暮光之城影评(一)
这电影居然票房大热,实在想不通。
小女孩新到一个小镇,进入新学校,遇见神秘新男孩。莫名其妙的一见钟情,莫名其妙就爱得死去活来,莫名其妙出现三个反角(其中一个又莫名其妙地叛逃过来),莫名其妙地要追杀女孩(为什么这女孩那么香啊?),莫名其妙咬了女孩一口又莫名其妙地命送黄泉。或许是由于没看过小说的原因,觉得这电影剧情交待的不清不楚的。但是电影毕竟不是只给小说的簇拥者看的呀。
难以接受的爱情故事:一开始女孩对男主角是有误解的,因为男主角一遇见女孩就忍不住地捂鼻子。这种情况下,之后那样爱得死去活来就有点难以思议了。而男孩一开始是因为怕伤害女孩而不敢接近,之后却不顾一切地相爱了,这转折也有点难以接受。
难以接受的背景故事:女孩与印第安人的谈话算是交代吸血鬼的来历:这家族和当地土着有某种互不侵犯的契约。本以为会进一步交代吸血鬼的背景,影片却绝口不提了。素食者以什么方式来抵抗吸血的诱惑以及他们是不是需要忍受不吸血的痛苦,影片也毫无交代。倒让我觉得当吸血鬼是个不错的选择:可以不吸血又可以保持青春,还有种种超能力,真不错。那女孩儿被吸血鬼咬了之后,何必还要多此一举冒着不知道什么危险去吸出病毒呢?
难以接受的反角:大半部青春爱情片之后,导演和编剧们大概没什么故事可以讲了,好吧,拉几个反派进来,来一场吸血大战是个好主意。结果就突然出现了几个坏蛋。这些坏蛋别的坏事也不做,非要看中同类身边的一个人类女孩(感觉上好像是女孩的血还是肉特别香,容易吸引吸血鬼吧,可是影片也没交代),然后就打上一场吧。也不知道这些反角是如何厉害,吸血鬼家族就如临大敌,吓得半死,连夜逃亡。
难以接受的打斗:好不容易铺垫了个十足,以为反角如何厉害。没想到匆匆忙忙咬了女孩一口后,两下就被男主角搞定了(两人撞在柱子上,我还难以相信是反派死了,总以为死的肯定是男主角呢)。女孩被咬了,很痛苦,男主角要解救,也不知道帮女孩吸出毒素会怎么样,那“爸爸”就很严肃地提醒他不要“奋不顾身”(好像根本没怎么样嘛)。
暮光之城影评(二)
要说本片有什么,我认为是对题材的挖掘辞旧迎新,将人物的内心充满细碎的感念。将老故事中原本不被宣扬和忽略的部分,或者说没有涉足的部分,就是将吸血鬼电影那种高贵感、家族性、神秘感和复杂性融合了起来。我的意思是文学是有着忽略的美感的。忽略的那些,经过我们的“补完”和加工就形成了如此新鲜却持久的体验。
这比史诗般的惊情和夜访、恐怖的德古拉、性感而混杂的黑暗传说、精贵的布拉德、莫名其妙的范海辛要委婉的多。当吸血鬼成为你的邻居,注意,是一个普通人的邻居,当你身上算不上独特的部分让你卷入这个世界,没啥说的了,这是现在小说通用的法则,就连着名却又书呆子的符号学家都会成为真正的主角,更别说会回到过去的时间错乱症患者,还有在现实世界里被欺负了很多年的伏地魔死对头,小说创作者更加愿意选择一个宽容的接纳主人公的异世界,细致入微的描述如同被摩西分开的红海那样被分崩离析的善恶。是的,即便这些善恶是外人不可分辨的。道德意识的再细分和所谓的模糊,一方面是对现实和历史的认识的加深而立体的结果,另一方面,是世界越来越复杂,可探索开发的势必也要保持刻意的神秘和由表及里的眩晕。
好吧,牛顿说得对:巨人的肩上的确容易制造制高点。我们当然可以因为利用“地形”来深造。制造反差的灰姑娘的创意被套用和化用了那么多遍,隐藏的真相是艺术创作最具探索性的基础属性。而年轻的活力方便将剧情变得轻松而节奏明显。这次,我们再次返回原点目击成长吧。
可以说,这次原本死在三强争霸赛迷宫里的那位帅哥终于熬到出头了,看来离凯瑟宾王子奋斗初显成果的日子不远呐。记得,扎克●埃夫隆和希安拉博夫在召唤。
记得我们的橙子老师说,这里面的棒球赛恍若霍格沃兹追金色飞贼的游戏。是,这是本片侧面展现新鲜感的一个方式,当选择融入人类社会的时候,“江湖”里的身份或者说这个物种身上的近动物性的残余是怎么有选择性的进行隐藏和抑制的?这是个好的入手点,既具备高调的话题性又有益于平心静气从容不迫的展开。事实上,很多写作上颠覆性强烈的作品大多具备这种特征。当然,这其中失败的不计其数,拿经典话题做背景,多多少少让人容易失控。所以,看本片和原着,我们还是看到了节制。换句话说,开头说得,有忽略的文学性。那些超能力来源和表现根本不提,配角绝对比公主日记还少,重点在主人公并不简洁的家庭关系和吸血鬼新世纪面貌的展现上。吸血鬼家族的任何东西都具备神秘性和高贵的家族气质,可以说简直是中国古典武侠家族那种保护客人,家族齐心协力的味道,真是亲切而中的啊。而最重要的体验本体,作者抛出的戏剧诱饵,贝拉内心的挣扎和吸血鬼帅哥的一样多。电影的深入就在此展开挣扎,小有共鸣的人们,对于自己应该做怎样的自己越来越多的考虑到与亲人爱人的关系,这是现实最好的注解。
这些敏锐的社会气息,包括实用的特效,这些技术性的用心打磨,虽然浅尝辄止,但足够回味了。至少言辞如是。其实这些话题都是年少空虚的回忆。现实由不得我们做出判断,我们像在河流入海口潮汐中的人,随波逐流才能安全上岸。这一点的颠覆和坚持只能付诸梦幻,而电影,正是最梦幻的物质光影。
有时候我想,为《加勒比海盗》找漏洞简直是在为影迷找话题,为《纳尼亚》找漏洞人家会笑你幼稚,而为《泰坦尼克》找漏洞简直是在致敬中缅怀,而要为本片找漏洞的行为不亚于被人无视的冷笑话。这是青春电影的青春无敌。好吧,虽然体验鲜活,套路传统,却磨灭不掉此时此刻人们对它的厚爱。电影发展了很多年,是时候停下来享受成果了,毕竟,并不是非得一路横冲直撞的开拓才算得上精致。其实艺术早已进入消费领域。
暮光之城影评(三)
CBS曾于2007年播出过一部吸血鬼题材的电视剧《血色月光》,故事围绕着不死的私家侦探Mick St. John如何用自己敏锐的吸血鬼感知力解决一桩桩疑难案件展开,但终因收视率不佳在播出到第二季时被CBS无情地砍下。本来这样反类型的吸血鬼题材本身就包含着诸多吸引眼球的因素,吸血鬼从善、人鬼之间的不伦之恋、犯罪题材的魔幻背景等等,而根据美国畅销书作家斯蒂芬妮·梅尔的小说《暮光之城:暮色》改编的电影正是在这样一种反类型的吸血鬼题材上进行再创新,形成了一种新的吸血鬼电影品种。
改编自畅销小说电影的最大优势在于,小说的影响力能够给影片制造未映先热的效应,《暮光之城:暮色》本身就已经拥有了一批忠实读者的拥护与支持,所以无论电影在物理性质上再怎么烂得天昏地暗海枯石烂,始终会有一群坚实的拥护者。影片《暮色》以原小说中所建立的爱情主轴为线索,在跨越生死的人与吸血鬼之间上演了一部“人鬼情未了”。不过显然《暮色》并不是简单地以以往人鬼之间不能实现的悲情别离作为商业卖点,而是把这个已经泛滥成灾的吸血鬼题材从庞大的爱情史诗中抽离,放置到了青少年身上,使之成为如《歌舞青春》之类的校园电影,并将吸血鬼这个老派的恐怖片元素重新打造,让吸血鬼的形象变成一群品味超凡的现代贵族,而且还有点伸张正义的超能英雄味道,让吸血鬼从令人毛骨悚然的印象,变成了另一种充满神秘感又迷人的浪漫童话。
《暮色》从女主角贝拉娓娓道来的旁白开始,从开头这个略带回忆录色彩的旁白我们大概知道了贝拉来自一个并不怎么和谐的家庭:父母离异之后老娘再嫁、天性敏感内向、自我得不到认同,郁郁寡欢的她搬到西雅图附近的一个小镇去和父亲住。这个内心没有安全感的少女在高中校园里和同学始终格格不入。直到她认识了一个俊美又充满着神秘感的爱德华,两人如命中注定般地相互吸引,渐渐地贝拉开始发现她所爱的人拥有与众不同的能力和不为人知的生活方式,因为他是一个吸血鬼······
吸血鬼作为西方文化中的反面角色,通常以嗜血如命、残暴凶煞的形象出现在各类文学和影视作品中,其中最有代表性的即德拉库拉伯爵,弗朗西斯·福特·科波拉那部着名的《惊情四百年》就是以德拉库拉伯爵这个人物为背景,影片并不是为了恐怖而恐怖,而是借吸血鬼这么一个悲情的角色讲述了一段跨越几个世纪却又不能实现的不伦之恋。作为恐怖片里的一个次类型,让人们始终对于这些嗜血如命的怪物欲罢不能的,是片中的吸血鬼靠吸血为生,而吸血本身是某种类似禽流感、SARS之类的传染行为,即被吸血鬼咬过的人就会慢慢变成“同我族类”,加入吸血鬼的行列之中,用一些吸血鬼文化的痴迷者的话来说,这个感染同化的过程叫做“二次亲吻”,本来血淋淋的弑生过程就被赋予了一层浪漫色彩,于是吸血鬼的电影不单单只是一种恐怖吓人的电影类型,通常还会因此多了更为复杂的情欲关系。
另外《暮色》还建立了另一群很特别的吸血鬼形象。男主角爱德华一家人隐居在小镇里,宛如吸血鬼中的素食主义者,因为他们不吸人血,靠着抑制欲望、修身养性的方式在这个世界上生存着。 这群人不但不吓人不恐怖,反而一反传统观念中人们对杀生害命的吸血鬼形象的刻板成见,这个吸血鬼家族各个英俊美丽,父亲还是地位崇高的医生,他们住别具品味的别墅、听高雅的古典音乐,成为校园和小镇里一群被崇拜尊敬的现代贵族。这些角色的设计不免让人想起那部每个花痴女孩必修课之一的《夜访吸血鬼》,在这部影片里汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯几个好莱坞明星变成吸血鬼、夹带着男男相恋的情欲暧昧,吸血鬼已经俨然不是那些让女生望而却步的恐怖片元素,而变成了一种让人心生崇拜的新贵族。
《暮色》既没有《夜访吸血鬼》那般幽暗的歌特气息,也没有《七宗罪》那样心理层面的复杂分析。《暮色》讨巧的地方在于与其他吸血鬼题材影片始终拘泥于对于一个悲情甚至苦情故事的过度沉溺不同,它将吸血鬼这一恐怖元素同青少年的叛逆与认同危机相结合,使得这部影片拉进了与叛逆心理时期青年少的心理距离。在《暮色》中,贝拉同样是一个“问题”少女,虽然这个“问题”并非我们通常意义上讲的小太妹,父母离异,母亲再嫁,自己只身来到西雅图,心思缜密的她却显得与同龄人格格不入,有了这么一个“问题”式的开头,通过与爱德华及其一家的相识相知过程,最后的结局便是贝拉开头所处的种种心结均得以解开,通过这么一个故事,青少年观众在观影过程中很容易在这个“问题”少女身上获得一种自我认同感。
《暮色》中同时也让吸血鬼的能力无限强大,他们不仅可以上天入地、瞬间转移,而且还力大无穷、永生不老,完全拥有类似于所有漫画英雄般的功能,试想一下,把这些吸血鬼的装扮换一下,他们可以是超人、也可是蜘蛛侠,当然也可以是地狱男爵。按照一般漫画逻辑,故事便顺势将吸血鬼分为正邪两派,当然结果肯定是毫无悬念的善必胜恶的完美结局。《暮色》让一个被拍到恶俗的吸血鬼故事,综合了浪漫爱情、青春期危机,最终还加入了正邪对决的漫画超级英雄元素,成为一部复合多种类型的青少年电影。
*最后告诉那些胆小的观众一个克服恐惧心理的诀窍:试想一下,这个世界上有多少人真正见过鬼,所以下次当自己独处一个幽闭空间时,不要害怕某个黑暗的角落会走出一个恐怖身影,因为能看到鬼,是你在这个世界上几千亿分之一机会的幸运。
电影暮光之城影评(一)
要说本片有什么,我认为是对题材的挖掘辞旧迎新,将人物的内心充满细碎的感念。将老故事中原本不被宣扬和忽略的部分,或者说没有涉足的部分,就是将吸血鬼电影那种高贵感、家族性、神秘感和复杂性融合了起来。我的意思是文学是有着忽略的美感的。忽略的那些,经过我们的“补完”和加工就形成了如此新鲜却持久的体验。
这比史诗般的惊情和夜访、恐怖的德古拉、性感而混杂的黑暗传说、精贵的布拉德、莫名其妙的范海辛要委婉的多。当吸血鬼成为你的邻居,注意,是一个普通人的邻居,当你身上算不上独特的部分让你卷入这个世界,没啥说的了,这是现在小说通用的法则,就连著名却又书呆子的符号学家都会成为真正的主角,更别说会回到过去的时间错乱症患者,还有在现实世界里被欺负了很多年的伏地魔死对头,小说创作者更加愿意选择一个宽容的接纳主人公的异世界,细致入微的描述如同被摩西分开的红海那样被分崩离析的善恶。是的,即便这些善恶是外人不可分辨的。道德意识的再细分和所谓的模糊,一方面是对现实和历史的认识的加深而立体的结果,另一方面,是世界越来越复杂,可探索开发的势必也要保持刻意的神秘和由表及里的眩晕。
好吧,牛顿说得对:巨人的肩上的确容易制造制高点。我们当然可以因为利用“地形”来深造。制造反差的灰姑娘的创意被套用和化用了那么多遍,隐藏的真相是艺术创作最具探索性的基础属性。而年轻的活力方便将剧情变得轻松而节奏明显。这次,我们再次返回原点目击成长吧。
可以说,这次原本死在三强争霸赛迷宫里的那位帅哥终于熬到出头了,看来离凯瑟宾王子奋斗初显成果的日子不远呐。记得,扎克●埃夫隆和希安拉博夫在召唤。
记得我们的橙子老师说,这里面的棒球赛恍若霍格沃兹追金色飞贼的游戏。是,这是本片侧面展现新鲜感的一个方式,当选择融入人类社会的时候,“江湖”里的身份或者说这个物种身上的近动物性的残余是怎么有选择性的进行隐藏和抑制的?这是个好的入手点,既具备高调的话题性又有益于平心静气从容不迫的展开。事实上,很多写作上颠覆性强烈的作品大多具备这种特征。当然,这其中失败的不计其数,拿经典话题做背景,多多少少让人容易失控。所以,看本片和原著,我们还是看到了节制。换句话说,开头说得,有忽略的文学性。那些超能力来源和表现根本不提,配角绝对比公主日记还少,重点在主人公并不简洁的家庭关系和吸血鬼新世纪面貌的展现上。吸血鬼家族的任何东西都具备神秘性和高贵的家族气质,可以说简直是中国古典武侠家族那种保护客人,家族齐心协力的味道,真是亲切而中的啊。而最重要的体验本体,作者抛出的戏剧诱饵,贝拉内心的挣扎和吸血鬼帅哥的一样多。电影的深入就在此展开挣扎,小有共鸣的人们,对于自己应该做怎样的自己越来越多的考虑到与亲人爱人的关系,这是现实最好的注解。
这些敏锐的社会气息,包括实用的特效,这些技术性的用心打磨,虽然浅尝辄止,但足够回味了。至少言辞如是。其实这些话题都是年少空虚的回忆。现实由不得我们做出判断,我们像在河流入海口潮汐中的人,随波逐流才能安全上岸。这一点的颠覆和坚持只能付诸梦幻,而电影,正是最梦幻的物质光影。
有时候我想,为《加勒比海盗》找漏洞简直是在为影迷找话题,为《纳尼亚》找漏洞人家会笑你幼稚,而为《泰坦尼克》找漏洞简直是在致敬中缅怀,而要为本片找漏洞的行为不亚于被人无视的冷笑话。这是青春电影的青春无敌。好吧,虽然体验鲜活,套路传统,却磨灭不掉此时此刻人们对它的厚爱。电影发展了很多年,是时候停下来享受成果了,毕竟,并不是非得一路横冲直撞的开拓才算得上精致。其实艺术早已进入消费领域。
电影暮光之城影评(二)
首先,坦白讲,我是冲着票房才看本片。无非是想看看到底是一部怎样的影片,在《007:量子危机》上映第二周,便一记老拳将其掀翻在地,之后一直骑在这位“大哥”头上作威作福,虽然最后成绩在伯仲之间,但峰会娱乐手里拿着4倍以上的纯收益,遥想当年自己勒着裤带,抻着腰筋,咬着后槽牙拍出3700万的窘样,想不仰天长啸也很难呵。
怀着无限憧憬的心情,开始了我的“暮色”之旅。结果是复杂的。几乎浑身的糟粕与其北美2亿的大鳄地位明显不符,而我却时时刻刻被那糟粕下无法掩饰的光芒所吸引,不知不觉就过了2个小时。
如此低廉的制作费,咱也不能过分的要求吸血鬼的动作再利落一些,特效的痕迹再隐晦一些。毕竟,人家峰会娱乐也知道自己根本拿不出更多的银子来满足“吸血鬼之间战斗”的巨大需要,索性三两下搞定它,集中资源描绘巨石、大树、远山、长河的炫目美景,如此懂得取舍,这砖不拍也罢。
再说说剧情,说它烂俗也一点不过分,斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士似乎根本没花什么心思去构思这个故事构架,这也可以理解,本来嘛,青春爱情题材能有几种套路?根本不用编,随手在空中一抓,就是一大把,低头一看,地上一大片。“素食”吸血鬼家族,男的帅女的靓,是学校的风景。外地迁来的“丑小鸭”,与唯一独身的帅哥相知相恋,英雄救美,定情舞会。梅姐用膝盖完成了电影剧本。注意,这里说的是电影剧本,我相信新锐女作家在这类题材中的优势在于细腻的感情和动人的文笔,根本也不必在故事的构架上花费太多精力。影片也确实做到了这一点。
编导的高明之处在于,从一开始就让男女主角对上了眼,省却了乏味的两人从陌生到熟悉的过程,也规避了强大情敌的出现。仅仅用了几堂生物课和男主角消失的几天就直接锁定了两人对双方的关注,进而扩展剧情,之后的Bella慢慢猜出Ed)虽然焦点都在帅哥身上,但杉菜的强烈代入感才是《流星》成功的关键所在。本片中的Bella同样起着支柱的作用,Kristen虽然在外形上比之很多好莱坞女星都毫无优势,然而在她化身邻家女孩的同时,Bella身上却显现出一种谈定、沉静、清新的气质,令人忍不住想去关注她,去疼惜她,却又不敢明目张胆为之,只能“站在床头静静的看着她”。Kristen把女孩怀春的羞涩,发现吸血鬼的惶恐,爱上吸血鬼的矛盾,蜻蜓点水般点到,并集中爆发在树林一段,光华之夺目,强烈地唤起观众对于初恋的回忆,空余慨叹。
气质,很多时候都是难以言语的
女导演、女编剧、女主角构架起本片细腻的风格,很显然,这种风格难以吸引绝大多数的男性观众,但这并不妨碍本片取得成功,也不能掩盖本片散发的淡淡光芒。淡淡的光芒中,未经历者眼中映满了对于未来的憧憬;淡淡的光芒中,过往者脑海里充盈着回忆剪影的感伤。
电影暮光之城影评(三)
《暮光之城》看了很多遍了。百看不厌。我想,关于电影,我的确有写一点东西的必要了。不谈理性,只谈感觉。
终日潮湿多雨的暗蓝色小镇。青春俊美的少男少女。干净清新的画面和流行风格的音乐。仿佛是一场简单美好的青春校园爱情。
当他们躺在林间草地上,让温柔的阳光照耀他钻石一样闪光的皮肤;当他们飞越丛林,飞上树梢,俯瞰着脚下绿色的森林和暗蓝色的河流;当她在他的怀抱里安详地睡去;当他们在梦幻般的灯光里相拥而舞……还记得年少时的梦吗——每个女人的心中,都曾经有这样一个童话——即使你已经被柴米油盐淹没了很久,看到这样的场景,也会记起初恋的感觉吧。
如果仅是如此,也已经很好,可幸运或者不幸的是,不仅仅如此。因为童话里的男主角,不是王子——是魔鬼——吸血鬼。而她,是人。这是一场危险的游戏。于是猜疑,于是逃避,于是隐忍,于是放弃。于是,故事变得荡气回肠,每一个场景都充满了张力,让人的心,时而紧张,时而感动,时而陶醉,时而惊艳。
也许是英文水平有限的缘故,我一直觉得电影比小说更好看些。《暮色》的编剧只用了一个半月的时间就把小说改编成了电影,她无疑是成功的——每一个场景的起承转合都是那么流畅自然,好得甚至超过了小说中的设定。比方说,撞车的一节,爱德华冲向贝拉,推开汽车,四目相对,扶起贝拉,掉头而去——此时无声胜有声;再比如,贝拉和爱德华一起开卡车逃离詹姆斯追捕的路上,正好扭头看见她的朋友们成群结队地从酒吧出来——一边是温暖的人类世界,一边是与吸血鬼有关的恐怖不可知的未来,一回头,仿佛便是沧海桑田。电影的语言真的可以如此丰富。
