美的历程导读后感
小编推荐：《美的历程》读后感汇总(10篇)。
多读书，可以净化我们的心灵，丰富我们的精神世界，每个人对于优秀的书籍，都会有自己独特的心得体会。可以写一篇读后感，把自己阅读完后的想法写下来。读后感是阅读一本书之后，发自内心深处的感受记录。那么，您是否正在考虑如何写读后感呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“小编推荐：《美的历程》读后感汇总(10篇)”，仅供参考，希望能为您提供参考！
《美的历程》读后感【篇一】
一
初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。
由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性、简洁性。
虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。
二
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。
但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。
作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的.衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。
三
书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。
创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。
阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。
阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。
《美的历程》读后感【篇二】
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
关于美学的书似乎也读过一些，但一直没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的映衬了。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的大美了。
那真是一个悠远的时代，悠远的我们都忘记了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。
五代十国以后，恐怕大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的开始，纯粹之光。
光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，需要凭光去发现认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力（姑且就让我说说吧），第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。
不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
个体的人和群体力量比还是渺小的（精神层面暂且不论），要想动用甚至掌控这股力量，就要用到社会组织结构，鉴于刚从自然原始脱离不远，不由自主地选择了敬畏又亲近的鸟兽作为图腾——
“凡九山，二百六十七里，其神神状龙身人面。”《中山经》
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》
“天命玄鸟，降而生商” 《诗经》
无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。
图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应该没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间矛盾基本消除，以后的战争中这也不是主要矛盾。
图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一致笼络人心之用，但前者远比后者神秘强大，具备敬畏的感召力，就如同狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你拾起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有分量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人强烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。
在浑厚的中土大地上行走，那时森林依旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。
中华民族似乎对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。
不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与长久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区别于古埃及，似乎蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型提供了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至逐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。
除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。
那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。
想想还是自由开放的年代好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年战争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。
时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年代的寻根文学大概基于这点，那就从遥远的数不清的年代开始，拥有朴实无华的美丽，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简单美。
“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐开始就慢慢衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最后一位读者，距今几千年，也算先人了。
《美的历程》读后感【篇三】
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏。
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼。
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
《美的历程》读后感【篇四】
“爱美之心，人皆有之”。在西方，形成了具有学科性质的美学。可见，美，概念之深，范围之广，需要探究研究的内容之博大。在我们现代生活中，美，更多会用艺术品来表现。绘画、雕塑、影像等各种美术工艺，来展示美。在西方，人们又是如何来“审美”的呢？我们可以在《西方美的历程》这本书里了解西方美学的发展历程。但是它不是枯燥的学术性的美学研究，而是赋予了鲜活的知识和见解。既让我们了解了西方美学的发展史，又通过图文了解了美学产生的必然性以及美学史上的代表作品，并从中对美学发展中的人物有了较明朗的了解。
这本书从西方美学的发源地——希腊爱琴海写起，从古希腊罗马时期到文艺复兴、从新古典主义到启蒙运动、再到德国古典美学到现代主义美学、后现代主义美学，条理结构很清晰。古今中外，很多人写过关于西方美学的著作以及讲演稿等，这本，我觉得更适合中国人阅读，因为对于西方美学而言，我们属于外国人，对西方的历史发展、美学形成，还是存在一定的陕隘和片面的认知。通过这本书可以系统地了解西方美学的发端发展。
