人间词话读后感700字
读书心得范本:《人间词话》读后感(820字)。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”书是泥土，能生长万物之精。书籍就是我们青年人不可分离的生命伴侣和导师，即使物质贫瘠，精神上却无比富饶。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，人们在读过一本书之后都会有属于自己的心得。你印象深刻的读书心得是哪一篇？下面是由小编为大家整理的“读书心得范本:《人间词话》读后感(820字)”，仅供参考，希望可以帮助到您。
《人间词话》读后感(篇一)
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的'魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
《人间词话》读后感(篇二)
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
《人间词话》读后感(篇三)
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到境界一词，王国维先生开篇便将境界一词作为评词的基准：说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如造境和写境之说、有我和无我两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，境界一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而兴趣、神韵乃词的表象。有了意境， 兴趣神韵便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓言之无文，行而不远说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的着作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到境界这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的三种境界开始的：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境也；众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在独和望尽天涯路上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在为伊消得人憔悴上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在回头蓦见，那人正在灯火阑珊处上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如： 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。这可以归到理想与现实的讨论；而无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用境界一词来描述所要表达的事物以及情感，境界是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用境界一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比境界更好的词语了，但境界在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点只可意会，不可言传的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹着的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择境界一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调有出处的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评着作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的意境以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益。
《人间词话》读后感(篇四)
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
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人间词话读书报告集锦
王国维提出：文艺创作必有取舍，要有主观理想的注入，我们当学习优秀文化，不仅是为了自己，还是为了整个社会，这是我们的责任与义务。在你读完《人间词话》后，是不是感觉心里多了一丝东西？以下内容为读后感大全的编辑整理的人间词话读书报告，或许你能从中找到需要的内容！
人间词话读书报告(篇1)
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
人间词话读书报告(篇2)
王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。
从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。
王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。
那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。
从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。
从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。
从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。
从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。