有人曾经把《暮光之城》和《泰坦尼克号》对比,《泰坦尼克号》激情而热烈,《暮光之城》细腻而温婉。作为一部女作家、女编剧、女导演打造的“女性电影”,《暮色》的确有种精致柔美的特质,导演小心地让每一个镜头都保持着这种精致——哪怕是吸血鬼的打斗,也不那么血腥。精致没什么不好,只要精致得足以让你唤起心中的美好。
先写这么多吧,总觉得还有很多话没有说。在这个寒冷的冬天,我的心被《暮光之城》的温暖久久地打动。就像二十岁那年,痴迷地喜欢《泰坦尼克号》。是爱情的感觉吧,它真的值得被反复地、长久地吟诵。
电影暮光之城影评(四)
电影《暮光之城》是依据女作家史蒂芬·梅尔常销青少年小说《暮光之城》系列改编的电影,由凯瑟琳·哈德维克执导,主演涵盖被以为很有潜在力量的好莱坞新星克里斯汀·斯图尔特以及以前在《哈利波特与火苗杯》中扮演赛德里克的罗伯特·帕丁森,都是私人十分喜欢的导演和很有潜质的演员。
在梅尔的小说中有这么一段引言:
“请不要把它仅只当成一场匪夷所思的非事实爱情经历危险,当你以前、正在、还是日后在自个儿爱情的旅途中触及大致相似些须感受的话,它更是一段为你写作乐曲真实爱情乐章的暮光传奇。相遇那年,它们一样17岁;她落生几个月就被母亲抱着逃离小镇那年,他已经17岁;而有一天她终捞得逐渐晚年,他却将毅然维持17岁的青年时期容貌……性命时间轮盘的运转,对他而言是凝结的,而对她却是飞速活动的。他的青年时期永驻,而她的青年时期终将腐朽。”
所以,再接合电影来看,它们在餐馆的相遇并不是初次,当然也并非无意偶然性。独自一个人自落生,命数早已冥冥当中刻在了它们的掌心当中,掌心与掌心的重叠也就业绩了一段故事。
在梅尔的这一系列小说里,《暮光之城》仅是序幕,还有《朔月-newmoon》《月食-eclipse》《刚亮-breakingdawn》《半夜太阳光-midnightsun》,总共五部曲。简单的来说,故事描画的就是中学生贝拉与青年时期帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。
在初次的有生命的物质课上,爱德华就被贝拉的气味深深的吸引,与其说是吸引到还不如说是出自于吸血鬼的本能,也正是因为这种本能和命数缥缈的拖曳,一段变更贝拉一辈子的故事就这么发生了。有这么一句话:谁也不晓得爱情到尽头啥子时刻会来到,所以每一分钟都要做好预备。于是贝拉的爱情是这样的出乎意料的偷眼来到了。一样的,爱德华也是。所以在第二次的有生命的物质课上也就顺理成章的诠释了爱德华像贝拉主动的先容自我,想理解她的所有。真的他也是一个令人喜爱的大男孩。面对疼爱的女学生不知道怎么样表现,虽然看中往他并不是那末的殷勤。
在这部电影之中,只得提的另一位人物就是贝拉的爸爸。这位爸爸的角色,我感到表达的正好象其分。当然也也许是因为电影本身的成功。贝拉的爸爸本身就应该是一个看中往不畅快内敛的人物形象,不然贝拉的母亲当年也不会携带贝拉离去小镇,也就没有了后面的故事。看似爸爸表面朴实迟钝,不过他却想比谁都用心细密的往爱自个儿的女孩子。所以这私人物可谓是贯串电影的一个外在线条。
还有独自一个人就是狼人雅各布。在梅尔的这一系列小说里,雅各布也是主要人物。虽然在第1部《暮光之城》中,他仅以贝拉的朋友身分显露出来,但在以后的几部里,故事物节都是环绕着爱德华,贝拉和雅各布这三人的微妙的情谊关系展开的。还有雅各布的爸爸,他没有疑问也是一个沉默沉静而又精明的人。为故事的进展埋下了伏线。
在电影的起初,贝拉有这么的自我表白:我从未想过,我会怎么样死往,但为了我爱人死往,仿佛好象也不赖。有可能是因为电影的本身的虚构与超显露出来实的经过,也兆头着贝拉命数的不一样寻常,就像是电影中那头奔跑的鹿,在失去生命的边沿追赶生的希看,就像贝拉和爱德华的爱情,她狠命的想在吸血鬼与人的总称之间找到一个衡量点,是一种暗中示意。
电影中俊男靓女也是看点之一。罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特这对戏中相恋一方特别好的演技,美丽的表面的却很养眼。美,是历来许多人所寻求的领会艺术品的美理想。但也因为人的领会艺术品的美观不一样而对美有不一样的了解。而剧中间人物的美,却是美的大方,美的得体。而这一份好看也十分符合了吸血鬼的内在和心里头。
一部好的电影仅只依靠好的经过和电影手法是不够的,还有的就是正好象其分的音乐,一张好的原声大碟能够给电影增色不少。在这处我就简单的说两首。一首是在电影的最终,爱德华和贝拉两人深厚的感情对看,跳出婉转的跳舞,而歌曲《Flight less Bird,American Mouth》趁早想起。舒缓的音乐,烘衬明白氛围,也暗中示意了男性和女性主角坚定的爱情。额外一首则是来自于linkenpark的《Leaveout All the Rest》。信任对于它们的歌迷来说这是一首十分棒的歌曲,既袭用了林肯公园的摇滚,也表达了林肯公园在重组在这以后在音乐上的成熟。还有《Super massive BlackHole》《Full Moon》等,都是很棒的歌曲,可谓电影的成功帮带了唱片的销行,同时特别好的音乐也是电影的可圈可点之处。
吸血鬼历来是欧罗巴洲电影的自满。尽管好莱坞也曾出品过《夜访吸血鬼》这类的经典优秀的作品。但作为真正恐怖电影的源流地,欧罗巴洲却在近年来很少有影响更广的优秀的作品诞生。而在分别了B级片的蓬勃发展与传统恐怖片流行的时代在这以后。近年来不断“发难”的好莱坞新派恐怖电影则在戏院售票处和口碑上优良的成绩连续不断,《电锯惊魂》系列、《隔山有眼》系列等等都称得上是此类的代表。但对于曾风靡影坛的吸血鬼电影却数量非常少。然而,史蒂芬·梅尔的这一系列小说的确很有看头,特别以贝拉和爱德华的爱情为线索贯串始末,切其影片儿主色调和原著一致合,是一部很有卖点的电影。
一部好的影视作品能给人树立正确的人生方向,与故事情节产生共鸣时总会得到不一样的感悟,写观后感时我们可以从不同角度去分析作品。写观后感时,我们应该首先简要概括节目主要内容。写作品观后感一般有什么要求呢?考虑到你的需要,读后感大全的编辑特地编辑了“暮光之城观后感”,请收藏好,以便下次再读!
如果要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,似乎也是个不错的选择。这句话出自《暮光之城》里面。对啊!世上有一种东西永远也控制的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。
暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动,爱的没有伤害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的烦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。
“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震惊的东西还有很多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到很多道理。也许我永远也无法理解爱德华和贝拉之间的爱到底有多深。
比起人类那种现实虚伪的生活,我更沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力,尤其是还能继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族,能够和谐的与人类相处。所以我想,他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了,而是另一种有高尚品质的文明生物。
小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不可摧。以至于爱德华控制住自己想要吸贝拉的血的欲望都控制住了。第二部才让很多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是很多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想保护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发现自己只有做一些危险的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危险的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的坚强,爱德华的无奈。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说,沈的回复是:要贴着人物写。看似简单,却极难做到。作者与人物合一,其实是活活变出一个分身,在自我之外,活出另外一副样子。要做到这一点,一要聪明,二要有耐心。通俗小说家里,大部分都足够聪明,有耐心如梅尔的,还不是主流。所以我说,《暮光之城》还是挺好看的。
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了,也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的,比如《吸血鬼惊情四百年》,只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上,镜头定格了几秒钟,那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃,云雾在群山怀抱的山谷间流淌,阳光下面的绿总是那么新鲜,小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实,她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致,然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊,身为吸血鬼的他,除开嗜血,他也是那么迷恋人世间的爱情,不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角,让人赏心悦目。
死很简单,活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞,爱一个人,是爱他的灵魂,即使他是异类,即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去,不需要睡眠,不需要爱情,无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存,爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力,清楚自己的身份,他爱她,却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分,只羡慕鸳鸯不羡仙,爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累,活着就更累,如此说来,爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。
几个月前我就在搜索影片的时候看到过这个片子,当时犹豫在看与不看之间,因为那时候还没有对影片的故事背景有所了解,看到海报上那个过于诡异的男主人公以后我决定不看这片子。不过随着该片在美国的上映,获得了意想不到的反响,它甚至得到了美国青少年选择奖,这是吸引我再次关注这部影片的一个原因。随后我了解到这部影片是根据一个畅销小说系列的第一部改编的,而这部小说描写的是关于吸血鬼与人类的爱情,这唤起了我曾经对吸血鬼以及吸血鬼故事的强烈好奇心和狂热的兴趣,但我仍决定在看这部电影之前先读原著,事实证明我是对的。
基本上影片还是忠实于原著的,但是不可否认的,由于电影片长的限制,影片只能将最经典最具代表性的片段展现在观众眼前,而为了将这些精彩桥段串联得更有逻辑,导演不得不适当的加进了原著以外的演绎。总体来讲,影片的气氛和节奏把握得不错,但是小说总是能带给人更多的遐想空间,正如让一百个人读《三国演义》就会有一百个版本一样,每个人对于小说的不同感受会形成不一样的理解,而电影在逼真的表现故事情节的同时也剥夺了观众想象的空间,这就是为什么我更喜欢《暮光之城》原著小说的原因。
另外在演员的选择上,我觉得男主人公爱德华应该更美型一些,虽然罗伯特·帕丁森因为在哈利波特4中成功的塑造了那个不幸被佛地魔杀死的Cedric Diggory而被众多青少年观众所熟知,但我仍认为小说描写的那个完美的爱德华不应该是他这样有棱角的模样,当然,正如我说的,一百个人读《暮光之城》就会有一百个爱德华,好在他的演技是能被我所认可的。
前不久,我在书店发现了一本精彩而又玄幻的小说,它就是《暮光之城》。它精彩的内容让我一口气把整套书看完了,作为外国文学史上的经典,《暮光之城》有着它独特的魅力,后来也被改编为电影,受到了人们的一致好评。
首先,从《暮光之城》的作者说起。斯蒂芬妮梅尔并不是像大家想象中的那样学识渊博,写作经验丰富的作家,她只是一名家庭主妇,偶然间灵光一闪,写下了这精彩的《暮光之城》系列小说。她清晰的思维,超凡的想象,将爱情小说千篇一律的风格进行了大的改变。只要你读过《暮光之城》系列的书籍,你会发现它其中不仅仅有着罗曼蒂克式的爱情史诗,更有着古老的神话掺杂着,两者结合使全书迸发出独特的闪光。正是这超乎常人思维的爱情史诗才赢得无数读者的芳心。梅尔在自己年纪轻轻的时代便取得了非凡的成就,随着时间的推移。她将进一步提升自己畅销小说作家的地位。xx年5月梅尔被《时代》周刊评为全球百名最具影响力人物之一,可见其在文学方面的造诣之深。
从情节方面来说,全书以爱德华与贝拉这对苦命鸳鸯的情感纠葛为主线,融合了吸血鬼传说,狼人故事,校园生活,恐怖悬念,喜剧冒险等各种吸引眼球的因素。而其中凄美动人的爱情则是全书最简明的主旨,通过一系列的曲折坎坷,最终给爱德华与贝拉完美的结局,这也是全书写作的一大亮点。情节并没有一味地进行描述他俩的关系之暧昧,反而不断的分分合合,用反衬的手法更加凸显了两人的爱情之浪漫。文中还有许多的细节描写令人感到强烈的真实感,从细微的对吸血鬼的冰冷肌肤的描写,到后面宏大的吸血鬼家族的无情冷酷,这一切给人以真实的感觉,人物的性格在作者笔下也体现的淋漓尽致。通过语言,行为等方面的描写给书中每一个角色以独特的性格。爱德华的温柔梦幻,贝拉的迷人善良,等都是在文中用着大量的笔墨描写的。
从给人的感触来说,《暮光之城》绝对是青少年们最喜爱的那类书籍。全书抓住了读者心中的亮点,不断的塑造一个个的敌人,让读者为之揪心。第二部《新月》中的贝拉险些被敌人抓住,千钧一发之际,爱德华的英雄救美更是勾起了读者们无限的想象。
好的书籍就像是良师益友,《暮光之城》以其敏感而细腻的笔触为我们描绘了一幅壮丽的画卷。当你细细品味完全书后,不妨也去看看同名电影,相信你一定能从中受到更多的思想启迪。
书城里,有段时间把暮光之城的书堆得犹如书城里就专卖这本书而开的一样,很多。阴森森的封面,那种黑色是诡异的,充满着恐怖和不可思议。我以为就是一些新上架的小说,只不过是为了吸引人眼球而摆出来,却不知道它是风靡全球的书。直到我看《看电影学英语》节目里,关于棒球的之部分,截取的正是暮光之城的片段,我很惊奇那种速度,想要看那部电影,却因为看不清右上角的字体错过了它,现在想起来就是相见恨晚。
同桌上星期回来就跟我讲《暮光之城》,她讲的时候眼睛发亮,我一时便涌上了兴趣。于是下定决心这星期回去看电影。因为别人讲得再多,也不如自己亲眼一瞥。
开片是动物在奔跑的镜头,与简介中所谈及的吸血鬼无关紧要。随着电影的播放,我同里面的女主人公一样,奇怪着他的种种行为,还有他看她的眼神,似乎是带有厌恶。为什么会这样呢?于是,就接着带着好奇心去观看。外国人的脸好白,以至于我觉得每个人看起来都和吸血鬼有这么一条腿。无与伦比的脸廓,那双眼睛更像是一面具有超凡脱俗的魔力的镜子,不断地洞察人的心思,像磁铁一样对所有人都有无法抗拒的美的吸引。骨质的美,似乎每条神经和每个骨头都是结合了黄金比例构造出来的杰作。我实在是对他们的美震撼了。
其中有令我感动地落泪的情节。女主人公因为是人类,同库特家族的人去玩棒球惹到了别的吸血鬼。因为那个吸血鬼具有超强的超能力,他们只能在他对女主人图谋不轨的时候示意警告,不敢轻易动手。由于他主要以狩猎为主,她就必须逃离这个与她爸爸生活的镇。就在离别,想要逃去南方而引开他的狩猎时,难于启齿的离别话却很难开口。她对他爸爸说了,她妈妈离开他时说的同样的话。因为他爸爸是个警长,很多时候都只能是一个人,所以她妈妈离开了他。而女主人工这时回去同她爸爸住,却没生活多久就莫名其妙地说要离开。尽管爸爸说了很多要挽留她的话,但为了能迅速离开,她迫不得已伤害了他的爸爸。她洒泪带上门,开车离去时,对男主人公说,我忘不了他那失望的眼神。也许我这样说,你也体会不了这里包含的感人的温情,建议你们自己去看看。
还有一个情节,就是女主人公被吸血鬼骗去以前的芭蕾舞蹈室的那段。女主人公无意地收到了吸血鬼的来电,他放了一段她妈妈的录音,像很多电影里的威胁恐吓的语气一样,对她说,你如果还想救你妈妈,那你就马上来你以前的舞蹈室,而且不要带任何一个人,否则你的妈妈就可能没命了。她毫不犹豫地躲开那些为了护送她的人,独自坐着出租车去了。但她鼓起勇气,面对生与死,一步步接近死亡的边缘的时候,她看到了小时候与她妈妈对话的那段视频,她恍然大悟。一切再显而易见不过了。
我觉得,女主人公的'亲情就是他的生命,尽管男主人公曾经在他身边说过,你现在就是我的生命。这是很善良,很有人性的一面。就算是真的是去为了家人送死,她也愿意。我想影片中,男主人公对女主人公的呵护,在最困难的时候,是他出手扶住了她,也许有人会说,在我们生活中绝对不会有这种无微不至的爱。是的,不会有。但是你只要相信你爱的人亦爱你就可以了。
很多电影里的情节深深得刻在我们脑海中,电影中许多精彩纷呈的情节,都给我们留下了深刻印象。这时我们可以通过写观后感的方式来记录这次观看体验,坚持观后感的写作,我们的内容输出肯定有很大的进步。您也对写好作品的观后感感到一头雾水吧!读后感大全特意为大家收集整理了“暮光之城观后感”,希望能帮助到你,请收藏。
一瓢饮——献给暮光之城
浓浓的密林深处,失措的小鹿在奔跑,如此义无反顾。只是不知,前方是地狱的大门,还是天国的通途?
