的同步,最后让观众在听觉、视觉、心理三重层面上和影片节奏达到同步高潮。仅凭这一段场景,《盗梦空间》就足以让你久久难以忘怀。
当然,《盗梦空间》这部电影不会是完美无缺的神作,它也有我眼中的缺点。虽然影片已经有两个半小时,但从影片的世界观设定来看,它所建构的这个梦幻世界的运行规则还是有些含糊,同时很多人物关系的前因后果以及故事的细节交代的过于仓促。不过,对于一部分影迷观众来说,这既是考验又是乐趣。
作为一个故事核心其实非常文艺的暑期档电影,它对艺术性和商业性之间的平衡做到了一个相当接近完美的程度。本片导演诺兰通过这部电影,再次证明自己确实是一个值得好莱坞押宝的导演。
关于剧透:我个人觉得这部电影是不怕剧透的,因为那个试图剧透你的人,他的理解一定不会和你自己观影而产生的理解一样。个人建议,如果你不打算反复看这部电影,不妨可以先看一些剧情介绍再去看电影,这样可以让你更专注你想关注的细节。因为这部电影的信息量太大了,只看一遍的话,会对不少故事细节顾此失彼。
盗梦空间剧情概要:柯布和妻子梅尔有能力创造梦境,两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实,愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境,想法让妻子与他一起回到现实,于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想,她执意要继续回到现实,于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了,但柯布认为当前生活就是现实,没有选择死。梅尔死后,柯布被当成了杀人犯被通缉,于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败,柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司,通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定……
盗梦空间的宣传铺天盖地,关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。
现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照,或者说是对潜意识的一种放大,就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西,在梦境里我们每个人其实都是一流的导演,(励志名言)只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展,梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号,为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来,按照电影中说的,醒来就是穿越,醒来意味着梦境中的死亡。
因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底,当然还有其他的穿越方式,另一种就是靠外界的力量,让我们现实中的身体剧烈的震动,而形成穿越!
我想说的就是这个震动!
说到震动,我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历,或者说是小憩,但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境,我们算不算是造梦师呢?
我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情,比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠,我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动,桌子都快被我们晃散架了,我们也完成了穿越,一次成功的穿越!
现实中还有一种情况就是:我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情,一幕一幕都是那样的清晰,感觉像做梦,好像我们曾经给自己植入过一个场景一样,像极了从现实穿越到了梦境中。
导演或许就是抓住了现实中的一些细节,放大后放到了梦境中,放到了电影当中,给了我们神奇的观影效果,让我们深思现实中的梦!
看了电影后突然间就会想:迷方向感觉就像做梦一般,现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢?迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想,我们以为我们自己在另一个地方,所有的东西都变换了位置,唯一没有变的就是东西本身,当然没有变的还有方向。
电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。
对妻子的爱,对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子,当主人公醒悟之后,对之女的爱让他回到了现实,因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。
电影终归有他的启迪意义,这部电影的意义也许就是要告诉我们,梦境总归是梦境,我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。
现在网游穿越火线很火爆,看过电影后突然间发现我们能穿越的不只有火线,还有梦境!
观赏一部优秀作品就像是阅读一本优秀的书籍,受益匪浅。观后感可以是我们在观看完一部作品之后的感触和启发。每次看完一部作品后,都会深深被演员的演技所折服。如果我们对于作品有过多的感悟,不妨写一篇观后感。写好一篇作品的观后感需要从哪些角度来写呢?以下是小编为大家精心整理的“范文参考:盗梦空间观后感范文简短 5篇”,仅供参考,欢迎大家阅读。
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片,它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子,在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛,伴着深深的自责。因而,妻子总是在梦境的关键时候出现,妨碍、破坏行动,而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家,想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马,也是默契十足的搭档。他们互相理解,互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子,渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境,没有迟疑和气馁,竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局,也是电影想传达的精神。就像是人生,我们在分叉路口时常会迷失,会不知所措,分不清东西南北。这时,就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
电影《盗梦空间》是一部内容非常复杂的电影,大概讲一个叫Cobb的男主角率领一帮人进入别人梦里偷窃秘密的故事。去电影院之前,爸爸就从网上下载了不少资料,给我做了讲解,比如梦境分几层,每一层怎么进入,怎么退出。所以尽管这部电影很复杂,但我大体情节还是看懂了。
这部电影特技做的不错,让人看的惊心动魄。但这还不是我欣赏的重点,重点是——想象力。这部电影的想象力真是天马行空。我想,怎么会有人想得出这么有趣、复杂的故事啊!我们看都看得眼花缭乱,导演竟然能够想出来而且拍出来,真是让我佩服的五体投地呀。所以我觉得美国好莱坞电影的伟大之处不仅仅是它超一流的特技,更重要的是它神奇的想象力。相比之下,中国的电影想象力就差远了。
我在学校网站新城博客里看到老师贴的一篇文章,题目叫《中国孩子的想象力哪去了》,文章里说,最近教育进展国际评估组织对全球21个国家进行的调查显示,中国孩子的计算能力排名世界第一,想象力却排名倒数第一,创造力排名倒数第五。我希望,我们中国孩子都能够把自己的想象力释放出来,从倒数第一变成正数第一。
我们过往的经历,是一系列意念植入的结果,可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念,它们仿佛寄生物一般,强烈的影响着我们的行为,乃至命运。
我们从哪儿开始的,又为何要这样做,也许连自己都不知道,冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样,只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变,如何突破,并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人,尤其是我们的孩子呢?
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈(突破),像影片中的柯布那样;能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到,体会不清时,一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识,使得我们变的更加强大;二是可以借助心理师的力量,通过心理咨询,去看清,认清,理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨,实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的,而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到,在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前,他表示:希望小费舍做自己,做真实的自己,而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解!
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同,他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己,他决定要做回自己!不再继承父亲的基业,而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划,真是歪打正着啊!