苏格拉底是西方美学的轴心人物，他和和他的学生柏拉图、以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤“，书中有较多的篇幅讲述三人的哲学思想。让我颇有感触的是提柏拉图说过的话——艺术”和真理隔着三层“。我的理解是艺术架构于真理的基础上，模仿现实，但是又有脱离，现实可能是残酷的，艺术却可以只保留其中美好的一面，但是事实上，我们看到古希腊古罗马，以及此后的历史阶段，艺术家们也会在艺术作品中体现时代黑暗的一面。曾经看到过一篇文章，关于达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》，说是在蒙娜丽莎人物肖像的背景里隐藏着几种动物，有很多画家专家在解读画作的隐含的.内容。不知道是后人想得太复杂了，无中生有，还是真的这幅画里有未解的“达芬奇密码”？聊这些，总是因为众人对西方美学的深入研究，想通过名家名作来探求西方美学。
研究西方美学，提高艺术品味。但是对于我等俗人，阅读这样的书，虽然不能登峰造极，但是多少能培养一些审美情操，关键是对西方美学有了初步的了解，在当下和将来，欣赏艺术作品也是有一定帮助的。尤其是像我们这样本身对绘本艺术感兴趣的人而言，在解读西方美学，了解艺术发展史上杰出人物以及他们的代表作品之后，可以激发自己的艺术修养。
《美的历程》读后感【篇五】
在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。
它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。
它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。
《美的历程》读后感【篇六】
试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？
李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？
在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。
听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
《美的历程》读后感【篇七】
《美的历程》，在我第一次拿到这本书时，单从书名来看，我并不知道作者要写的是何物的美，其美之处又在哪里，历程又指什么。所以，我首先要从题目开始。“美”在本书中指的是中国古典文艺的美；“历程”则是指从原始社会到明清这段跌宕起伏的历史长河。由此，本书的内容也就凸显出来了。即诠释各历史时期的古典文艺的独特之美以及美的发展历程。
本书有三处可圈可点。
第一：内容
本书按照历史发展来写美的历程，可以清晰地看到随着社会的进步与发展，中国古典文艺的美学风格不断变化发展，人们的审美情趣亦在不断变化。不同朝代的同一种艺术给人以截然不同的美。以魏、唐、宋的雕塑为例，魏以理想胜，宋以现实胜，唐以二者结合胜。即使同一朝代，其美学风格也迥然不同。以唐的书法为例，初唐的书法轻盈华美、婀娜多姿，或娟蝉春媚、云雾轻笼，或高谢风尘、精神洒落；而盛唐则流行流走快速、连字连笔、一派飞动、“迅疾骇人”。两种截然不同的风格却在同一朝代中诞生并发光发亮。
第二：结构
本书的结构十分紧凑。上一章节的内容在下一章节也会出现，甚至有的章节内容贯穿于整本书，如本书中提到的“有意味的形式”。正是这种前后贯穿，前后紧密联系，你会惊奇地发现两个不同领域的'古典文艺竟有异曲同工之妙，有相似的美学风格，从而感受到中国古典文艺是一个整体，各领域冥冥中有着千丝万缕的联系。
第三：写法
关于写法，我要提及其写作特色和语言特色。写作特色表现在整本书举了相当多的例子，例子虽多，然都是典型之例。在这些例子中有耳熟能详的人物，也有闻所未闻的人物。对于耳熟能详的人物，也许你会看到他的另一面。如苏轼，你在品味其豪气冲天的诗句时，可曾想到他脆弱的一面。而对于闻所未闻的人物，你也可以通过这本书了解一下。另一个特色就是比较，本书多处地方有比较。有同一朝代的比较，不同朝代的比较，不同领域的比较……能让你对中国古典文艺之美有个整体感受。语言特色表现在书中大量的诗、词、古文以及作者似诗一般的语言，也许你无法完全看懂，但亦能从中感受到古人作品中的古典之美，世上独一无二的古典之美。
读了这本书后，我个人认为中国古典艺术之美来源于线条的美。其中最璀璨的两颗明珠当属书法与图画。文字是由线条组成的，从最早的甲骨文，到金文，再到小篆、大篆、狂草、行书直至今日的简体汉字，这就是汉字的美的历程，各种文字由各具特色的线条组成，给人以各具特色的感觉。或潇洒飘逸，或中规中矩……文字组成诗、词、曲、文，创造了另一大美。（归其根本，也可说是线条美）无论是以苏轼为代表的豪放派，还是以柳永为代表的婉约派，都是词的两座大山；无论是李白的狂放不羁，还是杜甫的讲求形式，都是盛唐之音；无论是以《离骚》为代表的浪漫主义色彩，还是以《秦风》为代表的现实主义色彩，都是文学作品的两大源头。图画，从最早的陶纹到之后的山水画，水墨画再到今日的素描，油画等等，这就是图画的美的历程，而这些图画正是由或粗或细、或鲜艳或暗淡、或曲或直的线条所组合而成的，展现给世人美的感受。不仅这些，还有雕塑、音乐、舞蹈等等艺术之美归其本质都是线条美。所以，美的历程是线条美的历程。线条的运用从原始社会至今日仍未完成，它将指向未来。线条的美是无限可能的。可以说，中国古典艺术之美始终是线条的贯穿，过去是如此，现在是如此，未来还将如此。正如作者所说：“美的历程是指向未来的。”
读完这本书，受益匪浅，它会让你感受到美学的魅力。何为美？不仅仅是外表美，形式美，更重要的是内在美，本质美。冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。值得我们慢慢阅读，细细咀嚼，品味其中的美。
《美的历程》读后感【篇八】
我有幸读到这本书，并得以在炎炎夏日静下心来，以美之名游走在历史的罅隙间，流连忘返。
我从书中有了中式美学的初印象：拙而朴，简而精，韧且润。早期的陶土容器，青铜礼器，发挥了当时生产力的最高水平，展现最原始朴素的信仰。诗三百是简单上口的字句，精要展示了当时的生活图景与追求。隋唐的佛像，以刀刻入山石中，却展示出流畅的线条，塑造出慈悲温润的眉目……一路走走停停，站在当下多元化的文化洪流时代，回望过去涓涓细流汇聚成海，终于觉得自己隐隐抓住了中式文化的脉络与底蕴。
美是她本身，也是观察一个时代整体气象的窗口。
美承担了一个时期的认知程度。狰狞的青铜饕餮及"巫师"的存在，恰恰是认知水平较低的先民对自然的想象，并与治理群落相衔接的产物，而到春秋战国时期，儒学则把关注的点转移到现实生活中的社会人伦中，并生发出以此为中心的礼乐制度，乐曲歌舞便有了端庄的"礼"的姿态。
美是有因果的，反映了政治，经济，社会百态。魏晋时期政治环境的混乱却解除了思想界的束缚，人们开始了迷茫的发问，不问那由虚无想象构成的神明，而是问自然宇宙，问自己的内心，终于出现了"人生天地间，忽如远行客"的怅惘心绪，流出一丝空灵之美，也成就了"顾日影而弹琴"的嵇中散，与友人在摇乱竹影中高唱"世故纷纭，弃之八戎",那狂狷不羁的名士们终于因其绝美的风骨，在我眼前越来越立体……大唐盛世，国泰民安，繁荣昌盛，肥美之态的盛行也有了缘由。宋时南迁完成，朝堂重文轻武，理学兴盛，美也愈发婉约含蓄，"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。"的空漠之叹便有了历史的厚重感……美在一段时空的多种因素下孕育出来，又在这些因素之上给人以精神的慰藉。
美是无疆界的，我也窥得了她跋山涉水而来的历程。时间坐标来说，李泽厚老师展现了北魏前的佛像故事，印度本土佛教色彩浓重，多野蛮血腥，教人逆来顺受，忍受世事不公的现实，而随着李唐盛世的到来，观念的开放生活的安稳，佛像故事趋于"极乐",也就更为本土化了，宋后佛像线条更为柔和，较唐时清瘦，融入了宋的气质。地理坐标来看，较远的克孜尔石窟有着鲜明的异域风格，伴着驼铃声声进入敦煌、云冈，佛像就亲切许多，更亚洲的五官，斑斓的色调让人移不开眼睛，进入伊洛之畔，龙门佛龛甚至生出天人合一的意味，为本土所用了……遍历了这段时空，才能品到美的动态演变，和而不同。
当然，但看美本身，就十分让人享受。"江流天地外，山色有无中"的中国山水画就带有中式牧歌的美感，从概括意境的追求，到多义性的风神之美，再到精致明确的细节感，静中有动，巍巍高山似有晴岚流动翻涌，鸟兽被定格在画上，却好似下一秒就会发出婉转莺啼，或者扑出画面……我国文字自带了音韵美，《诗经》中赋比兴，诗律词格，明清小说更是朗朗上口，带有坊间的市井气息……