——题记
雾华浓
阴阴的雾霾,笼罩着一个古老而宁静的边陲小镇。偶尔的阳光,勾勒出茂密的森林,干净的街道,也勾勒出一个少女淡淡的剪影。
捧着仙人掌的双手是纤细的,向上看,小鹿一般深褐色的大眼,白皙而显得单薄的脸庞。回到出生地福克斯的她,此时尚浑然不知,命运,已在这一刻悄悄改写。
父母离异,母亲再婚,回到父亲身边的十七岁少女,总是若有所思,并且,很少微笑。简单的生活里,有虽然粗心但深爱女儿的母亲不时的问候与调侃,有厨艺糟糕生性木讷的父亲让人啼笑皆非的“回家礼物”,她似乎已很满足。
但是,是否够快乐?
如“一件新来的玩具”,她在这个本来就人口稀少的小镇的中学里引起了全体同龄少男少女的注目,好奇,妒忌,也不乏爱慕。而她的目光,却牢牢被一个人吸引。有一种感觉,似雨,仿佛下到心里,引来涟漪与悸动。
像划过天际的星光一般,不,那只是几个年轻人,耀眼的是他们那种夺目而致命的吸引力。他的同伴也和他一样让人无法忽视,高傲,优雅,冷漠并且美的惊人。而当他们特立独行却两两相伴时,他的孤寂就如他的出色一样,击中人心,猝不及防。他有一双如深潭的眼眸,不可见底,有冰雪的冷冽,却隐秘燃烧着某种仿佛灵魂深处的欲望。
她有些恍惚,只是初见,为何似曾相识?
他们被安排在一个座位上听课,她讶异,别人的目光热烈的追随,而于他,却如同在忍受煎熬一般。铃响的一刻,他夺门而出,狼狈仓皇,留下她,一脸错愕,心里有小小的委屈。
他如雨雾中隐藏的精灵,惊鸿一现,又匆匆消逝。
及再相见,又是一个雨天。
四目相对,欲语还休。突然,一声刺耳的声响划破寂静,生死悬于一线的刹那间,他如从天而将的孤胆英雄,以惊人的速度和超凡的力量,阻止了死神的到来。人声喧哗,她无助的看他再次匆匆离去,此时,她坚信,她的`生命已经与这个行止古怪,言语冷漠却原来满腹情意的男子再不可分。
他究竟隐藏了怎样的秘密?一切如雨中的花朵,摇曳,却不分明。
夜未央
夜色如魅,梦中惊醒,是因为他有意无意闯入的惊扰吧?而丢下兴高采烈为舞会选购衣装的同伴,独自一人踏上幽僻的小路,则是想为心中的迷惑追寻最终的答案。
为什么,一次次冷语相向的冷漠后竟是含情脉脉的倾心相诉?为什么,当别人邀请她参加舞会,他神情落寞,而得知她拒绝了那人后,他又喜笑颜开?为什么口口声声想了解她更多,却又说“我们不该成为朋友”?还有海滩上,儿时玩伴讲述的那个古老的恐怖传说,又究竟暗含了怎样的玄机?
一个孱弱而纤弱的女孩子,在那样的夜里理所当然的遇上了坏人,而我们的男子汉也再一次理所当然地扮演了英雄的角色。她惊惶,不安,需要保护,如一头走投无路的小兽般,渴望保护与怜惜。
在同伴的谑笑中,她选择和他单独在一起。灯下,是少有的静谧与安详。
他告诉她,他可以读懂任何人的心事,偏偏除了她以外;他还告诉她,他只是想默默跟着她,看是否可以帮助她,并没有更多奢求;他最后告诉她,他再也没有离开她的力量和勇气。她说,那就不要离开。
于是,一切似乎就该这样顺理成章的写下去,成为大圆满的童话。
可是,为什么他的手却依旧如这夜色一样,冰冷如是呢?
……
直到后来又一个夜晚,温馨,美好,他与她尽情而忘我的拥抱,亲吻。只是忽然间,他近乎粗鲁的推开她。他似依然在挣扎,却没有离开,而是在她的央求下,拥她入眠,彻夜看着她迷人的面容微笑,不知疲倦。
夜色如水,浸浸流淌,如爱无休。
假如要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。
对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动,爱的没有损害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!
而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的'苦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美,但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气,还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。
第二部才让许多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是许多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想爱护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发觉自己只有做一些危急的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危急的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强,爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液,一点,一点……
《暮光之城》第三部《月食》,我已经先睹为快了,真是精彩,和小说描写得差不多,只是稍微省略了一些细节,比如贝拉与查理选择学校的争吵,以及查理为何关贝拉禁闭等等,不过这并不影响这部电影的精彩。下面我就说说我对这部小说的感受吧
其实我早已把小说全部浏览了一遍,结局故意看得很快,后面便是贝拉和雅各布的自叙,本人很讨厌雅各布就压根连看都没看,最后雅各布竟然和贝拉的女儿在一起了,这一点让我不能接受,怎么会??可能这就是中西方文化的差距??唉!
第一部《暮光》,是我最爱的一部,他们的相遇让彼此都产生了化学反应,爱德华明明知道他不该爱上贝拉的,一步一步的跟她说,贝拉,或许我们不应该成为朋友,可是还是无可救药的爱上了她,把她是为他的一切,甚至不惜用命来保护她,他,爱德华,一个吸血鬼,却不失浪漫,当他带着贝拉飞上飞下是我的心也跟着飘了起来,陶醉了起来,我也想找一个帅气的吸血鬼男朋友啊,哈哈!!这系列小说没有诞生前,我们的印象,吸血鬼总是邪恶的象征,又有谁能想到他们也有美丽的爱情,其中最令我佩服的,最为之羡慕的当属贾斯波和爱丽丝了,他们,天生一对,当他们送贝拉去南方躲詹姆斯时,在车上他们相视的目光,俩手握在一起,让人心中为之一暖啊
第二部《新月》,我不是很喜欢这一部,因为基本上是在讲爱德华走后,贝拉与雅各布的故事,最后,其实是我们不愿承认的,贝拉真的爱上了雅各布,只不过她更爱爱德华,或许她对雅各布是有感觉的,就正如《月食》里,雅各布所感觉,所告诉贝拉的,只不过是贝拉不愿承认,或许她只是更爱更爱更爱爱德华,更愿意和他结婚,变成吸血鬼,抛弃她的爸爸查理,她的妈妈,所有的朋友,与卡伦一家在一起,与爱德华永远在一起。
第三部《月食》刚刚上映,我看的还不是高清版的,但是实在是忍不住了,全部都是我要的效果,太完美了!所有人可能都不理解大战在即,“当爱德华明明知道雅各布就在听他和贝拉说话时,说出的贝拉已经答应爱德华的求婚,并大声叫她,卡伦夫人,雅各布生气的掉头走人,贝拉去追他,大声说KISSME”这段情节吧,其实贝拉还是要为了爱德华着想的,我们可能都忽略了一句话,这也是我第二遍才听到的,可能是第一遍太生气了吧,呵呵,雅各布说:“我要去把他们都杀了”,“他们”可想而知是卡伦一家,贝拉为了保护他们,知道雅各布想要什么,所以才。。。
第四部《破晓》,虽未拍摄,但是我可以说一下剧情,爱德华与贝拉举行了婚礼,(据说剧组他们为这次婚礼准备了大筹码,请了知名设计师为贝拉设计婚纱,订戒,婚戒啊,很期待吧!!)贝拉还是HUMAN,并没有成为吸血鬼,但贝拉怀孕了,在诞生孩子的时候失血过多,快要死掉了,爱德华毫无选择,将自己的血液输给了贝拉,贝拉便顺理成章的成为了吸血鬼,这是第一个看点
第二个看点,是两个家族的大战,颇为精彩,本人嘴拙,不会描述大战场面,各位就自己想想吧!
第三个看点,贝拉生的女儿有特异功能,而且十分漂亮,最终与雅各布在一起了
当贝拉变成吸血鬼之后,曾经与查理等人相见过,他们并没有发现贝拉的异常
那么,偶们敬请期待吧!
顺便八卦一下,贝拉的扮演者克丽丝汀,爱德华扮演者罗伯特,似乎十分暧昧,所有的暮光迷们都希望他们真的在一起,当然也包括我,因为他们实在是太配了!
想必“暮光之城”大家已经不再陌生了。它已经不再简简单单是一部青春幻想小说了。而是对青春时光的回想。作为一位家庭主妇,梅尔有精致的文笔,细腻的描写,大胆的幻想,浪漫的气氛,以及那对生活创新的态度,创造了继“哈利·波特”之后,美国全年最畅销的小说。其实这仅仅是一部小说,但也让我痴迷于女学生贝拉的奇幻生活经历。
当然,我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力,尤其是还继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族,能够和谐的与人类相处。所以我想,他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了,而是另一种有高尚品质的文明生物。
其实这部作品主要希望书迷们能够对生活有所憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们主宰自己的生活,因为梅尔相信我们的生活应该就是想象中的那样。成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象,不能被现实生活所局限。
除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和j·k罗琳相提并论的话。恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她给人们留下的写作风格就是大胆的幻想、精致的文笔,细腻的描写,,浪漫的气氛,以及那对生活不同的看法。在暮光之城系列丛书中她借吸血鬼的形象为了表达她对生活那种探险的精神和不去畏惧所有艰难险阻的乐观的生活态度。她就是这样,喜欢用那些听起来就让人惧怕的东西来创造自己浪漫的故事,使我们看到这些东西的另一面。
就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么,吸血鬼的外表、声音……都是用来杀缪的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。她影响了这个时代的年轻人,对生活的看法以及世界观。所以,才深受各个年龄段人的喜爱。
但是,斯蒂芬妮·梅尔并不就此停笔,她还在创造属于自己的奇迹。面对一些人的反对,她仍继续努力创造出属于所有人的幻想世界。
我向大家推荐这套书,它就像一把钥匙,开启了我对整个梦幻世界的向往之心;打开了一个真正属于自己的世界;还保留住所有的回忆……
有大概一年的时间,我都不肯看《暮光之城》,原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书,不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人,我的满足阈限很低,大片我都觉得好看。但对书就不一样了,我对文字更敏感,看见人家写的字,我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟,还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能,我的也不例外。就像女人出门前的打扮,裸妆也是妆,再冲淡再平实的文字,也是从繁华绚烂中修炼出来的。
偶然看了《暮光之城》的电影。我对电影的满足域之低,有时让我不好意思说喜欢些什么,因为我几乎没有彻底地不喜欢过某个电影。《暮光之城》无疑可以被归入“好看”的那类,有俊男美女,有又酷又炫的画面,还有禁忌之爱。我很喜欢这片子的调子,带点时尚和年轻劲儿,浪漫得一塌糊涂。因为等不及第二部,只好去找书来读。
结果这个叫做斯蒂芬妮·梅尔的女人让我大吃一惊。我鸡贼地下了电子版,放在mp4小小的屏幕上,不眠不休地看了两个小时,愤然发现那个版本不全,中间丢了一大半,我心心念念的无心看别的,终于找到了完整版,让我惊喜的是,这个版本竟然还不是错误百出的接力版,而是另外一个不知道什么版本。翻译者带着极大的热情膜拜着梅尔,不时跳出来在原文后写些碎碎念的评论。我看着看着,也跟着膜拜起这个女人来。
我一直以为,梅尔跟罗琳一样,是家庭主妇出身,暮光之城和《哈利波特》一样,是魔幻题材的通俗小说。《哈利波特》和《魔戒》当年看不下去,虽然故事很好,但语言上却没有让我心动的地方。这往往是通俗小说的软肋,情节在作品中的比重太大,作者忙于编织故事,读者也急于知道结局。就像小时候看武侠小说,总是一路快进,到主人公神功初成,可以报仇雪恨的时候,遇到大段无谓的描写与配角出场,甚至有些不耐烦。这样的`书就如同方便面,无聊的时候可以消遣,但却无法品尝味道,它们跟耐读沾不上边。这时候的文字,只是讲故事的载体,如盛汤的碗,本身没有营养。
但好的作家却能在文字之中注入灵力,遣词造句之中,都是功力。一句话,就能顶过千言万语,某个凡人绞尽脑汁形容不出的事物,人家信手就是传神的描述。女作家的灵气还更明显,因为她们更细腻,更敏感,也更絮叨。奥斯汀、伍尔夫、铁伊和这个梅尔莫不如此。对于一部畅销小说而言,《暮光之城》的细节描写是有着纯文学作品的水准的。我看着看着就很奇怪,因为这部畅销书的调子既不像罗琳,也不像丹·布朗,也不像西德尼·谢尔顿,反而有三分像约瑟芬·铁伊,七分像亦舒。而铁伊可是20世纪上半叶的人物,接受的是正统的英国文学教育,又是理科出身,智力超群,所以才能写出那么灵气逼人的推理小说。这个梅尔又是什么来头。
忍不住百度,恍然大悟,自己的直觉果然没有错,梅尔大学时主修的就是英国文学,真正的科班出身,那么一切就都不奇怪了。她的描写欲,对人物心理刻画的近乎强迫症似的细致,她遣词造句的讲究,一切都可以解释。虽然这部小说毫无疑问是畅销书的写法,然而,作为一个深谙文学谱系的畅销书作者,她更精明地知道如何在文字中拿捏分寸,她选择了自己写起来最流畅而读者也最容易接受的风格,随意、舒坦、毫不晦涩,有时甚至快言快语,然而通俗往往带来庸俗和浅薄,梅尔却是极少数能在在通俗中做到一针见血的人。她文字的效率极高,所以虽然细节泛滥,但却并不让人觉得冗余累赘,反而让你兴致盎然。这真是本事。
她花了很大力气写女主角贝拉,这是她最最钟爱的人物。在她身上,她不惜暴露自己。那种与年龄不相称的老气横秋,有些刻意为之的性格侧写(比如喜欢读书、喜欢古典音乐、不合群等等),都是作者的影子映射到人物之上的结果。她写她的心理,几乎到了与之合二为一的程度,让人几乎不能相信作者竟然是3个孩子的母亲。要么,她就是那种复制记忆型的作家,这种能力往往是天分,即对自己的感觉、感受,无论时光久远皆能回忆与追溯,纤毫毕现还丝丝入扣。要么,她就是那种观察型作家,生活中的原型、对某个青春期女孩儿的看透,和自己的主观判断交织在一起。她当然不是那种抒情性的作家,她把情节看得很重,但很明显,在这部作品里,她推移情节的节奏与手法都显得嫩了些,然而她天才型的人物刻画光芒四射,很好地掩盖了情节发展上的无章法。
虽说如此,然而她初试牛刀,暂时还不能游刃有余。除了贝拉,其他的人物就如同瓶装饮料,缺乏鲜榨的风味,虽然有很多添加剂的香甜,但还是廉价。比如对爱德华,她的笔力就明显不殆,大部分时候都落入了言情小说的俗套。似乎除了那双变幻莫测的眼睛,和标志性的愤怒,梅尔也不知道到底要刻画些什么。也许对于她来说,贝拉是个活生生的存在,是个人,而爱德华不过是张明星海报。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说,沈的回复是:要贴着人物写。看似简单,却极难做到。作者与人物合一,其实是活活变出一个分身,在自我之外,活出另外一副样子。要做到这一点,一要聪明,二要有耐心。通俗小说家里,大部分都足够聪明,有耐心如梅尔的,还不是主流。所以我说,《暮光之城》还是挺好看的。
如果要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,似乎也是个不错的选择。这句话出自《暮光之城》里面。对啊!世上有一种东西永远也控制的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。
暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动,爱的没有伤害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的烦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。
“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震惊的东西还有很多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到很多道理。也许我永远也无法理解爱德华和贝拉之间的爱到底有多深。
比起人类那种现实虚伪的生活,我更沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力,尤其是还能继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族,能够和谐的与人类相处。所以我想,他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了,而是另一种有高尚品质的文明生物。
小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不可摧。以至于爱德华控制住自己想要吸贝拉的血的欲望都控制住了。第二部才让很多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是很多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想保护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发现自己只有做一些危险的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危险的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的坚强,爱德华的无奈。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说,沈的回复是:要贴着人物写。看似简单,却极难做到。作者与人物合一,其实是活活变出一个分身,在自我之外,活出另外一副样子。要做到这一点,一要聪明,二要有耐心。通俗小说家里,大部分都足够聪明,有耐心如梅尔的,还不是主流。所以我说,《暮光之城》还是挺好看的。
书城里,有段时间把暮光之城的书堆得犹如书城里就专卖这本书而开的一样,很多。阴森森的封面,那种黑色是诡异的,充满着恐怖和不可思议。我以为就是一些新上架的小说,只不过是为了吸引人眼球而摆出来,却不知道它是风靡全球的书。直到我看《看电影学英语》节目里,关于棒球的之部分,截取的正是暮光之城的片段,我很惊奇那种速度,想要看那部电影,却因为看不清右上角的字体错过了它,现在想起来就是相见恨晚。
同桌上星期回来就跟我讲《暮光之城》,她讲的时候眼睛发亮,我一时便涌上了兴趣。于是下定决心这星期回去看电影。因为别人讲得再多,也不如自己亲眼一瞥。
开片是动物在奔跑的镜头,与简介中所谈及的吸血鬼无关紧要。随着电影的播放,我同里面的女主人公一样,奇怪着他的种种行为,还有他看她的眼神,似乎是带有厌恶。为什么会这样呢?于是,就接着带着好奇心去观看。外国人的脸好白,以至于我觉得每个人看起来都和吸血鬼有这么一条腿。无与伦比的脸廓,那双眼睛更像是一面具有超凡脱俗的魔力的镜子,不断地洞察人的心思,像磁铁一样对所有人都有无法抗拒的美的吸引。骨质的美,似乎每条神经和每个骨头都是结合了黄金比例构造出来的杰作。我实在是对他们的美震撼了。
其中有令我感动地落泪的情节。女主人公因为是人类,同库特家族的人去玩棒球惹到了别的吸血鬼。因为那个吸血鬼具有超强的超能力,他们只能在他对女主人图谋不轨的时候示意警告,不敢轻易动手。由于他主要以狩猎为主,她就必须逃离这个与她爸爸生活的镇。就在离别,想要逃去南方而引开他的狩猎时,难于启齿的离别话却很难开口。她对他爸爸说了,她妈妈离开他时说的同样的话。因为他爸爸是个警长,很多时候都只能是一个人,所以她妈妈离开了他。而女主人工这时回去同她爸爸住,却没生活多久就莫名其妙地说要离开。尽管爸爸说了很多要挽留她的话,但为了能迅速离开,她迫不得已伤害了他的爸爸。她洒泪带上门,开车离去时,对男主人公说,我忘不了他那失望的眼神。也许我这样说,你也体会不了这里包含的感人的温情,建议你们自己去看看。
还有一个情节,就是女主人公被吸血鬼骗去以前的芭蕾舞蹈室的那段。女主人公无意地收到了吸血鬼的来电,他放了一段她妈妈的录音,像很多电影里的威胁恐吓的语气一样,对她说,你如果还想救你妈妈,那你就马上来你以前的舞蹈室,而且不要带任何一个人,否则你的妈妈就可能没命了。她毫不犹豫地躲开那些为了护送她的人,独自坐着出租车去了。但她鼓起勇气,面对生与死,一步步接近死亡的边缘的时候,她看到了小时候与她妈妈对话的那段视频,她恍然大悟。一切再显而易见不过了。
我觉得,女主人公的'亲情就是他的生命,尽管男主人公曾经在他身边说过,你现在就是我的生命。这是很善良,很有人性的一面。就算是真的是去为了家人送死,她也愿意。我想影片中,男主人公对女主人公的呵护,在最困难的时候,是他出手扶住了她,也许有人会说,在我们生活中绝对不会有这种无微不至的爱。是的,不会有。但是你只要相信你爱的人亦爱你就可以了。
暮光之城观后感
暮光之城观后感
看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了,只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受,也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美,那么凄清,那么舒缓;所展现的爱情是那么醇厚,那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂,照在古典的钢琴上,照着弹琴师轮廓鲜明的面庞,睫毛很长,手指修长,手捧一杯陈年的红酒,慢慢品味,听着舒缓的音乐,每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。闲话少叙,跳出三界外,不在五行中,还是来品评这部很喜欢的电影吧。可能感受很多,视角也很多,主题也很多,还是先说说这部电影打动我的地方吧!