谦口中的梦可能是之前的现实的话,那仔细回忆一下,莱昂纳多只是在发现镇静剂的恐怖时在渡边谦的面前用过一次陀螺,这恐怕不足以让渡边谦构成那么强烈的潜意识。这个时候莱昂纳多自杀回到第一层梦,当然时光允许的话也能够回第二层或第三层,但是回到第三层的瞬间,医院爆炸了,死掉,回到潜意识层;回到第二层的瞬间,电梯在气流的作用下碰撞,死掉,回到潜意识层,如此算来,只有第一层能够去的。但是这时,第一层梦境里的莱昂纳多已经和汽车一齐在水底了,阿瑟以前试图搬动莱昂纳多,但是没成功,所以他醒来的时候必须努力的挣扎了一番,成功与否不得而知,但是挣扎解释了他为什么最终出此刻渡边谦面前的时候脸上有瘀伤,而且神情恍惚,另一个结果是他计算了时光镇静剂失效的时光,然后死掉,回到潜意识层,用陀螺激发了渡边谦的潜意识,虽然此时的他已然有如神游。最终,渡边谦开枪杀死莱昂纳多,然后自杀,两人一同回到现实世界,和大家一齐睁开眼睛。
电影的结局,那个晃动的陀螺牵动了不少人的心,我以最大的善意来理解,陀螺就应是停下来了。但是也能够带给另一种合乎逻辑的解释:莱昂纳多被妻子的死困扰,即便梦中也不敢正视子女的面孔,他用了这整个故事在自我的大脑里植入意识,在妻子和孩子的困扰中得到解脱,最终得以在梦中回家。当然,诺兰肯定会给一个圆满的解释的,因为如此商业级别的电影,不拍续集恐怕电影公司是不一样意的。
你在等一趟火车,
这趟车会把你带去远方,
你知道自己想去哪里但不确定,
火车开向哪里,
但是没关系,
因为我们会在一起!
影片讲的是一个经验老道的盗梦窃贼——科布在一次任务中由于其潜意识里的阻碍,未能成功窃取雇主所需的资料,从而面临被杀的危险。为了保命,他们的同伴把他们出卖了他们之前窃取梦境的对象——齐藤。齐藤希望科布能为自己服务找到全球垄断巨头的儿子,并在其头脑中植入公司的一年,从而消灭自己的竞争对手,如果成功,齐藤将洗刷科布的罪名,将他带回国。由于科布迫切想回家见自己的孩子就答应了齐藤的请求,因此而开始的整个盗梦故事。
主人公科布其实是一个有严重精神障碍的人,而他自己不知道。他的精神障碍来自于对他妻子做的实验。这个实验是不可行的,而他非要尝试。结果他的妻子也由于一直生活在潜意识的边缘而无法自拔而最终自杀。
科布是盗梦高手,因为以往的经历使他游走在现实和梦境边缘,玩着危险的游戏,不能自拔。在他的梦中妻子是他的自责、自罪感,因为过度强烈,所以他的妻子十分强大凶悍,甚至攻击科布自己。开
始科布心中有一个大的阴影,对妻子的愧疚,对孩子的思念,这是缠绕他的心病,女主人公对科布说,“如果你想要完成任务的话,你就必须原谅你自己,并且学着去面对她”。他最后做到了,不管在梦里还是在所谓的现实,终于放下了对妻子的内疚,最后他看见了孩子的脸也足以证明以前那个不敢面对,总是挣扎于现实与梦境的科布终于走出了梦境。最后转动陀螺虽然没有看到结果,但是他终于明白了对自己最重要的是什么,那就是他对亲情的渴望。
在盗梦的过程,从一层梦境进入到另一层梦境,体现出最多的就是一个团队协作的力量。从现实中的开始做梦,到第一层梦境再到后面的梦境,每一层都有一个人守护着这层梦,每一个环节出问题都会影响到影响到最终的结果。最后他们胜出了,科布顺利的通过了安检。看过这个影片其实影片还告诉我们,什么是梦境什么是现实不重要,重要的是什么是你最想要的。人要有梦。如果“现实”就是你的梦,那就追随“现实”而去。
人要有梦,正如片中的一个人说的“亲爱的,做梦就做大一点”。
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往往人们难以忘怀的,不是书本,而是一部优秀的电影,看完电影后我们学到许多人生智慧。观看结束后我们可以尝试动笔写上一份观后感。坚持写观后感可以让我们发现其中的快乐。怎样让自己更为熟练的写作品观后感呢?小编特意收集和整理了盗梦空间电影观后感范文,欢迎阅读,希望对你有帮助。
现实并不现实,只是我们,深陷其中,盗墓空间观后感。这就是看完这部电影时的感受。这是一种疑问我们真的生活在现实中吗是的也许现在就是梦的混度之地。哈哈!~~当然现在是现实而非梦境。让我们聊下故事的情节。多姆科布(莱昂纳多迪卡普里奥饰)是一个经验老道的盗梦者。
在人们精神最为脆弱的时候,他潜入别人梦中,窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来,人们靠思维就可以建造城市,可以穿越时空,回到过去重新制定社会的法则,人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜,大多数人不知道如何获取。他利用人们做梦的时候,从他们的潜意识里盗取秘密。这令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍,但他为此付出了沉重的.代价。由于科布对妻子的植入思想也让他失去了所爱的人,并成为一名国际逃犯。在他最后的行动将给回他原本的生活,只要他能完成一个不可能的任务植入思想,而这个任务是要让一个大企业的继承人自愿解散公司。
为此科布要制造出几乎不可能制造出的3层梦境,在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中,他们有一些人进入了潜意识最边缘,看到了他潜意识里的妻子,和孩子……让我们在度呈现已下几个场景:场景一:这是迪卡普里奥去找药剂师的时候,发现在地下室里,很多老人正在分享梦境。迪卡普里奥看见这情形,说:“他们么天都来这样做梦”这时候,管家说了句意味深长的话:“不,他们在梦境里才是清醒的。”看到这里让我想起了一个人的潜意识能对人起到的影响。也就是说如果你的潜意思愿意相信现实的世界是梦境那么梦境就变成了现实。潜意识可以让我们去创造,也可以让我们变得消极。就像你的潜意识相信某一件事不可能去完成时,你的大脑就会为你想出各种各样的推托理由。但当你真正相信,某一件事确实可以做到,大脑就会为你想出可能做到的各种方法。所以说一个人的潜意识是可以影响一个人思维和行为像是催眠术,催眠术就是一种思维植入。其实在我们成长的过程中都在潜移默化的受到了一些思维植入。这种思维很多的体现都是惯性思维和条件反射。场景二:也就是本片的结尾,温情而留有韵味,在结局中谁都没有被残害,就连受害人,希拉里-墨菲,也至少在梦境里,和父亲有了一次温馨的离别。特别是科布终于可以和家人团聚。
这部电影给了大家一个颇具幸福感的结尾也是一个特具悬念的结局,在最后那个镜头:陀螺到底有没有停下来呢这是一个其实答案很明显的,但却肯定被一直反复争论的问题是现实还是梦境呢!哈哈!个人认为不管是现实还是梦境这个结尾都是很圆满的。这部电影像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容,以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果,除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此,如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话,那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑,甚至可以说,除却技术上的比较,它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起,就在电影中展示出异于常人的叙事手法,在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点,诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次,诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠,《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造,于是,这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感,且散发着迷人的魅力,让人观之欲罢不能。
实际上,《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂,只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息,并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是,由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂,又充满着许多出人意料的变数,其中更涉及众多科学层面的理论,许多严丝合缝的细节无从解释,加之这又是一部节奏奇快的电影,以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境,在完成“盗梦”任务的同时,多个空间交叉叙事并且产生互动,影片阐释着它们之间的关系,并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以,全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而,面对如此复杂构造的剧情,有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以,诺兰为增强剧情的观赏性,在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”,便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏,然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐,这种手段不但没有造成影院内的不满情绪,反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感,与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似,但在如何区分虚拟与真实的命题上,显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说,诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系,再进行商业与艺术的完美权衡,很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘,而不是严密的逻辑。