以美的名义，我感受到了美学的发展逻辑，她有继承，又拥有时代的烙印，才成为"变异而多彩的巨川",她拥有相通的人性奥秘，为后人长久欣赏，"心理结构是浓缩了的人类历史文明，艺术品则是打开了的时代魂灵的心理学",由此看来，美也是人类认识自己的钥匙。
感谢这趟简约的巡礼，让我对美的过往产生哲思，又对美的未来充满期待，更学会以美之名，品味万物，在感性与理性中达到平衡，寻找真与善。
《美的历程》读后感【篇九】
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个紧张时期的艺术风格或某一艺术门类的发展。三个火枪手读后感 它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而因此人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地接洽起来，点面联合，揭示出种种社会因素对付审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的阐发与说明。
如今，这本书我已经看完了，对付作者的学养除了敬佩我没什么好说的，而且，单凭那么多英俊的图片，我花这个价格就完全值得。只有一样，再好的书也有打折的时候，另外不说，我那本插图版精装《东方的智慧》只有一个地球读后感 便是半价买的。就一句话，万一哪天你们谁看见这本书打折处理了，可千万千万别告诉我。《美的历程》是由中国现代闻名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学着作，从宏观俯瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次匆匆巡礼，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器故意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术职位地方。第三章从儒道互补、诗的赋比兴准绳和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，此中最紧张的儒道互补是中国两千多年思想史的一条根本线索。第四章楚汉浪漫主义，论述了那种充满秘密图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的墨客是它的的代表。汉承秦制的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保
《美的历程》中提出了诸如原始远古的龙飞凤舞，殷周青铜器艺术的狞厉的美，先秦理性精神的儒道互补，楚辞汉赋，汉画像石龙蟒主义我为什么活着。
《美的历程》读后感【篇十】
《美的历程》这一本书是一本很美的书，里面所描绘的历史和事物都以一种美的姿态展现在读者的眼前，让读者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的熏陶。
《美的历程》总共有十章，但我最喜欢的是第七章的盛唐之音。当然，当中的“青春。李白”更是我的心头爱啊！李白在游庐山时，曾曰：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
一座矗立高耸的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着李白才把视线移向山壁上的瀑布。在诗人眼里，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间，维妙维肖。让诗人无法不对大自然的神奇伟力的极力赞颂。瀑布喷涌而出的景象，在诗人的笔下，更是被描绘得极为生动。诗人明明把高山流水说得恍恍惚惚就像前川银河，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
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[最新]美的历程读后感汇总
静下心阅读一本书的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。读书对于我们个人而言是非常重要的，尤其读经典作品对我们思想也会有一定的影响。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇读后感。怎么才能用文字的方式把读后感记录下呢？下面是小编为你精心整理的“[最新]美的历程读后感汇总”，欢迎你阅读和收藏，并分享给身边的朋友！
美的历程读后感(篇1)
先说结论，这是一本可以让我打9.5的书。我看过一本介绍欧洲艺术的书，叫《艺术的故事》，那本书把欧洲艺术写得很提纲挈领，既包含不同时期艺术品的特点，又包含那个时期历史人文，给你解释你应该怎么欣赏这些艺术品，以及这些艺术品之所以有这样的艺术风格，背后的社会原因是什么。这本《美的历程》，就是中国版的艺术的故事！
它从原始社会讲起，远古时代，青铜器，陶器，色彩与线条的意义，器型与其代表含义的匹配性，非常清晰精辟。好的书就是给你捅破那层窗户纸的，我们对生活对艺术都有自己的思考和审美，有时候我们看着一个东西很漂亮，我们能感受到美，但是你说不出来为什么…而真正的大师，就是给你点拨的，只言片语，眼前的艺术品就像活了一样，可以告诉你它传达出来的内涵。
和艺术的故事不同，这本书并不集中于绘画和建筑，它就像中华文明一样包罗万象。从画，到雕塑，到诗歌书法，再到戏曲音乐，顺着炎黄尧舜，说到明清民国，把各个时期因为历史和社会环境的变化，导致艺术风格变化写的特别特别清楚。
我常说中国人要看钱穆钱先生的历史读物，会让你提高几个档次。而这本《美的历程》会让你在品鉴东方文化的能力上，提升几个档次！
美的历程读后感(篇2)
通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：
1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。
在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。
艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。
2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。
美的历程读后感(篇3)
先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是一种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化—心理结构的奠基人，在他之后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式(宗教三要素)消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。
中国文学作品也因之不同于古希腊艺术的宗教情绪净化作用，而是重在抒情，最早的文学作品可追溯至《诗经》中的国风和先秦诸子的散文，由此奠定了基本的美学原则：赋、比、兴。赋是白描，比兴是以物寓志。因之，中国的哲学阐述也不同于西方的逻辑推理和论证，而是有某种想象力，比如庄子的《逍遥游》：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云……”便是一种充满了想象力的哲学理论。
中国建筑亦受实践理性精神的影响，着重与世俗生活的联结，这跟西方国家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展开，方便生活，后者则以单体建筑取胜，并且在宗教意识影响下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中国建筑以木为基本材料，后人只能看看瓦当来想象当时的宏伟和精美了。
美的历程读后感(篇4)
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢？作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
美的历程读后感(篇5)
曾经以为，自己明白了美丽的真谛；曾经以为，美只是一种纯粹的客观存在；曾经以为，美是冷峻而遥不可及的；曾经以为，美便只是那秋日梧桐静静散落的身影。镜中花，水中月，需要静静地欣赏。
浮华的城市，斑驳的光影，阑珊的灯火，如昼的黑夜，喧闹的人群。眼前的一切，让我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里？是柳永的杨柳岸，还是太白的杯中酒？是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然？于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾而充实圆融的洗礼。