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了,也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的,比如《吸血鬼惊情四百年》,只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上,镜头定格了几秒钟,那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃,云雾在群山怀抱的山谷间流淌,阳光下面的绿总是那么新鲜,小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实,她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致,然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊,身为吸血鬼的他,除开嗜血,他也是那么迷恋人世间的爱情,不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角,让人赏心悦目。
死很简单,活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞,爱一个人,是爱他的灵魂,即使他是异类,即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去,不需要睡眠,不需要爱情,无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存,爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力,清楚自己的身份,他爱她,却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分,只羡慕鸳鸯不羡仙,爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累,活着就更累,如此说来,爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。 《暮光之城观后感》
和第一集一样,影片开场一幕的拍摄手法和《暮色》是一样的,先截取了影片后半段高潮的的一部分。印象深刻的是《暮色》一开始的一句话:“如果可以替代自己所爱的人而死,似乎是一个不错的抉择”。然而《新月》的开头没有过多对白交代,但同样是值得回味的。整部影片看下来,觉得故事内容确实有值得推敲和赞赏的地方,但是由于导演的的拍摄比较烂,所以影片总体而言还是很沉闷和有失原著水准的。
影片总体的价值观是在传达对爱情的一种忠贞的信念,女主角贝拉在陷入困境和矛盾的三角恋之后,依然能最坚持最初的选择,实在是对伟大的爱情的延续,这种精神值得敬畏。在这样一种主流价值观冲击之下,难怪会让那么多粉丝对影片有激烈的反响。先抛开影片的拍摄手法来说,就故事而言,还真的很不错,贝拉与爱德华在经历了风雨之后,更加坚定了彼此之间的爱情,雅各布卷入了这场爱情漩涡中,同时增加了狼人与吸血鬼之间的矛盾,使影片颇具看点。总之,影片后半部分还是很精彩的,血肉相对丰满,对爱情这一主题刻画的比较深刻,挺值得赞赏。
不过其他方面的缺憾也不少,男女主角觉在片中很少有欢笑的时刻,不是在痛苦中沉沦就是在幻想中迷失,给人的感觉很消极。背景色调被设置成了冷色,而且情节进行的比较舒缓,整体基调略显沉闷,但是还算流畅。值得赞赏的是狼人的特技效果不错,相比《哈3》的史努比式狼人要强上百倍,无论毛色还是体型都是震撼级别的。
开场贝拉梦见爱德华和她的奶奶“亲密”比较雷人,另外可能由于导演的问题,爱德华因为贝拉在一次晚餐上的“失手”而离弃她一处情节,显得格外牵强。之后爱德华的出现大部分都是以烟雾的形式,这个颇为不解。另外摄像没有发挥优势,配乐到时尚可,但是不能为影片整体的平淡增添亮色。
演员的演技也没发挥的很好,女主人公在丛林呼唤爱德华的时候声音完全没有心碎的意境,像发生了很平常的事情一样。另外动作场面也比较拙劣,虽然吸血鬼拥有类似于变种人似的身手,但是仍不足以满足人们的胃口,之前的预告片里面基本把动作场面都展示了一遍,影片的动作戏基本再没有惊喜。
过去时光里藏着哪些不为人知的细节?公牛王朝散发着何种光芒?乔丹最后如何一战封神……北京时间4月20日上午,还原乔丹公牛生涯最后赛季的纪录片《最后之舞》在腾讯体育上线。
即使是普通的NBA球迷也至少听说过迈克尔·乔丹和斯科蒂·皮蓬这对充满活力的组合。芝加哥公牛队的传奇人物,在90年代一起赢得了6个总冠军,可以说是NBA有史以来最好的两人组合。
因此,ESPN10集纪录片《最后一支舞》的第一集和第二集,剖析了乔丹和皮蓬之间的关系,以及皮蓬在工资和贸易纠纷上与公牛组织的纷争。不管是什么时候,皮蓬过去和将来都是乔丹的得力助手。
“他在我接近比赛的过程中,以及在我比赛的过程中,帮了我很多。每当他们说迈克尔·乔丹,他们就应该说斯科蒂·皮蓬,”乔丹宣称。“没有皮蓬我就没法赢,所以我认为他是我最好的队友。”
乔丹和斯科蒂的关系在一定程度上取决于他们不惜一切代价赢得比赛的意愿。没有皮蓬,乔丹从来没有赢得过季后赛系列赛。当斯科蒂不在球场上时,乔丹必须加倍努力才能让公牛保持漂浮状态,尤其是在他们前往6号环的途中。在纪录片中,有一段关于愤怒和沮丧的乔丹的录像显示,当斯科蒂脚踝肌腱断裂而出局时,他对公牛队队友“尖叫”。
1997-98赛季,斯科蒂和乔丹并驾齐驱,在助攻和抢断方面排名第一,在得分、篮板和上场时间方面排名第二。然而,他在公牛队的薪水排名第6,在NBA的薪水排名第122.这最终会让当时联盟中最出色的球员之一的斯科蒂对公牛老板(特别是通用汽车的杰里·克劳斯)感到不满,并要求交易。
斯科蒂在1991年签下了一份为期7年、价值1800万美元的合同,合同将在1997-98赛季结束后到期。这位受够了的公牛前锋在1998-99赛季为休斯顿火箭队和波特兰开拓者队效力(1999-20xx),然后在20xx-04赛季结束了他在公牛队的NBA生涯。
《最后之舞》的前两集深入探讨了乔丹和皮蓬的起源故事。首先,我们了解了他们的成长过程。此外,前总统比尔·克林顿和巴拉克·奥巴马两位著名的客串演员谈到了乔丹改变芝加哥人们对体育的看法的能力。
《最后之舞》从1997-98赛季芝加哥公牛队最后一个冠军赛季的镜头回顾了芝加哥公牛队的历史。公牛队允许NBA的娱乐团队在整个赛季都跟着他们,其中一些从未见过的镜头将出现在纪录片中。
ESPN采访了100多名与球队关系密切的人士和经历过冠军之旅的名人,包括勒布朗·詹姆斯、科比·布莱恩特等。
在黑暗的世界中找到光明
—读《暮光之城》有感
在看《暮光之城》之前,有很多人就开始给我介绍这部作品了,说它受到各个年龄段的人的喜爱,都说里面的情节是让人感动的,场景是让人憧憬的,渗入的亲情、爱情、友情是让人羡慕的。但我始终不怎么想去看,总觉得吸血鬼与人类的故事是没什么好看的,这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。然而不经意间我进入了它,而我完全被里面的主人公所吸引,他们让我有一种很强烈的触动。随之我也就有了去阅读的兴趣,经过一番阅读,我觉得这个作品所给我的触动与其他作品是不同的,它给人以一种不同的心灵触感。
作者是美国女作家斯蒂芬妮〃梅尔,她本是一位有3个孩子的全职主妇,而且没有丝毫的写作经验。xx年的一天夜里,她做了一个改变她命运的梦,而她也因这个梦写了第一步《暮色》从而引起了一阵热潮。从日夜交会的《暮色》,经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后,读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解,而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。“暮光之城”系列以人类与非人类的相处为主线,融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素,而凄美动人的情感描述则是全书最强烈的情绪。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬,是让
我们对生活中的困难更加有承担,使我们有主宰生活的勇气。也希望我们对生活有所希望,要大胆的去挑战,勇于想象,给自己一种无形的目标,使生活更加有色彩,使自己更加有动力。这就影响着我们当代的年轻人,让我们对现在的社会抱有幻想,形成一种好的生活态度和良好的世界观。使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在,也会有快乐的到来。
“暮光之城”系列的故事虽然简单,但其中隐含的情感足以震撼人心。让我如此的喜欢也是因为我觉得它给了我们现实生活中的人们一些希望,不至于遇到些挫折就绝望。让正生活在苦难中的人觉得有所动力,觉得未来会更美好,只是时间没到,就像小说中的主人公一样,就算是让一般人难以理解的,就算是要经历无数的磨难的,也一直不放弃,也一直为着目标而努力。正如作者梅尔说:“我的故事其实有一种寓意。不管一个人在生命中遇到什么困难,不管你认为自己必须做什么事情,你总能有别的选择,总有别的出路。只要自己的信念不变,真心的相信自己,一定会拨开乌云见云天。”
暮光之城电影影评(一)
首先,坦白讲,我是冲着票房才看本片。无非是想看看到底是一部怎样的影片,在《007:量子危机》上映第二周,便一记老拳将其掀翻在地,之后一直骑在这位“大哥”头上作威作福,虽然最后成绩在伯仲之间,但峰会娱乐手里拿着4倍以上的纯收益,遥想当年自己勒着裤带,抻着腰筋,咬着后槽牙拍出3700万的窘样,想不仰天长啸也很难呵。
怀着无限憧憬的心情,开始了我的“暮色”之旅。结果是复杂的。几乎浑身的糟粕与其北美2亿的大鳄地位明显不符,而我却时时刻刻被那糟粕下无法掩饰的光芒所吸引,不知不觉就过了2个小时。
如此低廉的制作费,咱也不能过分的要求吸血鬼的动作再利落一些,特效的痕迹再隐晦一些。毕竟,人家峰会娱乐也知道自己根本拿不出更多的银子来满足“吸血鬼之间战斗”的巨大需要,索性三两下搞定它,集中资源描绘巨石、大树、远山、长河的炫目美景,如此懂得取舍,这砖不拍也罢。
再说说剧情,说它烂俗也一点不过分,斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士似乎根本没花什么心思去构思这个故事构架,这也可以理解,本来嘛,青春爱情题材能有几种套路?根本不用编,随手在空中一抓,就是一大把,低头一看,地上一大片。“素食”吸血鬼家族,男的帅女的靓,是学校的风景。外地迁来的“丑小鸭”,与唯一独身的帅哥相知相恋,英雄救美,定情舞会。梅姐用膝盖完成了电影剧本。注意,这里说的是电影剧本,我相信新锐女作家在这类题材中的优势在于细腻的感情和动人的文笔,根本也不必在故事的构架上花费太多精力。影片也确实做到了这一点。
编导的高明之处在于,从一开始就让男女主角对上了眼,省却了乏味的两人从陌生到熟悉的过程,也规避了强大情敌的出现。仅仅用了几堂生物课和男主角消失的几天就直接锁定了两人对双方的关注,进而扩展剧情,之后的Bella慢慢猜出Edward的吸血鬼身份也处理得简洁明快,顺便还交代了Edward两次救Bella,两人迅速产生情愫的过程。俗则俗已,节奏却称得上优秀。青春爱情题材的命门即是节奏,把握得稍有不慎,就能达到影院内鼾声如雷的效果,所以,而今好莱坞爱情片能够做到盈余的,往往都是节奏明快,风格激励的表现方式。反观本片,精湛的节奏把握,成就了本片细腻的风格,既能将故事说的圆满,又不显出一丝拖沓,娓娓道来一个看似遥远却又熟悉的初恋故事。
斯蒂芬妮梅(Stephenie Meyer)女士不愧为一名虔诚的摩门教徒,片中除了必要的反派之外,所有角色都是乖宝宝,连传统的喜欢捉弄人的学姐都没有,更不可能有烟酒、暴力、性、毒品了,一切都很纯净。不过,这也契合和强化了影片的气质,相得益彰。
至于演员,按照之后火的程度先说男主角罗伯特帕丁森(Robert pattinson),这厮实在很适合演吸血鬼,凶狠时,目露凶光,面目狰狞;温柔时,含情脉脉,柔情似水。树立了几乎标杆式的初恋情人形象,无情的谋杀着美国小花痴们的钱包,经历了《哈利波特》、《暮色》的大卖,星途一片光明。
青春年少,笑颜如花。
虽然男主角对于票房的贡献明显要高于女主角,但我还是忍不住要重点表扬一下女主角克里斯汀斯图尔特(Kristen Stewart),经历了几部优质小品的磨练,年仅19岁的Kristen身上拥有了一种美国女孩中非常罕见的淡定气质,正是这种气质使她把片中这个固执、感性、聪明的普通美国女孩演绎得入木三分,从而令普通女性观众对女主角产生强烈的代入感。犹如当年大火的《流星花园》,虽然焦点都在帅哥身上,但杉菜的强烈代入感才是《流星》成功的关键所在。本片中的Bella同样起着支柱的作用,Kristen虽然在外形上比之很多好莱坞女星都毫无优势,然而在她化身邻家女孩的同时,Bella身上却显现出一种谈定、沉静、清新的气质,令人忍不住想去关注她,去疼惜她,却又不敢明目张胆为之,只能“站在床头静静的看着她”。Kristen把女孩怀春的羞涩,发现吸血鬼的惶恐,爱上吸血鬼的矛盾,蜻蜓点水般点到,并集中爆发在树林一段,光华之夺目,强烈地唤起观众对于初恋的回忆,空余慨叹。
气质,很多时候都是难以言语的
女导演、女编剧、女主角构架起本片细腻的风格,很显然,这种风格难以吸引绝大多数的男性观众,但这并不妨碍本片取得成功,也不能掩盖本片散发的淡淡光芒。淡淡的光芒中,未经历者眼中映满了对于未来的憧憬;淡淡的光芒中,过往者脑海里充盈着回忆剪影的感伤。
暮光之城电影影评(二)
《暮光之城》看了很多遍了。百看不厌。我想,关于电影,我的确有写一点东西的必要了。不谈理性,只谈感觉。
终日潮湿多雨的暗蓝色小镇。青春俊美的少男少女。干净清新的画面和流行风格的音乐。仿佛是一场简单美好的青春校园爱情。
当他们躺在林间草地上,让温柔的阳光照耀他钻石一样闪光的皮肤;当他们飞越丛林,飞上树梢,俯瞰着脚下绿色的森林和暗蓝色的河流;当她在他的怀抱里安详地睡去;当他们在梦幻般的灯光里相拥而舞……还记得年少时的梦吗——每个女人的心中,都曾经有这样一个童话——即使你已经被柴米油盐淹没了很久,看到这样的场景,也会记起初恋的感觉吧。
如果仅是如此,也已经很好,可幸运或者不幸的是,不仅仅如此。因为童话里的男主角,不是王子——是魔鬼——吸血鬼。而她,是人。这是一场危险的游戏。于是猜疑,于是逃避,于是隐忍,于是放弃。于是,故事变得荡气回肠,每一个场景都充满了张力,让人的心,时而紧张,时而感动,时而陶醉,时而惊艳。
也许是英文水平有限的缘故,我一直觉得电影比小说更好看些。《暮色》的编剧只用了一个半月的时间就把小说改编成了电影,她无疑是成功的——每一个场景的起承转合都是那么流畅自然,好得甚至超过了小说中的设定。比方说,撞车的一节,爱德华冲向贝拉,推开汽车,四目相对,扶起贝拉,掉头而去——此时无声胜有声;再比如,贝拉和爱德华一起开卡车逃离詹姆斯追捕的路上,正好扭头看见她的朋友们成群结队地从酒吧出来——一边是温暖的人类世界,一边是与吸血鬼有关的恐怖不可知的未来,一回头,仿佛便是沧海桑田。电影的语言真的可以如此丰富。
有人曾经把《暮光之城》和《泰坦尼克号》对比,《泰坦尼克号》激情而热烈,《暮光之城》细腻而温婉。作为一部女作家、女编剧、女导演打造的“女性电影”,《暮色》的确有种精致柔美的特质,导演小心地让每一个镜头都保持着这种精致——哪怕是吸血鬼的打斗,也不那么血腥。精致没什么不好,只要精致得足以让你唤起心中的美好。
先写这么多吧,总觉得还有很多话没有说。在这个寒冷的冬天,我的心被《暮光之城》的温暖久久地打动。就像二十岁那年,痴迷地喜欢《泰坦尼克号》。是爱情的感觉吧,它真的值得被反复地、长久地吟诵。
暮光之城电影影评(三)
电影《暮光之城》是依据女作家史蒂芬·梅尔常销青少年小说《暮光之城》系列改编的电影,由凯瑟琳·哈德维克执导,主演涵盖被以为很有潜在力量的好莱坞新星克里斯汀·斯图尔特以及以前在《哈利波特与火苗杯》中扮演赛德里克的罗伯特·帕丁森,都是私人十分喜欢的导演和很有潜质的演员。
在梅尔的小说中有这么一段引言:
“请不要把它仅只当成一场匪夷所思的非事实爱情经历危险,当你以前、正在、还是日后在自个儿爱情的旅途中触及大致相似些须感受的话,它更是一段为你写作乐曲真实爱情乐章的暮光传奇。相遇那年,它们一样17岁;她落生几个月就被母亲抱着逃离小镇那年,他已经17岁;而有一天她终捞得逐渐晚年,他却将毅然维持17岁的青年时期容貌……性命时间轮盘的运转,对他而言是凝结的,而对她却是飞速活动的。他的青年时期永驻,而她的青年时期终将腐朽。”