于是,《盗梦空间》时刻走在观众的前面,环环相扣且引人入胜,在摸索之中不断创新。因此,作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片,我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想,而诺兰在其中也有如神助般无拘无束,肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效,有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面,雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性,配合出色的剪辑与摄影,《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结,带来无比刺激的观影体验的同时,也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面,也使人颇有身临其境之感,一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说,《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏,又似一座巧夺天工的影像迷宫,并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境,有时确实真伪莫辨,有时却又昭然若揭。
我不得不承认,在表达上,我缺少了一种对读者的关怀,每当我结束肆意表达,总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里,变得愈发难以琢磨。
现在,我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。
“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了,才使它在你心目中的地位不可磨灭”,丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机,是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道,里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变,里昂的生活不再只是低调、冷酷,玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。
看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演,牛仔、梦露等角色的诠释的画面中,里昂显得憨憨的,而玛蒂尔德则演什么像什么。
这些画面是我需要的调剂,故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格,不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联,比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击,两人一起去抓毒贩,都是不错的情节。
玛蒂尔德孤身前往警察局,准备向仇人复仇,却被仇人发现,走投无路之时,里昂适时出现,奉献了那个夸张的拥抱,玛蒂尔德被抱在空中,两脚离地。
这些小细节,对整个故事的叙事都是很好的补充,不但让人物立体化,也避免了人物的过于完美,避免了人物塑造的不真实。
而这些,《盗梦空间》做的都不够好。
盗梦空间中,盗梦者里昂那多的角色不够立体,他只有简单的想法,就是看孩子,对于我来说,这样的人物过于偏执,虽然这种人物性格,很容易被安置在电影之中,操作起来很容易,也不会给观众带来梦中梦创意之外,额外的脑力耗费。
但是,电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物,徒有创意和情节,都缺乏观赏性。
经常有人讲这么一句话,叫人生如梦.很多人在遇到很痛苦的事情时,就会有另一个人对他们说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,梦醒了,就没事了。也有些人会自我安慰,他们对着镜子说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,这不是真的。
在没看过这部电影之前,我曾经看过梦的解析,也看过哲学家对这个世界无数的假设,其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦,一切只是真实得可怕,却也是虚假得可怕,只是太多的梦中人没有发觉它的虚假,仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后,我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是人在梦中是真实的.我是一个特别爱做梦的人,我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情,然后他们对我说,没有发生过这样一件事。我这才想起,那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人,我经常说,我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时,无比叹息,而类似的一些东西,却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得,惊人得,玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说,这些梦中景都是假的;但是呢,我理解盗梦空间,我一直觉得,梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉,快乐的感觉,伤心的感觉,还有兴奋的,惊讶的,郁闷的,以及很多很多复杂的情感。有些感觉,在梦醒时分,我依然记得。没有人可以去否定感觉,因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢,它可以在任何情境下存在,包括梦中。
盗梦空间中,还提到一种很神奇的事情,就是梦中梦,还有梦中梦中梦。当然,我必须承认,我没有做过梦中梦中梦,更没有做过四层的梦,我仅做过梦中梦,而这一点,让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦,更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看,做梦少表示睡得香,但是呢,也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦,我不承认是因为我睡得不香,因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情,所以我把做梦当成一种乐趣,而非负担。记得做梦中梦那一次醒来,我努力地回忆着梦中梦到的那个梦,却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的,要想回忆起梦中的情景,是一种难事,更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间,讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式,它更多的是阐述一些思想。比如说,一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中,有不少人总是会不愿望去接受一些事实,他们会一意孤行,对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得,几乎所有的人都是自我保护的,只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人,因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人,因为在他们眼中,没有任何一个人需要防备。做为正常人,生存在这个现实社会,是应该,也必须形成一个自我保护的网,而且需要去锻炼自己的防备军,用于抵挡任何对自己不利的人和事,但是,不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是别以为你还在梦中.
这个世界,有,有恐怖主义者,有无人性的人,这些人,将人命当成乱草,随时随地即取其性命。我觉得,这个过程很像盗梦空间一样。相同在于,盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事,现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是,盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人,或者杀的人会醒过来,而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人,或者杀的人只是死了而已,死了没什么大不了的。我很想说,现实世界不是梦,在梦中失去一个人,梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人,他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切,真的不是梦,更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液,我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除,去对待真实世界的这一份真实?