人间词话读书报告(篇3)
穿衣有衣品、下棋有棋品，作词亦有词品，而词人的人品也会投射到词品之中。如果对答词的上下文是一种初级文化游戏的话，那么用词人的一句词来概括这位词人的词品则应该算是相当高级的文化游戏了，这需要你不仅对词非常熟悉，同时要对创作者也有非常深入的了解，从千百句中拈出一句恰到好处的话来概括此千百句的风格，更是对记忆和理解力的双重考验。王静安先生在人间词话中就做过这样的游戏，他曾经用三位词人的词——温庭筠、韦庄、冯正中——分别概括他们各自的词品。
对于温庭筠，王静安用“画屏金鹧鸪”（《更漏子》）来概括其词品。原句是“惊塞雁、起城乌，画屏金鹧鸪。”温庭筠通过《更漏子》描绘了一位女子的闺思之情。大雁从边塞飞过，乌鸦从城墙上飞走 ，词中出现的前两个意象——雁和乌——都是实景，而到了“画屏金鹧鸪”，作者看到了闺房中画屏，画屏本身为实景，但与前两句真实存在的大雁和乌鸦相串联起来，则实中有虚，因为金鹧鸪是秀在画屏上的，而不是实际的鸟。这种虚实结合的手法描绘了人物内心的矛盾冲突。就好像在拍摄一部电影，镜头先是在远景，惊起了一群大雁，再向前推，又惊起了城墙上的乌鸦，再一步步向前推，最终推到主人公屋里的画屏上，可是画屏上的鸟却并没有受惊飞走。相反，惊醒的却是深藏闺中女子的心绪。联想到温庭筠的另一句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，我们可以大胆推测画屏绣了一对鹧鸪鸟，反衬之下，形单影只的女子此时心里变化大概逃不出“相思”二字。在动与静、虚与实、远与近之间，词人细腻地刻画出了主人公那种惆怅的儿女情长。虽为唐人，但温庭筠作词是比较多的，但是其题材大多集中在儿女情长上。对于生为男儿身的温庭筠来说，这种带有浓重脂粉味的儿女情长是极其特殊的，特殊在它表达了男儿身中的一种少女情怀，有人甚至将其总结为“男子作闺音”。我们不能将其简单地评论为“滥情”或是“不够爷们 ”，否则历史也不会给予他“花间词派”鼻祖的地位。他所表达的情意绵长、苦闷孤寂大概都与他恃才不羁、长期贬抑紧密关联，而“画屏金鹧鸪”也似乎成为了他逃避现实，遁入虚无的最佳渠道。
同为“花间词派”，对于韦庄，王静安用“弦上黄莺语”来概括其词品。语出韦端己的《菩萨蛮》，“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。”这首词是韦庄在回忆与恋人的依依惜别之情。恋人演奏起镶有金翠玉的琵琶，弦上之音犹如黄莺之语， 好似一对黄鹂鸟之间的对话。美人配美琴，本应温馨的场景道出的却是一份难分难舍的留恋和苦涩。作者听懂了琴语，所以才说道：“劝我早归家，绿窗人似花。”那琴声是在催促我早些回去，如果回得太迟，那绿纱窗下的花便不再盛开了。此处的花指的就是韦庄的恋人，面对韦庄的远行，恋人无法阻拦，只期盼对方早归，这种难以言说的无奈通过琴声达到了无以复加的程度。同为表达儿女情长，韦庄与温庭筠相比则多了几分清脆爽朗，就如同那琴语一般。如果可以用咖啡来作比较，那么韦庄与温庭筠之间便是意式与美式咖啡之间的区别。温庭钧的词有如玛奇朵的醇厚浓烈，而韦庄的词则像美式咖啡那样清纯、清淡。因为韦庄适逢晚唐时期，社会动荡，在七十岁官拜宰相之前，他四处漂泊的一生伴随着分离，也见过了太多的生离死别。从长安到成都，黄鹂鸟似乎再也找不到回家的路了，唯有那声琴语徘徊耳畔，此种遗憾只能通过“弦上黄莺语”表达出来了。
第三位词人——冯延巳，王静安用“和泪试严妆”来概括其词品。语出《菩萨蛮》，“锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。”相较于前两位“花间词派”代表人物，王静安认为冯延巳的词境更加开阔，称之为“深美闳约”。“和泪试严妆”描绘了一位女子面对镜子，一面流泪，一面又在化妆。人前的强颜欢笑与人后的欲说还休，这种矛盾冲突在经过不断堆积终于在某一时刻释放出来，而这些都通过女性化的描写表达出来。蒋勋先生将其归结为“颓废美学”的范畴，当然这不同于我们字面上所理解的意思。经历过唐朝高度向外拓展的历史时期后，五代则进入了一个相对内敛的时期。在内敛之中，呈现出了两种情绪——“自恋”和“自省”，这是一种特殊的创作状态，但可能更加贴近于当时词人的生活常态。女子对镜梳妆，面对镜中的自己，初看是自恋，再看则是自省，在自恋与自省的矛盾过后，女子边流泪边化妆。这是一种脆弱，但又何尝不是一种坚强？丢掉手中的一切发生大哭才是更加纯粹的软弱，如果说自恋情结是一种自我安慰，那么自省表达的则是一种面对世事无常的坚强。用“和泪试严妆”表达出词人理想与现实貌合神离的一生，恐怕再合适不过了。
人间词话读书报告(篇4)
《人间词话》宛若月下纷扬的落花，华美绝伦却又悲喜交集。——卫琪
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的语句中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。
《人间词话》以小段形式呈现，甚至是只言片语，但其间不断流露出作者犀利见解的睿智。那些诗文的巨匠所创造的`千古绝句与王国维的深刻见解穿过历史合二为一。那宛若天成时而震撼人心的诗句加之王国维的唯美语句使《人间词话》散发出一股沁人心脾的幽香。平静了那些在喧嚣尘世中躁动的心灵。让那些被光明与黑暗折磨的筋疲力尽的人们找到了一处歇脚之地。
想要全面的了解《人间词话》就必须了解作者王国维。王国维给我的第一个感觉就是一位令人可敬却又令人无奈的学士。又是我觉得他和我是如此的亲近，有时又是如此的疏远。王国维作为一个中国古典文化结束的强音，自然是才高八斗，古文功夫炉火纯青的。
卫琪有言王国维是“一个只认死理脑筋不转弯”的人。他执着，他才能有资格成为研究国学和史学的大师，正如他所言之第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。王国维的一生刚好经历了清王朝的覆灭。他是个恪守传统，拒绝革新的人，他不能理解革命，也幻想着清王朝能够复辟成功，可惜他的愿望一一破灭。我想王国维如果当年未听取罗振玉的劝告而未尽弃前学去研究新学。王国维也许就会成为一个承载文明启新时代的大师了。1924年废帝溥仪被冯玉祥逐出紫禁城，王国维认为这是奇耻大辱，想自杀被家人严密监控而未遂。到1927年，北伐进军华北，北洋军阀即将崩溃，王国维最后的希望破灭。“经此世变，义无再辱”——自沉于颐和园昆明湖。