鸟瞰着美伴随着实践流淌年华的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播撒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动。她带给人心灵的不仅仅是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直就在我们身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，需要从生活的点滴中去仔细品味的。真正的美是需要在如镜的心中才能看见，同事看见自己的内心的感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正得富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
一刹那的感动，在千年风霜中永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、绚烂、惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。
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读书，读好书是对于每一个人来说都是非常重要的。在阅读写的作品时，我们会得到一下启发和知识。可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来。读后感是阅读一本书之后，发自内心深处的感受记录。写好一篇读后感需要从哪些角度来写呢？小编特地为您收集整理“小编推荐：寻梦环游记观后感汇总五篇”，仅供参考，大家一起来看看吧。
寻梦环游记观后感【篇一】
周六，我去看了一部电影，这是一部迪斯尼的电影，叫《寻梦环游记》，一听这个名字，
我就感觉非常神奇，我想，这一定是一个梦幻、有趣的故事
故事的主人公是生在皮鞋世家的小男孩，名叫米格。他觉得自己和家人不同。因为他所有的家人都不喜欢音乐，只是专注做鞋，而他却生来热爱音乐，渴望成为一名音乐家。看到这里我和米格产生了共鸣：因为我也喜欢音乐，从小学习钢琴，但米格就没有我这么幸运，因为家人都不支持他，甚至强烈反对他接触音乐。令我感动的是米格并没有因为这个，放弃自己的梦想。而是展开了一段寻梦环游的旅程，最终发现自己的曾曾祖父是歌神，最终和家人开启一个音乐新世界。
最让我深有感触的情节是虽然他的曾曾祖父是歌神，但当米格决定放弃家人，去追求音乐梦想的时候，但歌神却语重心长对米格说：“和家人在一起，才是最重要的。”所以米格最终音乐的魅力打动了家人，不但实现了自己的梦想，也和一家人完整、幸福地在一起。
米格的故事很打动我，也让我感受到自己是一个幸福的孩子。因为我们都热爱音乐，爸爸妈妈也支持我的梦想，我会和家人永远在一起。
寻梦环游记观后感【篇二】
在亲情和梦想之间，有人选择了梦想；有人选择了放弃，而电影里的主人公选择了亲情。
这部电影是由迪士尼公司制片的，主要讲述了：一个叫米格的小男孩，他住在热闹、曹杂的墨西哥村庄。他从小酷爱音乐，然而，他出生在一个深信家族被音乐所诅咒的里韦拉斯家族，因此，米格尔一家人都不可以碰音乐。为了自己的梦想，米格尔偷了歌神的吉他，一不小心进入了亡灵世界，在那里他碰到了他过世的家人，经过了重重困难，米格找到了他的曾曾祖父，并得到了他的祝福，回到了活人世果。
这部电影里有许多处令我感动的地方，例如米格的曾曾祖父在亡灵世界和家人们牵着手一起回家的时候；米格唱《请记住我》给他的曾祖母听的时候顿时，我感到很温馨。
要是之前米格没选择亲情，或许也就回不到人类世界了。有的时候，人们会放弃一切奔向梦想，这是没错，但梦想还是没有亲情重要。看了这部电影，主人公米格让我懂得了许多许多，让我知道亲情是多么好。
寻梦环游记观后感【篇三】
梦想是什么？梦想是愿意为了它你不惜一切代价去实现。当你有了自己的梦想，而家人视你的梦想为猛虎豺狼，你如何抉择？看了《寻梦环游记》这部影片，我对梦想有了新的看法。
电影主要讲述了：自幼有个音乐梦的小男孩米格，因为机缘巧合踏上了亡灵土地。在那里经历一番冒险终于找到自己的曾曾祖父，收获了亲情，踏上了寻梦之路。
电影中最令我感动的画面是：家人百般阻挠小米格尔接触音乐，并且想尽一切办法让他远离音乐，而小米格尔始终坚持追求自己的梦想。米格尔小小年纪为了梦想有如此大的信心，我感受到了米格尔的坚持不懈，永不放弃的心。一个人要实现梦想，和他坚持不懈的精神是分不开的。
在我们生活中，有许多人像米格尔这样拥有如此大的信心。贝多芬，他双耳失聪后，不是一味的怨天尤人，而是坚持他的音乐创作，耳朵聋了又听不见，就用筷子插进钢琴的发声器，以震动来辨别音调，最终创作出了著名的《第九交响曲》。
现在我知道了，只要你坚持，并付诸努力，就会有梦想成真的一天。
寻梦环游记观后感【篇四】
爱完电影，走下楼梯，我的心就像门外的天空一样沉重，被主人公米格波动的心灵涟漪久久不能平静。亲情是什么？是与家人们团圆吗？不，不止这个，而是在你去世后能有家人记得你来过世上，曾在世界中干过一些风风雨雨的事。可是当没有一个人记住你时，就会像电影里所说的一样，比如“终极死亡”……
这部电影开头讲述的是一个小男孩米格追寻音乐梦，与向往自己的偶像的事，可原来以为米格来到亡灵之后将会圆满自己的梦想，可是看到后来才明白，这世界并不缺少爱，因为爱就在与家人团聚之中体现了出来。正是如此，由于米格的到来，解开了世界与亡灵界中的一个百年谜团。
小男孩米格的事迹让我明白了梦想并不是遥不可及，而是需要努力来换取这非同小可的成果。但梦想即使再远大，也不应该抛弃家人，家人才是最重要的，因为有一种爱叫团圆。
在那个晚上，在电影结束的那一刻，我想起了曾经在老家的祖父，只记得我小时候，祖父背着扁担为人家生活挑东西去买，那条石板路早已刻下了他那厚实的脚步，晶莹的汗水。我们总是叫他休息，别太辛苦了，可是他不肯，硬是拖着年迈的身子干活，而那些挣回来的钱，全都给我们去买小零食了，但是儿时幼稚的我根本不懂得这血汗钱，只是一味地玩耍。如今我看到家中角落的那支落满灰尘的扁担，还会情不自禁地想起祖父，因为我欠他的关爱太多了。如今，我想电影里的“团圆”正是我们一家子去扫墓的时候吧，因为爱与思念将载着我们的木舟漂向亡灵的世界。
祖父在天堂是否一切安好？我们永远记挂着你！你永远在我们温暖的家中。
寻梦环游记观后感【篇五】
星期六，我去看了一部电影，名叫《寻梦环游记》。这部电影讲述的是喜欢音乐的米格，在亡灵节的才艺大赛上，他触动了歌神的吉他，不小心开启了通往亡灵世界的入口，从而开启了一段惊险刺激的旅行。
在我的想象中，亡灵世界应该是荒凉、黑暗的，到处阴森森的。这部电影打破了我的认知，原来亡灵世界也可以如此繁华，灯火辉煌。如烟如梦的场景，把我带入了一个全新的世界。
米格在亡灵世界时，误把歌神认成了自己的曾曾祖父。在流浪歌手埃克托与歌神的对质中，最后拆穿了心目中的歌神，拆穿了他欺世盗名的真面目。最后米格带着亡灵亲人对他的祝福和曾曾祖父对他的嘱托，返回了现实世界，米格用一首《请记住我》唤醒了他太奶奶心灵深处最柔软的回忆。
看到电影的结尾，我不禁潸然泪下，通过这部电影，我知道了死亡从来不是终点，而是另一个世界的起点，真正的亲情和梦想不会在连接两界的花瓣桥上消亡，不曾遗忘，我们就不曾分离。只有遗忘才是终极死亡，所以在爱的记忆消失前，请记住你最想拥抱的那个人。如果你想起谁，那你应该马上去拥抱他（她）！
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阅读让生活变得更加充实，可以开阔视野。好的作品会引起读者的共鸣，会被书中的情节所吸引。可以写一篇读后感，把自己阅读完后的想法写下来。读后感就是将读书得到的感受和启示写成的文章。那么，我们从哪些角度来写一篇读书笔记呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“小编推荐：《全球通史》读后感模板汇总五篇”，但愿对您的学习工作带来帮助。
《全球通史》读后感【篇一】
从小学到中学到大学，一直都有历史课。学过中国古代史、近代史、政治思想史、文化史、法制史，世界史的课程从小学到大学似乎也没有间断过。但一直以来都未能形成一个人类历史的全景图。中国史里无世界，世界史里无中国。不知道秦皇汉武与何人欧洲何人并立于世，不知道中国与世界何时开始的。最近阅读美国斯塔夫里阿诺斯所著《全球通史》算是稍稍弥补了以往的疑惑。