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻,他会想,这一切都是无法挽回的了,时间是不可以重来的,死亡是真实的,他是无法再和她笑看人生,白头偕老了。当我看到这一刻时,就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们,我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻,知道我无法再和她们聊天了,看电视了,牵手了,散步了。那一刻,心痛的感觉,真的很难描绘,唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷,并不是讲肉体上的劳累和疼痛,因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷,更多的是指精神上,心灵上,感情上的折磨。人一存活在这个世界上,就注定要接受这些折磨,这些折磨会让人想通过梦去释怀,想提醒自己这只是做梦,梦醒后就好了。其实,很多人讲梦醒后就好了,另一个意思是,当我们死去了,就无法感知到痛苦了。想想,觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢,勇敢的人都会舍易求难的。所以,看过了盗梦空间,这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时,能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时,我们也可以给自己植入一个意识,那就是,只要心是甜的,梦就是甜的,生活就是甜的……
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地,你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我,只要你还有一点点好奇心,你都会不由自主地一头栽进去的,问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为,对于电影的全面欣赏,要求我们既能“融进去”,还能“跳出来”,适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且,如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众,那本片还是脱不了机巧的嫌疑,电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的,的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此,它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍:它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”,不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上,以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实,过分执着,也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义,就在“逝去”二字:你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子,才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身,才是那“逝去的一”。
按照这种思路,在适当的时候,不妨跳出诺兰构造的电影资料,将电影作为一个整体来看,你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是,他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释,都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来,片中有三种爱,一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个,“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成,同时过程也不会变的如此复杂与紧张),另一种则是促成种梦行动得以发生的动机,还有一种,则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感,其曲折与细腻的程度,也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且,当你发现绕来绕去,始终都得绕回男主角的内心隐痛时,你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境,这时候,你才会意识到,电影在剧情结构上的超复杂细致设定,还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅,而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验:你能够解不开纷繁复杂的线索,但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候,你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动,至于这种爱引起的是怎样的行动过程,对你来说已经不重要了;或者,你两种体验都能感受到,你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做,因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉,是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的,《盗梦空间》的情感核心,毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握,它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众,可能喜欢直击人心的东东,不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为,历经头脑风暴的情感,才是真正萦绕缠绵的。因为你想过,辨别过,才能筛选到真正有价值的。
此刻,据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的,但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂,但那种复杂可能只是个空框架,你不会感觉到质感。实际上,片中“梦中梦”的结构,从了解剧情梗概的角度来说,其实是十分线性简单的,不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧,更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。
也许,正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化,部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了,真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化,那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的,显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是,专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了,影片中无论是“盗梦”还是“种梦”,都不是个体自由的梦,而是经过设计的、受摆布的梦,当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定,对盗梦/种梦对象的控制程度,甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态:后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活,而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说,入梦”的硬件条件,让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机,以下简称“焖鸡”),电影从未解释过其原理,也没有什么复杂的物理结构,要不是出此刻本片中,你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定,让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是,从科学的角度去解释设备可行性,根本就不是影片的重点;硬件设定,对于类似本片的幻想故事而言,只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃,但对讲故事而言,一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”,玄是玄了点,但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理,诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机,来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。
当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后,《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”:像这种在硬件层次无视科学基础,转而以感情为核心,底下还搞些心灵救赎之类东东的架构,很有可能制造出三俗的玩意儿,比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价,而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段),就会显得很腻歪,连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来,如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感,这样的欣赏心理过程才会更超值,而且也更能展示编导的技能。对我而言,这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点,而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
在我的视野下,果然算是装深沉的科幻片。因为对于梦来说,我算是无比强大,潜意识也算是无比强大了。我曾经就是一个造梦者,有十五年之久。那时我初中,我发现自己可以控制梦境,为所欲为。但是我放弃了,因为在两次造梦后,我有意识的认为这是没有意义的。梦境应该通过无意识去解决无意识的问题。用盗梦空间的观念来看,就是在潜意识状态下的梦境更有安全性,因为一切都是自我保护状态。如果个体存在有意识,那会对整个梦过于偏执,和考虑缺失,是危险的。
该片并不能算非常强大的科幻片,但是情节还算相对紧凑。而且该片尽然有巨大硬伤,一层失重,二层失重,三四层尽然就不同步了。这个按逻辑是根本不可能的。也许是我影评看的太少,还没看到人提到。其它小思路就不屡了,后面情节急促,也较乱,也不屡了。因为我还不至于是找茬族,看电影而已。
每每看完这种片,我就会神情呆滞,因为潜意识影响了正常思维。对于我来说,现在以至于即便在现实中的影响也极容易唤醒潜意识。但是在物质世界,用潜意识取代意识行为还是很危险的。因为这本身是两个不同的世界。
我曾经想教人快速入睡的方法,甚至我可以在一分钟进入睡眠就开始做梦。因为我知道我5分钟可以做完一个梦。但是这还并不算强大,我从5岁第一次意识到梦境,在梦里看到爷爷之后。我认为我没做梦的晚上不超过三个。小学的时候我可以摘下眼镜看物体,初中的时候可以自主从梦里醒来,看到了色彩,可以思维。高中的时候可以奔跑。大学毕业以后可以自由飞行。并且我很快入睡后,大部分时间睡的非常死。
最后,通过不同的人对电影的一些无意识反射。我观察到了人对潜意识反应的三个现象。因为是一家三个人去看的,看完后三个状态:
看完后我不说话,因为潜意识一直在工作,影响了正常思维。当然,调动潜意识作为行为依据还是很可怕的,我可以无意识的说非常多有逻辑和思维连贯,并且口齿清晰的话,并能保证不受外界影响。
我妈看完以后,话特别多,精神处于亢奋状态。不知道是躲避潜意识,而表现出显性意识,不断的念叨一些琐碎的事情;或者是潜意识转化成意识后,表现为强烈的表达行为,当然,而且表达掩盖了潜意识,内容与潜意识无关。
我爸没法,没心没肺,不入戏,看完后跟看完前一个状态。没精打采,怨声载道。口口说这部片不好看,实际一半时间他在睡觉。
我是一个喜欢做梦的女孩,真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒,还是悠然醒来。总是习惯地回想一下:我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在,我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种,我都是自己的主人公,都牵动着每条神经,真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说,我更喜欢梦中的世界——天马行空,美好的,我会偷偷地怀念;恐怖的,我会庆幸这只是梦。
很早之前,读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力,靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满,找到做人的自尊。最后,整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中,走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世,让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影,但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑,让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始,一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿,当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时,故事展开了。
老人叫斋藤,在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报,他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行,再加一层,就像负负得正一样,斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节,让他洞悉了一切都是梦境。任务失败,杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务,让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念,打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是,一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中,爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人,脑中充满了稀奇古怪的想法,由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲,那就是神乎其技.然而,也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中,盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛,死死地纠缠着他,让他在现实和梦境中错乱。每次,都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景,以免迷失自己。而自己却一直按着回忆,带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候,很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂,而自己又在梦中死亡,那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过,斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻,是抱着狂热的心态进去的。是的,他们在现实生活中可能只睡了四个小时,可在梦中却度过了五十年,从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰,一切随意念而生。真正体验了一把执子之手,与子偕老.梦境是如斯美妙,美颖不想醒来,把内心深处的判断锁了起来,宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻,想要回到现实世界了,可美颖不愿意,怎么办?于是,杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候,()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生,意味着重回真实世界。他们终于醒来,是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束,美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不,她要再次选择死亡,可她并不知道,这次的选择,是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起,他无法解开这枷锁,只能让时间吞噬自己的神经,在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始:要造三层梦空间——第一层,让路裴坦诚他们父子关系,他不要承袭父荫;第二层,播下我要另创天地的种子;第三层,让他父亲出现在梦中,明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着,虽然中途有各式危险,有梦境主人意识影子的防备打击,但我知道这些都是徒劳,所以很安心地欣赏着。不过,事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间,还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不,每深一层的梦空间,时间就会拉长好多倍。关键时候,爱莲鼓动大家继续潜入第四层,他们终于找到了美颖,找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间,终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层,他要继续寻找那倒霉的,在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤,他答应事成之后,会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后,他终于找到了斋藤,一个满脸皱纹的斋藤,一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了,斋藤会选择死亡吗?