《人间词话》倾注着王国维的心血，才情高绝。其中对读者影响最大以及最成名之段莫过于“古之成大事者，大学问者，罔不经过三种之境界······”其实我对这三段话也产生了强烈的共鸣。虽称不上大事业大学问，但也足以以小见大。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一种境界说的是入门前，心中惶恐不安，不知从何开始。曾记高一虚度光阴之后，各科成绩尽是让人心碎的，高二时幡然醒悟想努力一番考个好成绩，然而面对千疮百孔的学业却不知从何补起。彷徨、痛苦与渴求正如此。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他近代史上独一无二的大师地位。而我高一那段暗地里奋斗的时光，那些狠追尖子生的拼劲才使我能够在期末取得好成绩。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美补偿。这种释怀的感觉尖子生们必然感受到，正如题海战术之后，突然灵机一动，看透各种题目中的真谛，然后触类旁通，庖丁解牛，游刃有余了。
《人间词话》中的真谛如是。
王国维带着中国最后一个传统士大夫苍老而悲凉的背影，在一汪碧蓝如玉的湖水中，渐渐地沉没，消失，永不再现。而我们只需守住对《人间词话》的青睐，在这个喧嚣的世界中，静静的感受那一份无声的悲喜。
人间词话读书报告(篇5)
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的'魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
读书心得：《堂吉诃德》读后感(820字)
“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。”书是阳光，能照耀万物之灵。生活可以清贫，但不能无书，书给与我们的不单单是知识，还有性情和视野。好的作品会引起读者的共鸣，会被书中的情节所吸引。对于读书心得我们应该怎么样去写比较好？下面是小编帮大家整理的《读书心得：《堂吉诃德》读后感(820字)》，仅供参考，但愿对您带来帮助。
《堂吉诃德》读后感(篇一)
堂吉诃德说；“老天把我生在这黑铁时代，是为了在世上恢复黄金时代。”
于是他将现实当做了骑士小说，坚持着单纯的正义，无所畏惧的在外闯荡，将风车当做巨人，将铜盆当做头盔，将客栈当做城堡，什么正经事都没做成，却将自己弄得遍体鳞伤。
他确实是疯了些，但因着这股子疯劲，却将他的勇敢善良绅士血性等特质展现了出来，外出探险的途中无数次受伤，但他仍在坚持，为的是追求自己的理想，他坚定的想要恢复黄金时代，并愿意为此奋斗付出一切。
可惜的是，他所一路上所坚持的正义过于非黑即白，也将人看的过于简单，他坚持着简单的正义，才会在救下那个男仆后，相信他的主人真的会按照自己所说的去做，却导致男仆再次被绑起来又受了一顿毒打。
与他脾气秉性几乎完全相反的桑丘，在堂吉诃德的影响下，从粗俗、文盲变得有所教养，从只顾眼下的享乐变得有所担当，堂吉诃德的探险历程在同乡人看来是一场疯病，在路人看来是一场大笑话，但他确确实实改变了一个人的品德。
桑丘在担任总督期间的断案，可谓是他一生中最为成功的部分了，尽管那些稀奇古怪的案件本就是为了捉弄他而起的，但他却用自己的智慧，以刁钻的角度来判定对与错，也一直记着堂吉诃德的教导，绝不贪婪，是真心实意地想要肩负起总督的担当。
整部小说中出现的人物不少，似乎除了堂吉诃德外，其他人都是“聪明人”，明白这世间的条条框框，也明白那些潜在的规则，也懂得何为明哲保身，但，机灵的人太多，社会充斥着压榨与算计，偶尔出现堂吉诃德这样的“疯子”才能平衡社会的善与恶，不然，恶没有人来批判，人人守着自己的一份安稳，恶愈来愈多，善也就渐渐消失了，而那样的话，也不再是黑铁时代，而是黑暗时代了。
小说的创作都有它的时代背景，堂吉诃德的骑士生涯为什么那么理想化，与社会格格不入？他又为什么在临死前幡然醒悟，回归了现实？故事需要结尾，堂吉诃德也需要一个归宿，塞万提斯的目的在于摧毁骑士小说，当时的骑士小说已经与社会脱节，堂吉诃德的醒悟也是塞万提斯对当时社会的希望。
《堂吉诃德》读后感(篇二)
《堂吉诃德》市西班牙作家塞万提斯写的一本讽刺小说。这本书主要讲述了堂吉诃德是一个爱虚荣、爱幻想的人，他看了一些书以后，走火入魔，总是很自大，觉得自己很厉害，什么都可以做，他要当骑士去行侠仗义。
堂吉诃德做过很多可笑的事情。有一次，堂吉诃德来到一家客栈，他就幻想那是一座城堡，店主就是国王。让对店主说：“国王陛下，我能帮您守护城堡，只要您封我为骑士。”店主觉得很好笑，就对他说：“好，我封你为骑士。”后来，堂吉诃德在路上看到了一个大风车，他说：“有一个巨人！我来打死他！“说着，他就拿着长矛去刺大风车，风车的叶片毫不留情地把他的长矛绞断了。
在生活中，我们要正确地认识自己的弱点，并且通过努力让我们变得厉害。我下围棋的时候，常常会猜想对手会下对我有利的棋，而不是思考对方最厉害的招数。这时候，对手一出手，我就措手不及，常常败下阵来。爸爸提醒我说：“人家可不会按照你的一厢情愿去下棋。”于是，我就认真思考：他最厉害的下法是什么呢？我又该怎样应对呢？这样，才能做到知己知彼，思考最好的对策，最后赢得胜利。
我们对待学习和生活也要谦虚，要正确地认识自己的能力和不足，脚踏实地地努力，才能不断地提高自己，成为一个有本领的人。
《堂吉诃德》读后感(篇三)
有那么一个人，原本人生安逸舒畅，活得自由自在，可他奇情异想，突然有一天，他灵魂断然生窍，独自离家出走，去闯荡，去冒险，他想主持正义、制服坏人，把毕生精力都献给了一些极为荒唐可笑的事上，谁知，世界已经改变，他仍在留恋。
你能想象吗？他的名字叫唐吉坷德，是西班牙伟大作家塞万提斯写的长篇小说《唐吉诃德》的主人翁。他痴情骑士小说，阅读得走火入魔，他想复活骑士制度来挽救当时不清廉不公正的社会，他渴望自己成为一名骑士。于是他抛弃了一切，仿效古老的游侠骑士生活，发狂似地拼凑了一副破盔烂甲，骑上一匹叫做驽辛难得的瘦马，他毫不犹豫地离开家乡，开始了自己的征途。
他固执，把固执转为荒唐，盲目坚持，或许在我们的眼中这无疑是瞎子点灯——白费蜡，干的全是无用功，但在唐吉诃德眼中，这是他心灵的寄托，他用自己那充满幻想的行动来实现他的梦。
他越过城市，越过家乡，越过文明，越过人性，从贵族的城堡到外省的小客店，从农村到城镇，从平原到深山，从大路到森林……终于等来了他的梦，他的行星。
他单枪匹马与风车对决，被打得遍体鳞伤，但他仍笑着面对明天，继续上路。他把旅店当做城堡，把羊群当做敌人，把理发师的铜盆当做魔法师的头盔，把苦役犯当作受迫害的骑士……不分青红皂白，乱砍乱杀，干了许多荒唐蠢事，尽管那路无边无尽，黑漆漆，暗沉沉，直至消亡，他也要奔向尽头，