所以,再接合电影来看,它们在餐馆的相遇并不是初次,当然也并非无意偶然性。独自一个人自落生,命数早已冥冥当中刻在了它们的掌心当中,掌心与掌心的重叠也就业绩了一段故事。
在梅尔的这一系列小说里,《暮光之城》仅是序幕,还有《朔月-newmoon》《月食-eclipse》《刚亮-breakingdawn》《半夜太阳光-midnightsun》,总共五部曲。简单的来说,故事描画的就是中学生贝拉与青年时期帅气的吸血鬼爱德华的浪漫爱情故事。
在初次的有生命的物质课上,爱德华就被贝拉的气味深深的吸引,与其说是吸引到还不如说是出自于吸血鬼的本能,也正是因为这种本能和命数缥缈的拖曳,一段变更贝拉一辈子的故事就这么发生了。有这么一句话:谁也不晓得爱情到尽头啥子时刻会来到,所以每一分钟都要做好预备。于是贝拉的爱情是这样的出乎意料的偷眼来到了。一样的,爱德华也是。所以在第二次的有生命的物质课上也就顺理成章的诠释了爱德华像贝拉主动的先容自我,想理解她的所有。真的他也是一个令人喜爱的大男孩。面对疼爱的女学生不知道怎么样表现,虽然看中往他并不是那末的殷勤。
在这部电影之中,只得提的另一位人物就是贝拉的爸爸。这位爸爸的角色,我感到表达的正好象其分。当然也也许是因为电影本身的成功。贝拉的爸爸本身就应该是一个看中往不畅快内敛的人物形象,不然贝拉的母亲当年也不会携带贝拉离去小镇,也就没有了后面的故事。看似爸爸表面朴实迟钝,不过他却想比谁都用心细密的往爱自个儿的女孩子。所以这私人物可谓是贯串电影的一个外在线条。
还有独自一个人就是狼人雅各布。在梅尔的这一系列小说里,雅各布也是主要人物。虽然在第1部《暮光之城》中,他仅以贝拉的朋友身分显露出来,但在以后的几部里,故事物节都是环绕着爱德华,贝拉和雅各布这三人的微妙的情谊关系展开的。还有雅各布的爸爸,他没有疑问也是一个沉默沉静而又精明的人。为故事的进展埋下了伏线。
在电影的起初,贝拉有这么的自我表白:我从未想过,我会怎么样死往,但为了我爱人死往,仿佛好象也不赖。有可能是因为电影的本身的虚构与超显露出来实的经过,也兆头着贝拉命数的不一样寻常,就像是电影中那头奔跑的鹿,在失去生命的边沿追赶生的希看,就像贝拉和爱德华的爱情,她狠命的想在吸血鬼与人的总称之间找到一个衡量点,是一种暗中示意。
电影中俊男靓女也是看点之一。罗伯特·帕丁森和克里斯汀·斯图尔特这对戏中相恋一方特别好的演技,美丽的表面的却很养眼。美,是历来许多人所寻求的领会艺术品的美理想。但也因为人的领会艺术品的美观不一样而对美有不一样的了解。而剧中间人物的美,却是美的大方,美的得体。而这一份好看也十分符合了吸血鬼的内在和心里头。
一部好的电影仅只依靠好的经过和电影手法是不够的,还有的就是正好象其分的音乐,一张好的原声大碟能够给电影增色不少。在这处我就简单的说两首。一首是在电影的最终,爱德华和贝拉两人深厚的感情对看,跳出婉转的跳舞,而歌曲《Flight less Bird,American Mouth》趁早想起。舒缓的音乐,烘衬明白氛围,也暗中示意了男性和女性主角坚定的爱情。额外一首则是来自于linkenpark的《Leaveout All the Rest》。信任对于它们的歌迷来说这是一首十分棒的歌曲,既袭用了林肯公园的摇滚,也表达了林肯公园在重组在这以后在音乐上的成熟。还有《Super massive BlackHole》《Full Moon》等,都是很棒的歌曲,可谓电影的成功帮带了唱片的销行,同时特别好的音乐也是电影的可圈可点之处。
吸血鬼历来是欧罗巴洲电影的自满。尽管好莱坞也曾出品过《夜访吸血鬼》这类的经典优秀的作品。但作为真正恐怖电影的源流地,欧罗巴洲却在近年来很少有影响更广的优秀的作品诞生。而在分别了B级片的蓬勃发展与传统恐怖片流行的时代在这以后。近年来不断“发难”的好莱坞新派恐怖电影则在戏院售票处和口碑上优良的成绩连续不断,《电锯惊魂》系列、《隔山有眼》系列等等都称得上是此类的代表。但对于曾风靡影坛的吸血鬼电影却数量非常少。然而,史蒂芬·梅尔的这一系列小说的确很有看头,特别以贝拉和爱德华的爱情为线索贯串始末,切其影片儿主色调和原着一致合,是一部很有卖点的电影。
想必“暮光之城”大家已经不再陌生了。它已经不再简简单单是一部青春幻想小说了。而是对青春时光的回想。作为一位家庭主妇,梅尔有精致的文笔,细腻的描写,大胆的幻想,浪漫的气氛,以及那对生活创新的态度,创造了继“哈利·波特”之后,美国全年最畅销的小说。其实这仅仅是一部小说,但也让我痴迷于女学生贝拉的奇幻生活经历。
当然,我更是沉迷于吸血鬼们的生活。他们的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式。我最佩服的是卡伦一家对鲜血的克制力,尤其是还继续与人类生活在一起。他们不同于其他流浪血族,能够和谐的与人类相处。所以我想,他们在贝拉心目中已不再是简简单单的吸血鬼了,而是另一种有高尚品质的文明生物。
其实这部作品主要希望书迷们能够对生活有所憧憬。让自己的生活中充满想象。让我们主宰自己的生活,因为梅尔相信我们的生活应该就是想象中的那样。成为我们想成为的人。我想这些就是她在“暮光之城”反复强调的中心和主题。要大胆的去想象,不能被现实生活所局限。
除了梅尔那大胆的的想象给‘暮光’迷们留下深刻的印象外。我喜欢这个系列的书还有另一个原因。在文学界如果可以和j·k罗琳相提并论的话。恐怕只有斯蒂芬妮·梅尔了。她给人们留下的写作风格就是大胆的幻想、精致的文笔,细腻的描写,,浪漫的气氛,以及那对生活不同的看法。在暮光之城系列丛书中她借吸血鬼的形象为了表达她对生活那种探险的精神和不去畏惧所有艰难险阻的乐观的生活态度。她就是这样,喜欢用那些听起来就让人惧怕的东西来创造自己浪漫的故事,使我们看到这些东西的另一面。
就拿《暮光之城》中的吸血鬼来说。不管是什么,吸血鬼的外表、声音……都是用来杀缪的。但在梅尔笔下的吸血鬼却给我们留下了善良、善解人意、具有同情心、团结、舍己为人……等等的优良品格的吸血鬼。她影响了这个时代的年轻人,对生活的看法以及世界观。所以,才深受各个年龄段人的喜爱。
但是,斯蒂芬妮·梅尔并不就此停笔,她还在创造属于自己的奇迹。面对一些人的反对,她仍继续努力创造出属于所有人的幻想世界。
我向大家推荐这套书,它就像一把钥匙,开启了我对整个梦幻世界的向往之心;打开了一个真正属于自己的世界;还保留住所有的回忆……
有大概一年的时间,我都不肯看《暮光之城》,原因仅仅是因为我不喜欢《魔戒》和《哈利波特》。我是说书,不是电影。我不是个对电影有审美洁癖的人,我的满足阈限很低,大片我都觉得好看。但对书就不一样了,我对文字更敏感,看见人家写的字,我就能像看见那个人一样。有时人性恶作祟,还会不怀好意地看穿那个人文字背后的矫饰。大部分文字都有矫饰的本能,我的也不例外。就像女人出门前的打扮,裸妆也是妆,再冲淡再平实的文字,也是从繁华绚烂中修炼出来的。
偶然看了《暮光之城》的电影。我对电影的满足域之低,有时让我不好意思说喜欢些什么,因为我几乎没有彻底地不喜欢过某个电影。《暮光之城》无疑可以被归入“好看”的那类,有俊男美女,有又酷又炫的画面,还有禁忌之爱。我很喜欢这片子的调子,带点时尚和年轻劲儿,浪漫得一塌糊涂。因为等不及第二部,只好去找书来读。
结果这个叫做斯蒂芬妮·梅尔的女人让我大吃一惊。我鸡贼地下了电子版,放在mp4小小的屏幕上,不眠不休地看了两个小时,愤然发现那个版本不全,中间丢了一大半,我心心念念的无心看别的,终于找到了完整版,让我惊喜的是,这个版本竟然还不是错误百出的接力版,而是另外一个不知道什么版本。翻译者带着极大的热情膜拜着梅尔,不时跳出来在原文后写些碎碎念的评论。我看着看着,也跟着膜拜起这个女人来。
我一直以为,梅尔跟罗琳一样,是家庭主妇出身,暮光之城和《哈利波特》一样,是魔幻题材的通俗小说。《哈利波特》和《魔戒》当年看不下去,虽然故事很好,但语言上却没有让我心动的地方。这往往是通俗小说的软肋,情节在作品中的比重太大,作者忙于编织故事,读者也急于知道结局。就像小时候看武侠小说,总是一路快进,到主人公神功初成,可以报仇雪恨的时候,遇到大段无谓的描写与配角出场,甚至有些不耐烦。这样的`书就如同方便面,无聊的时候可以消遣,但却无法品尝味道,它们跟耐读沾不上边。这时候的文字,只是讲故事的载体,如盛汤的碗,本身没有营养。
但好的作家却能在文字之中注入灵力,遣词造句之中,都是功力。一句话,就能顶过千言万语,某个凡人绞尽脑汁形容不出的事物,人家信手就是传神的描述。女作家的灵气还更明显,因为她们更细腻,更敏感,也更絮叨。奥斯汀、伍尔夫、铁伊和这个梅尔莫不如此。对于一部畅销小说而言,《暮光之城》的细节描写是有着纯文学作品的水准的。我看着看着就很奇怪,因为这部畅销书的调子既不像罗琳,也不像丹·布朗,也不像西德尼·谢尔顿,反而有三分像约瑟芬·铁伊,七分像亦舒。而铁伊可是20世纪上半叶的人物,接受的是正统的英国文学教育,又是理科出身,智力超群,所以才能写出那么灵气逼人的推理小说。这个梅尔又是什么来头。
忍不住百度,恍然大悟,自己的直觉果然没有错,梅尔大学时主修的就是英国文学,真正的科班出身,那么一切就都不奇怪了。她的描写欲,对人物心理刻画的近乎强迫症似的细致,她遣词造句的讲究,一切都可以解释。虽然这部小说毫无疑问是畅销书的写法,然而,作为一个深谙文学谱系的畅销书作者,她更精明地知道如何在文字中拿捏分寸,她选择了自己写起来最流畅而读者也最容易接受的风格,随意、舒坦、毫不晦涩,有时甚至快言快语,然而通俗往往带来庸俗和浅薄,梅尔却是极少数能在在通俗中做到一针见血的人。她文字的效率极高,所以虽然细节泛滥,但却并不让人觉得冗余累赘,反而让你兴致盎然。这真是本事。
她花了很大力气写女主角贝拉,这是她最最钟爱的人物。在她身上,她不惜暴露自己。那种与年龄不相称的老气横秋,有些刻意为之的性格侧写(比如喜欢读书、喜欢古典音乐、不合群等等),都是作者的影子映射到人物之上的结果。她写她的心理,几乎到了与之合二为一的程度,让人几乎不能相信作者竟然是3个孩子的母亲。要么,她就是那种复制记忆型的作家,这种能力往往是天分,即对自己的感觉、感受,无论时光久远皆能回忆与追溯,纤毫毕现还丝丝入扣。要么,她就是那种观察型作家,生活中的原型、对某个青春期女孩儿的看透,和自己的主观判断交织在一起。她当然不是那种抒情性的作家,她把情节看得很重,但很明显,在这部作品里,她推移情节的节奏与手法都显得嫩了些,然而她天才型的人物刻画光芒四射,很好地掩盖了情节发展上的无章法。
虽说如此,然而她初试牛刀,暂时还不能游刃有余。除了贝拉,其他的人物就如同瓶装饮料,缺乏鲜榨的风味,虽然有很多添加剂的香甜,但还是廉价。比如对爱德华,她的笔力就明显不殆,大部分时候都落入了言情小说的俗套。似乎除了那双变幻莫测的眼睛,和标志性的愤怒,梅尔也不知道到底要刻画些什么。也许对于她来说,贝拉是个活生生的存在,是个人,而爱德华不过是张明星海报。
小说之中写人最难。汪曾祺曾经向沈从文请教如何写小说,沈的回复是:要贴着人物写。看似简单,却极难做到。作者与人物合一,其实是活活变出一个分身,在自我之外,活出另外一副样子。要做到这一点,一要聪明,二要有耐心。通俗小说家里,大部分都足够聪明,有耐心如梅尔的,还不是主流。所以我说,《暮光之城》还是挺好看的。
几个月前我就在搜索影片的时候看到过这个片子,当时犹豫在看与不看之间,因为那时候还没有对影片的故事背景有所了解,看到海报上那个过于诡异的男主人公以后我决定不看这片子。不过随着该片在美国的上映,获得了意想不到的反响,它甚至得到了美国青少年选择奖,这是吸引我再次关注这部影片的一个原因。随后我了解到这部影片是根据一个畅销小说系列的第一部改编的,而这部小说描写的是关于吸血鬼与人类的爱情,这唤起了我曾经对吸血鬼以及吸血鬼故事的强烈好奇心和狂热的兴趣,但我仍决定在看这部电影之前先读原著,事实证明我是对的。
基本上影片还是忠实于原著的,但是不可否认的,由于电影片长的限制,影片只能将最经典最具代表性的片段展现在观众眼前,而为了将这些精彩桥段串联得更有逻辑,导演不得不适当的加进了原著以外的演绎。总体来讲,影片的气氛和节奏把握得不错,但是小说总是能带给人更多的遐想空间,正如让一百个人读《三国演义》就会有一百个版本一样,每个人对于小说的不同感受会形成不一样的理解,而电影在逼真的表现故事情节的同时也剥夺了观众想象的空间,这就是为什么我更喜欢《暮光之城》原著小说的原因。
另外在演员的选择上,我觉得男主人公爱德华应该更美型一些,虽然罗伯特·帕丁森因为在哈利波特4中成功的塑造了那个不幸被佛地魔杀死的Cedric Diggory而被众多青少年观众所熟知,但我仍认为小说描写的那个完美的爱德华不应该是他这样有棱角的模样,当然,正如我说的,一百个人读《暮光之城》就会有一百个爱德华,好在他的演技是能被我所认可的。
假如要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。
对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动,爱的没有损害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!
而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的'苦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美,但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气,还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。
第二部才让许多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是许多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想爱护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发觉自己只有做一些危急的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危急的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强,爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液,一点,一点……
好的影响也是人进步的阶梯,那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝,我们在观赏时,需要仔细地领会,梳理纷繁的思维,可能用写观后感的方式来实现。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢?考虑到您的需要,小编特地编辑了“[观后有感]《暮光之城》观后感(840字)”,仅供参考,欢迎大家阅读。
几个月前我就在搜索影片的时候看到过这个片子,当时犹豫在看与不看之间,因为那时候还没有对影片的故事背景有所了解,看到海报上那个过于诡异的男主人公以后我决定不看这片子。不过随着该片在美国的上映,获得了意想不到的反响,它甚至得到了美国青少年选择奖,这是吸引我再次关注这部影片的一个原因。随后我了解到这部影片是根据一个畅销小说系列的第一部改编的,而这部小说描写的是关于吸血鬼与人类的爱情,这唤起了我曾经对吸血鬼以及吸血鬼故事的强烈好奇心和狂热的兴趣,但我仍决定在看这部电影之前先读原著,事实证明我是对的。
基本上影片还是忠实于原著的,但是不可否认的,由于电影片长的限制,影片只能将最经典最具代表性的片段展现在观众眼前,而为了将这些精彩桥段串联得更有逻辑,导演不得不适当的加进了原著以外的演绎。总体来讲,影片的气氛和节奏把握得不错,但是小说总是能带给人更多的遐想空间,正如让一百个人读《三国演义》就会有一百个版本一样,每个人对于小说的不同感受会形成不一样的理解,而电影在逼真的表现故事情节的同时也剥夺了观众想象的空间,这就是为什么我更喜欢《暮光之城》原著小说的原因。
另外在演员的选择上,我觉得男主人公爱德华应该更美型一些,虽然罗伯特·帕丁森因为在哈利波特4中成功的塑造了那个不幸被佛地魔杀死的Cedric Diggory而被众多青少年观众所熟知,但我仍认为小说描写的那个完美的爱德华不应该是他这样有棱角的模样,当然,正如我说的,一百个人读《暮光之城》就会有一百个爱德华,好在他的演技是能被我所认可的。
假如要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,好像也是个不错的选择。这句话出自暮光之城里面。
对啊!世上有一种东西永久也掌握的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永久会牵扯着内心深处最最松软的悸动,爱的没有损害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!