影片的最后,所有人都在那开往美国的飞机上醒来,大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候,真像一场梦。到了家,他习惯性地拿起陀螺,开始旋转。可一见到久违的儿女,他的心立马飞了出去,共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着,这是梦境吗?一切如你所愿。
电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影,就像帝国杂志说的,这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》,反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演,都让人沉迷不已,这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。
片中最喜欢的角色是forgereames,他在生活中和梦里都是forger。
首先在非洲,他在赌桌上明明输了,却到窗口用一堆chips换钱,cobb站一边说,你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂,第二遍才想通,这些chips其实是eames自己造的,cobb发现了chip上的拼写错误,才得此结论。
然后到梦里,eames在第一层,也就是绑架fischer那里,变身为他的godfathermrbroes了,是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里,eames变身金发女郎和fischer搭讪,并把在第一层套出的数字作为电话留给他,使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。
inception计划设计得十分精妙
第一层的绑架,目的似乎是为了那个combination,但其实是implant那个forger设计的safe的idea,safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练,所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手,进入下一层。
第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦,而自己是他的投射,为了保护潜意识不被盗取,来获取他的信任,同时误导他的记忆。fischer信了,第一层里被套出的数字528和491,投射成梦中宾馆的上下两个房间号,同时还投射出坚持他继承父业的godfatherbroes在第一层变成brobination打开保险箱,里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的broes他们开会设计好的需要implant的小idea,inception顺利完成。
如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要,那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而,当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时,你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套,而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影:你我所有在梦中有过的体验,诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来,好像你自我就在梦中似的。这种梦,不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦,而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然,这一切都有个前提,就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神,只是被动地理解表层物理光影,那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为,正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的:一切事物的好处,在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后,只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候,你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when),你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花,然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快,你越想搞清楚他们,就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是,片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏,因为你明白,诺兰哥哥十年磨一剑,绝不会就如此把你晾在半空的,必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定,会像黑洞一样吸引观众。
正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东,像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围,偏偏你自我还乐在其中,一边歇斯底里地寻找出路,一边还狂呼过瘾……如此说来,诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程,还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception:他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。
动笔写作品名的观后感要注意什么呢?双方都在互相学习,互相交流自己的见解。为了能够充分回味作品这个作品,就可以好好写一篇观后感,写观后感的时候可以通过联系实际来证明自己的观点,以下是读后感大全的编辑为您整理的一些《电影《盗梦空间》观后感》的内容,仅供你在工作和学习中参考!
经常有人讲这么一句话,叫人生如梦.很多人在遇到很痛苦的事情时,就会有另一个人对他们说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,梦醒了,就没事了。也有些人会自我安慰,他们对着镜子说,别哭,别觉得痛,这只是一场梦,这不是真的。
在没看过这部电影之前,我曾经看过梦的解析,也看过哲学家对这个世界无数的假设,其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦,一切只是真实得可怕,却也是虚假得可怕,只是太多的梦中人没有发觉它的虚假,仅感知到了它的真实。
在看完这部电影之后,我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是人在梦中是真实的.我是一个特别爱做梦的人,我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情,然后他们对我说,没有发生过这样一件事。我这才想起,那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人,我经常说,我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时,无比叹息,而类似的一些东西,却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得,惊人得,玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说,这些梦中景都是假的;但是呢,我理解盗梦空间,我一直觉得,梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉,快乐的感觉,伤心的感觉,还有兴奋的,惊讶的,郁闷的,以及很多很多复杂的情感。有些感觉,在梦醒时分,我依然记得。没有人可以去否定感觉,因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢,它可以在任何情境下存在,包括梦中。
盗梦空间中,还提到一种很神奇的事情,就是梦中梦,还有梦中梦中梦。当然,我必须承认,我没有做过梦中梦中梦,更没有做过四层的梦,我仅做过梦中梦,而这一点,让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦,更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看,做梦少表示睡得香,但是呢,也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦,我不承认是因为我睡得不香,因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情,所以我把做梦当成一种乐趣,而非负担。记得做梦中梦那一次醒来,我努力地回忆着梦中梦到的那个梦,却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的,要想回忆起梦中的情景,是一种难事,更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。
盗梦空间,讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式,它更多的是阐述一些思想。比如说,一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中,有不少人总是会不愿望去接受一些事实,他们会一意孤行,对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得,几乎所有的人都是自我保护的,只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人,因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人,因为在他们眼中,没有任何一个人需要防备。做为正常人,生存在这个现实社会,是应该,也必须形成一个自我保护的网,而且需要去锻炼自己的防备军,用于抵挡任何对自己不利的人和事,但是,不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是别以为你还在梦中.
这个世界,有,有恐怖主义者,有无人性的人,这些人,将人命当成乱草,随时随地即取其性命。我觉得,这个过程很像盗梦空间一样。相同在于,盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事,现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是,盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人,或者杀的人会醒过来,而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人,或者杀的人只是死了而已,死了没什么大不了的。我很想说,现实世界不是梦,在梦中失去一个人,梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人,他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切,真的不是梦,更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液,我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除,去对待真实世界的这一份真实?