我带笑读他的事，我含泪读他的人。
唐吉诃德这个人物真是可敬又可悲，可爱又可笑。敬者，是他有理想，追梦不懈；悲者，是他脱离现实，沉于幻想，这梦永远追不到。爱者，是他求公正，奋斗不止；笑者，是他屡屡失败，
唐吉诃德，救不了这个社会，但唐吉诃德警醒了一代又一代的人。
《堂吉诃德》读后感(篇四)
堂吉诃德，最出名的事迹就是把风车当做巨人与之大战弄得遍体鳞伤。
这位人物把骑士小说中的事迹当成是真实发生过的事情。
并且励志要做游侠骑士来建功立业，行侠仗义。
一方面他疯疯癫癫遇到和骑士小说沾点边的事情就能直接代入不顾现实。
另一方面他又理智清晰能说很多大道理，让人信服。
谁碰上他谁就倒霉，闹出了一堆笑话，抢了剃头匠的铜盆并认为那是头盔，把住宿的旅店当做城堡，把相向而行的羊群当做正在大战的军队。
同时，他也因为神志不清被捉弄，坐在木马上蒙着眼睛以为自己飞到天上与魔法师大战，行侠仗义却被对方一顿乱揍。
堂吉诃德有着高尚的品德，愿意帮助弱小，英勇无畏，坚定的相信着他的理想信念。
在他的世界里，骑士是理想，而在实现理想的途中完全不顾现实，以致于最终病死家中。
他很可笑，却也是另一种理想主义的化身。
而他的侍从潘萨则是事事从实际出发，吃饱喝足有钱拿是他的目的。
这两个人的对比，更是给故事增添了一份诙谐。
在堂吉诃德大战风车时，潘萨就劝主人那是风车。
在堂吉诃德大战羊群时，潘萨就和主人说那是羊群。
堂吉诃德从来没有信过潘萨，潘萨为了得到利益也跟着堂吉诃德。
两个人可谓是天造地设适合一起出行，不然以堂吉诃德的疯癫连饭都会吃不上。
堂吉诃德是理想的代表，潘萨则是现实中认真谋生的人。
人们得有理想，但是也要看见现实。
堂吉诃德和潘萨一起成就了这本小说。
就像理想和现实的结合才能成就真正的骑士。
《堂吉诃德》读后感(篇五)
拿着这本“大悦读”版的《堂吉诃德》，我有一种想要一口气读完的冲动，终于用了三天时间读完了。（呵呵！我还要听课，高中的课，我可是一节也不敢落下呀！否则的话，一 天时间，百分之百搞定了！）并且，这是我第二次读《堂吉诃德》。
读完之后，我就在想，好像第一次读人民文学版的《堂吉诃德》是厚厚的两本，那是上初中三年级的寒假，读的时候好像有很多的章节，感觉到索然寡味，为什么这一次阅读又兴味盎然了呢？
我找出原来人民文学版的和“大悦读”版的进行对比之后发现：“大悦读”版的《堂吉诃德》，删掉了全本《堂吉诃德》中那些枯燥啰嗦的有关次要人物的次要章节，而保留了有关主要人物的主要章节。比如有关牧羊人的牧歌和牧羊人讲的牧羊姑娘玛赛拉的故事，全本《堂吉诃德》用了四章，大约30页，与堂吉诃德的故事几乎无关，“大悦读”版把它直接删掉了；有关多罗特亚和堂费尔南多的爱情纠葛故事，全本用了十八章，近200页，绝大多数只是别人讲故事，与堂吉诃德关系不大，“大悦读”版只保留了与堂吉诃德关系密切的多罗特亚的故事，用了四章约20页。
我明白了一个道理，全部的原汁原味，并不一定是最好的。但是，如果把原本的小说，变成了故事梗概，又将会失去逼真的精彩的细节描写，也将让人兴味索然。“大悦读”做得很好，它保留了原书最精彩的描写，故事的衔接非常巧妙，不露删减的痕迹。真的很佩服“大悦读”的编辑们。
这种删减名著的现象，在我国的古代名著中，也很典型。金圣叹“腰斩水浒”，只保留原著前七十回，斩掉后三十回。近代学者胡适、俞平伯等人，通过“大胆假设，小心求证”，认为《红楼梦》后四十回为高鹗补缀，应从全本中剔除出去。保留精华，去其糟粕，是继承传统文化或借鉴外来文化的法宝哇，错不了！
在我们的日常生活中，其实也有更多的并非原汁原味的东西；我们的饮食，大多还是加工过的东西，正是因为这加工，味道才会更鲜美，更加丰富多彩。比如麻辣兔头，让人想想都直流口水；比如清炖鸡汤，也不是抱着一只鸡直接啃，也需要加工。清汤挂面有清汤挂面的好处，麻辣米线也有麻辣米线的优点。
即使做人，也并非都是“原汁原味”的好，与生俱来的许多缺点，需要通过学习来改正。所以孔老夫子说：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意思是说，质朴（原汁原味）胜过了文饰（道德修养）就会粗野，文饰胜过了质朴就会虚浮（不实在），质朴和文饰比例恰当，然后才可以成为君子。
哈哈！读了一本书，读出了这许多的道理，你不会觉得我有点儿迂腐吧？
《堂吉诃德》读后感(篇六)
《堂吉诃德》是西班牙小说家塞万提斯的作品。它的主人公是一个当地的乡绅，原名阿伦索，他十分沉迷于当时风靡社会的骑士小说。拿到现在说，就是个实打实的宅男，不是沉迷游戏，而是沉迷类似于当时的武侠小说。他时常幻想成为一名名垂青史的伟大骑士，于是从家传的古物中，搜寻出一套破旧的盔甲，并未自己取了个神气的名字堂吉诃德，他还物色了一位仆人和一个挤奶姑娘做伴侣，骑了一匹瘦马离家出走了。
他一直按着他脑子里那些稀奇古怪的念头办事，因此闹出了不少笑话。他把风车当作巨人，把羊群当作敌军，把苦役当作受难的骑士，不分青红皂白就打打杀杀的。但他的行动不但对别人没有好处，反而还给自己带来麻烦，有的时候被打到要仆人拖回家。待他醒悟过来时，已经卧床不起了。
一开始读《堂吉诃德》，我只单纯地觉得它是一部滑稽有趣的喜剧。主人公疯疯癫癫的“勇敢”，使他在别人眼里像个神经质。但是细想，堂吉诃德也拥有着正常人的体质，他之所以会有和常人不一样的行为，一定是他具有某种正常人不具备的品质，我把它定义为理想。那是一种为了理想不顾一切的品质，哪怕被人视为笑话。他在实现的过程中时时刻刻都是善良的、正义的，他不忘初心，自始至终都是想成为一个行侠仗义的骑士。
现在的生活中，堂吉诃德这样勇敢又善良、为理想挺身而出的人屈指可数。我们小时候都曾经许下过成为骑士、拯救世界这样的鸿鹄之志，而大多数都是思想上的伟人，行动中的矮子，又有多少人能像堂吉诃德一样，把白日梦变成现实，大部分人都是怕被笑话而退缩了。有梦想并不可笑，可笑的是只敢想而不敢做。堂吉诃德的单纯，令人可笑，也令人可敬。
我为他为理想而无畏的精神点赞，也不得不说说他最大的性格缺陷了。他太痴迷于小说，产生离家出走的念头。这些人说是为了消遣、打发时间而看书的，谁知道他太吃饱了撑着，竟然看得走火入魔了。痴迷到什么程度呢?其中一章，人们在整理他的书房时，搜罗出大批的骑士“名著”。正是因为堂吉诃德对事物太过于“痴”，才会沦落到郁郁而终的下场。我们生活中，多少人也是因为“痴迷”而走火入魔呢。王者荣耀流行时，大家一股脑地投进去，有自制力的人往往能控制好自己，不会过度，而不自律的人就会沉迷其中。网瘾、酒瘾不都是这样惹上身的吗?