而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的'苦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美,但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力气,还是不能全力爱护贝拉。 “你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜美又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震动的东西还有许多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到许多道理。或许我永久也无法理解爱德华和贝拉之间的爱究竟有多深。小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不行摧。以至于爱德华掌握住自己想要吸贝拉的血的欲望都掌握住了。
第二部才让许多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是许多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想爱护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发觉自己只有做一些危急的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危急的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的顽强,爱德华的无奈。故事一点一点渗进了我骨子里的血液,一点,一点……
吸血鬼猎人被弹开了,他被摔在了地上。他半蹲在地上,用剑支撑着身体,喘着气。他心里想:果然厉害,看来要杀死爱德华只能先杀死他了,逐个击破。他的眼睛盯着贝拉看,眼里透出杀气。“小心贝拉”。爱德华发现了他的眼睛,很冷。于是挡在了贝拉前面。“你阻止不了我”。说着,他冲了上去。提着剑。“小心”。爱德华和他交手了。没有武器的爱德华用拳头攻击吸血鬼猎人的手腕。他在尽量躲避和他正面冲突。吸血鬼猎人则不同,他手里的武器挥舞着,划出一道道美丽冻人的寒光。几分钟后,爱德华早已遍体鳞伤。就在吸血鬼猎人要进行下一次攻击时,爱德华用尽全身力气,砰地一声,吸血鬼猎人被踢飞了出去,剑也不知掉到哪里了。吸血鬼猎人艰难的爬了起来,他在强忍着五脏的剧痛,强忍着吐血。
吸血鬼猎人决定放手一搏,他掏出一袋磷,那袋磷颜色很奇怪,竟然是蓝色的。他将磷粉放在一个木盒里,木盒里燃烧起来,但木盒却没燃烧。烧完后,他从里面取出一枚幽蓝光的飞镖,螺旋状。他顾不得热,从里面拿了出来。这一切工作只用了40秒。
“他要干什么?”贝拉问。“不知道,很怪异”。爱德华道。“快闪开”。爱德华纵身一跃,将贝拉扑倒在地。吸血鬼猎人落空了。”贝拉立即动用意念,形成了一层保护膜。薄薄的一层,她太累了。
每个人这一生都要像暮光之城的Bella,即使爱上了不该爱上的人,哪怕是个109岁的吸血鬼,但只要爱了,就要在一起...固执的爱着,不求一切...只要在一起...
这样的爱情,这样的固执,经历过才会觉得美好...在一起,不一定就要彼此占有...或许,这就是有些爱情要付出的代价...爱了,不一定就要朝朝暮暮...
有时候,占有只会让对方陷入尴尬,不如,不去强求,跟着自己的心,自己的感觉,只要感觉幸福,即使不能彼此占有,天长地久又如何?我喜欢那个109岁的吸血鬼....也爱Bella,这个为了自己的爱人,心甘情愿变成吸血鬼的女人,爱她的'固执,爱她的纯粹....
当一个吸血鬼亮闪闪的出现在阳光下,是该庆幸这个生命的美好呢?还是该厌恶、恐惧的将它归为异类呢?生活中,我不知道是不是真的有这样一个奇异的家族,只是,我想说,如果真的有这样一类人出现在我的身边时,只要他们是善良的,那么我将很快乐的很他们成为朋友,哪怕到最后我会成为他们难以控制自己本能时的甜点....
其实,这会儿感觉,我和Bella还真有点儿像,都是为了爱,可以不顾一切的人,也是一个为了爱非常固执的人...
这一切不知道是真正的不幸呢,还是另一种幸福呢?
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了,也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的,比如《吸血鬼惊情四百年》,只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上,镜头定格了几秒钟,那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃,云雾在群山怀抱的山谷间流淌,阳光下面的绿总是那么新鲜,小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实,她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致,然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊,身为吸血鬼的他,除开嗜血,他也是那么迷恋人世间的爱情,不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角,让人赏心悦目。
死很简单,活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞,爱一个人,是爱他的灵魂,即使他是异类,即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去,不需要睡眠,不需要爱情,无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存,爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力,清楚自己的身份,他爱她,却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分,只羡慕鸳鸯不羡仙,爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累,活着就更累,如此说来,爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。
暮光之城,5部,终于全部看完。
想看所有的暮光之城,这个我记得我喊了快一年了,一直都没有时间好好全部看掉。终于在一些凑起来的时间里,于20xx年2月19日全部看完。
也不知道为什么一直有股强烈的欲望想要看,现在仔细想想原因还是知道的,看过介绍,有几点值得吸引。一,吸血鬼的爱情电影。我一向喜欢看魔幻类的影片,充满了现实中无法实现的所有,做梦一般。何况还是一直钟爱的爱情类。据说里面的爱情很感人,是真爱。二,帅哥美女。我是绝对的视觉动物,所有美的东西都好爱好爱,所以,大街上我经常盯着帅哥美女看。看着看着,心情也不禁阳光灿烂起来的。男主角罗伯特·帕丁森和女主角克里斯汀?斯图尔特(KristenStewart)真是好看,绝对金童玉女型。嗯,差不多就是以上这些原因了。于是,津津有味的享受起来。
当看完最后一个镜头,幸福感就笼罩了全身。
吸血鬼和人类的爱情,充满了各种坚持的可能。所有无法去常规想象的事情都由于坚持和坚信而往着美好的方向去走,给了最美好的结局。这个就是影片的意义。充满了爱的正能量,让人更坚信了人间美好。
镜头也很漂亮,很多场景犹如仙境般。视觉感受很每秒。
真的值得一看的电影。
在黑暗的世界中找到光明
—读《暮光之城》有感
在看《暮光之城》之前,有很多人就开始给我介绍这部作品了,说它受到各个年龄段的人的喜爱,都说里面的情节是让人感动的,场景是让人憧憬的,渗入的亲情、爱情、友情是让人羡慕的。但我始终不怎么想去看,总觉得吸血鬼与人类的故事是没什么好看的,这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。然而不经意间我进入了它,而我完全被里面的主人公所吸引,他们让我有一种很强烈的触动。随之我也就有了去阅读的兴趣,经过一番阅读,我觉得这个作品所给我的触动与其他作品是不同的,它给人以一种不同的心灵触感。
作者是美国女作家斯蒂芬妮〃梅尔,她本是一位有3个孩子的全职主妇,而且没有丝毫的写作经验。xx年的一天夜里,她做了一个改变她命运的梦,而她也因这个梦写了第一步《暮色》从而引起了一阵热潮。从日夜交会的《暮色》,经历过《新月》的心碎和《月食》的神伤之后,读者心中的疑团会在《破晓》时分逐一破解,而错综复杂的真相也终将在《午夜阳光》中拨云见日。“暮光之城”系列以人类与非人类的相处为主线,融合了吸血鬼传说、狼人故事、校园生活、恐怖悬念、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素,而凄美动人的情感描述则是全书最强烈的情绪。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬,是让
我们对生活中的困难更加有承担,使我们有主宰生活的勇气。也希望我们对生活有所希望,要大胆的去挑战,勇于想象,给自己一种无形的目标,使生活更加有色彩,使自己更加有动力。这就影响着我们当代的年轻人,让我们对现在的社会抱有幻想,形成一种好的生活态度和良好的世界观。使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在,也会有快乐的到来。
“暮光之城”系列的故事虽然简单,但其中隐含的情感足以震撼人心。让我如此的喜欢也是因为我觉得它给了我们现实生活中的人们一些希望,不至于遇到些挫折就绝望。让正生活在苦难中的人觉得有所动力,觉得未来会更美好,只是时间没到,就像小说中的主人公一样,就算是让一般人难以理解的,就算是要经历无数的磨难的,也一直不放弃,也一直为着目标而努力。正如作者梅尔说:“我的故事其实有一种寓意。不管一个人在生命中遇到什么困难,不管你认为自己必须做什么事情,你总能有别的选择,总有别的出路。只要自己的信念不变,真心的相信自己,一定会拨开乌云见云天。”
生活的真谛——读《暮光之城1》书有感
在看《暮光之城1》之前,有很多人就开始给我介绍这部小说了,都说里面的情节是让人感动的,场景是让人憧憬的,爱情是让人羡慕的。但我始终不怎么想去看,总觉得吸血鬼与人类的爱情是没什么好看的,这根本没有那种让人向往的美好未来的存在。
然而随着电影“暮光之城”的播出,我完全被里面的主人公爱德华和贝拉所吸引,他们让我有一种很强烈的触动。随之我也就有了去阅读小说的兴趣,经过一番阅读,我觉得小说所给我的感动与电影是不同的,小说中的人物和那种场景是电影中无法诠释的,它给人以一种不同的心灵触感。
小说《暮光之城1》的作者是美国女作家斯蒂芬妮·梅尔,她本是一位有3个孩子的全职主妇,而且没有丝毫的写作经验。xx年的一天夜里,她做了一个改变她命运的梦,而她也因这个梦写了《暮色》从而这部小说引起了一阵热潮。而后梅尔又写了《新月》、《月食》、《破晓》和《午夜阳光》,被称为“暮光之城”系列,这些书都受到了好评。用作家奥森·斯考特·卡德的话说:“爱情只是书中的一小部分,但却是人生的指引者。”
《暮光之城》讲述了一对苦命鸳鸯的爱情故事,17岁的女主人公贝拉因为自己的母亲再婚,就像离开母亲而去远在福克斯的学校去学习。然而在福克斯这个偏僻而且终年阴雨的小镇上,她结识了一个神秘而帅气的男子爱德华。爱德华则是一个“素食”的吸血鬼家族的一员,他一开始就被贝拉身上的香味给吸引,有想吸她血的强烈的欲望。而他最终因为爱一次次地克制住自己,不想让自己伤害她,不顾一切地想保护她。因此而引出了许多的故事的发生,也让他们坠入了爱河。
而当爱德华带了贝拉去见了他们家族的吸血鬼之后,两人之间就更加的亲密,有时也和家族成员一起出去玩。就在一次的游玩中遇到了另外一族的吸血鬼,给贝拉招来了一次次的追杀。至此,两个吸血鬼家族间的战争开始了,爱德华一族尽自己的一切来保护贝拉,不想让她受到伤害,然而贝拉最终还是被另一族骗去。并且给咬了一口,差点成了吸血鬼,在紧要关头爱德华克制了内心的挣扎,克服了想吸她血的欲望替她吸了血,帮她度过了难关。就这样贝拉从一个脆弱的少女慢慢的变得坚强,开始接受这一切,面对这一切。
在这一次次的困难中,他们知道除了幸福的诱惑,还有危险的深渊,而一次次地脱险,一次次地互相付出真心,让他们彼此之间的感情更加地坚定。他们历尽千辛万苦的爱情就像是一次次获得重生一样地刺激与新鲜,也就像是每日初升的太阳一样的浪漫与温暖。
看完这部作品,我不只是被里面的吸血鬼的速度、力量、苍白的皮肤、几乎完美的外貌、以及许多特殊的生活方式所吸引,更是佩服里面卡伦一家对鲜血的克制。他们不只是吸血鬼,
也是一种高尚的生命存在。
这部作品所描述的让我们对生活有了更多的憧憬,是让我们对生活中的困难更加有承担,使我们有主宰生活的勇气。也希望我们对生活有所希望,要大胆的去挑战,勇于想象,给自己一种无形的目标,使生活更加有色彩,使自己更加有动力。
小说中的吸血鬼并不是我们所想象的那样残酷、杀戮的,而是也会存在着像卡伦一家一样的善良、团结、有同情心、舍己为人的优良品格的吸血鬼。这就影响着我们当代的年轻人,让我们对现在的社会抱有幻想,形成一种好的生活态度和良好的世界观。使我们认识到生活并不是就是只有苦难存在,也会有快乐的到来。
这部小说让我有所触动,让我如此的喜欢也是因为我觉得他给了我们现实生活中的人们一些希望,不至于遇到些挫折就绝望。让正生活在苦难中的人觉得有所动力,觉得未来会更美好,只是时间没到,就像小说中的男女主人公一样,就算他们的爱情是让一般人难以理解的,就算是要经历无数的磨难的,就算是“见不得光”的,也一直不放弃,也一直为爱情而努力。
我想这部小说之所以受到各个年龄段的人的喜爱,是因为它为他们提供了在现实世界中无法所体会到的世界,开启他们对美好世界的向往之心,让他们能够找到一个属于自己的世界,走向自己的未来??
暮光之城观后感
暮光之城观后感
看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了,只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受,也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美,那么凄清,那么舒缓;所展现的爱情是那么醇厚,那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂,照在古典的钢琴上,照着弹琴师轮廓鲜明的面庞,睫毛很长,手指修长,手捧一杯陈年的红酒,慢慢品味,听着舒缓的音乐,每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。闲话少叙,跳出三界外,不在五行中,还是来品评这部很喜欢的电影吧。可能感受很多,视角也很多,主题也很多,还是先说说这部电影打动我的地方吧!
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了,也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的,比如《吸血鬼惊情四百年》,只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上,镜头定格了几秒钟,那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃,云雾在群山怀抱的山谷间流淌,阳光下面的绿总是那么新鲜,小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实,她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致,然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊,身为吸血鬼的他,除开嗜血,他也是那么迷恋人世间的爱情,不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角,让人赏心悦目。
死很简单,活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞,爱一个人,是爱他的灵魂,即使他是异类,即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去,不需要睡眠,不需要爱情,无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存,爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力,清楚自己的身份,他爱她,却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分,只羡慕鸳鸯不羡仙,爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累,活着就更累,如此说来,爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。 《暮光之城观后感》
书城里,有段时间把暮光之城的书堆得犹如书城里就专卖这本书而开的一样,很多。阴森森的封面,那种黑色是诡异的,充满着恐怖和不可思议。我以为就是一些新上架的小说,只不过是为了吸引人眼球而摆出来,却不知道它是风靡全球的书。直到我看《看电影学英语》节目里,关于棒球的之部分,截取的正是暮光之城的片段,我很惊奇那种速度,想要看那部电影,却因为看不清右上角的字体错过了它,现在想起来就是相见恨晚。
同桌上星期回来就跟我讲《暮光之城》,她讲的时候眼睛发亮,我一时便涌上了兴趣。于是下定决心这星期回去看电影。因为别人讲得再多,也不如自己亲眼一瞥。
开片是动物在奔跑的镜头,与简介中所谈及的吸血鬼无关紧要。随着电影的播放,我同里面的女主人公一样,奇怪着他的种种行为,还有他看她的眼神,似乎是带有厌恶。为什么会这样呢?于是,就接着带着好奇心去观看。外国人的脸好白,以至于我觉得每个人看起来都和吸血鬼有这么一条腿。无与伦比的脸廓,那双眼睛更像是一面具有超凡脱俗的魔力的镜子,不断地洞察人的心思,像磁铁一样对所有人都有无法抗拒的美的吸引。骨质的美,似乎每条神经和每个骨头都是结合了黄金比例构造出来的杰作。我实在是对他们的美震撼了。
其中有令我感动地落泪的情节。女主人公因为是人类,同库特家族的人去玩棒球惹到了别的吸血鬼。因为那个吸血鬼具有超强的超能力,他们只能在他对女主人图谋不轨的时候示意警告,不敢轻易动手。由于他主要以狩猎为主,她就必须逃离这个与她爸爸生活的镇。就在离别,想要逃去南方而引开他的狩猎时,难于启齿的离别话却很难开口。她对他爸爸说了,她妈妈离开他时说的同样的话。因为他爸爸是个警长,很多时候都只能是一个人,所以她妈妈离开了他。而女主人工这时回去同她爸爸住,却没生活多久就莫名其妙地说要离开。尽管爸爸说了很多要挽留她的话,但为了能迅速离开,她迫不得已伤害了他的爸爸。她洒泪带上门,开车离去时,对男主人公说,我忘不了他那失望的眼神。也许我这样说,你也体会不了这里包含的感人的温情,建议你们自己去看看。
还有一个情节,就是女主人公被吸血鬼骗去以前的芭蕾舞蹈室的那段。女主人公无意地收到了吸血鬼的来电,他放了一段她妈妈的录音,像很多电影里的威胁恐吓的语气一样,对她说,你如果还想救你妈妈,那你就马上来你以前的舞蹈室,而且不要带任何一个人,否则你的妈妈就可能没命了。她毫不犹豫地躲开那些为了护送她的人,独自坐着出租车去了。但她鼓起勇气,面对生与死,一步步接近死亡的边缘的时候,她看到了小时候与她妈妈对话的那段视频,她恍然大悟。一切再显而易见不过了。
我觉得,女主人公的'亲情就是他的生命,尽管男主人公曾经在他身边说过,你现在就是我的生命。这是很善良,很有人性的一面。就算是真的是去为了家人送死,她也愿意。我想影片中,男主人公对女主人公的呵护,在最困难的时候,是他出手扶住了她,也许有人会说,在我们生活中绝对不会有这种无微不至的爱。是的,不会有。但是你只要相信你爱的人亦爱你就可以了。
暮光之城》是新世纪以来非常流行的吸血鬼题材的奇幻小说和改编影片,它以其新奇的构想,跌宕起伏的故事情节,鲜明的人物形象吸引了全世界读者和观众的喜爱。下面小编给大家带来暮光之城电影观后感,希望大家喜欢!
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暮光之城电影观后感1
六月二十七下午两点多,终于把暮光之城前四部给看完了,平均每部电影两个小时10分钟以上的时间,还真是挺长的阿,用了两天把暮光之城看完,暮光之城系列有五部,分别是暮光之城之暮色,新月,月食和破晓(上下部)。
回味一下,个人最喜欢的还是第一部,因为刚刚进入暮光系列,确实充满好奇与梦幻,里面的人物也都青涩朴实,当然印象最深的要数女主角贝拉(克里斯汀·斯图尔特),她由一明普通的或是说是稍带不幸身世的女孩,成为男主角潇洒吸血鬼爱德华·库伦(罗伯特·帕丁森)的女朋友,库西速度力量都超出人类,在贝拉面前也是一直在像超人一样保护着贝拉,电影里还充满了校园生活气息,更加贴近现代的年轻人们的生活,所以印象比较深刻吧。
这电影就有点像是童话故事里的丑小鸭变天鹅,灰姑娘变身美丽的公主的故事,不仅如此还有着两位超出常人的英雄人物深深爱着这位姑娘,产生了竞争,暧昧元素又让人羡慕的三角恋,还记得狼人杰克说的那句很感人的话:"心中的烙印深深的印着某人,就会愿意为她做任何事。"
还有就是这部电影多次获得最佳吻戏奖,也不知道是谁设的这奖,但不得不承认暮光系列吻戏不是一般的多,只能说明美国人思想就是比中国人要开放,什么:"ilove you阿。kiss me阿"听得都想像是家常便饭似的。
电影的男女主角电影里是情侣,现实生活中也是鸳鸯一对,这更是给好莱坞,娱乐界调足了胃口吸引了无数眼球,连宣传费都省了好多吧。
其实挺简单的,假如你是暮光系列的男主角,5部电影,5年时间朝朝暮暮下来,有是感情戏,又有吻戏,又有零距离的二人对白,又有床戏,还要保证电影的演技是一流的,效果是一流的让观众看觉得你们确实演的是情侣,没把观众当成傻瓜,票房还得是一流的,男主角就算不想爱上女主角,女主角,周围人,导演,以及你的粉丝会同意吗?所以感觉现实生活中不成为情侣应该都难噢。
说到男主角嘛,其实我更喜欢杰克,现实中他是从小学习空手道,是个空手道高手,长的也很英俊,并且身材很好和肌肉漂亮,并且是90后噢,最近发现90后才华横溢,事业成功的人越来越多了,这让人有些亲切感,也有些压力阿,同为90后咋差距这么大咧,唉,失败啊。
破晓下部要到今年十一二月才上映,这也是暮光系列的最后一部了,期待电影的上映,希望看到贝拉真正破茧化蝶变身成赤眼吸血鬼美丽的模样,和电影最后的结局。
暮光之城电影观后感2
《暮光之城》第三部《月食》,我已经先睹为快了,真是精彩,和小说描写得差不多,只是稍微省略了一些细节,比如贝拉与查理选择学校的争吵,以及查理为何关贝拉禁闭等等,不过这并不影响这部电影的精彩。下面我就说说我对这部小说的感受吧
其实我早已把小说全部浏览了一遍,结局故意看得很快,后面便是贝拉和雅各布的自叙,本人很讨厌雅各布就压根连看都没看,最后雅各布竟然和贝拉的女儿在一起了,这一点让我不能接受,怎么会??可能这就是中西方文化的差距??唉!