我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻,他会想,这一切都是无法挽回的了,时间是不可以重来的,死亡是真实的,他是无法再和她笑看人生,白头偕老了。当我看到这一刻时,就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们,我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻,知道我无法再和她们聊天了,看电视了,牵手了,散步了。那一刻,心痛的感觉,真的很难描绘,唯有用眼泪去描绘。
现实是残酷的。这份残酷,并不是讲肉体上的劳累和疼痛,因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷,更多的是指精神上,心灵上,感情上的折磨。人一存活在这个世界上,就注定要接受这些折磨,这些折磨会让人想通过梦去释怀,想提醒自己这只是做梦,梦醒后就好了。其实,很多人讲梦醒后就好了,另一个意思是,当我们死去了,就无法感知到痛苦了。想想,觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢,勇敢的人都会舍易求难的。所以,看过了盗梦空间,这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时,能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时,我们也可以给自己植入一个意识,那就是,只要心是甜的,梦就是甜的,生活就是甜的……
如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要,那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而,当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时,你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套,而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影:你我所有在梦中有过的体验,诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来,好像你自我就在梦中似的。这种梦,不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦,而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然,这一切都有个前提,就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神,只是被动地理解表层物理光影,那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为,正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的:一切事物的好处,在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后,只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候,你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when),你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花,然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快,你越想搞清楚他们,就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是,片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏,因为你明白,诺兰哥哥十年磨一剑,绝不会就如此把你晾在半空的,必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定,会像黑洞一样吸引观众。
正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东,像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围,偏偏你自我还乐在其中,一边歇斯底里地寻找出路,一边还狂呼过瘾……如此说来,诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程,还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception:他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。
我们过往的经历,是一系列意念植入的结果,可是自己却意识不到。而这些来源于早年间植入到我们脑中的各种意念,它们仿佛寄生物一般,强烈的影响着我们的行为,乃至命运。
我们从哪儿开始的,又为何要这样做,也许连自己都不知道,冥冥之中就好像被一个既定的范本框定住了一样,只能一步步朝着那早已确定的结果不断前进。
如何改变,如何突破,并保证不把这些好似已经确定的观念传递给他人,尤其是我们的孩子呢?
这就需要我们去不断的学习与觉知。能力强大的可以自我疗愈(突破),像影片中的柯布那样;能力不足的就需要借助外力。
当对某些问题意识不到,体会不清时,一是可以通过身心提升训练升级我们的潜意识,使得我们变的更加强大;二是可以借助心理师的力量,通过心理咨询,去看清,认清,理清……
影片中的小费舍其实就是通过造梦师接受了一次在思想层面的心理咨询过程。小费舍对父亲的恨,实际上是包裹在爱的防御下并不能被自己所意识到的,而恨的根源来自父亲对他的不认可和不接纳。
起初斋藤找到柯布就是想利用这一点去在梦中挑唆小费舍与自己的父亲对抗并在父亲死后解散掉家族企业。但是万万没想到,在梦中小费舍却得到了父亲的肯定与支持。在老费舍去世前,他表示:希望小费舍做自己,做真实的自己,而并不是小费舍之前误解的那样——父亲对自己很失望。爷俩最终得到了和解!
而这一切实际上促成了小费舍的自我认同,他不再需要去为了讨得父亲的欢心而委屈自己,他决定要做回自己!不再继承父亲的基业,而是去做自己想做的事业。这其实也间接达成了斋藤的植念计划,真是歪打正着啊!
《盗梦空间》又名《奠基》,编剧兼导演是克里斯托弗·诺兰,这部影片获得了第83届奥斯卡最佳摄影、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳混音效果四项大奖。
《盗梦空间》以其极具想象力的空间,给观众打开了梦境之迷,让每个观众从影片中似乎都能找到自己的影子,脱离现实却又浮尘于现实之上,带领观众游走于梦境与现实之间,被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
《盗梦空间》关于梦境的设计是:他们的第一层梦境是尤瑟夫的梦境,是在一座大城市里;第二层梦境是亚瑟的,在一座酒店里;第三层梦境是费舍尔的,在一个雪中要塞;第四层梦境是科布的,在科布和他亡妻曾经进入过的迷失域;第五层是潜意识边缘。每进入一层梦境,时间会慢二十倍(即大脑思考速度加快),10个小时的航程,1层梦要1个星期,2层梦要6个月,3层梦要10年……但可以用协同刺激来唤醒。
《盗梦空间》整个故事情节扣人心弦、思路严谨,兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科,令人回味无穷。它那错综复杂的情节设置、眼花缭乱的动作编排、扣人心弦的陷阱转折、充满诡异的窒息氛围,就像一座精密纷繁的迷宫,即使徜徉数遍,仍能让人有意犹未尽、神秘莫测之感。
荧幕上,一首梦之跌宕曲喧嚣上演,分崩离析的高楼大厦、扭曲地心引力的街道、无迹可寻的颠倒空间,让我无比震撼。电影的各种精彩的镜头和精湛的拍摄技术让我难忘,让我对编剧兼导演克里斯托弗·诺兰更加敬佩!
我是一个喜欢做梦的女孩,真正的梦。
不管是被忠实的闹钟惊醒,还是悠然醒来。总是习惯地回想一下:我梦到了什么?美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在,我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种,我都是自己的主人公,都牵动着每条神经,真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说,我更喜欢梦中的世界——天马行空,美好的,我会偷偷地怀念;恐怖的,我会庆幸这只是梦。
很早之前,读过《科幻世界》中的一篇有关梦的小说。主人公不堪现实世界中的压力,靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满,找到做人的自尊。最后,整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中,走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。
《盗梦空间》的横空出世,让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影,但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑,让你不得不相信它的真实存在。
影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始,一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿,当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时,故事展开了。
老人叫斋藤,在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报,他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行,再加一层,就像负负得正一样,斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节,让他洞悉了一切都是梦境。任务失败,杜文只得继续逃亡。
没想到这一次的任务,让受害者斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念,打垮对方。如何才能回家?这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗?家中的两个宝贝现在还好吗?斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是,一场交易达成了。
这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中,爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人,脑中充满了稀奇古怪的想法,由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲,那就是神乎其技.然而,也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中,盗走了内心深处的秘密——美颖。
美颖是杜文最大的痛,死死地纠缠着他,让他在现实和梦境中错乱。每次,都得依靠标志物——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗?他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景,以免迷失自己。而自己却一直按着回忆,带着生活的点滴来做梦。
当梦境向深处不断潜入的时候,很可能就会掉入潜意识边缘;当一个人注射了镇静剂,而自己又在梦中死亡,那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过,斋藤也将去。
杜文和美颖这对恩爱夫妻,是抱着狂热的心态进去的。是的,他们在现实生活中可能只睡了四个小时,可在梦中却度过了五十年,从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰,一切随意念而生。真正体验了一把执子之手,与子偕老.梦境是如斯美妙,美颖不想醒来,把内心深处的判断锁了起来,宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻,想要回到现实世界了,可美颖不愿意,怎么办?于是,杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候,()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生,意味着重回真实世界。他们终于醒来,是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束,美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不,她要再次选择死亡,可她并不知道,这次的选择,是永别!杜文怎么办?一切皆因他而起,他无法解开这枷锁,只能让时间吞噬自己的神经,在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。
从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了!路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入解散父亲的公司这一意念是多么不可思议!计划开始:要造三层梦空间——第一层,让路裴坦诚他们父子关系,他不要承袭父荫;第二层,播下我要另创天地的种子;第三层,让他父亲出现在梦中,明确告诉他不要什么都跟父亲学。
事情完美地按计划进行着,虽然中途有各式危险,有梦境主人意识影子的防备打击,但我知道这些都是徒劳,所以很安心地欣赏着。不过,事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间,还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗?不,每深一层的梦空间,时间就会拉长好多倍。关键时候,爱莲鼓动大家继续潜入第四层,他们终于找到了美颖,找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间,终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层,他要继续寻找那倒霉的,在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤,他答应事成之后,会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿?