书中，还有一个人物值得我一提，那位跟着堂吉诃德走南闯北的忠实仆人。他为了堂吉诃德，甚至还置家中的妻子不顾，由此可见他之忠诚了，如果说堂吉诃德是个假骑士，那他一定是一个真随从。在以“游侠骑士的仆人”的名号跟随堂吉诃德行侠仗义时，他始终惟堂吉诃德之为听，还经常去按他的主人不要再执迷不悟，回家过正常的生活，即使他因此会受到一些指责。在堂吉诃德被痛扁在地时，也是他护送堂吉诃德回家的。这种忠诚的精神，恐怕才是真正的骑士精神。
《堂吉诃德》这本书值得一读，如果是为了消遣，你大可以把它当作喜剧来看;如果你想从中有所收获，这本书也是不错的选择。
《堂吉诃德》读后感(篇七)
昨日，我怀着崇敬的情绪读了《堂吉诃德》。
堂吉诃德自小就喜欢骑士小说，他梦想着过上古代骑士的生活，于是，他拼凑了一副破烂的铠甲，把他看上的乡村姑娘当作心中的女神，还带上一个叫桑丘的侍从，然后骑上一匹自以为是世界上最强壮的马驽马难得，便开始出发了，由于那些骑士小说，他误把风车当成巨人，展开了惊天搏斗，把羊群当作敌人，又一次展开了拼杀，把受害的苦役当作落难的骑士，为了解救他们而不惜姓名就这样，他不分好坏乱打一气，只为了成就他的骑士精神，而他身边的小侍从桑丘，总是惊呼着告诉主人真相，而主人则以魔法师的杰作蒙蔽桑丘，桑丘则又悔恨自我不该为了小利益（骑士曾许诺给他一个小岛）来和堂吉诃德瞎混，于是，堂吉诃德的邻居参孙;加尔拉斯果学士明白了这件事，他为了医治堂吉诃德的精神病，便假装成骑士来打败堂吉诃德，但是反被英勇的堂吉诃德打败了，但是他并没有放下，他又一次向堂吉诃德挑战，最后打败了伟大的骑士，因为事先的条件，堂吉诃德回到家中，在临终时才明白一切的虚幻，并嘱咐外甥女不能嫁给看过骑士小说的人。就这样，这位伟大的骑士走了，一切故事都以完结了。
《堂吉诃德》读后感(篇八)
经典之所以可以被人们广为传颂，我认为可能是因为人们能从作者笔下看到作者所理解的不一样的世界，甚至可以看见一个时代的缩影。作为中小学生必读书目，乃至到了大学，仍然在我们“经典百书”名列的《堂吉诃德》就是这样一部经典之作，尽管小说的结构不够严密，有些细节前后矛盾，但不论在反映现实的深度和广度上，还是塑造人物的典型性上，它都可谓是世界文学的瑰宝。
中国学者周作人在《欧洲文学史》中写道：塞万提斯“以此书为刺，揭示人以旧思想之难行于新时代也，惟其成果之大，乃出意外，凡一时之讽刺，至今或失色泽，而人生永久之问题，并寄于此，故其书亦永久如新，不以时地变其价值。书中所记，以平庸实在之背景，演勇壮虚幻之行事。不啻示空想与实际生活之抵触，亦即人间向上精进之心，与现实俗世之冲突也。堂吉诃德后时而失败，其行事可笑。然古之英雄，现时而失败者，其精神固皆堂吉诃德也，此可深长思者也”。
在骑士早已绝迹一个多世纪后，主角阿隆索·吉哈诺因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼却”，拉着邻居叫桑丘·潘沙的农民做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，在两次外出游侠冒险中，闹了无数的笑话，傻把风车当巨人，把旅店当城堡，把苦役犯当作被迫害的骑士，把皮囊当作巨人的头颅等等。做出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，在周围人眼里，堂吉诃德是一个对骑士小说走火入魔了的疯子，但他却不以为然，大战风车就足以成为他在人前人后吹嘘的资本。他深信自己是一位行侠仗义的中世纪骑士，决心以后亲历危险，解救苦难，建功立业。
在现实生活中，也有这么一些人为了心中得到理想乡，面对众人的不理解和现实的打击，或愈挫愈勇，或渐渐消沉，也许他们心中的伊甸园和堂吉诃德的骑士梦一样，不过是白露与泡影，虚无，然而不管最后结果是否达成目标，他们百折不挠的勇气和韧性都使这段经历镀上不一样的光彩。
明朝洪武年间，有一位科学家叫万户，他一直热衷于研究研炼丹技术和火器制造。在晚年时期，他萌生出一种想法——想利用火箭将人送上天空，目睹天幕以上的世界。他尝试用民间自制的烟花来产生动力，于是发明了一种自制火箭，在一把椅子上装满47枚烟花，自己捆绑在椅子前面，两只手各拿着一个大风筝，然后让仆人点燃这些烟花。最终在火箭的推动下，万户也升上了天空，但由于第二排火箭自行点燃，引起爆炸，万户也葬身在火海之中。
作为世界上第一个利用火箭飞往航天的英雄，尽管万户的行为看似荒诞且愚蠢，但也正因这种探索的精神，也推动人类对天空向往，人类社会也不断进步。
书中，堂吉诃德被同村的加尔拉斯果学士假扮的白月骑士彻底打败后，卧倒在床，一病不起。临终前，他最后的理智在垂危中醒来，发现过去自己的荒唐严厉斥责了科幻骑士小说，并且立遗嘱说全部遗产留给侄女，但是侄女如果嫁给骑士的话，一分钱也不会得到。这个伟大的“骑士”在传奇一生的尽头回归了现实，也揭示了作者写作的真正意图。
堂吉诃德在他自己世界的大部分冒险中里可谓是为所欲为，一个乡绅，硬是挺着一副老骨头，拖着一匹瘦马，四处行侠仗义，最终他几乎为了这个骑士梦付出了浪漫而荒诞的一生。曾有书评这样写道：“堂吉诃徳和他的创造者塞万提斯，他们身上有一种疯子精神，虽然我并不认同堂吉诃德的无效行为，但我仍能感到他们像一把红日的余晖，烛照人间。＂
读《人间词话》心得体会4篇
下面读后感大全小编为您带来了“读《人间词话》心得体会”的相关内容，建议你收藏并分享给其他需要的朋友。王国维的《人间词话》里说：境界有大小，不以是而分优劣，不知道你是否像我一样也喜欢读《人间词话》这本书呢。
读《人间词话》心得体会【篇1】
国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。
第一境界所指的，是寻找天涯路的过程。而第二境界，则概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。心中有目标，眼前有方向，还缺什么？缺的是努力。好高骛远，光说不练，看清了路却懒得往前走，这算什么？没有实际行动，有再高的天赋，再好的计划又有何用？最后只能成为思想上的巨人，行动上的矮子。努力一天两天，不足为奇，一年两年，才是难能可贵。尽管遇到困难，尽管“衣带渐宽人憔悴”，也要坚持奋斗，继续前进，因为没有人能随随便便成功。如果能够一直眼看前方不改变方向，衣带渐宽终不悔，这难道不是一种伟大的境界吗？