随着欧洲人发现新大陆，世界才开始成为一个世界。人类诸种族的混合必然伴随着动植物的相应混合，今天，全球范围内人类之间，动物之间和植物之间的混合仍在继续。可以想象，地球上的人种终将混同。不同人种之间的精子与卵子并不拒绝合作，正如酒精与水倒在一起变成你仲有无我中有你的混合物，所差的只是时间问题。
最初国际性的竞争舞台是现在的中东地区，四大文明中的埃及印度巴比伦，兴衰轮替是历史的必然，人无百日旺花无百日红，还没有那个王朝能够维持百年霸权。现在的老大美国1914年也才刚刚有力量趁着欧洲内讧，扎紧自己的篱笆。亡的原因是什么，为什么是他后来居上，其中有没有规律？
从发现新大陆开始，人类历史开始进入世界史。最初的引领者是伊比利亚半岛的西班牙与葡萄牙。他们通过对美洲大陆的掠夺和通过新航路与东方的贸易中得到大量财富，由于长期的宗教战争，国立衰败。由于大量财富流入，导致国内物价大涨，产品没有竞争力，所以工业得不到发展。最终被西北欧的荷兰、英国控制了经济命脉。并在其国力衰败之后，取代了其对海上航线的垄断。
趁着欧洲大陆之间的攻伐不断，闷声大发财的英国后来居上。一方面内部工业革命提供了工业基础，另一方面，海外殖民的竞争中取得较大优势，成为日不落帝国，也把英语这个岛国方言推上世界第一语言的宝座。当时世界发展的发动机无疑是欧洲，欧洲对待世界其他地区的手段是赤裸裸的掠夺。
面对欧洲的霸权，正如作者总结的那样，有两种反应：第一种割裂同入侵势力的一切联系，撤回到与世隔绝的境地中，在传统的信念和习惯中寻找安慰，回到美好的从前。第二种力图采纳外国社会的东西，向西方学习，与西方战斗。恰好是清王朝与日本的写照。
恰如英国趁着欧洲大陆忙于战争，发展壮大。美国趁着英国陷入欧洲大陆的战火，取得独立，获得壮大。美国何以取得世界霸权？不是这只瞎猫碰到了欧洲内战的死耗子这么简单。美国在欧洲革命的基础上，建立了全新的政治制度，在新教基础上形成以个体自由为中心的社会伦理。他脱胎于欧洲，并战胜了欧洲。
今天的世界，远未到达大同世界。国家之间的竞争不可避免，中国目前远难谈得上乐观。是躲在传统的幻想中寻找安慰，还是向西方学习，与西方战斗，答案似乎不难理解，实施起来却不是那么简单。
《全球通史》读后感【篇二】
历史总是惊人的相似，生产工具的发展，使人变得膨胀，人类为了领地，为了更多的物质资料，互相斗争，乐此不疲。
在世界上，在国际社会中，没有永远的朋友，没有永远的敌人，只有永远的利益。有可能我们曾经是仇人，但是因为利益我们又可以成为同盟。
从全球通史当中，我同历史课本有了不同的视角去看待历史。马克思曾经说过“恶”的工具有时会成为历史前进的工具。以欧洲那些老牌资本主义国家而言，它们进行的殖民统治从道义上是残暴的，但从客观方面确实促进了当地的社会变革。这让我回忆起祖国的历史，西方列强与日本都对中国进行了侵略，这种侵略是非正义的，同时让我们试想如果不是它们对我们国家一而再再而三的侵略，把我们国家逼到绝境，可能封建王朝还盲目自大，还以为自己是天朝上国。这种侵略在一定程度上激发了中华民族的民族意识，使中华民族觉醒了。虽然历史成为过去，我们不能忘记历史，不能忘记祖国的历史，忘记历史就是背叛祖国。古语云“知耻而后勇”，我们要记住中华民族的屈辱史，牢记落后就要挨打这样的硬道理。
作者是一个美国人，不乏带有主观色彩，这是不可避免的，大多数的人的心是向自己国家的。全球通史以欧洲为世界中心谈论整个历史，像近东，远东这类词。
从本书中，我还了解到一些战争的原因是由少部分阴谋家引起的。工业革命并非像历史课全是优点，它也损害了一部分人的利益。
人类在这个社会上存在着，利用人类的智慧创造着日新月异的世界，可是分久必合合久必分，战争与和平，人的生命是有限的，这样的纷争，除了带去文明与冲突，真正的意义在哪呢？
历史具有前进性，不论是战争的形式，还是和平的形式，都给人类带去了社会的变革；历史具有反复性，自由平等主义思想盛行后，封建王朝也有复辟的危险。
当大势所趋时，与趋势相悖的人注定要被历史淘汰。
人类的期盼是相同的，人性的深处也同样是善。违背了这些，必然受到恶果。
每个国家带来变革的人，为世界起到决定意义的人，他是历史书上的一个名字，但是仔细想想，就知道在当时的条件下，有那样的成就多么伟大。
书的结尾肯定了自人类发展以来的成就以及在开发世界的过程中产生的消极影响，触发了人类对目前以及之后的存在的世界的思考，作者的话语中既有悲观的看法，又有乐观的看法；对世界的看法，仁者见仁智者见智，人类为了更好的活着，主流思想应该要敢于直面真实的现状，为现状提出解决的措施，利用先进的科技，改善现有的环境，实行可持续发展，为了更好的明天，更好的未来，为了千千万万的子孙后代。
《全球通史》读后感【篇三】
最近中国金融市场波动异常，我也尤为关注，有学者甚至说今天的中国到了200年来最重要的关口，以我自身的感受来说，确实非用寻常，最近发生的时事串起来看，剑指中国。我们今天走出的每一步都至关重要，一着不慎满盘皆输。输的后果就是，财富的大规模贬值，有人会说，我的钱在我手里，我也没花怎么贬值的，贬值就是通过国家间来进行的，十元钱能买一瓶农夫山泉。
之前看吴敬琏先生的金融的力量时，有一段这样的描述，美国发起一场金融战争，是倾国之力进行的，先是诺贝尔获奖得主造势，国际国币基金组织缩紧放款，国际信用评估机构降级策应，索罗斯等金融大鳄群起攻之，美联储提供资金及政策支持，在美国受教的一些砖家学者在国内摇旗呐喊，唯恐天下不乱的，这样一套走下来，美国至今战无不胜，欧盟，日本，东南亚，俄罗斯，无一幸免。
在放眼今天的时局，美国股市汇市双管双杀。谁都知道中美贸易战杀敌一起自损八百，然而奇怪的是，8月2号美国苹果公司市值突破一万亿美元大关，国内当天沪深两市市值第一的茅台跟格力双双大跌，资金外流几十亿，截至6号，一周内中国大蓝筹累计下跌8%，这太明显了，大蓝筹如果不被狙击，8%的浮动空间是一个月时间。汇率也是跌跌不休，央行出手，明天起外汇风险准备金率从零提升20%，金融战，突破口始终都是股市跟汇市，失其一另一则不攻自破，狼子野心可见一斑。我现在觉得特朗普的上台比希拉里要狠，狠多了。
对于李大霄的发声，我始终不知道他是干什么的，我也看不明白，我喜欢郎教授，但是郎教授跟李大霄是一个路子的，这就有点看不准了，我相信的一句话就是风险与收益永远成正比，今天的中国可以预见的未来是两种，一种最美好的生活正在过去，一种最美好的生活还未到来，能过那种生活，取决于你。
《全球通史》读后感【篇四】
司马迁的《史记》被鲁迅先生誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。尽管《史记》具有不可替代的史学价值，文学价值，但是它也只记载了一国之史。纵观我国的史学著作，超出一国范围面向世界的无不受西方思维的影响，这不但体现在思想上而且体现在著作的布局上。在我国史学界急功近利者居大半，正如钱茂伟所批评的（1）‘在《传统史学史研究的若干反思》一文中，我对以前人结论代替自己研究的恶劣学风进行了批评，明确指出“前人所得出的每一个结论，都是特定时代、阶级、学识的产物。在引用前人结论时，一定要先作具体分析，切忌断章取义地搬用前人现成的结论，来代替自己的具体研究”。’他们丢弃了史家珍贵的灵魂，这灵魂是史家之所以成为史家最重要的东西，丢失了它也就丢失了成为史家的理由。一位史家所写的并不只是一本介绍过去的书，而是一个高尚的灵魂。
斯塔夫里阿诺斯教授在回答出版新版本的理由时说到：“（2）新世界需要新史学。”。回答尽管简单，但是把一个史家的责任感完整的展现在人们面前。二十世纪是一个发展的世纪，人们在短短的一百年中的发展超过了以前的总和。但这也是一个让人类悲痛的世纪，在短短的一百年中爆发了两次世界大战，给人类文明带来了毁灭性的灾难。人类在发展中也被一些问题所困扰，如：环境问题，生态问题，水资源短缺，资源枯竭，恐怖主义，宗教矛盾这些让在发展中的人类陷入了迷茫，正如在一战结束后为指引人们走出迷茫韦尔斯写成《世界史纲》一样，斯塔夫里阿诺斯为在迷茫中的人们写成了《全球通史》。正如斯塔夫里阿诺斯教授在《致读者》中写道，“这种多样性显示出，21世纪在拥有巨大潜力的同时也面临着巨大的危险。虽然历史学家没有魔法师的水晶球，不能够准确的预知将来，但是他们能够基本确定地预测到，21世纪既不是乌托邦，也不是地狱，而是一个拥有各种可能性的世纪。至于这些可能性中的那些能够实现则取决于这本书的读者，你们在未来几十年中的所作所为将是有决定意义的。考虑到这些因素，我们现在既不能做自我欺骗式的乌托邦幻想，也不能做杞人忧天式的悲观预言，现在到了对现存的实践和机制做一个冷静的再评价的时候了，我们应当保留那些性质有效的，
抛弃那些不合适宜的——这正是当前全世界正在努力做的。也是本着这样一种精神，本书才有了这个新版本，希望它能有助于这一在评价的过程，从而实现培根所提倡的”改善生活“，抛弃他所反对的”卑微目的“。从上面这段斯塔夫里阿诺斯教授这段话中，我们所能感到的并不是简单偏见的对一国的情感，而是对人类发展的深深的忧虑，这也是本书所凸现的”全球史观“的精髓。