最后,他终于找到了斋藤,一个满脸皱纹的斋藤,一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了,斋藤会选择死亡吗?
影片的最后,所有人都在那开往美国的飞机上醒来,大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候,真像一场梦。到了家,他习惯性地拿起陀螺,开始旋转。可一见到久违的儿女,他的心立马飞了出去,共享天伦之乐……
陀螺还在旋转着,这是梦境吗?一切如你所愿。
这是一部与众不同的科幻片。其实在我看来它是一部情感片,它更多的是描述情感。
柯布与妻子的情感。看着深爱的妻子,在自己眼前坠亡。那个打击无以言说。那应该是一种窒息的心痛,伴着深深的自责。因而,妻子总是在梦境的关键时候出现,妨碍、破坏行动,而这都来源于他的潜意识。惊讶于潜意识的力量。不由联想到可能生活中有些自己无法理解的行为也是潜意识在作用。影片中没有描述柯布是否后悔自己当初对梦境的研究。但他冒险执行最后一项任务就是为了回家,想必是无数个夜晚辗转难眠。
柯布与筑梦师。我觉得他两是伯乐与千里马,也是默契十足的搭档。他们互相理解,互相帮助。最后柯布可以摆脱潜意识里的妻子,渐渐回归正常。筑梦师功不可没。
柯布与其他搭档们。特别佩服他们间的团队精神与义无反顾。为了柯布的回家梦铤而走险。遇到困境,没有迟疑和气馁,竭尽全力完成任务。那是一种耀眼的光芒。
再来说说柯布回到家的画面。那句“欢迎回家”对柯布来说应该再没有更动听的语言了吧。
其实影片结局让你迷惑。我们不知道柯布是真的回家了还是迷失在梦境。
这估计是最好的结局,也是电影想传达的精神。就像是人生,我们在分叉路口时常会迷失,会不知所措,分不清东西南北。这时,就需要一个特制的物件来提醒自己回归初心。
现实并不现实,只是我们,深陷其中,盗墓空间观后感。这就是看完这部电影时的感受。这是一种疑问我们真的生活在现实中吗是的也许现在就是梦的混度之地。哈哈!~~当然现在是现实而非梦境。让我们聊下故事的情节。多姆科布(莱昂纳多迪卡普里奥饰)是一个经验老道的盗梦者。
在人们精神最为脆弱的时候,他潜入别人梦中,窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在他看来,人们靠思维就可以建造城市,可以穿越时空,回到过去重新制定社会的法则,人们甚至可以通过思维来进行犯罪。只可惜,大多数人不知道如何获取。他利用人们做梦的时候,从他们的潜意识里盗取秘密。这令他在这个贪婪的世界中成为了一个成功的商业间谍,但他为此付出了沉重的.代价。由于科布对妻子的植入思想也让他失去了所爱的人,并成为一名国际逃犯。在他最后的行动将给回他原本的生活,只要他能完成一个不可能的任务植入思想,而这个任务是要让一个大企业的继承人自愿解散公司。
为此科布要制造出几乎不可能制造出的3层梦境,在不断躲避潜意识里的守护者的攻击中,他们有一些人进入了潜意识最边缘,看到了他潜意识里的妻子,和孩子……让我们在度呈现已下几个场景:场景一:这是迪卡普里奥去找药剂师的时候,发现在地下室里,很多老人正在分享梦境。迪卡普里奥看见这情形,说:“他们么天都来这样做梦”这时候,管家说了句意味深长的话:“不,他们在梦境里才是清醒的。”看到这里让我想起了一个人的潜意识能对人起到的影响。也就是说如果你的潜意思愿意相信现实的世界是梦境那么梦境就变成了现实。潜意识可以让我们去创造,也可以让我们变得消极。就像你的潜意识相信某一件事不可能去完成时,你的大脑就会为你想出各种各样的推托理由。但当你真正相信,某一件事确实可以做到,大脑就会为你想出可能做到的各种方法。所以说一个人的潜意识是可以影响一个人思维和行为像是催眠术,催眠术就是一种思维植入。其实在我们成长的过程中都在潜移默化的受到了一些思维植入。这种思维很多的体现都是惯性思维和条件反射。场景二:也就是本片的结尾,温情而留有韵味,在结局中谁都没有被残害,就连受害人,希拉里-墨菲,也至少在梦境里,和父亲有了一次温馨的离别。特别是科布终于可以和家人团聚。
这部电影给了大家一个颇具幸福感的结尾也是一个特具悬念的结局,在最后那个镜头:陀螺到底有没有停下来呢这是一个其实答案很明显的,但却肯定被一直反复争论的问题是现实还是梦境呢!哈哈!个人认为不管是现实还是梦境这个结尾都是很圆满的。这部电影像是寄生虫一样植入脑中影响着潜意识的概念一样让人无法摆脱的有关现实还是梦境、记忆还是虚幻的不断的思考。
只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地,你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我,只要你还有一点点好奇心,你都会不由自主地一头栽进去的,问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。
因为,对于电影的全面欣赏,要求我们既能“融进去”,还能“跳出来”,适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且,如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众,那本片还是脱不了机巧的嫌疑,电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的,的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此,它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍:它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”,不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上,以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实,过分执着,也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义,就在“逝去”二字:你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子,才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身,才是那“逝去的一”。
按照这种思路,在适当的时候,不妨跳出诺兰构造的电影资料,将电影作为一个整体来看,你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是,他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释,都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来,片中有三种爱,一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个,“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成,同时过程也不会变的如此复杂与紧张),另一种则是促成种梦行动得以发生的动机,还有一种,则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感,其曲折与细腻的程度,也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。
而且,当你发现绕来绕去,始终都得绕回男主角的内心隐痛时,你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境,这时候,你才会意识到,电影在剧情结构上的超复杂细致设定,还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅,而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验:你能够解不开纷繁复杂的线索,但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候,你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动,至于这种爱引起的是怎样的行动过程,对你来说已经不重要了;或者,你两种体验都能感受到,你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做,因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉,是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的,《盗梦空间》的情感核心,毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握,它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众,可能喜欢直击人心的东东,不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为,历经头脑风暴的情感,才是真正萦绕缠绵的。因为你想过,辨别过,才能筛选到真正有价值的。
《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说,入梦”的硬件条件,让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机,以下简称“焖鸡”),电影从未解释过其原理,也没有什么复杂的物理结构,要不是出此刻本片中,你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定,让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是,从科学的角度去解释设备可行性,根本就不是影片的重点;硬件设定,对于类似本片的幻想故事而言,只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃,但对讲故事而言,一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”,玄是玄了点,但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理,诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机,来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。
当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后,《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”:像这种在硬件层次无视科学基础,转而以感情为核心,底下还搞些心灵救赎之类东东的架构,很有可能制造出三俗的玩意儿,比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价,而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段),就会显得很腻歪,连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来,如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感,这样的欣赏心理过程才会更超值,而且也更能展示编导的技能。对我而言,这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点,而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。