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。
人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。
读《人间词话》心得体会【篇2】
1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。
"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。
"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。
对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。
静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的'魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。
读《人间词话》心得体会【篇3】
《人间词话》分两半读完，前一半是这样的：看了一半发现实在是知识储备太少，手边一个度娘一本书，边看边查，坎坎坷坷能啃到一半对我来说已是不易，之后果断被一句“兴趣不如境界直指根本”说带跑读《沧浪诗话》去了。后一半是这样的：准备演讲时飞速粗读了《审美教育书简》，顿时感觉《人间词话》满满的《书简》即视感，当时顿时觉得《词话》整个是一王国维的席勒研究小论文，主题就是“由席勒美学思想浅析中国古典诗词”于是又在这种莫名的喜感中捡起来好好读了另一半。
好吧，其实并没有那么夸张，但是王国维既然被尊为“吾国之希勒(即席勒)”，受席勒的影响之深显而易见。20世纪初王国维通过自学西学，了解了席勒的美学、美育思想，还以席勒“游戏说”为理论基石，肯定艺术的游戏本质，强调文艺功能的“无用之用”，批判传统“文以载道”思想；依据席勒对艺术创作手法的区分，解读中国古典诗词，创新传统意境论，可以说是席勒的铁杆粉丝，这也难怪在《人间词话》中处处可见席勒影响的痕迹。
我认为《人间词话》其核心思想在于“境界”说，"境界"说的主旨主要有三个要义：第一，诗词以"境界"为本；第二，境界的核心内涵是"自然与理想结合"；第三，境界的构成原理是"有我与无我的统一"。这样归纳起来，脑海里第一时间跳出《论素朴的诗和感伤的诗》，“诗人或者是自然，或者寻求自然。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。”王国维的境界说可以说是对诗人与自然关系的讨论，而席勒一开始即提出是依据”是自然”还是“追求自然”划分出素朴的诗和感伤的诗。再来，素朴的诗：诗人就是自然或体现自然，反映现实——无我之境：“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗人与自然的高度融合；感伤的诗：诗人离开了自然，追求自然，投射理想——有我之境：“以我观物，故物皆着我之色彩。”诗人于自然外写自然，以自然投射情感。两相对应，可以说是严丝合缝。
而至第五则：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”则更可看出来自席勒"自然与理想结合"的诗学观念及“游戏说”的影响——"因此，现实主义与理想主义，分别代表了人性的自然（经验）和理想（理性）的两个方面，两者的分裂，也就是人性的分裂。"席勒认为，感性阻碍理性，理性压制感性，都是人性的损害和缺失，只有两者统一起来，人才是完整的，他认为这种统一，是真正的自由，是审美游戏。"在这两种倾向的结合中，人将实现最高程度的独立和自由与生活的最大限度的完满的统一；同时，他将在身处现实的无限景象时，把世界纳入他自身、使它服从他的理性的统一，而不使自身迷失于世界。"他认为在审美状态中，人通过游戏冲动消除了感性冲动与理性冲动的对立和分裂，并且将两者自由地结合起来了。这两种冲动在审美活动中的结合实现了人性的完整自由的状态。王国维的“境界”说所强调的正是这种"入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致"，既求"生气"、又求"高致"，追求自然与理想统一的诗学精神。在《词话》中不仅符合这种强调自然与理想和谐统一的精神处处得到强调，王国维更是直接在书中提出了“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”由此足见其对“游戏说”的接受与认同。
读《人间词话》心得体会【篇4】
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
关于人间词话的读后感大全
读后感大全的编辑为网友们搜集和分享了关于人间词话的读后感大全。在你初读王国维的《人间词话》的时候，你会发现他的词句是那么的优美，不管时间过去多久，文学的创作都是需要融合自己的灵魂的，这样的文章才接地气。敬请您浏览本页内容！
关于人间词话的读后感大全【篇1】
在人间撷取一片词香
——读王国维《人间词话》有感
中国文化博大精深，源远流长，古代诗词是中国经典文化的代表之一。捧一卷《人间词话》，与王国维一同发现中国古典美学上的星座与宇宙秩序，洗涤心灵陶冶情操，重拾初心，焕发活力而整装出发。
《人间词话》一卷读毕，再回顾，便明白为什么周公度要用“斯人若彩虹，遇上方知有”一句情诗来概括词之美学境界的王国维了。整卷的语言精简而不失华丽，遣词造句别具匠心，体现了王国维先生独特的欣赏风格以及深厚的美学功底。《人间词话》名副其实，是王国维先生在人间提炼的一片清香，散播各方。香远益清，在于那引人入胜的语言，更在于革故鼎新的思想。