《全球通史》读后感【篇五】
在《全球通史》一书的卷首，作者向读者提出了这样一个问题：“为什么需要一部21世纪的全球通史？”原因就是：每个时代都需要编写新的历史，这不是说前人所编写的史书是不正确的，而是因为每一个时代都会产生新的问题，进而就需要探索新的答案。人们都说，时间是这个世界上最宝贵的东西之一，因为每个人、每件事都处在时间的慢慢长河之中，过去了的自然就变为了历史，所以，历史其实无处不在。
在我心中，历史本身是有神圣感的，手上拿着史书，就好像能抓住过去时光留下的痕迹。阅读通史类的书籍其实并不容易，因为它其中包含的内容太过于庞杂，但是读通史会十分有利于读者形成一种全球的视角。在《全球通史》一书中，十分重要的一个特点就是作者摒弃了西方传统的史学家通常使用的三分法，而是采用了将整个人类历史的演进过程划分为两个阶段的方法：分别是一千五百年以前各地区处于孤立时期的世界和一千五百年以后西方国家的兴起并占优势的世界。
这种划分方法十分有利于我们读者消除自己头脑中有关于中国历史和世界历史的一种时间差和空间差，我现在在学习历史的过程中就经常会把同一时期中国和外国的历史进程进行一个联系和比较。因为我们从小生长在中国，一直受到身边文化的熏陶，就好像在还没有系统接触历史这门学科以前，在脑海里就已经潜移默化的了解很多历史故事，对中国历史也大致有了分期，但这样就形成了很多固有思维。书中的这种划分法可能一开始会让我们觉得读起来有些不习惯，但是它很有利于我们把对中国历史的学习真正融入到对整个世界历史的学习中去，让我们对历史产生新的理解。
除此之外，在阅读《全球通史》的过程中，我能从字里行间能够体会到一种现代感，历史从来就不是一门孤立的学问，更不是一些人口中背背就可以的学科，我很喜欢学历史，因为历史告诉我每一件事情都有其产生的原因和对应的结果，而历史上所发生的重大变故与当今世界的`现状也都是有一定程度上的联系的。历史学这门学科在我看来是有很大的现实意义的，就比如说：过去的王朝更迭告诉我们关注民生造福百姓的重要性；几次蔓延全球的战火硝烟让世界人民懂得和平的可贵，每一次的历史现象必然会反应历史道理，我们只有不断的吸取经验教训才能不断进步。一个国家的政治、经济、文化与本国的历史都是有联系的，就比如说一个国家现有国体的形成、现有的经济发展状况以及它的社会文化底蕴，这些东西的形成都不是一蹴而就的，我们只有了解了其产生与形成的过程，才能找到切合实际的发展方向。
作为一名历史学的学生，我们一定要在专业学习上下功夫，不仅要记住史实，还要学会分析史实，学会举一反三，将历史融入现实，发挥它所独有的价值。
美的历程读后感
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为中国民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，？的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
小编推荐：哈姆雷特读后感(5篇)
多读书可以提升个人的气质和精神品质修养。在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来。我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。在写读后感时怎样把自己的真实感悟写出来呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《小编推荐：哈姆雷特读后感(5篇)》，仅供参考，希望能为您提供参考！
哈姆雷特读后感(篇一)
莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的剧作家、诗人。他是一位空前绝后的伟大戏剧诗人，是有史以来全世界最伟大的文豪。
《哈姆雷特》这部莎士比亚最闻名的剧作，也是他四大悲剧中最早、最长的一部。书中描绘了英明果断、智勇双全的哈姆雷特王子从他父王的鬼魂口中得知他叔父的恶行：谋害兄长，篡夺王位，欺骗嫂后。王子于是不动声色，暗中调查一切属实后，便不计自身荣辱安危，身入险境，在其叔父安排的一场比剑阴谋中，揭发其罪行。但在这过程中目的虽然成功，却阴差阳错，在比剑中中毒身亡，母后却也误饮毒酒，酿成悲剧。剧中人物有的怯懦、狡诈；有的果决、机智，善与恶对立分明，然而却遭命运之神无情摆弄！
哈姆雷特是出身高贵的丹麦王子，从小受人尊敬且接受了良好的教育，无忧无虑的生活使他成为一个单纯善良的理想主义和完美主义者。在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。他追求理想，又失望于现实。他向往人性之善，又深信人性本恶。在这本书中，我清晰的感觉到他想重整乾坤，又深感自己无能为力。他厌倦人生，又恐惧死亡。他爱恋恋人和母亲，又恨她们脆弱。在《哈姆雷特》中王子有段台词颇为闻名，是这样说的：须知演戏的目的，当初和现在都一样，是要仿佛端着镜子照见人性的真实，使美德显示它自己的本相，叫丑恶暴露它自己的原形，要时代和世人看到自己的形象和印记。
虽然，以我的年龄看这本书有些深奥，也有些枯燥，但是他让我明白了世间的真善美和假恶丑。在日常生活中，有些人虚伪，狡诈；有的人胆小，懦弱；有的正义，勇敢。我应该牢记勿以善小而不为，勿以恶小而为之，做一个正直，善良的人。
哈姆雷特读后感(篇二)
第一次读莎士比亚，没想到它竟让人如此着迷，这是我的过错，我很早就对其有所耳闻，但却迟迟不愿相见，这是一次迟到的阅读，没错，我错过了很多东西，但好在抓住了这俩列车的尾巴，我也可以假模假样地驶向那充满奇思妙想和人情气息的世界了。阅读的时刻，我是幸福的，虽然那只有短短的三个小时，片刻的美好才是上帝降下的甘露，哪有永恒的幸福呢？
说一说，我为什么找来《哈姆雷特》读，这一切都是那么奇妙。我不想待着家里，就去澡堂泡澡，之后就待在休息室的床上，躺上一个小时，百无聊赖，想起了最近迷上的剧和平饭店，剧中前夫哥扮演的王大顶号称东三省学历最高的土匪，张口闭口就是莎士比亚的经典台词，让人忍俊不禁，按照《梦的解析》的意识理论，这些画面不断在我的脑海中付现，即使不看剧的时候，也会在某个时刻给我的潜意识以暗示，这些暗示指引我去寻找莎士比亚，而莎翁最著名的作品便是《哈姆雷特》，一切都是那么顺理成章。
用手机读书可能没有用纸质版读更深刻，因为少了某些动作和潜在的思考机会，对于我这个断决是存在的，第二次戏剧了，上一次是俄狄浦斯王，我找到了属于自己的方式，选个没人的地方大声朗诵人物的对白，在我看来，这就是对戏剧的重演，虽然它是那样的简陋。
我是一个孤独的人，不管是身形还是心灵，但是在那个时候，我发现自己的灵魂得到了升华，因为戏精的人设得到了满足，平时我都是自言自语，在脑海中构想一些人物，模拟他们的对话，我就是自我的戏剧家，但那些情节太low了，用意淫描述都不过分。读哈姆雷特的对白，用用慷慨激昂的语调，用悲痛欲绝的嗓音，过瘾！这就是我要的！后续我会试着在转述一下这本戏剧的情节，在娱乐消遣的同时，也锻炼一下概括的能力。
哈姆雷特读后感(篇三)
“生存还是毁灭，这是个问题。”我闭上眼，合上书，那个坚毅的身影渐渐浮现在眼前，他的手好像在微微颤抖，是因为紧张，是因为害怕，还是因为激动？带着几分犹豫与脆弱，些许倔强与执着，他义无反顾地向前走去。不管面前的，是未知的危险，还是狡诈的诡计，只要心存信念，始终能勇敢地走下去。哈姆雷特，一千个人中不同的形象，在我心中，成了信念的代表。
不喜欢莎翁的故事，因为太假。在我的幼稚的眼中，只不过是一群王侯贵族，悲剧死了，喜剧活着，仅此而已。也曾看过《罗密欧与朱丽叶》，饮毒而死的戏码虽然浪漫，但仍觉得意犹未尽。直到我遇见了《哈姆雷特》，我才理解了莎氏名传千古的原因，虽然只是复仇的老剧情，但仍其中某一些细节仍惊心动魄，让我记忆犹新。
《哈姆雷特》的剧情虽然只是简单的报杀父之仇，但父亲的鬼魂的出现让原本简单的套路中有了些许惊恐。国王和王后的行为令人发指，但被哈姆雷特指责的王后又善良地出奇。国王在向上天祈祷，宽容罪恶之时又令人动容。还有那些为名利而献媚于国王王后的大臣们，你明明认为他们所作所为是错误的之时，为去世的老国王而手机报不平之时，你有没有想过，在这样一个沉沉浮浮的官场之中，即使老国王再英明，新国王再邪恶，你还是得低头，被迫服从新国王的命令。国王杀死其兄的手法极其恶劣，又极其高明，趁他不备，往他耳里下药，这是一个极其高超的作案手法，老国王去世的太突然来不及写遗书也很正常，王位便自然而地传递到了他的手上。王后也极其看重名利，老国王一去世，就立马改变心意嫁给了新国王，不带任何思考。由此也可见她对老国王也不是真爱，也是只不过是为了名利而已。哈姆雷特的过度愤怒而莽撞地杀死了大臣也不对，作为一个复仇者，应该冷静地思考才对，这一举动也导致了他心爱之人的疯狂及死亡。总之，《哈姆雷特》中的人物出奇地复杂，没有纯好人也没有纯坏人，饶有兴味。