第一部《暮光》,是我最爱的一部,他们的相遇让彼此都产生了化学反应,爱德华明明知道他不该爱上贝拉的,一步一步的跟她说,贝拉,或许我们不应该成为朋友,可是还是无可救药的爱上了她,把她是为他的一切,甚至不惜用命来保护她,他,爱德华,一个吸血鬼,却不失浪漫,当他带着贝拉飞上飞下是我的心也跟着飘了起来,陶醉了起来,我也想找一个帅气的吸血鬼男朋友啊,哈哈!!这系列小说没有诞生前,我们的印象,吸血鬼总是邪恶的象征,又有谁能想到他们也有美丽的爱情,其中最令我佩服的,最为之羡慕的当属贾斯波和爱丽丝了,他们,天生一对,当他们送贝拉去南方躲詹姆斯时,在车上他们相视的目光,俩手握在一起,让人心中为之一暖啊
第二部《新月》,我不是很喜欢这一部,因为基本上是在讲爱德华走后,贝拉与雅各布的故事,最后,其实是我们不愿承认的,贝拉真的爱上了雅各布,只不过她更爱爱德华,或许她对雅各布是有感觉的,就正如《月食》里,雅各布所感觉,所告诉贝拉的,只不过是贝拉不愿承认,或许她只是更爱更爱更爱爱德华,更愿意和他结婚,变成吸血鬼,抛弃她的爸爸查理,她的妈妈,所有的朋友,与卡伦一家在一起,与爱德华永远在一起。
第三部《月食》刚刚上映,我看的还不是高清版的,但是实在是忍不住了,全部都是我要的效果,太完美了!所有人可能都不理解大战在即,“当爱德华明明知道雅各布就在听他和贝拉说话时,说出的贝拉已经答应爱德华的求婚,并大声叫她,卡伦夫人,雅各布生气的掉头走人,贝拉去追他,大声说KISSME”这段情节吧,其实贝拉还是要为了爱德华着想的,我们可能都忽略了一句话,这也是我第二遍才听到的,可能是第一遍太生气了吧,呵呵,雅各布说:“我要去把他们都杀了”,“他们”可想而知是卡伦一家,贝拉为了保护他们,知道雅各布想要什么,所以才。。。
第四部《破晓》,虽未拍摄,但是我可以说一下剧情,爱德华与贝拉举行了婚礼,(据说剧组他们为这次婚礼准备了大筹码,请了知名设计师为贝拉设计婚纱,订戒,婚戒啊,很期待吧!!)贝拉还是HUMAN,并没有成为吸血鬼,但贝拉怀孕了,在诞生孩子的时候失血过多,快要死掉了,爱德华毫无选择,将自己的血液输给了贝拉,贝拉便顺理成章的成为了吸血鬼,这是第一个看点
第二个看点,是两个家族的大战,颇为精彩,本人嘴拙,不会描述大战场面,各位就自己想想吧!
第三个看点,贝拉生的女儿有特异功能,而且十分漂亮,最终与雅各布在一起了
当贝拉变成吸血鬼之后,曾经与查理等人相见过,他们并没有发现贝拉的异常
那么,偶们敬请期待吧!
顺便八卦一下,贝拉的扮演者克丽丝汀,爱德华扮演者罗伯特,似乎十分暧昧,所有的暮光迷们都希望他们真的在一起,当然也包括我,因为他们实在是太配了!
暮光之城电影观后感3
书城里,有段时间把暮光之城的书堆得犹如书城里就专卖这本书而开的一样,很多。阴森森的封面,那种黑色是诡异的,充满着恐怖和不可思议。我以为就是一些新上架的小说,只不过是为了吸引人眼球而摆出来,却不知道它是风靡全球的书。直到我看《看电影学英语》节目里,关于棒球的之部分,截取的正是暮光之城的片段,我很惊奇那种速度,想要看那部电影,却因为看不清右上角的字体错过了它,现在想起来就是相见恨晚。
同桌上星期回来就跟我讲《暮光之城》,她讲的时候眼睛发亮,我一时便涌上了兴趣。于是下定决心这星期回去看电影。因为别人讲得再多,也不如自己亲眼一瞥。
开片是动物在奔跑的镜头,与简介中所谈及的吸血鬼无关紧要。随着电影的播放,我同里面的女主人公一样,奇怪着他的种种行为,还有他看她的眼神,似乎是带有厌恶。为什么会这样呢?于是,就接着带着好奇心去观看。外国人的脸好白,以至于我觉得每个人看起来都和吸血鬼有这么一条腿。无与伦比的脸廓,那双眼睛更像是一面具有超凡脱俗的魔力的镜子,不断地洞察人的心思,像磁铁一样对所有人都有无法抗拒的美的吸引。骨质的美,似乎每条神经和每个骨头都是结合了黄金比例构造出来的杰作。我实在是对他们的美震撼了。
其中有令我感动地落泪的情节。女主人公因为是人类,同库特家族的人去玩棒球惹到了别的吸血鬼。因为那个吸血鬼具有超强的超能力,他们只能在他对女主人图谋不轨的时候示意警告,不敢轻易动手。由于他主要以狩猎为主,她就必须逃离这个与她爸爸生活的镇。就在离别,想要逃去南方而引开他的狩猎时,难于启齿的离别话却很难开口。她对他爸爸说了,她妈妈离开他时说的同样的话。因为他爸爸是个警长,很多时候都只能是一个人,所以她妈妈离开了他。而女主人工这时回去同她爸爸住,却没生活多久就莫名其妙地说要离开。尽管爸爸说了很多要挽留她的话,但为了能迅速离开,她迫不得已伤害了他的爸爸。她洒泪带上门,开车离去时,对男主人公说,我忘不了他那失望的眼神。也许我这样说,你也体会不了这里包含的感人的温情,建议你们自己去看看。
还有一个情节,就是女主人公被吸血鬼骗去以前的芭蕾舞蹈室的那段。女主人公无意地收到了吸血鬼的来电,他放了一段她妈妈的录音,像很多电影里的威胁恐吓的语气一样,对她说,你如果还想救你妈妈,那你就马上来你以前的舞蹈室,而且不要带任何一个人,否则你的妈妈就可能没命了。她毫不犹豫地躲开那些为了护送她的人,独自坐着出租车去了。但她鼓起勇气,面对生与死,一步步接近死亡的边缘的时候,她看到了小时候与她妈妈对话的那段视频,她恍然大悟。一切再显而易见不过了。
我觉得,女主人公的'亲情就是他的生命,尽管男主人公曾经在他身边说过,你现在就是我的生命。这是很善良,很有人性的一面。就算是真的是去为了家人送死,她也愿意。我想影片中,男主人公对女主人公的呵护,在最困难的时候,是他出手扶住了她,也许有人会说,在我们生活中绝对不会有这种无微不至的爱。是的,不会有。但是你只要相信你爱的人亦爱你就可以了。
暮光之城电影观后感4
看过许多的关于吸血鬼和狼人方面的电影了,只是喜欢那种奇幻带给自己的视觉感受,也喜欢以一种异类的角度所展现的世界。然而《暮光之城》创作得那么唯美,那么凄清,那么舒缓;所展现的爱情是那么醇厚,那么震撼。阳光穿过贴着多彩窗花的教堂,照在古典的钢琴上,照着弹琴师轮廓鲜明的面庞,睫毛很长,手指修长,手捧一杯陈年的红酒,慢慢品味,听着舒缓的音乐,每一个音符在心尖跳跃——这就是我看这部电影的感受。闲话少叙,跳出三界外,不在五行中,还是来品评这部很喜欢的电影吧。可能感受很多,视角也很多,主题也很多,还是先说说这部电影打动我的地方吧!
关于吸血鬼和狼人的题材都已经很俗套了,也有把吸血鬼题材和爱情结合起来的,比如《吸血鬼惊情四百年》,只是制作没有这一部电精巧。当爱德华和贝拉躺在林间的草地上,镜头定格了几秒钟,那种舒缓的转换给你产生强烈的视觉美感。风吹着松树在轻轻摇晃,云雾在群山怀抱的山谷间流淌,阳光下面的绿总是那么新鲜,小镇上的高中生活总是那么悠闲。贝拉的神情总是那么单纯和真实,她的爱情也来得那么自然而然。读心术也读不出除开了性和金钱之外她的想法。爱德华的五官是那么精致,然而这只是他作为杀人工具的一个皮囊,身为吸血鬼的他,除开嗜血,他也是那么迷恋人世间的爱情,不想作为异类而生存。这部电影的选景和选角,让人赏心悦目。
死很简单,活着却很累。爱情不只是依附于精致的皮囊和庸俗的言辞,爱一个人,是爱他的灵魂,即使他是异类,即使他对自己的迷恋只是鲜血和气味。如果不能死去,不需要睡眠,不需要爱情,无法想象吸血鬼的生存有什么意义。如果仅凭本性而生存,爱德华不会把贝拉当作自己的生命。他具有超能力,清楚自己的身份,他爱她,却不想为了永远得到她而将她改造为跟自己一样的身分,只羡慕鸳鸯不羡仙,爱情本来就很简单。如果连爱情都觉得累,活着就更累,如此说来,爱情就是一种让人逃避生存之累的手段吧。
暮光之城电影观后感5
如果要选择死去的方式,能代替自己爱的人死去,似乎也是个不错的选择。
这句话出自暮光之城里面。对啊!世上有一种东西永远也控制的就是爱,因为有了爱,才出现了如此多的奇迹。
暮光之城是以爱德华和贝拉的爱情故事贯穿全文的,17岁的爱情故事。高中时代的纯情,或许永远会牵扯着内心深处最最柔软的悸动,爱的没有伤害,爱的毫无保留,爱的至于只有责任,爱的不得不发狂!而当一个人类对吸血鬼说:”我爱你。”的时候,这样的爱情早已超越一切,没有世俗的烦恼,也不用什么海誓山盟,只有对方的一个眼神就足以。这样的爱情唯美,但还是免不了瑕疵……爱德华拥有这样强大的力量,还是不能全力保护贝拉。
“你香甜独特的气息是引领我爱你的线索,但我最浓烈的爱意却只能用死之来演绎”。这是一句甜蜜又致命的表白,爱德华的爱从来不会表达出来,但却是挚深的爱,任何的外来物质都无法把他们分开。而让我震惊的东西还有很多,例如:贝拉的执着,爱德华无尽的爱,杰克的守候,贝拉的死心塌地,爱德华的牺牲,杰克的痴情。足以让我学到很多道理。也许我永远也无法理解爱德华和贝拉之间的爱到底有多深。
小说里的情节一幕幕都出现在我的脑海里,爱德华、贝拉一点点积累起来的情愫,让他们的爱情坚不可摧。以至于爱德华控制住自己想要吸贝拉的血的欲望都控制住了。第二部才让很多暮粉流泪了,而我从来铁石心肠的人都哭的天昏地暗,哭的原因当然是很多,为爱德华离开贝拉而哭,为爱德华想保护贝拉却不行而哭,为贝拉的自残而哭,为他们的爱情而哭,而我却打心眼里的佩服贝拉,她发现自己只有做一些危险的事情,耳边就会出现爱德华的声音,于是做危险的事情,只是为了能听到爱德华的声音,爱到这时对方已经融入自己的生命了,这样的无法自拔。我看到的是贝拉的坚强,爱德华的无奈。
故事一点一点渗进了我骨子里的血液,一点,一点……
暮光之城电影观后感
一部优秀的电视剧,可能能影响一个人一辈子,我们或许会获得新的感悟和见解。与其羡慕网络上的影评,不如自己写一份观后感,经常写观后感可以让自己的视野更为广阔,那么你会写作品名观后感吗?读后感大全小编特意搜集并整理了被光抓走观后感,可能你会喜欢,欢迎分享!
12月11日,影片《被光抓走的人》在上海影城举办路演活动,主演黄渤映后现身与观众交流。活动中,也谈及了对爱情的思考,他表示,其实爱情的标准是有点模糊的。
影片讲述了一道神秘“白光”突然笼罩城市,相爱的人都被带走,而被留下的人则纷纷需要面临爱情考验的故事。电影中现实的爱情故事引发了不少观众共鸣,一位观众观影后红着眼眶说道,自己刚刚分手,还感慨自己就是被剩下的人。
一席话引得全场纷纷为她加油打气,而黄渤也化身“爱情专家”,贴心送上安慰话语:“其实我今天在来的路上看到了一句话特别好,也送给你。‘时间是治愈伤口的帮手,但却不是解决问题的根本方法’,我相信这些爱情中的伤口最终都会过去,但是伤口还是需要自己来治愈。就像是我在电影中的角色武文学,最后也为自己的心找到了回家的路。”
电影中,每一个被光剩下的人,都在经历着怀疑、猜忌等情绪,武文学本与老婆过着看上去幸福美满的家庭生活,而一束代表着爱情的光洒过,却将他们原本平静的生活打破了。聊到对扮演的“武文学”这个人物的感受时,黄渤表示,这个角色是不能再平常的普通人,“当他被这束所谓的审判爱情的光剩下后,他的爱情被无情的公开晾晒在了世人面前,这让他很难过也不安。”
而谈及自己的爱情标准,黄渤认为,“我跟导演在聊的时候也说到,什么才是相爱,相爱的标准是什么?每天都要5分钟以上的接吻吗,每天出门走路都要十指相扣吗?那相敬如宾的爱情、平静如水的爱情是不是爱情?这所谓的标准有点模糊。其实整个电影都是在讲这些剩下的人如何不得不面对自己被晾晒出来的情感。”
爱情是永恒的主题,个体在生命中都要去寻找伴侣。这自然会产生很多故事,永不停歇的故事!
《被光抓走的人》是由董润年编剧并执导,黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、文淇、宋春丽、李嘉琪、丁溪鹤、吕星辰主演,焦俊艳、黄觉、李倩、王菊友情出演的现实主义爱情电影,影片中新人还是比较多的。
剧情方面其实要简单也是非常简单,一道奇特的光降临地球笼罩城市,一部分人被光照耀后消失了,传言这些消失的人都是相爱的人,而留下来的人自然是不相爱的了,于是就开始讲故事。
影片中主要是两条主线。一条是夫妻,老师和银行职员,另一条是老板、前妻、小三、情妇这样的多角爱情故事,当然还有白客、王菊扮演的社会小人物的爱情观,最后白客饰演的筷子竟然为一个同性爱人的死义无反顾地交付自己,也确实是一道光。
黄渤在片中饰演的是中年老师武文学,他老婆是一个银行的职员,由谭卓扮演。感觉现实生活中,老师和银行职员应该是很般配的,都是两点一线的固定岗位,也比较稳定。
看多了黄渤演囧片,一下子演老师还真有点不适应。尤其是他和校长之间的那段对话,虽然摄像师是背对校长,侧面镜头露出黄渤开始对话的,但总觉得他的表情还是非常搞笑,当然还有学校长长的走廊里的一段同女教师的步行戏,只是最后房间都开好了,就是没有入戏。
影片中用的是方言,好像是重庆的,有一段王珞丹扮演的都市白领李楠去寻找丈夫小三的行路戏,走过一段长长的`走廊,感觉走廊是在半山腰,因为下面还有房子,然后又下台阶到一个民居,应该是山城重庆的地形。
现实生活中,哪些人是真的相爱,哪些人又是逢场作戏呢?武文学和妻子,一边例行公事的进行夫妻生活,一边讨论着职称和送礼,当然还有叛逆的女儿,爱又是如此了无生机!
而嘴上说着不在乎男人的死活,却拼命寻找丈夫下落的白领李楠,遇到丈夫生前的几个小三,而小三对丈夫的爱,让她也是始料未及,这场试炼使人对于爱更加困惑,最后还是知道了原来丈夫是出意外死亡,办完仪式,感觉这小三比她还爱的轰轰烈烈。
影片呈现了复杂的成年人的情感维度,对两场戏印象深刻,一场是同学聚会中的酒桌戏,把男主角武文学这个人物的隐忍、怀疑、好面子等情绪一下子全发作出来了,但是他又不能表现出来,只能借着酒劲慢慢挥洒,这场戏充分展示了这个人物的内心性格。
另一场就是男主角去找地下工厂P照片和做火车票的戏了,这个有点《疯狂的石头》的味道,影片最后部分谭卓不停打鸡蛋的镜头演技不错。
每个人的生活都很喧嚣、很繁杂,一道光照耀下来,把爱情中一切惨败的东西都亮出来了。
一部具有现代爱情教育意义的影片,可惜的是爱情惨败的同时,影片票房惨淡!估计是影片想表达的意思太多,大家都看不懂。圣诞快乐!