王国维先生跳出了以风格界定词的美学鉴赏，便陷入了狭隘之见的思维惯势，在本书第二十六则里从更高层面，概括词的美学。即为“古今之大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一境界为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路”第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这最后的亦是最重要的第三境界则为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”境界，是《人间词话》中最最核心的思想。王国维所说的“有境界者自成高格，自由名句”恰好体现了这一核心。一二境界努力追求，第三境界醍醐灌顶得到领悟。
掌握事物本质，才能更好地领悟它的意义；秉持精益求精，才能深入研究拓展学术。王国维先生在词的美学方面的卓异，源于他学问的周到和认真以及不懈的探索，车马前驱，万人随后。通方知类，蔚为大观。“独立之精神，自由之思想”少不了对事物精益求精的钻研“月下僧敲”的贾岛；“春风江雨”的王安石······炼字锻句，苦思冥想，终铸成一诗。
于词如此，何而为人！不断变更的世界中，屹立不倒的是梦想和初心。以梦为马，不负韶华又怎能少得了精益求精，刻苦努力，坚持不懈的精神，和对目标锲而不舍的追求？又怎能少得了对事物静心观察的过程？
王国维先生是中国传统文化的殉道者之一，他纵身一跃，将最后的生命寄托于了昆明湖畔的一汪春水。“至诚即是趋真，至真即是至善。而“美”则在“真”与“善”之间。抓住“真”与“善”向王国维先生学习。时间流逝，冲洗历史长河，春花秋月何时了，万物更替，不变的是《人间词话》，它将永久的存在于中国文化之中，不会历久弥新，将永驻人心。
愿每个人都能读一卷《人间词话》，感“境界”之奇，会词中妙意；守一份初心，嗅人间芬芳。
关于人间词话的读后感大全【篇2】
《人间词话》分两半读完，前一半是这样的：看了一半发现实在是知识储备太少，手边一个度娘一本书，边看边查，坎坎坷坷能啃到一半对我来说已是不易，之后果断被一句“兴趣不如境界直指根本”说带跑读《沧浪诗话》去了。后一半是这样的：准备演讲时飞速粗读了《审美教育书简》，顿时感觉《人间词话》满满的《书简》即视感，当时顿时觉得《词话》整个是一王国维的席勒研究小论文，主题就是“由席勒美学思想浅析中国古典诗词”于是又在这种莫名的喜感中捡起来好好读了另一半。
好吧，其实并没有那么夸张，但是王国维既然被尊为“吾国之希勒(即席勒)”，受席勒的影响之深显而易见。20世纪初王国维通过自学西学，了解了席勒的美学、美育思想，还以席勒“游戏说”为理论基石，肯定艺术的游戏本质，强调文艺功能的“无用之用”，批判传统“文以载道”思想；依据席勒对艺术创作手法的区分，解读中国古典诗词，创新传统意境论，可以说是席勒的铁杆粉丝，这也难怪在《人间词话》中处处可见席勒影响的痕迹。
我认为《人间词话》其核心思想在于“境界”说，"境界"说的主旨主要有三个要义：第一，诗词以"境界"为本；第二，境界的核心内涵是"自然与理想结合"；第三，境界的构成原理是"有我与无我的统一"。这样归纳起来，脑海里第一时间跳出《论素朴的诗和感伤的诗》，“诗人或者是自然，或者寻求自然。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。”王国维的境界说可以说是对诗人与自然关系的讨论，而席勒一开始即提出是依据”是自然”还是“追求自然”划分出素朴的诗和感伤的诗。再来，素朴的诗：诗人就是自然或体现自然，反映现实——无我之境：“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗人与自然的高度融合；感伤的诗：诗人离开了自然，追求自然，投射理想——有我之境：“以我观物，故物皆着我之色彩。”诗人于自然外写自然，以自然投射情感。两相对应，可以说是严丝合缝。
而至第五则：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”则更可看出来自席勒"自然与理想结合"的诗学观念及“游戏说”的影响——"因此，现实主义与理想主义，分别代表了人性的自然（经验）和理想（理性）的两个方面，两者的分裂，也就是人性的分裂。"席勒认为，感性阻碍理性，理性压制感性，都是人性的损害和缺失，只有两者统一起来，人才是完整的，他认为这种统一，是真正的自由，是审美游戏。"在这两种倾向的结合中，人将实现最高程度的独立和自由与生活的最大限度的完满的统一；同时，他将在身处现实的无限景象时，把世界纳入他自身、使它服从他的理性的统一，而不使自身迷失于世界。"他认为在审美状态中，人通过游戏冲动消除了感性冲动与理性冲动的对立和分裂，并且将两者自由地结合起来了。这两种冲动在审美活动中的结合实现了人性的完整自由的状态。王国维的“境界”说所强调的正是这种"入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致"，既求"生气"、又求"高致"，追求自然与理想统一的诗学精神。在《词话》中不仅符合这种强调自然与理想和谐统一的精神处处得到强调，王国维更是直接在书中提出了“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”由此足见其对“游戏说”的接受与认同。
关于人间词话的读后感大全【篇3】
王国维的“境界说”可谓是中国美学方面的重要审美方法。他提出的境界创造的两种派别和两种境界以及境界的核心“真”开创了审美的新理念。“造境”与“写境”是从创造艺术的角度所作的分类，但表现在作品中的境界，不论是“造”的还是“写”的，是没有差别的。境界作为诗词的追求目标，其本身必然是作者的理想，而这种理想又依赖于自然景观，依赖于自然材料。艺术作品之所以会由境界，则是因为大诗人“能以此须臾之物，镌诸不锈之文字”。
因而境界说尽管是对艺术美的概括，但从根本上看，它是本源于自然界的。当诗人对客观事物关照时，其审美形式被诗人所感受，诗人将这种形式以文字形式表达，这就是“写境”。诗人观物后有“遗世之意”的审美感受，并将对象准确地描绘出来，使读者也同样获得“遗世之意”的审美感受。所谓造境，是指诗人在生活当中有了某种“遗世之意”的感受，尽管可以嗟叹一番，但这种嗟叹则难以传达给读者，为了把这种感受传达给读者，或者说是完全为了表现这种感受，诗人就要造境的抒情。造境是诗人联想的结果，当一些综合因素使诗人产生了某种感受，而这些因素不以用来直接表现时，诗人就可以用他联想到的景象来表达自己的情感。