《哈姆雷特》是出了名的“金句生产机”。其中包括“生存还是毁灭，这是个问题”“脆弱啊！你的名字是女人”等多句世界名句皆出于此。仔细观察，还会发现这些名句基本都出于哈姆雷特之口。是什么让哈姆雷特的口中的话语流传至今呢？书中写过，哈姆雷特并不强悍，甚至带着几分女孩子气的，犹豫与脆弱，是什么支撑着他承受住一个这样天大的秘密而成功完成复仇的呢，是信念。是替父杀敌的信念。没有这份信念，他将无法在英国遇海盗之后还能活着回来；没有这份信念，他就无法在奥菲利娅去世之后仍抖擞精神地去战斗；没有这份信念，他就无法当着众人的面刺杀国王……他完成了种种不可能完成的事情，使他说出了这么多金玉良言，全是信念使然。信念，才是让他完成复仇的永远。
《哈姆雷特》的经典并不在于剧情，而在于人物形像与主角强大的信念，这才是莎翁流芳百世的真正原因。
哈姆雷特读后感(篇四)
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受瞩目的一部。你在15岁时或许会被《罗密欧与朱丽叶》感动得潸然泪下，却觉得《暴风雨》不知所云;当你17岁时，又可能深深地被后者所带有的神秘主义色彩打动而对人生有所感悟，而前者却已经无法再次激起你心中的波澜……可是无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活时，当你提升了自我的人格，重新发现了一个全新的自我时，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。正因它谈到了人生的抉择，谈到了一个生活在特定的历史与生活环境下的人在对他个人而言是独特的，而对于全人类来说又是普遍的命运面前，在仅有从过去所积累的有限的经验能够凭借与依托的状况下，所选取的人生之路。从某种好处上说，他的经验也代表了我们自我的经验，他所应对的命运在我们人生的某个阶段里也是所要应对的。我们应对绝望的存在，在矛盾中摸索真理，在迷雾中找寻真相。
哈姆雷特也是不完美的，有时他的抉择是非理性的，相当冲动的，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的普娄尼阿斯时，然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点的表现，让我们打心底里理解和认同他的艺术形象，正因我们常常能够在自我身上看见他的影子。
哈姆雷特又是极其珍视感情的，在他以装疯来躲避国王的迫害时，他依然抑制不住对奥菲莉娅的思念，不忍心让她由于自我装疯而痛苦。就是这样，哈姆雷特在对命运的抉择中构造了自我的杯具，原先他完全能够屈服于自我的命运，不去探询父王死去的真相，但哈姆雷特的性格不允许他带着一个疑问生活在庸庸碌碌之中，所以他毅然走上了找寻真相的道路。此后，只要他所做出的任何抉择稍有不一样，他和其他人最终的命运都会改变，可是他的经验促使他一次次作出在他认为是正确的而实际上是致命的抉择。最终，哈姆雷特并没有为自我的抉择感到遗憾，正因每一个人的每一个抉择都是在特定的历史状况下唯一而不可重复的，所以在那里假设如果哈姆雷特能回过头去重新作出抉择，会是怎样一种情景就毫无好处。我们每一个人也是这样，能够说，在我们每一个人心中都有一个哈姆雷特，我们所做的每一个抉择都是唯一的不可替代的，它将直接影响到我们未来的命运，没有什么标准能够衡量我们的抉择是否正确，我们也必然要理解自我的抉择所引起的一切后果。
在一个除了目标，再也没有任何尺度能够衡量其善恶的世界里，勇敢地作出抉择，然后坦然地理解自我的命运……这就是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧
哈姆雷特经典作品读书感想
哈姆雷特读后感(篇五)
我读《哈姆雷特》
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”
《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。作为莎翁悲剧作品中的代表作，他整整被推崇了几个世纪。直到今天，我们依然可以感受到它的震撼人心。它在思想内容上也达到了前所未有的深度和广度，深刻地揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征这样的一部作品就如闪耀的钻石，无论从哪一个角度去观赏、把玩，都一样的光彩夺目。
上帝的意志决定一切，包括人物的命运。命运，它是怎样的存在？像影子一样形影不离，既似阳光一样温暖人心，又梦魇一般深邃而可怕。如果说人心是世间最难捉摸的，那么命运便已是无法把握的。当我们一局外人的身份去欣赏，却依然难摸，那又何况剧中人物？
生动的人物构建起了有血有肉的小说。莎翁在人物刻画上可以说说煞费苦心，剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。主人公哈姆雷特的性格和环境也有许多交织。例如“时代脱臼了，真糟糕，天生我就要把它扳正过来”的豪言壮语。又比如后来绝望的叹息：“生存还是毁灭，这是一个问题。”他的心理活动以及性格从语言中可见一斑。
从他一系列的语言中，可以看出他是一个纯洁、高尚、有道德、有知识、有决心，但却只思想却不行动的忧郁王子。在他的身上，人类的脆弱以及环境的残暴是如此相反却又相称，且使得他的内涵显得致密而厚重。不过，好像也只能把握些性格特征而已，却无法去概括他——这个文学史上经典的人物。是人文主义的化身，复仇王子，勇敢与善良的化身？？？？这些都无法囊括住哈姆雷特这个感情丰富、思想复杂的人格个性。不过也许哈姆雷特之所以如此的耐人寻味，就在于他本身性格的复杂性和多重性。
哈姆雷特这个处于理想与现实矛盾中的人文主义思考者，在一夕之间巨大的刺激之下，走上了命运的转弯口。
在命运的安排下，这位深受打击的忧郁王子从已故父王的鬼魂口中得知了真相。而后，集结亲信，开始复仇？？？？在这个过程中，他遇到过许多抉择，如最著名的To be or not to be，this is a question。哈姆雷特便是在对命运的抉择中构造起了自己的悲剧。但无可否认，人物本身的性格会影响到自身的抉择。因此他拒绝带着疑问在庸庸碌碌之中，因此他毅然走上了寻求真相的旅程。
如果历史能重来，如果错误能改写，那么就不会有哈姆雷特式悲剧。这位丹麦王子将平庸而毫无意义。我们每个人也是如此，在我们心中也有一个哈姆雷特，我们的抉择将唯一而不可替代。没有标准可以衡量我们的抉择正确与否，没有什么可以阻止它们影响我们的外来。或许我们不必烦恼“生存还是毁灭”，但是我们也同样需要去抉择。要想在这混沌的充满风险的世界去做好或者是所谓的做对，就要在这个没有尺度可以衡量善恶的世界去勇敢抉择。然后坦然接受命运。
命运，性格，抉择这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多。在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都不过是命运的无形之手所造就的悲剧罢了。
《美的历程》读后感
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握。带领读者对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从远古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到“人的觉醒”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。书中李泽厚先生带领我们领略了中国书法“线的艺术”美，细细品味唐诗的丰神情韵少年才气和宋词的筋骨思理、思虑深沉，聆听李白那飘逸而瑰丽的浪漫文学交响诗，深度解析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体味宋代艺术追求上的空灵、含蓄、平淡与自然之美……同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。强调的更多是对立面之间的渗透与协调，而非对立面的排斥与冲突。