在电影《被光抓走的人》里,再一次见证了黄渤的演技高光时刻。
聚集了众星的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》日前正在热映中,抱着周末轻松一刻的态度去看了这部电影,看完的时候从影院走出来天都黑了,真希望有那么一束光瞬间照下来把我抓走,这样就不会像留下来的人那样找寻真相,直面自我了。
片中光是领衔主演就有7位,黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、宋春丽、文淇,其他主演、友情出演和特别出演更是一个接一个,李诞、王菊、黄觉等,在片尾还看到了对宁浩导演等人的致谢,可谓真正的众星云集,而且大部分人都属于演技派,为电影的质量提供了基本的保障。即便是在星光熠熠的众演员之中,却仍然不可忽视黄渤的演技,可以说黄渤在这部电影中再一次达到了自己的演技高光时刻。
人们往往会对演员们有固定的印象,比如成龙、吴京就是动作演员,比如黄渤、徐峥就是喜剧演员。但是在《被光抓走的人》中黄渤饰演的武文学老师,并不是一个黄渤最擅长的喜剧角色,而是一位踏实生活的中年教师,角色务实,很接地气。武文学和妻子张燕(谭卓饰)这条线,展现了整个中年人群的现状,中年已婚男女如何维系家庭,如何在结婚十六七年后为爱情保鲜,这也是现实中最容易被关注也最令人不愿直面的话题。
电影的一场戏,便是中年夫妇武文学与张燕早起的一场戏,婚后十几年的生活早已磨光了彼此的激情,夫妻生活似乎也成为了一种形式,全程对话都是牵挂和焦虑生活中的琐事,让原本应该有仪式感的美好的事变成了一种敷衍了事的形式,那种绝望感偷着屏幕传递了出来,此时黄渤和谭卓的演技都值得点赞,那种生活感和真实感被两位有着丰富演技经验的演员诠释得恰到好处,很舒服。
当一束光之后,有些人消失了,传闻消失的人都是心中有爱的人,他们都是跟相爱的一起消失的。这是电影很巧妙的一个设计。从一开始的人心惶惶,所有人都在讨论消失的人去哪了,到后来淡定下来,留下来的人反而更艰难,因为每个留下来的人要思考和直面目前的处境,,如果相爱的人都被抓走了,那么留下来的人是怎么了?电影中分别用几条线来讲述不同人的不同境遇,以白客为首的一条线是关于兄弟情,以王珞丹为首的那条线是关于感情中的第三者,以黄渤为首的这条线更贴近现实,关注的是中年已婚男女的婚姻爱情。
其中黄渤的这条线最为令人印象深刻。武文学,人民教师,作为文化口的工作者,本身是体面的,原以为生活没有因为有些人被抓走而改变的武文学,实际上在后来人们开始思考留下来的人为什么没被抓走的时候,也遭受到了质疑,因此他去作假,只为维系表象。片中一场酒席的戏,也是黄渤表现高光的另一场戏,在觥筹交错的饭桌上,他努力引出话题想要委婉的给大家解释他和妻子为什么没被抓走,可酒过三巡,有人说话口无遮拦,脸红脖子粗的黄渤把那个尴尬的场景演绎的如真实一般,可以透过黄渤说过的话和给到的表情中感受到整个武文学这个人物当时的内心,纠结、不安,以及无处隐藏的尴尬,这种复杂的人物表现的确只有老戏骨才能接住,黄渤的出演的确太过于精彩。
另外还有一场不可忽略的戏,就是武文学和小韩老师(焦俊艳饰)在宾馆里的那场戏,在小韩老师还没来的时候,黄渤通过自己的面部表情和肢体语言把那种等待的感觉全演出来了,此前没有一句台词,从一开始慌张的'脱下衣服开始洗澡,然后穿袜子,到随后的焦灼不安和恐惧感,在屋子里踱步、窗口张望等等,同时考虑到家中的妻子,反思自己这种报复性心里,极其复杂的心理过程,无需一句台词就已经全部表达圆满。这段戏应该会成为今后演技类综艺节目的范本,相信一时半会儿也无人能够超越。
电影的结局是圆满的,武文学骑上电动车迎风回家,看得出来此刻的他内心已然不再纠结。相比他撒谎从家出去之前的人物状态和之后的人物状态,巧妙的把一个想要背叛家庭的中年男人鬼祟的心理路程做了完整的刻画,从前至后的变化,到最后进入家门拿起刀切菜,回归家庭和灶台,最后那个切菜的声音完全可以感受到轻快的刀法背后是一颗想通了的心。
从《亲爱的》《心花路放》《一出好戏》到之前的《我和我的祖国》,黄渤每一次饰演的角色都不一样,悲惨小人物也好,喜剧角色也好,到这次的普通中年男人,在每一种角色里,黄渤都能够焕发出不一样的光彩。即便所有人都认为黄渤的演技已然是有目共睹的,但这一次《被光抓走的人》中的黄渤,还是要猛夸一次,看了就会知道,真的是黄渤再一次的演技高光时刻。
现实主义爱情话题电影《被光抓走的人》11日在上海影城举行上海首映礼,主演黄渤亮相现场,分享影片拍摄的幕后故事。
据悉,电影《被光抓走的人》讲述了一道奇特的光降临地球笼罩城市,一部分人被光抓走,传言这些消失的人都是相爱的人,而留下来的人们既要探寻真相,又要直面自我的故事。片中,黄渤饰演一位普通的.中年人武文学,他和谭卓饰演的张燕本是模范夫妻,但他们都被留下了,随后彼此不由地开始怀疑相互之间的爱情。谈及如何理解片中被留下的这些人的故事脉络,黄渤说这其实是一个“审判”后再度认定和找回爱情的起伏发展过程。
黄渤现场抛问,片中的这道光,它有点像是一个不太讲理的“审判”。这些被光抓走的人,被认为是相爱的人,那么相爱的标准是什么?“其实整部电影都是在讲留下的这些人是如何不得不面对自己被晾晒出来的情感,尤其是我这个人物通过一路,慢慢地终于将爱情认定和找回的故事,其实每个人对爱情的定义都不尽相同”,黄渤说。
通过这样一部剖析爱情故事的影片的拍摄,黄渤在演绎之余也对“爱”的力量产生了更深刻的认识和领悟,“拍完这个片子以后,其实自己也琢磨过,是什么样的力量可以让两个本来互不相识的人,到最后变成了像有血缘关系一样的亲人,那我想无疑就是爱,除此之外没有什么力量可以如此伟大”。
值得一提的是,为了更“接地气”地呈现片中的人物,整部剧大量采用了方言演绎,出生于山东青岛的黄渤也为此作了不少功课。“为了让片中人物更落地一点,更像我们身边的人一样,所以选择了方言,里面大部分演员都选择用方言。我是一半一半,因为是一个老师,也选择的是跟自己最亲的人,跟家人说的方言,在外面说的都是普通话”,黄渤直言,拍摄结束后自己的四川话水平也有了相当不错的提升。
据悉,电影《被光抓走的人》由董润年编剧并执导,黄渤、王珞丹、谭卓、文淇等领衔主演,影片将于13日正式上映。
电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘“白光”突然笼罩城市,相爱的人都被带走,而被留下的人则纷纷需要面临爱情考验的故事。
影片是由4个片段组成,每个片段都非常的精彩。
挑选部分赏析下:
1、再次被渤哥的实力圈粉。整个观影过程给我的感觉就是太太太爽了,渤哥真是太赞了,他完全将一个知识分子型的中年男人(划重点:知识分子、中年)刻画的入木三分。我完全相信没有足够的生活积淀刻画不出这样的角色。
那酒桌上的撑场面、好面子,通过行为深入人物内心的这种层次感,毫不夸张的.顺,渤哥那眼角的皱纹里都写满了故事。
2、黄璐扮演的小三何晓芬,还是蛮出彩的,许是人物特征本身比较鲜明。胸大无脑,一直在追逐单纯的爱情,既傻又原始,从始至终,保持初心不变。
而珞丹扮演的李楠则在捉“奸”的路上,一路升华,找到自我,从起初的求不得但后来的放下了。两个人的反差冲突也是一大看点。
我想影片的结尾给了武老师一家这样的一个长镜头,是要告诉观者,那束光的到来让你为被生活的磨掉的激情反思、造作,它给了你生活一把火,但这把火烧尽了,你晓得了你透彻了,你终归还是要回归生活。日子就是一天天,细水长流,哪怕左手摸右手。
在二个多小时的观影过程中,现场不时传来阵阵笑声和啜泣声,伴随着电影片尾曲《爱的箴言》的音乐响起,让大家更加陷入对爱情的深思中。
据悉,影片凭借现实的爱情话题类型和一众实力卡司阵容,早在定档之初便在观众中收获到大量关注。在此次影片全国首映礼上,导演董润年在现场分享了影片的创作初衷:“电影中的爱情故事是立足于现实世界中的爱情,电影中的光不断照进爱情、照进人性。
电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘白光突然笼罩城市,相爱的人被带走,而被留下的人则需要面临爱情考验的故事。面对黄渤的真诚分享,台下的一位女粉丝不禁夸赞起他的好演技:黄渤你太厉害了!为xx年末的贺岁档大银幕贡献出了戏骨级别的演出。面对粉丝的夸奖,黄渤谦虚的表示哪里哪里,正当众人以为这位粉丝发言结束时,她马上猝不及防的抛梗道:但是你为什么要害我呀?诙谐的问题顿时引得黄渤摸不着头脑,害我这么喜欢你!粉丝的回答让现场所有人捧腹大笑,黄渤也逗趣的说道:这届粉丝不好带啊。
电影《被光抓走的人》凭借极具现实意味的爱情话题,从定档之初,便成功引起网友的强烈关注。在此次路演的广州站,一位男观众也现场回忆起自己的爱情往事:爱情其实是很复杂的东西,它不仅仅是一种心理上的冲动,背后还包含着责任、诚实等等,感谢这部电影能够拍出属于我们成年人的爱情,导演太勇敢了!另外,我也想对我的妻子说一句我从未说过的话,我爱你。一句简单真挚的告白感动全场,也让这一站路演的尾声变得格外温暖。
近日,由黄渤与王珞丹主演的电影《被光抓走的人》在影院上映。该片的创作灵感来源于导演董润年的脑洞:“如果有一道神秘的光把一部分人抓走,社会的平静与法则被打破,我们该怎么办?” 带着导演的脑洞,电影里的问题也得到解答,电影更倾向于爱情科幻片。
作为一部高概念的电影,制作方对生活的体验和洞察细致入微,尤其是黄渤和谭卓这对中年夫妇,柴米油盐早已熬干了激情,婚姻的维系更多是种麻木的惯性,却禁不起多少审视和刺痛。他们会为了面子作假,可讽刺的是其他人也不会当真,毕竟同学聚餐时满坑满谷,似乎也没谁被光抓走。爱情从来都是一种抽象、看不见,摸不着的感觉,人们也无法从行为上判断两人是否相爱,所以,在电影中,光就莫名成了检验爱情真伪的一个方法。被留下来的人不再相信自己的内心,也不再相信自己的恋人,这是电影光作为对爱情考验的一个存在。
相比之下,王珞丹和黄璐这条线则更加洒脱。既然男人不可信,那爱情就更不可信,人,终归还是爱自己更多些。而再年轻些的白客、焦俊艳、那对情侣,甚至是未成年的文淇,则仍处于相信自己能把握爱情的门槛上,这道白光与其说是点醒了他们,不如说是给了他们一个预判的机会。如此多不同年龄、经历的人站在人生交叉点上,总有一款能满足观众的代入感。虽然导演最后给出了一个回归家庭的温暖结尾,但显然他更乐于在前面两个小时里解剖爱情众生相。
每代人对于爱情都有自己的理解,宁静的生活因为一道白光而发生了改变。相爱的人都会消失掉,那留下的情侣还相爱吗。电影相比也是文艺的,渤哥将小人物的苦楚演绎给了观众。作为超现实题材群像电影还是比较有惊喜的,每个角色都在同一纬度里接受爱情的拷问,发挥可圈可点,总体而言非常享受,边看边思考。
电影设定很有意思。光是上帝视角,你以为它存在。它抓走有爱的人,留下混乱不堪的互相猜忌。其实它无形,珍惜眼前,莫抓虚无。爱情除了玛丽苏还有诸多残酷问题剖析。近年少见的爱情寓意电影,看完审视现实,思考并相信此刻拥有。黄渤文淇黄璐,艺术标配。谭卓内放的表演方式,表现不俗。
一道光,带给四条主线人物的考验各不相同。四组人物,在一道光的阴影中各自猜忌、怀疑、伤害,光并没有给人们任何解释,它只是将人们内心最卑劣的角落揭示在众人的目光中,迫使你去面对人性的恶,直视内心的欲望,导演最终让这四组人物以各自不同的方式达到了释怀。虽然每人对爱情的看法和标准都不一样,但爱情本身却是永恒动人的旋律。
电影的每个情节都很真实,很直观地表现了平淡生活中爱情的样子,爱情是在不经意间的一丝一毫的小细节,爱情也是人生中大是大非的评判官,爱情很是每个人心中最深处的渴望。所以,不论事实如何,我们应永远相信爱情!
玻璃之城观后感(一):那一年的烟花
文/王小花
看《玻璃之城》是几年前的事了。
依稀记得暑假特别长,闷在小房间里,头顶的吊扇呼呼吹着,穿着背心和短裤缩在书桌前的靠椅上,没开灯看完了这部电影。年纪太小,港生和韵文死的时候毫无触动,只是恍惚中疑惑爱情都这么伟大吗。
时隔一段时间,过了看电影为了装酷的年纪,重新看《玻璃之城》。觉得这是一个从名字到故事到演员都极美的片子,悲剧的阴影中带着港片特有的文艺和精致。港片里的爱情总给人一种出尘而无暇的错觉,《重庆森林》如是,《甜蜜蜜》如是,《玻璃之城》自然也不例外。
情比烟火美好,也比烟火长久。
港生和韵文的感情起于大学,而后从未被放下。离别在年少的时光中是如此轻易的一件事,而情却无法随着时间而完全消逝。再次重逢,人到中年,各有家室,却心意相通。彼此的儿女都起名为"康桥",因为这是他们年轻时最想去的地方。而后旧情复燃,年轻时的爱情在时隔多年以后再度重燃未想到是这般的危险而快乐,直至最后在新年的烟火中因车祸相拥而死。
容颜沧桑,但感情却总是无法控制。
这世间总有那么一些事,我们无法控制。
如果能不早不晚的相遇,不早不晚的爱情,那就不会有一个词叫"命运".
大学时期他们自在而热烈。抢铜锣,他们的第一次对视。操场上奔跑的运动服少年,甩着两根马尾辫的网球少女。无刺蔷薇,养在水里,一天一颗阿司匹林。舞会场外的初吻。爱情温暖地袭来让人想要如此匆忙地就过完一生。
钓鱼岛游行抗议运动,韵文去监狱探望港生,送去那首Try To Remember.港生去法国重续学业,临走前送给她自己做的石膏手。他说,我手上的爱情线,生命线和事业线都是你的名字拼成的。拥有过这样一句美丽的情话,韵文一生都放不下港生仿佛也是命定的事情。
曾经以为爱情能长过时间和距离,最后也败给了生活和艰难。
大雪天韵文拿存了好久的钱给港生打去电话,电话那头默然无语,她在那端无奈地说,港生,你别不说话啊。你不说话是浪费钱啊。
这是无法控制的爱情,在雪地里留下茫然地尾音。黯然的别离后残存着的记忆在多年以后的重逢上被唤起,黄酒吧里他为她唱Try To Remember,前尘旧事一并浮现。她在窗前拨他的号码,他在车里望着楼上的灯光,暴雨中的汹涌拥抱。一起去学开飞机。他和她幽会偷情。
舒淇海藻般的长发格外美丽,那年的黎明眼神里总有一些淡淡的忧郁。
情事美丽却不为世俗所容纳。她时常忧愁为什么我们常常会同时喜欢两个人呢。年少时他曾安慰她说会娶她,可最终他们只能在一间房子里偷偷相爱偷偷幻想无法抵达的未来。
塞纳河畔韵文穿着黑风衣的背影孤单而美丽,冷风中港生追上她她无法拒绝,就如年少时他在舞会结束后吻她,爱情永远迷醉而温柔。两人共同去追逐新年的烟火,却在烟火下走向死亡。
这大概是最好的结局。彼此再也不分离。
最后那场烟火看的人那么多,可真正感觉到幸福充满希望的有几个。而死在烟火之下的港生和韵文已然轰轰烈烈,绚烂夺目过。
爱情是鬼,听说的多遇见的少。
爱情是一场烟火,在玻璃之城里,有些人能看到,有些人一辈子平淡。
那场烟火,用死亡成全了一段爱情。
电影的结尾,少年的港生拉着韵文的手去参加学校的舞会。韵文清脆的笑声在黑暗空寂的走廊中遥远。
爱情精致得仿佛如一场久远的梦。
走远后在梦的尽头留下余音。而后归于沉默。
玻璃之城观后感(二)
今天在网吧看了《玻璃之城》,哭了。这是部相当老的片子了,一直没看过,今天挑选了很久不知道看什么,最后找到了它,那种蔓延在空气里的绝望和伤感,美丽而让人窒息。一直到现在我都难以释怀。
舒淇和黎明扮演的韵文和港生,在开篇时就在新年倒计时的欢呼声中因车祸相拥死去,他们都已各自有了家室,整个影片是通过他们各自的子女处理丧事为线索回忆的。港生因参加政治运动游行示威而被捕,失去了在香港生活下去的条件,于是去了巴黎,他与韵文就这样分离,在相遇时已是中年。他们各自都有了家室,却仍然逃不开命运强大的拉扯而以情人的关系继续在一起。最终在英国的街头相拥而亡。
片子里的每一个细节都在浪漫中渲染着深嵌的忧伤,港生送给韵文的玫瑰花,告诉她每天泡一片阿司匹林花就不会枯萎,港生送给韵文的一只石膏手,告诉她生命线事业线爱情线都是用她的名字刻成的,还有他们一直向往的康桥,也就是这最美的向往,引领了他们的死亡,也成全了他们一直无法完成的终成眷属。所有的一切都淡淡的,在《try to remember》深沉而忧郁的吟唱中,沦陷在少年时的甜美,那再也回不去的甜美。两个人的狂热的爱情,一直在含蓄中娓娓道来,与穿插其中的它们的子女一代的肤浅形成鲜明对比。一直到韵文有了家室,那只石膏手和往花里泡阿司匹林的习惯她还一直保留着。看着阿司匹林在插着一枝玫瑰的花瓶里的水中瞬间融化,那种凄楚,是不能够用语言表达出来的。当港生在韵文家楼下给她打电话,她终于发现的时候,不顾一切的跑进雨中,舒淇表现的那种绝望里夹杂着心疼和飞蛾扑火的眼神,让我的眼泪啪啪的落下。当港生在康桥看见了韵文的身影一闪而过,于是拼命的用望远镜追踪她的身影却看不见,眼前出现的都是从前少年时的美好片断和她年轻而美丽的容颜时,就已经暗示了他们的爱情终究都是一场美丽的回忆。康桥的重逢,那种热切和已经趋于苍老的绝望的热恋,只能用死亡来成全,因为那爱太凄美,太坚定。
我知道那种两个人在颠沛流离中守候一份爱情的苦和艰辛,看到韵文用省下的钱只能给港生打三分钟的长途,她说港生你别不说话呀,你不说话是浪费钱呀!我就突然觉得这反映的生活简直太真实了。我也经历着两地的苦,我真得怕了,真得不敢再用距离来熬我的爱情了。我不敢想象,如果真的注定一生颠沛流离,我们的爱情会是什么样子呢?相信很多人都面临着这样的问题。包括我身边的人。一生的真爱只能给一个人,就算最终的那个人不是他,也许也真得一辈子都要被他牵扯永远无法了断。突然觉得没有什么能比我的爱情更值得捍卫,包括金钱。可能使我不够理智,但我看完这部电影后无法平静。也许在不久的将来,我真得会选择捍卫我的爱情。不让自己重演韵文和港生的悲剧。让我最刻骨的爱成为永远,懂得给自己最珍贵的东西,不让自己后悔。也衷心的祝愿天下有情人终成眷属,让那个陪自己一起熬过两地相似苦恋的男人,成为自己一生的伴侣。
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