造境和写境是从创作方式上论境界的，“有我之境”和“无我之境”则是从读者的审美感受而论的。王国维又把“有我之境”和“无我之境”分别归为“宏壮”和“优美”。王国维的壮美和优美的区分是从“关系”方面考虑的，结合审美主体的美感特征而产生的，他认为一直由此而被忘却的“无我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”为壮美。王国维强调创造“境界”必遗其关系，这关系既可看成物与物的关系，也可以看成是物与我的关系，也可以看成是物与我的关系。“无我之境”正是物我同构的无“关系”的境界，它的形成是主体的心理结构与外物的结构和谐地统一的结果，在这统一之中，物我的关系也融合了，即形成了“无我之境”。“有我之境”的物我的关系是一种动态的变化，即由动变静。在由动到静的过程中，美呈现给主题，主体就可以看到境界。“有我之境”是“以我观物，故物皆着我之色彩”。“以我观物”是把外物纳入“我”之中。外物的一切属性都不再是漠然与我的，从外物中抽象出来的东西可能和从“我”中抽象出来的东西具有某种象征意义上统一。“有我之境”和“无我之境”本无高下之分，只是它们给人感受不同，在其结果上又统一于“静”，使人超越了“我”，摆脱了意志。
王国维的《人间词话》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人间词话》中，王国维强调要用作真实的语言，来表达情感，而不必雕饰。王国维所提得真可以概括为三种真：景物的真，情感的真和语言的阵。要求创作者反映真实的自然和社会，使王国维对“真”要求的第一个层面。在创作中，往往要通过真实自然景色的描摹，来传达创作者的思想情感。王国维在《人间词话》中称纳兰容若能“以自然之舌言情”。通过真实的物体传达人们的感情，显得无真情也真。在真景的基础上，注入创作者自己的真情，才能架构起境界。王国维要求：“词人者，不失其赤子之心者”。而这里的“赤子之情”就是创作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能达到另一个真的更高境界。体现在创作者的作品中就是语言的阵，通过语言，展现出一个真诚的文学世界。用以体现文学作品的特点，实现文学作品的功用：呼唤读者心中的真性情。在《人间词话》中，就成为通过艺术评论来传达对人生真义的思索——对“真”的不懈追求。
王国维的《人间词话》最重要的理论就是“境界”说以及境界的核心——“真”。这就极大地丰富了境界的内容，使词的抒情功能提升至美学境界的高度。《人间词话》还是中国古典诗学终结的标志。
关于人间词话的读后感大全【篇4】
曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。
南唐李煜。
王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以血书者也。”
“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。
北宋苏轼、南宋辛弃疾。
王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”
“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。
满清纳兰性德。
王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”
王国维是中国近代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。
“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上;有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。
2024最新：在人间读书心得范本
《在人间》是苏联作家高尔基自传小说三部曲中的一部，是世界文萃瑰宝，小说展现了19世纪俄国社会的风貌，反映了人民对自由的强烈追求，对完美生活的热烈向往，具有深刻的教育好处。
寒假期间，我阅读了《在人间》，它让我大有感悟。高尔基的童年是不幸的。在他4岁丧父后，她的母亲便改嫁了，于是他寄居到外祖父家。外祖父所开的染坊破产后，他不得不走向人间，自行谋生。那个时候，他的年龄还不到十二岁。相比之下，我们这时候还在温暖的家里玩耍，可是他，却务必走向社会。
他在“人间”什么都干过：洗碗，扫地，带孩子，跑堂，当学徒，洗衣，搬运……甚至挨过毒打，住过医院。幼小的他尝尽了人间的酸甜苦辣，受尽了种种虐待与压迫。由此看来，他的命运相当悲惨。可是，他有一个梦想：成为一个有学问的人，追求自由幸福生活。为了这个梦想，他甘愿承受一切……
我一口气读完了这本书，文章中高尔基渴求知识、坚持梦想的精神让我敬佩，也让我深思……能够说命运对于每个人是不公平的。的确，我看到周围有些人应对生活中的困难，一天到晚只明白唉声叹气，终日消沉，抱怨命运对他的不公；还有些人在无法抗拒的压力下，自暴自弃，选取堕落，甚至做出违背良心的事情……我想命运不公，只是梦想中的插曲，他并不妨碍梦想，只要你有一颗不放下的心，就能够实现自我的梦想。在那里，我列出了一个等式：不抱怨+拼搏+不放下+勤奋=梦想。
著名的音乐大师贝多芬正是如此。1816年，他的耳朵全聋，作为一个音乐家，失去了听觉，就意味要离开自我喜爱的音乐，这等于比死刑还难受、痛苦。但贝多芬并没有所以吓倒，他勤奋好学，逐渐成为一个音乐家，创作了数以百计的作品，还能登台指挥。最终，他实现了自我的梦想，成为了一名闻名世界的钢琴大师。
梦想是一条跑道，而那些命运悲惨的经历，则是一块块躺在跑道上的石头；梦想是一盏明灯，而那些坎坷的命运则是无尽的黑暗。到底是选取摔倒，被命运摧毁梦想，还是站起来，跑出属于自我的一条梦想跑道，实现梦想，主人公高尔基给了我们强有力的证明。在以后的人生历程中，我会时刻铭记这句话：命运并不能妨碍梦想！
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