书中多次提到的“有意味的形式”让我印象深刻。“有意味的形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“有意味的形式”，坚持从“美在客观”来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。“有意味的形式”恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对“有意味的形式”有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。正如宗白华《中国书法中美学思想》提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间疏密之调和，竟能给一段文字以全篇之美观。”书法这种“有意味的形式”也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调“达其情性，形其哀乐”，“随其性欲，便以为姿”，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“有意味的形式”也在书法中与主观情感结合，将“线的艺术”推向一个崭新的阶段。正所谓“情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的统一。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特色有了一定的认识，在其中体味古迹斑斑的美。不仅领略了书法艺术的灵动，也感受了建筑的巨大空间感受漫游，还有宋代瓷器艺术中讲求细洁净润、色调单纯、趣味高古，还有绘画中的“气韵生动”，形似与神似、写实与诗意的矛盾与融合统一，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正如李泽厚先生所说：“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”
小编推荐：项链读后感五篇
古人曰：书犹药也，善读之可以医愚。阅读了一本书之后，我们一般对于这本书都会有自己的感悟。可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来。读后感就是将读书得到的感受和启示写成的文章。那么，写读后感范文该从哪些方面着手呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“小编推荐：项链读后感五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。
项链读后感(篇一)
记得我读中学时课本上有一篇法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》，它描写了一个虚荣心很强的妇人为了一次出风头，而意外改变了后半生的故事。
当年这个故事给我最大的震撼是故事结尾的反转——钻石项链居然是假的！谁曾想到玛蒂尔德节衣缩食，整整劳苦十年却是因为一条假项链呢？这真是个悲剧，我很同情她。
时光荏苒，在社会中经历过多年，如今已是中年主妇的我，再读这篇经典小说，心里却有另一番看法。
马蒂尔德和她的丈夫是值得尊重的、守诚信的人。现实生活中逃避债务的“老赖”比比皆是，而这对老实的夫妇面对巨额的债务，他们从来没有想过赖账，而是花费了漫长十年还掉了欠款。他们诚实地担起了自己的债务，保护了他们仅剩的自尊和名誉。
马蒂尔德拥有一个难得的好丈夫。首先，丈夫很了解妻子心底的愿望，他费力弄到了请柬，想让妻子开心；然后因为妻子需要适合参加舞会的裙子，他舍弃了自己的心愿；最后又因为妻子的虚荣而弄丢了借来的钻石项链，欠下巨债！从头到尾，丈夫都没有指责和埋怨妻子，推诿责任，而是积极地面对，想尽各种办法解决问题，并在往后的十年中和妻子一起默默承担责任，不离不弃！这何尝不是马蒂尔德不幸人生中的最大幸运呢！
项链读后感(篇二)
“项链”主要是讲罗瓦赛尔太太将去参加教育部举行的晚会，为了不在阔太太们丢人现眼，她花去丈夫所有的积蓄做了一件漂亮衣，又借了一串华丽的金刚石项链。晚会上，他获得了极大的成功。正当他陶醉在幸福中时，项链却丢失了。为了赔偿这件昂贵的首饰，夫妻俩含辛茹苦，整整十年。当青春流逝，债务还清时，罗瓦赛尔太太得知，借来的项链是假的。
故事通过罗瓦赛尔太太为了一天的虚荣而付出十年代价的可悲结局，讽刺了当时社会上小资产阶级爱虚荣，尚浮华，附庸风雅的风气。
读了这个故事，我明白了人不能爱慕虚荣，否则将会得到悲惨的结局。
项链读后感(篇三)
初读《项链》时，大概是在一，两年前了吧。说来惭愧那时竟然连作者是谁都不知道，那时的自己，不过是个不明时世的孩子，看完全篇，不禁有些伤感，为玛蒂尔德的不幸感到难过。
说来也怪，那时的我压根就没有看出众人所述的“势利”和“虚荣”，甚至从未觉得玛蒂尔德是个贪图富贵的人，只是为这个平凡的、值得同情的妇人感到惋惜。时隔许久，再品莫伯桑《项链》，当年的想法并未因其稚嫩而舍弃，并且平添了些许新的思考。从这个故事中，我似乎看到了一个“孩子”的成长过程，是的，玛蒂尔德的改变，在我眼中，就如一个涉世未深的孩子由朦胧到成熟，渐渐地蜕变成人。
最初，路瓦栽夫人向往美好、富裕的生活，希望被众人瞩目，就如一个初有记忆的孩子，在空闲时必定做着憧憬未来的美梦。在参加晚会前的一段时间，路瓦栽夫人由于没有体面的服装而惊惶失措，直至时常以泪洗面，这不正是天真好动的孩子在祈求一件心仪的玩具时的表现吗？
天真的玛蒂尔德没有自作主张，而是以孩子所独有的方式表达着心愿。字里行间，透露着孩子的可爱和任性。借完项链，玛蒂尔德就如一个得到宝物的孩子一般快乐、疯狂。晚会上，她的外表与气质胜过了所有人，她便天真地陶醉了。或许是孩子们都有着相同的缺点，丢三落四且被幸福冲昏了头的她终究还是犯了错，又或许是她抓住了生命中唯一一次磨练自己的机会，好似一个离家出走的孩子，开始品味闯荡的艰辛和甘苦。
项链读后感(篇四)
不止一次听到人们说起莫泊桑的名作《项链》，终于找来细致地看了一遍，不禁被作者细腻、恰当、入木三分的场景描写以及人物的心理描写所折服。这些天，那条灿烂的项链仍不时在我的脑际闪烁，并诱动了我的各种感触……
上帝和她开了如此大的一个玩笑，给不安于现状、爱慕虚荣的她如此严厉的一个惩罚，让她那白皙的双手变得粗糙，让她那光滑的脸蛋变得满布皱纹，给了她一身挥之不去的沧桑。可以说，她这辈子的青春基本上都搭在了这条项链上。
有一刻，我这么想：如果玛蒂尔德发现不见了项链，便如实地告诉她的朋友，一起商量该怎么赔偿，那结局就完全不同，她也就可以避免那十年的艰苦，甚至她或许真的就过上了自己梦想中的生活。
但那毕竟是知道结局后才会有的一种追悔，人生从来都是现场直播的，弯路往往比捷径更宽阔，更引人注目。
然后，我又这么想：抛开事情本身的错失，忘却命运捉弄的成份，如果那一夜真如玛蒂尔德所说的那么美好，那么难忘，那么激动人心的话，为此付出十年，二十年，甚至三十年的辛劳，那又如何？
得与失，确实很难用时间或者份量去衡量，不是吗？
或许，项链的丢失对她来说，更是一种幸运。正是项链的遗失，让玛蒂尔德重新回到踏实的生活，让她面对现实。十年不是一段短时间，十年的辛劳，体现了她的真诚、勇敢和坚强性格，以及对美好理想的追求。也可以这么说，是这次遗失拯救了她，让她从一个可能沉沦的准贵妇变回为一个朴素而真实的劳苦大众。此时的她，虚荣却不失美丽，低微却不失尊严。
还有：如果玛蒂尔德没有跟她的朋友再说起那件事，她的那十年辛劳就变得合理，她的后半生就变得平伏，但作为读者的我们就少了很多惊异、痛惜、感叹、触动……
项链读后感(篇五)
寒假期间，我看了莫泊桑精品小说选，这本书的每一个故事都很好看。例如：《幸福》、《西蒙的爸爸》、《两个朋友》、《骑马》等等。但是我最喜欢的故事是《项链》。
这个故事的女主人公是玛蒂尔德，她非常漂亮，天生丽质的她妩媚娇柔，且喜欢参加各种晚会。她的丈夫有幸得到了一张晚会的请帖，他把这个好消息告诉了妻子玛蒂尔德。可是，玛蒂尔德开心之后脸上浮出忧郁的表情，因为她没有亮的晚礼服。于是，她的丈夫咬紧牙关给她买了一件漂亮且平时也能穿的晚礼服。可她还是不开心，因为她没有漂亮的首饰，于是，她去向一位有钱的好友借了一条项链，出人意料的是，晚会回来，项链竟然不见了。所以，她没有办法，只能借钱买了一条一模一样的项链，然后再赚钱还债。十年，整整十年，她赚钱、还债、赚钱、还债，时间在她辛勤的双手上过去了。十年后，她终于还清了债务，但却在无意间从这个好友那得到一条惊人的消息：十年前借给她的那条项链是假的!它仅仅只值五百法郎!这真是个天大的讽刺啊!
读了这篇文章，我觉得玛蒂尔德很注重外表且非常虚弱。要是我丢了项链，我会第一时间告诉这条项链的主人，再进行赔偿，不会像玛蒂尔德辛苦了一辈子，最后，留给她的只是惊讶和讽刺!我想对玛蒂尔德说：“十年前，你多么漂亮，而现在你多么辛苦;十年前，你多么高贵，而现在你多么粗野;十年前，你的双手多么纤细，而现在你的双手多么油腻。十年，你变了，就是因为那次晚会的项链啊!太不值得了!
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