《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容,以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果,除了令到观众发出惊叹之外别无他言。
因此,如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话,那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑,甚至可以说,除却技术上的比较,它比蓝皮人更加接近神作的位置。
诺兰自《追随》和《记忆碎片》起,就在电影中展示出异于常人的叙事手法,在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点,诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次,诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠,《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造,于是,这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感,且散发着迷人的魅力,让人观之欲罢不能。
实际上,《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂,只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息,并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是,由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂,又充满着许多出人意料的变数,其中更涉及众多科学层面的理论,许多严丝合缝的细节无从解释,加之这又是一部节奏奇快的电影,以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境,在完成“盗梦”任务的同时,多个空间交叉叙事并且产生互动,影片阐释着它们之间的关系,并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以,全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。
然而,面对如此复杂构造的剧情,有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以,诺兰为增强剧情的观赏性,在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”,便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏,然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐,这种手段不但没有造成影院内的不满情绪,反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感,与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。
尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似,但在如何区分虚拟与真实的命题上,显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说,诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系,再进行商业与艺术的完美权衡,很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘,而不是严密的逻辑。于是,《盗梦空间》时刻走在观众的前面,环环相扣且引人入胜,在摸索之中不断创新。因此,作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片,我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。
再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想,而诺兰在其中也有如神助般无拘无束,肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效,有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面,雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性,配合出色的剪辑与摄影,《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结,带来无比刺激的观影体验的同时,也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面,也使人颇有身临其境之感,一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。
所以说,《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏,又似一座巧夺天工的影像迷宫,并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境,有时确实真伪莫辨,有时却又昭然若揭。
人活百岁,半生是梦。
梦境,一直是神秘的话题。自古便有周公解梦,近代又有“梦的解析”,然而,我们依然对梦的解构十分疑惑。
本片中的梦境,实际上是参杂进了潜意识的人为之梦,主角以及其同伴们潜入别人的梦境,盗取他们潜意识下的秘密。同时,他们也能植入意念进入别人的潜意识,从而彻底改变这个人的一生。
剧中有个场景,很多的人被注射镇静剂后,长时间的成眠于梦中。每天对他们的唤醒,于他们而言则是做梦。因为他们已经把梦境当作现实,而现实本身却成了梦境。很像《黑客帝国》,活在一个意识的世界中,真实——不过是头脑中的影像而已。现实中我们孤立无助,似乎只是某些人的附庸。梦中我们是思绪的焦点,可以达到梦想的彼端。游走在感知的边缘,亦真亦幻。
当主角与他的妻子,在梦的边缘数十年的停留后,已经完全分不出现实与梦境的区别。只有做梦的人在梦中死去,才能从梦中醒来。于是主角和妻子选择了卧轨自杀。而主角的妻子,却在返回现实后,仍深深的怀疑现实也是梦的一层,最终自杀身亡。无边的梦境,竟是无穷的痛苦。当梦俨然成为现实,也便不再拥有真实。
人生虚空大梦,转眼韶华白首。一觉醒来,一切仿佛曾经来过,又模糊不清。我们走过的岁月,我们执着过的一切,都汇入了我们的意识,潜藏在了梦的深处。每个人都是一个独有的世界,它们曾有喜怒哀乐,我们带着各自的记忆,汇于现实——这个共享的“梦境”。谁是世间的醒者?思绪无穷,梦境无穷,意识,也许才是这个世间的本真,一切的源泉。只是我们以为物质才是基础而已。
梦在继续,生活也在继续。梦中之梦,你是否也在其中,却依旧浑然不知?
这部电影,看过三次,才觉得看懂了一些,也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情,爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人,梦是怎么回事,还是没有定论的,给了影片很多想象的空间,虚幻中无论怎样的思想,最终都指向了人的感情与期望,充满奇特与艺术,来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获,是多少说教都不能达到与带来的。
柯布,是一个造梦师,却做一些违法的事情,从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人,像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀,为此柯布无法原谅自己,潜意识中一直受到妻子的干扰。
柯布与妻子都是造梦师,两个人去到了梦中过了五十多年,一起慢慢变老,达到了潜意识的边缘,但妻子不想再回到现实中来,把梦中的世界当成了现实世界。为此,柯布给妻子植入了一个想法,让她又重新觉得所在的是梦中世界,于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后,妻子被植入的想法并没有改变,真正的现实世界,在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀,以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布,留了遗言,造成柯布是杀人犯的假象,以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡,不能回到洛杉矶的家中。
柯布非常自责,责怪自己给妻子植入的那个想法,而因此失去了她,但在他的潜意识中妻子一直存在着,每次进入造梦世界,妻子都会出来干扰。
齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中,就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司,齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布,做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。
于是,在造梦师朋友们的帮助下,柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好,直到父亲病危,还是听到父亲说很失望。但在梦境中,富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车,也终于知道父亲为什么说失望,父亲是希望儿子走自己的路,而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路,原来却误会了父亲,以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。
无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的,这一线索表现的是真正浓浓的亲情,父亲不是想留给儿子多少财产,而是希望他能找到自己生命的价值,拥有属于自己的东西,真正的独立。
而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘,见到了妻子,又看到了他们共同建造的梦中之家,重温爱情,难舍难分。但为了回到孩子们的身边,让自己从梦境与自责中醒来,柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界,柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。
经历了几层梦境的挣扎,柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们,一起在现实中醒来,齐藤遵守了自己的承诺,柯布安然回到了孩子们身边。
这部电影,不但故事让人感动,电影场景多样、动作让人热血喷张,更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物,在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥,《泰坦尼克号》中的杰克,永远的男神。观看这部电影,一定要聚精会神,好好思考经历了几层梦境,至今有些疑点我还是没有找到答案。
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